① 神秘世界歷險記3觀後感
上星期二，我們學校組織了看電影，我們看的是神秘世界歷險記3，可精彩了。
神秘世界歷險記3電影講述了一個名叫雨果的小女孩，她聰明、勇敢、機智並富有愛心，帶領爸爸初次到神秘世界所經歷的用自己的愛心化解了三個族群之間的仇恨的故事。
拉拉找到雨果，讓雨果幫助他們尋找原住民。一路上，雨果和拉拉、熊大叔克服重重困難，終於找到了原住民，族長拉拉來消除兩個種族之間的誤解，並阻止發生戰爭。在原住民居住區，發現他們正在加固房屋，善良的雨果幫助原住民加固房屋，並用自己的實際行動讓原住民看到他們不是來進行傷害的，並和原住民的首領蘭，她的弟弟諾阿，以及其他許多原住民，成了好朋友。雨果用愛化解了原住民和拉拉他們族群的誤會，消除了一場戰爭。原住民也感受到愛的溫暖，高興地高歌一曲。
夜晚降臨，聖獸族的一隻大怪獸來到了這里，大怪獸並不是來傷害原住民，但由於原住民蘭不理解其中的誤會，不想讓原住民們受到傷害，便向大怪獸發起了攻擊，他們之間展開了一場惡斗。被打的傷痕累累的大怪獸抓走了拉拉和雨果，回到了自己的巢穴，它的巢穴在一個雪山中的冰洞里。大怪獸受傷了，站不起來了，熱心的'拉拉，用法術給大怪獸療傷，大怪獸很感激他。拉拉再次用自己的愛心贏得了大怪獸的理解。
突然，地裂開了一條縫，雨果和拉拉趕緊躲到了一邊，大怪獸往裡看了一眼，突然發了瘋似想把裂縫掰開，但它好像掰不開，便飛了出去。看到這，我心想：那條裂縫里究竟發生了什麼?大怪獸為何這樣的著急?我便繼續往下看了，拉拉和雨果跑到那條裂縫，天哪!裡面竟然是滾燙的岩漿。不知怎麼回事，拉拉和雨果不小心掉進了裂縫中，無意中發現了大怪獸的孩子，被困在裂縫中。此時，雨果明白了大怪獸去原住民部落是尋求幫助，想讓瘦小的原住民們把他的孩子從縫隙中救出來，但是大怪獸不懂怎麼表示，便與原住民發生了爭執。
雨果和拉拉盡力保護小怪獸，並想辦法帶他一起逃出裂縫。雨果嘶聲肺裂的叫著：「老爸，老爸！熊大叔，熊大叔！」雨果的爸爸聽到了，為了救雨果，頭上的鯨隕摔碎了，變成了一隻孔雀，看到這大家全都捧腹大笑。後來王大山便跳入縫隙中，熊大叔，蘭接二連三地跳了進去，雨果和拉拉獲救了。龐大的大怪獸讓熊大叔、拉拉、孩子、蘭趴在自己的背上。但是，雨果和他的父親王大山離岩漿太近了，大怪獸不敢靠近，王大山為了救自己的女兒只好把王雨果，丟在大怪獸的背上，自己卻掉入了岩漿，看到這大家不再哈哈大笑了，反而沉默了，大家都不希望他們中哪個人死了。就要快要掉下岩漿時，大怪獸的孩子把王大山救了，大家懸著的心，總算放下了。最終，他們和蘭、熊大叔、雨果的爸爸、大怪獸，齊心協力，成功地逃出了大裂縫。從此以後，三個族群和睦地生活在神秘世界中。
看到這里，我心想，我們應該珍惜愛的人和愛我們的人，多關心別人，照顧好愛的人和愛我們的人。
② 電影雨果影評3篇
電影雨果影評1
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢?
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治.梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、“扒手”、“小偷”，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
電影雨果影評2
馬丁•斯科塞斯選擇了兩個孩子干凈的目光，來回顧電影這個藝術形式在產生之初的樣子(對梅里愛致敬，他帶領電影沖破技術玩具的限制，發掘出電影的敘事功能)。同時，《雨果》還討論著被攜帶出的一個永恆的議題，一個個體存在的意義。
據我淺薄的理解與歸納，人類長久以來的諸多藝術形式，無論是文學、繪畫、雕塑抑或電影，透過物質的表層，他們追尋的東西，可以歸結為對形式與內容這兩者間平衡的諸種把握。而對形式與內容的完美重合的追求，其實是在求得一種不被“遺忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟，《火車進站》——用匠人來稱呼盧米埃爾兄弟並無不妥，他們並沒有確切地意識到電影，或者說視覺影像可以具有的意義。
電影影像，承載了人類千百年來對凝固時空、維系永恆的渴望——從古埃及的木乃伊到後來的肖像繪畫——源於巴贊在《電影影響的本體論》里稱為的“木乃伊情節”，“與時間相抗衡”，他這么說。
電影塑造了一個符合現實但相對獨立的時空，從而得以克服永恆的歲月流逝，想像力成了其間的橋梁，在那個時空，我們可以不再感到寂寞。
電影討論的寂寞，觀眾可見的，是小主角雨果的寂寞，他把整個世界想像為一個運轉著的機器，而自己身為其中的某個零件，必當有用;另一處的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa喬治•梅里愛的晚年孤寂。戰爭(這永遠是摧毀一切的主題)、早期美國影片的影響(比如《火車大劫案》)、自身技術的局限(梅里愛曾長久固執於電影的劇場化的拍攝、固定機位等)是片中所見的梅里愛失落的起因。後期，梅里愛選擇改變的時候，卻遭遇了因膠片大批霉變受損(所以片中能弄到一卷梅里愛的電影會那麼令人驚喜)和最後電影論斤出賣的打擊，最後淪為一個玩具商。
《雨果》中，梅里愛在晚年，不斷懷疑並且企圖遺忘和封鎖自己早年對電影的追求。通過其教女伊莎貝拉之口，道出了這種懷疑和悲傷——“我不明白我存在的意義”。
時間在電影的開場就被放在了顯著的位置，斯科塞斯把不可見的“時間流”，通過片中的27座時鍾和諸多鍾表具體化出來。
斯科西斯讓雨果成為一個能夠“調節”時間的人，每天在鍾樓間穿梭，給大鍾上發條，這在隱含層面也賦予他回望電影歷史的命運，凝視渺小的自己在巴黎這個大都會的命運。
《雨果》有戲中戲的影子，梅里愛的片子是一場冒險，而雨果和伊莎貝拉渴望冒險，鑰匙打開了回望過去的“心門”，雨果和伊莎貝拉對秘密的追尋，也是對電影這一藝術形式的堅守。
影片中，《月球旅行記》在多年後被手搖放映機重現，電影“凝固時空、維系永恆”的能力顯現出來。可以說，梅里愛在挖掘出電影敘事功能、讓世界開始真的意識到有一種形式可以將色彩(當時是後期上色)、音樂(後期配音)、動作等種種生命的因素綜合起來，超越當下時空的局限的同時，也讓片中的梅里愛自己，意識到自己存在的意義，意識到自己未被“遺忘”。某種兩全。
影像讓我們在某個時空不再感到孤獨，在回望過去的時空時，能夠撞見過往的自己和塑造了今天的自己的一切。
電影雨果影評3
喬治·梅里耶是電影史上被稱為“電影魔術家”的第一人。在電影還是魔幻藝術的年代，魔術家和機械師出身的他建立了最早的電影studio，拍攝了大量科幻題材的電影，並創造了許多開創先河的電影技術，比如著色、軌道和許多今天看來幼稚、但在當時卻是獨一無二的道具和布景。我們今天在教科書里看到的許多電影劇照，如儒那凡爾納的《月球旅行記》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式藝術抵不過大工業的滾滾洪流，1913年，他的公司破產，繼而戰爭的爆發讓他一貧如洗。珍貴的電影膠片被賣給了化學公司生產女士的高跟鞋跟，一手創立的電影studio也付之一炬。戰後，他在巴黎火車站開了一個玩具店，當了一個玩具商人，從此退出了電影的歷史舞台。很難想像電影史上的先驅竟然有一個這樣的結局，正如梅里耶先生在電影中所說:“Happy ending only exists in movies.”一句話，令多少人唏噓。
電影的故事就是從巴黎的那個火車站開始的。小男孩Hugo的雙親去世之後，成了棲身火車站大鍾里的孤兒，每天看著形形色色的人群，他偷過，被打過，被抓過，但父親教給他的對機械的熱愛始終不改。在那個父親撿到的世界上最精妙的機械機器人里，他發現了電影的秘密。
馬丁·斯科塞斯的《雨果》無疑是用致敬的謙虛姿態拍成的電影。我們幾乎可以看到，馬丁就是電影中那個寫教科書的教授，當他還是一個小男孩的時候參觀了梅里耶的studio，從此一發而不可收拾地愛上了電影。七十年前，人們開始懷念電影，紀念梅里耶，而今天，人們還在懷念電影。電影是每個人的夢，那些會動的圖像，那些書本中成真的鏡頭，曾經以為遙不可及的東西，如今都成為我們生活的一部分。
這部電影的珍貴之處還在於許多電影史早期的的鏡頭重現。看著一百年前的人們對銀幕上的火車進站鏡頭驚呼，還有幾乎同一時期的工廠女工下班，稍後的月球旅行記，海底兩萬里，導演把當時披荊斬棘的行業先驅們如何拍電影、如何創新的故事呈現在了觀眾面前。馬丁這次挑選的題材雖然奇特，但仍然是歷史，而馬丁最擅長的就是歷史。大氣的態度和對大場面的駕馭使這部片子有種端正的氣度，這是晚輩對前輩的獻禮。
這部電影讓我唯一覺得沒有必要的地方就是3d的使用，除非馬丁是以告慰祖先的姿態在對梅里耶說，看，我們沒有辜負您的事業。看這部電影預告片的時候我以為是個極地快車似的奇幻片，看到一半才發現這純粹是個歷史片。
③ 《神秘世界歷險記》觀後感
我坐在位置上，眼前突然一黑。一隻可愛的小動物出現在我的眼前：有著一個肥肥的小臉蛋，有著一個圓圓的身體，最後，還拖著一個長長的小尾巴。它就是自然之靈物——啦啦。啦啦是一隻很安靜的小動物，而它的朋友王雨果是一個特別淘氣、特別瘋狂的野丫頭，是街坊們的大剋星，母雞見她撲著翅膀想學飛，黃狗見她倒在地上就裝死，就連天不怕地不怕的爸爸也要恐懼她七分。
有一天，王雨果為了追趕啦啦，掉下了山崖，幸好抓住了樹枝，啦啦看不下去了對王雨果說了話，要知到要去神秘世界的動物凡是跟人們說了話，人們就會看到通往神秘世界的船。
神秘世界裡的動物都是從人類世界裡逃過來的。天地賜於萬物生命，但僅賜於人類力量，哪知人類用那貪婪的充滿力量的手破壞自然，伐木、打獵、製造垃圾，無惡不作。萬物對人類的尊敬變成恐懼變成痛恨，痛恨到毀滅人類。他們等這一天等了好久……終於等到了「天地之子」____啦啦。准備犧牲啦啦，讓全世界人都變成動物。
我想，假如我是一棵樹苗。我渴望長大，我想和爺爺一樣，沐浴陽光，可又目睹大樹們一棵棵被人類砍到。我該怎麼辦？我想，假如我是一隻幼虎。我渴望長大，我想向爸爸一樣，威震四方，可又目睹虎王們的皮一件件地穿在人們身上。我該怎麼辦？我想，假如我是一隻小鳥。我渴望長大，我想同媽媽一樣，展翅高飛，可又目睹年輕阿姨們一個個被關入鳥籠里。我該怎麼辦？
動物被人到處追殺、無家可歸、擔驚受怕、生不如死、四處逃亡、妻離子散……我想像不出這種生活。
動物是我們的朋友，善待動物，保護家園是每個人的職責。我們犯下的錯，已經不可彌補，自然界已經是千瘡百孔。為什麼，人人都一邊吃著野味，一邊大聲說要愛護動物。我們的力量、我們的智慧是保護自然萬物用的，可我們喝著蜂蜜，我們穿著蠶絲，我們用著蛇膽……它們把一切都給了我們，它們換到了什麼？折磨？殘殺？所以，請善待朋友，向天地萬物道歉。
上星期二，我們學校組織了看電影，我們看的是神秘世界歷險記3，可精彩了。
神秘世界歷險記3電影講述了一個名叫雨果的小女孩，她聰明、勇敢、機智並富有愛心，帶領爸爸初次到神秘世界所經歷的用自己的愛心化解了三個族群之間的仇恨的故事。
拉拉找到雨果，讓雨果幫助他們尋找原住民。一路上，雨果和拉拉、熊大叔克服重重困難，終於找到了原住民，族長拉拉來消除兩個種族之間的誤解，並阻止發生戰爭。在原住民居住區，發現他們正在加固房屋，善良的雨果幫助原住民加固房屋，並用自己的實際行動讓原住民看到他們不是來進行傷害的，並和原住民的首領蘭，她的弟弟諾阿，以及其他許多原住民，成了好朋友。雨果用愛化解了原住民和拉拉他們族群的誤會，消除了一場戰爭。原住民也感受到愛的溫暖，高興地高歌一曲。
夜晚降臨，聖獸族的一隻大怪獸來到了這里，大怪獸並不是來傷害原住民，但由於原住民蘭不理解其中的誤會，不想讓原住民們受到傷害，便向大怪獸發起了攻擊，他們之間展開了一場惡斗。被打的傷痕累累的大怪獸抓走了拉拉和雨果，回到了自己的巢穴，它的巢穴在一個雪山中的冰洞里。大怪獸受傷了，站不起來了，熱心的拉拉，用法術給大怪獸療傷，大怪獸很感激他。拉拉再次用自己的愛心贏得了大怪獸的理解。
