❶ 瓶頸期的我，默默地打開了羅永浩的脫口秀
寫作也有半年多了，從文字組織困難到語言流暢，從500字篇幅到2000字篇幅，我得肯定自己的進步。
但是呢，我最近發覺我遇到了瓶頸期。雖然文字也受到了一些讀者的喜歡，但是呢，我發覺我越來越沒有東西可以輸出。
當我想再去提升文章的深度的時候，我卻發現其實我的經歷還是比較少的。
我停下了輸出，第一件是打開了羅永浩的脫口秀。王珞丹看羅永浩脫口秀居然哭花了妝，這得是多麼感同身受啊？網友直呼：王珞丹你到底是欠了多少錢？
9月24日，王珞丹轉發了羅永浩在《脫口秀大會》中的視頻片段，並寫了一些觀後感：「以為這季脫口秀只負責承包我所有的笑點，沒想到的剛畫好的妝哭花了！無論這個現實世界如何，我們都還在努力的活著，你還在嗎，嗯，放心，還在。」看來王珞丹應該是看走心了，引起了某些情感的共鳴。
其實，王珞丹應該是被羅永浩創業艱難還債的事給感動了，話說近些年來，王珞丹的事業進入了瓶頸期。不過啊！就像老羅說的那個意思，每個人都會有事業和生活的瓶頸期，堅持一下會過去的。
圖片來自微博@P圖調色
我趁著孩子看倉鼠的空檔，看完了老羅的脫口秀處女秀。講真，我也是笑中帶淚看完的。
我印象最深刻的是那一段，羅永浩說，學生時期打游戲，老師說：「你拿著父母的血汗錢送到游戲公司，你有本事，賺游戲公司的錢給你父母送去。」他說：「X老師，我做到了。」
其實，還是有些心酸，一個大佬如果不是被債務纏身，也許他會去嘗試更多自己願意或者樂意的事情。然而在這樣窘境下，正如他所言，他並沒有活成自己討厭的樣子，而是以另外一種方式活著。
羅永浩在人生的低潮期如此認真地活著，但是最終他也是從一個負債的到一個還清債務的人（六個億目前還掉了4個億）。那麼從負債到還債到債務清零像是一個從原點走到原點的過程，是否又有些意義呢？
我突然想到了《如果》這首詩，這是吉卜林寫的。
如果你辛苦勞作，
已是功成名就，
為了新目標，
你依舊冒險一搏，
哪怕功名成烏有；
……
而你，就是個真正的男子漢。
強者講輸贏，弱者求公平。
何炅說：「要得到你必須要付出，要付出你還要學會堅持，如果你真的覺得很難，那你就放棄，但是你放棄了就不要抱怨。我覺得人生就是這樣，世界是公平的，每個人都是通過自己的努力，去決定自己生活的樣子。」
圖片來自微博@P圖調色
我是一個不願意熬夜碼字的人，像蔣坤元那些大咖都是寫作到凌晨的。我不願意熬夜，我把我的臉看得比文字重要得多。那麼，相應地，能達到的水平也就是這樣。
所以，那句話到哪裡都是那個理：你有什麼樣的實力，你就應該有什麼樣的心態。如果你沒有千字千元稿費的實力，第一點你接受自己的平庸；第二點，你努力嘗試打破你的瓶頸。人啊，切不可想著遙不可及的夢，又抱怨自己實力不濟。對你自己負責的終歸是自己，不是？！
瓶頸期第二件事情，我打開了鄧紫棋的新歌《孤獨》。10月4日，鄧紫棋微博中寫道：我的第一座金曲獎，謝謝！
她分享了自己的新歌《孤獨》里的部分歌詞來表達對於第一座金曲獎的一些感想。
我從小到大 凡事都要做到第一位
再艱難咬著牙 再累我不流一滴淚
我有著強迫症的意志力 天賦不能浪費
我讓我家裡幾個櫃子里都放滿了獎杯
這世界告訴你 成功要靠自己
什麼叫做成功我卻不知道定義
我已經變得熱可炙手
但優秀還是沒有為我帶來自由
《孤獨》
「為什麼我想謝謝跟我一起做出這張專輯的人，不是因為大家幫助我得獎了，像我在《孤獨》里說的，世界告訴你的優秀，真的不會為你帶來自由。」
看著這些文字，我在想：金曲獎的背後是有多少不為人所知的「孤獨」。
我願意引用她的話來結束我的這篇小感悟：我覺得做音樂，如果自己不愛聽，多成功都很無聊；如果自己愛聽，管他成不成功，就是很爽很自豪。
我想，寫作也是這樣的。謝謝羅永浩，謝謝鄧紫棋，謝謝瓶頸期的自己。
❷ 《燃點》——一部點燃你的鬥志的紀錄片
上映至今，這部紀錄片的豆瓣評分只有6.2，累計票房316萬，打開豆瓣的評論，整個屏幕都充斥著不堪的詞彙，許多觀眾不惜以最惡毒的字眼去諷刺片中的主人公，悶了好久的我，終於決定去表達些什麼，哪怕這股力量那麼微不足道。
誠然，距離電影開拍到如今已經有了一個多年頭，不得不感嘆在偉大的時間面前，我們都顯得如此渺小。別看這短短一年多的時間，它足夠兩個陌生人，從相遇到相知，甚至步入婚姻的殿堂，也可以讓曾經相愛的雙方厭倦彼此，分道揚鑣，也足夠孕育一個生命當然也可能做到將一個人從巔峰推向谷底。
從大數據來看，每年投身創業行業的勇敢者千千萬萬，然而最後剩下來的卻不足1%。作為平凡人的我們不禁好奇——是什麼樣巨大的力量推動了這些人前赴後繼地奔向創業之路呢？是熱愛？是對於金錢的崇拜？亦或是……
而《燃點》正是從最貼近創業者的角度出發，給出了我們每個人各自的答案。
一、戴威——ofo小黃車創始人
很難想像，一位剛剛20出頭的年輕人，竟已帶領著一支屬於自己的團隊，為共享單車的運營做出了巨大的貢獻，並對國外承諾，要實現「沒有一片到達不了的地方」的願望。當公司頻頻陷入困境，甚至差點兒被逼到同行合並時，戴威卻依舊相信自己，相信團隊，他帶他們騎共享單車登山，鼓舞士氣，用自己一點一滴的心血來澆築自己的事業，期盼著它的成長。
然而，盡管扛過了一次又一次的打擊，逃過了一道又一道的劫難，如今的ofo，卻依舊逃不過身陷囹圄的命數。這背後的原因，最清楚的莫過於戴威自己了。但我相信，堅忍不拔的他終有一日能東山再起，也望所有企業家們能吸取他身上的教訓，不要再重蹈覆轍。
二、馬薇薇——米果文化創始人
從《奇葩說》中開始進入公眾視野的她，別出心裁地將目光轉移到「知識付費」這一熱點上。最終獲得了不少成就的她，光鮮外表的背後，卻是一路來的坎坷辛酸與無處傾訴的委屈。
很欣賞她對於目標的態度，「總有一天，總有一件事，讓你願意去做所有不喜歡的事，就是你找到了理想。」認定了目標，勇往直前，哪怕沿途摔得遍體鱗傷，仍擁有治癒自我的力量。
「老子今天就算是豁出去了，也要和你死磕到底。」狂野姿態的背後，是對信念的堅守。
三、安傳東——跨界美食家、席讀的創始人
也許是整部電影中最沒有知名度的人物吧，但也反映出了當代許多你我身邊最真實的創業者形象。一個從農村出來打拚的小夥子，深深懂得在大城市生活的不易。而為了改變階層，他的唯一出路，只有創業。
很多觀眾反映說影片中記錄了安傳東創業時的小細節，類似於開會時的爭吵，與員工的對話，以及出租屋內的場景顯得瑣碎而多餘，殊不知，這恰恰反映了最真實的創業之路的艱辛。
「有一個階段，你會相信自己什麼事情都可以去干，而另外一個階段，你會發現自己一無是處。」所謂的迷茫，或許就是安傳東在面對顧客冷漠態度時的寫照。面對經緯創投創始人張穎的發問，不知所措的他即便明知自己損失了一個巨大的機會，卻依舊對前路充滿了信心。
哪怕困難接踵而至，他依舊擁有最樂觀的心態。
「我只相信，命運就掌握在自己手裡。」這是安傳東告誡自己的話語，也送給每一位了不起的創業者，你們都是這個時代的英雄。
四、羅永浩——錘子科技創始人
作為個性鮮明的「相聲演員」，一直是微博熱搜的常客，輿論的焦點，但能可貴的卻是他在取得了如此之多功名之時的鎮靜，在面臨險境時所表露出的淡然自若，還有那對於網路暴力的不屑一顧。
在前不久的一次發布會上，羅永浩調侃了《燃點》，聲稱采訪誰，誰出事。並在期間插播了一條硬廣來宣傳《燃點》這部紀錄片，不得不說，他的胸襟與氣度的確是非同尋常。
若要說壓力，從他選擇了創辦錘子科技的那一刻開始，他就已經卸不下了。他說自己已經沒有退路了，他沒有辦法跟自己手下的萬千員工說公司快倒閉了，大家回家吧，因為他深深明白，這萬千員工背後是萬千個家庭，他必須為他們負起責任來。
焦慮是每個創業者都有的，可是羅永浩卻願意用自己從錘子科技的創辦中獲得的幸福感來驅散焦慮帶來的壓抑。
「定義下一個十年的個人電腦」的願望，如今看來或許是實現不了了，但我卻依舊要為他鼓掌，為他那句「不被人嘲笑的夢想是不值得實現的」，而贊嘆，為他面對網路暴力時的冷靜而嘆服。
這就是創業者，勇敢無畏。
五、papi醬——papitube的創始人
