電影夜曲觀後感

1. 夜曲肖邦

夜
曲一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德(john·field，1782-1837)首創的一種鋼琴曲體裁。旋律優美，富於歌唱，常用慢速或中速，往往採用琶音式和弦的伴奏型。總的表現意境是夜的沉靜與人的內心抒發。肖邦的二十一首夜曲是這一體裁最為出色的代表作品。 18世紀的夜曲常以義大利語notturno為名，是一種器樂合奏的小夜曲。J.海頓、W.A.莫扎特均寫有此類樂曲。19世紀的夜曲是旋律如歌、富於詩意的抒情特性曲，類似無詞歌,但內容較為深沉,常含有憂郁的情緒，始作者為愛爾蘭作曲家J.菲爾德。F.F.肖邦把它發展為一種形象豐富、情深意遠的鋼琴音樂體裁，他的21首夜曲是這一體裁的藝術珍品。C.德彪西的3首夜曲《雲》、《節日》和《海妖》則是管弦樂套曲，不屬於特性曲的范疇。 注意：夜曲與小夜曲是完全不同的兩種體裁！小夜曲只表現夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何內心想法的抒發，在肖邦的夜曲中很少有真正描繪夜晚景象的。
編輯本段肖邦夜曲簡介
夜曲是肖邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思。魯賓斯坦的演奏在良好的節奏把握中自然追求的一種完整性與統一性，你忘記了樂曲何時開始，而不經意之間在你的陶醉感消泯之前樂曲卻已悄然結束。就是這么讓人充滿期待，卻又戀戀不舍。 要想認識鋼琴詩人的浪漫氣質，領略鋼琴詩的獨特韻致，肖邦的作品是當之無愧的首選，肖邦似乎命里註定是為鋼琴而生的，在他的指下，鋼琴以自己獨有的聲音詩意地吟唱起來，音樂的個性與鋼琴的特性如水乳交融一樣和諧。我們不妨先從夜曲聽起，細細體會樂曲中所彌漫的惆悵、瞑想、繾綣氣氛，以及其中包含的激動、嘆息、興奮、不安等豐富而微妙的情緒。你會感到夜晚的風格是統一的，而夜中的情調又是如此得不同。
編輯本段肖邦夜曲目錄
三首夜曲op.9(1830-1831) 1、降b小調夜曲 2、降E大調夜曲 3、B大調夜曲 三首夜曲op.15 1、F大調夜曲（1830－1831） 2、升F大調夜曲（1830－1831） 3、g小調夜曲（1833） 二首夜曲op。27（1834－1835） 1、升c小調夜曲 2、降D大調夜曲 二首夜曲op.32(1836-1837) 1、B大調夜曲 2、降A大調夜曲 二首夜曲op.37 1、g小調夜曲（1838） 2、G大調夜曲（1839） 二首夜曲op.48(1841) 1、c小調夜曲 2、升f小調夜曲 二首夜曲op.55(1843) 1、f小調夜曲 2、降E大調夜曲 二首夜曲op.62(1846) 1、B大調夜曲 2、E大調夜曲 e小調夜曲op.72Nr.1(1847)
編輯本段肖邦本人介紹
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《bA大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰斗性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降 b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。 肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為「鋼琴詩人」。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一尊大炮」，向全世界宣告：「波蘭不會亡」。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。 一、又一個神童 肖邦一家住在一個伯爵夫人的庄園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的牆和發光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗檯上，倒掛金鍾和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋裡面擺著沉重的紅木傢具、許多書架和一個白柱式火爐，在天冷的時候，裡面的松木劈啪作響，發出芳香的熱氣。三間房子中最大的一間裡面擺著鋼琴。有別於其他神童音樂家的是，少年肖邦並不喜歡那架鋼琴。 肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最後一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，於是少年肖邦逐漸以「第二個莫扎特」而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽後非常高興，送給他一塊手錶。不久以後，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鑽石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：「上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭。」當肖邦還很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。後來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終於離開學校獻身於音樂。 二、「從一而終」的愛國音樂家 肖邦是終生獻身於一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦並沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好地表現音樂。不論肖邦的作品節奏是什麼——是圓舞曲還是波蘭的瑪祖卡舞曲或是波蘭舞曲——那旋律幾乎總是用簡單的ABA三段體歌曲形式。他的音樂同貝多芬的奏鳴曲不同，正象一首短小而完美的詩不同於莎士比亞的一出話劇一樣。肖邦在維也納舉辦了兩次成功的音樂會，然後想到一個更廣闊的世界上去求名。在華沙開了三次告別音樂會後，他就出發了。當他還沒有走出多遠的時候，他的老師和過去的同學們攔住他的馬車並唱了一首為了向他致敬而寫的大合唱。然後他們給他一個裝滿了故鄉泥土的銀制紀念杯，希望他永遠也不要忘記故土。他雖然再也沒有回來，但是永遠也沒有忘記生他養他的祖國。 三、巴黎歲月 肖邦到巴黎後不久，就成了巴黎最時興的教師。他願意有多少學生就有多少，價格是最高的。他上課時象一個王子，總是戴著白羊皮手套，並且由一個僕人陪著，坐著一輛馬車來到。 李斯特把他介紹給在喬治·桑的筆名下寫作的著名小說家迪德望夫人（Dudevant）。通過她，他被拉進以巴黎為家的藝術家們、作家們和音樂家們的歡快的圈子裡去。可是降臨到他身上的一切成功和樂趣都永遠不能使他忘記波蘭的光榮和憂傷。 所有的肖邦的音樂作品都是他各種感情的短小音畫。有一些是從他自己的生活中取來的——當他在瑪佐爾卡島上訪問喬治·桑和她的女兒們的時候寫的夢一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圓舞曲——特別是降D大調的那一首，據說是在他注視著喬治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以後寫的。但是他的音樂的更大部分都是從他對他的出生地的熱愛里生長出來的。 四、波蘭節奏 肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩重而庄嚴地行進。肖邦用這種曲式創作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時常看見的，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈。其節奏是每一小節三拍子，在最後一拍，跳舞的人們把腳後跟咔嗒一聲碰在一起時加強了一拍。肖邦作了五十多首瑪祖卡舞曲，並且在這一種節奏里，表現了從悲傷和神秘感到生活的歡樂等種種感情。肖邦偉大的《降b小調鳴曲》是建立在古老波蘭的一首詩的基礎上的，而他的四首《敘事曲》則講述了波蘭最偉大的詩人寫的四個故事。其中最流行的一首講的是一個年輕的騎士對一位美麗而神秘的小姐的愛情。甚至他那些《練習曲》，也不僅是一些練習，而是一些音樂素描。所有想做鋼琴名家的學生都想要學會的那首偉大的《革命練習曲》，是當肖邦聽見波蘭人一再起來反抗俄國，但一再被殘酷鎮壓時寫的。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：「肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。」 肖邦的音樂被人們熱愛的原因也許是：它不僅是在訴說波蘭的美和憂傷，而且訴說的是一種熾熱的愛國之情。肖邦在巴黎的朋友，德國詩人海涅有一次寫道：「他在鋼琴前坐下來的時候，我覺得彷彿是一個從我出生地來的同鄉正在告訴我當我不在的時候曾經發生的最奇怪的事情。有時我很想問他：『家裡的那些玫瑰花還在熱情地盛開嗎？那些樹還在月光下唱得那麼美嗎？』」 那帶著「以魅力笑容、令人愉快的態度、象天使一樣有著一綹美麗的鬈發」的文雅的小音樂家成了巴黎客廳的寵兒。但是巴黎生活的經歷毀壞了肖邦的健康，他變得敏感而易怒，在一次爭吵之後，他同喬治·桑十年的友誼徹底崩潰了。 五、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲 肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多隻有體裁而沒有標題，很多作品，即使標上調式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一首。因此，後人查找肖邦的作品時，往往以作品編號（Op. ）作為查找的主要根據，因為作品編號是不會出現重復和混亂現象的。 