Ⅰ 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字,方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處,都藏著一個人,每次想起他的時候,會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近,泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友,同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試,測適合自己的男生類型,就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準,但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里,一個專屬於他的小事物,成了他的象徵,帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰,所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖,疼痛。得知他記得自己的名字,開心得像要飛起來的小鳥。為了他,瘋狂地努力,讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊,當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著,然後會開心的微笑,燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他,看到他自己就會開心,無所謂他知不知道,無所謂有沒有以後,無所謂這是否叫愛情。其實,每一個女生都會變成美麗的天使,只要她的心是善良的,關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀,是如此絕望的距離,又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍,牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺,卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩,「世界上最遙遠的距離不是生與死,而是我就站在你面前,你卻不知道我愛你。」明知無望,卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法,先到一個能看到滿天星斗的地方,然後用手指劃線,將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後,她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他,不能讓他知道送的人是誰,目的是讓他察覺,現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔,這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害,更漂亮,每個方面都要變的更好。那個人,就會自己回頭看你。如果要為愛努力,就要盡心盡力去做。你愛的人,會自己找上你。
「阿亮學長,我有話想對你說,我很喜歡阿亮學長,已經喜歡三年了。我所做的一切,我努力改變自己,都是為了你。我……去報名參加舞蹈社,去演話劇,去當樂隊指揮,努力讓自己學業進步,都是為了你。但我現在知道,我最該做也早就該做的事情,就是親口對你說:我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話,但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手,但要馬上放手,因為怕別人起疑,
偷偷送蘋果,又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切,尤其是恐懼。
種花真的好難,送花給小水,卻說是別人送的,我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白,我好心痛,為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類,當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應,會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在,卻一直都在隱瞞,一直都在沉澱,卑微到化作塵埃,鑽進時間的縫隙。
若是相愛,註定再見。年少的心傷,在經年後開出花。九年以後,再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出,愛,張揚而美好。
只要結果是好的,過程無論再艱辛,我都會說:
「我,願意。」
如果當你,在 故事 的結尾,眼淚模糊了屏幕,模糊了影像,那麼我想,你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然,我閉著眼睛也看不見自己,但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》,內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果,更為其悲壯、凄美的故事,以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語,意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體,即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺,而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作,用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里,也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展,那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展,深深地吸引著每位觀眾的心。同時,它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中,傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍,危難時刻被美麗的Na'vi公主相救,並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情:她將他帶到巨樹城堡,讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露,人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中,傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來,用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰,並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事,一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中,我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚,一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星,靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩:和公主美麗的邂逅,無憂無慮地遊玩,奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節,成長於激情洋溢的歲月,在風雨中經受考驗,在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗,是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍,每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過,我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔,我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起,盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下,我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後,在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開,我真不願去回想現實:鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈,而當年那些手握電鋸的人已經不在,卻將它傳到了兒子手中。而他們,當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事,只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而,它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛,對生靈萬物的眷顧是如此真切,如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到:人類對自然資源貪婪攫取,帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感,為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來,不願做奴隸的人們,把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中,《國歌》結束了。但在我的腦海中,電影中的一幕幕仍然正在回放,我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢,又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事,主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後,在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線,則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始,深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻,又差點被日本軍隊綁架,從而了解到了精神對人類的鼓舞,著手開始拍抗戰電影;而在最後,當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後,完成了思想最後的蛻變,終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌,也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道,屠殺我國人民,引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策,使中華民族遭到踐踏,大好河山淪陷敵手,祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時,田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志,壯我中華氣勢的歌曲,來喚醒中國人民,鼓舞他們不畏流血犧牲,為祖國、為人民而戰,於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來,起來,起來……」聽著這熟悉的歌詞,使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到,田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興,民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言,這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去,都在為我們敲響警鍾,告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了,但需要加快步伐去趕追發達國家,增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片,高潮迭起。高潮的出現,也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後,當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時,我們的情緒也已到了最高潮。當時,就好像全身都充滿了勇氣和希望,敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助,而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此,他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中,也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便,也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底,其實這些都是精神的力量。
我們的身體,血肉之軀,會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神,卻延續了我們肉體存在的時間,也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪,無力繼續,嘹亮的歌聲響起的時候,士兵的精神會為之一動,會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯,而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」,流傳於世,被人們所稱贊,那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中,聽者,也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量,是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時,聆聽一首歌,或是觀看一部電影,我們的內心,也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中,我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量,能夠持續很久很久。
多少年來,《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上,在天安門,在學校里,在我們的心中,它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進,支持我們繼續。在每個中國人的心中,它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人,要有遠大的理想,要有真實的本領。如何做才能學好本領,為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要,但不能僅僅局限於「主科」,而忽略了課外知識的「吸取」,更不能放棄自己的業余 愛好 ,否則,就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
電影觀後感大全1000字4
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》,始終都曉得這是一部 勵志電影 ,也始終沒時間去看,看完後我才知道,這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志,這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福,這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材,回歸於生活,最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人,也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨,其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上,遇到一個開著法拉利跑車的男人,問他:你是做什麼工作的,以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作,而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福,什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許,正是因為幸福總是遙不可及,所以必須不停地去追求。克里斯,一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許,所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說,這部電影其實一點都不出人意表;然而,在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意,煽情得不造作,在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車,為了趕下一個商務會面,為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲,想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸,找一個岩穴,父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然,地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白,這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音,那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時,這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情,小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗,而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲,以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露,他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親義務,奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生,在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候,多少人會掃興呢。訴求無門,求助無路,離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許,不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣,走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時,當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福,他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚,不再對生活失望,不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利,然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許,是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來,幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福,興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說,我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有,不論是清苦或者富餘。
電影觀後感大全1000字5
這個 春節 ,因為武漢疫病,整日宅在家中。許多人吐槽,每天吃了睡,睡了吃。今天是大年初五,早晨吃過飯,想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年,一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情,幾大賀歲片全都撤檔,延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司,可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪,雖然觀眾們很喜歡,可以在家免費看電影,但院線怒了,說他破壞了行業規則,競爭對手也不樂意,甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪,且開創了電影行業首次線上播放。我覺得,只要不違紀違法,徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人,可是他不吃以後總會有人開吃,這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的,不必對其口誅筆伐。
這幾天,看到《囧媽》的豆瓣網評分不高,打開看了看評論,發現褒貶不一,大多數的評價都是好的,有網友質疑是有人故意在黑,畢竟他此舉得罪了好些人。當然,由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同,對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣,還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的,展現了家庭中的親情、愛情,相愛相殺,最終在經歷後,慢慢理解了別人,醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得,中年人應該比較有同感,上有老,下有小,經歷了兩輪這樣的相愛相殺,本來都是出於對對方的愛,卻不知變成了對對方的傷害。現實中,這樣的親情、愛情,這樣的家庭太多。不是我們不愛,而是愛的理念,愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深,妻子張璐說給丈夫徐伊萬,兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽,這句話可能適應好多人:這就是我們之間的問題,你心裡長了一個幻想的我,我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話,你全都設定好了,你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了,你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的,好多親情、愛情中,最大的問題就是想改造別人,按照自己的意願改造對方,希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話,深表認同:改變自己是神,改變別人是神經病!
愛一個人,就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事,也是成為自己,成為更好的自己。愛是成全,而不是毀壞。誠如影片最後所說:每個人都是獨立的個體,每個個體都應該是完整的,愛不是控制和索取,愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節,關心著疫情動態,感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士,也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
Ⅱ 電影觀後感大全1000字匯集5篇
電影感悟人生,觀看完一部電影,寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字,方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。
要問2009年最熱的電影是哪一部,我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象,強大的導演,獨特的視角,細致的特技,發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我,卻在遲到的時間觀看了此部影片,但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作,14歲時,他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》,這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後,他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段,單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思,投入3億美元,以親自研發的虛擬影像擷取科技,花4年時間拍攝,終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。
與以往拍攝的科幻片不同,此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化,從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人,再到後來愛上女主角,同時在內心認同納美人,甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊,在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然,我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。
不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果,不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代,同時自那時起,越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中,不但取代了傳統特技,也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果,遠不及此,令人惋惜。
當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時,我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時,也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展,人類的生活日新月異,但人類只是無限度的享受著美好生活,不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時,可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境,那將是怎樣的悲哀?
電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊,更是一種心靈震撼,不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!
電影觀後感大全1000字2
這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體,今天,我們能舒服的坐在電腦前上網,呼吸著自由的空氣,享受著幸福的生活,這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系,他就是錢學森。
鄧小平說過:「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈,沒有發射衛星,中國就不能叫有重要影響的大國,就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力,也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」
錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是,我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門,在美國有著優厚的科研條件和生活環境,盡管受到了猜疑甚至被關進監獄,長期監視居住,但作為頂尖科學家,除了尖端的國防工程不能參與以外,在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的,經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是,希望祖國繁榮富強,這種對祖國的懷念是不可替代的,錢學森報效祖國之心一直激盪著,從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻,回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過,即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念:沒有強大的祖國,手裡沒有劍,那麼作為個人,無論多麼優秀,也不能得到尊重,只有祖國的強大,手裡有劍,才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀,錢學森歷經5年的波折,終於踏上了祖國的土地。這一回,就再沒有離開過一天。。
回國後干什麼?這一點,錢學森有著清晰的思考:在中國當時的內外部環境下,首先的目標是掌握導彈技術,打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件,薄弱的工業基礎,科研人員的技術水平,錢學森沒有退縮,沒有灰心,反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時,錢學森道出了原因,他的聲音平靜而堅決:我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈,哪怕它的存在帶來爭議和質疑,但是我認為這是對抗侵略者的准備,手上沒有劍和有劍不用,不是一回事。「科學是無國界的,但科學家是有國家的」,沒錯,這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」,至今作為中國航天人最基本的守則,保證著中國航天之劍永遠鋒利,承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下,從導彈到衛星,到飛船,到載人,一步步發展壯大,中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。
「人民科學家」,錢學森沒有辜負這個稱號,沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者,他持劍報國,為中國贏得和平和尊重,用自己的語言向世界發出自己的聲音,為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作,做出了偉大貢獻。
錢學森留給我們的太多財富,我們要倍加珍惜,繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神,勤奮工作,為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。
電影觀後感大全1000字3
由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久,微博上看過的人有罵張導的,說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中,此片的評分值分別達到8.0分和7.7分,屬於比較高的。在女兒的慫恿下,我今天特地去影院看了一遍。
要讓我來打分的話,我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺:壓抑得窒息,分裂得痛苦,創傷得揪心,荒誕得真實,又寬容得光明。
我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣,非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人,應能記得當時人們的心態,習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人,看一些進口片和港台片,常常會看不懂,感到太跳躍。看《歸來》的時候,影片中主人公們的一奔一跑,一拉一扯,一顰一笑,一個眼神,一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂,丹丹當初的決絕和後來的後悔,陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情,都讓我覺得十分真實自然。
此片的演員陣容可謂強大,男主角陳道明,女主角鞏俐,均是大牌明星,演得非常認真投入,因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯,名氣不大,應該說也很到位,是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦,丁嘉麗等,這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角,在這里出演配角甚至跑龍套,當然也為影片增色不少
影片所講述的是個悲劇,怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平,那個時代年青人都持這樣的思想,都這樣行事,屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理,她太愛丈夫了,而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊,表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因,但可以想像他其實也是無辜的,或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說,真實的歷史就是如此,似乎上有錯,下也有錯,好像你無過,他亦無辜——究竟誰之過,只有讓讓歷史去評判了。
影片光明的一面,借劇中人的口說:「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代,甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑,現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想,就能知道恐怕遠不能這么樂觀。
許多人希望我 說說 ,是否值得去看這部電影?我覺得,五十歲以上的人,推薦去看,這是一種很有意義的懷舊,勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子,()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人,也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁,這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院,那麼我劇透給你——片中沒有,沒有槍戰,沒有香車美女,沒有飛檐走壁,沒有擁抱接吻,也沒有眼花繚亂的武打,恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機,邊用眼角餘光瞟向銀幕,顯然感到索然無味。
影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註:以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡,私訂終身後花園,公子落難小姐援,苦盡甘來中狀元,咪里瑪啦大團圓」),而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫,卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶,最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕,也是寓有某種深意的吧。
是啊,青春已經逝去,哪能再回還?
往事不堪回首,但卻不能忘卻!
電影觀後感大全1000字4
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現,開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾獎。
1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾,Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷,也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。
這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧,上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事:尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈,納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是,他們仍然十分容忍他,有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂,當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時,常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了,納什的生活也從此發生了改變。
納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作,這可是一個眾人覬覦的工作,但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在,冷戰盛行,納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現,神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher,埃德-哈里斯飾,Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務,解開敵人的密碼。
納什在麻省理工學院工作的同時,全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里,納什受到了一種全新的挑戰,但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde,珍妮弗-康奈利飾,Jennifer Connelly),一個物理系學生,她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。
不久,納什和艾麗西亞結婚了,但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密,後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干,他被這項工作深深地迷住了,並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷,他得的是妄想型精神分裂症。
納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了,她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖,這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力,這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動,納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。
謙卑的納什目標很簡單,但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的工作,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時,他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
電影觀後感大全1000字5
各位老師、各位同學,上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》,美好的東西應該拿出來和大家一起分享,今天讓我來為大家解說這部影片,與你們一起分享我的感受。
電影開頭,呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代,福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光,沒有停留在如蟻的汽車上,而是隨著大氣而悲壯的背景音樂,觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。
股市的崩潰,給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產,背井離鄉……在這種背景下,電影將主人翁的故事娓娓道來。
一個失意的商人,妻離子散,頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜,那是他站在樓上,觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落,但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧,在他最失落的時候,遇到生命的另一半,重燃生命之火。
一個馴馬師,愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫,沒有讓他頹廢或是狂躁,他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景,他從馬主手中要下一匹受傷的白馬,把他牽到林子中去,為它療傷,帶它散步,和它講話。無疑,愛馬如命的他知道如何了解馬。
當商人和馴馬師在林中相遇,問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時,他的回答是:因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到,所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話:你不能因為它受了點傷,就抹煞它的價值。
當我聽到這句話時,我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ,不能馳騁於馬場,那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入,我知道了他的答案,每個人都有自己的價值,命運之神可能不會讓你完美無缺,但缺憾也是一種美,重要的是不要氣餒,找到自己的價值。
一個從小受高等 教育 ,家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德,父母受經濟危機的影響,把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力,親人分離,逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實,挫折也曾消磨他的意志,但心中的頑強與不屈,依然像屹立不倒的大山,支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。
一匹血統優良的馬,沒有俊朗的身軀,生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練,來激發其他賽馬的自信心。
三個失意卻不屈的人,加上一匹鬱郁不得志的馬,命運之神讓他們走到了一起,編造一段神話。
很快,鮮花滿地,名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值,包括這匹馬,也成為眾人追捧的明星。然而生命之路,不會永遠平坦,命運之神,也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷,給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而,沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終,他們用團隊的智慧贏得了對決賽,此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。
如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起,那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養,一種心靈的默契,讓他與海餅干共苦同甘。他們終於,成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀,在平凡的村落,人與馬相知相守。這部影片,不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏,不屈不撓的故事,更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。
人生跌宕起伏,大起大落……一路走來,在頑強中奮爭,再不去中掙扎,在成功中受挫,在平靜中體味人生百態。
所以,親愛的朋友們,請不要再責備生命你的考驗,命運的不公。揚起你的頭,揮動手中的長鞭,帶著遠大的抱負,與一切困難和挫折頑強抗爭吧!