早年的網紅，為何如今還頻頻現身於各大媒體？答案毋庸置疑，papi醬有實力。而這些都是那曇花一現的小鮮肉們所不具備的。
名校畢業的她，一開始往短視頻走紅方向發展時，只是純粹為了擺脫當下的困窘局面。「我當時只是想要一隻包……後來終於有了一隻愛馬仕，背上它之後，我感覺自己成為了都市麗人。」很卑微的願望，卻是她最真實的想法。而後來，papitube的創辦以及申請多輪融資的背後的辛酸，卻只有她自己知道。
前些年，靠著短視頻來了解papi醬的我們腦子里關於她，浮現出的一直是個心直口快，敢於發聲，樂觀開朗的形象，而當攝像機對准她的真實生活時，我們漸漸發現，所謂高高在上的明星，也有著類似於我們平凡人的願望，她也會考慮母親年紀漸增而吃不消爬六層樓梯，她也會趴在窗戶上看著對面的高樓大廈，幻想著自己有一天能夠住進去……
對於創業，其實如人飲水，冷暖自知。
六、傅盛——獵豹集團執政官
已經在科技領域取得了不小成果的他，為了牢牢緊跟住行業的風口，飛速地將重心投入到AI智能機器人的建設中。然而陌生的領域卻常常讓他手無足措。可背負了巨大思想壓力的他，卻找不到一個出口發泄。「面對困難時，你得比所有人都正經；大家都很樂觀時，你又會特別焦慮。」可是即便困難再多，也擋不住傅盛的滿腔熱血。
「凡是殺不死我的，必使我強大。」這句尼採的名言被傅盛當做是座右銘。
創業這條路上荊棘叢生，你只有不斷向前，才能殺出一條道路。
七、金星——新氧科技創始人
「改變人們對於整容的偏見！」這是金星的目標，也是他進軍醫美行業的初衷。
妻子的抱怨，女兒的疏離，也常常讓他痛苦不堪。可是作為一個尋常的小鎮青年，他除了創業，別無他路。
他說自己要盡所能為親人們創造一個舒適、安全的環境。
「今天中國這樣的創業氛圍，可能是世界上獨一無二的。你會發現在中國，做一切事情就像按了快進鍵一樣，速度非常快。」在配合著社會發展速度往前奔的金星，留給家庭的，是一個堅毅的背影。
八、徐小平——真格基金創始人
很喜歡他一直微笑對著鏡頭，含笑的眼睛中散發出智慧的光芒。
作為一個已經在創業這條路上行走了這么多年的老者，想必已經吃夠了許多職場中的苦，也嘗到過了許多其中的甜頭，而他的閱歷就是在這期間不斷地積累。記得曾聽說過一句話，「理論與實踐之間橫亘著一條溝，這條溝說深不深，說淺不淺，它就叫做閱歷。」
他把創業者比作是飛行員，不單單只是駕駛已有的飛機，還必須同時在頭腦中構建新的飛機模型。在作為普通人的我看來這是何等的心驚膽戰，而這些一路闖來的創業者們正是處在這種焦慮下，為這個時代帶來了寶貴的精神財富。
「在這個時代，誰再說階層固化，那就是沒活在中國，你知道嗎？誰再說上升通道被堵住了？那就是你沒有去創業！」一番鏗鏘有力的話語，燃起無數有志青年心頭的火焰。
當然，張穎也是篇中很關鍵的角色，總是能切中問題要害的他，看似很難說話，殊不知，正是憑借他的慧眼，才有如今眾多出名上市公司的誕生。他是成功創業者的領軍人物，沒有他，就沒有如今崛起的眾多產業。
陌陌創始人唐岩，拉勾網承辦者許單單，51信用卡發起者孫海濤……無數志士能人為創業而奉獻出自己寶貴的青春年華。而話說回來，並非所有人都適合創業，也不是每時每刻都是創業的好時機。但若非熱愛，他們的創業之路不會走得那樣坦然，倘若只是為了財富，他們不會有今天如此巨大的成就。如同馬薇薇所說，「大家說什麼購物自由、購車自由，你的慾望到了那兒，永遠都不自由。」
也許創業並非是一件轟轟烈烈的大事，納斯達克的鍾聲響起時，也並不代表你就到達了終點。重要的是，因為創業，你的人生開啟了一個新的征程。
至於很多觀眾說這部片子以一種成王敗寇的口吻，用一部分公司曾經的輝煌，來諷刺他們如今的落魄。而我卻在電影結束，「燃點」二字出現於屏幕時受到了莫大的鼓舞。成也好，敗也罷，這都是一種經歷，不是么？有本事說別人不好，卻沒有本事做得比他更好，這才是最極致的諷刺！
「這個時代的偶像、英雄，以及最風光的人物，還是創業者！」以徐小平的一番話語作結，送給所有依舊為心中的熱愛而堅持的奮斗者們，送給不甘平凡、熱血的我們！
❸ 屢敗屢戰的羅永浩，讀「我的奮斗」有感
不得不說羅永浩是一個有趣的存在，這個憨厚胖子有著頑強不息的生命力，屢敗屢戰，屢戰屢敗成了他堅不可破的宿命，但是無論怎樣的被詬病，他都站在了很多人遙不可及的高度，豐富了自己的生命底色，是羨慕，也是贊嘆。是怎樣的心境借來「我的奮斗」，早已經忘了，壓了些時日，還是抽出來看了，沒想到又被一個姓羅的胖子打動了，對於羅永浩有著更多的感同當然身受不起，這是一個平凡生命的逆襲。在讀書改變命運的時代，羅永浩卻早早地輟學了，沒有經歷暴風驟雨般的阻撓，家境尚可的他，失學後安心地在家看了兩三年閑書，這片大段的讀書時光非常的珍貴而有益，極大地滋養了這個胖子。
羅永浩並不是一個聰明的孩子，但看書是他一直堅持的愛好，看完家裡的閑書後，將學校、鎮上的圖書館里的書幾乎看了個遍，帶來的負面影響就是忍不住地指正老師的錯誤，然後被擠兌，甚至虐打，皮糙肉厚也耐打。所以讀書真的是可以改變命運的，當然不是為了讀書而讀書的粗糙，而是由心地熱愛閱讀，在他的整個青少年時期，看書成了他不可忽略的精神追求。在「我的奮斗」中用了很多的篇幅提到學生時代，搬家、轉學是他小時候的主旋律，也因此去適應、去認識更多的人與事；愛慕班級的女生也是他青春記憶不可磨滅的印記；校園霸凌也在所難免，他自然是處於被凌的！但生命的韌性早已根植於內心！
也許是寫成了書，看書人總會被書中的趣聞趣事、勇敢作為所吸引，但當事人也只是在那是如實的按部就班的經歷中，並未有多少的所思所感，只是環境的推動，身體的本能而已。在那樣質朴的年代，人與人的碰撞來的更熱烈和緊密，故此的有更多趣聞樂見。在整個求學期間，羅永浩是自由而舒適的，能言巧辨是他的優勢，但是他也保留了人性中的善，至始至終都秉持著的還有理想主義的情結。輟學後的混跡於社會並沒有怎樣的成果，也曾迷茫自己的人生的走向，但是機遇很快就來到了。
2000年一位朋友向羅永浩提起了新東方的招聘，在朋友眼中他的口才、扯淡、熱心特別適合去當老師，英語老師，是羅永浩最討厭的英語和老師的組合，當然最後提到年薪百萬成了去嘗試的緣由。於是年近快三十歲的羅永浩決定磨練自己的人生意志，挑個最惡心的事乾乾。說干就乾地悶頭在家背了兩個月的單詞，然後收拾行李去北京上新東方的GRE住宿班，暗無天日的三十天，留下的記憶卻是非常美好，在求知慾爆棚的環境中，比誰更能吃苦的環境，大家瘋了一般的學習著英語，你比我努力，我死磕到底超過你的努力。
結束後的集訓，並不是就能去新東方了，羅永浩於是在北京郊區租了一間農民的回遷樓，繼續死磕英語。這段經歷在「我的奮斗」中提及，還真的很有現實感的觸動。作為平凡的我們，都有著不可阻擋的懶惰，這是成功路上最大的絆腳石，於是羅永浩去買了很多的心靈雞湯書，然後每當學習英語放棄時，就抽出一本雞湯文來鼓勵自己，然後看到自己的一無是處，又繼續咬牙坐回冷板凳，周而復始，無數次想要放棄，無數次的警醒，無數次的重新開始，反反復復的學習後終於敞亮地走出了家門，才有了求職新東方的底氣。
於是出關後的羅永浩給新東方寫了一篇萬字文的求職信，也正如此亮眼的展現而獲得被接見的機會，相談甚歡後，取得試講的機會，只是兩次試講都一團糟糕，舌頭都是硬的，心理素質太差而發揮失常。再三爭取下，獲得了最後一次試講機會，孤注一擲的決心，也一樣的沒有底氣，幸而排課時弄錯，本來上、下午各一位老師試講，導致全部排在了下午，羅永浩是後出場者，前一位的試講，也是緊張到窒息、混亂而被人抬下去，羅永浩目睹這般慘烈，反而恢復了私下練習時的平靜了，聽課的人員在經歷一場不知所雲的課後，也顯得更加寬容，兩項權加，終於奪得了新東方老師的職位。
在新東方任教的五年期間，是羅永浩命運的轉折點，由於教學風格幽默詼諧並且具有高度理想主義氣質的感染力，所以極受學生歡迎。一度在網路上流傳了很多學生盜錄其講課內容，旋即以「老羅語錄」的名義風靡大江南北，成為一個奇特的文化現象。2006年，羅永浩因為與學校有些許理念沖突毅然決然地從新東方離職，於是開始了一系列的折騰。其實從他的創業經歷來看，很理想主義，拒絕任何投機倒把的營當。這一年，羅永浩創辦牛博網，提供了一個言論自由的極大平台，在書中提到幾個案例，尤其是廈門事件，都是當時敏感的問題，很多的網站都不敢發布，但是牛博網不在乎，反正已經是三關三開的節奏了，也不怕再一次的封網了。