突然，地裂開了一條縫，雨果和拉拉趕緊躲到了一邊，大怪獸往裡看了一眼，突然發了瘋似想把裂縫掰開，但它好像掰不開，便飛了出去。看到這，我心想：那條裂縫里究竟發生了什麼?大怪獸為何這樣的著急?我便繼續往下看了，拉拉和雨果跑到那條裂縫，天哪!裡面竟然是滾燙的岩漿。不知怎麼回事，拉拉和雨果不小心掉進了裂縫中，無意中發現了大怪獸的孩子，被困在裂縫中。此時，雨果明白了大怪獸去原住民部落是尋求幫助，想讓瘦小的原住民們把他的孩子從縫隙中救出來，但是大怪獸不懂怎麼表示，便與原住民發生了爭執。
雨果和拉拉盡力保護小怪獸，並想辦法帶他一起逃出裂縫。雨果嘶聲肺裂的叫著：「老爸，老爸！熊大叔，熊大叔！」雨果的爸爸聽到了，為了救雨果，頭上的鯨隕摔碎了，變成了一隻孔雀，看到這大家全都捧腹大笑。後來王大山便跳入縫隙中，熊大叔，蘭接二連三地跳了進去，雨果和拉拉獲救了。龐大的大怪獸讓熊大叔、拉拉、孩子、蘭趴在自己的背上。但是，雨果和他的父親王大山離岩漿太近了，大怪獸不敢靠近，王大山為了救自己的女兒只好把王雨果，丟在大怪獸的背上，自己卻掉入了岩漿，看到這大家不再哈哈大笑了，反而沉默了，大家都不希望他們中哪個人死了。就要快要掉下岩漿時，大怪獸的孩子把王大山救了，大家懸著的心，總算放下了。最終，他們和蘭、熊大叔、雨果的爸爸、大怪獸，齊心協力，成功地逃出了大裂縫。從此以後，三個族群和睦地生活在神秘世界中。
看到這里，我心想，我們應該珍惜愛的人和愛我們的人，多關心別人，照顧好愛的人和愛我們的人。
7月29日晚上，我和媽媽看了一場電影。名字叫：神秘世界歷險記3。
講述的是在一個神秘世界裡雲鯨剛剛送來九十九個新族民。由組長啦啦給族民加印。等加完印狐大師有事要跟啦啦說，啦啦就來到書房，狐大師正等著他呢！狐大師拿出一個面具說：「這是族民在河邊撿到的。」然後，狐大師又一個卷軸打開說：「在很久以前，原住民比我們早發現了這個世界。他們為了爭奪領地和我們發起了戰爭，最後，我們贏了。原住民就去別處了。可是現在他們又回來了，族長我希望你能阻止他們。」拉拉問：「我能讓雨果來幫忙嗎？」狐大師說：「可以。」
於是，啦啦和熊大叔來接雨果。雨果接到消息，帶著她的老爸一起和啦啦熊大叔坐上了雲鯨去了神秘世界。為了找到原住民，他們經歷了好多危險。在去找原住民的時候，他們碰見了一個原住民女戰士：蘭。到了原住民住的地方，雨果他們看見原住民正在修自己的房子和防禦系統。雨果他們也幫助了原住民。最後，原住民的敵人來了：聖獸。聖獸就把雨果和啦啦捉走了。而雨果的老爸王大山，和熊大叔跟著聖獸來到了雪山就雨果和啦啦。
到了雪山，聖獸把雨果和啦啦放進了一個山洞裡，山洞裡面有一條縫隙。聖獸想讓他們下去，可是雨果和啦啦不明白聖獸想干什麼？經過一番折騰 ，雨果和啦啦明白了聖獸的意思，就跳進了縫隙里。縫隙裡面有很多藤條，就把雨果和啦啦接住了。他們從藤條上下來。來到一個小洞口裡面有一條胖乎乎的小聖獸。雨果瞬間明白了，原來聖獸想讓我們下去，救她的孩子。他們出了洞口，就回到了自己的家裡。
至於熊大叔嗎，就留在原住民住的地方。做了上門女婿了。不過他最後被整的很慘。
同學們，你們看過《神秘世界歷險記》嗎？現在，就隨我一起來進入那奇思妙想的世界吧！
《神秘世界歷險記》講敘的是：一個會武功，活潑開朗，又有點小調皮的小女生————王雨果。小雨果既可愛，又讓她的爸爸王大山頭疼不已。有一天，雨果正在追逐一隻野豬，無意間結識了一隻能說話又很胖的小獅虎啦啦，雨果很喜歡它。為了捉到啦啦，雨果不小心摔下了懸崖，為了救雨果，啦啦也跳了下去。
被救的雨果偷偷跟著啦啦進了從另一個世界來的雲鯨嘴裡，來到了一個奇異的世界。當啦啦他們下了雲鯨時，雨果一下子逮住了啦啦，啦啦就帶著雨果跑到了一個原本只有動物，沒有人類的神秘世界，慢慢地，兩個小夥伴很快成了好朋友。
雨果調皮搗蛋，在這期間，啦啦和雨果又認識了一個新朋友——熊大叔。但是熊大叔好象不是特別喜歡雨果，因為雨果很喜歡亂翻它的東西。
這天過得很快，慢慢地，慢慢地，一天就這樣過去了……
快樂的一天半過去了，雨果的臉上突然長出了小鬍子！為什麼會這樣？原來，這個神秘的世界只允許動物居住，如果人類偷偷混進來，就會在三天後完全變成動物！
為了幫助雨果回家，他們去族殿偷鯨塤。無意間發現啦啦乃天地孕育之靈，可以解開九星封印。得到啦啦就能獲得無窮巨大的毀滅力量，能毀滅整個人類世界，而凶惡的虎將軍和狐狸大仙也發現了這點。於是，開始了對啦啦的追殺。族長試圖阻止他們，然而喪心病狂的虎將軍和狐狸大仙卻殺掉了族長。
雨果雖然得到了鯨塤，可是與啦啦和熊大叔走失了。這時候，雨果被森林裡的毒霧弄暈了。在這期間，雨果做了一個夢：夢見鼴鼠長老給雨果回憶了一下當時啦啦和雨果跌落懸崖的那一段，啦啦救了雨果，而啦啦自己卻墜落下懸崖。幸虧被駕駛雲鯨的使者救了，才得以生存。雨果感動極了。接著，鼴鼠長老卻告訴雨果一個驚人的秘密，如果啦啦被虎將軍抓走的話，不但人類會遭殃，啦啦也會變成石頭，萬劫不復。雨果聽了，陷入了兩難。因為自己時間不多了。選擇救啦啦，自己也就會變成動物；但是不救，自己的朋友就會變成石頭。容不得多想，雨果決定先救啦啦再說。當雨果醒來時，發現啦啦已經開始石化了，而自己和啦啦卻被分隔在懸崖兩邊。這時，鼴鼠長老出現了，用碎石鋪成了一座石橋，連通了雨果和啦啦，友誼的力量促使雨果成功的救出了啦啦，邪惡的虎將軍也被摔下了懸崖。
看完這部電影，我想：這部電影中啦啦和雨果的友情值得我們學習，而虎將軍的仇恨也值得我們反思。如果不是我們一味的破壞大自然，也不會讓虎將軍仇視我們。所以，從現在起，做一個環保小衛士吧！
今天，我盼望已久的日子終於來了，因為，今天我要和媽媽到電影院一起來冒險，看一部電影，那就是《神秘世界歷險記》這部電影讓我懂得了珍惜友情。
這部電影主要是講：在一個小山村裡，有一個小女孩叫張雨果。這個叫雨果的孩子很淘氣，氣的雨果的爸爸把他關了起來。但他知道秘密通道，爬了出去。偶然間發現了一隻小動物叫拉拉。小雨果為了去追拉拉，一不小心跳到了雲鯨上面。雨果和啦啦就走丟了，雲鯨把啦啦和雨果帶到了一個神秘的地方，雨果和啦啦又相遇了。啦啦把雨果拉到隊伍的最前面，這個樣子像似過山車的東西對雨果產生了好奇。雨果和啦啦又到了一個奇怪的地方，遇到了熊大叔，因此她們這三個成了好朋友。第二天，熊大叔和啦啦想盡一切辦法讓雨果回家，否則第三天就會變成動物。在去雲界的路上三個夥伴走丟了。最後終於找到了，但雨果快變成動物了，熊大叔帶著啦啦和雨果使勁的跑去雲界。在途中遇到了老虎將軍，在打仗過程中族長出現了，老虎將軍把族長固定住了，就在這時啦啦被老虎將軍抓走了。從啦啦身上取得九星，把人類都將變成動物。這時雨果把啦啦救了出來啦啦沒有變成石頭。雨果和啦啦又成了好朋友。
這部電影深深地觸動著我，我們之間要互幫互助，珍惜友情，就像雨果和拉拉一樣，她為了救她的好朋友放棄了回去的唯一機會。最後，因為她和啦啦的友誼最終贏得了勝利。不惜一切代價去幫助、或者是去救朋友們，很感動，最後結局是那樣的美好！這都是因為友誼，友誼的力量，才使得結局這么的美好，我們都要珍惜眼前的友情，珍惜眼前那些朋友！友誼才能天長地久！
今天，我和表哥看了一場電影，名字叫《神秘世界歷險記2》。
這部電影主要講了淘氣的小女孩雨果與父親賭氣後離開家，再次回到神秘世界尋找老朋友啦啦和熊大叔。在雨果和熊大叔、啦啦為重遇喜悅之時，一個巨大的危機也悄然襲來。所有喝過水的生命都變小。原來是地下宮殿的首領番薯，偶然發現遠古的語言。它在危機爆發前吩咐鼠民囤聚了活水，他企圖藉助這個危機想把全世界的人和動物變的比自己還小，想統領全世界。雨果和啦啦發現這個秘密後，就去找吳大師幫忙，找到了水的源頭去改善水資源。經過大臉怪的幫助後，終於找到了水的源頭，但是番薯也追來了。他們展開了一場激烈地斗爭後。雨果發現水源正在漸漸變少，大臉怪看到雨果和啦 啦的堅持不懈和勇敢，犧牲了自己變成了水來拯救全世界的生命。 我看完這部電影後，我覺得雨果和啦啦基恩勇敢，還堅持不懈的來保護水資源。也讓我明白了我們要愛惜每一滴水資源，從我們的身邊做起。
前兩天，我和媽媽去電影院看了風靡全國的動畫大片——《神秘世界歷險記4》。
這部電影主要講述了： 女孩王雨果自從記事後，就沒有見過自己的媽媽。她的爸爸王大山告訴雨果，媽媽常年在外進行科考工作。雨果非常想念媽媽，經常給她寫信。
有一天，雨果突然發現，她寫給媽媽的信並沒有寄走，而是被爸爸藏了起來。雨果追問媽媽的下落，王大山不得已說出了埋藏在心底多年的真相。原來，雨果的媽媽也曾經發現過神秘世界。
為了尋找媽媽的下落，雨果和爸爸再次前往神秘世界。雨果的出現，給神秘世界帶來了一個充滿驚喜的早晨。當雨果與神秘世界中的好朋友們沉浸在重逢的喜悅中時，一隻瘋瘋癲癲的企鵝出現，它說神秘世界即將毀滅，因為有一隻惡龍闖入了聖界。
於是，企鵝帶著雨果、啦啦他們去了聖界。其實這只企鵝是個貪婪的野心家，它想利用啦啦的法力打敗神力的'守護者——惡龍，然後再得到神力。在雨果他們與惡龍的打鬥中，雨果才知道惡龍原來就是她一直要尋找的媽媽，企鵝才是真正的壞人，最後大家齊心協力攻打企鵝，企鵝最終被自己的貪婪所害。
今天很意外的跟著朋友蹭了個位置去了（神秘世界歷險記）的試映會，對於很多對此動畫抱有期待的死忠粉們來說，算是搶了個先機。既然給了機會，大朋友也便仔仔細細的將它端詳了一番。
試映會的規模沒有預想的大，可能是因為舉辦的位置太過偏僻，但是也並不影響觀影的愉快心情。海報上大眼睛小妞和那個肥嘟嘟不知道什麼生物的小怪獸，果然已經萌翻了咱們一眾姐姐。姐姐們（或者是阿姨們？）驚呼海報有亮點啊，色彩飽和度高，主要角色突出，尤其是兩個主人公那小樣兒，一下子激起好感浪千層埃5分，好評！後來介紹才知道哦，是兩個主人公，妹子叫「雨果」，小怪獸叫「啦啦」。各種了解之後開始言歸正傳。
（神秘世界歷險記）描繪的是一個小女孩獨自一人闖入異想世界的經歷，與（千尋）、（愛麗絲）之類屬於一種選題的影片。影片能夠通過優秀的場景設計和人物塑造，來創造與平常生活完全不同的新鮮感，並通過巧妙的世界觀構架，在情緒上帶動觀眾入戲。影片中大量的森林場景和各種各樣的動物造型，儼然給觀眾描繪出一幅完全不同於人類世界，又不過分架空的動物王國，能夠給大朋友和小朋友一個合理的想像空間。為好的故事展開打下了堅實的基矗。
整個影片在角色的設計上可謂是集眾之長，雖然我們還是無法完全脫去歐美或者日本的卡通風格的影子，但是啦啦和雨果小朋友勝在顏好，也就是所謂的「各種萌」。此種特點，體現在舉手投足間的歡脫和喜感，能夠成功激發成年觀眾的「父母愛」，在「叔叔阿姨」年齡段人群中廣泛受用，可見影片對於小朋友這一主力人群外，在挖掘成年市場上也做了廣泛的功課，成為此片大賣的重要預兆。
決定一部電影的成功和失敗，需要經過多方面的考量和評價，但在它還不需要收益去衡量的時候，我們需要從內容和技術上看到他本身所能反映出的東西。就好像是（神秘世界歷險記），看過試映會的姐姐們，目前還不能從市場性的角度去評價它的好與不好，但從觀影感受上卻有著很具象的感受。影片通篇都具有很飽滿的視覺色彩，陽光，色彩斑斕的森林植物，以及各種萌物的設計，儼然一副夢工廠范兒，能夠讓人產生一種，積極，愉悅，放鬆的心情，這是影片的最吸引人的地方。我們看到了製作方在場景細節方面的嚴謹處理和對於核心角色的用心設計，充分體現中國三維角色動畫的一流水平。只是似乎角色動作和場景空間感處理仍然是中國動畫電影的一大硬傷。既然現在世界普遍放棄了二維動畫而選擇了三維動畫的表達方式，中國的動漫作品也要時刻小心在模型，場景，貼圖，光線等方面的相互作用。如何在計算機處理的畫面中注入空氣，使其變成靈性的畫面，是值得我們精細琢磨的。
本片最寶貴的，就是發明了一個延展性很強的啦啦。其憨厚，善良的性格必將在公映後，引來一眾粉絲的溺愛，所以對於這部電影來講，它就是活生生的usp，其生命力和號召力有著不可估量的前景。在本部電影中啦啦能夠成功俘獲顏飯們的芳心，但似乎在人物關系發展上，啦啦還需要稍稍的做下努力。影片對於啦啦的來歷並沒有涉及，對於啦啦和雨果同學的「自來熟」友情也米有太過完整的交代，這些對於深究劇情的觀眾可能會造成一些疑問，不過也讓大家感受到了「第二部呼之欲出」的氣息。希望第二部的時候，姐姐們能夠得償所願的看到更加完整的情節設計和人物關系發展。
其實，對於尚未成熟的中國動畫產業來說，我們每一部動畫電影的誕生無不需要經歷漫長而曲折的過程。在這個過程我們會遇到各種各樣的好評和差評，相信（神秘世界歷險記）是一個華麗的起步，我們的拉拉和雨果小朋友將開始一段充滿故事的歷程，在接下來的時間中，我們希望發現更多關於他們的故事。我相信他們也會跟觀眾越走越近，成為大家成長中最好的朋友。