肖邦作曲時，基本離不開鋼琴鍵盤。據當時的人所說，肖邦擅長在鋼琴上即興創作，而且有著一氣呵成般的流暢，但當他落筆追思即興樂念時，卻異常費力，稿紙上往往留下很多塗改痕跡。許多已成之作，每經他本人演奏一次，就會出現一種有所改動的版本。可見肖邦對於作曲是十分情緒化的。 六、肖邦的信條：讓人們去猜吧！ 「脫帽吧，先生們！這里是一位天才！」這是1831年12月，舒曼發表在《大眾音樂報》第四十九期的一篇評論肖邦作品第二號的文章里推崇肖邦的話。這篇文章，是舒曼的第一篇音樂評論文章。德國人對肖邦的了解，是從舒曼的這篇文章開始的。 肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。 1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾（1807—1861）在萊比錫布業公會音樂廳初次登台，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。 1831年12月16日，肖邦從巴黎寫信給他的朋友沃伊切霍夫斯基說：「幾天以前，我從卡塞爾收到一個熱心的德國人寫的一篇長達十頁的評論，他在冗長的緒言以後一小節一小節地進行分析（作品第二號）。他認為按照正統的觀點，它們不能算是變奏，而是一幅想像的圖畫。他說，第二變奏里唐·璜和列波累羅在追趕；在第三變奏里，唐·璜親吻著策麗娜，使馬捷托看了嘔氣；在慢板第五小節的降D大調上，唐·璜和策麗娜在接吻。這位撰稿者大發奇想，實在可笑，他還迫不及待地想把這篇文章發表在《音樂雜志》（屬於他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一個很有才能的青年，……他對我十分關心，馬上告訴菲梯斯的岳父說，他寫那篇評論對我沒有好處只有害處。」肖邦所說的菲梯斯(1784-1871)，是比利時音樂學家，1806年他和《民族信使報》編者羅貝爾的女兒阿黛拉伊德結了婚。菲梯斯在1827年創辦的《音樂雜志》是一種周刊。那麼，寫那篇評論文章的「熱心的德國人」，應該就是羅貝爾了。 肖邦最反對用文字解釋他的作品。倫敦樂譜出版商威塞爾（1797—1885）為了使出版物引人注目，常給他的作品加上想入非非的標題，如《降B大調變奏曲》（作品2）標作「向莫扎特致敬」； 《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」 在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。
編輯本段傅聰演奏版本
中文名稱：肖邦夜曲 英文名稱：Chopin Nocturnes - Fou T'song 專輯歌手：傅聰 專輯介紹 肖邦音樂中的夢幻感是意境濃密，情致萬繁，萬般迷人的。而最能讓我們陶醉於這一詩一般夢境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有兩首是沒有編號的。他將夜曲發展成為意境深遠的體裁，遠遠地超越了費爾德。正像哈聶卡所評述的那樣：「肖邦是把費爾德的形式築高，吹進戲劇性的氣息，熱情，使之更加壯大。費爾德的夜曲是樸素的牧歌形。肖邦所努力的不是單純的表達，而是經過裝飾，太過於陰郁、熱帶性，或說帶有東方的氣息。」 演奏家介紹： 傅聰，一九三四年三月十日生於上海，童年時代斷斷續續的上過幾年小學，主要在家由父親督教。八歲半開始學鋼琴，九歲師從義大利指揮家和鋼琴家、李斯特的再傳弟子梅帕器。 一九四六年梅帕器去世後，傅聰基本上是自學，一九四七年曾就讀上海大同附中。一九四八年隨父母遷居昆明，先後就讀於昆明粵秀中學和雲南大學外文系，中斷了學琴。一九五一年隻身返回早一年回到上海的父母身邊，跟蘇聯籍鋼琴家勃隆斯丹夫人學琴一年，因老師遷居加拿大，又迫不得已頑勤奮自學。一九五三年與上海交響樂隊合作，彈奏貝多芬《第五鋼琴協奏曲》，獲得巨大成功。同年，在羅馬尼亞布加勒斯特舉辦的《第四屆世界青年聯歡節》的鋼琴比賽中獲第三名。一九五四年赴波蘭留學，師從著名音樂學學者、鋼琴教育家傑維茨基教授，並於一九五五年三月獲《第五屆肖邦國際鋼琴比賽》第三名和《瑪祖卡》最優獎。一九五八年深秋以優異的成績於華沙國立音樂學院提前畢業。一九五八年底，由於歷史的原因，毅然移居英國倫敦，一直到一九七九年四月，才應邀回國參加父母的平反昭雪大會和骨灰安放儀式。八十年代，年年回國演出和講學，先後聘為中央和上海兩所音樂學院的名譽教授。最近兩年又受北京國際音樂節的邀請，兩度歸國演出和講學。 一九五九年初，傅聰在倫敦皇家節日大廳首次登台，與著名指揮家朱利尼成功合作。自此傅聰的足跡遍布五大洲。隻身馳騁於國際音樂舞台近四十七年，獲得「鋼琴詩人」之美名，已故德國作家、詩人、音樂學學者、評論家和諾貝爾文學獎得主赫爾曼·黑塞，撰文贊頌傅聰，稱「他完美無疵的演奏技巧表露無遺，就是考托（Cortot）或魯賓斯坦（Rubinstein）也無法超越，他的演奏不僅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的詮釋者」。 當代三位鋼琴大師瑪塔·阿格麗琪，萊昂·弗萊歇爾和拉杜·魯普為《傅聰的鋼琴藝術》（激光唱片）的小冊子撰文說，「傅聰是我們這個時代偉大的鋼琴家之一。他對音樂的許多見解卓爾不群，而且應該作為年輕一代音樂家的指導准繩。」還評論說，「傅聰是個偉大的天才，生來具有音樂天賦，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聰還有一種罕見的才能，他能和古典作品的大師，『心心相印』的混成一體；因此傅聰一成為我們時代的音樂大師之一。我們非常感激傅聰，他給了我們許多啟迪，給我們展現了新的音樂天地。」 傅聰畢生在孜孜不倦的鑽研鋼琴藝術，把東方文化很自然的融化與西方音樂之中，從而豐富了西方音樂；同時不斷的研究肖邦，莫扎特，貝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，從而對這些作曲家的作品更有切實的認識，使他的演奏達到了新的境界，更接近作曲家的原意。英國《泰晤士報》評論說，「傅聰是當今世界樂壇最受歡迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。」美國《紐約時報》說「他表達了斯卡拉蒂心中要表達而沒有能表達出來的音樂。」德國報刊更認為「傅聰確是一位藝術大師，無論他演奏舒伯特，貝多芬，還是莫扎特，他總能找到最適合這位作曲家音樂的音響效果。 」美國《時代周刊》贊譽他為「當今時代最偉大的鋼琴家之一。」 專輯曲目 01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto 02 op.9 no.2 in E flat major, Andante 03 op.9 no.3 in B major, Allgretto 04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile 05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto 06 op.15 no.3 in G minor, Lento 07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto 08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto 09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo 10 op.32 no.2 in A flat major, Lento 11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto 12 op.37 no.2 in G major, Andantino 13 op.48 no.1 in C minor, Lento 14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino 15 op.55 no.1 in F minor, Andante 16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto 17 op.62 on.1 in B major, Andante 18 op.62 on.2 in E major, Andante 19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante 20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione 21 op.post. in C minor
編輯本段魯賓斯坦版本
肖邦夜曲全集 鋼琴：魯賓斯坦 錄音：ADD,1967 (RCA) 出版：1984 (U.S.A) 編號：RCA 5613-2-RC 評鑒：企鵝唱片指南三星帶花最高評價 關於此套CD的彈奏者——20世紀權威的美籍波蘭鋼琴演奏大師阿圖爾.魯賓斯坦，他是最權威的演繹肖邦作品的專家、「真正的肖邦代言人」。魯賓斯坦是肖邦的同胞，也特別鍾情於肖邦的作品。他琴鍵上表現出的肖邦是一個精神健康、格調高貴，作品充滿激情與豐富內涵的音樂家。他演奏的夜曲，飽滿平衡，將肖邦獨特的自由速度、不規則的重音、驚人的極強音、沮喪的漸弱音、極弱音等等都表現得無微不至，在若有若無的憂郁中透著深邃的意境。他寬大的心胸，無盡的勇氣，永不言止的闖盪，使他的演奏洋溢著海闊天空、上為日月、下為河嶽的浩瀚感性。他的演奏不僅具有超人的技巧和獨到的見解，而且還賦予樂曲以深邃的內涵，所以，魯賓斯坦的演奏是：情到時，金石為開。他的活力、靈感，對生命的熱愛，和優雅瀟灑的容態，都給精研在他的音樂里，毫無保留地獻給了世人。 這絕對是魯賓斯坦最值得推薦的作品，也是他獨奏唱片中的最佳錄音。魯賓斯坦是個音色的魔術師，不僅在樂曲的詮釋上完美地呈現出作曲者的內涵，章句的處理和對時間拿捏的技巧也已隨心所欲，輕易地擄掠了每一位聽者的心。
編輯本段圖書信息