最後,我想說:成功與失敗的次數無關,卻與站起來的方式有關,命運之神可能一萬次的大吼:「倒下」,成功者卻一萬零一次倔犟的回答:「不」。
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Ⅲ 美麗人生電影觀後感五篇
《美麗人生》是一部給人以溫暖的影片, 故事 發生在第二次世界大戰的陰霾之下,殘酷的戰爭背景,故事情節卻讓我們感受到了生活中的溫暖。下面是我為大家整理的關於美麗人生電影 觀後感 ,希望對你有所幫助,如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!
美麗人生電影觀後感1
經過朋友的推薦,我最近看了一個名為《美麗人生》的義大利電影,這部奧斯卡頒獎典禮上獲得最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的優秀電影,我竟然沒有聽過,真是有點遺憾。這部電影我看了好幾遍,可是很多的細節我仍然沒有看的很明白,電影中有很多的淺意思,很值得我們思考。但是無疑地的這是一部黑色的喜劇片,講述的是在納粹反動勢力的統治下,在墨索里尼推行的種族歧視政策下,猶太集中營中悲慘生活:也講述了一個樂觀的猶太青年短暫的幸福生活和他為了讓兒子逃出升天最後付出生命的故事。
電影雖然以男主角的死去為結局,但是這並不是一場純粹的悲劇,因為男主角圭多小心的呵護著兒子那顆童心,用善意的謊言把猶太集中營中悲慘生活演繹成了一場瘋狂的游戲,最後讓他的兒子得到了最高的1000分,贏了這場游戲,得到了夢寐以求的坦克。這可能也是圭多最希望看到的結局。
電影一開始就營造了了濃厚的喜劇氣氛,圭多與他的妻子多拉三次美麗的邂逅,他開書店的夢想成為現實,與心愛的多拉結婚並有了可愛的兒子約書亞,可謂好事接踵而來。但是好景不長,就在約書亞五歲生日這天,納粹分子抓走了圭多和約書亞,強行把他們送往猶太人集中營。他的妻子不是猶太血統,但她依然要求和他們父子一塊去集中營,可見男女之情的偉大,母愛的偉大!在集中營的生活是凄慘的,但電影把這些細節刻畫的輕描淡寫,圭多一直哄騙自己的兒子只是游戲,勝利者能得到一輛真正的坦克,於是約書亞強忍著飢餓、恐懼和寂寞,圭多用這種方式讓約書亞的通信沒有收到傷害。即使在他臨上刑場時,他依然邁著誇張的步伐,擠眉弄眼的逗他的兒子開心,最後死在德國納粹的槍口下。天亮了,約書亞逃了出來,坐著真正的美國的坦克回家了,與他的母親團聚了。
整個電影以德國法西斯屠殺猶太人為背景,以父愛為題材,摻拌著溫馨的愛情和濃濃的親情,向我們講述了一個父親如何用生命換來了它兒子的美麗人生。整個電影沒有什麼血腥壯烈的場面。電影大力的贊揚了父愛的偉大,親情的偉大;它還告訴我們要用樂觀的態度面對生活,告訴我們要機智靈活的應對突發事件;它還告訴我們要勇於追求自己的幸福,為了夢想不斷地追求。這些是它在思想上的意義。
同時這部電影也有著很高的藝術造詣。人們往往認為只有悲劇,通過它把一些美好的東西毀滅給人看,才能讓人覺得震撼,覺得感動,人們大多認為悲劇更有思想性;但這部電影卻偏偏把悲劇的題材演繹成喜劇,把悲慘的故事變得不再生硬,在故事中挖掘出讓人溫暖的東西,給人一種脫俗的感受。
美麗人生電影觀後感2
二戰時期,德國納粹對猶太人進行了慘無人道的屠殺,一個被冠以「雜種」稱號的民族危在旦夕。現今,我們無法想像當時場景的可怕,只能靠著文字和影像,努力地去感受猶太人心中的恐懼無助。
光明與黑暗是相依相存的,它們互相襯托,又各自獨立,正如快樂和傷心,平和和恐懼,希望和絕望一樣。
電影中的男主角奎多是一個看似笨拙,但善良憨厚,樂觀向上的人。在全家被抓入集中營後,為了讓年幼的兒子不受傷害,稱這只是個游戲,積滿一千分就可以贏得一輛坦克。這個善意的謊言保護了孩子喬舒亞的童心,但也改變不了奎多最後死在納粹搶下的結局。
影片開頭描繪了一個普通的幸福家庭,快樂的極速轉變令人揪心。作為千萬猶太家庭的縮影,讓人感受到彌漫在他們心中的濃雲般的恐懼。不知道會被帶去哪裡、不知道為什麼要被這樣對待、不知道未來會怎樣。每一個片段都讓人震撼與納粹的殘暴和猶太人的堅強。
在集中營里,沒有希望,無望逃走,在很多人看來除了死沒有別的出路,但樂觀豁達的奎多把每天無人道的活動編造成獲得坦克的任務,以此來保護幼子。在每天的折磨下想必已經精疲力盡的他,還要強作精神,強顏歡笑的一邊鼓勵兒子喬舒亞一邊打聽妻子的下落。此等責任感和勇氣讓每一個看客都忍不住在心裡為他鼓掌。集中營中不乏如奎多一樣樂觀堅定的人,但更多的是滿懷憂愁絕望的受盡煎熬的猶太人。奎多的心態和他們形成鮮明對比,如果快樂和不快樂都是一天,該來的總會來,那麼為什麼不選擇前者呢?誰也不知道未來會怎樣,但我相信,如果還不夠好,說明還沒有到最後。
影片中再現的納粹的暴行,讓人思考,總有一些危險是突如其來的,也許只降臨在一個人頭上,也許降臨在一群人頭上,但無論如何,都要保持快樂與平和,懷著一顆希望的心,沒有什麼是過不去的,看似無敵的納粹最後不也被擊敗了嗎?回顧自己的曾經,當初認為無論如何都過不去的坎最後不也跨過了嗎?在面對未知的世界時,要堅信日子不會永遠黑暗,光明總會到來。
影片的結尾,當喬舒亞從躲藏的箱子里走出去時,看到一輛坦克從他身邊經過,游戲結束了,光明到來。
美麗人生電影觀後感3
活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人,他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉,經過幾番巧遇和努力,他終於與多拉結婚,並生了一個可愛的兒子約書亞。可是,好景不長,納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影,在慘無人道的集中營里,圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時,圭多慘死在納粹的槍下,而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。
片中,圭多的幽默與智慧是最吸引我的地方。面對納粹,他告訴兒子,這只是一場游戲,並且樂觀地過好每一天。他從不唉聲嘆氣,從不絕望,他只有一個信念——幫助大家逃出集中營。
面對逆境,我們應該怎麼做?有些人會像圭多一樣笑著迎接挑戰,始終相信「山重水盡疑無路,柳暗花明又一村。」有些人則會手足無措,猶如大難臨頭,失去鬥志。沒有哪個人一生走來是一帆風順的,那些功成名就的藝人、作家、運動員無一不經歷風雨。貝多芬失聰,卻成了舉世聞名的音樂家;張海迪殘疾,卻成為了一名偉大的作家……他們並不幸運,只是面對逆境時,他們不同的人生觀、價值觀鑄就了他們不平凡的人生。
我們不妨按照圭多所說的,把逆境看作是一場游戲,扮演好屬於我們自己的那個角色。游戲是會結束的,風雨過後,我們會見到彩虹。
人的一生難免坎坷與挫折,有時甚至遭遇「屋漏偏逢連夜雨」的尷尬境地,經受「雪上加霜」的磨難考驗,關鍵是如何面對逆境,是消極對待還是積極應對,是怨天尤人還是勇於挑戰,這是不言而喻的。
別對自己說「不可能」。每一種經歷對於我們都是一種體驗,都是人生中的一朵美麗之花。我們把希望交給遠方,把生存的體驗交給自己。
我們會發現,用常用的 方法 切蘋果時,我們看到的是半個醜陋的核兒,如果把刀橫過來,你會發現一顆小星星在裡面。生活中,只要用心去尋找,你就會發現令你驚嘆的美麗和快樂。
美麗人生電影觀後感4
《美麗人生》講得是二戰期間德國對猶太人的迫害,以一個喜劇的方式來講述一個悲劇的故事。
看了這部電影之後覺得原來悲劇還可以這么描述,包括影片最後,孩子回到母親的懷抱高呼"WeWon!"全篇結束,背景音樂響起,影片結束在快樂的音樂和母子的笑容中結束,絲毫沒有提及父親去世的感傷,以一個貌似大團圓的畫面收尾。而實際上我們的男主人公確實離開了我們。
我看了幾個豆瓣上的影評,讓我更加了解了這部電影。感覺這部電影真的是一部浪漫的電影。有的說愛情,有的說父愛,但是我覺得在他身上還體現了一種頑強的樂觀精神以及真摯的善良。「頑強的樂觀」這個詞一般都出現在教科書中,用來形容革命者,很高大上的一個詞,不過用在這不影片里完全不為過。真摯的善良則是衍生除了浪漫的愛情和偉大的父愛。
看電影時一直覺得圭多像個沒長大的孩子,他頑皮他好奇,他帶著善意去看待整個世界,世界所有的一切在他眼中都呈現出五彩斑斕的景象。正因為如此他也希望小王子和他一樣的積極樂觀,他不忍心去傷害孩子幼小的心靈。所以在他和孩子被送到納粹集中營的時候,他才編了一個那麼美麗的游戲,讓他的小王子在如此艱苦的環境下依然保持一顆童心不蒙塵,依然像他爸爸一樣樂觀善良的看待這個世界,最後讓小王子有了「美麗人生」。
樂觀和善良一直是生活中的正能量,雖然有種說服叫讓我們進步的都是「負能量」,但是讓我從逆境里走出、從失敗的深淵里爬出來的都是這些樂觀和善良的正能量。
而樂觀正是伴隨我們一步步成長的能量,樂觀讓我們相信只要努力就一定會有收獲,即使這個收獲和我們預期的不一樣,我們也一樣會努力。樂觀在我們受傷的時候保護我們,讓我們相信傷口會癒合,讓我們積極去配合傷口癒合,即使傷口已經痛徹心扉,但是我們終究會痊癒。
有本書叫《理性樂觀派》,理性+樂觀,這正是我們在這個信息爆炸時代需要隨身攜帶的定心丸和指南針。這個組合告訴我們在現在這個信息海洋航行的時候要理性分析,然後選擇那個樂觀的未來,向著那個方向前進。這樣因為我們知道我們所前進的方向是「美麗人生」,所以航行中遇到的所有阻礙都是我們的「得分機器」,最終我們會到達那個美麗的獎品,即使這個獎品和我們預期的不大一樣。
美麗人生電影觀後感5
因為早就知道了是悲劇結局,所以並沒有很悲哀,也不想把心情放得那麼沉重,畢竟剛剛欣賞的是一段美麗的人生。如果說《雨人》有些讓人難以理解,那麼這部電影給人的感覺就直白強烈得多了。觀眾在開始時發出的是歡笑,在結尾流下的是眼淚,故事的結局與開始形成了巨大的落差,使得當槍聲響起的時候,心中的震撼是那麼的強烈。
故事的主旨十分清晰,電影用黑色喜劇側面詮釋了戰爭的殘酷,但更多的,我還是感受到了人性的光輝與偉大。
圭多是一個開朗,浪漫,執著的人物,他臉上永遠都掛著他那標志性的笑容,對每一個人都充滿著熱情,不懈地追求,守護他心愛的人。雖然電影中的那些喜劇笑料放在現實生活中可能有些誇張,但也不讓人覺得他是一個小丑,只讓人覺得他是一個熱愛生活的浪漫詩人。熱愛生活的人在平常也許沒有什麼,可貴的是他把愛帶進了集中營這個險惡之地。在那裡,他的笑容就變成了希望,變成了天使。他愛自己的兒子,卻沒有去選擇揭露殘酷的現實,想方設法一起逃跑,而是把生死當成了一場游戲,教孩子去積極地面對人生,用純真的眼光去看世界,不在他的心中留下一片陰影。於是他在世間沒有灑下一絲的仇恨,成全了一段美麗的人生。能在黑暗中用人性來照耀,引導世人,給人以希望,那麼他一定是美麗的。
這個故事顯然不是真實發生過的,但在當時,一定有那麼一些人,在最黑暗的時刻為人們帶來歡笑與希望。法西斯可以囚禁,消滅一個人的肉體,燒毀書籍,但他不可能抹殺掉人性;飛機,坦克可以攻城略地,但是不可能征服一顆充滿愛的心。電影從陽光到陰暗,再回到陽光下母子的笑容,證明了樂觀的精神有戰勝黑暗的力量。我覺得我們不應該為男主人公的逝去而悲傷,男主人公也不想看到我們這樣。重要的是我們在感動的同時心靈也受到了愛的洗禮,從現在起熱愛生活,珍惜身邊的人,活出美麗的人生。
《勇敢的心》,《泰坦尼克》都是能賺人眼淚的悲劇。《勇敢的心》悲在了壯志未酬身先死;《泰坦尼克》悲在了愛,但只限於男女之情;《美麗人生》則悲在了一個博愛天使的毀滅。在它們當中,博愛的意義最深,最能讓人反省。從這個意義上講這部電影不只收獲了眼淚,還凈化了每一位觀眾的心,它的成功當之無愧。
當然它也是一部成功的喜劇,前半部分的鋪展非常巧妙,它也應該算一部喜劇,因為觀眾收獲了不少的快樂,更重要的收獲了美麗的人生了。
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Ⅳ 《老師好》觀後感
當看完一部影視作品後,這次觀看讓你有什麼領悟呢?是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢?下面是我為大家收集的《老師好》觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
電影《老師好》講述了發生在七八十年代的師生之情,苗宛秋在老師的點撥下走上了教書育人的道路,生動地再現了八十年代師生純真情感。走出電影院感觸很深刻。
劇中苗老師身上體現出來的甘於奉獻、兢兢業業、不計名利地做好老師的本職工作,是我們的榜樣;苗老師不論是在工作中還是在生活中,時刻牢記一名人民老師應有的職責和義務,是值得任何一位老師學習的;堅守信念,敢於擔當,作為一名老師不管是對待什麼樣的學生始終堅持做到「寬愛有度」,用自我的一言一行感化了許多調皮搗蛋的學生,並用實際行動幫忙他們,身體力行,讓人倍受感動;鞠躬盡瘁,知行合一,苗老師用他的實際行動詮釋了作為一名省優秀老師情懷和擔當,影響和改變了班裡每一個學生的一生。
學校組織觀看了電影《老師好》,影片既有正能量,也有人情味,很有教育意義。「不是在最好的時間遇見你們,而是遇見你們才給了我這段最好的時光」。這是一名老師對事業至高的夢想與熱愛。新時代的老師應以更高的標准要求自我,在崗位上盡職盡責,不忘初心,為教育事業貢獻所有。
這是一部以1985年為故事背景,以苗宛秋老師為核心人物,以苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的學校日常為線索,再現八十年代的師生百態的懷舊學校的電影。
電影講述了苗宛球老師與三班學生高中三年內發生的事情。學生高一剛接觸苗老師時對他是怕,之後受不了他的專制管理,開啟了八十年代特有的師生大戰,大戰以苗老師的自行車為線索展開,發生了一系列令人捧腹大笑,又感人至深的故事。
隨著時間的推移,交往的加深,學生開始的漸漸理解了老師。明白他是當年的高考狀元,卻因家庭的原因與北大失之交臂。在自我語文老師的鼓勵下,他報考師范大學,成為了一名語文老師,並被分配到縣城去教書。這些經歷,也成了學生們努力的動力,三班的班長安靜就發誓非北大不考。但命運常常不如人願,安靜為了幫因給學生補課被停職的苗老師說情,歸途中出車禍,沒法參加當年的高考,之後連續兩年去考,也沒考好。
身為老師,影片中的許多鏡頭在我的育人歷程中也真實出現過,我與學生間也發生過「自行車」故事,我也有過如苗霸天般的強勢、專制,也憑借一己之力努力為貧困生拉資助,也與學生上演過聚聚散散的故事。
由張欒執導,於謙、湯夢佳、王廣源等等主演的《老師好》講述的是一部發生在上個世紀80年代,南宿一中的一群既可愛又調皮搗蛋高一學生以及和他們的班主任苗宛秋的故事。
《老師好》是一部關於教育的電影,有史以來,在教育的道路上有很多的不一樣的看法、聲音,但對每個老師來說,自己的學生能在未來的道路上能有個正確的選擇,那才是最重要的。
老師的望其成才,學生的稚嫩抵抗,老師的求而不得,學生的為其努力,付出,感動,回報,並非刻意去想要得到回報,但是卻隨之而來,你可以說贈人玫瑰手有餘香,也可以說,這才是人本來的樣子。
整體來說這部片子,有淚有笑,全場一起大笑的片段又很多,一起抹眼淚的點也很不少。這部電影的結局就這樣讓人深思,不管是以前,還是現在,老師與學生,與這個社會的關系總是那麼和諧中總帶點不完美,時代如何發展,老師就應該傳道授業解惑、教學生成為一個對社會有用的人。
今天我看了《老師好》這部電影。
《老師好》的中心句一共有一句,是:「不是我在最好的時光里遇見了你們,而是遇見了你們,給我了最好的時光。」
上面有一位老師,他的學生都很頑皮,第一天就有好幾個學生被懲罰,所以他的學生總把老師的自行車輪子卸掉,其中有一位同學徵得老師的喜歡,成為了班長,她就叫安靜。
後來同學們知道,他們的老師本可以去北大讀書,但是因為家庭成分不好,所以不能上大學了。聽了這事,同學們不在討厭他們的老師。
有一次,他們的老師免費開了一個補習班,但是學校不讓開補習班,所以安靜就去找縣長,幫助了老師,但是回來的路上遇到了車禍。
在現實生活中,我們也有一位好老師,那就是孫老師。孫老師為了促進我們的學習,還要求讀貼,飛花令比賽,現在我知道了,孫老師是在關心我們,嚴師出高徒啊!