其卡通的（奇異家族）3分鍾預告片把我華麗到了。第一次看的時候，我真是有點激動得說不出話了，omg，中國動畫終於有盼頭了！而且這次是動畫電影，絕對劇場版大製作！再一看看預告片發布時間，居然是去年4月份！關注中國動畫這么久，今天才發現這么重大的「新聞」，我。。。是火星人。。。
其卡通到底何許機構？原來XX年，他們就已經開始創作長達60集的（快樂東西）第一部了，這是國內首部家庭情景動畫。以前記得在kaku看到過，因為人設離自己的審美標准相差甚遠，於是不假思索，瞬間被歸為「垃圾國產」的行列。但是今天回頭來看，當時的確有點錯怪這個片子了，看過一集就覺得劇情真是動了不少心思，不僅充滿北京本土風味，而且的確有許多機靈的設定。事實上（快樂東西）的劇情風格和（我愛我家）還有（家有兒女）基本類似，而且用動畫形式來表現，其實可訴求的空間更大。不過我估計（快樂東西）應該在小孩子中沒什麼影響，人物設計太缺乏時尚氣息了，主角也都是醜醜的成年人，誠心不給小孩子好看嘛。
其卡通還有一些其他作品，不過這都不重要了，只需要看到（快樂東西），對他們的編劇水平已經充滿信心了！所以，我非常看好（奇異家族）的故事內容，相信會給我們帶來驚喜！
不過還是要說說美術設計。（快樂東西）走的是國內幽默漫畫的風格，和日式或者美式動畫是一點也搭不上邊。所以即使再怎麼追捧日本動畫，鄙視國產，但是（快樂東西）的確是非常本土化的，在這一點上，我覺得就比模仿日本或者美國動畫，但是又做得四不像的國產動畫更值得國人尊敬。事實上國內幽默漫畫風格由來已久，記得小學的時候看（幽默大師），那種男人大鼻頭，女人胖乎乎的「笨拙」畫風，（快樂東西）都給繼承下來了。
不過（奇異家族）又不一樣，模仿日本q版動漫的風格非常明顯。但又刻意抵制「萌」的日式漩渦，採用了比較類似蠟筆小新、機器貓那樣的大眾風格。不少人批評說模仿（惡童）的痕跡太重，但事實上兩片的美術風格差別很大，最多就是在城市建築物的質地以及色彩感覺上，有點（惡童）的味道。況且美術風格互相類似也是動畫創作的普遍現象，比如（變形金剛）是美國動畫，但是設計來源其實是70年代風靡日本的機器人動畫。總之，指責其卡通抄襲是沒有道理的。
在美術風格的確定上，其卡通對中國市場的具體情況應該是有相當考量。首先，（奇異家族）盡管可能不對少數眼光挑剔的動漫迷的胃口，但是卻絕對能打動大多數支持國產動畫的觀眾進影院，因為（奇異家族）做得比近來的（魔比斯環）、（勇士）、（閃閃紅星）好得多，至少從預告片來看絕對是好很多。另外我相信對大多數並不怎麼了解動畫，但是對（機器貓）映像深刻的中國觀眾來說，（奇異家族）會籠絡住這樣一大批觀眾。所以現在只需要把動畫全片做得和預告片一樣好，加大發行和宣傳力度，最好是讓中影直接出面進行官方宣傳，那麼我相信這部動畫影片將會帶來一次熱潮，這種熱潮在上一次事實上也是富有官方背景——1999年的（寶蓮燈）。但是說實話，雖然造勢很成功，但是（寶蓮燈）本身的質量讓人很失望。
最後說說音樂，非常意外預告片使用了久石讓的配樂，大師的配樂的確帶來了震撼效果，而且也許是這樣的原因，有人說這是比肩宮崎駿的國產大作——預告片的staff部分的確讓人想起了（天空之城），但是說（奇異家族）比肩宮崎駿，這就太有點自誇的嫌疑了。而且為什麼要刻意去比肩宮崎駿呢？這是缺乏自信的表現嘛。其實只要誠心誠意，把畫面質量做細，故事編排成熟，音樂配音出彩，那麼就肯定會是一部成功的商業影片。
但是特別有意思的是，音樂配樂其實來自（姨媽的後現代生活）。雖然在動畫里搭配異常完美，但是一想到是二手貨，還是有少許不爽了。不過考慮到投資有限，而且這么好的配樂用在（姨媽）里有浪費之嫌，所以在版權同屬的情況下，也是很好的資源再利用嘛！久石讓大師的音樂的確太適合動畫電影了，沒辦法 。
今天，爸爸、媽媽帶我去影城觀看了最近風靡全國的動畫大片—《神秘世界歷險記》。影片給我留下了非常深刻的印象。
這部電影講述了一段奇幻的冒險之旅。小雨果和啦啦到了神秘的動物世界後，瘋狂地玩耍，還碰到了一隻熊大叔。可是你知道嗎？人類只要到了那裡如果不在三天之內離開，就會變成動物的。可是，因為人類和動物不和，所以惹怒了九星，天地孕育之靈——啦啦將會變成石像。特別是啦啦被虎將軍抓抓住後，小雨果面臨艱難的選擇，是挺身而出解救朋友，但將永遠變成動物；立刻離開這里便會人類，但朋友將萬劫不復。為了真誠地友誼，為了朋友，小雨果放棄變回人的機會，在熊大叔的幫助下挺身而出去救好朋友啦啦。
結局永遠是美好的，是雨果的捨生忘死、勇敢拼搏的精神和真誠的眼淚感動了九星，才救了啦啦。
友情可以感化一切。我們一定要珍惜友情，在朋友危難的時刻和需要幫助的時候，伸出友愛之手幫助他們。
同時，故事也告誡我們，人類只有和自然和睦相處，保護好生態環境，這一切災難才不會發生。
今天我要和弟弟。媽媽。舅媽。一起去看電影，是我和弟弟最喜歡看的【神秘世界歷險記2】，我來給大家說一下大概內容吧：
淘氣的小女孩王雨果和爸爸賭氣後離開家。再次回到神秘世界尋找老朋友「啦啦」和「熊大叔」。在雨果和啦啦。熊大叔重逢的喜悅之時，一個巨大危機也來臨了，所有喝過水的生命都變小了，原來是地下的老鼠首領番薯，對上面世界的憎恨，上面的世界讓它失去了親人，偶然發現了這個傳說，所以它們早就存好了沒有污染的水，番薯想把動物們當做它們的奴隸，喝了被污染的水，動物們都變小了，除了雨果，啦啦，熊大叔，和一隻大臉怪（神秘世界的原住民），沒有變小，老鼠中只有一隻老鼠是善良的，它就是番薯的兒子米粒，在番薯的兒子米粒的幫助下雨果。啦啦。熊大叔知道找到水的源頭可以解除危機，它們尋找紅冠林，可是米粒的爸爸番薯用計謀和兵力阻止雨果和它們解決危機，經過一番打鬥，米粒用親情感動了它的爸爸番薯，番薯決定和大家一起守護家園。來到了紅冠林它們發現了水的源頭，用愛讓水有了生命，原來大臉怪原住民就是水的源頭。生命之水源源不斷的湧出，紅冠林變的通紅一片，整個神秘世界有了生命。
我看了這部電影讓我感受了愛是可以戰勝一切的，只要有愛什麼事情都可以做好。
④ 巴黎聖母院電影觀後感
在個人在觀看關於巴黎聖母院的內容時應該如何寫好觀後感呢？那麼觀後感的內容應該怎麼寫呢？下面是我分享給大家的巴黎聖母院的觀後感，歡迎閱讀。
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！
愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………
巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！
一個丑大王愛上一個沒有底子的靈慧的女子，這註定是場卑微的愛！
那個白衣裙子帶著可愛的小山羊的快樂渲染了他，她的一顰一笑讓他痴迷，她的杯水之恩讓他銘記，她撇嘴的小動作讓他心動。啊！多美好的女子，而他呢？丑得讓她無法正視，他甚至還沒有正常人的體格。他卑微呀！無論在她落難時他怎樣盡心盡力地照顧她，她的心裡一直想的是那英俊的隊長，那個拋棄她的負心漢！他太卑微了，但他又勇敢地愛了。為了心上人的安全。他逆了既便自己是丑大王時也俯首稱臣的恩人教士的意，他不再與心愛的大鍾瑪麗親昵，他甘願為伊消得人憔悴！我不可憐起他來，快放棄吧，她不是屬於你的，我在心裡喊道。
而丑大王卻讓我震驚萬分，美麗的姑娘被殘忍地絞死，屍體被扔到了地穴里，而卡西魔多竟隨她而去，他抱得那麼緊，他愛得那麼深，那麼執著，他想和她化作塵埃，不再分離了！作者說卡西魔多成親了，是啊！我心裡突讓很難受，這是愛嗎？是的是的，比起那假教士的自私佔有欲，比起那負心漢隊長的花心，我想這更是真正的愛情，那麼卑微，那麼高尚。
容我在此感懷那為愛的勇氣。
電影講述了在1428年「愚人節」，巴黎聖母院門前廣場上「奇跡王朝」的窮人們正簇擁者吉普賽女郎埃斯梅拉達載歌載舞，氣氛歡快。姑娘出眾的外貌與優美的舞姿使躲在教堂窗戶後窺視的神甫弗羅洛慾念橫生。入夜，姑娘美妙的歌聲讓神父魂不守舍，他叫敲鍾人卡西莫多把姑娘搶來。宮廷衛士菲比斯巡視至此，救下了埃斯梅拉達，兩人因此相愛。這使神甫更加嫉妒，趁兩人去約會時刺傷了衛隊長，並嫁禍於埃斯梅拉達，以至於埃斯梅拉達被判絞刑。
卡西莫多因劫持埃斯梅拉達被處於鞭示眾，埃斯梅拉達挺身而出，送水給他解渴，埃斯梅拉達臨刑時，卡西莫多出於對姑娘感激和愛慕把她搶回聖母院里保護起來，並用他心中最美好的聲音-聖母院的鍾聲來表達自己的愛意。弗羅洛得知埃斯梅拉達來到聖母院以後就一直企圖迫害埃斯梅拉達。但被卡西莫多趕走，他因此懷恨在心，煽動國王不顧教堂的「避難權」派兵把埃斯梅拉達抓走。最後被殺害。
卡西莫多四處找不到埃斯梅拉達發現神父躲藏在教堂一個角落，憤怒的他將這個罪魁禍首摔下鍾樓。然後他趕赴埃斯梅拉達的墓地，靜靜地躺在她的身邊守護她到永遠。
《巴黎聖母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說。《巴黎聖母院》成功地將「美與丑」這兩件人類始終關注的事情放在一個充滿戲劇化的故事裡進行強烈對比，讓觀眾從新的角度審視究竟何為「美與丑」，在震撼人的同時使審美觀得到一次提升。巴黎聖母院神甫弗羅洛道貌岸然、心狠手辣、因愛生恨，迫害吉普賽女郎埃斯梅拉達而面目醜陋，心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。電影描繪出了巴黎聖母院的凝重和古老，只有幾只鴿子反映出了生命的活力。
電影從視聽語言上來說，色調灰暗無光、聲音微弱，營造出一種由死亡帶來的恐懼與悲涼，震人心魄，久久難忘。從中揭露了中世紀以來宗教的虛偽，宣告籠罩人類已久的「禁慾主義」的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。電影的音樂對觀眾具有最佳的心裡穿透力，令人難以忘懷。是一部真正意義上的浪漫主義的經典之作。
《巴黎聖母院》是一部由法國19世紀偉大的詩人、小說家、戲劇家和社會活動家雨果雨果所寫的長篇小說《巴黎聖母院》改編而來的浪漫電影。主要的情節是丑聾人卡利摩多被巴黎聖母院的神父克羅德收養，做撞鍾人，外貌正經的克羅德神父自從遇見美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達後，被其美色所誘而神魂顛倒，指使卡利摩多強行擄走愛斯梅拉達，途中被非必斯騎兵上尉隊長所救，愛斯梅拉達因而愛上了非必斯。但非必斯生性風流，被懷恨在心的克羅德刺殺。並嫁禍於愛斯梅拉達，令她被判死刑，行刑時，卡利摩多將愛斯梅拉達救走並藏身於聖母院中，乞丐群眾為救愛斯梅拉達而沖入教堂，誤與卡利摩多大戰，愛斯梅拉達被由克羅德帶領的軍隊沖入聖母院所殺，最後卡利摩多憤然將克羅德從教堂頂樓摔落地下，最後卡利摩多撫著愛斯梅拉達的屍體殉情。這部影片的主題詞主要有：巴黎聖母院、鍾、乞丐。
劇中人物的對白以卡西莫多最為少而且簡單，當然這個主要的原因是這個悲劇的角色本來就是一個不善於言辭的人。劇中給我印象深刻的對白當然莫過於他所說的「人家要殺了你，我也死」，語言之簡單，根本沒有任何的修飾，但直白的一句話讓觀眾都可以深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一個生活毫無追求的敲鍾人變成了一個發現愛的人，可惜正由於這份愛，他受到了太多太多的辛苦與痛苦。最令人心酸的對白我想就是卡西莫多的一句自卑的話：「我總之臭的，總是讓人害怕。被人家丟石頭不算什麼，不過讓你覺得害怕，叫我好難過」，這是在大鍾旁邊的一句對白，我也從這里看到了卡西莫多似乎可悲的一生將會在這大鍾旁結束，而留給世人的，他只是一個相貌嚇人的敲鍾人，愛美之心人皆有之，卡西莫多這番話既突出了自己對於自己相貌醜陋的無奈，也再次透漏出自己對艾絲美拉達的愛慕。這里我覺得完全突出了《巴黎聖母院》里一大主題，就是愛。
菲比斯算是這部電影裡面的美男子吧，他是皇家衛隊隊長，長得又一表人才，英俊瀟灑，整天周旋在上流社會之間，是富家小姐理想的白馬王子。聰明的弗比斯非常善於利用他的有效資源，他選擇了擁有豐富嫁妝的表妹百合花做未婚妻，同時又去追逐愛斯美拉達的美色。從他的身上，我們非常清楚地看到了當今社會的那些聰明的男人的身影。「我要是有妹妹，我愛你而不愛她；我要有全世界的黃金，我全部都給你；如果我妻妾成群，你是我最寵愛的。」這句經典的對白完全就是菲比斯形象的一個很好的概括。一個玩弄愛情的花花公子，為愛這個主題提供了一個很好的反面教材。