盡管做網站的日子無比開心，甚至做出了崇高的感覺，但在2013年7月，牛博網還是被永久地關閉了，網站帶給很多人美好而正義的記憶，一種真正言論自由的傾吐，只是純粹的理想主義並不能長久地根植於這片天地，還是黯然收場，收藏於很多人的心間和理想中，曾影響而溫暖過他們。2008年7月，羅永浩又開辦了英語培訓學校，這算是他的老本行了，也做的非常的成功，廣告都是反其道而行，哪有什麼七天成效、不用背單詞等等的速成啊？於是真實的廣告反而贏得了很多人的青睞，只是運行一所學校，坦盪而逆行世道，所能走的路也只能被擠出市場，並不是頹敗，而是轉身的華麗，於是2015年1月正式關閉了培訓機構。
羅永浩最為人知的是他的錘子手機，於2012年5月創辦，到2019年10月離開，這些年羅永浩也是折騰的轟轟烈烈，為了做自己心目中最完美的手機，創立了此科技公司。但是由於小眾初創品牌的資源不足和受眾等問題，堅持多年他只背負了6億的債務，其實他完全可以用法律手段申請破產等來撇清個人的承擔，但是他並沒有退縮，默默地償還這一巨額債務。年近快半百的羅永浩繼續的不放過自己，在2020年初，羅永浩又再一次點亮大眾的眼睛，正式宣布抖音成為其獨家直播帶貨平台，只是翻車成了他的熱搜，假貨泛濫的後果就是自掏腰包的承擔後果。但是他仍不放棄地繼續啃這塊硬骨頭，無論是賣情懷、人設，他都一一蹚過去，於是在今年年初羅永浩在抖音電商大會上立了一個大flag，今年目標收入至少100億，並啟動對網紅主播的教育培訓業務，又是一大理想啊，只是會怎樣的收場，拭目以待，失敗對於他也並不新奇了！
無可厚非，羅永浩已經成為了名人，褒貶不一也帶有每個人不同的定義。直播不應是他的收山嘗試，無論結果如何，都只是一個片段，他的探索與創新仍在繼續。就像在「我的奮斗」中所言，無論怎樣我們的所做所為都將對整個社會產生或大或小、或證明或負面的影響，於是應努力地作出正面傾向的影響力，他在努力，以自己的天真和理想主義情懷付出著、對抗著。也無論是否喜歡羅永浩，他都站在了自己的巔峰，這一生，他努力向陽而活，即使遭遇種種失利，但是從未擊垮他，這是一個普通人的逆襲，不曾放棄，正如被問及：運氣不談，哪些品質是他受益最大的？答曰：堅持原則！
半生歸來，仍是那個桀驁不馴的少年！當然這一步步走來的二三十年，個種的的艱辛和困難，也只有他知道，是機遇還是名利，亦或是理想，都是他個人的財富與收獲。文字同樣具有美顏的功能，看不到最真的樣貌，但是至少羅永浩不曾停息，將並不好的牌耐心打下去，不管輸贏，他一直地努力、堅持，這是他賦予生命的意義，也是我們從中得以窺見的力量。每個人都有自己的追求與思維，並不因一本書瞬間的爆發與突圍，仍需要我們不屈的意志和堅定，一頁一頁地翻閱下去，正如羅永浩買的在他眼中狗屁般的勵志書籍，往往只能起到片刻的鞭策，於是一直一直地循環，終究會有所感悟與啟迪，名人短暫監督，至少這些雞湯源源不絕，管飽！
但是你永遠也無法叫醒一個裝睡的人，也無法讓一個討厭雞湯的人去喝雞湯，每個人都有自己解救地方式，無所勉強，只願我們都能找到自己喜歡的模樣，倔強倨傲、笑顏如花！
❹ 9小時《長談》的羅永浩語錄精華
老羅無愧自媒體營銷之王，一場跨年演講攪動半壁媒體圈，這次二羅促膝相談九小時，前戲做的十足，讓我們一起來聽聽兩張名嘴的世紀對決。下面是整理的9小時《長談》的羅永浩語錄精華，歡迎閱讀。
羅振宇：作為一個CEO，你在管控這家公司的時候，最重要三件事是什麼呢?
羅永浩：跟所有的企業都大同小異，找錢、找人、定戰略方向，對一個企業最重要的就是這三項。
找錢上面我做的不夠好。有朋友說你得了便宜還賣乖，你一個相聲演員跑到科技界，忽悠融資到10個億。但是仔細檢討，資本運作、金融運作這方面，我們不是一個很強的公司，融到錢的是其他的長板，是投資人產生了錯覺。
找人這件事，最近兩年我還是有一些心得，前面三年沒有一堆副總裁，自己找必須投入很多精力，實際上我有一些輕度的社交恐懼，所以初期做得非常差。
第三，大的方向明確。如果你的主營業務變現沒有那麼快，就要想辦法到相對容易的領域，掙得利潤，補貼你長遠發展的戰略及核心業務。
初期我們在這些方面做得不夠好，我戰術上勤奮，戰略上面懶惰，直到今天，這三個方面做得都是不及格的。從前年秋天到現在，我40%、50%精力都用在挖人，這些事情早就應該做了，我應該找一個很好的CFO，找了一個跟我們脾氣、理念相投的。戰略方向上，我們的主營業務變現困難，應該干一些賺錢的，我們今年會有一些手機外的產品出現。
羅振宇：你會不會做重要但不緊急的事?
羅永浩：舉例來說，我們的操作系統，會跟外面的團隊合作。我們輸出的比合作方多，但我還願意做。我想做這些是為了長遠發展。如果不差錢，我希望把它徹底開源，放出去。我開源，我的競爭對手都會用，當然我只是偶爾做一些這樣的事情，現在生存都很累，這些事情顧得少。
羅振宇：理想主義是縹緲的事你怎麼定義?
羅永浩：賺錢是打造出來的副產品，本質上要有追求。大家會說亞馬遜這么多年不賺錢，這個企業來到世間不是為了盈利嗎?那這個企業就是糟糕的企業，我認為不對。
我是覺得做企業的價值不僅僅體現在盈利，亞馬遜以今天的速度持續發展，每一個制度財報都是微虧的，你覺得這個企業有沒有價值，我覺得有價值並且對社會有好處。
企業掙錢以後也是要講理想主義、要有追求。我理解的好企業是在金錢之上的，金錢是一個基礎，金錢之上有更高的追求，但是這只是我的意願，如果這個企業不控股了，我講這個有什麼用。
羅振宇：錢是什麼，對於我們創業的人來說，就是放在外面能看得見的自我成長的進度條是一個結果，也是一個刻度，營業額變多少，估值多少就知道自己的內力變成了多少。
羅振宇：這些年做產品當中，你覺得有哪些錯誤是本來可以避免的?
羅永浩：其實還是很多的。比如說我們設計產品的時候，還沒有產品線負責人，產品是我負責的，我的盲區還是挺多的，除了研發技術之外很多東西沒有足夠了解，這是一個很重要的原因，使得我們犯了不少錯。
在內部有工程師、技術方面負責人的情況下，如果幾個主要負責人提到的意見不一致，我們更傾向於相對資深的，這也是某種意義的偷懶。
我跟小米雷軍聊天的時候，他說他過去的幾年是硬體裡面的全外行，他給了我一些建議，說了他的經歷，我也說了我的經歷。在交流供應鏈問題的時候，他提到，全部中小型的供應商他都拜訪過，而我有中度社交恐懼症，除非要我去，我才去。我們現在做了一些調整，基本上所有主要供應商老闆或者負責人，在時間允許的情況下，我盡量拜訪。出差次數多了十倍左右。
羅振宇：你的出貨量跟巨頭相比還差兩個以上的數量級，你怎麼趕上?真正殺手鐧是什麼?
羅永浩：我們原來方向沒有錯，是受了一定的制約，出現了這個問題，我們不認為過去幾年的大方向是錯的。我認為未來的大方向在觸控和手機設計，在科技界里，十年是足夠長的.時間階段，所以在十年裡我們就要做出高度差異化和創新贏得市場。
為什麼公眾接受度不行?第一，研發生產供貨，晚六個月，沒死就不錯了;第二，在一些在公眾接受度上的判斷我們的確不足;第三，如果回到五年前，知道這么艱難，我就會找一個團隊專門做快速變現，使得手機部門的虧損變得小一些，或者抹平。
這是一個長征，今年有意識往這個方向調整。今年下半年會有一些裁員，如果那裡的收益能填掉手機方面的虧損，我們就是手機虧錢也不錯。
羅振宇：能不能假設一個情況，因為市場不確定，幾年之後乾脆轉型了?
羅永浩：不會，我的思路及方向性的東西很清晰，沒有動搖過。我們這個時代就是手機和觸控設備，下一個平台如果沒有意外會是VR眼鏡，我的夢想是做最大的計算平台，希望能在平台革命的時候參與或者領導一次，這就是我的終極目標。
我個人賺錢最快的方式是做脫口秀，簽一個年約，六個月做節目，六個月度假，這樣我賺錢就簡單一點，智能設備、手機都扔掉，日子會過得很舒服，下一個計算平台跟我也沒有關系了。
羅振宇：你內心怎麼看待黑你的人?
