關於心理的電影觀後感

⑴ 《美麗心靈》電影觀後感

看完一部影視作品以後，一定有不少感悟吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是我為大家整理的《美麗心靈》電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《美麗心靈》電影觀後感1

電影《美麗心靈》講的是：一個孤獨的天才數學家約翰·納什不善於交際，整天沉迷於一件事：尋找一個有真正創意的理論。他經常顯示他與眾不同的自信與自負，並撰寫出了關於博弈論的論文——「競爭中的數學」，大膽地將現代經濟之父亞當·斯密的理論作出了不同的解釋。從此他的生活發生了改變。但不幸的是，他得了精神分裂症，讓他在以後的30年裡一直飽受思維與情緒錯亂的困擾。當他的妻子知道他得了精神分裂症後，他的妻子沒有放棄他，而他亦沒有自暴自棄，堅強地與自己的心理疾病作斗爭。

剛看這部電影時，我開始想為什麼這部電影的名字是「美麗心靈」而不是其他。看完這部電影後，「堅持」兩字浮現腦海，我才真正地明白它的含義。

「美麗心靈」美在納什對興趣的堅持。他一直堅信尋找一個真正有創意的理論是他應該從事的事情。他為此堅持不懈，終於把人們接受了150多年的理論推翻，並改變了自己的命運。在當今時代，一部分人為了追求物質財富放棄了自己的興趣愛好，有些人甚至不知道自己在追求些什麼。我們應該要像納什一樣堅持自己喜歡的事物，並為此不懈地奮斗，這樣我的精神世界才不會空虛，人生才不會有遺憾。

「美麗心靈」美在納什對自己信念的堅持。納什得了精神分裂症後，他沒有自暴自棄，勇敢地去面對。他為了他的家人以及他的興趣愛好，停止了吃葯。不管別人怎麼看待他，他都堅強地活著並與自己的疾病作斗爭。這就是他對人生的信念。人的一生並不是一直一帆風順的，人生途中難免會有痛苦和不幸。不同的人信念不同，對待人生的態度也不同。在遭遇痛苦和不幸時，有些人選擇逃避，有些人卻選擇面對和奮斗。當我們選擇逃避時，我們就可能渾渾噩噩地度過我們的人生，這樣的人生便充滿黑暗；當我們選擇面對並堅持自己的信念時，我們便能度過這個黑暗的時期，最終便會迎來光明。

「美麗心靈」的美還表現在納什的妻子對他的堅持。她一直沒有放棄得了精神分裂症的納什，一直在身邊鼓勵和支持他。她所表現出來的鋼鐵般的意志讓人佩服並且感動不已。她對納什的愛不禁讓人動容，如果沒有她的堅持，或許納什的人生會是另一種模樣。這種堅持，這種愛，無論是來自家人或是伴侶，我們都應該好好珍惜。

堅持對於我們任何一個人來說都很重要。不管做任何事情，如果自己不堅持，那也只能是一事無成。如果劉謙不堅持他的興趣和夢想，那麼他不會成為如此著名的魔術師。我們應該有一顆「美麗心靈」，對自己認定的事堅持到底，堅持自己的理想和目標並努力奮斗，以堅持的態度對待自己的人生。

《美麗心靈》電影觀後感2

美麗心靈，真的就像影片的名字一樣，影片中的人心靈美麗，也帶給我們這些觀影的人心靈的震撼.當約翰.納什患有精神分裂症的事實擺在眼前時，震撼正一波又一波地向我們襲來。他是如此聰穎、勤奮、獨特、不苟同於世，可是似乎總是沒人發現，人的可貴之處在於能夠實現精神的分享，在我們開心時有人能共享，傷心時有人能訴說，迷茫時有人能指點，自卑時有人能鼓勵，而他正是缺少這樣朋友。他活在自己孤寂的生活里，像暗的發霉的房間，又冷又潮，看不清牆的外面，房間裡面沒有別人，沒有鏡子，看不到別人的一張笑臉，甚至是自己的喜怒哀樂。 於是出現了查爾斯和他的侄女，這兩個納什幻想中的人，沒有深入學過心理學，也不想用心理學的專業術語對納什的心理進行分析，在我的理解中，這兩個朋友是他對自己深度的自我暗示。從他們身上納什得到的是缺少的愛和鼓勵，是快樂和依賴，是另一個世界，是另一個自己。當幻想與真實碰撞，這對納什太過殘忍，還記得醫生說的話，當一個人發現自己活在一個不存在的世界裡，最愛他的人都不存在，這種心情可想而知。這時我對納什的情感是同情，覺得這真是一個可憐的人，這個人又一次陷入無邊的孤寂之中，真希望著一切都是一個誤會。

然而，再次發病讓我徹底感到可惜，這是一個真實得不能再真實的事實。作為納什的妻子，她不但愛孩子，也愛納什，決不允許發病的納什傷害到孩子，當他展開雙手攔在她的車前，說「那個女孩從未長大過」，我知道故事的希望來了。那個在他幻想中的天使般的小女孩經歷這么多年從未長大，他確實在幻想。當他決定再也不理會心中的查爾斯和小侄女時，我對納什的情感是敬佩加悲傷。就好比兩個相愛的人，明明比肩卻只能裝作陌路相逢，這曾經在生命中最重要的夥伴，從此不再有交流，剩下自己活在真實里。

終於，守得雲開見月明，年邁的納什終於獲得的別人的認可，他居然可以自如的與他人交談，這是他花了一輩子，站起來的又一個自己！當他站在諾貝爾獎台上，感謝他愛的人，我想不僅僅是他妻子，還有那兩個從不曾消失的'朋友都是他感謝的人。當他們在最後對視無語時，眼淚終於再也止不住，感覺他們就像是一輩子親昵的朋友，不離不棄，反而覺得納什還能看見他們是一種欣慰。

我想受感觸的不僅僅是這個故事，還有我們自己本身，我從來不覺得能有人比自己更能了解自己的全部，雖然有時我們看不清自己的缺點，別人更能看清，但這只是一小部分，只有自己最了解自己需要什麼。時不時的，也會有自我鼓勵，會有自我安慰，這是作為人這種生物最可貴的地方，每個人都有脆弱的一面，不要害怕別人知道，讓給更多人走進我們心裡，走進的還有更多的陽光，而這些人不是查爾斯也不是他侄女，是真實的朋友。

《美麗心靈》電影觀後感3

「要是你那一天發現你所珍惜的一切，不是消失也不是死亡，而是根本就不存在時，會有多痛苦?」

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事講述的是數學家納什。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

千變一律的勵志電影，總感覺沒什麼新意。倒是，這是我第一次知道精神病患是如何治療，也明了為什麼精神病那麼難治療的原因。我總在想，為什麼主角不給那些想像人物一拳呢?或許只要一拳頭，那些幻想就會被打的煙消雲散，也或許只是電影里沒有打罷了;又或許，是主角還是有一點不希望那些幻想消失，畢竟，那些想像曾經帶給他成就感和自信，和愛，就像主角說的:「我真害怕你們不是真的。」

人就是人，到頭來還是渴望有人陪伴，人不是孤傲的王者，孤傲的王者還是渴望有人陪伴。惟有證明自己的存在價值，人才會感到幸福。

愛，很多電影的主題。就算看了千遍萬遍，就算看到膩了，它依然是世界上最能使人感到幸福的，世界上最不可缺少的。主角之所以能堅持不懈的過正常生活，而不是去精神病院過著什麼事都不能做的生活，也是因為愛，為了世界上那些還帶來愛給主角的人，妻子、兒子以及那些大大小小支持著人，當然，最重要的就屬他的妻子。

永遠不要放棄自己，非凡是沒一個人都可以做到的，雖然要冒一點險，但人生又何嘗不是靠冒險豐富起來的呢?

電影的最後，納什這樣說:「我一直相信數字，不管是方程式還是邏輯學都引導我們去思考。但經過終生的追求我問自己:邏輯學到底是什麼，誰去決定原由，我的探索讓我從形而下到形而上，隨後到了妄想症。就這樣我走了一個來回，在事業上我得到了最大的突破，在生命中我得到了最重要的人。」

曾經也看過納什的故事，他是一個經歷了艱苦人生，最終得到成功的人，最然這樣評價很委屈他，因為他是天才，是科學家，是大智慧的人。但我想，無論是誰，這樣的精神是要有的，這樣的思想是不能放棄的，也只有這樣的堅持和忍耐才能叫做完整的人生。

《美麗心靈》電影觀後感4

不是每一個精神病患者都能夠獲得諾貝爾獎，但約翰·納什做到了。

看完改編自同名傳記的美國 電影《美麗心靈》，我感觸良多。影片講述的是一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾 經濟學獎的數學家約翰· 福布斯· 納什 的生活故事。沒有驚心動魄的場面，沒有華麗的造型，也沒有百轉千回的橋段，憑 著朴實又帶點小幽默的對白，深情的演繹，大膽的詮釋，《美麗心靈》不僅獲得了奧斯卡金像獎 ，也得到了眾多影迷的肯定與支持，震撼了無數人的心。

納什是個天才，卻很古怪。他有一個忠誠的舍友，舍友帶著一個可愛的侄女，他們相處得很愉快。他還有一個神秘的上司威廉·帕徹——正是這個人，給予他渴望得到的認可和展現自我的舞台，使他成為默默奉獻的英雄，帶給他無上榮光和自豪感。這些人，也是我們正常人在工作和生活中需要且渴望得到的存在。每個人都需要一個知己，一個伯樂，一個愛人。我們在驚嘆甚至嘲笑他所幻想的一切的時候，應該對照一下自我。要知道，天才和平凡人一樣，需要鼓舞的力量。