剛果瓦在劇中的對白應該是這么多男角色的最多的一個，雖然他的對白很多都對劇情的發展影響不大，但卻在刻畫他這個潦倒詩人的形象上非常有力。「六歲成了孤兒，長大了什麼都沒干過。我還當過兵，可我不夠勇敢，我還當過修士，可又不夠虔誠，我和上了酒，我就下了決心當詩人。」這段話是剛果瓦自己說的，是他人生目前為止最好的概括，同時也說明了他是一個怎樣的人，一個有想法，但缺始終缺少做好一件事的那種堅毅的決心，在愛情方面更是空白，雖然與艾絲美拉達成為了夫妻，但卻是一段不會有結果的婚姻。這算是愛的一種襯托吧。
神父可以說是戲裡面性格最極端的一個人，是罪與惡的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，簡直就是一個愛情上的偽君子，愛情上的惡魔！「在人間我只有痛苦，這是別人的節日，不是我的」這句話可以體現出神父的一種冷漠與孤立，這不說明他沒感情，相反，他對艾絲美拉達的感情是強烈的，難以抑制的愛慕。「活該她倒霉，我倒霉她跳舞跳得這么動人難道是她的錯？她聲音發狂難道是我的錯？」神父身為一個神職人員，明知道自己對艾絲美拉達的愛是不可能的，但似乎是出於寧為玉碎不為瓦全的心態，神父對於情敵們固然心狠手辣，在艾絲美拉達面對死刑時，神父沒有出手相救，相反還落井下石，陷這個弱女子於不義。黑色的長袍裡面藏著的也是狼一般的惡毒心靈。這般邪惡完全是《巴黎聖母院》一劇中罪惡的代表，是善良的對比。在愛的表達方面，神父與卡西莫多也形成了一個鮮明的對比。
《巴黎聖母院劇》一劇中用了許多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中當艾絲美拉達死後，仍不知情的卡西莫多跑會聖母院樓頂尋找自己一直在保護的艾絲美拉達。這時的鏡頭一直都是跟著卡西莫多移動，可以看出卡西莫多此時心急尋找著卡西莫多，直到卡西莫多看到已經死了的艾絲美拉達被拖過廣場的時候顯示出那悲痛欲絕的神情的時候，鏡頭換成了聖母院門前，廣場上的場景，此時艾絲美拉達的屍體正被拖過刑場，白色的囚衣襯托出一片純潔，與旁邊灰濛蒙的建築與人群形成鮮明的色彩對比。而鏡頭馬上又回到聖母院樓上的卡西莫多這里，卡西莫多正被愛人離去的痛苦折磨得聲嘶力竭。一生一死，一個在樓上無奈地看著死去的愛人，一個在樓下已與世長辭，感受不到別人對自己的愛，也再無力去給予別人更多的愛。
電影到了尾聲，女主人公艾絲美拉達受了箭傷，倒在巴黎聖母院的門口中，只差那麼一步，她就可以回到那可以暫時供她「避難」的建築物里。善良單薄的艾絲美拉達，就這樣命喪於箭下，當一位乞丐扶起她時，她看了看天空，看了看這所曾經未她生命撐起保護傘的聖母院，說出了一句「生活多美」。
面對死亡，絕大部分人都不可能感覺到生活的美，更別說能發出生活多美的感慨。但對於美麗善良的艾絲美拉達，也許死亡並不影響她對這個世界美的看法。生活在神權的世界裡，受奸人受別人的嫉妒所害，艾絲美拉達的雙眼所看到，腦裡面所想到卻是所有的美好，她熱愛生活，熱愛舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一個曾經救過她的英俊男子菲比斯，她為他而著迷，關心他的生死勝於關心身陷險境的自己。同時她想到的是卡西莫多，一個奇醜無比卻和自己一樣心地善良的男人，一個冒死保護自己的好人。自己落難，叛的是死刑，本來是走投無路，只能眼睜睜看著刑具把自己絞死，但卻被卡西莫多救了一命，讓自己多了幾天留在世上感受美的時間，多了一個再次看到愛人的機會。最後，艾絲美拉達想到的.就是隊伍壯大的「乞丐軍團」，生活在社會最底層的人，都紛紛來到了聖母院營救自己，為了正義，為了善良，大家不怕神權和皇權的殘暴，勇敢樂觀地過著自己的人生。生活之美，一個重要的方面也在於助人，死前的艾絲美拉達也許也想起了自己可以用自己的舞蹈賺錢幫助那麼多人，甚至還在乞丐王國里拯救了快被絞死的剛果瓦，助人為樂使善良的艾絲美拉達覺得無悔與滿足。
電影《巴黎聖母院》很清晰地描繪了三個階層的人群：
一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋於富家小姐之間的花-花-公-子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處於弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的後果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層：代表人之一是美麗、富於同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她願意與他結為名義上的夫妻；當看到曾經劫持自己的敲鍾人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多乾裂的嘴裡……，這樣一個善良的姑娘最後的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是醜陋、智障、失聰、正直的敲鍾人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最後明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的聖母院城牆……。這個階層朴實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼裡沒有正義，只要對自己有利，他們隨時可以充當惡勢力的幫凶。
個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的「三聚氰胺事件」，個體奶農是責任人；毒害了成百上千萬人的「瘦肉精事件」，個體養豬戶是責任人；燒死了幾十人的上海靜安區大火，無照電焊工是責任人；損失幾十億的央視大樓火災，運輸花炮的司機被追究刑事責任。最後套一句電影《建國大業》中的台詞吧——「只打蒼蠅不打老虎」，這就是現實。
《巴黎聖母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前後資產階級民主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和「乞丐王國」的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被迫嫁給了他。
國王的衛隊長菲比斯是個花花公子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，並被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎聖母院的敲鍾人，奇醜無比的卡西莫多將她救下，並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去，隨後找到愛斯美拉達的屍體，並與其緊緊擁抱在一起，多年之後一起化為塵土。
影片看完後，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認，但現實就是如此，世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。我們可能無法得到所愛的人的心，但這並不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢？他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。
愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使；愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那麼多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一隻美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有痴心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。
⑤ 《雨果》觀後感
我們都知道其實觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~
故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。
影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。
同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活，很有教益。
看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。
「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」
雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。
這讓多少人汗顏！
從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。
雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。
現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。
看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。
我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……
六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。
男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。
喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。
這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。
現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。
我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！
獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。
如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。
當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。
只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。
電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。
電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。
蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。
由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！