《老師好》這部電影猶如歲月凝成的珍珠偶爾放在地上是冰冷的,拿在手裡卻炙熱燙手,那份溫度里有你,有我,有他,有記憶串聯的每一個故事。
《老師好》是學校青春片中少有的以「教師」為視角展開的故事,講述了由於謙飾演的教師苗宛秋與學生們的「鬥智斗勇」的趣味故事,再現了八十年代的師生百態及純真情感。整部電影對刻意的戲劇沖突進行了消解,平淡真實地再現了一個個真實存在的人,從而賦予了電影一種潤物細無聲的力量,好看而不俗套,走心而有力量。
《老師好》中於謙飾演的教師苗宛秋戴著一副黑框眼鏡,身著樸素的白襯衫,手腕上帶著手錶,一身復古裝扮完整還原了八十年代教師們的形象。在性格上,苗宛秋在課堂上正言厲色,私下卻展現了慈祥、和藹的一面。
「人生就是一次次幸福相聚,夾雜著一次次痛苦別離......」
人生短暫,就在那匆匆幾十年間,有著那三年之緣讓我們聚在了一起,一生中際遇如此之多,也許難忘,也許忘卻,可總有幾個讓人在心底之中感受到了溫暖,茫茫人海中,就這樣遇見了你們,一起同窗,一起理解,一起理解,一起進步,一起......太多太多了。
起初,我們互不相識,你我他,甚至記不住對方名字,鬧出數不盡笑話,至今想起還是那麼依舊純真笑容在洋溢。
繼續,我們漸漸地,漸漸地熟悉了起來,一起談著笑著,很開心,很歡樂。
老師,就好比班級紐帶。或許少了誰,班級可能還在運行著,而少了她,卻是等於一座工廠少了重要生產技術方法,運作著不知何物,梧桐之下,遇見了您他們,一同度過三年時光。
梧桐花開,陽光底下閃著燦爛光,笑聲相伴,書聲依舊,運動會下揮汗如雨,軍訓中五天苦練,這是心中感動,揮之不去。「我不是在最好時光遇見了你們,而是遇見了你們,才給了我這段最好時光。」三年,你們相伴,倍感榮幸。
近些年,喜歡那些人物形象飽滿的影視作品。苗老師,是個好老師。但他也偏心成績好的學生,盡管全班表態明顯,仍然立「安靜」為班長。把派出所的小舅子常掛嘴邊以此震懾調皮搗蛋的學生。也因此,學生賣東西打架被抓後第一時間報他的名字,等待「救援」。當得知學生生病手術,捐了自己一個月的工資。不放棄洛小乙,挨個找,找到混混吃飯的場所……
洛小乙和安靜是青春期的喜歡吧,哈哈哈,好喜歡這樣的小情愫。當安靜給洛小乙補課被婷婷「誣告」搞對象後,洛小乙在安靜家門口大喊安靜!安靜!安靜!我不會再打擾你了。我這老阿姨的心都碎了。之後洛小乙繼續混社會。我很喜歡他們在一起的感覺,洛小乙被苗老師誤會時,安靜「說謊」幫助他,洛小乙應該也是為了安靜不去混社會的吧。有些遺憾的是結局,沒有交代長大後的他們,從事了什麼職業,成為了什麼人。
身邊婷婷這樣的人很多,畢竟團圓的事情,婷婷還是主動認錯了。
結尾有些倉促和遺憾,這大概就是人生吧。那些美好的相遇,那些遺憾的成長,那些幼稚的'堅持……只有經歷才會懂得。
老師的愛是純潔的,是偉大的。她像辛勤的園丁,精心培育者祖國的花朵;她想燦爛的太陽,哺育著未結果的小樹。
時鍾已敲了12下了,大家從睡夢中醒來,發現老師的屋子依然著亮,她正在低著頭,彎著腰,一動不動地批改作業,她為了什麼就是為了我們完美的將來,為了祖國的強大。當我們又看到老師拖著疲憊的身子走向講台時,我們的眼睛濕潤了,眼淚不知不覺的流了下來,我們被老師的無私所感動了。
「書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟」這是老師經常告訴我們的。是阿!成功在於付出。老師把我們從一個無知的兒童,精心培育成德、智、體全面發展的優秀學生,在這過程里凝結著老師多少心血和汗水阿!老師,是您給了我知識,給了我克服困難的勇氣。老師,您對我們的付出,我們無以回報。
老師您是否記得那年春天,下午放學下起了傾盆大雨,同學們都走光了,只有我,我在一個角落裡發呆,是您望見了我並讓我穿上您的雨衣,還送我回家,我心裡由冷到暖。當來到家裡時,我正想端上一杯熱茶給您,但您已不見在雨中,您是多麼無私呀!
老師,我贊美您,您像明燈,照亮了我們在茫茫大海的路;老師,我贊美您的無私,贊美您的高尚,贊美您為我們付出的一切!
從「站上講台就是生命在歌唱」的「人民教育家」於漪,到「為大山裡的孩子燃一盞燈」的張桂梅,從「寶藏老師」陝西師范大學馬克思主義學院副教授張帆,到接續在西海固支教22年的復旦大學研究生支教團……他們是民族復興的築夢人,人民教師的無上榮光在他們身上閃耀。
《老師好》大直播將深度聚焦當代教師無量耕耘、築夢育人的現實作為,將鏡頭對准各地、各教育階段、各教育類型人民教師的典型代表,邀請全國教書育人楷模、優秀教師以及廣大學子參與直播互動,追憶昔日師生故事,傳遞對老師真摯的感恩和祝福。東京奧運會剛剛落下帷幕,奧運冠軍、體育明星也將參與直播連線。東京奧運會中國首金獲得者楊倩將揭曉她背後的「神仙」老師,共話奧運傳承中的師生情。直播節目將走近體校教練這樣一個特殊的教師群體,將在幕後的他們放在最耀眼的位置。
一朝沐杏雨,一生念師恩。教師節當晚,全國多地的地標性建築將為老師們齊齊點亮。一個個生動、鮮活、真實的動態屏幕,拼接起一幅全社會尊師重教、敬謝師恩的動人圖景。
每個人都有老師。從小學到大學,都會有不同的老師陪伴著我們。尤其是高中,高中是成長的重要時期,也是叛逆的年齡。學生可能對那些種種的制度和不允許產生反感,但叛逆終究是要爆發的「天不怕地不怕」就會對老師展開報復攻擊。慢慢地才發現老師也有人性,也是善良的。才會發現,老師已經成為自己生命中不可或缺的一部分。
正如《老師好》這部電影,從原來學生對老師的惡作劇,對老師的厭煩到最後全心全意的幫助老師喜歡老師,就是一個態度巨大的改變,放棄高考的復習時間,為老師找自行車,讓老師重回崗位,卻碰上車禍,這一件件充分體現「師生情」的故事,看的催人淚下。
老師,是一個多麼高貴的詞,老師好!是多麼美妙的一句話都說老師是自己的第二父母;老師是上天派來的天使,他們從上帝那裡帶來最珍貴的財富----知識,送給我們,他們的心是善良的。什麼是「師生情」,是老師對學生的關愛,是學生對老師的尊重,老師對犯錯誤的學生進行了懲罰不害怕。最可怕最可悲的是這個學生犯了錯老師也不理不睬.
今日我看了《老師好》這部電影。
《老師好》的中心句一共有一句,是:「不是我在最好的時光里遇見了你們,而是遇見了你們,給我了最好的時光。」
上頭有一位老師,他的學生都很頑皮,第一天就有好幾個學生被懲罰,所以他的學生總把老師的自行車輪子卸掉,其中有一位同學徵得老師的喜歡,成為了班長,她就叫安靜。
之後同學們明白,他們的老師本能夠去北大讀書,可是因為家庭成分不好,所以不能上大學了。聽了這事,同學們不在厭惡他們的老師。
有一次,他們的老師免費開了一個補習班,可是學校不讓開補習班,所以安靜就去找縣長,幫忙了老師,可是回來的路上遇到了車禍。
在現實生活中,我們也有一位好老師,那就是孫老師。孫老師為了促進我們的學習,還要求讀貼,飛花令比賽,此刻我明白了,孫老師是在關心我們,嚴師出高徒啊!
觀看《老師好》這部電影,看完之後感覺經歷了一場心理上的洗滌。
整個影片從搞笑到感動這樣的情節安排,在一開始的搞笑影片中,讓大家回憶讀書期間更多的是很多值得留戀的地方,有同學一齊學習的時光,也有和同學一齊嬉戲打鬧的時光,也有讓老師生氣的時光等等。回憶這些時光此刻想想真的還是蠻搞笑的,回憶自我上學期間那麼多完美的回憶真的是一種幸福。
青春在別人眼裡是生機勃勃,滿眼的春色,可是一旦逝去就追悔莫及的寶貴。總之,就是人生最完美的東西。影片中老師不想放棄任何一個孩子,不想讓孩子浪費時間,只想孩子們能考上最好的學校,雖然老師對孩子有嚴格要求,可是都是為了孩子的將來。
當孩子不想讀書走上社會後,這位老師騎著自行車去找孩子,這樣的情節真的讓大家很感動。作為老師應當怎樣樣去教育一個孩子,怎樣樣使孩子能奮發圖強,怎樣樣使孩子能利用課余時間好好復習考上自我夢想的大學。
當最終的影片出來,看見苗宛秋老師的一剎那,相信很多人都留下的眼淚,當老師站在門外的同時看到的不僅僅是歲月留在老師身上的蒼老,更是一種難以表達的情懷。
最終,用片中文字,向這部給予大家心理洗滌的電影致敬。
今天,學校為我們過兒童節。看完精彩絕倫的表演,老師就給我們看了《老師好》這部電影,我們十分高興。
這部電影主講了一個鄉村教師苗老師在育才一中教著一群調皮搗蛋的人。與苗老師「鬥智斗勇」了兩年,最後一年才開始認真學習。其中在與苗老師在「鬥智斗勇」中也結交了濃厚的師生情
看完了以後,我收獲頗多。老師在背後默默的付出著,為我們的學習操心勞累,而我們卻毫不在意,甚至有時認為老師對我們不好,針對我們。
每個老師都有每個老師的風格,他們教的方式可能有所不同。她們有時也會罵的我們狗血淋頭,也會告訴家長,讓我們痛苦不堪,也會罰跑罰的滿身大汗,但他們至始至終都是愛我們的,他們都是為了我們的未來著想。為了我們成績能夠有所提高,為了我們品德高尚,為了我們出了學校,走向社會能夠出人頭地。
他們就如園丁,我們就如花種,他們在盡力使我們綻放出美麗的花朵,不惜浪費全部時間和精力。
老師是多麼偉大啊!我們要對老師多一份理解,多一份關愛,多一份理解。
今天看了一場豆瓣評分很高的電影《老師好》!結果沒有令我失望,搞笑成分還是很多的看完後,莫名的想起自己的初中生活,那是一個多彩的年紀,有趣的學生時代!而我的中專生活反而卻淡而無味!
想到初三的班主任汪老師,他是一位認真而有激情的老師,很多年沒有見過了,不知如今的他,有沒有很大的變化,還是微胖嗎?想起某個早晨,你問我們的問題:「是先有雞,還是先有蛋?」我們一群女生在底下捂著嘴巴笑!嘿嘿!那是昨晚的睡前我們討論的話題!