隨著劇情深入發展，妻子艾麗西亞發現昔日的天才丈夫居然得了精神病，他口口聲聲所說的關於秘密的一切都只是他自己的幻覺，只是他在自己的腦海中不斷構想更新的小世界而已。看到這里，觀眾好像忽然間什麼都明白了。這樣的結局，令人唏噓！幸而故事沒有在此結局，妻子艾麗西亞一次次在崩潰的邊緣轉過身來，鼓起勇氣，慢慢地理解丈夫，包容他，關愛他，納什終於被 她那堅貞不渝的愛情和忠誠所感動，最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

現實也是如此。有些人覺得生無可戀的時候，是朋友的關心、家人的愛，給了他生活的希望和生存的勇氣。尤其是在寂寞、恐懼、患病的時刻，常常會覺得自己還沒有做一番事業，沒有轟轟烈烈活一次，人生毫無意義，這時候最需要親人朋友的愛和幫助。任何時候，家都是我們溫暖的港灣。任何時候，面對任何困難，都不要放棄，要知道，家裡總留著一盞為你而亮的燈。

上天眷顧勇於戰勝困難的人。影片的最後，納什雖然依然會出現幻覺，但他已經不去理會他們了，強大的理性戰勝並控制了非理性幻覺，他通過努力工作、潛心研究為科學發展作出了巨大貢獻，獲得了多少人追逐一生而不得的諾貝爾獎。每個人都應該認真地活在當下，珍惜擁有的一切。困難是彈簧，你弱它就強。遇到困難，勇敢面對，不一定會有完美解決；但一味逃避，就永遠無法解決，反而陷入痛苦的深淵，萬劫不復。

擁有美麗心靈的，不僅是不依賴葯物、勇敢地與病魔作斗爭並取得勝利的納什，還有一直支持他、鼓勵他的妻子。

《美麗心靈》電影觀後感5

天才與精神疾病只一步之遙，有出色優勢時要防止負面問題的出現，不能戴有色眼睛看待生活中患有各類疾病特別是精神疾病的人們，要學會理解包容別人，要培養陽光思維。特別是從事心理咨詢的職業人員，要有崇高的使命感與責任心，進則兼濟天下，退則獨善藏身。

這是我觀看完《美麗心靈》這部影片後首先想到的。

我認為這部電影之所以可以成為經典的心理電影，並且獲得第74屆奧斯卡：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女配角， 第59屆金球獎戲劇類最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳編劇8項大獎。

從電影本身欣賞價值來看，《美麗心靈》無論是情節設計和拍攝手法都不落俗套，出乎觀影人的預想。

而羅素的精湛演技也將納什的內心世界演繹的極度逼真，不論從哪個角度看，本片都可以作為電影藝術的教學片。演繹精神病患者和酒鬼是有很大難度的，也是演技派演員的試金石。原因在於，精神病患者和酒鬼不是人人公認的混球加壞蛋，他們首先是或者說本質上是無法控制自己的病人，所以，極端地表現他們令人厭惡的表象是無法令人信服的;另一方面，他們的所作所為的確給人們，特別是親人和朋友帶來直接的傷害，所以，過多地以同情的心態表現他們也是不準確的。在這樣一個兩難困境中，《美麗心靈》採用了首先以主觀視角(即納什的幻想、幻聽等)進行描述，使觀眾能夠身臨其境地感受到納什幻想的世界，同時造成觀眾的錯覺，以為那就是真實的情景。然後又重回客觀視角(即納什所處的真實環境)，使觀眾恍然大悟，而又深深地同情納什的遭遇。在這一過程中，羅素的領袖氣質和憂郁神情有力地推動了情節發展和人物塑造。

影片另一獨到之處在於，沒有採用慣常的大量渲染親人和朋友支持的表現手法，將重心放在羅素身上，藉助羅素的個人魅力突出納什面對困境的超凡勇氣、超強意志力和超人智力。換句話說，本片完全可以更名為《堅強心靈》或《超人之精神病患者版》，這時我們才能真正理解導演為啥選擇羅素這樣一個硬漢來演繹經濟學家納什。當然這也導致影片的致命硬傷：完美的電影，虛幻的真實，也就是說，影片本身非常成功，但是與真實的納什相距甚遠，准確地說，影片所展現出來的納什是被人為拔高和神話了。

有位名人說，世界上最難戰勝的人是自己。我在無數次的親身體驗之後，不得不佩服這位哲人的先見之明是多麼精準。人可以超越一切，卻無法超越自己。但在看了《美麗心靈》之後，在體驗了約翰?納什博士痛苦而偉大的人生境遇之後，我不得不承認，人的精神和毅力是萬能的!「精誠所致，金石為開」，這位唯一獲得諾貝爾獎的精神分裂症科學家便戰勝了自己，贏得了世上的最高勝利!他無比堅韌而美麗的心靈，為我們樹立了一座永不動搖的豐碑!

⑵ 心靈捕手主題觀後感

心靈捕手是一部經典的心理學題材電影。下面就隨我一起去閱讀心靈捕手主題觀後感，相信能帶給大家幫助。

心靈捕手主題觀後感1

看了這部片子過後，有很深的感觸。這種感觸隨著情節的發展而有所加強、有所加深。

首先，感觸於威爾驚人的天才能力。他能解出哈佛高材生們解不出的數學題，他能做出世界上只有兩個人會的難題，他甚至能只需三分鍾就解出教授數年來攻克不下的疑難。他熟悉各類書籍，讓哈佛的聰明小子自愧不如，讓心理醫生憤然離開。他燒掉自己輕易解出來的教授卻解不出來的答案，打擊教授的自信是他自己樹立自信的一種方式。他對於自己為什麼不參加國家情報局的情報工作的解釋獨到而又有見地。那些所謂的正兒八經在天才眼裡，只是荒唐。

然後，感觸於天才的孤獨，天才都是孤獨的，威爾也是。表面上一大堆朋友圍在身邊，熱熱鬧鬧;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在這些東西後面呈現出來的是威爾緊閉的心。世界驚呼於他的天才，我們卻絲毫沒有看到他的內心。直到心理教授西恩用他優於威爾對真實生活經歷的感受而開始捕獲他的心靈時，威爾的心才開始慢慢打開。這時，我看到的是他的寂寞，沒有人能夠真正了解真實的他，因為他逃避著自己。他孤獨，對現實有自己的看法但希望安於現世，與朋友們喝酒、幹活、說臟話。他認為勞動是光榮的，特別是體力勞動(我也這么認為)。威爾的所謂的自尊讓他拒絕了愛情，天才居然沒有愛的勇氣，他該是多麼的孤僻，二十年來壓抑著自己、隱藏著自己。他能夠從書籍、從哲人那裡獲得思想上的碰撞，但心靈卻沒有對話。他一直孤獨著。直至西恩引導他：「除非你自己想說……」。在一次又一次的沉默過後威爾終於開口了，心靈之門開始慢慢啟封。

另外，還感觸於這個心靈捕獲的過程。沒有理論、沒有實驗，只是西恩與威爾真誠的談話，談話的時間過得越來越快。這一幕是如此感人，平時「冷血」的我深受感動，不覺間已流了淚。在我心裡，那些煽情、做作、花大力氣的劇情比不上這簡單而深刻的一幕。

當威爾駕著朋友送的又丑又破的汽車朝女友所在的加州駛去，西恩接到威爾給他的信，他要去找一個女孩兒!西恩笑了，我們也笑了，一個孤僻了二十年的心靈康復了，找到了自我。如此完美!

所謂人生，是因為心靈經歷了生命過程。人之所以人，因為人有心靈。

心靈捕手主題觀後感2

一個人安靜地看完了《心靈捕手》，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢，說的容易做起來很難啊!然而，will卻做到了，我在心底，由衷地佩服他!

之前也看過許多勵志電影、雖然很勵志但卻與現實有點距離!《心靈捕手》刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解!但是由於受成長經歷的影響、他表面玩世不恭，內心復雜，但他的天才表現卻讓獲得數學金獎的教授很感興趣!《心靈捕手》就此展開、在第六任心理醫生細心的教育下他走出陰影!

主人翁小偉說花一萬五到大學里學到的他用一塊五在讀書管里同樣可以學到，可以看出他的天才般的才華來自於他的學習和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他沒上過大學、給麻省理工大學打雜、以往的陰影使他內心很孤傲、甚至不敢戀愛、他不願表露自己的才華!

當遇到心理醫生(忘記名了)後、他依然故意激怒醫生、但他的醫生深思後卻沒有放棄他、他跟小偉講述他情同手足的戰友離世的憂傷、妻子離世的場景…最後他明白書本與現實中的情感距離是巨大的!當小偉從陰影中走出來時，他哭了、哭的很放盪!那一刻我哭了、曾經我被家人不理解時我哭了、哭到大腦麻木了，哭到眼睛看不見、全身沒了知覺!那一刻彷彿上了天堂、如今這個時代有思想的人在那裡都會顯得異常!心中的思想總得不到釋放、也許我應該去看心理醫生!

以前的我從想讓自己大眾化、我努力過!但都失敗了、高中瘋狂的三年、我始終出淤泥而不染、書本的知識在我腦袋裡舉一反三般的擴散、曾經的我為此極度自戀!甚至有點狂望、!這些年我一直在演飾自己、為了讓朋友歡笑不惜破壞自己的形象、從而導致沒有形象、也許我應該釋放出我內心真正的施旭陽!