導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。
導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」
昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。
我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……
最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……
雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。
這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。
我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……
總之，我很喜歡這部電影！
我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。
我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？
我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》
這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。
本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。
雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。
雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。
有了夢，生命的銀幕亮了。
《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。
之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。
可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。
孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。
戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。
喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。
獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。
《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。
這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。
正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。
《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》
因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。
撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。
影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。
整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。
作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。
⑥ 雨果 電影影評3篇
雨果 電影影評1
中美班自體心理學取向的老師傑弗瑞帶領我們一起賞析電影《雨果》。
影片圍繞主人公雨果修復父親生前想要修復的機器人展開，從他開始偷盜火車站里玩具店的零件用於修復之用到相識玩具店老闆喬治，及其養女，發現自己要修復的機器人最後一道關口------打開機器人身上的心形鎖的這把鑰匙在其養女的脖子上掛著。由機器人被修復開始繪畫又由此發現了一系列和喬治有關的歷史。雨果找來喬治影片的知情人，在他和喬治太太，喬治的養女幫助下，使得喬治從對過去的塵封里走出來，和雨果彼此支持，開始各自煥發生命活力的人生。
“自體客體”進入我的思考里。《精神分析治癒之道》里說，精神分析治癒的本質是患者掌握了新的能夠發現和尋找恰當自體客體的能力，包括鏡像的和理想化的自體客體。只要它們存在於他的現實環境里並一直支持他。
整部影片似乎都是在以個體尋找自體客體給養自己為脈絡進行。雨果在完成父親生前未完成的事情----修復博物館里發現的一尊機器人，藉助對整個工作的全然投入來幻想著和父親的鏈接，幻想著和機器人之間情感的鏈接---自己將不再孤獨。機器人能夠在他手裡正常運作，象徵著有和他人的關繫上的鏈接從而感受到自己的存在，自己有力量可以勝任。這是雨果在用自己的心力打造一個有著自體客體鏡映的環境。
在電影中一段，雨果在決定請一個喬治先生的過去電影的崇拜者進入喬治現在的生活，想要對喬治目前的狀態進行“修理”的時候，晚上做了一個驚心動魄的噩夢，夢見自己在鐵軌上撿心形鑰匙險些被火車軋死，夢見自己變成了機器人被鍾樓里四面八方的機器擠壓而驚醒。第一個片段，老師的解讀是“火車出軌”，意味他對即將成為喬治的養子，控制不住自己的興奮，我看到的是，雨果在鐵軌上看到心形鑰匙，意味著將要以自己的心與喬治的心進行接觸，這是令自己感到非常驚心動魄的事情，雖然驚險但是顯然一切還能夠存在。而火車司機對自己的關照也意味著，在雨果的內心裡有一個支持自己的強大的自體客體存在。
後段，變成機器人的恐怖場景，老師的解讀是，他期待自己將和喬治進行心與心的對接，但是也同時非常恐懼自己在和喬治的接觸中被對方視同自己為機器人，失去人性自主的部分。
我以為這個夢境里閃耀的是，人對關系的渴望和恐懼，那和自體的存亡息息相關。
到了影片的最後，喬治教他玩撲克牌的魔術，他用這些技術獲得人們的驚嘆和贊賞，是雨果在喬治爸爸那裡尋找到一個新的自體客體環境，對雨果猶如父親般的教養。以及雨果通過魔術被更多的人接受和喜歡，誇大自體部分得到進一步修繕。
其中還有一些其他人物經過雨果的生命，喬治的養女----她是第一個即父親去世之後對其友愛的人，她從開始對雨果的好奇到和雨果牽手到在雨果的臉上輕輕一吻，都無不是對雨果在關系中修復自體的良葯。還有克勞德叔叔，那個車站巡視員，圖書館理員，這些或冷漠或殘酷或慈愛的人們，巨大的冒著氣的鍾樓寄居地，每天維修鍾表的工作，飢餓的失學的生涯，都以真實的人性和現實的艱苦 營造雨果賴以生存的現實環境。
再來看從雨果修復機器人過程中，逐漸清晰起來的人物---喬治先生。
在他最初出現在銀幕上的時候，是一個兇狠的冷酷的傢伙，他惡狠狠地拿走雨果遞過來的父親留下來的機器人修復圖紙，之後還將一包灰燼給雨果，告訴他那個筆記本已經付之一炬。看見雨果用沾滿灰燼的手抹臉上的淚，淚水黑灰把臉抹亂，我的心也碎了。一個孩子的夢，怎麼可以就這樣被打碎。
隨著故事情節的演繹，我發現那個被打碎夢的人，是喬治。他先後狂熱的投入到魔術和電影製作之中，並由此體驗到成功的快樂和幸福。在戰爭開始以後，人們不再熱衷於看他拍攝的影片，他發不起工人的工資，付不起稅費，他毀掉了所有的工具和膠片。
我想到的是，真的是因為那個時代不需要電影不需要他嗎，不是，是他仍舊沉醉在自己的夢幻世界裡，他為自己每一部完美圓滿的充滿夢幻色彩的電影沒有了喝彩和掌聲而近乎奔潰。他的失敗來自於他脫離了現實。我糾結於他怎麼這么不願意調整和改變自己，他的自體客體功能，何以這樣僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自戀就冒出來。
我也就此處，問了老師，老師說，這是一個好問題(呵呵呵，對每個人他都這么回應)他就是願意按照自己的夢想來拍攝電影，不願意做任何的改變。我對此的繼續的自由聯想是，他像一個從(觀眾)媽媽那裡獲得贊賞和認可的孩子變成了一個被媽媽拋棄冷落的孩子，自此之後變得鬱郁寡歡，用否認對待過去的一切，表現在不允許養女伊莎貝拉接觸電影、制止雨果修復機器人、摧毀自己之前的工作成果，但是似乎在他心靈深處，有個火種並未泯滅---他保留了他之前製作電影時候的畫作。這個並未泯滅的火種等待有一天被懂得他理解他的人點燃。這個人就是雨果。
這讓我想起心理治療，每個來訪者內心都有一顆未被殘酷的現實泯滅的火種，等待被點燃。
雨果找到了喬治以前作為電影人的知情人，並邀請他來喬治家裡，和喬治的太太一起觀看喬治過去拍攝的影片。喬治那份塵封了多年的對電影事業的愛，在被被人們關注被人們贊賞的時候重新喚醒，生命的力量迸發出來，開始他心靈復甦的晚年生活。
看到此處，我不禁心生悲憫，人這一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不斷建立自體客體中找尋自己啊。
雨果 電影影評2
讓我試著歸納一下本片的主題，或者說它的那些不同的場景在表述些什麼，傳達給我的又是什麼。
本片一開始的那個破損的機器人是雨果父親的遺物，當更確切的說它其實是一個遺願，親人甚至於陌生人的遺願總是每一部電影裡面最大的主，人一旦死去所殘留的一切都會成為極有能量與號召力的東西，總會有一個為此“赴湯蹈火”，這樣的文化古今中外無一不可找到實例。這樣我想到了我國古代皇太後的各種遺詔。為什麼說是皇太後的遺詔，是因為我們的太後娘娘實在是無限權力中的飄(~)無權力。兒子事事孝順，但是僅限於這事關皇帝老子屁事的時候，一旦太後涼涼被皇後涼涼攛掇著真真打了某個漂亮娘子板子的時候，皇帝大人一般也會“恭順”的把他老娘請回她待了大半輩子的“心愛”佛堂去了。事情的峰迴路轉，小人得志，我是說正牌的皇後涼涼不管是主叫還是配叫，總要有翻盤的時候，那麼上台叫板的是太後娘娘臨終遺詔什麼的，一般皇帝老兒也就只能默默換個漂亮娘子了，當然後面豬腳怎樣怎樣的尋回真愛，逆襲什麼的再說吧。好像有點扯遠了，總之我想表述的就是——這就是遺願的力量。故而，一般在各類影片中遺物也是主人公的法寶，什麼理由能比為父親完成遺願，抓住父親僅留下來的一點點訊息能更好的自勉呢。照這個寫法我非得寫諷刺劇不可了。這不是影片給人感受，讓我重啟一段再來。
從影片中的那個小姑娘第一次出現的第二句話“秘密?我喜歡秘密”就能清晰感受到這又是一個愛惹事不怕麻煩的“熱心”姑娘，一般這種機智勇敢聰明伶俐還有背景的姑娘會費勁心思幫執著又天然呆的男主角大多會慢慢發現自己原來有絕症，這個時候就可以遵循第二大原則，絕症病人願望最大原則。不過幸好《雨果》這個片子的這個姑娘沒有，她就是單純的小女孩看多了書中的花花世界，終於讓她逮著一個人能讓她來找點事了的油頭了。在自己內心狂喜的同時我們還能祝賀一下導演，因為你找到了順便就能當下整個影片的線索和各人物間的粘合劑和潤滑劑的人物。又因為是小女孩所以從愛找事到最後她還能將成長、歷練什麼的主題融進這部影片。這一點告訴我們愛找事的姑娘是無敵的，請珍惜你身邊愛找事大的姑娘，說不定她們就是某導演派過來輔助你的主角事業的。好吧，又偏了。待我重啟一下。
讓我們來說說喬治爸爸這一部分，說實在雖然又是一個古老的主題，夢想，但是我確實喜歡，所以這部分我絕不絕不貧嘴，‘喬治爸爸’看我這個給自己貼金的叫法就知道了。這個部分才是本片最大的亮點，電影之電影，它帶我們回顧了電影的誕生，重溫那些黑白電影的驚艷，那個時候的奇幻劇目，是夢的倒影，喬治爸爸最後說的：讓我們開始做夢。讓我感到十分動容，開啟一個夢，完成一個夢，破碎一個夢，又重拾一個夢，欣喜，滿足，悲痛，從容。我們還有多少夢可以做，不，應該問我們還要做夢多久?!這個問句是問堅持，你還要你的夢想嗎，還有夢想嗎?這個問句是問現實，夢夠了嗎，什麼時候去實現?