想到我初三的英語老師,也是我孩子的班主任。我總是喜歡在給孩子開家長會的時候找尋老師那時給我上課的身影,卻怎麼也想不起來了!然而卻清晰的記得老師問我,怎麼英語競賽就考這么點分?悲催的我,至今還記得當時心裡是這樣想的:「不錯了,80多呢」。不學上進的我啊!
初中的時代,是我過得最開心的日子!似乎一切都是無憂無慮,想什麼就做什麼,自以為一切盡掌握在手心,卻不知自己在浪費了許多青蔥歲月!後悔但無葯可醫!
Ⅳ 老師好觀後感
看完一部作品後,想必你有不少可以分享的東西,需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前,可以先參考範文,以下是我收集整理的老師好觀後感,希望對大家有所幫助。
「看我干嗎?我臉上有字嗎?看書!」「你們真是我帶過的最差的學生!」這樣的聲音時常縈繞在我門耳邊,《老師好》這部電影彷彿又讓我們重返童年,這些話語在我們耳邊,變得溫馨而又可愛。
影片中有一句話:不是我在最好的時光遇見了你們,而是遇見了你們才是我最美好的時光。這句話出現在影前和結影,為我們開啟了下面的故事,也為故事畫上了圓滿的句號。影片中的老師,看似遙不可及,實際上,他就是我們身邊,那個可愛的老師不正是我們的老師嗎?在課上是我們的監管;課下是我們的朋友。影片的前一半,演的是嚴厲老師和學生鬥智斗勇的,調皮的學生和老師的關系非常的僵硬,但結尾,老師和同學們建立了深厚的友誼。那個經常被同學們破壞的老師的自行車,也成了師生之間牢不可破的「防線」,所有的同學,都在不同時間對苗老師說了句「苗老師,謝謝您!」
看完電影我不禁想到我那群可愛迷人的老師們。數學老師在課堂上讓人畏懼,在課下卻像我們的第二個母親。英語老師在課上十分嚴肅,課下卻待我們如弟弟妹妹,語文老師、體育老師、政治老師、歷史老師等等。
老師一個無比威嚴而又親切的稱呼,如今仍在我們身邊回盪,無限的童年永遠是老師在陪伴我們,他教會了我們知識,教我們做人的道理,讓我們變得堅強,他永遠不會肆意放縱我們,但他們給予我們的愛,永遠不會比父母少。
《老師好》獻給我們永遠美麗的老師。
《老師好》故事發生在1985年的南宿一中,男主角苗宛秋苗老師是三班新接任的班主任,他一早就推著自行車順著人流走進了校園,面對桀驁不馴的小乙,膽小單純的安靜,時尚富有的婷婷,深度近視的王海,愛好跳舞的建設和文明,愛聊八卦的海燕,奸商耗子等等這幾位同學,苗老師每天與他們軟硬兼施,鬥智斗勇地周旋起來,開始的時候,苗老師那輛無辜的自行車首當其沖,被他們多次折磨,讓苗老師越發生氣……
就在這個時候,大家突然發現,原來耗子每天那麼努力的向同學兜售貨物,為的是希望能賺多些錢,到城裡醫治自己腦袋裡的腫瘤!苗老師聽到後猶如晴天霹靂,隨即回家,把自己一個月的工資拿了出來,全數捐給了他,還在班裡呼籲大家力所能及地讓耗子盡快治癒,大家聽後都紛紛踴躍捐款……
看到這里,我不由得一陣感動,就因為這件事,把大家的心凝聚在了一起,老師知道了學生們對同學的關心,對生活的熱愛,學生們也感受到了老師對自己班學生的關懷與愛護,不經不覺間,師生之間萌生了一陣安全感,像陽光般暖暖地直透心中……
隨著故事劇情的逐漸深入,之後苗老師所在的三班,雖然也出了接二連三的亂子,但就是因為這些事情,鑄造了苗老師一個不一樣的回憶,一個足以讓他和他的學生們刻在心裡一輩子的最好最珍貴的回憶!
一部《老師·好》電影,笑里帶淚看完,就如一道按鈕,輕輕觸碰,突然打開記憶的門,學校點點滴滴,在我腦海、眼前,幕幕浮現?電影開場,一群活潑的學生就闖入了我們視線。立刻,電影的畫面又切換到卷頭發,塗口紅,抽煙的各種頑皮的「猴子」們,甚至還有抗著斧頭的「猴王」。他們的出現瞬間讓班裡沸騰。又不多時,一個帶著眼鏡,身穿淺綠色工作服的老師映入了我們視線。他一出場,展現著他的一招一式。各路小妖被他一一收服,就連最後的大boss也在一瞬間偃旗息鼓。最終,這群「皮猴」們,全都掌控在他的五指山間。跟隨他的引領,奔向光明之路。老師不只是為了教書,更重要的是還在育人。而學生也不單單只是讀書的工具,他們也有感情,有生活,有自己的喜怒哀樂。
這部電影的主角是一個老師——苗宛秋。聽上去有點像女人的名字,可是他卻是個正兒八經的男人。一個年過百半,滿發花白的男人。在這個影片中他是一個說一不二,脾氣火爆,不容得任何人忤逆他的班主任。所以他被學生起了個外號叫做苗霸天。而且他還是一個當年考上北京大學卻因那個時代特殊原因無法深造求學的學生。他同時也是一個連續拿了幾年優秀教師的人。他還是一個在學生遇到困難時,毫不猶豫出來幫助自己學生的人。他可以為了教書育人放棄自己的優秀教師榮譽稱號,他可以為了教書育人不爭不怨學校住宅分配,他甚至還可以為了學生離開他所教書的地方,再也沒有出現過。
今天,學校組織觀看了電影《老師好》,這是一個非常有教育意義的影片。
影片《老師·好》體現了三代老師的故事,苗宛秋在他老師的點撥下走上了教書育人的道路,多年後他又以自己的方式不知不覺影響著調皮學生王海。年代不同,但其中師生之間的情感內核卻沒有改變。
不過當八十年代我們的物質條件還沒有那麼豐富的時候,師生之間這種純粹真摯的情感就顯得尤為突出,而這也正是打動於謙老師並使他最終成為該片主演及監制的主要原因:「我們那個年代,大部分老師都和苗宛秋老師一樣,把傳道授業解惑、教學生做一個對社會有用的人為第一要義。」
這部電影真的是笑點與淚點同在,真的是一種值得,我不知道什麼技術,什麼情節,我只知道自己彷彿已經參與進去,不枉我丟棄實驗來看一場。演員雖然都是新的,但是演技都挺在線的,不俗的青春片,感受到了愛。
老師的望其成才,學生的稚嫩抵抗,老師的求而不得,學生的為其努力,付出,感動,回報,並非刻意去想要得到回報,但是卻隨之而來,你可以說贈人玫瑰手有餘香,也可以說,這才是人本來的樣子。
看完電影,我深深體會到當一個好老師的不易,他們的離別,讓我也彷彿看到了我實習結束後和學生的離別,我的淚便不知不覺落了下來。我會珍惜在這里的日子,努力做一個更好的老師!
於謙主演的《老師好》這部電影,體現了三代老師的故事,苗宛秋在他老師的點撥下走上了教書育人的道路,多年後他又以自我的方式不知不覺影響著調皮學生王海。年代不一樣,但其中師生之間的情感內核卻沒有改變。
片中苗老師一出場就展示了一個嚴師的形象。痛斥化妝、燙發的學生,與問題學生正面剛,一言不合就沒收……這怕是每個學生都似曾相識的場景。影片以這樣一個說一不二的形象為矛盾的起點,講述了一個畢業班的學生三年來與這位班主任間發生的往事。
影片的進行中,我很少笑,更多的卻是哭。這不是我的故事,但這卻是每一個學生都以往歷過的故事。為困難的同學捐款、在繁重的學業之餘參加藝術節、爭分奪秒的讀書、偷偷摸摸的參加補習……每一個點都能戳出一堆淚流滿面的往事。原先,無論哪個時代的學生都有著同樣被幸福包裹著的回憶。
這個故事最厲害的地方就在於能讓所有的觀者於歲月的不一樣時點產生共情,於別人的故事中完整自我的過往。正如故事的最終回憶了苗老師身為學生時的場景,師生情是一代傳於一代的,時代會變、故事會變,但那份無以為報的情分卻生生世世不曾有變。
霹靂舞曲《吉米吉米阿加阿加》,《我們是共產主義接班人》《冬天裡的一把火》,那個年代獨有的畫風,這一個個潸然淚下的場景,訴說著每個人青春的完美。那一瞬間,我突然覺得每日回盪在我們每一堂課上的「老師好」,那些稚嫩而響亮的聲音,便是人世間最美的天籟。
每個人都有老師。從小學到大學,都會有不同的老師陪伴著我們。尤其是高中,高中是成長的重要時期,也是叛逆的年齡。學生可能對那些種種的制度和不允許產生反感,但叛逆終究是要爆發的「天不怕地不怕」就會對老師展開報復攻擊。慢慢地才發現老師也有人性,也是善良的。才會發現,老師已經成為自己生命中不可或缺的一部分。
正如《老師好》這部電影,從原來學生對老師的惡作劇,對老師的厭煩到最後全心全意的幫助老師喜歡老師,就是一個態度巨大的改變,放棄高考的復習時間,為老師找自行車,讓老師重回崗位,卻碰上車禍,這一件件充分體現「師生情」的故事,看的催人淚下。
老師,是一個多麼高貴的詞,老師好!是多麼美妙的一句話都說老師是自己的第二父母;老師是上天派來的天使,他們從上帝那裡帶來最珍貴的財富----知識,送給我們,他們的心是善良的。什麼是「師生情」,是老師對學生的關愛,是學生對老師的尊重,老師對犯錯誤的學生進行了懲罰不害怕。最可怕最可悲的是這個學生犯了錯老師也不理不睬.
近日,學校組織全體老師觀看了由張欒執導,於謙等主演的電影,這是一部關於教育的電影,勾起了很多人對於學生時代的懷念,也讓大家想起了以往教過自我的老師。
電影《老師好》以苗宛秋老師(於謙飾)為核心人物,聚焦苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的趣味故事,再現八十年代的師生百態及純真情感。片中苗老師一出場就展示了一個嚴師的形象。痛斥化妝、燙發的學生,與問題學生正面剛,一言不合就沒收……這怕是每個學生都似曾相識的場景。影片以這樣一個說一不二的形象為矛盾的起點,講述了一個畢業班的學生三年來與這位班主任間發生的故事。這不是我們的故事,卻能讓我們產生共鳴,為困難的同學捐款、在繁重的學業之餘參加藝術節、爭分奪秒的讀書、偷偷摸摸的參加補習……每一個點都好像存在我們的記憶中。
這個故事展現的師生情一代傳一代,時間在變,故事在變,師生情不變。師生關系,好老師的標准,這些經常在微博等社交媒體上被被討論的話題,一言不合就被廣大網友群攻的老師職業,讓從事教育行業的我們往往感慨,懷念80年代的師生情。當下,作為教育工作者,我們應用現代老師的四個標准時刻勉勵自我,做好老師,要有夢想信念;做好老師,要有道德情操;做好老師,要有扎實學識;做好老師,要有仁愛之心。
今天,是我們生日,妹妹說請我去看電影,我想起現在熱映的《老師好》,就提出一起去看這部電影。
因為之前一直很喜歡郭德綱、於謙的相聲,所以,對這部於謙老師主演的電影也充滿了期待。
電影中,於謙扮演的是一位高中班主任苗宛秋,他一身正氣,對學生很嚴厲,但卻發自內心地愛學生,最終也贏得了學生對他的愛。
作為一名老師,對於這部電影中的苗老師,我深深地敬重。他本來考上了北大中文系,卻因自己的出身進了師范院校。他生於大城市,卻在小縣城安心教書。他身上有很多普通老師的影子,但面對鄰居家教補課,他可以甘於清貧,免費給學生補習功課。他平生膽小,但面對學生打架,他敢於直面掄過來的啤酒瓶。
在劇中,我感受不到一個相聲演員在表演,而是完全被劇情所吸引,被苗老師所感動。感覺於謙老師表演得真是太好了!
看完電影,我想,也許,老師真是像父母一樣,為學生煞費苦心,苦口婆心。但當時總不被理解,還會有調皮的學生想方設法來和老師對著干。但當成人以後,回想起這段往事,會突然明白老師的苦心。我們小學老師更是如此,從學生進校開始,一根弦開始緊綳,學生在校的分分秒秒都牽動著老師的心。也許多年以後,成長成人的.學生們早已忘記了他的小學老師,而我們還在一年一年地堅守在自己的崗位上,無怨無悔!
「看我干嗎?我臉上有字嗎?看書!」「你們真是我帶過的最差的學生!」這樣的聲音時常縈繞在我門耳邊,《老師好》這部電影彷彿又讓我們重返童年,這些話語在我們耳邊,變得溫馨而又可愛。
影片中有一句話:不是我在最好的時光遇見了你們,而是遇見了你們才是我最完美的時光。這句話出此刻影前和結影,為我們開啟了下頭的故事,也為故事畫上了圓滿的句號。影片中的老師,看似遙不可及,實際上,他就是我們身邊,那個可愛的老師不正是我們的老師嗎?在課上是我們的監管;課下是我們的朋友。影片的前一半,演的是嚴厲老師和學生鬥智斗勇的,調皮的學生和老師的關系十分的僵硬,但結尾,老師和同學們建立了深厚的友誼。那個經常被同學們破壞的老師的自行車,也成了師生之間牢不可破的「防線」,所有的同學,都在不一樣時間對苗老師說了句「苗老師,多謝您!」
看完電影我不禁想到我那群可愛迷人的老師們。數學老師在課堂上讓人畏懼,在課下卻像我們的第二個母親。英語老師在課上十分嚴肅,課下卻待我們如弟弟妹妹,語文老師、體育老師、政治老師、歷史老師等等。
老師一個無比威嚴而又親切的稱呼,如今仍在我們身邊回盪,無限的童年永遠是老師在陪伴我們,他教會了我們知識,教我們做人的道理,讓我們變得堅強,他永遠不會肆意放縱我們,但他們給予我們的愛,永遠不會比父母少。
觀看《老師好》這部電影,看完之後感覺經歷了一場心理上的洗滌。
整個影片從搞笑到感動這樣的情節安排,在一開始的搞笑影片中,讓大家回憶讀書期間更多的是很多值得留戀的地方,有同學一齊學習的時光,也有和同學一齊嬉戲打鬧的時光,也有讓老師生氣的時光等等。回憶這些時光此刻想想真的還是蠻搞笑的,回憶自我上學期間那麼多完美的回憶真的是一種幸福。
青春在別人眼裡是生機勃勃,滿眼的春色,可是一旦逝去就追悔莫及的寶貴。總之,就是人生最完美的東西。影片中老師不想放棄任何一個孩子,不想讓孩子浪費時間,只想孩子們能考上最好的學校,雖然老師對孩子有嚴格要求,可是都是為了孩子的將來。
當孩子不想讀書走上社會後,這位老師騎著自行車去找孩子,這樣的情節真的讓大家很感動。作為老師應當怎樣樣去教育一個孩子,怎樣樣使孩子能奮發圖強,怎樣樣使孩子能利用課余時間好好復習考上自我夢想的大學。
當最終的影片出來,看見苗宛秋老師的一剎那,相信很多人都留下的眼淚,當老師站在門外的同時看到的不僅僅是歲月留在老師身上的蒼老,更是一種難以表達的情懷。
最終,用片中文字,向這部給予大家心理洗滌的電影致敬。
今天看了一場豆瓣評分很高的電影《老師好》!結果沒有令我失望,搞笑成分還是很多的看完後,莫名的想起自己的初中生活,那是一個多彩的年紀,有趣的學生時代!而我的中專生活反而卻淡而無味!