書 名: 肖邦夜曲 作 者：肖邦 出版社： 上海教育出版社 出版時間： 2010年6月1日 ISBN: 9787544429597 開本： 16開 定價: 42.00元
內容簡介
《肖邦夜曲(中外文對照)》內容簡介：維也納原始出版社向來以出版最具權威性的依據作曲家手稿及第一次出版（俗稱「原版」）的版本而著稱。這種「凈版本」（或稱「原始版本」），即URTEXT，對每個細節做出詳細而殷實的考證，對多種有據可查的最初來源進行比較分析，以最接近作曲家原始意圖為其追求目標。因此，「維也納原始版本」在世界音樂界享有盛譽。業已成為一切嚴肅的音樂學家、樂器演奏家、作曲家、音樂教育家研究音樂作品本來面貌的最可靠的出發點。巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作曲家，他們的鋼琴作品被出版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也最嚴重。

2. 讀《夜曲》有感

夜，靜宓，干凈，不留一絲痕跡。就像你一樣，總能讓我在平靜中感到幸福。

但你知道嗎？現在，我卻喜歡在這寂靜的夜裡，獨自聽自己的心被什麼東西咀嚼而一份一份消失的聲音並且看著自己的血液一滴一滴凝固的現實。我知道，是你的離開讓我感到了時間的滯留。

今夜，在此地，我能看到的只有一群被腐肉所吸引的嗜血螞蟻。我想，我們在11月秋季月光的映照下，一定顯的格外冷清、寂寞吧。不，應該只是我，畢竟它們還有同伴，而我，只能靜默的矗立在此地，面無表情的，看這孤獨的風景；愛恨交加的，回憶你那鮮紅的唇印。

一片烏雲開始緩緩遮蔽月光，夜色變的不再干凈。我的目光停滯在那支送你的在純幕肪持型蝗壞蛄愕陌咨倒逕希蝗揮窒肫鵒嗽哪悖臀搖？

還記得嗎？你躺在雪白的床單上問我的最後的一個問題。你說：如果有一天，當鴿子不在象徵和平了，你會離開我嗎？我說不會的，即使有一天，廣場上餵食的都是tū鷹，我也不會離開你的。你笑了，笑的很溫馨。可你最後說，還是不要了，如果真的有一天，鴿子不在象徵和平了，你還是離開我吧。

我很傷心，因為我不想失去你，哪怕只是一刻。你說你也一樣。

今夜，在此地，當我再一次回憶這些渙散的畫面時，卻默然感到一陣空虛。

風在長滿青苔的屋頂爬過，發出一陣似有似無的響聲，彷彿在嘲笑我的傷心。而我，此刻站在公圓里，任憑葬禮的迴音在漫天飛行，卻不知用怎樣的字型來描繪我那後悔莫及以及被掠奪一空的愛情。

你知道嗎？那天，你說你要去那個鴿子不在象徵和平的`地方，那個叫做幽冥的地方了；你說讓我離開你；你說你要我好好的生活下去時，我內心的心傷就像一口沒有水的枯井一樣，歇斯底里。你不知道，失去你以後，我連笑容都有陰影，但我明白，愛一個人就要理解一個人，就像我愛你，我就該明白你為什麼要在當鴿子不在象徵和平時讓我離開你。