心靈捕手主題觀後感3

這是一部讓我感動至深的電影。關於天才，關於人生。影片開頭對於主人公天賦的發現及家庭背景並未做驚奇地描寫，而彷彿是自然發生的事。在麻省理工做清潔工，實則對高等數學的狂熱。有一幫社會最底層的難兄難弟，沖動，斗毆，實則是表達對社會的不滿。

蘭博教授與主人公戴爾

影片的起伏點在於蘭博教授為因斗毆面臨坐牢的戴爾保釋，並為其提供學習高等數學的機會和心理輔導，並最終碰上作為心理學教授的西恩。此時戴爾的天賦被展現的淋漓盡致。從前幾任心理醫生的著作中即可研究出對方的弱點，對其攻擊。唯有西恩教授在遭受同樣的侮辱及愚弄後，依然放下身段與其交流，用自己的人生及經歷來感化戴爾，並最終得到亦師亦友的關系，自己的情操得到升華，心結也得以解開。

我從影片的後半部分即開始流淚。是因為我鍾情於思想性的影片，久違了這樣的片子;是因為被主人公的經歷觸及，回想起自己的人生低潮期;是因為被西恩教授用人生的感悟去感化戴爾時流露的真情感動，追憶起自己是如何走出那段低潮期的。

西恩教授採用消極的態度來對待戴爾，刺激戴爾

關於人生，關於真誠。年輕氣盛的戴爾，憑著自己的天賦把教授們耍得團團轉。從表面上看是這樣，其實反映出戴爾因家庭暴力引起對別人的不信任。而當西恩教授用親身經歷來與戴爾分享時，表現出極其真誠的態度，從而教育戴爾與人相處最基本的要素是真誠。愛情亦如是。

2位教授在為天才的前途爭論

關於天才，關於成長。影片還有一個焦點--天才的成長。天才是該自我成長，還是給其規劃道路。這個課題其實會發生在我們每一個人身上，不管你是父母，還是子女。本片給出了答案：自我成長，並加以一些輔導。慶幸的是，我也在以這樣的軌跡在成長。

心靈捕手主題觀後感4

昨天上午閑著沒事，搜出《心靈捕手》看了一遍。沒有好萊塢大片美輪美奐的視覺沖擊，也沒有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感覺就像豬八戒吞下人參果後一樣，有些意猶未盡。下午我又連看了兩邊。一部電影連看三遍，打破了我看電影遍數的個人紀錄。每看一遍都有新的感悟。

麻省理工菲爾茲數學獎的獲得者藍勃教授將一道世界上只有兩個人能解出來的數學難題寫在走廊黑板上，以挑戰這所最高理工學府的精英學子，沒有幾天這道號稱世界頂級數學難題的答案赫然出現在黑板上，這件事情震驚了教授和他的學生們!一次偶然的機會，教授發現了那個神秘的天才----一個沒有任何學府背景的年輕的清潔工---威爾。威爾是名極具天賦的青年，一次他去邀請女友史凱蘭，史凱蘭以質子光譜分析習題未作，拒絕了他。令人難以置信的是，他僅看了一眼就記住了那些題目，並且很快就寫出了答案，叫到史凱蘭手中。

我想起了《馬說》一文，如果說威爾是千里馬的話，毫無疑問藍勃就是伯樂。千里馬有日行千里之特質，前提是馬兒願意日行千里，如果千里的樂趣在於拉磨，怎麼辦?強行讓其跑來跑去，它肯定不樂意。如果它只想平淡的生活，每天拉拉磨，做些農活，有何嘗不是種人生。按我們平常的人的想法：既然威爾是千里馬，那麼就應該馳騁以沙場，一日千里。遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，卻有著自己獨到的理解，他認為威爾應該過自己感到幸福的生活，而拒絕了藍勃引導威爾從事數學科研方面的研究工作。在尚恩的引導下，威爾明白了自己需要過怎樣的生活，他拒絕了藍勃教授為其推薦的高薪工作，走出了陰影尋找自己深愛的女友去了。

決定一個人人生的只能是自己，但如今的家長喜歡給孩子設計人生道路。上重點小學、中學，考名牌大學。我們考慮過孩子們的喜好嗎?他們願意這樣走嗎?家長在做決定是與孩子商量過嗎?他們同意嗎?人在什麼時候感到幸福，絕對是做自己感興趣的事。看過一個故事，一位華人帶孩子到美國的餐館吃飯，他指著廚師給孩子說：「如果你不好好念書，就只能想他一樣，天天給人做飯，伺候人。」正當孩子似有所悟時，廚師走了過來，對他們說：「我最高興的是看到人們吃到我做的飯菜，我是哈佛大學的博士生，我只在經濟不濟時，才會到證劵公司做事。」人生最大的意義就是讓自己幸福、快樂。

什麼是朋友?不應該是吃喝玩樂時的那些人，而是你身處逆境與你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜語的人，而是直言不諱的人。是你成功是默默祝福你的人，是失敗是撫慰你的人。查克是威爾的朋友，不僅因為他們一起在酒吧喝酒、泡妞，一起打架斗毆。重要的是在看到威爾才華橫溢，但自甘墮落、不求上進時，嚴正指出：「因為我明天醒來五十歲了，還在這幹活，無所謂。而你已擁有百萬獎券，卻窩囊著不敢兌現，你再待20年是羞辱我們。我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。每次我敲門都希望你不在了，不說再見，什麼都沒有，你就走了。」

朋友是關鍵時刻給自己以指引，以力量的人。查克片末來到威爾的家，敲門卻再也沒有人開門時，除了憂傷，更多是欣慰與高興。

藍勃和尚恩人生的重要他人。藍勃是菲爾茲獎的得主，有些數學常識的人都知道：菲爾茨獎是最著名的世界性數學獎，由於諾貝爾獎沒有數學獎，因此也有人將菲爾茨獎譽為數學屆的「諾貝爾獎」。可見藍勃在數學上的造詣之深，是讓常人難以超越的。但威爾的數學天賦令他吃驚，一次，威爾將一道題的答案交到藍勃手中，藍勃開始還裝模作樣評論。可威爾根本就沒有耐心等他琢磨，就告訴藍勃，答案絕對是正確的，你拿回家看。藍勃後來與威爾發生了爭執，威爾拿起那幾張答案，就用火機點著了。藍勃像瘋了一樣撲向那一張冒著火苗的答案，終於搶出了半張紙，癱在地上，承認自己確實看不懂威爾的解答。藍勃很想讓威爾從事數學方面的研究，先後給威爾找了五個心理醫生，好讓其從陰影中走出來。藍勃是個愛才，惜才的人。人生能有人賞識自己，並不余其力的幫助自己，也是人生之大興。

威爾因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性;但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝;淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。

在這尚恩、威爾二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活?該做何事?並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影;並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。

捕手是棒球中的一個位置，由英文的Catcher而來，至今有很多引申含義，大意為能抓住某種東西的人。「心靈捕手」的確是形象、生動，別人都說教師是人類靈魂的工程師。按說我們教師應該是學生「心靈捕手」，應該走進學生、了解學生、理解學生，教師要心細如發能及時發現學生絲毫心理變化，這樣教師需要很強的觀察能力。再則應該有足夠的心理知識，了解學生的心理變化。不能讀懂，也就無法捕捉到學生的心思。無法讀懂學生也就找不到教育學生的最佳方法。在適當的時候，給學生以引導，讓其悟出人生的真諦，而不是命令學生如何如何，讓學生成為自己人生的舵手，其間必定會遇到暴風雨，相信會勇敢面對，駛向大海深處，找尋自己內心呼喚。

心靈捕手主題觀後感5

《心靈捕手》這片子，以前曾經看過片段，這次在課堂上終於得以看完。

作為好評無數的經典電影，本片可圈可點之處不勝枚舉。無論馬特?達蒙、羅賓?威廉姆斯等對角色感情的細膩把握，還是接二連三讓人眼前一亮的雋永台詞都讓人印象深刻。

於我而言，本片值得一看的原因主要還是它算是一部心理勵志劇——主角威爾的困境其實來自於他的心理障礙，或者說源自童年的心理陰影，全劇展現的即是威爾在尚恩的幫助下克服心理障礙，走出童年陰影的過程。

威爾縱橫的才氣和他心中的陰霾並非毫無關聯。想起一本書的名字大概叫「狂躁抑鬱多俊才」吧，已有無數專家論證過那些有著各種心理問題的天才，他們內心異常的折磨如何給予他們超常的才華。像很多缺乏安全感、偏執的孩子一樣，威爾異乎尋常的聰慧。而他的絕頂聰明更讓他想要也能夠深深地隱藏自己，也可以說加重他的心理障礙。他對自己內心的掩藏看起來是華麗的，但骨子裡卻是源自童年經歷的安全感缺乏。

很多時候，對於一個有心理問題的人來說，「直面自己」才是走出陰霾的出路……尚恩是個出色的心理學老師，愚以為最出色之處是他的鍥而不舍，這鍥而不舍或許源自威爾勾起的回憶，或許源自一份職業道德，總之當尚恩不斷告訴威爾「這不是你的錯」時，威爾完成了從逃避到直面的轉身。

之所以想到這些可能是因為我曾經飽受強迫症的折磨。關於強迫症的描述通常是缺乏表現力的，只有身在其中的人才感受得到那無比的痛苦，無盡的糾結與反復像束縛心靈的鎖鏈，對擁抱美麗生活的渴望換來的是更加的焦躁不安乃至身心俱疲。讀高中時的我曾數次覺得自己走到了崩潰的邊緣。

後來不知從什麼時候開始，我意識到我應當直面自己，這個不完美的自己。包括強迫症在內的很多心理問題都會使人產生逃避的想法——希望自己沒有經歷一些事，希望自己的人生是完美的。然而沒有誰是完美的，身陷強迫者會發現不可能任何事都十全十美，而威爾這樣的經歷已然發生也是他無路可逃的。我不斷告訴自己「這就是我的生活」，它不完美，但真實……就這樣不斷奮爭，其間無數的復發與抵抗，我經歷了一次失敗的高考，然後轉科復讀，最終考入了一所對於我所在的城市和中學還算不錯的大學。我不敢說完全戰勝了強迫症，但至少沒輸吧。