羅永浩：我覺得多數人還是正常的，我有我討厭的公眾人物，我不做企業可以在網上隨便講話，我不會到微博留言，我理解那些討厭我的人和討厭我們公司的人在那裡寫的那些東西，有一些東西需要花一段時期消化和適應。我還沒有對社會失去信心，討厭一個人批評諷刺，我能理解，以前我也這樣。
羅振宇：羅永浩粉和錘粉，你覺得他們重合嗎?
羅永浩：早期重合度非常高，現在重合度越來越少，我們市場都有輿情監控。早期是因為支持，或者買了好幾個送給別人了。
但是今天，我們靠產品本身轉化的支持者越來越多，所以我們論壇里也常有人反感，為什麼說這個手機呢，又扯到老羅。
對於粉絲經濟，我想再澄清一下，粉絲經濟的載體必須是一個20美元左右的東西，這個是通行全世界的東西，在粉絲身上賺錢的明星，都是賣一本書、一個碟，或是電影票。一個偶像的腦殘粉支持買一兩千塊的東西，在商業上成功的例子幾乎沒有。
羅振宇：我們還是回到用戶，小米很用心的經營自己的用戶，各地的社群等等，我觀察你好像沒有干這個事。
羅永浩：我們在差不多在170、180個城市，包括國外的城市都自發建有錘友群，每當產品發布的初期或者發布會前期，錘粉們都會自發組織一次聚會，大家在一起交流。對於粉絲們，我們非常感激，公關團隊也會送一些T恤衫、海報等，讓活動更順暢。我們沒有像小米一樣經營，核心原因還是人員不足，不是別的原因。
羅振宇：你用多少精力融資?
羅永浩：融資是間歇性的，如果到了資金的緊要關頭，有時長達幾個月，80%都在融資上。我們這個行業是比較重資產的，但我在這里也犯了很多錯，我整個五年用在融資上的精力不超過15%，我認為這個比例是不對的，應該20%到30%，再用30%精力找人、最後剩餘30%做戰略，然後再去做產品，應該是這樣分配精力的。
羅振宇：企業死不是因為不賺錢，而是因為資金鏈斷裂，你遇到過這些險象環生的嗎?你能分享一個最危險的時刻嗎?
羅永浩：就是去年M系列發布前兩三個月，我們該收的收不到、還有虧損的、還有該付的。一款產品能不能如期做完，全是跟錢掛鉤的，扛不過去，八個月的投入全打水漂了。
當時非常焦慮，整天心臟難受，確實是過勞導致。老婆說，如果你有什麼三長兩短，我還跟著你欠了960萬的債務，你死了我還要還960萬。當時聽了不忍。有過非常艱難的時刻，還是扛過來了。
羅振宇：投資人給你的建議你會很認真聽嗎?
羅永浩：其實很多投資人都給了我一些建議，有些人投資人對這個產品和行業比較了解，剩下多數都是不太了解。對於第一種投資人，我會主動去請教。有一些人說我做企業剛愎自用，這可能跟我原來做的一些事情有一定正相關。
羅振宇：這一年花一半的時候挖人，你怎麼判斷這個人在行業里被高估還是低估?
羅永浩：沒有很熟悉資深的，都是朋友的朋友。我有一個比較大的失職，在T1發布會上，很多公司都拿了我們的機子回去拆了研究。一個好朋友認識很多手機圈的老大，但我有社交恐懼，有很多交際該去的沒去，所以這個挖人的工作耽誤了大半年。
羅振宇：你遇到最困難的說服是誰?
羅永浩：最困難的說服應該就是現在的這個產品線負責人——我的合夥人吳德周。我們第一次談了七個多月，第二次我去上海出差的時候才說動，這就跟談戀愛一樣，搞到最後就很頭疼。
羅振宇：你最喜歡開的條件是什麼，工資、情懷、期權?
羅永浩：情懷很少談，做這些工程師、科學家，比較冷靜。他們會更關注將來，而不是錢和期權股份，所以你要先說服他們去相信你做的東西將來有很大的希望。這個圈子牛人很多，不愁錢，不愁工作，你要讓他相信這個事能成，期權和工資都要談，工資多，期權股份就少一些。否則人家在大公司待得很舒服，不會到你的企業。
羅振宇：錘子公司高管離職，有一些是知名度的。
羅永浩：我認識很多大企業老闆告訴我，我們過去常年維持在年流失率不到 7%、8%的水平，這是很不健康的。一個正常公司如果到了六七百人的規模，每年強制淘汰15% 都是正常的。我們的公司過於穩定，這樣很業余。強制15%的末位淘汰聽起來很殘酷，但這樣才能保持戰鬥力，要不然公司出現一大批人緣好，但是活不行，越走越沒有戰鬥力，其實不是好事。
羅振宇：任何一個優秀群體笨蛋總是多數，你公司里笨蛋是多數嗎?
羅永浩：任何群體都是20%的優秀的人，帶動80%相對沒那麼優秀的人往前走。
羅振宇：有沒有員工越級反映情況?
羅永浩：這個當然有，這個是我們公司的財富。在一個企業里，很多人分不清，正常反映問題和打小報告的區別。
我自己注意到，在中國，普遍年輕的小夥子、姑娘們有一個普遍的問題，即使覺得頂頭上司有嚴重問題，也一直忍著不說，到了忍不了就辭職，辭職的時候未必都和人力或者高層反應情況，而是跟另外的同事說，最後才傳到我的耳朵里。我去找他問，為什麼當時他不反映，結果他認為反應就是打小報告，讓我很撓頭。
早期創業的元老級的同事，有很多沒做主管的，仍然有非常強的主人翁精神，他們只要有看不慣的事情就會直接找我說，並且還是罵罵咧咧的說，這個對我來說是很寶貴的財富。
羅振宇：一個人在職場什麼最重要的?
羅永浩：肯定還是業務水平，如果業務水平一直很好，但發展不理想，可能就是企業有問題，如果觸碰到這種問題就可以走。
羅振宇：創業幾年，你自己身上發生的最大變化是什麼?
羅永浩：我覺得我比以前看待問題寬鬆了很多。
我開始理解有一些企業的做法並不是邪惡和不道德的事情。我理想主義時期做客服希望滿意度是百分之百，而不是95%、96%，你可以說是過於理想化，沒有常識、見識。正常人群的正常分布，100個人總有2、3個是流氓，一個企業追求百分之百的客戶滿意度，意味著有一百個流氓敲詐你、訛你的時候，你會去做配合，這個必然帶來更多類似的人群朝你這個品牌涌來，假以時日你很快就會扛不住。
如果我沒做企業，沒接觸相關領域，從一個消費者角度是想不到這些的。創業後，我見到了原來生活圈子見不到的人和生存處境，那些事情之後就有了一些寬容度上的變化，這是最大變化。
羅振宇：天生驕傲。你是更驕傲了還是一樣驕傲?還是不如原來驕傲?
羅永浩：某些方面比原來更驕傲了。因為一些困難時刻激發了我的逆反心裡，有一些該堅持的事情上比原來更強烈;第二種情況是，我發現一個問題，做企業的同時，維持一個道德高尚件事是可以做到的，但是高尚潔癖這件事做不到。
我有朋友誤會說，做企業是不是一定缺德才掙錢?我毫不猶豫地否認。如果你是一個獨立的知識分子，一生維持道德潔癖，只要你生存能力不過於笨拙，一定沒有問題。但是做企業基本做不到，在一個領域里只有做到壟斷才能談高尚。
羅振宇：學習上你有什麼方法嗎?
羅永浩：對我來講還是讀書。我之前有個很意思的發現，你知道火車站賣的書和機場賣的書是不一樣的，是給兩部分人看的，在機場書店裡擺在起眼位置的書絕對極其靠譜，是好書。
我早期還有一個錯，就是在看書過程中會遇到很多前人總結的經驗和智慧，但是自己實戰的時候就想不起來。發現這個問題之後我就組織了一個學習小組，把大家看的商業管理書籍中學到的東西都進行再一次整理，然後做PPT集體討論，如果在實際操作中，出現類似問題就互相提醒，讓這些知識成為腦子工具箱的一部分，反復復習和實戰。
羅振宇：最後一個問題，如果你現在為自己設計一個墓碑，你為自己設計一個背影，留給中國商業史的會是什麼?