所以，今夜，在此地，我要為你奏響蕭邦的夜曲。在11月的月光下，我用很小心的思念，為你彈奏夜風一樣的聲音，紀念我死去的愛情。

永遠不會忘記你。因為一分鍾可以摧毀一個人；一小時可以喜歡一個人；一天可以愛一個人；但要一生，才可以忘記一個人。

要忘記愛我的以及我愛的你，一生也不夠。

3. 舒伯特《小夜曲》聽後感

<<舒伯特小夜曲>>
奧地利作曲家舒伯特（1797-1828）在歐州音樂史上有「歌曲之王」的稱譽。當時的民間傳說認為，天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌。維也納的音樂出版家哈斯林格在舒伯特逝世後不久發現了他未曾問世的作品，認為他去世前半年所寫的十四首歌，當屬動人的絕筆，於是將它們匯編成集，以「天鵝之歌」命名出版，其中的第四首就是這首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的詩譜成的。
《小夜曲》，
這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。
作為西洋樂曲體裁之一的」小夜曲」，
都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。」我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你……」，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導引和烘托下，響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。隨著感情逐漸升華，曲調第一次推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。抒情而安謐的間奏之後，音樂轉入同名大調，」親愛的請聽我訴說，快快投入我的懷抱」，情緒比較激動，形成全曲的高潮。最後是由第二段引伸而來的後奏，彷彿愛情的歌聲在夜曲的旋律中回盪。
樂句之間出現的鋼琴間奏是對歌聲的呼應，意味著歌手所期望聽到的回響。
小夜曲產生於歐洲十七、十八世紀，原為男人夜晚向心上人求愛所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。這里鋼琴曲低聲部一連串和弦式的音樂進行，就是模擬吉他伴奏的音型，用以襯托幽靜深情的歌聲。古今中外有不少作曲家都寫過小夜曲，據說以舒伯特的這一首流傳最廣，至今仍可在音樂會、磁帶、唱片中經常聽到她。
創作緣由：
一天,舒伯特的一個朋友為一位年輕姑娘色生日創造了一首短詩.她請舒創造一首短詩,他請舒譜支曲子.舒對這位姑娘一無所知,隨便塗下一些音符給他的朋友,然後抱歉地說:"對不起,眼下我沒時間寫更嚴肅的東西了."他朋友把這支樂曲帶回家.在鋼琴上試彈了一下,非常喜歡它.於是他做了安排,請舒伯特在他們的一個朋友家裡給音樂愛好者親自演奏.到了約定時間,所有的人都到了,惟獨舒沒來.女主人簡直急瘋了她派了舒的一個好友到全市的小酒店尋找,終於在舒的最愛去的地方找到了他,當他被不由分說地拽到客廳里,就十分抱歉的說,他完全忘記了,然後他坐了下來,彈奏他的那支胡亂寫成的曲子,彈完後,他不禁熱淚盈眶的說道:"我不知道它是這么美."這支曲子就是<<舒伯特小夜曲>>.

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夜曲的劇情簡介· · · · · ·

朱麗葉（西德妮·斯威尼 Sydney Sweeney 飾）從小就生活在姐姐薇薇安（麥迪森·伊瑟曼 Madison Iseman 飾）的光環之下，薇薇安比她漂亮，比她有才華，比她受歡迎，還考入了她夢寐以求的音樂學院。所有人都堅信薇薇安在音樂方面前途無量，終將功成名就。
一次偶然中，朱麗葉撿到了一位自殺的女生遺留下來的樂譜，她演奏了這份樂譜，並且被其中詭異而又優美的旋律所深深吸引。學校正在招募音樂會鋼琴獨奏的人選，薇薇安顯然是勝算最大的那一個，然而，朱麗葉憑借撿到的樂譜將這個機會從姐姐的手中奪走，這亦造成了姐妹反目。之後，朱麗葉感到自己內心的慾望越來越膨脹，她想要得到更多。

5. 求電影 莫扎特 觀後感

告訴你，我唯一的目的是盡量掙錢，越多越好；因為除了健康以外，金錢是世界上最好的東西。
——莫扎特，1781年4月4日。 我大學生活的前兩年是在床上度過的，那時候我致力於研究床與天才之產生這一具有重要實際意義的課題。笛卡爾在床上發現了「我思故我在」，歌德躺在床上向別人口授詩歌和劇本，甚至邱吉爾先生《第二次世界大戰史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。但是我終於發現，致力於這項研究的同學大有人在，並且刻苦程度簡直是瘋狂，我卻看不出任何他們能突然成為天才的希望，所以我就放棄了。這種放棄，對於曾經那個只有十八歲卻一再堅持夢想的年輕人來說，真是一種莫大的殘酷，當他淡淡一笑的時候，這種殘酷深深印在了他內心深處，成為一種隱秘的疼痛。


當《AMADEUS》結尾莫扎特向薩列里口述了一夜《安魂曲》之後頹然而言：「我想睡一會兒」，准確地說，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，薩列里蜷縮著在莫扎特兒子的床上將就的時候，我內心的疼痛被觸及。我突然頓悟為什麼長久以來我在床上度過了不少時間卻始終沒能成為天才。關鍵不在於你睡姿如何，也不在於你到底睡了多久，而在於你睡得那張床是不是上帝指定為天才專用，或者說你是否是amadeus，這個拉丁詞彙的意思是：為上帝所寵愛。雖然莫扎特自己在1787年寫給柯哈茲的信中說：「沒有人對於作曲的研究下過我這樣的功夫」，但是一個4歲寫出第一首協奏曲，7歲寫出第一首交響曲，12歲寫出第一部歌劇的人，除了天才還有其他更適合的稱呼么？當我跟薩列里一道，看到那不曾做過任何一點修改的完美樂譜的時候，只有自然而然同意薩列里的看法：莫扎特是被上帝寵愛的，他的音樂是上帝早就寫好放在他頭腦之中的，而莫扎特只需要將其展現在世人面前，然後收獲無數贊美。米開朗琪羅總是說他的天才是由於家鄉「飄逸的空氣」所致，那麼莫扎特展現自身才華的時候真的如同呼吸一般自然順暢。
比難得的天才更難得的是如同羅曼·羅蘭所言，莫扎特有「一顆完全健康而平衡的靈魂」。人類的痛苦是無窮的，但是大致可以分為兩種形式：一種是物質的凌虐，比如貧窮、疾病、人類的惡意等等；另一種則來自內心的彷徨、掙扎、苦悶諸如此種。世上的天才能逃過前一種痛苦的不乏其人，比如逍遙的笛卡爾，比如叔本華，但是彷彿一種特質，天才總是比常人背負著更多第二種形式的痛苦。太多瘋狂的天才用自己絢爛野蠻的色彩塗滿了自己腦海中的世界和現實世界，梵谷、荷爾德林等等優秀的大腦死於癲狂。也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那樣行走在瘋狂的刀刃而終於不自我毀滅的天才吧，但是只能說這種天才向我們完美展現了世界上唯一的英雄主義：看清世界的面目，然後愛世界。那個叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至沒有任何內心迷亂的影子，他如同一塊水晶，倒映得只是別人的機心和無奈，自己卻沉迷於party、與妻子的嬉戲，開心時就發出那別具一格的笑聲。他健康而平衡的靈魂只有在一種情況下才會出現波瀾——當別人冒犯他的驕傲。這時候他會說出：「看義大利歌劇時，那麼多的高音在吼，尖叫，一對肥胖的情侶在那裡翻白眼，拋媚眼。那不是愛情，那是垃圾。」這一點都不奇怪，驕傲是孩子氣的一部分，即使是對他永遠敬重的父親。在父親反對他脫離薩爾茨堡大主教而寫信責備他的時候，他回信說：「你的來信，沒有一行我認得出是我父親寫的。不錯，那是一個父親寫的，但不是我的父親寫的。」