最後讓我說說那個蒸汽時代，從一個孩子在鍾樓里來回的穿梭中，我們可以看到真真的精工，那些環環相扣的齒輪才是最大的隱喻，輪轉不息的生命，環環相扣的命運，擰轉發條在咔咔的奮斗聲中開啟的夢想。在冰冷的工業時代那些蒸汽令人感到格外的溫柔。
雨果 電影影評3
長鏡頭。
長鏡頭的的復雜性在於空間調度，現在的電影拍攝技術已經發展到可以讓攝影機聽從導演的調度隨意升降推拉跟拍移動，導演們不用再費心費力地調度攝影車、起重機等等重型機械(奧遜.威爾斯《歷劫佳人》);也不用因為攝影只能平行移動不能上下升降而費盡心機地安排演員行進路線(黑澤明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了攝影機垂直下降(米哈伊爾.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG動畫就可以完成外景或攝影棚中空間的不足，彌補電影畫面的不足，於是乎觀眾們可以看到諸如由需要電子顯微鏡才能看到清楚的單細胞生物開始，鏡頭逐漸放大到水滴，水滴幻化為地球(史蒂芬.斯皮爾博格《世界大戰》)或是由街道快閃至地球全影再到太陽系再到銀河系最後成為了外星小朋友的彈球(巴里,索南菲爾德《黑衣人1》)。熱愛電影的人們總會提到亞歷山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝賢、奧遜.威爾斯、阿爾弗雷德.希區柯克、保羅.托馬斯.安德森……總能想到《奪魂索》、《歷劫佳人》、《贖罪》、《俄羅斯方舟》、《職業：記者》、《人類之子》、《迷一樣的雙眼》、《大事件》……就個人感覺而言，只要一提到“長鏡頭”這三個字，就算是平時話不多的人也能變成話澇。
剛看到這個題目時真不知道自己應該寫些什麼?
掉書袋?真的沒什麼意思。
鏡頭分析?真的沒那樣的實力。
還是按照老路子聊聊電影帶來的感受吧。
隨著小男孩上下跑動的身影，走過滑板樓梯，在另一座時鍾的前方，有一個小小的帶著奇幻色彩的玩具店。習慣了馬丁.斯科塞斯電影中饒舌的意式英語，習慣了黑白的人物在罪惡與救贖之間徘徊，習慣了黑幫爭斗陰謀痛苦以及死亡，習慣了在一大群男人當著小孩子的面談論槍支毒品搶地盤，在剛剛看到《雨果》的電影海報時不禁心頭一涼。巨大的時鍾，可愛的男孩，童話的色調，導演真的是那位拍出《計程車司機》、《再見愛麗斯》、《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《恐怖角》、《禁閉島》的電影大師嗎?大師永遠都是大師，購票之前雖然有些忐忑卻依舊堅定地相信這會是一部偉大的電影。坐在電影院中能夠聽到其它觀眾對電影的適時評論，在聽到贊美聲的同時也聽到了許多批評，例如：結局很容易被猜到、一個童話故事而已等等等等。對此，只能一笑了之，沒有辦法強求所有的電影觀眾都能夠對電影史爛熟悉於心，更沒有辦法強求所有的電影觀眾能夠體會到馬丁.斯科塞斯的用心良苦。畢竟大多數的觀眾完全是為了休閑與娛樂才走進電影院的，在某些觀眾開始打哈欠的時候被感動得哭成淚人是不是有些太過另類了呢?好在我已經習慣被身邊的人當成瘋子了。
不僅僅只是一部堪稱“偉大”的電影導演寫給電影的情書，而是由一位為電影事業執著一生的老人娓娓道來的神奇故事，故事中包含的濃濃愛意足以令人任由眼淚留下卻面帶微笑安靜地傾聽。在《雨果》中，馬丁.斯科塞斯的鏡頭運用已經不能夠再用出神入化來形容。已經上映的3D電影大多以長鏡頭開篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壯麗景色的快速度推移再加上一些旋轉或是穿越，迅速將剛剛坐定的觀眾帶入電影所要表現的那個時空之中。《雨果》開篇鏡頭也不例外——伴隨巨大的齒輪的轉動與變幻，跟隨著導演的視線走進煙霧迷漫的車站，最後定格到一雙躲在時鍾背後美麗的藍色眼睛之上。
馬丁.斯科塞斯十分擅長使用長鏡頭去表現大縱深位置上的景物與人物，通過鏡頭的推拉搖移完成不同景別之間的時空轉換。這是一個觀眾們似曾相識卻又完全陌生的時空，這里是巴黎，這里是19世紀30年代某個冬日的車站的早晨，人們匆匆出行而並未發現巨大的時鍾背後還有一雙觀察著這個世界的眼睛。耳畔回響著嘀嗒作響的齒輪聲與火車進站的汽笛聲，看著漫天的雪花，鏡頭飛速穿越兩列火車之間的站台，在蒸汽彌漫中看到匆匆的旅客身影相互交織。旅客的身影中有平民、工人、淑女、紳士、貴婦、士兵、商人、朋友、情侶、夫妻、流浪漢……無論那個時代，火車站永遠都是時代社會各階層的縮影，各色人等紛紛登場亮相，在這里做短暫停留後再懷揣各自的夢想各奔東西。電影花絮中說這一鏡頭從開始拍攝到最後製作完成耗時一年，可以想像整個團隊為此花費了多少心血與激情，流暢的鏡頭銜接中觀眾已經不需要過多的旁白過多的特色，這就是一部偉大的電影交響樂那首渾然天成恢弘大器開場序曲。
序曲如此完美，轉瞬之間電影已到結尾，依舊是冬日的街道，透過窗戶能看到房間內擠滿了人群，鏡頭穿越玻璃窗戶，在每一位參加聚會的角色面前停留，梅里愛先生正准備向學生介紹電影史，書店老闆亦在侃侃而談，系著鮮艷圍巾的胖乎乎的胖先生再也不用擔心被狗狗咬到，車站警察擁有了不再咔咔作響的新支架，花店女老闆終於可以與心愛的男人肩並肩手挽手共舞，車站樂隊在演奏著動聽的音樂，小男孩向賓客們展示著新奇的魔術，善良的姑娘開始記錄一個帶有冒險色彩的故事……伴隨著歡樂的音樂每一個參加聚會的人的臉上都帶著欣喜的微笑，鏡頭在人群中穿梭，最後穿過走廊停留在機器人平靜的面容之上。走廊與房間中因為擠滿了人群而顯得十分狹窄，馬丁.斯科塞斯充分發揮了自己把握節奏善於調度的功力，無論如何拐彎抹角的轉換都是那樣順暢，主要人物與次要人物之間的節奏變幻，在關注主要人物的同時也能兼顧到次要人物的各種情緒，觀眾也不會因為人物眾多而眼花繚亂到不知道自己應該盯著哪裡看。雖然經過了後期CG畫面處理，這一鏡頭依舊自然清新，推進搖移360度旋轉中處處透露著大師的優雅，如此美麗的長鏡頭運用在短時間內是無法被超越的。
盧米埃爾兄弟並未發現自己發明的小小機器會給人類世界帶來怎樣的改變，他們用鏡頭記錄下身邊的人物或景色，動態的畫面不過是馬戲團中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我們還有一位為電影世界打開了一扇幻想大門的喬治.梅里愛。在電影已經過度商業化的今天，幸好我們還有擁有如馬丁.斯科塞斯一樣的電影大師在執著地堅持著。
⑦ 讀雨果有感
雨果是法國十九世紀著名的浪漫主義作家，其長篇小說巴黎聖母院、悲慘世界及九三年等小說，不僅是法國文學的文化遺產，也是世界文學史上的文化遺產。當我們尋覓這位著名作家的六十多年的創作歷程，我們看到是愛憎分明的雨果，熱愛生命的雨果，愛情至上的雨果。
愛憎分明的雨果。雨果出生在一位將軍的家庭里，良好教育和優裕的家庭環境，加上他個人的才華，使他在青年時就在法國文壇上嶄露頭角，十七歲時因參加「百花詩賽」名聲大噪，奠定了走向文壇的基礎；二十歲時又因出版發行了頌詩集而名揚整個法國。這符合張愛玲的一句話：「出名要趁早」。當巴爾扎克也選擇將創作作為終身職業的時候，他母親驚呼：「兒子，你可別向雨果學習，他可是維克多將軍的兒子！」然而，巴爾扎克仍然固執地選擇了這條路，並與雨果成為一生的好友。浪漫主義詩人的光環，註定了雨果一生的輝煌。然而，在他的著名小說巴黎聖母院、悲慘世界裡卻有不少悲劇的成份。他似乎又是一位超現實主義的作家，他看到了什麼？當他童年牽著他的妹妹經過廣場時，一位年輕的女子正在被人實施烙刑，當烙鐵燙在女子背上，伴隨著尖厲的慘叫聲時，雨果幼小的心靈被震憾了，並給他的記憶烙下了深深的烙印。「走吧！」這是憤怒的雨果對妹妹說的一句話，隨即離開了廣場。多年以後，在他在小說悲慘世界裡，我們似乎看到了那位遭受烙刑的女子的身影。由此，我們不難發現，雨果是一位具有雙重性格的人，他常常以浪漫主義筆調反映當時實現生活的方方面面。現代評論家認為，雨果的創作思想與現代思想更為接近。這種創作思想一方面具有浪漫主義的色彩，超凡脫俗，另一方面是對人性的剖析，有極強的現實性。正如巴黎聖母院的一位館員所指出：「雨果的浪漫主義不是建立在空中樓閣之上，他常常從罪惡中發現博愛。發現人性美的一面。」
熱愛生命的雨果。雨果相信生命輪回，當他的女兒雷奧波蒂娜十九歲那年，坐帆船在塞納河裡遊玩時，與新婚的丈夫雙雙溺水而亡時，這對於雨果來說是一個沉重的'打擊！他能不在相信生命輪回中尋求解脫嗎？事實上，雨果並沒有得到解脫，當小女兒瘋了時候，他更加相信了生命的輪回。「我的嘴對著你的嘴／我的眼睛對著你的眼睛／既然我看見你那顆星在我頭上光芒閃耀／哎！它可老是深藏不露，覿面無由／既然我看見一瓣花從你那年華之樹上／掉下來，墜入我生命的波流／現在我可以向急逝的韶光講了／——消逝吧，不斷地消逝！我將青春永葆！」在這首詩里，我們似乎看見了他女兒雷奧波蒂娜的影子，也彷彿聽見雨果在說：我要珍惜，我要珍惜生命！寫在巴黎聖母院牆上的「宿命」二字是否存在？無證可考。而雨果創作思想中的宿命，卻常常出現在他的作品之中。他的人道主義的主張是：人道主義——反對暴力、以愛制「惡」。
愛情至上的雨果。雨果的愛情，除了夫人外，另一位女人的名字在他的愛情中佔有重要位置，這個人就是朱麗葉。雨果三十歲時邂逅了二十六歲的女演員朱麗葉，倆人雙雙墜入愛河。雨果每天都給這位女人寫一封信，五十年不間斷，直到這位女人在七十五歲去世為止。這種愛情超越了家庭本身，盡管他在夫人的指責下常常感到難堪，但從未放棄過這種貌似畸形的愛情。事實上雨果在這位女人身上獲得大量的創作源泉，同時也在流亡中獲得精神上的慰藉。站在今天的角度來審視雨果的創作經歷，非但不覺得這樣的愛情有不光彩的成份，反倒覺得它在雨果的著作中留下了濃墨重彩的一筆。
任何偉大作品的誕生都不是信手拈來的。雨果本人除了才華橫溢外，也與他本人的勤奮有關。他曾在創作一部名著時，故意將自己的頭發剪得亂七八糟的，這樣就減少了出門的機會，與交際暫時絕緣。他說：「藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，常人都望而怯步，只有意志堅強的人例外。」
這就是與著作等身的雨果。
⑧ 雨果讀後感
這個暑假我讀了很多書，最近的一本是人物傳記，書名為《雨果》，是一位叫張先德的作家著的。書中記錄了雨果平凡而偉大的一生。
雨果是19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖、偉大的資產階級民主派戰士，還是一位偉大的文學家。
雨果1802年生於法國南部的貝藏松(Besancon)。這是一座聞名世界的法國歷史文化名城。祖父是木匠，父親是共和國-軍隊的軍官。他家境平凡，母親本身想要一個女孩(我想這一定會讓他母親失望)。雨果出生後身體虛弱、臉色蒼白、兩眼無神，連哭聲也有氣無力(我認為大人物出生時應該都會這樣)，家人怕他活不到天亮，但他還是撐過來了。
長大後的雨果經歷了法國大革命的動盪的漫長歲月，目睹了掙扎在生死線上的民眾的疾苦。他勤奮寫作，以自己的親身感受，創作出《巴黎聖母院》、《悲慘世界》、《九三年》、《海上勞工》和《懲罰集》等一大批傑作，為世人矚目，並成為一名民主鬥士。
1885年6月1日，雨果靈櫬置於凱旋門下，供萬民瞻仰。最終葬於巴黎偉人墓園。
雨果一生追求真理，關心老百姓的喜怒哀樂。他的作品是我們全人類的財富。