想到初三的班主任汪老師,他是一位認真而有激情的老師,很多年沒有見過了,不知如今的他,有沒有很大的變化,還是微胖嗎?想起某個早晨,你問我們的問題:「是先有雞,還是先有蛋?」我們一群女生在底下捂著嘴巴笑!嘿嘿!那是昨晚的睡前我們討論的話題!
想到我初三的英語老師,也是我孩子的班主任。我總是喜歡在給孩子開家長會的時候找尋老師那時給我上課的身影,卻怎麼也想不起來了!然而卻清晰的記得老師問我,怎麼英語競賽就考這么點分?悲催的我,至今還記得當時心裡是這樣想的:「不錯了,80多呢」。不學上進的我啊!
初中的時代,是我過得最開心的日子!似乎一切都是無憂無慮,想什麼就做什麼,自以為一切盡掌握在手心,卻不知自己在浪費了許多青蔥歲月!後悔但無葯可醫!
今天晚上,我觀看了《老師好》這部電影,這部電影講述的是八十年代的師生情,但是把許多人都帶入了自己的學生時代。每個人都從苗宛秋老師的身上,看到了原來曾經管教自己的老師。
這部影片講述了1985年的南宿一中,苗宛秋老師推著自行車昂首走在校園,接受著人們艷羨的目光和紛至踏來的恭維。桀驁不馴的洛小乙,溫婉可人的安靜,新潮前衛的關婷婷,大智若愚的腦袋,舞痴兄弟文明、建設,八婆海燕,奸商耗子……同學們沒有想到這個老師改變了他們的一生。
看完這部電影,我想了很多。確實如此,作為一名人民教師,當你站在講台上的那一刻,肩上背的是一整個班孩子背後無數個家庭的希望。每個老師都有「教書育人」的使命。老師在教書的同時,更要懂得的怎樣育人,在傳授知識的同時,還要給予孩子們真正的理解和關懷。當個好老師,不追求完美,只求教好孩子們的品質。
「我不是在最好的時光遇見了你們,而是遇見你們我才有了這段最好的時光」。每個老師都不一定是完美的,但每個老師都想要學生上進,那個為學生好的心,一定是真的。
之前我聽過這樣一句話:老師,是這個世界上唯一一個與你的孩子沒有血緣關系確願意因你的孩子進步而高興,退步而著急的一個「外人」。
「人生就是一次次幸福相聚,夾雜著一次次痛苦別離......」
人生短暫,就在那匆匆幾十年間,有著那三年之緣讓我們聚在了一起,一生中際遇如此之多,也許難忘,也許忘卻,可總有幾個讓人在心底之中感受到了溫暖,茫茫人海中,就這樣遇見了你們,一起同窗,一起理解,一起理解,一起進步,一起......太多太多了。
起初,我們互不相識,你我他,甚至記不住對方名字,鬧出數不盡笑話,至今想起還是那麼依舊純真笑容在洋溢。
繼續,我們漸漸地,漸漸地熟悉了起來,一起談著笑著,很開心,很歡樂。
老師,就好比班級紐帶。或許少了誰,班級可能還在運行著,而少了她,卻是等於一座工廠少了重要生產技術方法,運作著不知何物,梧桐之下,遇見了您他們,一同度過三年時光。
梧桐花開,陽光底下閃著燦爛光,笑聲相伴,書聲依舊,運動會下揮汗如雨,軍訓中五天苦練,這是心中感動,揮之不去。「我不是在最好時光遇見了你們,而是遇見了你們,才給了我這段最好時光。」三年,你們相伴,倍感榮幸。
老師的愛是純潔的,是偉大的。她像辛勤的園丁,精心培育者祖國的花朵;她想燦爛的太陽,哺育著未結果的小樹。
時鍾已敲了12下了,大家從睡夢中醒來,發現老師的屋子依然著亮,她正在低著頭,彎著腰,一動不動地批改作業,她為了什麼就是為了我們完美的將來,為了祖國的強大。當我們又看到老師拖著疲憊的身子走向講台時,我們的眼睛濕潤了,眼淚不知不覺的流了下來,我們被老師的無私所感動了。
「書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟」這是老師經常告訴我們的。是阿!成功在於付出。老師把我們從一個無知的兒童,精心培育成德、智、體全面發展的優秀學生,在這過程里凝結著老師多少心血和汗水阿!老師,是您給了我知識,給了我克服困難的勇氣。老師,您對我們的付出,我們無以回報。
老師您是否記得那年春天,下午放學下起了傾盆大雨,同學們都走光了,只有我,我在一個角落裡發呆,是您望見了我並讓我穿上您的雨衣,還送我回家,我心裡由冷到暖。當來到家裡時,我正想端上一杯熱茶給您,但您已不見在雨中,您是多麼無私呀!
老師,我贊美您,您像明燈,照亮了我們在茫茫大海的路;老師,我贊美您的無私,贊美您的高尚,贊美您為我們付出的一切!
這是一部以1985年為故事背景,以苗宛秋老師為核心人物,以苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的學校日常為線索,再現八十年代的師生百態的懷舊學校的電影。
電影講述了苗宛球老師與三班學生高中三年內發生的事情。學生高一剛接觸苗老師時對他是怕,之後受不了他的專制管理,開啟了八十年代特有的師生大戰,大戰以苗老師的自行車為線索展開,發生了一系列令人捧腹大笑,又感人至深的故事。
隨著時間的推移,交往的加深,學生開始的漸漸理解了老師。明白他是當年的高考狀元,卻因家庭的原因與北大失之交臂。在自我語文老師的鼓勵下,他報考師范大學,成為了一名語文老師,並被分配到縣城去教書。這些經歷,也成了學生們努力的動力,三班的班長安靜就發誓非北大不考。但命運常常不如人願,安靜為了幫因給學生補課被停職的苗老師說情,歸途中出車禍,沒法參加當年的高考,之後連續兩年去考,也沒考好。
身為老師,影片中的許多鏡頭在我的育人歷程中也真實出現過,我與學生間也發生過「自行車」故事,我也有過如苗霸天般的強勢、專制,也憑借一己之力努力為貧困生拉資助,也與學生上演過聚聚散散的故事。
Ⅵ 電影忠愛無言觀後感
院線電影《忠愛無言》完全靠觀眾口碑和口口相傳,吸引大批觀眾走進電影院觀看。下面是有我們我收集整理的關於《忠愛無言》的觀後感,歡迎大家閱讀參考!
從6月9日開始,一部由於月仙、老戲骨高強主演的電影《忠愛無言》,正在全國各大城市公映。據片方介紹,幾天來,院線電影《忠愛無言》完全靠觀眾口碑和口口相傳,吸引大批觀眾走進電影院觀看。許多觀眾稱贊於月仙和高強的演技感人,刻畫人物細膩,許多觀眾看了感動得直流眼淚。
6月12日下午,華西都市報—封面新聞記者電話采訪了於月仙。她介紹,《忠愛無言》是導演談宜之根據曾轟動網路的真實故事「老人與狗」改編,原型曾感動數百萬人,被評為「最悲天憫人」的故事。導演經過十年的堅持努力,終於將此電影拍攝完成。影片主要講述一條小狗因為意外,結識一位性格倔強孤僻的殘疾老人,由格格不入的相互爭斗,到同病相憐的息息相處,直到最後相依為命。狗狗為老人拉車趕集修理小電器,相濡以沫,朝夕相處十餘載。這是一位老人和一條狗令人悲慟的真情!
於月仙向記者介紹了《忠愛無言》的創作背景。2007年,談宜之編創的一則紀實短片「老人與狗」上傳於網路,即刻引起極大轟動,感動無數人。之後由網友們捐款組織幫助實現老人願望, 數百家媒體關注並報道「老人與狗」的故事。並被評為「最悲天憫人」的故事、年度最佳網路短片等。「老人與狗」的一系列視頻被優酷網列為「永久珍藏」。
曾在《鄉村愛情》中演繹「謝大腳」出名的演員於月仙,此次擔任《忠愛無言》的女主角,並與老戲骨高強合作,出演高強的弟媳婦。從《忠愛無言》看,於月仙和高強的戲劇沖突都是因「狗」而起,操持家務還要照顧癱瘓在床的哥哥令於月仙在片中不堪重負。
於月仙談起拍攝細節說,在只注重商業利益、「快餐文化」風行的電影創作時期,老人與狗的影片一直沒有資金拍攝,但談宜之導演始終沒有放棄,他努力堅持了近十年,終於把影片拍攝完成。於月仙對扮演高位截癱的高強表達了敬佩之情。由於在片場要長時間趴在一輛小平板車上,高強為了適應顛簸的路途只能嚴格控制飲食。在拍攝中,高強很多時候要作出類似於平板支撐的動作,對於上了年紀的演員來說是對體力毅力的雙重考驗,而男主角高強都堅持了下來。當影片殺青拍完了,她專門在北京家中做了一頓素菜宴,招待在拍戲中十分辛苦的高強老師。
於月仙真誠地告訴華西都市報—封面新聞記者:電影《忠愛無言》很感人、很震憾。但因這幾天同期上映的有《木乃伊》、《神奇女俠》、《加勒比海盜5》等引進大片,國產電影《忠愛無言》受到了嚴重擠壓。《忠愛無言》上映4天的票房才區區幾百萬。
於月仙表示,她希望看了美國大片的90後、95後的年輕觀眾朋友,支持中國國產電影,抽點時間,去電影院觀看一次國產電影《忠愛無言》。《忠愛無言》不會失望的。也為國產電影打打氣、捧捧場。
談宜之導演坦言:「現在的電影要麼都是些酷炫的特技、要麼是明星大腕雲集等等,觀眾已經視覺疲勞時,也許需要一些溫暖心靈的電影。有很多電影可能出了電影院就忘了講的什麼故事,但是看過《忠愛無言》,或許一生都忘不了,這是一個能真正進入人心的故事。但是作為非主流商業的電影,我們沒有明星大腕助陣,沒有數百、數千萬的'宣傳費用,更無法復制『一跪成名』,所以製作推廣過程相當艱難。我們深知影片創作上還有許多不足,但這份誠意滿滿。願電影《忠愛無言》能讓久違感動的心靈,激起一絲漣漪!」
由於月仙、高強等主演的劇情片《忠愛無言》於6月9日在全國上映,影片根據真實故事,以最「悲天憫人」的老人與狗為原型,講述了影片主要講述一條小狗因為意外,結識一位性格倔強孤僻的殘疾老人,由格格不入的相互爭斗,到同病相憐的息息相處。直到最後為老人拉車趕集修理小電器,朝夕相處十餘載,相濡以沫,令人悲慟的故事。
《忠愛無言》影片感人至深,演員演技大受贊許,可很多影院卻不給排片,主角之一的於月仙在微博表達了她的憤怒。而導演談宜之也在微博中求網友幫忙宣傳,因為小成本電影沒有錢宣傳,而且各大影院都在爭相放映外國大片,所以只能依靠網路熱度,來爭取影院增加排片。
影片看哭了很多人,很多網友在網路上賣力宣傳。從開始的相互看不上眼,到後來的相互依靠,人和動物之間的感情在細微之處被刻畫到極致,導演花費十多年才拍成的電影,雖然沒有當紅明星,可怎麼也比一個月排出的作品更值得一看。
一位老人,老人今年65歲,由於年輕的時候得了敗血症下肢完全癱瘓只能在一個小板車上面趴著,但是善良的老人還是依舊工作著,他會維修小家電,因此也靠著這門手藝賺錢吃飯,記者登門後發現老人在門前的一顆樹下發呆,眼睛裡含著淚水注視著樹旁邊的一堆小石頭,他說這里埋葬著他的老伴。
事情發生在1995年,朋友送給了他一隻小黑狗,老人很喜歡精心的養著並起名叫黑子。黑子在老人的呵護下茁壯成長,1997年黑子掌握了給老人拉板車的技術,從此老人靠著黑子拉著板車去趕集,在集市上修理小家電,老人每天趕八個集,最近的幾公里,最遠的十幾公里,黑子一直默默的拉著老人,每天餓的不行的時候老人會買兩塊餅,一塊自己吃另一塊給黑子吃,有時候有點好吃的老人也捨不得自己吃總是嘴叼著讓黑子咬掉另一半。
2007年7月的一天下午,由於下著暴雨,電閃雷鳴,黑子急著拉老人回家,路過一個轉彎處由於路滑板車翻了,老人跌入了旁邊的溝中,黑子掙脫了鎖鏈吧老人的弟弟帶了過來,後來老人得救了,沒幾天黑子發高燒,老人花錢請醫生給黑子治病,打針,但由於黑子年紀也大了,最終去世了,說到這老人竟然開始抽泣,眼淚情不自禁的流了下來,面對鏡頭老人話不多,老人說,我今年60多歲了,又是殘疾人,正常人60多又能做點什麼?如果沒有黑子也就沒有我的今天,村裡的人問老人怎麼不找老伴,他笑著回答,兩條腿的不好找我找了個四條腿的,黑子活了十二年,拉了十一年的板車...
《忠愛無言》本片根據2007年轟動網路的真實故事「老人與狗」改編,原型曾感動數百萬人,被評為「最悲天憫人」的故事。導演經過十年的堅持努力,終於將此電影拍攝完成。
這部電影在豆瓣評分達到7.9分,6月9日上映以來因拍片少知道的人少之又少,有人稱其為中國版的《忠犬八公》。
由安徽一八九五影視傳媒有限公司出品,青年導演談宜之執導的溫情動物電影《忠愛無言》於2017年6月9日全國上映,口碑爆棚的同時,正在尋求社會各界的聲援與支持,請給身邊最缺失的「忠愛」一次機會,共同見證 「無言」的感動。
面對神口碑即使看不到電影他們也要買票支持
《忠愛無言》在上映第二天就口碑爆棚,上座率也達到了當日最高,但是與很多小成本國產影片同病相憐,《忠愛無言》並沒有強大的資金體量來進行宣傳發行,很多地區沒有影院排片,但一直關注影片的熱心觀眾都紛紛聲援「求排片」!一些城市的觀眾表示即使看不到影片,也要在網上買兩張電影票支持,這一份執著和電影本身由真實故事改編,電影原型玉學書老人高位截癱卻樂觀面對生活的精神分不開。在進口大片擠壓,娛樂至上的浮躁市場中,也許一部小成本故事片並不能佔到很大的份額,但是心靈的共鳴,平凡生活當中觸手可及的溫存、感動以及希望是無法用特效和演技來展現的,這一份「忠愛」的力量也足以另每一個看過影片的觀眾有口皆碑。
十年歷程堅持不懈 主創帶頭關注真誠
從導演談宜之2007年拍攝的紀實短片「老人與狗」燃爆網路,到今天的《忠愛無言》口碑爆棚,十年時間電影主創團隊一直在堅持不懈要把這個真實的故事搬上大熒幕。在製作與發行上主創團隊遇到的艱苦不亞於生活中與命運抗爭的電影原型「老玉」,上映首日院線排片不理想,主演高強及於月仙兩位老戲骨帶頭在自己的朋友圈中為電影聲援「求排片」,很多微博紅人也紛紛表示要將電影「安利」給更多的影迷和觀眾。他們相信用真誠的心,和腳踏實地的努力最終換來的《忠愛無言》,可以打動觀眾,幫助每一個孤單、失落以及在生活中受到挫折的人重新找到希望!