是的，這樣一個孩子就這樣幸福地躺在了上帝出於寵愛而為他准備得床上了。我對上帝的不滿在於，當莫扎特說「我在床上」了的時候，他斷然不會如同一個賢惠溫柔的女子一樣說：「飯在鍋里」。當無數的天才掙扎於內心的痛苦之時，莫扎特卻掙扎於物質的匱乏虛弱的身體以及嫉妒者的陷害當中，既成的事實不容許我做如下的設想：如果，他不是以為盡快完成《安魂曲》可以多得到一大筆收入改善家庭的生活，確保鍋里有飯，那麼他在上帝為他指定的那張床上是不是可以多呆一會兒？天才可以自信地說「飯在鍋里，我在床上」，這種美好的想法只能在諸如《Good Will Hunting》這樣的電影里可以實現，在那裡天才不僅心靈平衡，而且身體強健，可以在大公司里謀取高新的收入，即使一點心理疾病也會遇到Robin Williams這種永遠教書育人的神奇老師得以痊癒。可惜，這劇本天才Ripley先生也有份參與編寫，難免過於優待天才。事實的殘酷在於：天才與庸人的存在同樣不過是為了增添上帝的榮光，當你躺在屬於自己的那張床上，天才也許擁有更大的窗戶看到更美麗的風景。但是，天才的房間沒有屋頂，就像風雨之中莫扎特從租來的棺木中滑入滿是屍體的泥坑，上面沒有墓碑。

建裝 1021 任心磊 10 號 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大調快板（幼年莫扎特先用古鋼琴後用小 提琴所演奏的曲子） 「莫扎特，我很早就知道他名字。 我還玩小孩游戲時，他已給帝王演奏了。甚至給羅馬教皇演 奏。 我承認我嫉妒 當我聽到他們給他的傳令時，不是哪個傑出的小神童，而是 他父親，那個教給他一切的人。 我父親他不喜歡音樂，我告訴他，希望能像莫扎特一樣。 他說「為什麼？你想成為被訓的猴子嗎？ 你想讓我拖著你周遊歐洲，像馬戲團的怪物那樣變戲法？」 怎麼才能告訴他，音樂對我很重要 ？」 恨自己在奧地利皇室的地位被搶 2. 恨自己在奧地利皇室的地位被搶二十五分五十七秒，當國王問 Salieri 的看法時，他說： 「把 莫扎特留在維也納是個有趣的想法，大教主會勃然大怒！ 若陛下願意的話。」 三十三分零四秒 莫扎特： 「德語，請決定用德語。 」 國王： 「為什麼？」 莫： 「因為我已經有了最美妙的歌詞。 」 …… 莫： 「為什麼不？非常吸引人。我的意思是故事吸引人，不 會展示閨房秘事。不會有傷風化，道德觀念很強。充滿了 德意志的傳統美德。 」 …… 莫： 「愛情！ 」 Salieri： 「哦！ 是愛情！ 我們義大利人不懂愛情。 （一片笑聲） 」 莫： 「你們是不懂。義大利歌劇里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侶眼珠亂轉，那不是愛情而是垃圾！陛下， 你選語言。我配上最美的音樂獻給陛下。 」 國王： 「噢!就用德語。 」 三十五分五十秒 莫彈奏 Salieri 寫的那一小段進行曲。 莫。 「剩下的都一樣，對不對？其實並不太好對吧？你試過 這個嗎？是不是應該更…這樣…？或者這樣？好一些？ 你覺得呢？」 國王是一臉喜色） （ 五十三分十三秒 國王： 「早上好，宮廷作曲家這是我侄女伊麗莎白郡主。她 讓我推薦一個合適的音樂老師。我有個極好的注意。 」 Salieri： 「陛下，這對我是莫大的榮幸！ 欣喜狀） （ 」 國王： 「我想的是莫扎特先生，你覺得怎麼樣？」 Salieri： 「這個想法很有趣，不過…」 3. 恨莫扎特搶走了他貪戀的女人四十一分十四秒 Salieri： 「足有十分鍾，幽靈般的音階！…我愛上那個姑娘， 至少是貪戀她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那個可憐 蟲。 」 四十九分三十秒 Salieri： 「那一刻我很確信，他奪走了她。那可憐蟲奪走了 我親愛的姑娘…」 4. 恨莫扎特的夫人如此的愛他五十六分三十二秒 莫扎特太太： 「閣下.」 Salieri:「我有什麼可以幫你的？」 …… Salieri： 「…放在這里我保證絕對安全。 」 莫扎特太太： 「我真的不能那麼做，他不知道我來這里。 」 Salieri： 「這么說不是他讓你來的？」 莫扎特太太： 「這是我自己的注意。 」 …… Salieri： 「今晚回來，一個人。 」 1：05：46 莫扎特太太應邀來到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的風格來演奏 用一種小丑的表情來彈奏，用放屁來結束這次彈奏。 Salieri： 「嘲笑我吧！那笑著的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借著那下流的笑聲在嘲笑我。笑吧，向所有人展示我的 平庸。總有一天我要嘲笑你。在離開這世界之前，我要嘲 笑你。 」 6. 恨莫扎特（上帝）沒讓他分享榮耀三十七分三十五秒 Salieri： 「我唯一的願望就是對上帝歌唱，他給我渴望，又 讓我失聲。 為什麼？告訴我。 他若不想讓我用音樂贊美他， 為何要在我心中，種下渴望？讓我充滿慾望，卻不給我天 資？」 2：52：58 Salieri： 「仁慈的上帝，他毀掉了自己的寵兒，而沒有讓我 這個庸才分享一點他的榮耀。他殺了莫扎特，而讓我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看著慢慢自己消亡。 我的音樂逐漸變得暗淡，都消失了，直到沒人演奏它。而 他的……」 の悲劇》 《W の悲劇》劇情簡介三田靜香是「海」劇團實習演員。 劇團決定公演推理作品 《W 的悲劇》 ，並通過考試選拔女主角摩子。菊地香被選中， 而靜香被安排飾劇團女傭人兼幕後提詞。 她在男朋友昭夫 鼓勵下背熟了全劇的台詞。一天夜晚，女明星羽鳥翔的資 助人堂原良造暴死她的房中。 為了避免因這樁丑聞斷送自 己的名聲，羽鳥翔以讓她飾演女主角摩子為條件，懇求靜 香當她的替身，此後，靜香在舞台上成功地扮演了一個殺 人犯的替身，她把現實經歷和角色性格融為一體．演得真 摯感人， 獲得觀眾贊許。 散場後， 菊地香持刀撲向靜香． 昭 夫因保護靜香而受傷。昭夫向靜香求愛，靜香向昭夫表示 了自己要從頭做起， 繼續演戲的心清， 含著微笑向他告別。 實例女演員張鈺向多家媒體透露，導演黃健中當著她的面與她 的一位朋友「小霞」發生過性關系。 隨後黃健中的意思是和張鈺 吃飯時， 被張鈺下了套， 致使他「喝了兩瓶啤酒後就神志迷糊， 完全不記得之後發生了什麼」 事情並沒有在此劃上句號，後 ， 來《中國廣播影視報》刊登了黃健中、張紀中、於敏三人評 論張鈺的文章，文中揭露張鈺「為了上戲，曾找某導演的妻子 大鬧， 自稱被該導演強奸」 「張鈺『借錢不還』 拐走於敏手機』 等等 、 『 」 醜事，此舉一出頓時讓張鈺火冒三丈，以侵犯名譽權為由將 三名導演和《中國廣播影視報》告上法庭，結果是兩次敗訴。 輸了官司的張鈺早就了報復的念頭，曾多次和黃健中私下裡 交涉，可是仍然是一無所獲，惱羞成怒的她終於使出了「殺手 鐧」 又多次向媒體表示要揭露影視圈黑幕，終於昨日在「錄音 ， 帶事件」中「張鈺、小霞和黃健中吃飯的地方」 她拿出「保證書」 ， 和 20 多盤錄像帶、錄音帶，向媒體披露出影視圈的黑幕， 「黃 鼠狼」的尾巴露了出來不說，還帶出一長串骯臟的「下水」 眾多 ， 影視界人士也跟著倒了霉，娛樂圈有史以來性丑聞涉及面最 廣，涉及人數最多的「性交易」事件在媒體的傳遍下昭然於世。 附：《七宗罪》 在 26： 10 響起的背景音樂為巴赫的 《第 三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，又名《G 弦上的詠嘆調》 。 