我說這些並不是說自己的經歷與劇中人有什麼相似點，更不是自以為有什麼天才，而是想說這電影讓我共鳴之處即在於威爾從逃避走向面對並最終戰勝了心中的陰影。同樣讓我感動的還有尚恩對威爾鍥而不舍的幫助——每一個有過相似經歷的人都會明白身邊有這樣的人和這樣的幫助是多麼可貴，這是值得感激一生的。

人最大也最難克服的阻礙不是肉體上的，而是來自內心。而直面的勇氣，或許就是戰勝心魔最鋒利的武器。直面生活，直面自己，直面內心，縱然不是威爾這樣的天才也可以活出自己的精彩。

心靈捕手主題觀後感6

一直想為這部電影寫點什麼，不單單因為它無可救葯地常年盤踞在我的Movie List top1的位置，對我的成長產生了深刻影響;也不單單因為它讓我變成了Matt Damon的NC粉兒，差不多看過了他所有的片子<捂臉~而是其中太多私人化的東西打動了我。雋永深刻的台詞，溫暖柔和的色調，Elliot Smith絮語般的低唱，更有那戲里戲外的友情…..太多太多。心情不好的時候總會想起這部電影，一個人在夜裡靜靜地看一小段，心態立馬就能變得從容，被溫暖，被治癒。

倘若你從一部電影里找到了共鳴-----故事上也好，情感上也罷，你便會無可救葯地愛上它。從Will身上，我就看到了自己的影子。沒錯。我不是天才，笨得要死，數學也不怎麼樣;我從小還算規矩聽話，典型的認真的乖學生。我的共鳴與這些無關。和Will一樣，我的心中也藏著一個小惡魔。驚恐地保護著它，小心翼翼，越藏越深，越傷越深。小時候，家庭關系並不和睦，我差不多時時刻刻生活在對父母離婚的恐懼中。他們每說一句重話，每甩一次門，我的大腦都會空白一陣。就這樣，我變得敏感、自卑、焦慮，乃至家裡稍微有一大點動靜我都會膽戰心驚一番。多少次他們說：「我們不離婚還不是為了你!」我只好把眼淚往肚裡咽，你們自己不幸福幹嘛還要生下我?多少年了，從來沒有人攬過我的肩膀，對我說： It』s not your fault.

我是個愛讀書的人，涉獵面也比較廣，潮話叫「博愛」，嗯嗯。可很坦率地說，我讀書說到底還是為了賣弄學問。我在朋友中眉飛色舞地講著那些看來的「趣聞軼事」，享受他們崇拜的目光。初中老師也在我的手冊中寫下了「你豐富的知識面在女同學中顯得卓爾不群」這樣的話，說得我心裡是多麼美啊!我從高中開始讀《南方周末》，往往是看到一個觀點就覺得「嗯，對!就是這樣!」然後再講給別人聽。我讀書就是這樣讀過來的，自以為涉獵廣泛，積累豐厚，「卓爾不群」了，直到看到這部電影，看到湖邊談心那一幕，看到那段牛逼閃閃的台詞，我徹底崩潰了。是啊，我只是個孩子，我根本不知道自己在說什麼。我把聽來的、看來的東西講給別人聽，可沒有一樣是自己的體驗，自己的思考。我其實什麼都不知道，讀書只是我滿足我虛榮心的'手段而已，天吶 What the hell am I doing?

電影里的一個鏡頭我很喜歡。黃昏中Will一個人坐在空盪盪的公交車上，看車窗外的景色匆匆滑過，想著自己的心事。我也這樣做過。或許只有內心中無法排遣的郁悶和孤獨，生命中無法面對的困惑和迷茫，才會在窗外流動的風景中找尋答案吧。

整部電影拍得很美很美，Will和Sean , Will 和Chuck, Will 和 Lambeau, Will 和Skylar, Sean和Lambeau這幾條線帶動了整體情節的發展。總有兩個人間的故事能帶給你感動。劇本最初是Matt Damon在哈佛的英文課作業。我有時會想，Matt和Ben這對好基友恐怕再也不會再有當年的靈光一現了吧。這部奠定他們今天地位的電影在20多歲青澀年紀就已造就，起點太高，他們以後的目標就是不斷超越Good Will Hunting了吧。Matt各種演技派戲路各種寬廣，小Ben現在成了很有潛力的導演，兩個都是極聰明，極有才華，也是極有性格的人，然而自99年Dogma後就再無合作，很可惜。真心期待二人再度合體的那一天啊!

就像Elliot Smith最後在那首Miss Misery唱到：I will do all I can to keep a good attitude.內心有小惡魔的孩子是孤獨的，所以更應敞開心胸擁抱生命。期待每一縷陽光，每一個驚喜，每一個soul mate , 每一個心靈捕手。如果碰上了，是為好運，當加倍感恩生活，感恩成長。

心靈捕手主題觀後感7

韋是一個數學天才，但是他的工作是一所著名大學的勤雜工，主要是每天打掃衛生。他工作之餘，跟所有年輕人一樣，隨著兄弟們一同泡妞喝酒，出入酒吧，打抱不平。但是他又不同，喜歡看書，經常在自家玻璃上演算數學題。

有一天，著名大學的數學系的一位著名數學教授布置了一道數學難題，他對學生聲稱,誰解答出了，將在校史留名。韋打掃衛生時偶然看到了題目，在題板上信手解答了。全校對答題者議論紛紛，但是沒人知道是誰。教授想找，未能如願。(因為此時韋因為跟人打架，被抓了)

韋隨老友三人去酒吧，因緣際會，因為飽讀詩書，過目不忘，引經據典，口若懸河，獲得了女主角美好的第一印象，美女主動留下了自己的聯系方式。

教授又出了一道更難的題目，韋在庭審前夕繼續工作(打掃衛生)，又答出此題，過程中被教授偶然看到，韋很排斥與陌生人溝通，一邊沖撞一邊叫罵逃開了。數學教授輾轉在監獄里找到了韋，他因為累犯，縱有引經據典的自辨之才，還是沒能博得法官的一再同情。教授提出兩個條件：每周見他一次，學習高等數學;每周進行一次心理治療。韋能樂意接受了第一項，但第二項卻很艱難，在一連調戲嘲弄了五個心理學專家之後，教授無奈之下，搬出了猴子最後的救兵:一個老同學，一個心理學教授。(我們的第一主角出場了)

《心靈捕手》我覺得最成功之處，不在於主人公的設定是一個數學天才，也不是主人公的美好愛情故事，而是通過配角心理學教授(我稱之為第一主角)對主角的層層治療，幫助主角自己成功打開自我心門的這個過程。心理學教授自身的故事非常出彩，與深愛的人有深愛的過程，一如完美的愛情。雖然際遇不好(窮到喝酒都要賒賬)，愛人死去。但是他的態度並不悲觀，現在的不如意更讓他珍惜美好。他在公園對主角所說的那段話，更是一瞥他的人生觀。「你即使飽讀詩書，縱有華麗的辭藻，口若懸河的辨才，但是你仍然無力評判另一個人的生活。你雖然可能熟識米開朗其羅的創作意識和藝術概論，甚至從書本上知道他本人熱衷政治，與教皇打的火熱，但你卻沒有身處梵蒂岡，親身感受藝術大師懸制於殿堂之頂的那些宏幅畫作;雖然你可能熟識莎士比亞描述的戰爭，但是你無法體會你的戰友在臨終時的呼救，以及他最後一個呼吸凸顯的對於生命的熱愛;你雖然女友不少，性生活豐富，但是你不一定懂得愛情，無法體會第二天在愛侶身邊醒來叫醒她的那一份美好喜悅……」

心理學教授的際遇甚至可以看做人生的縮影：人的一生一直都在失去，親密的愛人，美好的愛情，青春，甚至是財富……但不斷失去的人生應該怎樣去經歷呢?或許你在本片中也會有所收獲。

兩位教授關於主角的激烈爭論，甚至兩個教授自身的矛盾，映射出不同人對人生的追求，這點可能有點託大，但似乎是導演和編劇想要表達的。有的人事業心很重，當然難免如數學教授一樣，追逐名利，以自己的人生觀來評判別人的生活。心理學教授則傾向於另一種人，他們可能更多的追求與精神的富足，對美好的感悟。當然這兩者也有共同之處，就是對知識的不懈追求，對自我的不斷尋求突破和超越。電影中兩位教授的成就在自己的專業內都是被大眾認可的，連矛盾沖突偶爾尖銳的雙方都無法否認。不然，數學教授也不會在沒有辦法的情況下，搬出老同學，至於數學教授，片中幾次表明他的「著名」，獲獎，專業成就大可不必質疑。

「這不是你的錯」這句話出現在心理學教授艱難成功開解主人公的臨界點上，反復一連貫的表述，除了告訴韋幼時遭受虐待「這不是你的錯」，反復強調，以讓主人公放下包袱，找回真我。韋從開始的假裝不以為然---躲閃直面的眼神---惱怒，最後深情相擁的痛哭，完成自我找尋的突破。「這不是你的錯」，我個人覺得還有另外一層意思，它是指人生中所謂的成敗(關乎大眾的認可度，足夠的功名利之類)，「這不是你的錯」。你的人生沒有成功，盡管已經盡了最大的努力，仍然沒有得到功名利，沒有大眾足夠的認可，這也不一定是你的錯。(普通大眾所謂的最大努力往往名過其實，或許這也是你我平庸的根本)我在想，或許心理學教授其實不光是說給主人公聽的，也有可能也是說給他自己聽的。