世界上有一個人，他以不朽的巨著點燃了長明的火炬，照亮了世道人心，他就是雨果，一位偉大的、善良的、博愛的、公正的文學家，更是一位自由解放的民主鬥士。
作家都是很有思想的人。因為他們都有著對社會、對人生的某種感觸，才會把自己的思想用文字的形式表達出來。我們也要做有思想的人，智慧的火花才會從腦子里出其不意地溜出來。
人有了感情和思想人生才有意義，書有了中心和文采才是一本好書。雨果的書之所以那麼引人入勝是因為書中溶入了他現實生活寫照和雨果本人感受。可見，情感對文章是多麼的重要埃
只要專心，人的才能就會在瞬間爆發出來。所有的人都很聰明，只要他專心。雨果常常投入地做寫作，專心地忘了時間，完全沉浸在他自己的世界裡，《悲慘世界》和《巴黎聖母院》就是他專心的傑作。我們只要全身心地投入自己要做的事情中去，就會有意想不到的收獲。
我應該學習雨果有思想、專心的優點。做一個有思想的人，把同時思想溶入到作文中，這樣的作文才能吸引人。還要專心，這樣才能寫出獨具匠心的文章來。雨果教會了我很多東西，是教科書上學不到的。
【擴展閱讀篇】
所謂「感」
可以是從書中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受書中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因讀書而激發的決心和理想，也可以是因讀書而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊、諷刺。讀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在讀後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的讀後感，必須注意以下幾點：
首先，要讀好原文
「讀後感[1]」的「感」是因「讀」而引起的。「讀」是「感」的基礎。走馬觀花地讀，可能連原作講的什麼都沒有了解，哪能有「感」?讀得膚淺，當然也感得不深。只有讀得認真，才能有所感，並感得深刻。如果要讀的是議論文，要弄清它的論點(見解和主張)，或者批判了什麼錯誤觀點，想一想你受到哪些啟發，還要弄清論據和結論是什麼。如果是記敘文，就要弄清它的主要情節，有幾個人物，他們之間是什麼關系，以及故事發生在哪年哪月。作品涉及的社會背景，還要弄清楚作品通過記人敘事，揭示了人物什麼樣的精神品質，反映了什麼樣的社會現象，表達了作者什麼思想感情，作品的哪些章節使人受感動，為什麼這樣感動等等。
其次，排好感點
只要認真讀好原作，一篇文章可以寫成讀後感的方面很多。如對原文中心感受得深可以寫成讀後感，對原作其他內容感受得深也可以寫成讀後感，對個別句子有感受也可以寫成讀後感。總之，只要是原作品的內容，只要你對它有感受，都可能寫成讀後感，你需要把你所知道的都表示出來，這樣才能寫好讀後感。
第三、選准感點
一篇文章，可以排出許多感點，但在一篇讀後感里只能論述一個中心，切不可面面俱到，所以緊接著便是對這些眾多的感點進行篩選比較，找出自己感受最深、角度最新，現實針對性最強、自己寫來又覺得順暢的一個感點，作為讀後感的中心，然後加以論證成文。
第四、敘述要簡
既然讀後感是由讀產生感，那麼在文章里就要敘述引起「感」的那些事實，有時還要敘述自己聯想到的一些事例。一句話，讀後感中少不了「敘」。但是它不同於記敘文中「敘」的要求。記敘文中的「敘」講究具體、形象、生動，而讀後感中的「敘」卻講究簡單扼要，它不要求「感人」，只要求能引出事理。初學寫讀後感引述原文，一般毛病是敘述不簡要，實際上變成復述了。這主要是因為作者還不能把握所要引述部分的精神、要點，所以才簡明不了。簡明，不是文字越少越好，簡還要明。
第五，聯想要注意形式
聯想的形式有相同聯想(聯想的事物之間具有相同性)、相反聯想(聯想的事物之間具有相反性)、相關聯想(聯想的事物之間具有相關性)、相承聯想(聯想的事物之間具有相承性)、相似聯想(聯想的事物之間具有相似性)等多種。寫讀後感尤其要注意相同聯想與相似聯想這兩種聯想形式的運用。
編輯本段如何寫讀後感
格式
一、格式和寫法
讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《讀後感》;還可以用自己的感受(一兩個詞語)做題目，下一行是——《讀有感》，第一行是主標題，第二行是副標題。
二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。
三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。
四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。
五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。
六、要審清題目。
在寫作時，要分辨什麼是主要的，什麼是次要的，力求做到「讀」能抓住重點，「感」能寫出體會。
七、要選擇材料。
讀是寫的基礎，只有讀得認真仔細，才能深入理解文章內容，從而抓住重點，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所體會;只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來，這個點就是文章的中心思想，就是文中點明中心思想的句子。對一篇作品，寫體會時不能面面俱到，應寫自己讀後在思想上、行動上的變化。
八、寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭，然後，再寫體會。
原文內容往往用3～4句話概括為宜。結尾也大多再回到所讀的作品上來。要把重點放在「感」字上，切記要聯系自己的生活實際。
九、要符合情理、寫出真情實感。
寫讀後感的注意事項
①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發揮，應以寫「體會」為主。
②要寫得有真情實感。應是發自內心深處的感受，絕非「檢討書」或「保證書」。
③要寫出獨特的新鮮感受，力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者。
④禁止寫成流水賬!
編輯本段要寫關於學習的讀後感應該讀什麼有感
(1)引——圍繞感點 引述材料。簡述原文有關內容。
(2)概——概括本文的主要內容 ,要簡練,而且要把重點寫出來。
(3)議——分析材料，提練感點。亮明基本觀點。在引出「讀」的內容後，要對「讀」進行一番評析。既可就事論事對所「引」的內容作一番分析;也可以由現象到本質，由個別到一般的作一番挖掘;對寓意深的材料更要作一番分析，然後水到渠成地「亮」出自己的感點。要選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為"觀點句"。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。"觀點句"在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(4) 聯——聯系實際，縱橫拓展。圍繞基本觀點擺事實講道理。寫讀後感最忌的是就事論事和泛泛而談。就事論事撒不開，感不能深入，文章就過於膚淺。泛泛而談，往往使讀後感缺乏針對性，不能給人以震撼。聯，就是要緊密聯系實際，既可以由此及彼地聯系現實生活中相類似的現象，也可以由古及今聯系現實生活中的相反的種種問題。既可以從大處著眼，也可以從小處入手。當然在聯系實際分析論證時，還要注意時時回扣或呼應「引」部，使「聯」與「引」」藕」斷而「絲」連這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點(即中心論點)的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出，更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實，所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
(5)結——總結全文，升華感點。「讀」的內容不放鬆。
以上五點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的，要善於靈活掌握。比如，"簡述原文"一般在"亮明觀點"前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
一、先要重視感
感要多 讀要少，要善於靈活掌握。比如，「簡述原文」一般在「亮明觀點」前，但二者先後次序互換也是可以的。再者，如果在第三個步驟擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。
二、要重視"讀"
在"讀"與"感"的關系中，"讀"是"感"的.前提，基礎;"感"是"讀"的延伸或者說結果。必須先"讀"而後"感"，不"讀"則無"感"。因此，要寫讀後感首先要讀懂原文，要准確把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句的含義，深入體會作者的寫作目的和文中表達的思想感情。
三、讀完一本書或一篇文章
會有許多感想和體會;對同樣一本書或一篇文章，不同的人從不同的角度思考問題，更是會產生不同的看法，受到不同的啟迪。以大家熟知的「濫竽充數」成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以領悟到沒有真本領矇混過日子的人早晚要"露餡"，認識到掌握真才實學的重要性，若是考慮在齊宣王時南郭先生能混下去的原因，就可以想到領導者要有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鑽;再要從管理體制的角度去思考，就可進一步認識到齊宣王的"大鍋飯"缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的客觀條件，從而聯想到改革開放以來，打破"鐵飯碗"，廢除大鍋飯的必要性。
四、敘述作品不能用大量篇幅復述原文
一篇讀後感，不能寫出諸多的感想或體會，這就要加以選擇。作為初學者，就要選擇自己感受最深又覺得有話可說的一點來寫。要注意把握分析問題的角度，注意聯系自己的實際情況，從眾多的頭緒中選擇最恰當的感受點，作為全文議論的中心。
初中作文課中，除了寫"讀後感"外，老師還會要求同學們在看完一部電影，電視片或參完某一展覽後寫"觀後感"，觀後感的寫法與讀後感是一樣的，只需在第一部分簡述所觀的內容，然後引出觀點，展開論述就可以了。
五、寫景、物的讀後感應該怎樣寫
(1)簡述原文有關內容。如所讀書、文的篇名、作者、寫作年代，以及原書或原文的內容概要。寫這部分內容是為了交代感想從何而來，並為後文的議論作好鋪墊。這部分一定要突出一個「簡」字，決不能大段大段地敘述所讀書、文的具體內容，而是要簡述與感想有直接關系的部分，略去與感想無關的東西。