羅永浩：我以前有一個開玩笑的說法，原來是想這樣刻墓碑——他的一生，是無論從事任何行業，都對其他行業造成不可挽回的損失的一生。當然這是反過來的說法。
我小時候的偶像是盛田昭夫那樣的巨頭，一眨眼三十多歲，趕上這么一個創業的時代，實業創業也得以成為一個可能，這對我這樣一個毫無背景和專業積累的人，是一生最大幸運。
所以樸素說應該更好。嚴肅考慮的話，大概是：在一個沒有機會做實業的地區長大，小時候卻有過很多這方面的夢想，最後終於因為個人的努力和時代的機遇，把這樣一個事情做成。
我們去日本，就發現有創業精神的人都有點辛酸的事，這個國家過去幾十年就沒有產生過很大企業，日本早年很成功，但是後期，在成熟富裕發達、基本上大的格局國家裡毫無機會，在中國70年代初出生趕上這么悲催的時代，這是一個強烈反差，把這些感受刻到墓碑上，對後面的人不知道是激勵還是啟發。
羅振宇：開場的時候說，這是中國電視史上最長的一次專訪，今天的這樣的采訪可能不符合這個時代的規律嗎，但我覺得這個事好、這個事有價值，羅永浩的手機就那樣做了，今天這樣一個漫長的采訪就這樣做了，我們堅信它有價值，它向桿旗飄揚在這個時代。
這是一次長達近9小時的訪談，號稱史上最長訪談節目。達到了這個時長，意味著很多問題會聊的很深入很具體，也就具有了參照價值和可操作性，所以我想看的是這個完完整整的9小時無刪減的視頻。等了十幾天，也沒找到9小時的視頻版本，只好看了373分鍾的視頻版本。為什麼非要看"9小時無刪減"的？不是因為強迫症，而是對於羅永浩這么一個極具個性的企業家，我不想錯過任何細節，以免造成誤解。為什麼非要看"視頻",而不是聽"音頻"或讀"文字"?理由同上，另再加一條：我相信人的眼睛是撒不了謊的。
言歸正傳，羅振宇都問了什麼？羅永浩都是怎麼回答的？這個難以一言以蔽之，有興趣的自己去看，在這里我只說自己的觀後感。
羅永浩把"創業"分為了三大板塊，即"找人——找錢——定戰略方向",這是一種"橫向的劃分",三者本質上都屬於"戰略"的范疇。而個人覺得在"戰略"之上還有一個更高層次也更基礎的東西，就是"價值觀"。所以在這里對"創業"再做一個"縱向的劃分",即：確立價值觀——選行業——定戰略——玩戰術。在我看來，這個順序是不能打亂的，必須層層推進，越往後變化性越強也越不重要，但"保密性"要越來越高。
一、先談談"價值觀"。
以前對羅永浩不太了解，看到的負面信息居多，就以為他只是個"賣情懷的小丑"。現在看來，並不是。非常能理解為什麼他會表現出那麼執著強硬而自信（自負）的態度，本質上是他的"價值觀"在給他提供能量，如果一個人認為自己做的事是"正確的"並且是"有前途"的，那動力是很充足的，幾乎是開啟了"無限能量模式"。"價值觀"這種東西很難確立，因為從哲學上講，它屬於"三觀的結晶",而"三觀"的形成又是一個很復雜很漫長的過程…所以"價值觀"一旦確立，也極難改變。這就解釋了為什麼老羅甚至可以接受自己退休，都不會允許企業的價值觀改變，因為"價值觀"就是一個企業的"立業之本"啊，當然也是一個人的"立人之本"。我相信以老羅這種好為人師，不斷輸出價值觀的人，早就完成了這一步。至於他所謂的"改變世界"這種說法，其實就是實現自己"價值觀"的過程。這么說來，創業是個很"簡單"的事情，也就是"覺得一件事是對的，所以一定要做成它",就這么簡單，這就是所謂的"理想主義"。而如何做成它？這才是一個復雜而現實的過程，這其中的快樂與痛苦，精彩與疲憊，收獲與代價都是難以想像的。
二、確立了價值觀，才能根據它來選擇和排除行業（比如以我的的價值觀就認為"房地產"這個行業的價值就很低，所以就不會加入）。
一個現實的問題是"想做的"未必是"能做的",其實這並不是問題，因為如果一個人特別特別想做一件事，總有辦法接近它的。更為關鍵的是：如果這件事又是"擅長"並且"喜歡"做的，那TA的推進效率是很可怕的，再加上價值觀所提供的"無限能量",功成名就，勢在必得。難怪連喬布斯都說"如果一個人在二十幾歲就能找到他所熱愛的事業，那麼他是幸運的"。羅永浩能在四十歲的時候找到並從事這樣的事業，也挺幸運了。
三、戰略的話，也就是老羅所說，分為"找人（合夥人），找錢（投資），定戰略方向"。
對於低成本創業的行業，最重要的應該是"找人",人夠了，錢自然就夠了。對於高成本創業的行業，最重要的應該是"找錢",錢夠了，人自然就夠了。"定戰略方向",這其中包含三要素："天時"（即創業的啟動，擴張，轉型的最佳時間點）、"地利"（即所選區域的產業發展狀況和前景，這最好在"選行業"之後就同步確定下來）、"人和"（即所選區域的行業人才與人脈和客戶規模），這些當然是要跟合夥人商量著來，群智群策要比獨裁靠譜的多。但唯獨"價值觀"是沒商量的，這個要事先就跟"擬定合夥人"談清楚，最好是"相同",起碼要"不沖突",否則免談。因為"合夥制度"和"企業制度"將會是"價值觀"的體現，這必須要達成統一。
四、為什麼是"玩"戰術？因為戰術這東西本來就是用來玩的，花樣越多，變化性越強越好。
就是要讓對手和同行猜不到自己的行動，跟不上自己的節奏，所謂"一直被模仿，從未被超越"就是這個意思。所以"戰術"才是需要嚴格保密的，這就解釋了為什麼羅永浩對"前三者"都能說，但絕不會透露新品發布會的具體時間，所要研發的"智能硬體"的品類等這些具體細節的原因。
當然除了這些，羅永浩還是一個很經典的"範例",他為我們展示了一個性格有明顯缺陷的人在目前的中國是怎麼取得成功的（畢竟喬布斯離我們太遠，國情又不同）而反之創業又對他的性格所產生的影響和改變，他展示了人生的更多可能性，他確實可作為一桿鮮明的旗幟立於這個充滿不確定的時代。我當然也希望他能成功，這不只是一種激勵，而是我很認同他的價值觀。不過要注意一點，他從事的是"科技行業",這跟"互聯網行業"都屬於新型產業，所受到的政治干擾較少。那麼相對傳統的那些行業，能否也實現這種價值觀呢？請拭目以待。
❺ 跪求一篇讓子彈飛觀後感，1500字左右
吾輩俗人，花錢去影院只圖消遣。回來吹吹水，網上吐吐槽。嚴肅客觀的評價電影於我如浮雲，就是帶著這么強烈的偏見去看的電影。國產片導演就那麼幾位。考慮到他們近年的發揮驚人地穩定， 吾輩觀影前，早已選擇好了態度。
比如趙氏孤兒，陳凱歌肯定給我們帶來悲劇。他就活在自己的那點小悲劇情懷里，老想拍一悲劇，還肯定又玩現了，整個一純悲劇。我們買了電影票，聚精會神地盯著屏幕，唯恐事後罵得不夠尖刻戲謔不夠振聾發聵。 再比如讓子彈飛， 姜文肯定給我們帶來驚喜。我們買了電影票，就等著讓他TMD給我們翻譯翻譯什麼叫TMD的驚喜。 看不懂，就說這片真有深度，可惜太小眾了。 看懂了，便把他當神來捧，唯恐自己的態度不夠卑賤，拜倒得不夠迅猛。 只恨「願為姜文門下走狗」這種結構已在王小波徐文長身上用濫了。
人總是渴求被認同。所謂「人生得一知己，死而無憾」，描繪的就是這種渴求被滿足時的快感。人性若此，無以抗衡。這群大導演大玩家，亦不能脫俗，只是口味略有偏好。馮小剛張藝謀什麼的活明白了，追求票房認同。陳凱歌自負才華，追求帶點文藝腔的裝B青年的認同。吾輩小裝青年，層次低，為與不裝B的大眾拉開差距，大家緊緊抱成雞蛋狀，追求蛋內認同，人稱蛋同。還有些大裝青年，最愛唱反調，追求與小裝們拉開差距，顯得層次高，自會有人貼過來膜拜他們，叫他們大神。
姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼來》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。
問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」
辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。
我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」
解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。讓子彈飛一會兒吧！
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❻ 求一篇 羅永浩 我的奮斗 的觀後感 1500字 明天急用
老羅---羅永浩（牛博網創始人、老羅英語培訓）是個成功的人，用他的話來說，成功並非僅看是否大富大貴！而在於堅持自己的想法，做成了自己想乾的事情。
人生下來註定會改變世界，無論大小，但你的存在、你的所做所為肯定會改變這個世界。如果有1000個人不排隊，你排隊，你就提升了排隊的人的比例一點點。別看這一點點，你改變了世界！我們不可能都像拿破崙、毛澤東、喬布斯這類偉人、牛人去改變世界，但不要因此否定我們的影響。所以我們要做好人、走正道，給世界帶來哪怕是億分之一的好的改變。我們需要誠實、真誠，我們需要勇敢一點點，堅持自己的道路，不輕易的隨波逐流。老羅用他自身的經歷告訴我們，誠實也可以成功！不炒作也能辦成網站！不放黃色圖片也能提升流量！誠信和人品可以吸引來投資！沒有秘笈也能辦成英語培訓機構！
當代中國有太多的虛假，用老羅的話說「誠實在中國是一種奢侈的品質！」希望更多的人誠實一點點、更多的企業誠實一點點、希望更多的政府機構誠實一點點，我們的要求實際上很低。我們希望能喝到放心的牛奶、吃到放心的大米和蔬菜、買到能夠50年不倒的房子（我甚至都不要求70年）。
我們註定會改變世界，我要把世界變得好一點點！
❼ 見字如面第一季觀後感