友情在本片中也有很精彩的表現，劇中韋的老友在跟韋從事建築工人拆牆工作的休息之餘，說過一段這樣的話：「你有這里很多人沒有的天賦，你不用，來這干粗活，是對我們干粗活的這群人的侮辱。我真的希望有那麼一天，我早上像往常一樣開著我的破車去接你的時候，你不再在你現在所住的那個破房子裡面，去做你真正適合你的工作，如果二十年後，你還在和我一起，做這種活，我會打死你，我不是開玩笑的」。這個最親密的老友的一番肺腑之言，或許是韋能最後找回真正自我的最大的影響所在。

至於男女主人公之間的愛情，我覺得是為表現主題所必要的調味品，正如做一道中國菜，再好的食材，沒有油鹽，那也是難成佳餚的。當然這跟主題「探討人生，找尋真我」的表達，也是骨肉的關系，光有骨幹，沒有皮肉，那決不是一副好的軀體。男主人公一群老友的作用也是如此，插諢打科，豐富人物形象，提供人物成長環境，人畢竟是社會意義上的人。骨肉之上又具皮毛，好的作品缺一不可。不然只怕是淪為生硬的哲理說教了。藝術高於生活，但卻也來源於生活，細節夠豐富，人物形象才更豐滿，故事才愈發精彩。

主人公設定為一個數學天才，這也代表了英雄情結在於人們心中的表現，不是一般人，超出一般人，才更易吸引大眾的注意。而又是一般人，才更容易讓觀眾產生更大的認同感。人無完人，生活也不是一如既往的美滿，才是令人信服的吧。

⑶ 《心理罪》電影觀後感

看完一部經典作品以後，相信你會有不少感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是我為大家整理的《心理罪》電影觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《心理罪》電影觀後感 篇1

首先先說說評分，五星里一星是去平衡那些過分的黑粉們，一星給特效加攝影，一星給細微處的細節設置和剪輯的人員，兩星給片中所有用心的演員，大家不要只盯著兩位男主看，其他人也很有演技啊。

劇情對於我這個看過那麼幾遍原著的人來說，是不太滿意的，前半段中規中矩，後半段有點天馬行空，但是有些細節方面的設定還是有些令人驚喜的。

兩位男主是影片重中之重，編劇也為兩位演員改了一下人設，使得他們能更好的展現片中人物。影帝不用多說，一直是演技保障，打戲看的我腰直疼；而之前備受質疑的李易峰，這會的表現倒是意料之外的不錯，哭戲的確把握的很到位，當然其他地方只能說沒拉後腿，但還是欠了一點火候。

說完演員，我們來聊聊劇情。編劇戲劇化的讓三個兇手都死於搏鬥之中，而且其中兩個死的很慘，這在原著和劇版里是沒有出現的。這就不知道他們是出於什麼原因改成這樣？也許是為了讓大家不對警察失望，所以讓方木出來間接或直接的害死了兇手，從而創造一個英雄形象？但這樣來說，就把方木寫的不是那麼好了。

對於影版方木，我覺得他始終沒有一個好人的想法……剛開始他對生命缺乏敬畏，而陳希死後，他卻有拿走試劑想去為陳希報酬，邰偉在結尾說方木看清了自己，合格了，而我覺得，他恰恰是沒有看清自己。他想做的也許從來就不是警察，甚至不是好人，他渴望以牙還牙，以血還血。他的確不適合當警察，但他的驕傲也絕不允許他只是一個教師，對他來講不是警察就是罪犯，所以他只能站上警察這條路。如果有第二部的話，也希望編劇能以此展開，讓方木直視自己的心理罪！

《心理罪》電影觀後感 篇2

心理罪，是一部極適合拍成系列電影的題材，一方面犯罪心理畫像這個題材國內電影涉獵不多，另一方面心理罪作者雷米的系列小說。也看到過片方關於心理罪破億就可以拍第二部的言論，看到過這樣的言論：心理罪這電影節奏夠快，也能引發人的共鳴和思考，唯一的缺點大概就是沒有彩蛋了。

心理罪取了《畫像》的第一個故事血之魅。原以為只選取一個故事會讓電影的情節相對單薄，然而看完電影卻滿滿的有一種意猶未盡的感覺，除卻電影本身的故事情節的充實和節奏的快速之外，便是這部電影，有一個令人深思的結尾。

對於《畫像》，印象最深刻的便是方木引導兇手攻擊自己，然後冷靜得開槍。電影對這一部分的處理相當出色，方木，在看到陳希被放血的視頻時就已經動了報仇的心，他從喬蘭那裡拿走的東西，其作用正好相當於這枚子彈！

心理罪里的人物都不是純粹的，像喬教授說的，都是走鋼索的人，稍不留神，就會掉下去，黑白就真是一念間。然而讓我拍案叫絕的是在孟陽說方木公報私仇，方木剛想反駁時，邰偉制止了他的話，說了不管怎麼樣，你也不能決定他人的生死。

其實一直在思考最後邰偉有沒有一種其實方木做了他想做而一直不敢做的想法，他老覺得父親因為自己死了，慢半拍也是，但是他只能背負著這些日復一日的失眠，情緒化，還是用最警察的方式追捕兇手，彌補愧疚。接著他又眼睜睜看著方木遭受同樣的事情，所以他找方木談心。方木知道陳希因為自己而死，那他就以血還血，打破了自己和邰偉枷鎖，最後才能相立於崖邊，方木的是成長，邰偉的是解脫。

《心理罪》電影觀後感 篇3

這部影片裡面每個演技全程都在線，各個影帝和青年演員給你帶來不一樣的視覺感受，還有演技不錯的萬茜和李純。有劇情，有演技，有顏值，開頭特效讓你有種看美國大片的即視感，無論是劇情還是演技和特效都超出預期 。

電影改編自小說第一部《畫像》的開篇故事「血之魅」，講述的是男主角方木大學時代破獲的案件。當時的他還是犯罪心理學研究生，初入警隊跟隨刑警隊長邰偉實習。一開始，方木恃才傲物，並因沖動魯莽闖下大禍，但隨著案情的推進，二人並肩作戰，經歷重重考驗，終於找到幕後真凶。 一場窺心識人的心理入侵即將拉開帷幕，期待方木最終能夠揭開背後的罪惡深淵，迎接正義的到來。

懸疑犯罪片剛剛起步，與市場的磨合不夠，群眾基礎不太廣泛。為了豐富類型，在故事中加入了很多視覺化、力量化的元素，一方面可以加快影片節奏，另一方面也能推動人物關系發展。

李易峰這次的表現太令人驚喜，他的表情就非常細微豐富，嘴唇顫抖、眼神猶疑。哭戲部分是最讓人驚喜的，人物前後成長的過程軌跡把握的很好。期待李易峰為大家呈現一個精彩的角色。

也聽說廖凡在拍攝動作戲時，曾經發著高燒帶著傷，連拍八天八夜。敬業程度令人敬佩。期待廖凡為大家呈現一個精彩的角色。

《心理罪》電影觀後感 篇4

一部非常優秀的懸疑劇情動作片，是的，這事一部讓人看的非常爽快的片子，酣暢淋漓的動作戲，環環相扣的劇情，點到即止的情感戲以及精緻的特效和相當洋氣的鏡頭切換，在這個暑假給人以耳目一新的爽快感。

1、很好的商業片，劇情流暢沒有尿點，方木的演繹和氣場讓人心疼，幾段重頭戲的眼神和情緒簡直處理的讓人汗毛直立，邰偉從頭打到尾，真鐵血真漢子了。

2、層層遞進的講述了一個完整的好故事，有日系懸疑推理，有美劇的分析，有港劇的追逐動作戲，不是磨磨唧唧的敘事片，是很爽的商業片，探案+動作戲融合的非常好。

3、除了一直被誇贊的兩場哭戲，李易峰最後和另一位影帝的對手戲那裡的眼神和情緒好到讓人尖叫。

4、沒有那麼嚇人，是適合全年齡向的作品，放心大膽的看吧。

5、今年暑假從建軍的熱血開業開始，到戰狼的熱血衛國高峰，最後由心理罪的熱血護民結束，真的是值得紀念的一個夏天。

《心理罪》電影觀後感 篇5

今天看了一部電視劇《心理罪》，本來是隨便點開了一部電視劇，想打發一下無聊的七月。看這片名估計是部懸疑推理劇，估計會有一個類似福爾摩斯的主角，一開始就是抱著這個心態看的。看了幾集，漸漸被它吸引了，以至於花了整整一天時間看完了它。

果不其然劇中的男主角就是一個很出色的「偵探」。作為一名犯罪心理學家，運用自己的專業知識奇跡般地破獲各個匪夷所思的案件。但主人公方木也深受自己心魔的煩擾：自己朝夕相處的舍友化身成殺人狂魔，多名同窗慘死在他的手上，連自己心儀的女朋友也沒有倖免。雖然最後查到了兇手，但方木卻沒走出這片陰影。在幻想著女友沒死的情況下，繼續他平靜的學習生活和他的破案歷程。一直到最後他的導師喬教授用很多人的生命為代價為他上了節「終身難忘」的最後一課！

這部劇中我最喜歡的角色是那位用心良苦的喬教授。他本不用出現，但為了讓方木走出來，他毅然從幕後走到前台闡述著這一切事件的最終目的，完成了他作為一名導師的最終職責。雖然這么說他會有很大爭議，但我還是最喜歡他。雖然是惡魔，但我對他很尊敬。

在大結局中他的很多話很有深度，我聽得莫名其妙，但聯繫世間之事也覺得言之有理，讓人回味無窮。如：「想起了嗎？發生了的不會消失，消失了的也不會再回來。」「你受愧於心中所謂的愛情，拘泥於少數人的死亡，使你的眼睛被蒙蔽，失去了對大愛小情的判斷，自己變得懦弱，脆弱不堪，畏首畏腳」「你尊重我就不敢相信我是惡魔，你別忘了不會噴火的惡龍也是惡龍！」「要想成為天才中的天才，就必須殺死你心中的善良，記住大善即大惡，大惡即大善，天使一定要從地獄里誕生」「要想殺掉惡魔，就必須成為惡魔，要成為比他更強大，更殘忍的惡魔」······