Ⅶ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭:多多小的時候,學校讀書考試的場景中,可以看到他是個左撇子,成年之後,他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ,歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》觀後感1
這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索:一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程,表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程,表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行,而又以後者為主。
這部電影看似平常,但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾,同時也是演員。他們看著百態人生,同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影,一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節,展現了在電影院這一夢幻天堂中,一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了,觀眾嚇得紛紛閉上眼睛,這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席,原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中,兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中,兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所,不管別人多熱鬧,他的鼾聲一如既往,結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下,在下一個觀影場景中,他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片,一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞,甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福,還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片,以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。
艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊,隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛,母親要管理家裡的一切,經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影,整日守在艾費特的放映室裡面,期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人,他教多多放映電影,替他解圍。告訴多多人生的道理,到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀,還有對艾蓮娜的留戀,對家的留戀。但是最後的成功,證明了艾佛特的遠見。影片最後,多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了,直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感,一路走來。
多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會,他明白,他們是不會真正走在一齊的,家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去,對兩人都是莫大的傷害,或者說對多多的疼愛更多。
在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時,母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。
影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步,婦女提著水桶到廣場上取水,小販在叫賣絲襪,農婦們在刷紅木板,孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他,從窗口俯視,此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉,登上即將被拆遷的電影院放映間,依然是那個窗口,看到的卻是小轎車排滿廣場,牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚,但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片,將電影中的""鏡頭刪除,到電影院重建後,第一次出現吻戲,再到之後影片的播放,甚至影院一度成為場所,從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭,再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下,從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心,到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆,簡練的勾勒出"變"的主題。
艾佛特離開了人世,多多最後30年後回家了。和艾佛特之間,不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後,在30年後與母親的談話中,被輕輕擊潰。其實這三十年來,只要艾佛特出聲,多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時,他淚流滿面。其實,他不曾離開過。揭示了不變的主題。
電影《天堂電影院》觀後感2
看完《天堂電影院》,腦海里最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴隨的,是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者,因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:「你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心,隱藏的,卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了,帶著失落的感情和一顆受傷的心,從此不再回來。
如果沒有對永恆的期盼,那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻,但是,留下那一點期盼,人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,於是,三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。
可惜的是,那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那並不豐富的人生,他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆,王宮花園的某個角落,感情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許只有這時候,才是書正結局的時候。
但是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影,作為他最有名的三部曲,《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》,每一部都是經典之作,看了一遍又一遍,想要動手寫點東西,就是不敢,因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字,因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》,作為導演的成名作,當時他才30多歲,有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶,也有人說這是導演在用一種方式告訴大家,傳統和現代的隔離。不管怎樣,電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛,我能感受到影片背景音樂的流動,每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員,這部電影卻沒有璀璨明星,一個個都是普通演員,甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然,詮釋了表演的真諦:不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶,那些人,那些事,那些回憶。整部電影就像一首曲子,委婉動聽,帶點歡快,伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院,在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制,所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭,原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭,他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級,他是神父身邊的助手,一個做禱告就會瞌睡的小助手,因為他晚上總會去看電影,他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣,整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影,但是艾費多並非情願,因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說,他對多多寄予厚望,他不希望孩子像他一樣默默無聞,待在家裡,他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引,最終他在放映室的一個意外火災之後,接替了燒傷的艾費多,成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候,電影院迎來了它的整修,多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了,他開始了初戀,然後當兵,最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道,多多之所以這樣離開家鄉,沒有繼續從事放映師的工作,完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了:經常待在一個地方,會把它當作全世界,會相信事情一成不變,離開這里,過了幾年,一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候,艾費多告訴多多,這不是電影對白,是他心裡的話,人生與電影不同,人生要辛苦的多。看到此處,忍不住鼻子就會酸,艾費多放了一輩子電影,看到的東西不能不算多,但是他終究明白,電影不是真實的人生,他一直生活在電影里,從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子,你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去,實現自己的夢想。他告訴多多:他不想聽多多講,而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫,最終驚醒了還在猶豫的多多,那一夜,多多沒有睡覺,坐在台階上陷入了沉思,他開始為自己的未來打算。可以說,沒有艾費多,就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影,總會在多多將要離開家的那一段停下來,艾費多抓住多多的衣領,激動地說:不準回來,不準想我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘記我們,要是你失敗逃回來,不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是:要熱愛工作,就像小時候熱愛放映機一樣。我想,多多應該感謝艾費多,不僅僅是這些話語,更是一種生活態度,艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶,更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了,母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中,艾費多的音容笑貌,艾費多勸他不要放棄學業,艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質,情緒,性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所,更是他們生命連接的所在,也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友,《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業,並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院,看到的是一片狼藉,破敗不堪。也許真的都會變,就像艾費多說的。這個片段時間很長,只有背景音樂,沒有對話,沒有旁白,也沒有任何心理活動的處理,多多一個人靜靜的看著,看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物,一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著,最後哭了。片子放完,電影結束。
《天堂電影院》沒有了,但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》觀後感4
在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。
或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,"因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史,也不僅僅是多多的情感歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感5
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();Ⅷ 看豆瓣高分電影《返老還童》有感
一部好的電影會讓你眼界開闊,用心思考。
飄然的落葉間,一位老人佝僂著身子彎下腰去,深深的親吻著身邊的孩子。時間如同靜止一 般,凝固成一幅永駐的畫面。
這終究不是一個尋常的故事。
01
影片一開始講述了手藝精湛的蓋圖先生要為火車站修建時鍾,當時正值一戰,蓋圖先生唯一的兒子卻再也沒有回來。時鍾揭幕的那一刻,蓋圖先生故意使時鍾倒轉逆行,用以紀念戰爭中死去的兒子,以及無數同他一樣在戰爭中犧牲的人。預示著劇中主人翁本傑明生而己老,隨著時間的流逝而漸漸返老還童,直至生命的盡頭,退化成嬰兒的傳奇一生。
他狀如嬰兒卻身似老叟,被父親遺棄在老人院中,被善良的看護奎尼收養。經歷了生命中必然經歷的種種。第一次喝酒,第一次離家,第一次接吻,經歷戰爭、經歷死亡、經歷失戀。經歷了生命的苦與甜,書寫了自己的人生。
而本傑明逆向行駛的人生旅程,使他更加切身感受到了生命的流淌。
影片結尾處數十年的光陰匆匆而過,火車站更換了新的電子表。退化成嬰兒的本傑明,在黛西懷中閉了上眼睛,而黛西也在卡特里的娜颶風中,離開了人世。
02
影片賦予了濃厚的生命感悟,更譜寫了感人至深的愛情故事。
本傑明逆向倒轉的生命,一開始就決定了他無法同正常人一樣去成長、去戀愛。然而即使是這樣的本傑明,也還是遇見了那個改變了他一生的人-黛西。那個像精靈一樣的小姑娘,那個在蒼茫的夜色中,身著紅裙舞蹈的女郎,那個在他最好歲月里與他傾心想戀的人,那個在本傑明記憶中的永遠。
愛上一個人或許就是如此,想把她美好一瞬,化作是永久的時光,一生珍藏。然而時間還是斷然結束了本傑明與黛西短暫而美好的瞬間,漸漸返老還童的負擔,使本傑明離開了熱愛的黛西和女兒遠走他鄉,因為他希望他的女兒有一個正常的父親,而他註定永遠做不到。
多年以後,本傑明再次回到了故鄉,在深夜的旅店裡,他與黛西再次相擁,心裡充溢著連時間都不能改變的愛戀。年老的黛西背對著本傑明穿上胸衣,下垂干焉的乳房,遍布老年班的背部,有了紋路的年角,那些再怎麼遮掩也掩飾不了歲月的痕跡,而此時從來都沒有如此年輕過的本傑明只是默默的坐在床上,靜靜地看著她。晚安本傑明 晚安黛西!
淚光中,充斥著生命中,那些亘古不變的東西。
03
生命常常因為我們的態度,而有了全然不同。
黑人看護收養了本傑明,給予他生命中最初的愛;
那個念叨著被閃電擊中7次的老人,教會他對生命的感謝;
那個每天都一絲不苟穿戴著項鏈不知姓名的老太太,教會本傑明如何面對死亡;
有些人生來就註定我悠閑的坐在河邊
有些人會被閑電擊中
有些人是藝術家
有些人天生是個好媽媽
有些人是舞者
…….
當潮水漫過了倒轉的時鍾,那些生命中教會我們的成長的人一一浮現。
Ⅸ 觀看電影後的觀後感
看完一部影視作品以後,相信大家增長不少見聞吧,需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前,可以先參考範文,以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感(通用11篇),僅供參考,歡迎大家閱讀。
影片《公僕》透過當今年輕人的視角,真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡,影片中我們看到了他帶領東山人民,植樹造林,防治風沙,打水井、建水庫抗旱排澇,修公路,築海堤,為東山人民造福的生動情景,他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中,不時有身邊的老黨員摸淚叫好,與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做,把老百姓的事真正當作自己的事來辦,那樣事就會辦起來容易得多,好辦得多,把心態放平,不能憑感覺對人對事,要重事實,要一視同仁為老百姓辦事,這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部,看後更加深受感動和教育,谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用,情為民所系,利為民所謀」的要求,為我們樹立了一個共產黨員的良好形象,他是一個真正的人民的公僕,是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事,了解老百姓的苦處、難處,解決他們的後顧之憂,使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
早就聽說,《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看,我經不住誘惑,就叫爸爸買了幾張電影票。
星期一,爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口,就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好,等待電影的開場。這時,我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著,電影開始了。電影講了這樣一個故事:嘟嘟被綁架了,就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子,一不小心兩個箱子放在一起了。於是,光頭強拿錯了。他回到家,才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來,在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲,就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚,在屋裡尋找狗熊,找呀找,沒找到狗熊,但他找到了嘟嘟。
嘟嘟很愛玩,光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩,結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟,終於把嘟嘟給就回來了。
最後,嘟嘟和他們過了一個美好的新年。
《爸爸去哪兒》看下來,我最大的感慨是:五個娃兒都特招人喜歡,他們的父母絕對都功不可沒。
我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個,說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人,我真的很想知道,你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣,你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣?
成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面,是每個智商正常的人的自然反應,這也算做作虛偽的話,我只能說,某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣,才能滿足他們的審丑心態,才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣:嘖嘖嘖嘖,看看這些醜陋的人!
而5個寶貝,在同齡小孩子當中,絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話,我就不復制粘貼了,反正五個娃我都超喜歡,今天最喜歡這個,明天最喜歡那個,沒有不喜歡的,沒有!
另外我想說的是,人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣,放養的angela就不用說了,睡得了土炕吃嘛嘛香,就連最嬌滴滴的kimi,離開老爸,照樣能將任務完成得有模有樣,能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。
而我們這些最最普通的人們,總是在擔心孩子輸在起跑線上,早早將孩子送去這個培訓那個班的,孩子吃一點苦簡直就不行了,什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊,都是個屁。
家長內心強大、客觀務實,讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然,也是最最最最最難的。
看了《加菲貓》中加菲貓的表現,我決心要向他學習,做一個勇敢、機智的孩子。
今天,我們看了《牛氣沖天》這部電影,特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。
有一天,蝸牛生病了,讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內,灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國,他造出了坦克,差點把白牛國滅了,幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克,然後白牛國又反擊,把黑牛國殺得潰不成軍。最後,灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。
灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都,灰太狼它們發射雞蛋,打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助,村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風,密密麻麻的飛機撞在了一起,全都掉在了地上,灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。
白牛國殺到了黑牛國的首都時,灰太狼當了奸細,把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。
這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。
尹希雅是一個體貼的女兒,為了相依為命的母親,她可以放棄自己嚮往的一切,而她的母親同樣是偉大的母親,為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有,她也同樣可以迸發出驚人的力量,為了捍衛女兒「做夢」的權利,他可以用一己之力孤注一擲。
女兒理解母親,機場棄琴;母親理解女兒,堅定立爭。因為親情,她們彼此理解,也正因為這包含愛的理解,他們都後多或少地改變了命運,在有關命運的抉擇中,因為理解,她們寫下了愛的詩篇,她們都是真正的神秘巨星。
其實,每位母親,都是孩子生命里的那顆巨星,為了孩子,她們傾情付出,在命運的抉擇中選擇了燃燒自己,照亮了孩子,卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌,然而,生在當下的我們,又有誰真正體會到母親的苦心?