作為一個純粹的讀信節目，《見字如面》的出現無疑是帶著些冒險意味的。不似某些情感節目中以拆信為表、窺探家庭丑聞為實的做法，《見字》走的是文化爭鳴的路子，它選取的信件遠至公元前223年中國歷史上的第一封家書，近至十多年前羅永浩寫給俞敏洪的求職信。讀信人不僅有時下熱俏的鮮肉林更新，也有演藝界的泰山北斗張國立、歸亞蕾老師等。
根據撰信者真實身份的不同，讀信人的選擇也兼顧了性格、年齡等考量。另一邊，因著信件年代久遠，節目組還將涉及文言文的部分做了准確又保留意蘊的白話翻譯，觀眾理解方便，也更易將思緒沉浸在信件詮釋的過程中。而在第二現場，還有主持人翟毓紅與楊雨、許子東兩位文化嘉賓進行對談，分享信件由來或解讀深層涵義。這么看，倒有些《鏘鏘三人行》的意思。
說起《鏘鏘》，兒時最愛看竇文濤、梁文道、許子東三大才子指天說地、談笑風生，而今再見許老，脾氣稍斂，但論事更為透徹直接。許是擔心審核問題，主持人小翟與楊雨總是強加打斷，觀眾與許老皆未能盡興，十分可惜。另一位嘉賓楊雨是百家講壇的常客，對納蘭容若偏愛有加的她是典型的感性派學者，解讀時除偶爾掉書袋外，總不免將自我情感投射在信件中，於此，有觀眾戲稱道：“楊雨讀了很多書，而許子東讀明白了很多書。”也是見仁見智了。
除此之外，小翟作為主持人的控場能力也亟待提升，安靜深沉的第一讀信講台，混搭著嘈雜急切的第二抒發現場，總歸顯得突兀。畢竟節目初衷，不過也是為了交待一句：我們總說得太多，卻察覺不到想得太少。
盡管第二現場略有缺憾，但讀信現場卻是誠意滿滿。三期里，個人最喜歡何冰和歸亞蕾老師的演繹。何冰其人，二度摘得中國話劇界最高獎項梅花獎，表演功底自然不容多說，但令我訝異的是，他打動我的並非慷慨激昂的情緒張力，而是在詮釋一封由普通父親撰寫、以表達為子前途擔憂的'家書時，那份面對孩子哭笑不得又無可奈何的真切。那封信的名字叫《其實爸媽也是裝的》，拿捏“裝”，多一分則油滑，少一分便拘束，幸而是何冰，讓“可憐天下父母心”的主題顯得並不那麼生硬、悲戚。
三期節目里，我曾為兩封信落過淚，一封是蕭紅在臨終前寫給弟弟的《有你們，中國是不會亡的》，另一封是張曉風作為母親寫給全社會的《我交給你們一個孩子》。而兩封信的演繹者，都是歸亞蕾老師。此處，原諒我無法用言語准確形容她聲音的力量，只得截取她讀張曉風的片段，讓大家聊以感受。
如今，《見字如面》在豆瓣的評分已高達9.3了，但我深知，與其他消費著顏值、笑料、緋聞的節目相比，《見字》註定只能是小眾的狂歡。可我卻期望它能撐得久一點，有第二季、第三季，有更多的人知道它，願意停下小駐，並被它打動。箋短情長，願迷途未遠，還能追回已逝的時光。
我上一次寫長信大約是在高三的時候，也就是八年前了，那時候被限制用手機，書信里還保留著最後的情感記憶。情動的，茫然的，爭執的，瑣碎的，每每翻起，見字如晤。而現在，我們都退化到不費心思的只發微信短句寒暄聊天了。
好可惜，那些很真摯情感的表達方式彷彿在文化中斷層了。接著我們會發現不知如何寫信，快速的生活反而讓人變得遲鈍。
白岩松說，你有多久沒談心了?現代網路中，各種朋友圈，你可以跟很多人聊天，但卻找不到人談心。其實是一樣的，談心就像寫信，只是不同時代為了真摯的交流採取的不同方式罷了。
但我們逐漸摒棄了這些。因為我們節奏快，因為我們不願等待。
那樣太可怕了。
我記得看《最好的時光》時候，最打動我的不是張震跑了好多個地方去找舒淇，而是最初他要去當兵前，到舒淇打工的檯球室，對她欲言又止，直到店打烊他走了，不出一會又回來敲門板，對她說“我寫信給你”。那種輾轉，猶豫，情動的一刻，就是最好的時光。雖然放在今天用微信表白心動依然是會存在，但今天可能拒絕更快，因為缺乏等待。
當然也不僅限於情信，只做一比方，我們需要反思。
今天看了第一期《見字如面》，節目想法很好，請來幾個名家念信，信念出來是對的，有的信婉轉雋秀，有的信鏗鏘有力，有的信詼諧風趣，也有的信飽含深情。
黃永玉寫給曹禺的信文采斐然，良工不示人以朴，王耀慶演繹也堪稱本期最佳。
就情感而言，更觸動於蕭紅的信，如果能讓湯唯來讀或許更好(她演的《黃金時代》讓我覺得蕭紅就是她那個樣子那個氣質的)，蕭紅寫這封信時的年齡也都是與湯唯現在相仿的。感念於那句“因為你也是他們之中的一個，於是我就把你給忘了”，還有那句“中國有你們，中國是不會亡的”，蕭紅的一生很短暫，充滿了寒冷、苦悶與飢餓，但她的文字總是柔和、堅定也飽含希望，是她的偉大之處。
節目缺點是對信的解讀太浮於表面，首先女主持人的功力不行，功課也沒做足，其次女教授雖然學富五車，但儼然疏於揣測作者內心用意，解讀略有偏頗。
1950年，黃永玉和曹禺第一次見面是因為蕭乾。當時，黃永玉從香港來到北京探望沈從文，正逢巴金到北京開會，蕭乾就約著巴金、曹禺、沈從文等一行人到北海喝茶，黃永玉一同參加。
1987年，張國立因主演話劇《朱莉小姐》獲得中國戲劇最高獎“梅花獎”，當時給他頒獎的就是曹禺曹公。對於這台劇目，曹公非常喜歡，之後還特意邀請張國立到他的家裡暢敘戲劇藝術表演。那次，曹禺為張國立題寫一幅條幅：“一個偉大的人有兩顆心：一顆心流血，另一顆心寬容“。
2016年，張國立得以在《見字如面》的舞台上再續與曹公的前緣，朗讀他回黃永玉的信。因為他的精彩演繹，又得以被邀請到黃永玉家中做客，並又被大師贈與畫作。一見到張國立，黃老就一迭聲地說：“你特別像蕭乾，無論是動作、神態、聲音都特別像。”他還囑咐張國立，不要浪費這先天條件，有機會一定要演下蕭乾。
在黃老脫口而出“你特別像蕭乾”時，冥冥中一個甲子的緣分閉合成了一個圓。這是這個節目無意中促成的特別美好的機緣，毫不刻意，又神來之筆水到渠成。導演和表演嘉賓都是娛樂市場大潮中善於停下來思考的人，謝謝他們，如此純粹地詮釋人們心中對人文關懷的日常需求，不鼓吹小眾，不營銷賣慘。是呀，在或遠或近的時空中，尋找歷史認同，文化認同，情感認同，本來就是人們應有的主流需求。市場不光要有盡興的娛樂，也可以有溫柔細語的感懷、有對文化本身的沉靜思索。
喜歡這個歲末年初的美好相遇，見字如面，紙短情長。
❽ 《飛馳人生》觀後感
看完某一作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是我幫大家整理的《飛馳人生》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
看完之後，第一時間的感覺是：韓寒還是那個韓寒，但已經不是那個韓寒。
對比起《後會無期》和《乘風破浪》，韓寒實現了從核心粉絲片向小眾文藝片再向大眾喜劇片的轉換，一片比一片好。
曾經的韓寒是叛逆的代名詞，懟天懟地懟空氣，批判體制批判教育批判社會，和大眾格格不入。我們都曾以為，這個早早過於看透社會的年輕人，終究難以被社會接納。
36歲的韓寒，已經收起了鋒芒，收起了銳劍，不再針砭時弊，不再發表爭議言論，但卻沒有被社會同化，沒有變得世故，依然有趣，依然熱愛這個世界。
理想主義者韓寒是幸運的，成為作家，成為賽車手，成為導演，一路伴隨改變和付出，每一樣都得到收獲。和他一樣是理想主義者的羅永浩，每一個理想在實踐過程中都撲了街；和他一樣是理想主義者的咪蒙，被現實沖到了世故的頂端，成為了自己曾經最討厭的人。
當年韓寒被質疑代筆，於是曬出手稿，然後被質疑抄稿，於是就乾脆去拍電影了。做導演總不會被質疑代導了吧。相對的，同期被實錘作品抄襲的郭敬明也做了導演，但作品撲街了一部又一部，作品和時間是會說話的。
《飛馳人生》是拍給我們這些不再年輕，但心裡始終有團火的人看的。我們都有所熱愛，有所追求，但在日復一日的現實里變得無法繼續熱愛。
韓寒對賽車的熱愛滲透在電影的每一個情節里，不再是當年那個韓寒的韓寒，用電影來告訴我們，無論歲月幾何，每一份熱愛都值得堅持，那個36歲的韓寒，依舊還是當年熱愛賽車、熱愛世界的韓寒。
並且，和世界取得了和解。
願每個人都能保留心中的熱愛。如果你也曾熱愛過些什麼，不妨也去看看《飛馳人生》。
寒假的時候聽爸媽說有一部電影叫《飛馳人生》，覺得這部電影一定很有意思，很有意義。元旦那天，我們一家人一起去看電影。
《飛馳人生》講述了一個賽車手的故事。張馳，曾經五次獲得賽車冠軍，就像一個車神一樣存在。那一年，為了給領養的孩子登記，我別無選擇，只能參加非法賽車，被賽車協會禁賽五年。但即便如此，他也沒有放棄，甚至在生活中拿著臉盆當方向盤模擬練習賽車的駕駛。在父親的影響下，張馳的兒子張飛從小就懂得了永不言棄的道理。
五年後，為了讓養子張飛過上更好的生活，為了實現自己的夢想，張馳投身於游戲中。為了提高比賽成本，厚著臉皮向朋友借錢，甚至放棄尊嚴向富人下跪。
一直以來，張馳都沒有失去信心。有人告訴他，他的賽車技術已經過時了，但張馳說：當一個人對自己失去信心的時候，那就真的過時了。這句話是他心中永恆的堅持和信念。最後，在他不懈的努力下，張馳來到了最高級別的比賽場地巴音布魯克的賽道上，把賽車開到終點線，開到距離，開到夢想，他成功了。
面對困難和困難，我們該怎麼辦？《飛馳人生》告訴我們答案：你可以難過，可以哭，但是不能回去，不能放棄。只要我們努力，就會離成功越來越近。讓我們加大馬力前進吧！
在電影《飛馳人生》中，張弛是一代車神，可是說是開車開得最好的人。
結果，為了解決兒子的戶口問題，答應別人去比賽，然後就被抓了。
被吊銷了駕照、賽照，五年內都不允許比賽。
人在落魄的時候，總會看到很多東西的，看到很多冷眼。當你好的時候，全世界都對你和顏悅色；當你掉入谷底的時候，給你雪中送炭的人卻沒有幾個。
在現實生活中，這種事情也十分正常。
張弛去考科目二，結果第一次太猖狂，想在教練面前開下快車，結果車炸了，科目二都沒過。
他沒有車沒有錢，為了能有錢買車組裝車，去找那些他認為關系還好的老闆借錢，可他們都以各種理由拒絕了他。
他就是想重返賽場啊，他就是熱愛賽車啊，這就是他的夢想啊，怎麼就這么難呢!!