《心理罪》電影觀後感 篇6

某天與同學看了一部名為《心理罪》的電影，這部電影主要講了大學天才學生方木因幫過身手不凡的刑警邰偉而捲入了一場變態殺人案。

一杯人血牛奶，對於朴啉症患者如救世解葯，所以患者不斷殺人，不斷喝人血。他們感覺自己身處地獄，他們懼怕著死亡，他們發生著心理的惡化。他們也不想殺人，但他們懼怕著死亡，所以他們渴望著鮮血，這樣使他們得到心理的慰藉，天生怕光少血的他們想要獲得永生。

刑警邰偉也有久久走不出的心理的泥濘。他的刑警父親因與歹徒搏鬥身亡，他親眼目睹著歹徒背後藏著的大刀，但過於恐懼的他喊不出來。他將父親的死亡以及同事「慢半拍」的受傷都歸錯於自己，但這根本不是他自己的錯。

男主角方木是一個孤兒，他因從小缺少親情，所以對生命少了敬畏。他從小就生活在教授門下，只有他的女朋友引導著他如何打碎他心中的那塊「玻璃」。最後被朴啉症醫生殺害的女朋友徹底喚醒了他對生命的新認知，對生命的敬畏。

馬凱，一位深愛著女兒的父親，女兒擁有先天性朴啉症，所以他不得以將女兒送入朴啉症醫生手中，但他萬萬沒想到女兒只不過是醫生的一個試驗品罷了。

醫生，一個救過很多人，也見過不少人似死的人。因一次實驗的誤差讓他患上了朴啉症，整天見不到陽光的他，心理產生了扭曲，初衷也有由醫治病人到了研製一種讓所有人與他一樣的病毒。

給大家推薦這部影片是想讓大家打碎心中的恐懼。因為只有你的恐懼才促使了你害怕的東西的產生，正如《小丑回魂》一般，小丑可以變成任何你恐懼的東西，但你如果沒有恐懼的東西的話，他又能那拿你怎樣?所以把握好自己的情感，因為只有你才是自己心中的英雄!

《心理罪》電影觀後感 篇7

當然缺陷也很明顯但是6.0我覺得還是可以有的。

影片一開始的案件是為了引出方木本人，也讓大家認識了一位驕傲的天才，邰隊對於這位「天才」的態度也是顯而易見的……

之後便是周榮光案件，黑衣人，漁船公墓邰隊單打獨斗，被隊友坑，回警局還被嘲了。換誰誰脾氣能好?方木的每次分析都太准確了，觀眾就是一臉懵逼「怎麼回事?怎麼就分析出來了呢?」此為詬病之一。

陳希和方木的.感情電影中沒有過多的鏡頭，看過預告片的朋友都知道在海邊方木說了一句「我在等陳希呢」給刪了，當然不僅僅是這些……影片中方木到達大廈樓下，與邰隊在車里車外的爭執，聰明如斯不可能不知道發生了什麼，陳希在水缸中的鏡頭借方木之眼看，更讓人心碎。

「她是長頭發，她手腕很疼……」 「你畫呀」悲從中來。

相信很多影評人或者是路人，都看過李易峰之前的電影，他的進步是肉眼可見的。不過相比起廖凡，李易峰在台詞和表情還是差了許多。李易峰的演技既是影片的弱點，也算是影片的亮點。

劇情，並無波瀾中規中矩，不拖沓，但整體看完也稍許有些簡單，並不能給觀眾回味的空間，此為詬病之二。

有些人，為了黑而黑，張口就是垃圾電影，有「小鮮肉」在的絕對不是什麼好片，思維都給固化了。中國電影市場需要年輕演員，現在有演員正在努力，努力提升自己努力證明自己，適當的，給予些鼓勵好嗎。

電影三星，加一星為之鼓勵。

《心理罪》電影觀後感 篇8

看過《心理罪》的原著，看過網劇，很喜歡方木這個角色。

剛開始看的時候，覺得這個角色是個很神奇的人物，可是慢慢通過對心理學和心理畫像師的一些了解，就發現原來世上真的就有這么神奇的情況。方木其實也是一個普通人，只不過比普通人聰明、心思縝密,他考慮犯罪嫌疑人動機時是把自己代入進去。其實世上每個人心裡都有罪，每個人心裡都有魔，只不過看你是否能夠控制這個罪，控制這個魔不?感覺刑警邰偉這個角色對於廖凡來說是小菜一碟。相反，方木這個角色對於李易峰來說其實是很有難度的。但是李易峰這次的表現讓我刮目相看，找到了那種感覺。

作為一個孤兒，剛開始李易峰飾演的方木還是太陽光了一些，但是後期心愛的女孩陳希死後，方木的表現、變化、演的還是可圈可點的。

《心理罪》電影觀後感 篇9

電影《心理罪》中犯罪心理學天才方木因為從小在孤兒院長大，練就了超人的洞察力，能通過一些旁人忽視的蛛絲馬跡「畫」出罪犯的心理畫像，協助警察邰偉成功破案。

天才方木擁有了超人的洞察力，但是他沒有擁有揣著明白裝糊塗的定力，而是動不動就去「顯擺」，招惹邰偉，破壞了兩人之間的關系。

而且年輕氣盛的他在追尋「人血牛奶」幕後真凶時，為了奪取主動權，自作主張發了自己製作的視頻，想借用網紅引出罪犯，結果給女朋友陳希招來了殺身之禍。

這和我最近思考的一個觀點挺吻合的。有些人擁有別人沒有的東西，比如擁有過人的天賦等就一定是好事情？

總感覺表面上看起來是很好的令人羨慕的東西，其實是雙刃劍，用的好就能發揮出優勢來，用的不好容易傷人傷己。這種結論不是獨立的，而是並存的，就像電影《心理罪》里的方木那樣，他那過人的天賦既幫到了別人，成就了自己，但是也禍害了別人，傷害了自己。

也就是，擁有過人的天賦不是重點，怎麼運用才是重點。如果擁有過人的天賦，但是沒有相應的能力hold住擁有此天賦的自己，反而是一種災難。

天才方木那過人的天賦是雙刃劍，就是這種情況。

每個人都有自己擅長的東西，有些能力因為沒有配套的定力，所以「害人害己」。

比如說，有洞察力強的人，能察覺到讓人察覺不到的細節，在與人相處中，如果經常察覺到別人不經意流露出的不好的東西，但因為沒有配套的定力去過濾掉，就很容易受傷。

如果有人擁有過人的洞察力，最好先訓練自己hold住它的定力，該明白時當仁不讓地明白，同時該糊塗時就糊塗點。

有能力強或者掌控欲強的父母，里里外外都是一把手，很容易養出養尊處優的能力弱的孩子，就是因為父母沒能hold住自己的強勢，剝奪了孩子成長的機會。

能力強的人做父母時，要學會hold住自己，收斂自己的鋒芒，給孩子在第一線沖鋒陷陣的鍛煉機會，自己在孩子的生活里悠哉悠哉地閑居第二線，生活不會出大亂子。

延伸下去，再換個角度深入探討。

有些天賦曾經體現過，但是在成長經歷中因為遭受外界的打擊而被壓制下去了。所以他們不知道自己擁有某些天賦，或者說不知道自己很有潛質可挖。

從小到大，他們被太多的人包括自己限定在一些圈裡，你是怎樣的人，你不要做這個，你不適合那個，你應該要怎樣怎樣。所以他們漸漸成長為符合社會期待的人，而不是符合他們自己的潛質，不是他們自己真正想做的人。

慣性使然，到了成年後，他們還不得不按著慣性走下去，不了解自己，或者害怕改變。

其實只要改變觀念，現在他們已經不是當年那個為了生存要靠養育人的弱小的小孩，他們現在已經強大了，有能力去釋放自己，展示自己的潛質，按自己的方式去重新做選擇。

⑷ 心理學影片觀後感5篇600字

這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。

心理學影片觀後感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。

影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。

影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。

賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。

賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。

心理學影片觀後感2

上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。

從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。

電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。

這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。

心理學影片觀後感3

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激

發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。

故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。

我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

心理學影片觀後感4

《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。

影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。

《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。

心理學影片觀後感5

今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。

情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。

我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。

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⑸ 心理學高分電影《美麗心靈》觀後感

    《美麗心靈》是一部與心理學完美結合的絕佳影片。毫無疑問，該影片最震撼人、最引人深思的是主人公約翰.納什的天才幻覺。本來天才的出現就已經是個極其吸引人的故事，單單講述這個天才的偉大其實就可以滿足最基本的電影內容構造。但這部劇更高深的一點就在於，這個天才突然有了幻覺，正是這個天才的心理問題才讓影片不僅僅停留在表面，而是在天才的基礎上賦予了影片最深刻的內涵。成為天才可能很多人都夢寐以求，但參與構造天才整個人的全部疊加因素卻往往極少數人能承受的住。這是我看完影片有的其中一個感受。

        據了解，該影片似乎是真實故事改編的。其實知道這點後，我一度產生了極大的震驚和悲憫。因為在影片一開始我見到那個木訥、寡言少語、被眾人孤立的主人公就讓我很心疼，突然知道了可能是真實故事時就在想，那個真正如此的天才該比這個演員的表演孤獨、分裂、痛苦多少倍啊！

        後來，納什出現了幻覺，他幻想出自己擁有了唯一的一個朋友。看完影片你就會覺得他能幻想出一個室友並非是毫無根源可尋的。你從他被孤立、玩弄和取笑就可以看出，他極度缺乏關心、也沒有任何的情緒宣洩對象。巨大的學業壓力更是壓得讓他喘不過來氣，但他又不甘心認輸。頑強的自尊心和無盡的壓力迫使他幻想出了一位朋友來宣洩和傾吐。