如果真的有那麼一天,你的夢與她相違,那麼請你暫且定息,並非是希望你放棄,只是希望你可以對她多一些理解,因為在生命的旅程中,她曾無數次滿足你無理的要求,無數次默默接受你的不滿與厭煩,她給予了你太多太多,而你又有什麼理由不給予一點回報?對她多一些理解吧,只為讓她寬心,在有關你的命運的抉擇上,她定會理性地做出選擇。
從陳念為了救小北,輕輕的親小北的時候,我想,這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧!陳念是善良的,堅強的,也是這份善良,讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的,當陳念要小北保護她的時候,小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走,我一定在你身後」,每天的上下學,陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神,是他們兩個的希
望啊。少年的愛情是溫暖的,怕給陳念帶來不好的影響,小北從不靠近陳念,你在這邊,我在那邊。你看風景,我看你,就好。出了事,你安心高考,我沒法送你,有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的,白天的課堂,小北的日常,鏡頭穿梭,小北從沒
錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候,小北的手是抖的,一晚,足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲,「只有你贏了,我才不算輸」,兩個人咬了牙,拚死不承認,熬過了囚徒困境,卻敗給了「小北,死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神,到會面室的釋然,笑著笑著就哭了,哭著哭著就笑了。原來,想要的愛情不僅僅是,我為了你做什麼,你為我去犧牲什麼,不是你在天堂,我為你下地獄。而是,你在哪裡,我去哪裡,你在天堂,我陪你天堂;你若在地獄,我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里
行走」,哪怕是黑夜,有你,我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖,陳念也給了小北不曾有過的溫柔,「你是第一個問我疼不疼的人」,陳念是小北黑夜的太陽,也是照亮小北心裡的那個人。幾年後,陳念走在前面,小北走在後面,相視的那一笑,真美。
因為一個惡俗的吻,兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念,他叫劉北山,大家喊他小北哥,陳念喊他——小北。
石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春,戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。
少年時代里最美好的是什麼,是小北對陳念「你往前走,我一定在你身後」的保護,是「攜風踏浪,陪伴同行」的陪伴,是「擎星北顧,遂光不懼」的支持。
陳念原本一直是緊綳的,不安的,眼神惶惶,像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業,都隨時准備著躲避催債的人,但穿過隧道,陽光灑落下來,就是小北的家,雖然破敗,卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來,終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒,不用害怕那些惡作劇,有個人對她說:「你保護世界,我保護你。」
在陳念眼裡,高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式,所以她忍氣吞聲,承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱,但也可以看作堅強,什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心,什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。
小北逞勇鬥狠,但面對高中學識難以掩飾自卑,他是一個純真到近乎天真的人,因為陳念「一起走出去」的夢,他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣,會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動,約定了要不惜一切「走出去」,一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過,但如今永遠無法踏足的戰場。不過,他還會在奔赴高考的路上,綁上白色的雛菊,給陳念送上祝福。
小北是最好的小北,陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京,小北也還是小北,永遠在陳念身後的小北,永遠是這個速度,這個樣子,唯一不同的是,再也不用躲避攝像頭,可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃,飄落的一個秋季,他們再也不是陰溝里的少年了。
希望每個陳念的身後都是——小北。
從電影院出來已經有段時間,心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風,似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味,一陣緊似一陣,往我心裡豁出的口子,「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段,即使影片是個好結局,但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。
這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部,不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹,更是因為那是我們共同經歷的年少時光,以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。
故事開頭,一個飽受同學欺凌的少女,在即將結束高考,迎來人生轉折點的路口,選擇了自殺,接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑,欺負,放在課桌上的書,被同學不懷好意地撞掉,椅子上被同學潑了墨水,下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵,她一次次隱忍,卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。
好在,陳念的身後有小北。小北是個小混混,還沒有成年就已經劣跡斑斑,留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年,機緣巧合相遇,從此小北就成了陳念的保護者,默默跟在她身後,陪她上下學,收拾那些欺負陳念的女同學,甚至在最後替陳念背負罪名。
觀影時,身邊抽泣之聲此起彼伏,我也數度淚濕眼眶,雖然沒有遭遇過那般欺凌,卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生,很多同學都討厭她,他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話,或是做一些惡作劇嚇唬她,很多次她都默默坐在課桌前落淚,後來她無奈下只能轉學。那時,我們都是上著小學的小孩子,我到現在也想不清楚,為什麼那麼小的孩子,人性之中會有欺凌的「惡」呢?人之初,真的性本善嗎?
近年來,校園欺凌案件屢見不鮮,嚴重的被曝光,而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件,還有多少呢?校園本該充滿陽光和歡笑,少男少女們,也本該心思純潔,性情純真,善良友好,何以變成欺凌的「惡魔」,這值得每一個人深思。最後,在那些陽光照射不到的角落裡,希望有個小北在身後護著你,也是這一次,願你歸來不再年少。
這部影片呢,之前沒有關注過,算是在我眼前橫空出世的,一看,克林特·伊斯特伍德導演,湯姆漢克斯主演,想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十,還如此高產,最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線,北美早於大陸已於9月9日上映,豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過,大陸是12月9日上映,評分高達8.3,那麼這部電影還是值得一看的。
影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件,航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下,成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時,我塵封的記憶被打開,不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字,也許就是別人的一生」,當時那起事件也許就只有一周熱度,但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情,尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具,更是馬虎不得。
其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程,就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般,講述的是驚心動魄的迫降過程,以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後,明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會,並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現,一次比一次詳細。
直到最後一次聽證會上,機長和副機長戴著耳機,聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故,同時也帶領觀眾們,首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。
看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的,其實聽證會這個制度我是欣賞的,雖然全員獲救,但是這起事故存疑,調查組人員有疑問,那麼就需要嚴肅對待這起事件,即使薩利機長被人們當成英雄,他確實應該被稱為英雄。
就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足,可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩,當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時,女服員回答「如果需要的話,全酒店都會為您服務」,我想我如果見到這樣的人,也會星星眼的。
看完《焦裕祿》,影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛,黃沙路上,李雪健扮演的焦書記拉車,幾人推車,車上裝著救濟糧,寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起,為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開,焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦,老頭躺在炕上,老太婆站在地上,驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前,坐在老頭身邊:「大爺,您的病咋樣呀?快過年了,我們給您送點糧食和錢來,您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼,看著焦裕祿:「你,你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手:「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著,淚水涔涔下。老太婆伸出手,順著焦裕祿的頭上往下摸索,帽子、圍脖、棉衣:「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的,他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記,人民的好兒子,他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後,一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務,除了最廣大人民群眾的利益,沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位,同群眾同甘共苦,保持最密切的聯系,堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中,自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹,永不知倦的責任感。過去有一句話:「黨叫幹啥就幹啥」,不講條件,不提要求,不計個人得失,把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下,涌現振奇人。盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨,敢下五洋捉鱉,倒海索奇珍。蘭考焦裕祿,耿耿鐵精神。鹽鹼凈,內澇治,風沙馴。弦歌聲起,楊柳東風萬戶春。借問津梁何處?萬事認真實踐,全意為人民。群眾中來去,天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血,在蘭考一千多平方公里的土地上,寫出了最新最美的文字,畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員,一名辦公室幹部,應該時刻牢記自己共產黨員身份,大力學習弘揚焦裕祿精神,加強自身修養和作風建設,為實現人生的價值,燃燒自己!只有把人民群眾放在心上,記在腦中,吃苦在前,享受在後,克己奉公,多作貢獻,才能算是一名合格的人民公僕,一個真真正正的人民好兒子!
「有的人活著,他已經死了,有的人死了,他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去,但從他的一生中學到的,一名共產黨員應該做人民的好兒子,將永遠銘刻在我的心中!
沒有夢想的人千篇一律,為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話:睜眼閉眼,沒有夢想,生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候,尹希婭也反抗說:人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想,何必遠方。沒有夢想就沒有動力,做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想,真好呀,因為有所有的犧牲都能夠稱為值得,否則都像在謀生存。電影也體現出,在印度那樣的環境下,作為一個女性,很多人是不能有夢想的,他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下,尹希婭的母親做的再好都無濟於事,永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒,一旦心有不快便拿她出氣,就因為她忘了燒水打斷了她的手,做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他,父親就把她的吉他毀了,尹希婭開始在優兔網上發視頻,父親不僅僅狠大了母親一頓,並讓尹希婭自己摔了電腦,尹希婭唱的歌火了並上了提名獎,父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙,夢想是要付出代價的,代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親,是整個等級制度,更需要沖破的是愛和自己的束縛,在電影里當然是為了
強化效果讓最終有一個圓滿結局,母親最終選取了fight,勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知,現實的生活里,有多少人能夠實現自己的夢想,有多少人能夠勇敢的站出來,毅然的和千千萬萬人抗爭。
想渴望自由,就要流血,溫柔妥協的方式永久來不了解放,這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。
有夢想,很好,為夢想抗爭,很好,實現了夢想,真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。
Ⅹ 《肖申克的救贖》觀後感
《肖申克的救贖》觀後感
當觀看完一部作品後,從中我們收獲新的思想,這時候十分有必須要寫一篇觀後感了!千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,下面是我為大家整理的《肖申克的救贖》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
這個故事也許看似簡單,但是其中的道理卻是發人深思的。
我第一次聽到這電影的名字時,曾以為「肖申克」是個人名,但事實上它是一所監獄的名字——鯊堡。說它是人間地獄,不僅那裡獄卒殘暴,獄霸橫行,而且它還侵蝕著人的心靈。生命在漫漫無期的等待中消逝,似乎只有那些行屍走肉般放棄了所有的人才能夠活下去。這就是故事的開始。最讓我感動的是安迪逃出牢獄時候的情景。大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鮮空氣和自由。此刻,我看見自信戰勝了黑暗,其光芒照亮了深藍天空中的眼睛。在此光輝下,我可以感覺到自己那顆怯懦的心在顫抖,似乎在說:記住,希望是好東西,也許是人間至善,而美好的東西永遠不會消逝。
它激勵人們為人類的尊嚴而斗爭,為生命的美麗而感恩,最重要的是它讓我們永懷希望。這就是我喜歡這部電影的原因。有出生,就會有死亡,人人均是如此。唯一不同的是——忙著活,還是勞碌死。電影告訴我們,雖然人只能活一次,但是如果帶著信心和希望好好地活,一次也就足夠了。信心就像在黎明前看到曙光的鳥,而希望則是這個世界給我們的最重要的禮物,生命應該充滿鳥兒的歌聲和希望帶來的快樂。
你認為如何你呢?我想這是心房的跳舞,思想的歌唱,靈魂的翱翔,以及對自由的渴望。
今天給大家說一部我看了好多遍的電影《肖申克的救贖》,這部電影是好評度很高的電影,在很長的時間里在電影排行榜占據第一位,我看第一遍的時候,完全是懵著看完的,後來每隔一段時間,經歷一些事情,然後就會回過頭來再看一遍這個電影,每次都能領悟到不同的東西,每看一遍,心態就會發生一次變化。
先說一下這個電影講的是什麼,男一號安迪被人冤枉殺了自己的妻子及其情夫而入獄,他從入獄開始一個月時間,不亂打交道,靜靜觀察,選擇了最有價值的瑞德,開始接近,因為興趣購買了鶴嘴錘,無意中發現牆體很松,於是預備著越獄,後來有意圖的展露才華,謀取地位,以正當的理由寫信,建立一份新的人物檔案,一手替獄長洗錢,錢該去哪他一清二楚,一直為自己准備著越獄後的事。最細節的地方在於,他越獄前准備了肥皂,獄長的衣服鞋子,提前准備了防水塑料袋,這是直接在河裡洗澡換上衣服,出去就是成功人士,即使被別人看到,也不會聯想到這人剛從牢里逃出來,幾乎一點線索沒有留下。主角除了高智商,有知識外,最厲害的,是堅持不懈,心思縝密,不急不躁,一絲不苟,整整准備了十九年。
在每個人的心中,都有著一座牢籠,這座牢籠,看不見,摸不著,但它卻會隨著各種負能量而將你的的心牢牢囚禁於無形之中,當你發覺時,為時已晚,只能是望亂外世界而興嘆了。解鈴還需系鈴人,若要打破這座牢籠,堅定不移的方向是極為重要的。安迪曾是個普通人,但他完成了偉大的救贖。我們為何就不能堅定自己的航向呢,我們經常說勝利者,往往是心靈的強者,這些心靈的強者,就是象安迪一樣永不放棄,一步一步走出自己精彩的人生的,我
《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和希望的堅持與嚮往,無論在什麼樣的情況下他都沒有放棄對希望的信念。
安迪對自由和希望的追求是最令人贊賞的,對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的,為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他堅持刻石頭,即便進獄也沒有拋棄自己的興趣;為了重溫音樂的美好,他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期;為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信,6年不間斷;為越獄,19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切,無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人,他懂得利用一切資源來達到自己的目的,他用他的智慧改變了監獄里的一切,同時也是很多人得到了心靈的救贖。瑞德是此部電影另一重要人物,而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現,也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅解救了自己,更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕,人一旦體制化了,那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。
出一些給你印象較為深刻的內容。用簡單的語言概括一下,然後就寫你對於這個內容的感受,你所受到的啟發。你想到的都可以。最後寫一些大體的感受。如果要求寫的讀後感的內容較多,就是篇幅較大的話,你可以多寫一些給你感受深刻的片段,略過最後的總體感受,這是一般的流程。
有一種力量能讓嫩綠的小草頂開頭上的巨大石塊,只為迎接生命里的第一縷陽光;有一種力量,能讓平凡的蟬蛹掙脫繭的束縛,只為開始生命中的第一次飛翔,有一種力量可以讓一名囚犯一直嚮往著自由,讓一名囚犯花20年時間挖一條隧道,這,就是希望的力量。
安迪?杜弗蘭是肖申克監獄里最具智慧的銀行家,獄里的生活,是那樣艱苦和黑暗,他作為一個被誣陷的「犯罪人員」,在監獄里遭到那麼多黑暗以及不公平的對待,卻沒有放棄心中的夢想,他總是忍耐著,隱忍的讓人心疼。
在那個魚龍混雜的監獄里,「他身上像穿著隱身衣,不讓他沾染上一絲紛亂」,他總是做自己該做的事,辦自己能辦好的事,守自己心中的那個夢想。如螢火微光的希望啊,卻總能讓杜佛蘭振作起來去繼續努力,去奮斗。他總是對自己的夥伴瑞德說:「希望是一件很好的事,可能是世間最美好的東西,而美好的東西是不會消逝的。」
希望鑄就了杜佛蘭強大的意志;希望,譜寫了他生命的贊歌。
而老布呢?原來的圖書管理員,在監獄生活中丟失了希望,失去了自己心中最純真的那份希望,被監獄「管理化」,被放出來後,在壓抑中選擇沉默,選擇用一根繩子了結了自己的生命,唯一證明他曾出過監獄的',只是他房間里的那一句「老布到此一游」。
其實我想,有了希望的力量就會做好一切想做的事,就像,杜佛蘭在散發著臭味的下水道爬完了五百米的路程,就像,就像杜佛蘭在獄中呆了20年卻仍嚮往生活,仍大膽的辦好自己想開的旅館,想開的船。
在挫折和不幸面前,不要說失望,不要說放棄,因為希望就在你的手掌上。不信的話,舉起你的手掌對准太陽,血液與陽光混合的紅色便在心中沸騰,在眼前涌動,那種感覺就是希望,就是希望的力量。
《肖申克的救贖》是由導演弗蘭克·德拉邦特執導,由美國製片,片長142分鍾,1994—09—10(多倫多電影節)/1994—10—14(美國)上映。
20世紀40年代末,小有成就的青年銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯飾)因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久,安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德(摩根·弗里曼飾),請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機,二人逐漸熟稔,安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來,他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然,但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相,似乎更使這一切朝前推進了一步……
本片根據著名作家斯蒂芬·金的原著改編。
這是豆瓣電影排行榜首位的影片。多年前,一位長輩不斷推薦,說如何如何好。後來,找了個機會看了一遍,果然不同凡響。至今影片的很多細節還記憶猶新。今天,作為經典中的經典決定再看一遍。還是有很多細節忘記了,不能相信自己能記住所有的細節。影片的主題是希望。為了心中的希望而不要放棄任何的希望。還有就是要持之以恆,當你覺得需要用600年才能完成的挖洞,持之以恆的堅持之下19年就完成了。還有就是提高適應能力,環境變了適者生存。
只有心中有希望,生活就有希望。
《肖申克的救贖》,片如其名,不僅僅是安迪自我的救贖,而是對於肖申克監獄對於生活,對於這個信念缺乏的年代的一種救贖。該片我是在看過越獄之後才看到的,一直都沒找到好的機會來靜下來看,曾聽說該片乃男人必看之50部電影之一,看過之後,不然。其實應該是人生必看的50部電影之一!