成年人的崩潰，都是從借錢開始的。
錢是萬惡之源，但有錢能使鬼推磨，所以夢想可以有，但你也要不能不在乎錢。
愛財又怎麼可能是勢力呢，只是不想日子過得不舒服罷了。
為了錢為了生活為了夢想為了自己熱愛的東西，張弛可以去賣炒飯，放下尊嚴去找朋友借錢，厚著臉皮去上節目拉贊助，不得不給贊助他一百萬的大哥表演歌舞……他這些年，一直都沒有放棄自己的夢想，不能開車，就在腦海里練車，在家裡拿生活用品當方向盤、拉桿等練車，兒子也配合他當領航員。
只有當一個人對自己失去信心的那一刻，他才是真的過時了。
張弛從來都沒有對自己失去信心，所以他從來都沒有過時，所以他贏了。
二零一九年寒假，在春節檔期上映了不少質量很高的國產電影。這對於我們國內電影的市場有了很大推動。
這部由沈騰、黃景瑜領銜主演的喜劇片《飛馳人生》於二月五日在國內正式上映。該片主要講訴了一個曾今叱吒賽場的賽車選手張弛，因為一場意外，被禁賽了五年，五年內他成了一個炒飯攤的老闆，一個人帶著領養的兒子。但是張弛夢想一直沒有泯沒，五年後，他重新復出，踏上了圓夢之旅，最終成就了「英雄不朽」。
這部影片，以黑色幽默作為電影的主要旋律，笑著笑著，淚水就不覺得地從眼角滲出。速度與夢想的碰撞，以賽車表達的人生，而究竟如何走，就要看怎樣去控制手中的方向盤了。
影片中，一個鏡頭使我記憶尤深：張弛和葉經理站在樓道上唱歌，背後的夕陽西下。呈現出來的畫面固然幽默好笑，但是當他們相視一笑的時候，滑稽只是掩蓋了他們內心苦楚的面具而已。一個是為了夢想不惜顏面，另一個是為了幫他完成夢想（送他曾經的戰車破殼）而失業。當葉經理對張弛說：「好好加油！」兄弟兩人輕身作別，留下兩個凄涼的背影面對著晚霞。遠方終歸未知，殊不知與君一別，今生難再見……
賽場上，在張弛沖向終點，沖向夢想的時候，最後一個危險的'彎道，意外還是發生了。張弛的賽車沖出了懸崖，穿過了溝谷，一直往太陽的方向飛馳而去……影片用了開放式的結尾，這樣的結局給觀眾留下了懸念和想像。而導演韓寒也是給了那成就的四個字給張弛「英雄不朽！」
是啊，肉眼與感知，理智與感性並不是最准確的判斷，人生往往將一場悲劇看成了一場供人嬉笑的鬧劇。
整個春節檔期的影片看下來，《飛馳人生》的電影綜合評分並不是最高，但其中的諸多細節依然耐人尋味，值得一品！
"爺爺希望爸爸的人生能夠張馳有度，而爸爸希望你的人生能夠飛馳下去。"
電影由一對父子的對話開始，男主張馳禁賽5年，身敗名裂，如今法庭重審，大家願意再給他一次機會。男二林臻東願意幫助他，但他好面子，不肯接受。因為錢的問題，張馳拜訪之前的好友，卻發現人在順境中的友誼是虛假的。與昔日的領航員找到了大哥，大哥願意贊助100萬但要求在隊服上縫上女朋友的名：，以及要求他們唱歌跳舞。
堂堂五尺男兒，為了自己的夢想，委屈求全。本該一切順利，卻又在比賽前夕出了事。運載賽車的貨車翻了，面對這樣的並逆境，已經沒有回頭的可能，就在這時，最大的競爭對手林臻東伸出了援手。因為領航員的受傷，張馳義無反顧地選擇了獨自上場面對這個熟悉的地方，這個自己曾經5年奪冠的地方，這個自己已魂牽夢縈，每日在腦海中操練20遍的地方。
差距越來越小，卻停不住了，夕陽落下了映得整個天空都是暖色的榮譽，汽車在空中停留，這，才是飛馳人生！
主人公張馳在18歲時看了人生中第一場賽車比賽，激發自己賽車的強烈熱愛，幾年後，他成為一名賽車手，在賽場中飛馳他的一生熱愛，但因為一個與自己沒有任何關系的孩子，他接受了一個邀請，印因此身敗名裂，往日輝哥不再，但他卻沒有任何怨：，可能僅僅是因為那一刻所激發出來的"父愛"。
夢想，還是要去追求的。守候了5年，為的就是此刻的飛馳。也許，不為榮譽，不為鮮花，為的就是在賽場中釋放自己的熱愛。不為名利，不為輝煌，何以讓一個堂堂男兒委屈求全，是夢想，是熱愛，是心中的一份執念。
懷躥一份希望，在屬於自己的人生賽場上飛馳下去，去領略人生賽場上的極限|風光！
「你過的每一道彎都不可能再來一次，你犯的每一個錯都可能斷送你的職業生涯。」這是由韓寒導演、沈騰主演的《飛馳人生》中的經典台詞。
片中的主角張馳是一個賽車選手，他曾經連續五年贏得賽車冠軍，卻為了給兒子贏得戶口爭取更好的受教育機會，而違規參加賽車競賽，因此被吊銷駕照和賽照，並被勒令五年之內不能碰車。
五年之後，張馳重回賽道。禁賽五年之後，很多人都認為他不行了，他無法租借到賽車，想拉贊助攢一輛車也屢屢碰壁，嘗盡了人間冷暖。當他在幾個朋友的幫助下，好不容易准備好了賽車，開賽之前他的領航員卻出了事故無法上場，於是他選擇背水一戰，不要領航員，自己一個人上路。
對別人來說，只看得到他五年沒開車，而波音布魯克賽道路況特別復雜，彎道多得難以置信，沒有領航員的幫助要一個人順利開完全程根本就是不可能完成的任務；而張馳自己卻很清楚，這五年來，他練得比誰都勤奮，他每天都會在自己的大腦里在這條賽道上開上二十遍，這條賽道上的每一個彎道都清清楚楚地印在他腦海里了。
張弛說：「我知道這將是我的一生熱愛，我將為此一直奮斗。」他奮鬥了，也勝利了。但是，他為了勝利獻上了自己的生命，卻讓我覺得無比遺憾。畢竟，禁賽五年，時間再挽不回來了，比賽機會卻還可以再有。當年，他為了兒子的教育機會斷送了賽車生涯；如今，他為了一次勝利放棄自己的生命，對兒子的愛又被他放在了什麼。
我在今年寒假時，看了一部電影：《飛馳人生》。講的是一個被禁賽五年的車手張馳，通過自己的努力，重新回到賽場，並獲得勝利的故事。
張馳參加了違法比賽，被禁賽五年。如果張馳想回到賽場，需要四個條件。分別是：一輛車,一名領航員，一名技師，還要考駕照。張馳和他的領航員相遇後，又找到他之前的車架子，就在之前展示他賽車的地方的倉庫里。雖然偷車不順利，但是意外有了技師。領航員有個朋友，他很有錢。張馳他們就去求他。他有兩個要求，一個是把他的女朋友的名字綉在張馳的車服上，另一個是唱歌給他聽。張馳他們答應了，因為他們熱愛賽車，願意為賽車努力。
張馳他們終於有了車。但是，領所以航員在運車時，大卡車翻了，領航員受傷，賽車被毀。張馳知道車修不好了，准備退賽。但張馳有個對手，是張馳禁賽五年，獲得五連冠的人。他問張馳：「你知道你被禁賽五年，發生了什麼嗎？」張馳說：「可能，屬於我的時代真的過去了。」「對手說：「不，這五年科技進步了，以前做不到的事，現在可以了。」他就把張馳的車修好了。因領航員受傷，所以不讓參加比賽。賽道是天然的，有上千個彎道，沒人能記住，而且沒有安全措施，雖然有六架直升機和六十輛救護車，但是，不能完全保證他們的安全。所以，對張馳來說，是個極大的挑戰。但是，張馳還是贏了。那是因為：張馳他以前每天在家模擬練習這個賽道二十多次，如果沒有這些努力，張馳是不會贏的。
張馳他熱愛賽車，願意為它而努力。他每天在家練習比賽的賽道，硬是把上千個彎道記在了腦子里。他拿到賽車的過程很辛苦，不管是車架還是那些零件，但是他還是去努力想辦法解決這些問題。為了自己熱愛的事情，每個人都應該去努力奮斗。
不久前，我媽媽帶我去看電影《飛馳人生》，是關於年輕人追逐夢想的。看完之後，我深深地感到。
這部電影主要是關於張馳，他在那一年「擊敗了世界上最好的賽車」，他的駕照因為違法被吊銷，不得不靠賣炒飯為生。然而，他不願拒絕。為了他的夢想，他不斷地練習，只是為了打敗目前的「車王」林振東，重獲他的威望。然而，現實總是不能令人滿意。就在比賽前，張馳的導航員受傷，無法比賽，汽車也不見了。幸好林振東伸出了援助之手，又讓張馳上場了。在電影的結尾，雖然張馳超過了林振東，但由於剎車失靈，他還是沖出了圍欄。