有那麼一個人，他名字的中間有這么一個詞Theophilus：這個詞在德語叫的"Gottlieb"，在拉丁文里叫"Amadeus"，在義大利語叫"Amadeo"，在法國叫"Amad "，在我們的語言里被稱作"上帝的寵兒。" 他的全名是約翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃爾夫岡古斯·特奧菲盧斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。

我們把"上帝的寵兒"簡稱為天才，或者乾脆就簡稱為莫扎特。

"莫扎特是個天才，我不是，那我怎麼辦？"
美國索爾·扎恩茨影片公司1984年攝制的《莫扎特傳》（《Amadeus》）用了一個旁觀者的角度來接近這個神，至少是神的寵兒，這個我們凡人為之炫目的天才。他首先是一個男孩，倒不是他直至散手人寰都年紀輕輕，而是他既便在世間的大部分日子裡，他都只是會傻笑，會做狹地和女演員在化妝間滾作一團，會在大庭廣眾下毫無理由地"羞辱"他的對手，一個對他的前提也許是性命攸關的人——宮廷作曲家薩列里。
薩列里清楚地聽到，甚至是看到神通過這個粗俗甚至看上去那麼漫不經心的小孩說出的天籟。他奇異地發覺竟然只有他看見了，他恐懼所有的人在那些剎那裡都張開了眼睛。於是他誘導這個小男孩犯罪，他得意地發現莫扎特就是一艘可以輕易擺布的帆船，"好風憑借力"，他似乎可以讓這個天才毀滅。他似乎可以成為神把諸多苦難加諸於天才身上的幫凶。

"我可以在我無往不勝的人間為所欲為地給他設置障礙。這人間是人的世界，在這個世界裡，欺世者發財，盜名者成功。"
薩列里所做的一切其實算是從另外一種角度詮釋了天才是如何和這個世界格格不入的。
首先天才服務的是萬王之王，塵世間習慣於別人三跪九叩的君王幾乎都會遭到天才的藐視。因為天才會覺得在君王面前有坐位，可以對著君王平視並不值得額首稱慶。他會從維也納寫信給父親："我還是怒氣沖天……人們一直在考驗我的'忍'。終於'忍'字敗下陣來，我已經不再是個'薩爾茨堡的囚徒'。今天是個值得高興的日子，我終於自由了……"他從來沒有想過，自由從來只在天上，地上匍匐的凡人又知道什麼叫做自由。
然後天才的家庭還是凡人的家庭。他的妻子也許都不如他的仇敵知道他的可貴在什麼地方，也許她認為莫扎特的不順利只在於那個人對自己的肉體並不滿意；也許她真的認為莫扎特隨意塗抹在紙上的音符不過是排泄物，只有這種排泄物竟然能夠為她換取帽子上的頭飾的時候，那也許會提升為比較高級的排泄物；也許她評判《安魂曲》和《魔笛》價值的高低只不過是前者預付了很多錢，後者似乎賺不到什麼錢；終其一生，她開始意識到她的莫扎特是天才，但她其實不知道她的莫扎特何止是天才。
最後，天才的身體尤其是凡人的身體。當薩列里安排的女僕都驚恐地拒絕不再做可恥的密探，由於她發覺夜以繼日的工作讓她名義上的主人已經象鬼一樣的旺盛，或者說象鬼一樣的不可捉摸。當薩列里興奮地刺出最後一劍的時候，他們都沒有意識到，上天已經不讓凡人糟蹋他的寵兒了，上帝的寵兒要回家了。


"透過音符構成的柵欄，我看到了一種純粹的美。"
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯曾經這樣評價莫扎特的音樂："在音樂歷史中有這么一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。" 如果考慮到莫扎特短短的創作時間，人們便會發現，他留給我們的作品數量是驚人的。但是，他沒有為我們留下來，而且我們永遠無從知道的作品的數量更加驚人；因為在他生命的各個時期他都偏愛即興創作，這就是說，在鋼琴上自由虛構隨意演奏：在公開的音樂會上也罷，或者更常常是面對幾個聽眾連續演奏數小時之久。而此時所創作的東西事後並沒有記錄下來——這是整整一個曾經發出一次美妙音響然而卻永遠消失了的莫扎特音樂世界。而我們從薩列里的眼睛裡看見了那個世界，我們在薩列里陪伴莫扎特的那個最後的夜晚疾筆如飛的指尖讀到了這個世界，我們在薩列里無聲卻又鮮血淋漓的懺悔里聽到了那個世界。當流星把夜空照得那麼璀璨的剎那，我們讀到了永恆，縱然我們再也無法和這個永恆擦肩而過。

"所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"

電影接近尾聲，我們看見了薩列里緩緩揮動著枯乾的雙手："所有的庸才們——在世的和未來的庸才們，我寬恕你們全體。阿門。"我們似乎可以這么計量莫扎特留給我們的寶藏：歌劇22部：其中以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部：以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，還有不計其數的各種體裁的器樂與聲樂作品。在短短三十五年的歲月里，莫扎特留給我們的何止這些，每一個剎那都足以在一個普通人身上被稱為奇跡，那麼多剎那在有限的空間里聚集在一起那就只能被稱為神跡。二百六十年過去了，我們真的搞懂了這個天才給我們留下了什麼嗎？