      關於納什幻想出自己為帕徹做密探工作。我想這可能納什自我使命感過強的結果。當然這都出於他頂住了壓力成了有名教授的基礎之上。這時候他認識到了自己是個天才，天才的責任感讓他時刻想要靠自己的力量幫助做一些至關重要的事情，當然越重要越好。所以，他對自己一直是有清醒的認知的。就像他知道人們不喜歡他，但他仍然覺得自己比別人聰明，而其他人則是流於表面且世俗的小丑。所以他才會無比贊同教授對他 「有兩個腦子卻只有半顆心」 的評價。

      寫到這里，我深刻的發現了天才的誕生確實不是容易的，在他們出現之前，他一定在經歷著無盡的折磨，包括生活和精神上。這好像是一種規律，那就是當外界與內在的自我格格不入時，他一定會去選擇沉默，而越是寂靜無聲，他的內心就越是掙扎和撕裂。這樣的行為最終必將導致極端自我的產生。其實，在這點上，這部影片就給了我們一些生活提示，當一個人總表現出和外界和他人脫軌的趨勢時，請不要去嘲笑他的「獨特」，鄙夷他的孤獨和自尊，因為不被認同和關心並非是他的選擇，只是世人表現的太幼稚和驚惶了。

        最後，值得贊揚的一個影片小細節是 「美麗心靈」 劇名在情節中的體現。盡管納什有心理問題，但他的妻子艾麗西婭仍然不離不棄的陪伴著他。雖然他恢復的很慢，到了老年幻覺還糾纏著他，好在妻子的陪伴和鼓勵已經讓他認清了現實，也學會了與幻覺和平共處。影片最後納什獲得了諾貝爾獎，他現在領獎台上對著妻子說感謝，她的妻子也滿含熱淚。這部影片最偉大之處我不認為在於突顯天才有多麼令人嚮往或者可悲，它更向人們傳達出愛的宏大主題，那就是理解和陪伴能夠挽救一個人，從內到外。我想，劇名《美麗心靈》應該就是在贊揚女主艾麗西婭吧，同時還在贊揚那些能給予別人愛和理解的人。

看完這部劇，我更明白了這世界上沒有什麼不正常，自言自語也好，看到別人看不到的東西也好，那都是我們獨特的財富，不必把它當做負擔。我們只需記住自己是值得被愛的，自己也是有能力給予愛的人就可以了。最後，真誠的希望這世界能多一點對別人的關愛和理解，少一些冷漠和偏見。可能這也是該影片最致力於打造的主題吧！

⑹ 心靈捕手電筒影觀後感

細細品味一部作品以後，從中我們收獲新的思想，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的心靈捕手電筒影觀後感4篇，希望對大家有所幫助。

心靈捕手電筒影觀後感4篇1

電影《心靈捕手》非常經典，看完之後，我腦海中還不時浮現出藍勃教授對天才的愛惜，桑恩教授睿智的話語，天才少年威爾內心的覺醒……

數學天才威爾，在名牌大學里打掃衛生，一次偶然機會，被知名教授藍勃發現他的天賦，可是這個孩子叛逆，甚至有點狂傲不羈，藍勃教授愛惜他的才華，為他找了好幾位心理咨詢師，最終在換了5位心理咨詢師後，終於找到了教授的朋友――心理學家桑恩。

首次咨詢，在威爾內心排斥、抵觸心理咨詢和對桑恩教授的攻擊中結束，他的出言不遜，激怒了桑恩教授，也挑起了他對傷心往事和妻子病逝的回憶，咨詢不歡而散。但是桑恩教授並沒有因此放棄咨詢，而是精心安排每次咨詢，以自己的經歷試圖打開威爾那顆充滿防禦又封閉的心；他溫潤如玉，以自己的博學和智慧，成功地讓兩顆靈魂最終同步並契合。

影片的節奏緩慢，它如一副美麗的畫卷徐徐展開，它沒有拘泥於煽情地敘事流淚，而是力求在不緊不慢中，讓觀眾體會曾經受傷少年的浪子回頭，體會同齡朋友嬉笑怒罵間的動人真情，體會男女戀愛中的小心試探和害怕失去對方的痛苦糾結……

影片中桑恩教授沒有講道理式的說教，有的只是「潤物細無聲」的耐心引導，有的只是「靜待花開」式的等待一顆靈魂的蘇醒。影片中，桑恩教授說，「唯有愛別人勝過愛自己，你才能體會到真正失去的滋味」；當桑恩教授對內心封閉的威爾說道，「你是否擁有自己的靈魂伴侶？你可曾為此真誠地努力過？」威爾陷入深深的自責中，於是桑恩用溫柔卻直抵人心的話語告訴他，「It』s not you fault（這不是你的錯）」，連續說了好幾遍，那一瞬間，他的柔情把威爾徹底融化，他的眼淚就像決堤的洪水傾瀉而下，而心中的那道防線頃刻間也徹底崩塌了……

當面對威爾自以為是的言語攻擊之後，桑恩教授的一段話，也堪稱影片的經典之筆，「你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麼。……如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你無法說出在女人身邊醒來時，那份內心真正的喜悅；你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你會向我大拋莎士比亞，朗誦『共赴戰場，親愛的朋友』，但你從未親臨戰場，未試過把摯友的頭擁入懷中，看著他吸盡最後一口氣，凝望著你，向你求助；我問你何為愛情，你可能只會吟風弄月，但你未試過投入真心傾倒、四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄拯救出來，對她百般關懷的感受你從未試過，你從未試過對她的深情款款矢志廝守，明知她患了絕症也在所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受……」，「也許我可以通過『知識』來看你，但那不是你，除非你願意談談你自己，否則我不知道你到底是誰」，這些深入靈魂的叩問，喚醒了威爾內心沉睡的真情，也拯救了一個因出身不良家庭而放盪不羈的叛逆少年。

這部電影，堪稱心理學的經典之作，導演以細膩的鏡頭語言，讓觀眾慢慢浸入到心理咨詢的場景中去，去感同身受電影中的人物；而影片中心理學家桑恩對威爾的引導過程，也是對自己的啟發和喚醒過程，這個過程讓他看到了一個不一樣的自己，整個咨詢的過程，就像咨詢師和訪客合跳了一曲雙人舞，舞步同步、和諧。當影片結束，燈光散去，或許在夜晚回家的路上，細細品味，那些睿智而溫柔的語言，也給我們每個人的內心射入一束啟迪的光芒，而這些光芒的背後，是那深深的、發自內心的愛……

心靈捕手電筒影觀後感4篇2

天生我材必有用，每個人都有獨特的，擁有屬於自己的天賦，但是每個人又都有缺陷的，我們不完美，但是卻能追求完美。奔走在這個世界上的每個人都像一棵樹獨立站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，擱淺在了青春的中途。《心靈捕手》就是一部描寫青年人走過青春陰霾，排除封閉自守，解放心靈的感人片子。

本片的主人公威爾是一名狠普通的清潔工，塔沒有接受過高等教育，但是多數學卻具備與生俱來的天賦，加上他得勤勞與刻苦，使得他在數學領域表現出超人的能力。但是由於他小時候被繼父折磨，在心中留下了深深的創傷與自卑，所以在他與人交往的時候處處表現出敏感和戒備，同時他努力想要證明自己的價值，努力想讓別人讓社會接納他，承認他，但是卻又因為深切的自卑使得它無法坦然的去面對身邊的一切。造成他狂傲卻又懦弱，敏感而又自甘墮落的復雜性格。影片的開頭部分以具體的一些時間向我們展示了威爾的復雜性格。但是塔的數學才能還是被麻省理工大學的數學教授林保發現了，因此才有了該影片中最精彩的部分，林保請心理學家為威爾做心理輔導。林保教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是，許多被教授請來為威爾做心理咨詢的心理學家，都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助於塔的大學同學及好友肖恩，希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。肖恩同樣是位「心情古怪」身居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。

觀此影片後，我百感交集。我相信，很多人在小時候都曾受到家長不同程度的語言或身體上的教育，我也一樣。然後，爭吵過後都會想著就自己錯在哪裡，該如何去改變，怎樣才能做到最好。然後又在思考自己人生的意思在何方，生活的本質是什麼？等等的問題困擾著我，但是該何去何從還是得自己決定。

家是溫暖的避風港。當我剛剛離開家，步入大學殿堂的時候，心想著終於擺脫了束縛，終於可以給自己一個完全自由的空間。可事實卻非如此，每當我們遇到困難挫折，第一個想到的就是父母，即便傷心難過，但他們的聲音總是讓我一陣暖流，緩沖我的壓力，給我最無私的幫助與忠告，也是我能夠保持快樂，健康心態的力量源泉。

人這一生說長不長，說短不短，但是卻非一帆風順，在這漫長的途中，我們總會有磕磕絆絆，但是如何去避開或碰到後如何去修復才是最重要的，這樣我們才能向遠方前進。人活著就是要充分發揮自己的個人價值，快活自在地享受生活，而不是被生活奴役。能讓自己生活的充實快活，那才是最美好的生活和最有意義的人生，這樣才能替你自己著想，為你擔心的人幸福與快樂。這是最基本也是最簡單的生活方式。

心靈捕手電筒影觀後感4篇3

參加了心理咨詢培訓班，看這部電影時，完全是從心理咨詢的角度來看賞析啦！

心靈捕手，亦或是心靈伴侶，講述的是一個心裡不完善的孩子在心理咨詢師的幫助下從扭曲走向健康的成長故事。再說簡單一點，就是一個成功的心理咨詢的案例。主人公威爾、尚恩，一個是被動的求助者，一個是咨詢師。在我看來故事的主題從心理學的角度來說即是：用愛、用信任強大心靈，走向健康。