(2)亮明基本觀點。選擇感受最深的一點，用一個簡潔的句子明確表述出來。這樣的句子可稱為「觀點句」。這個觀點句表述的，就是這篇文章的中心論點。「觀點句」在文中的位置是可以靈活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初學寫作的同學，最好採用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。
(3)圍繞基本觀點擺事實講道理。這部分就是議論文的本論部分，是對基本觀點(即中心論點)的闡述，通過擺事實講道理證明觀點的正確性，使論點更加突出、更有說服力。這個過程應注意的是，所擺事實、所講道理都必須緊緊圍繞基本觀點，為基本觀點服務。
(4)圍繞基本觀點聯系實際。一篇好的讀後感應當有時代氣息，有真情實感。要做到這一點，必須善於聯系實際。這「實際」可以是個人的思想、言行、經歷，也可以是某種社會現象。聯系實際時也應當注意緊緊圍繞基本觀點，為觀點服務，而不能盲目聯系、前後脫節。以上四點是寫讀後感的基本思路，但是這思路不是一成不變的。
(5)簡要地說明原文有關內容，重寫有感，不要重點介紹，偏離主題。
⑨ 電影巴黎聖母院觀後感
巴黎聖母院敘述一位從小被養在巴黎聖母院鍾樓的敲鍾人Quasimodo的故事，他天生身形與長相都異於常人，只能獨自在鍾樓上與世隔絕，直到他在一場嘉年華會上遇到了吉卜賽女郎Esmeralda，他的世界才逐漸開始不同。本文是我整理的電影巴黎聖母院觀後感，僅供參考。
1831年2月，雨果為我們留下了一段寶貴的精神財富。在那樣一個教會“翻手為雲，覆手為雨”的時代，他吶喊出了新時代的要求;在現代這樣一個物慾充斥的社會，它讓我看到了人性中最光輝的一面。
敲鍾人卡西莫多——他丑，他聾，但這不是他的錯，而是命運的不公，為此他失去了被愛的權利。他時常用類似野獸的聲音支撐起一個被遺忘的靈魂，為人們顯示他的存在。然而當面對美麗的吉普賽姑娘艾絲美拉達時，他的那句“我笑的時候更丑，不過只要開心我就笑”“讓你害怕，我很難過”，讓本想嘲諷他的我如此難受。
他的尊嚴隨著神父的手指向下彎曲而一起跪下了，卻在艾絲美拉達那裡找了回來。當卡西莫多不顧一切地將奴役他的神父從艾身上拉開時，他站了起來——頂天立地。
當屏幕上顯示剩餘時間為31分55秒時，全場因為卡瘋狂地敲鍾而鬨堂大笑。
那一刻，我淚流滿面。
我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真誠、最純潔，沒有任何功利，因為在她面前的是一個外表醜陋卻值得信任的靈魂。他偉大得讓艾在那一刻足以淡漠生死;
當鍾聲齊鳴，當卡西莫多以他特有的方式盡情敲鍾時，那一瞬，他與我們沒有什麼兩樣——他不醜，他不聾;
當鍾聲傳遍整個城市，當艾驚恐地離開，當他依舊旁若無人地在繩索上跳躍時，我感到了他的快樂與充實。“瘋狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是階下囚，不再受人嘲笑……他擁有了自己的世界。
卡西莫多從未想過要佔有艾絲美拉達，那份超出男女卿卿我我的大愛，用艾的話說就是“他太老實”。那幾束漂亮的白花和一句讓人心酸的“這花是他給你的”，讓我熱淚盈眶;不斷出現的“行行好吧”讓物質上的瘦骨如柴與卡西莫多精神上的豐實對比地如此強烈;眾人強行破門之際，凜冽的寒風與卡西莫多千方百計所鑄造出的人性的溫暖，讓艾在教堂、也是在人間的最後一個夜晚如此動人……
容顏太美，會把努力遺忘。
艾絲美拉達說他可憐，而我卻不這樣想。雖然他御敵的椽子成為眾人利用的工具，盡管他看到艾的倒地無助地伸出雙手，高喊“沒戲了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起並給了他應得的下場;艾的出現讓他悟到“生活多美”。在墳墓中，靈魂的高貴與平庸是沒有區別的，但一個靈魂緊緊抱住另一個靈魂的真誠和化作塵土的凄美，讓我忽然意識到，也許他們應該去天堂，那罪惡的社會豈是這等純潔的靈魂安身的地方。
卡西莫多，你可知道，在這世界上，沒有哪種愛的名字叫卑微。
今天中午無意調電視，發現央視六套電影屏道正在播放《巴黎聖母院》，想來還沒看過這本名著，正好藉此機會了解故事梗概。隨著電影情節的深入，我只覺得內心很沉重，尤其是每次看到卡西莫多時。
電影的主要人物：善良美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達，虛偽殘忍的聖母院副主教克洛德.弗洛羅，外貌醜陋內心善良的敲鍾人卡西莫多，懦弱的窮詩人皮爾卡.甘果瓦，花心薄情的皇家弓箭隊隊長菲比斯。
愛斯梅拉達在格萊弗廣場上跳舞謀生，被教會的人抓住要投入監獄，路過的副主教克洛德.弗洛羅被愛斯梅拉達的美貌所吸引，下令放了她。愚人節那天，愛斯梅拉達被丐幫的小偷隊長要挾去廣場上跳舞，美麗的舞姿吸引了越來越多的人過來觀看，窮詩人甘果瓦也被迷住了。卡西莫多在角落裡也在觀看愛斯梅拉達跳舞，因外貌殘廢畸形，被民眾選為“愚人節之王”——巴黎最丑的人。眾人抬著戴著王冠的卡西莫多，在聖母院前面的廣場上歡呼遊行，聞訊趕來的副主教弗洛羅生氣地摔了卡西莫多的王冠，命令他滾回去。愛斯梅拉達因跳舞又被教會的人抓到聖母院里了，她求弗洛羅放了他，道貌岸然的弗洛羅要求她以靈魂換得庇護，被愛斯梅拉達拒絕，氣急敗壞的弗洛羅指使卡西莫多去抓愛斯梅拉達。甘果瓦聽到愛斯梅拉達的求救聲趕忙跑出去，被卡西莫多打倒在地，接著皇家弓箭隊聽到動靜趕過來，弓箭隊隊長菲比斯救下了愛斯梅拉達，卡西莫多也被他們給抓了。甘果瓦醒來誤入了“奇跡宮”大廳，那裡是乞丐、小偷等聚集的地方，外人闖進去就要處死，除非有個流浪女願意要他。正在這千鈞一發之際，愛斯梅拉達忽然出現了，她心地善良，不忍看著這個素不相識的年輕人死於非命，表示願意嫁給他，和他結成了名義上的夫妻。第二天，卡西莫多被綁在廣場上鞭打示眾，遭受著圍觀者的嘲笑和辱罵，在烈日下的卡西莫多口渴難忍，喊著“水，水”，圍觀者繼續嘲笑著他，朝他砸了一個水壺，副主教克洛德在人群中走開了，只有愛斯梅拉達不計前嫌，在眾人的驚訝中跑到廣場上把水送到他的嘴裡，這個舉動讓卡西莫多感動得流下了眼淚，他把愛斯梅拉達留下的水壺帶走珍藏了起來。
愛斯梅拉達愛上了外貌英俊的菲比斯，他們在一間酒吧約會。甘果瓦把這一情況告訴了副主教克洛德。妒忌的副主教披著黑衣藏在酒吧門外，把菲比斯刺傷後逃走，愛絲梅拉達被當成女巫抓了起來。愛絲梅拉達的陳訴沒有絲毫作用，在嚴刑逼供下只得認罪。道貌岸然的副主教到監獄繼續游說愛絲梅拉達委身於他，以得到他的庇護，被愛絲梅拉達拒絕。第二天愛絲梅拉達被送上了絞刑架，即將行刑，卡西莫多在鍾樓頂上想辦法以最快的速度下來，沖進刑場，把愛絲梅拉達從絞刑架上救下來，扛到了巴黎聖母院，因為那裡是聖地，是世俗法律無權管轄的地方。
卡西莫多無微不至地照顧著愛絲梅拉達，逗她開心，在她睡著後守護她，為了愛絲梅拉達想要的自由，卡西莫多跑去找菲比斯，然而菲比斯不過是個逢場作戲的花花公子，早就不管愛絲梅拉達的死活了。副主教弗洛羅知道卡西莫多久了愛絲梅拉達之後，跑去鍾樓頂上想要強占愛絲梅拉達，一向對他唯命是從的卡西莫多聽到愛絲梅拉達的呼救聲，沖上去竭力保護愛絲梅拉達不受凌辱。副主教眼看自己的邪欲無法得逞，動用權力讓法院逮捕愛絲梅拉達。甘果瓦得知這一消息後，號召“奇跡宮”的流浪漢們趕到聖母院來營救，鍾樓頂上的卡西莫多誤以為他們是來殺愛絲梅拉達的，把愛絲梅拉達藏起來後，不停地從樓頂上仍建築材料、火把，流浪漢們死傷慘重。混亂中，克洛德跑到鍾樓上，想抓愛絲梅拉達，愛絲梅拉達在逃跑的過程中拉響了鍾聲，卡西莫多聽到鍾聲，知道愛絲梅拉達有危險，立馬跑去救愛絲梅拉達，克洛德用匕首扎了卡西莫多一刀，卡西莫多最終將克洛德頂在牆上，牆上有一把刀，克洛德死了。這時，甘果瓦通過繩索已經爬到了鍾樓頂上，愛絲梅拉達向卡西莫多解釋，這是她的愛人。與此同時，教會的人帶著官兵來抓愛絲梅拉達，卡西莫多把愛絲梅拉達和甘果瓦帶到一個密道，告訴他們這個密道可以通往格萊夫廣場，臨走時，愛絲梅拉達吻了卡西莫多的臉頰。卡西莫多在斗爭中寡不敵眾，最後被逼著爬到了教堂外圍，躲閃中他抱住了一個雕像的頭，隨後腳下一滑，摔下去了。他最後留下了一句“為什麼”，意味深長。
電影情節可能有改編，整個故事情節跌宕起伏，原著很有必要抽時間讀一讀。
一提到巴黎，人們就會想到埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎聖母院，巴黎聖母院始建於1163年，1345年完工，歷時180多年，典型的哥特式建築，是歐洲最古老、最高大的天主教堂，因而聞名於世。很多人知道這座古老的教堂是因為電影《巴黎聖母院》，這部電影改編自維克多。雨果的第一部同名浪漫主義小說。正是這部電影，讓巴黎聖母院名揚天下。
影片描述的是發生在十五世紀法國的故事。聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸、陰險、狡詐，想得到美麗、善良的吉普賽女孩愛斯米拉達，在得不到的情況下，就不擇手段地殘害愛斯米拉達，要置她於死地。在法庭上散布謠言，把她說成是“女巫”、“殺人犯”。面貌醜陋卻心地善良的敲鍾人卡西莫多在愛斯米拉達行刑時，勇敢地去營救。卡西莫多雖是捨命相救，最後愛斯米拉達還是被絞死了，卡西莫多知道這一切都是副主教克羅德造成的，憤怒地把他從教堂的樓頂扔下，自己則找到愛斯米拉達的墳墓，躺在她身邊，和她一起長眠了……
電影揭露了宗教的虛偽，歌頌了下層勞動人民的友愛互助、正直勇敢和舍己為人的精神。在這些衣衫襤褸的人民中，愛斯米拉達受到保護、尊重，而在那個有“教養”的“文明”社會中，她卻受到殘酷的迫害。這個故事告訴我們，外表不能代表內心，內心的美麗善良才是真的美麗。
⑩ 急 求 巴黎聖母院 電影的觀後感！！！
帶著激動和興奮我看完了巴黎聖母院，在那個離我們很遙遠的時代，我看到了許多，有美好的，也有醜陋的。他們給了我深刻的影響和感觸，讓我無法釋懷。首先，隨著那個動聽的聲音和優美的舞姿我看到了一個美若天仙的埃及姑娘愛斯梅拉達，開始我以為她只是個擁有美貌但什麼都不懂得空瓶，但漸漸的我發現並不是這樣，她擁有的更是那顆無比善良的心。她會在詩人落入丐幫將要被人殺時挺身而出，以「成為他的妻子」為代價救了他。她同樣會在醜陋的卡西莫夫在刑場被人打罵，急切想找水喝卻無人理會他時拿著水喂給他喝，即使他曾經綁架過你，即使他是個面部極其醜陋的刑犯。她也是如此，她的眼神充滿堅定。她的心中只有兩個字那就是「救人」！面對愛情，她則是堅貞不屈，不論神父怎樣他都只愛弗西斯，這個曾經在卡西莫夫綁架她時救了她的男人,這個風流萬種無情無意的花心大蘿卜.但是又有什麼辦法呢,她早已愛上了他，甚至連自己的生命也可以不要，甚至看到他和別的女孩在一起時也會找理由安慰自己......可最終,愛斯梅拉達在邢台上死了,弗西斯沒有救她.沒有! 而卡西莫夫靜靜的望著這一切,眼睛中那流淌不息的液體,是淚嗎? 對,卡西莫夫愛她,很愛很愛,這個善良的人因為醜陋從小被父母遺棄,是神父將他撫養長大,教他成為一個敲鍾人.所以他從內心感激神父,警官神父只是把它當作一個奴隸,他仍忠心耿耿對待神父並幫助神父劫走愛斯梅拉達,後來才知曉這只是神父的陰謀.在刑場他救了愛斯梅拉達,想讓她快樂.並且最後他陪著死了的愛斯梅拉達度過了一輩子,也在無聲中消失.看完後,我想:醜陋的人心靈並不醜,而美麗的人心靈也不一定不美麗.只是為什麼善良的人都沒有得到他們的幸福呢?