"有耳朵可以聽的，都聽吧！"(可4：9)。
讓我用神的話結束這篇對神的禮物的膜拜，他從來不屬於我們，但又和我們是那麼的不可分離。

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電影中用到的莫扎特的曲目

1.歌劇《唐璜》（K .527）序曲 / 電影開場
2. 第25交響曲（K.183） 第一樂章 / 薩利埃里自殺被發現
3. 弦樂小夜曲 （K.525） 第一樂章 / 薩利埃里為神甫彈的第三首曲子
4. F大調快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古鋼琴後用小提琴所演奏的曲子
5. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 莫扎特離開康斯坦察跑向音樂會
6. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第七樂章（終樂章）/ 莫扎特結束指揮小夜曲
7. 第10小夜曲（大組曲）（K.361）第三樂章 / 薩利埃里查看莫扎特的樂譜
8. G大調鋼琴變奏曲(根據薩利埃里的作品——"我親愛的阿東尼" 改編) （K.180）/ 莫扎特提到的改編的薩利埃里作品
9.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的詠嘆調"我不知道自己是怎麼回事" （Non piu Andrai）/ 莫扎特為約瑟夫二世演奏時，改編薩利埃里的為約瑟夫二世所寫的小曲。
10.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的詠嘆調 "不論什麼樣的懲罰在等我"（Marten aller Arten）/ 《後宮誘逃》演出中，女高音獨唱。
11.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的終曲"薩利姆萬歲" / 《後宮誘逃》演出中，4人坐船離去
12. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚禮上
13. 長笛和豎琴協奏曲（K.299）第二樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
14. 第29交響曲（K.201）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
15. 為兩架鋼琴所寫的協奏曲（第10鋼琴協奏曲）（K.365）第三樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
16. 為小提琴和中提琴所寫的協奏曲（K.364）第一樂章 / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
17. c小調彌撒（K.427），Kyrie / 薩利埃里閱讀康茨坦察帶來的莫扎特手稿時
18. 第15鋼琴協奏曲（K.450）第三樂章 / 莫扎特走在回家的路上
19. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特進屋後看到了父親
20.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的禁衛軍合唱 / 莫扎特一家換上假面具
21. 德意志軍歌（K.539）/ 假面舞會上的背景音樂
22.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞會"受罰"彈琴
23.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"巴赫"的風格演奏
24.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻轉過來演奏
25.歌劇《後宮誘逃》（K.384）中的二重唱"酒神頌"（Vivat Bachus）/ 莫扎特以"薩利埃里"的風格演奏
26.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特邊寫作邊玩檯球
27. 第22鋼琴協奏曲（K.492）第三樂章 / 莫扎特在為皇帝舉辦的露天音樂會上
28.歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 薩利埃里溜進了莫扎特的房間
29. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的費加羅和蘇珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指導《費加羅婚禮》的排練
30. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的芭蕾音樂"Ecco la Marcia" / 歌劇院總監撕掉了樂譜
31. 同上 / 莫扎特得到約瑟夫二世的許可後配以音樂再次演奏
32. 歌劇《費加羅婚禮》（K.492）中的終曲"Ah tutti contenti" / 約瑟夫二世打哈欠時
33. 歌劇《唐璜》（K.527）第二幕終曲 / 莫扎特得知了父親的死訊
34. 同上 / 莫扎特指揮《唐璜》
35. 第20鋼琴協奏曲（K.466）第一樂章 / 薩利埃里佩帶死亡面具的來到莫扎特住所
36. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特打開房門時
37.《安魂曲》（K.626）， Introitus / 康茨坦察詢問莫扎特
38. 同上 / 薩利埃里計劃害死莫扎特
39. 歌劇《後宮誘逃》（K.384）、《費加羅婚禮》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音樂改編的喜劇音樂 / 莫扎特全家觀看演出
40. 歌劇《安魂曲》（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜寫作時聽到了敲門聲
41. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特發瘋似的在屋中跳舞
42. 歌劇《唐璜》（K.527）開場的和弦 / 莫扎特開門後見到了帶死亡面具的人
43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房間
44. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒館彈琴
45. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒館唱歌
46. 歌劇《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒館與一些喝醉的女人唱歌
47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒後的莫扎特走在街上
48. 歌劇《魔笛》中的詠嘆調"der Holle Rache" 莫扎特的岳母訓斥莫扎特
49.《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Ein Madchen" / 莫扎特為《魔笛》的演出伴奏
50. 歌劇《魔笛》（K.620）中的詠嘆調"Pa pa pa " / 莫扎特被薩利埃里抬上馬車
51. 德國舞曲（K.509）/ 康斯坦察在舞會上
52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis / 薩利埃里協助莫扎特寫作安魂曲
53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa / 莫扎特離世、出殯
54. 第20鋼琴協奏曲 (K.626) 第二樂章 / 薩利埃里被推出房間，響起莫扎特的笑聲，影片結束

6. 《夜曲》一響上台領獎，建議改成「十一月的囂張」，當年的周傑倫有多牛

周傑倫憑《夜曲》在2006年華語音樂榜中榜中，拿下年度最佳歌曲、最佳創作歌手獎、最佳男歌手、最受歡迎MV獎、最受歡迎男歌手五項大獎。於是被網友戲稱為「夜曲一響，上台領獎」。《夜曲》收錄在專輯《十一月的肖邦》中，這張專輯火了好幾首歌，再加上拿了很多獎，因此被網友稱為「十一月的囂張」。

《十一月的蕭邦》是周傑倫2005年11月發行的專輯。作曲人為周傑倫，作詞人為周傑倫、方文山等人。2005年，獲得新城勁爆頒獎典禮新城勁爆創作專輯獎。

其歌曲出現在高考之中，足見其影響及深，這首歌曲我認為至今仍無人超越，當然這張專輯裡面還有許多好的歌曲，如《甜甜的》《最長的電影》《彩虹》《蒲公英的約定》等都是經典曲目，現在聽來不輸於潮流。

在2008年、2010年分別發行了專輯《魔傑座》《跨時代》，裡面仍有許許多多的經典曲目，中國風也更趨於成熟，比如說現代中國風的《雨下一整晚》，獲得了無數好評，《煙花易冷》讓我們聽聞凄美的愛情故事，《稻香》對生活的熱愛態度，也不斷激勵著我們這些青年和努力奮斗的人堅持生活，笑面生活。

7. 聽完夜曲的感受，100分~~高手來

JAY的這首《夜曲》，我不敢說能超過蕭邦的大作，因為蕭邦的很多小夜曲圓舞曲的確經典動聽。蕭邦很厲害，是我的偶像，向偶像致敬！！！剛聽說JAY的新專輯的名字叫做《11月的蕭邦》時，真的覺著JAY有些不自量力。別罵我，我當時就是這么感覺的。但是，聽完《夜曲》，就不這樣想了………………
雖然音樂有共通之處，但是古典音樂與流行音樂之間還是有代溝的，不深也不淺。但一般音樂人很難逾越這道代溝，特別是流行音樂製作人，但 是，JAY卻做到了，真得很讓我驚艷！！！！！！更不可思議的是，JAY居然能用R&B唱出最憂傷的感覺，因為一般節奏藍調是用來表現發泄憤怒的情緒的，很少有人這樣用R&B，又用得那麼天衣無縫! 再來談一下這首歌的編曲。這首歌的編曲，很出彩。這是實話。 最和諧最古典的A小調調式，演繹出最精彩絕倫的音樂。而且,毋庸置疑 的是，編曲里的鋼琴JAY創作並彈奏的。因為這段鋼琴的感覺和《止戰之
殤》里的是一樣的 （但並不是雷同。我說過，音樂有共通之處，所以每個音樂家都有著自己的演奏風格）。我不必多說，唱片出來以後，自見分曉。
還有JAY的唱功。
雖然《夜曲》里JAY的聲音乍聽是漫不經心，但稍加註意就不難聽出，這其中流露出的是無限傷感啊！！！經歷過刻骨銘心的傷痛的人是不會竭斯底里的吶喊的，他們只會很崩潰的麻木，然後逆來順受，無所謂了。JAY 《夜曲》的和聲編寫做得也很棒。!!!!