更有人說安迪不是人了,他所具有的冷靜,智慧,堅持,才華,勇氣已經超出了一個完人所該具有的,有雲:人無完人,安迪真不是一個人了么,按我看來,他真不是人,他在我心中已經成為信念的代名詞。
電影的大概我不再多說,談談我留意到個細節。
「另類」的安迪。入獄後的第一個晚上,那個被獄警打死的胖子,第二天早上別人都在談論誰輸誰贏的時候,安迪很另類的在詢問那個人的名字,其實他與其他人不同,正如之後他所說的「我是無辜的」,瑞德也跟著開玩笑的說「在這的人都是無辜的」,其實最後安迪知道也知道了他自己是無辜的。他是個「另類」,至少在肖申克監獄裡面。
信念!
被戲稱為600年才能挖通的地道,他只用了不到20年,在一個暴風雨的夜晚,爬過骯臟的下水道,他終於逃出去了,他知道自己是無辜的,他的信念使他充滿希望,是盞不滅的燈,一直照耀著他。
在這個信仰匱乏的年代,也許我們真的不知道我們崇拜什麼,隨著年紀漸長,我們的信仰也越來越少,甚至失去信仰,不過《肖申克的救贖》卻給我帶來了一種信仰的力量。
安迪是個有著強大心靈力量的人,所以他才能19年如一日堅持挖地道,最終越獄成功。在肖申克那樣惡劣的環境下,安迪卻始終充滿希望,是這個希望支撐他最終打敗了典獄長,逃離肖申克,獲得心靈和身體上的自由。
這部片子有一段經典台詞,是經由安迪的好友阿瑞的口說出的。他說,我們都被制度化了。剛進來時,起初我們會恨這堵牆,然後我們就習慣了,再然後我們就依賴上了這堵牆。這也正是人的可悲之處。只有象安迪那樣有著強大的心靈力量的人,才沒有被制度化,他有自己的夢想,他堅持,他努力,最終他自由了。
其實我們的生活,我們的工作也很象肖申克的那堵牆。剛工作時,我們會對環境看不慣,對婚姻中另一半看不慣,會抗爭,但是發現沒有成功後,我們慢慢就被制度化了,習慣了這個環境,習慣了另一半的錯,最後我們甚至依賴上這個環境,依賴上了另一半。哪怕衣服是不合身的,可是穿久了,也就習慣了,脫下來時就會覺得難受,覺得空盪盪的。
有多少人能象安迪那樣始終都有夢想,然後付之於堅持不懈的努力呢?大部分人是放棄了,過一天,算一天,混上一天,是一天,忘記了自己最初的想法,被環境同化了。只有象安迪那樣的人,有著強大的心靈力量,他才能沖破這個不合理的制度,抵達自由的彼岸。
此片告訴我們兩件事,一是堅持的力量,二是人生一定要有希望。套用安迪的話說,hope、is、a、good、thing。
最近,我和爸爸媽媽一起觀看了《肖申克的救贖》這部影片。它主要講述了:警察懷疑是安迪殺死了他的妻子和情人而蒙冤入獄。他手無縛雞之力,像個文弱書生。他在入獄的前兩年經常被姐妹幫的人欺負,在獄中又無奈地幫獄長。後來,他叫瑞德幫自己搞到一把岩石錘,打磨礦石,卻發現牆壁一點也不硬,就開始挖地道准備越獄。20年後,他終於成功了。
從這部影片中,我覺得安迪的內心非常強大,在悲慘的逆境中仍然能夠頑強地生活。在影片中,他經常會被姐妹幫的人欺負,被打得鼻青臉腫,面對肉體的摧殘,安迪選擇勇敢的活著。面對兇殘的典獄長,他迫於無奈的幫助。安迪面對黑勢力仍然心懷希望,最後他偷了黑帳成功的逃出了監獄。
在影片中,安迪還有一個最大的願望:改造監獄圖書館。在別人看來這是天方夜譚,個個嘲笑他不自量力。但他仍然堅持自己的願望,開始每天給州議會寫信,花了整整6年的時間終於得到州議會的回應。但是二百美元修建圖書館是遠遠不夠的,於是他仍堅持給州議會寫信。最後終於在他堅持不懈的努力,在挫折面前永不退縮的情況下,成功的修建了新英格蘭最好的監獄圖書館。
其實在生活中也有這樣的例子。某一個星期天,我與爸媽去紅梅公園玩。看見一個小弟弟在那東張西望好像在找什麼。我跑過去問他:「需要幫助嗎?」小弟弟告訴我,他跟爸媽走散了。我准備和爸媽幫他一起找,但他堅定的對我說:「哥哥,不用了,我只要在這里等著,爸爸、媽媽會找來的,我相信我爸媽是愛我的,不會丟下我的。」過了一會兒,他爸媽真的找來了,一家人開心地團聚了。
所以,不管任何情況,我們都要心懷希望。只有心懷希望,一切才有可能變得更加美好。
「不是每一朵花都可以結出果實,但每一顆果實都曾是一朵花。」
經典的電影,如經典的書籍,能啟迪人對生活的思考。它往往歷久彌新,每一次觀影,都會在心底留下一些心靈震顫的影子。
前幾天,老師讓我們看了電影《肖申克的救贖》一場監獄里的人生逆襲就此上演……
在肖申克監獄里,獄警們想判你個終身監禁,是常有的事。隨便打死人、貪錢的現象更是每時每刻都可能發生。可以這樣說:肖申克就是人間地獄。當你進入了這么一個地方,目睹了一切的罪惡,是否還有勇氣去想離開逃跑呢?人是環境的產物,環境如一面鏡子。你看的時間長了,便會錯以為「鏡子」里的人就是你自己,變得逆來順受,循規蹈矩。瑞德在評價布魯斯的死時說,這周圍的高牆,一開始你討厭他們,但慢慢會習慣、依賴,直到最後無法離開他們。所以,在肖申克呆了五十年,布魯斯得到假釋的通知後居然試圖殺死希活,使自己留下來。
並不是每一種堅持都會成功,但每一個成功的人都堅持過。就像安迪,他成功了!他開始相信自己能活著出去,他用小槌在厚厚的石牆中鑿出了通道,他爬過了狹長而坑臟的下水道。當大雨沖刷掉他身上的污穢,剩下的便是解脫、自由。
也許他的逃脫對瑞德來說是不可能的事。用那把小槌子鑿一個洞,他認為要用六百年。這不能怪他,那是瑞德對地質不了解。他不知道壓力和溫度等外界條件對石頭的影響。其實這些都無所謂,重要的是態度,就是在看似無望的處境中仍抱有「幻想」。心有所想,事有所成。只要你還有權利去「幻想」,就不要放棄這種權利。費蘭克爾說過,在任何特定的環境,人們還有一種最後的自由,就是選擇自己的態度……
生活不是簡單的加減乘除,還有隨機分布。
主人公安迪蒙冤入獄,被判終身監禁。無望的歲月里,面對的不僅僅是惡劣的環境,凶惡一奸一詐的典獄長,更多的是內心的痛楚和體制對人一性一的控制和左右。他身處的監獄好似一條僵硬腐化,教條密布般的鎖鏈。被關進去的人被鎖鏈鎖著,沒有自己的想法,沒有自己的思維,他們一習一慣於服從,一習一慣於「不犯錯」的活著。奇怪的是很多人對此沒有意見,甚至還 把這里當作自己的家和心靈歸屬的地方。
但是安迪是一個高學歷的囚犯,看似柔一弱的外表下,他有一顆非常清醒的頭腦。他做的事,在常人看來--不可理解,然而他做到了:他不懈地寫信為監獄的圖書館迎來的擴建的資金,他教那些'無希望的人'文化,他用十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道,在一個風雨一交一加的夜裡, 他通過這條生命的通道,在500尺的污水管道里匍匐前進,在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進,終於,在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下,安迪重獲自一由,並且懲罰了有罪的典獄長等人。
很多時候,自一由是自己爭取的。只要你沒有犯錯,何必怕惡勢力。只要你有聰慧的頭腦,石牆外的世界等著你去探索。只要你的毅力夠堅定,只要你的心夠絕,你的嚮往會隨之實現。只要你敢,只要你行動,一切都是能漸漸實現的。
《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量,它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣:只有失去了,才真正意識到它的價值,才又拚命地去爭取奪回來,然後又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要,如果自己不珍惜,那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
本片在逃獄電影中突破了類型片的限制,拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。蒂姆。羅賓斯扮演被誤控殺妻而判入獄二十年的銀行家,他定下了逃獄大計,但表面上不動聲色,反而利用他在稅務上的專業知識跟獄方職員打成一片,又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼結成好友,從根本上改變了獄中文化。
生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候,生活被幻化成了一首優美的圓舞曲,因為不管拿到的是什麼,巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻,所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了--一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。忙著去活或是忙著去?《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。
看過很多電影,在過程觀影的過程中會哭會笑會吵鬧,但隨著結尾曲的想起,觀影也就這么結束了。可是看完肖申克的救贖,內心卻久久不能平靜,影片折射出社會中的種種跡象,每一個點都能讓我產生深深的思考,我想能夠讓觀影人產生獨立思考的電影才是好電影吧。印象深刻的片段讓我產生對人性對社會的思考,老布的自殺讓我感到吃驚,但是又在情理之中,老布進肖申克監獄50年了,是人一生中最美好的時光,在老布是記憶里,他的光輝歲月應該就是在監獄了,在監獄里他是個能識文斷字的圖書館管理員,他有傑克小鳥的陪伴,他能夠發揮他的價值,他還能為獄友提供一些幫助,當他被釋放時,他去想要再次犯罪能夠留在監獄里,因為他害怕出獄後的生活,他覺得在獄中才是正真自由安全的生活。這也是為什麼他出獄後會自殺的原因了,馬斯洛需求理論,在獄中他的生存需求,安全需求,社交需求,以及自我價值實現的需求都能過滿足;而出獄後他無法體現出他的價值,他沒有朋友沒有交流,他覺得自己是無用的,就像瑞德說的一樣被制度化了。細想老布是被肖申克監獄制度化了,那我們是否是被現在的社會制度化了呢?我們生活的目的是什麼呢?是為了掙錢?為了買房?還是為了地位?自己是否又靜下心來想過什麼樣的生活才是自己的生活?自己心中是否還懷有希望,如果老布對世界還充滿著好奇,還想著學習各種知識,我想他是不會輕易自殺的。
影片中的主人公安迪是個有才華積極樂觀善於幫助別人的英雄,從開始被冤入獄他都心懷希望,並且一直幫助著他的獄友,他近自己的努力建立圖書館,給監獄以希望和傳奇,一個人的能力越大責任也就越大,慶幸的是安迪願意把自己知識分享給大家。
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《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和希望的堅持與嚮往,無論在什麼樣的情況下他都沒有放棄對希望的信念。
安迪對自由和希望的追求是最令人贊賞的,對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的,為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他堅持刻石頭,即便進獄也沒有拋棄自己的興趣;為了重溫音樂的美好,他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期;為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信,6年不間斷;為越獄,19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切,無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人,他懂得利用一切資源來達到自己的目的,他用他的智慧改變了監獄里的一切,同時也是很多人得到了心靈的救贖。
瑞德是此部電影另一重要人物,而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現,也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅解救了自己,更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕,人一旦體制化了,那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。
影片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄希望,只要自己堅持下去,總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自己的行動來救贖著眾人,同時也解救了自己,最終讓自己生活在自由的世界裡。
觀看這部影片,我們學習到了無論什麼時間、什麼地點,我們都不應該放棄自己的希望,只有堅持下去,總有一天是能成功的。
看完肖申克的救贖時,我體會到了這一切,監獄中生活絕對沒有樂趣可言,更加染不上什麼希望,在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭,可是當安迪戰勝命運的時候,我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。
」人生的不同境遇,在於人的選擇,有時候是死亡,有時則是繼續生存下去,當面對是絕望的時候,你會怎麼選擇,死亡還是生存下去?一個人能夠在痛苦的監獄生活,不放棄對自由的嚮往,所以他成功了,獲得了自由。其實,認識本身就是一個鑒於,我們每個人都是被社會體制化的產物,它就是希望就在我們心裡,放棄了希望,生活就是灰暗的,不要人文希望是痛苦的根源。生命中毅力誠可貴。安迪入獄的第一天起就定下了堅定的信念——用錘子鑿石牆!
這個被阿瑞看做0年的工程,安迪用了20年就完成了。可謂是滴水石穿,兩三米場的鋼筋水泥在一把小錘子和20年的毅力前,就如那張海報一般一捅就破。當然,另一位主人公阿瑞也有著不屈的毅力。40年的等待,等白了一頭黝黑的頭發,等皺了朝氣蓬勃的面龐,但等不掉的是樂觀,鎮定的心態。最終他的豁達、信念,使一個沒有信仰的人都有了希望。肖申克的救贖告訴我們:人生終有兩件最重要的是,它們可以在我們最難熬無助時支撐我們堅強地走下去,那就是——希望。
人生並非平坦,社會中的不公,出身的不同,環境的差異,縱不能成為放棄希望、放棄信念的借口。起點不同,哪怕再落魄,也要努力去改變它。有些鳥兒註定是不會被關在籠子里的,因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
時隔兩年,再觀《肖申克的救贖》,內心又有了新的觸動。
電影開篇,是安迪的烈酒與瘋狂,是律師的咄咄逼人,本無辜的安迪在律師的巧舌如簧下百口莫辯,被判下無期徒刑。他的大好前程、他的未來、他的自由都因一場無妄之災而被這個骯脹、灰暗、陰沉的監獄奪走。
可是正如瑞德所言,他是如此格格不入,他走在監獄的土地上,像是走在花園里,他的一舉一動,都是那麼悠閑。他重拾自己的興趣愛好,他給監獄的人們帶來啤酒與音樂,他寫信給聯邦政府來擴建圖書館,他幫助監獄里的人考取學歷,他堅守著內心的希望與自由時,也讓其他人感受到自由的美好與希望的光芒。
很喜歡影片中他們在早上十點鍾在屋頂上喝著冰鎮啤酒的畫面,正如瑞德感嘆:「陽光灑肩頭,彷彿自由人,像在修繕自家屋頂,我們像是造物之主般存在。」那是安迪想重溫的自由,也是他帶給囚友的希望。即使只有一剎那,安迪還是選擇了去追求。
湯米死去,安迪終於決定離開。一切是那麼處心積慮,卻又順其自然。正如瑞德所說,有些鳥是註定不會被關在牢籠里的,因為他們的羽毛太光鮮。那場大雨,洗清了臭水溝里的污濁,洗去了監獄的骯脹與黑暗,也洗去了他的過去,他將去追求屬於他的大海與星空。
或許厄運來臨時,安迪也曾無助、害怕,但他從不曾絕望,內心懷著希望,不論身處何方,總是光芒萬丈。我想這便是安迪要教與我的,內心的自由,才是真正的自由。