欣賞《心靈捕手》我不會對電影內容的故事背景問過多的為什麼，特別是關於主人公威爾為什麼會有這么聰明的頭腦驚人的記憶，那些不是導演想要表達的思想，只是作為一種天賦的象徵出現在電影中。「心靈捕手」獵捕的對象固然是人們的心靈，但是心靈的歸屬究竟是自己還是他人呢？無論是己或他，對於影片的理解都不會有太大的影響，因為這一切都是建立在一定的心理學理論基礎上的。欣賞電影時在我腦海里跳躍的詞語都是與心理學相關的詞：自我意識、潛意識、心理暗示、阻抗心理、共情、自我暴露、自我成長……

從影片的主人公威爾是一位擁有足以令人感到羨慕嫉妒恨得普通人，他的社會地位盡管不高，僅僅只是麻省理工大學的一名不收人關注的清潔工，但是其過目不忘的記憶力和對數理的敏感大腦，能夠在瞬間知曉答案顯然與這種身份格格不入。不過與此同時則在於他的社會背景和交際圈層致使他成為了一個自我放逐、失去生活目標和方向的社會青年。無所事事的狀態、浮躁、自我、雖不張揚但卻讓人感到他的狂妄和攻擊力，類似披頭士的生活，朋克的態度。這些讓想拯救他的蘭波教授無計可施，即便是心理醫生也黔驢技窮。

整個狀況在尚恩這位心理學教師接手後發生了改變。

影片解釋了「信任在情感和臨床上都是十分重要的，為什麼信任對於患者的心理如此重要，因為只有信任患者才會坦誠相待」。在影片中尚恩教授一直強調他不是心理醫生，而是教師，即便是師生關系也遠比醫患關系優越。而且給予了最大的寬容和諒解。這一點頗為重要，一方面要認識到對面坐的是個極富天質的人，另一方面卻涉世不深，智力有餘而情商不足的人，他能依靠記憶的知識分析判斷，但是卻無法理解體會他人的情感，甚至對於自我的認知也是不足的，即自我意識不強。

尚恩教授在這里體現了如下幾點：第一，對威爾給予極大的寬容，讓他說；第二，平起平坐，交流相同的經歷和感受；第三，保持沉默，類似小孩瞪眼的游戲。一切都是為的能夠取得信任，創造出火葯味不那麼濃的的環境。因為根據心理學的研究人在放鬆狀態下才能溝通。這一點就像個孩子，你心平氣和地與之溝通，他才樂意接受。如果你本身心理緊張，有束縛感、抗拒心，那麼通常雙方的對話時很難展開的。同時尚恩教授很好運用潛意識。他一邊試著打開威爾的心結，探索他真實的內心世界，一邊在尋找最佳的時機喚醒積極面的威爾。前面已經說明過了，後一點集中體現在尚恩教授「這不是你的錯」這句話上。他連續說了幾遍，這是由於潛意識的強化訓練必須得以反復才能夠記憶。特別自己要認真地認識到威爾是一個無法正確認識自己和周邊人的人。並不明白自己的下一步該走向哪裡，對於自己更多的是自責，自卑，逃避，不願承擔責任，不想去創造價值，這種消極頹廢的人生觀就是威爾的潛意識，是長期以來形成的'。所以必須用軟硬兼施，長短並治，「引」「逼」雙下的方式解決。

當潛意識被喚醒的時候，就是心理咨詢走向成功的標志了。影片的結尾讓這個成功的案例不僅留下了成功，更留下了情，一份源於信任和愛的共情。

心靈捕手電筒影觀後感4篇4

之所以會去看《心靈捕手》這部影片，是因為之前看過第一次和第二次咨詢以及前幾次失敗的咨詢片段。這幾個片段讓我覺得十分有趣，不管是來訪者，還是咨詢師。是怎樣的組合呢？但之前沒有記錄片名，一直沒在網上查找，直到後來，在某一篇日誌中發現了這部影片的片名。

終於是找到了，《心靈捕手》這部影片算是老電影了，1997年的電影。一個在數學上有的驚人天賦的少年，可以隨意解答出哈佛某教授所留下的難題，卻只是哈佛的一名清潔工，偶爾會和朋友出去喝酒泡妞，整整哈佛的「聰明小孩」，在打架滋事被送往少年觀護所之後，那名教授費盡心思的把他保釋出來，要求其參加數學研討與接受心理輔導。這之中經過了失敗的五次咨詢，最後終於和一名咨詢師建立了良好的關系，在這段關系中，不停的出現良好的交談，和反反復復的抗拒心理。這位咨詢師的耐心包容，以及信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待的信念，傾聽著那個男孩對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩。有趣的是，這位咨詢師也有著沉重的心靈創傷，卻在這段咨詢關系中，受到這個男孩莽撞的撞擊，開始慢慢的回觀自己封閉的內心。最後的結局不用說，當然是完美的。

心情已經平復，只是忘不了在聽到那位咨詢師反復不停的說著「不是你的錯」的時候，那一瞬間得到的釋放，原本和男孩一樣沒有聽懂，隨著那反復的話語，男孩懂了，我也懂了，淚如雨下。我和那個天才男孩的際遇是完全不同的，他人生一開始是不幸的，而我卻是非常有幸的。只是，很多孩子過去都有一個傷，而這個傷是來自大多數家人的不接納。而在那個場景下，被接納，痛哭出聲後，所有郁結在內心深處的傷被翻開，被顯現，然後一點一點的療愈。

這個男孩非常聰明，可以解開哈佛高校的難題，可以很快的就了解一個心理咨詢師出版的書籍。可是他卻打架滋事，進出酒吧，鬧事，泡妞……他在大學里做清潔工，在工地搬磚……如此的人才真的該埋沒在這樣的地方么？其實最該問的，還是那個孩子的內心，是怎樣的過去，造就了這樣一個人生。每個孩子都是來自天堂的天使，每個孩子都有自己的人生旅程，每個孩子從出生開始就有與他人不同的天賦。這些都是需要去挖掘的，關鍵不在於他們應該做什麼，而是怎麼引導他們去看清自己的能力在何處，之後要做怎樣的決定就在他們自己身上了。

《心靈捕手》這部電影，要說那個孩子這么聰明，能算出高校難題，能輕易反駁高材生……可是他很自卑，他是一個沒有父母的孤兒，沒有良好的家庭背景，小時候總被養父家暴，他用書上的所有理論去傷害他人，可是，沒有人看到那背後的自卑，因為那些東西全部來自書上，而不是現實的經歷。而那個咨詢師，自從自己的妻子去世，就將自己的內心封閉了，不願再接受其他感情。雖然第一次的面談，兩人劍拔弩張，卻因為這位咨詢師的理智，沒有被怒火沖昏頭，然後一場治療與自我療愈的旅程開始了。

不得不說，《心靈捕手》這部電影在那一點點的時間里，讓我窺到了自己深埋在內心的傷口，雖然只有一點點。我很清楚，一部電影是無法讓自己成長的，真正想要成長，是深思，願意去面對，而不是一而再再而三的逃避。我盡量的讓自己不要再沉睡過去，看到那個傷口，並非只是讓我驚嘆，而是需要去療愈的。成長起來，然後轉變，用全新的自己去面對這個世界，迎接不一樣的挑戰。

⑺ 心理電影觀後感

比如《希布》：

《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。

影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。

雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。

影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。

第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。

然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。

而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。

進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。

⑻ 心理電影《頭腦特工隊》觀後感

心靈，是每個人都擁有的非常重要的東西，對於每個人而言，心理是最能影響我們心情，性格和道德的東西，所以，樹立正確的心理觀是非常重要的。《頭腦特工隊》值得我們每個人去細心的觀看，細心的感受。

你知道我們的大腦是怎樣構造和工作的嗎？你能想像得到嗎，原來我們的腦袋裡住著五個情緒小人，他們分別是掌管快樂的樂樂，掌管害怕的怕怕，掌管悲傷的憂憂，掌管憤怒的怒怒，還有掌管厭惡的厭厭，他們一起居住在我們的大腦總部，控制著你的喜怒哀樂。

影片講述了11歲女孩萊莉，因為父親工作調動，全家從明尼蘇達搬到舊金山生活的故事。在適應新生活的同時，萊莉遇到了許多挫折從而產生了很多不良情緒，她變得易怒、悲傷、討厭周圍的一切，沒有了無憂無慮的生活，甚至離家出走，與此同時，他腦袋裡的五個情緒小人為了能讓她走出陰霾，重拾快樂，也開始了各種拯救活動，最終樂樂帶著憂憂去了一趟大腦中樞區，展開了一場險境重重的拯救萊莉之旅。

最終，在大家的努力下，萊莉終於在自己的成長歷程里，學會了適應新的東西，學會了認識自己，接納自己。

這部電影讓我重新認識了自己，也引起我無數對童年的回憶，這部電影也讓我覺得不在孤單，無論你身在何方，身邊有沒有人陪伴，你都不在孤獨，因為你將永遠有他們的陪伴。

憂憂和樂樂一起去大腦總部之外拯救各種島的旅程結束後，我們都終於知道了憂憂存在的意義。生活中，我們都喜歡永遠快樂，沒有悲傷，但其實，更多時候，能真正讓我們成長的並不是那些快樂的時刻，而是那些悲傷、憤怒和失去的時刻，是他們的存在造就了更強大的我們。這也就是憂憂很重要的原因。

有一個地方讓我非常感動，那就是冰棒的消失。看著冰棒為了樂樂回歸萊莉的身邊，犧牲了自己，我明白，那代表著純真夢幻的童年將徹徹底底地遠去。

所以無論是父母還是孩子，我們都應該接納我們本身的每一種情緒，因為我們的大腦里住著他們，他們將永遠伴隨我們的一生，直至最終與我們一起死去。