每次聽都有不同的感受- -|| 這是沒有答案D`

8. 肖邦的作品

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主義時期波蘭裔法國作曲家和鋼琴家。他寫的以鋼琴曲為主的音樂以傳統的波蘭舞蹈主題為基礎
作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小調夜曲》編號外 阿勞
5.《C小調夜曲》編號外 阿勞
6.《敘事曲》霍洛維茲
7.《降E大調迴旋曲》 霍洛維茲
8.《第二鋼琴鳴奏曲》魯賓斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聰
10.《夜曲》OP.32-2 魯賓斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遺作）魯賓斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遺作）傅聰
13.《升C小調幻想即興曲》魯賓斯坦
14.《喜悅》阿勞
15.《革命練習曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命練習曲》 No.12 李赫特
17.《E大調練習曲》（離別） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大調練習曲》 （離別） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1號練習曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2號練習曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮爾斯
24.《第2鋼琴奏鳴曲》第三樂章 舒拉.切爾卡斯基
25.《第3鋼琴奏鳴曲》第一樂章 舒拉.切爾卡斯基
98.《第三鋼琴奏鳴曲》第二-四樂章 舒拉.切爾卡斯基
26.《F小調幻想曲》舒拉.切爾卡斯基
27.《華麗大圓舞曲》拉赫瑪尼諾夫
28.《瑪祖卡舞曲》NO.1
29.《瑪祖卡舞曲》NO.3
30.《波蘭舞曲第6號》英雄 作品第53號
31.《圓舞曲第九號》李帕蒂
32.《編號外圓舞曲1》阿勞
33.《編號外圓舞曲2》阿勞
34.《編號外圓舞曲3》阿勞
35.《G小調波蘭舞曲》Biret
36.《軍隊波蘭舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大調波蘭舞曲（編號外）》Biret
38.《B大調夜曲》Op 32 No 1 拉羅查
39.《帕格尼尼回憶變奏曲》傅聰
40.《船歌》 拉羅查
41.《降b小調波蘭舞曲》（編號外） Biret
42.《搖籃曲》拉羅查
43.《第一鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
43.《第一鋼琴敘事曲》霍洛維茨
43.《第一鋼琴敘事曲》基辛
44.《第一鋼琴敘事曲》波利尼
45.《降G大調波蘭舞曲》（編號外）Biret
46.《F大調第二鋼琴敘事曲》 魯賓斯坦
47.《降A大調第三鋼琴敘事曲》魯賓斯坦
48.《b小調第一鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
49.《降b小調第二鋼琴諧謔曲》 魯賓斯坦
50.《E大調第四鋼琴諧謔曲》 波哥萊里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首馬祖卡》米凱蘭傑里
53.《前奏曲28號之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小調第三號諧謔曲》波哥萊里奇
56.《小狗圓舞曲》李帕蒂
57.《波萊羅舞曲》烏戈爾斯基
58.《華麗變奏曲》齊伯爾斯坦
59.《第一鋼琴奏鳴曲》齊伯爾斯坦
60.《c小調即興幻想曲》李雲迪
61.《降G大調第三號即興曲》阿勞
62.《圓舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴倫伯伊姆
64.《音樂會快板》阿什肯納吉
65.《引子和日耳曼主題變奏曲》瓦薩里
66.《圓舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《「Hexameron」變奏曲》Ashkenazy
68.《降A大調第一鋼琴即興曲》阿勞
69.《幻想波蘭舞曲》布倫德爾
70.《塔蘭泰拉舞曲》烏戈爾斯基
71.《升g小調前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小調前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小調前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小調波蘭舞曲》布倫德爾
75.《第二號即興曲》Claudio Arrau
76.《馬祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科爾托
79.《寂靜的夜》科爾托
80.《引子和Moore主題變奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16號夜曲》科爾托
82.《第4號夜曲》科爾托
83.《三首新練習曲》科爾托
84.《練習曲作品25之7》波利尼
85.《冬風練習曲》波利尼
86.《蝴蝶練習曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主題曲》齊伯爾斯坦
88.《c小調波蘭舞曲》布倫德爾
89.《英雄波蘭舞曲》科爾托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《馬祖卡》作品33之4.舒拉.切爾卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切爾卡斯基
96.《《唐璜》：讓我們手拉手吧》舒拉.切爾卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切爾卡斯基
98.《圓舞曲》作品34之3 拉赫瑪尼諾夫
99.《少女的願望》 拉赫瑪尼諾夫
100.《第三鋼琴協奏曲》基辛
101.《第一鋼琴敘事曲》米凱蘭傑里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波蘭舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二號鋼琴諧謔曲》霍洛維茨
105.《五首馬祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圓舞曲》編號外 基辛
108.《圓舞曲「小狗」》陳薩
109.《自然的行板和華麗的波羅乃茲》Idil Biret
《引子和波羅乃茲》（作品3）標作「快樂」；《瑪祖卡風格迴旋曲》（作品5）標作「波西阿娜」；《三首夜曲》（作品9）標作「塞納河流水潺潺」；另外《三首夜曲》（作品15）標作「西風」；《降E大調圓舞曲》（作品18）標作「邀舞」；《波萊羅舞曲》（作品19）標作「安達盧西亞回憶」；《b小調諧謔曲》（作品20）標作「地獄里的宴會」；《第一敘事曲》（作品23）標作「無詞敘事詩」；《兩首夜曲》（作品27）標作「哀怨」；《降b小調諧謔曲》（作品31）標作「冥想」；另外《兩首夜曲》（作品37）標作「嘆息」；《兩首波羅乃茲》（作品40）標作「寵物」；而《瑪祖卡舞曲》則統稱為「波蘭回憶」。 1841年，肖邦從諾安寫給他的朋友豐塔那（1810—1869）的一封信中憤慨地說：「至於威塞爾，他是一個蠢才和騙子。你寫信給他時愛怎麼說就怎麼說吧…… 如果他老是因我的作品而賠錢，那是由於他不照我的意見，而加上愚蠢的標題所致。從我心靈里發出的聲音，教我不能再送給他任何作品讓他加上這些名稱。你對他說話可以盡量講得尖銳些。」
在肖邦看來，那位「熱心的德國人」是和威塞爾同樣愚蠢，同樣可笑的。但這個德國人在文章中所描繪的「一幅想像的圖畫」，也許並不是他的發明，而是步了舒曼的後塵；因為舒曼的文章里也談到第二變奏「象一對情人(但不是唐·璜和他的僕人列波累羅)在追趕」，優美的降B大調是「情人第一次的接吻」等等。舒曼喜歡給自己的作品加上文學性的標題，如《狂歡節》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦則對此深惡痛絕，他的《g小調夜曲》（作品15之3）原想註上「悲劇《哈姆萊特》觀後感」字樣，後來還是取消了，他說：「讓人們去猜吧。」 讓音樂本身去說話，不把主觀臆想強加給聽眾——這就是肖邦的信念。「讓人們去猜吧」這句話，對於肖邦的作品是有普遍意義的。