看完電影後，我對張馳的話印象最深：「我不是真的想贏，我只是不想輸。」我被張馳對夢想的堅持和堅持深深震驚了。在過去的五年裡，他一直在不斷地練習，不斷地練習，如此熟練，以至於即使沒有領航員，他也能穿越世界上最危險、最陡峭的跑道。這是什麼樣的毅力？想像一下，如果這個人是你，你會堅持不懈地追求你的夢想嗎？還是放棄？如果是我，我會像張馳一樣，盡我最大的努力去實現我的夢想和奮斗嗎？我陷入了沉思。
記得嗎？從前，有一個盲人，因為天堂的不公平而不為自己感到難過。他相信他和其他人一樣，能做別人能做的事，他也能做到。因此，帶著他的夢想，他堅持不用拐杖開始登山之路。最後，憑借他的毅力，他登上了珠穆朗瑪峰，成為世界上第一個登上珠穆朗瑪峰的盲人。
是什麼讓他們如此成功？這是一場夢！他們堅持的原因是什麼？這是一場夢！是什麼讓他們竭盡全力戰斗？這是一場夢！我們需要成為有夢想和目標的人，並以實際行動作為證明。我很特別。別人能做什麼，我都能做！
寒假我看了一部名叫《飛馳人生》的電影，它給所有心懷夢想的人傳遞了一份永不凋零的力量。
這是沈騰主演的一部電影，在這里他是一位過氣的賽車手，名叫張弛。因5年前私自參賽而被沒收了駕照，這5年中再無參賽。他考回駕照後，與一直奪冠的林臻東對決。在比賽即將開始的關鍵時刻，領航員意外受傷，他選擇獨自駕駛，憑借高超的技術一路風馳電掣，最後關頭加速馬力，險奪第一。卻因機器失靈飛出了懸崖……影片到這里戛然而止，一句字幕緩緩升起：獻給你所熱愛的一切。
在這部電影中，我最喜歡的人物是張弛，喜歡他堅持不懈的意志：即使在禁賽的五年中，他也沒有忘掉自己能夢想，利用生活中任何場景去練習賽車。100多公里的賽道，1000多個彎道，每天在腦海中演示著。我還收獲了友誼的重要性：當張馳決定重返賽道時，所有的賽友都毅然辭去工作，重返隊伍，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，重考駕照，重裝賽車，一關接一關，盡管狼狽不堪幾乎絕望，最終他還是拼盡全力站上了拉力賽車的世界最難賽道：巴音布魯克。這部電影給我印象最深的是，張馳飛出去的那一刻，在那一刻，張弛飛向太陽，所有人的眼睛都盯著他，但是「英雄不會死」張弛完成了他的賽車夢。
我想把這部電影推薦給所有有夢想的人，讓所有人為自己的夢想而堅持。
人生，總會有坎坷；生活，總會有低谷；事業，總會有競爭。只有堅持著夢想，抱著積極的心態去努力拚搏，才會成功。
張馳的那段話我記得很清楚：有克敵致勝的絕招，就你能練，別人就不能練了？耍小聰明，贏得了一百米，贏不了一百公里，你問我絕招？就是把你的全部奉獻給你所熱愛的一切。
正如影片片尾字幕所說：獻給所熱愛的一切，比起咸魚翻身更難能可貴的，是夢想不滅。經常看到朋友圈，有些人加班到深夜發朋友圈，有些人生個病也發個朋友圈，跑一次步發個朋友圈，勵志的、傷感的、雞湯的……，其實有多少個能像這種，為了夢想，為了實現一件事情，一直堅持不懈的熱愛做一件事情呢？我不羨慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些為了做好一份工作，一件事情，堅持一天、三周，五年，十年的做這件事的人。
事無大小，只有堅持才是難能可貴的。現在已經很少有人願意去提起夢想，覺得說那個太矯情，也很幼稚，不切實際，靠夢想吃飯就得餓死。可是我認為，夢想對我們這一代人應該是一種信仰，更應該是引導我們為之不懈奮斗的動力源泉。「
「人生最精彩的不是實現夢想的瞬間，而是堅持夢想的過程。」每個人的夢想不一定都能實現，但每個人的付出一定會有所回報。只要你努力了，成功，也就離得不遠了。
我的一腔孤勇，都用來沖向盡頭。
這是一部大年上映的喜劇，我覺得這電影的巧妙之處就在於大多數人都抱著看喜劇的心態去看，卻都在最後一刻被悲劇色彩擊中了。也許作為喜劇，《飛馳人生》算不上成功。但在一個心懷理想的人的眼裡，它就像是一個同伴，陪著自己奮不顧身的沖下去。
故事發生在一個落魄賽車手張弛身上，他在低谷時過著看似辛苦其實是許多人都在經歷的日子。如果他就這么過下去，生活也不算太糟糕。可就因為他憋著一股勁兒想重返自己熱愛的賽場，想重拾自己的輝煌，才有了這荒誕又心酸的遭遇。
中年人的崩潰，就是從借錢開始的。那麼張弛就是那個在崩潰中也能為了心中燃燒的熱愛重新站起來，重新沖向夢想之路的中年人。在籌錢重裝賽車的過程中，他忍受著冷眼，嘲笑，妥協甚至是屈辱，不動聲色的為了熱愛的賽車事業繼續昂著頭生活。不管情況變得多糟糕都要拼盡全力去補救，拼了命也要上賽場。競爭對手問他難道就那麼想贏嗎，他說「我不是非要贏，我只是不想輸」。
現實的生活中何嘗不是這樣，當你灰心喪氣累到崩潰的時候，給你動力的往往不是虛無縹緲的因素，而是那個讓你永遠不想認輸的對手。因為不想輸，所以必須拼盡全力。因為不想輸，所以必須要贏。贏過對手，才能給自己熱愛的東西一個像樣的交代。在自己選擇的道路上奮不顧身的飛馳。哪怕太拚命最後只能沖向懸崖萬丈，但只要昂起頭，就是朝著太陽在飛馳。
前不久，我媽帶我去看了電影《飛馳人生》，是一部關於年輕人追逐夢想的電影。看完之後，我感慨萬千。
這部電影主要講述了當年在賽車界打無敵的張馳，因違法被吊銷駕照，只能靠賣炒飯為生。但是，他不願意陷入這種境地。為了夢想，他不斷修煉，只為了打敗現在的車王林震東，重振聲威。但現實總是不盡人意。就在比賽前，張馳的領航員受傷了，無法比賽，賽車也不見了。幸運的是，林震東伸出了援助之手，又讓張馳上場了。影片最後，張馳雖然超越了林震東，但卻因為剎車失靈跑出了圍欄。
看完這部電影，我印象最深的是張馳說的話：我不是很想贏，我只是不想輸。我被張馳在夢里的毅力和毅力深深震撼了。在過去的五年裡，他一直在練習，不斷地練習，這樣他就可以在沒有飛行員的情況下通過世界上最危險的賽道和最陡的賽道。這是怎樣的毅力？試想如果這個人是你，你會堅持不懈的追求自己的夢想嗎？還是直接放棄？如果是我，我會像張馳一樣努力去夢想和奮斗嗎？我陷入了沉思。
還記得嗎？曾經，有一個盲人，因為上天的不公，而不覺得對不起自己。他相信他和其他人一樣，他能做別人能做的事。於是，他帶著夢想，堅持不用任何拐杖，開始了攀登之路。最後，憑著他的毅力，他登上了珠穆朗瑪峰，成為世界上第一個登上珠穆朗瑪峰的盲人。
是什麼讓他們如此成功？是夢！他們堅持不懈的原因是什麼？是夢！是什麼讓他們拼盡全力？是夢！我們應該是一個有夢想有目標的人。用實際行動證明，我是不平凡的，別人能做到的我也能做到！
前不久，媽媽帶著我觀看了電影《飛馳人生》，這是一部關於青年人追逐夢想的電影。看完之後，我感觸很深。
這部電影主要講的當年在賽車界「打遍天下無敵手」的張馳因違法被吊銷駕照，只能靠賣炒飯維持生活。但他不甘沒落於此，為了夢想，他不停在練習，只為打敗現在的「車王」林臻東，重振威風。可現實總不如意，就在即將比賽之際，張馳的領航員受了傷，不能上場，賽車也沒了。幸好林臻東伸出了援助之手，讓張馳重新上場。影片最後，張馳雖超越了林臻東，卻因剎車失靈，沖出圍欄。
看完影片，我印象最深的，就是張馳的一句話「我沒有很想贏，我只是不想輸。」我被張馳的毅力和對夢想的堅持不懈深深地震撼了。五年來，他一直不停的練習，不停地練習，熟練到就算不需要領航員也能通過那世上最危險、最陡峭地賽道。這是一種怎樣的毅力？試想一下，如果這個人是你，你會堅持不懈地追求自己的夢想嗎？還是就此放棄？如果是我，我會不會像張馳一樣，用盡全力，想盡一切辦法地去圓夢、去奮斗？我陷入了沉思。
還記得嗎？曾經，有一個盲人，他同樣沒有因為上天的不公而自怨自艾，他相信自己和其他人一樣，別人能做到的，他也能做到。於是，他帶著自己的夢想，堅持不用任何保護具拐杖，開始了登山之路，終於，他憑借著自己的毅力，登上了珠穆朗瑪峰，成為世上第一個登上珠穆朗瑪峰的盲人。
是什麼讓他們有如此的成就？是夢想！是什麼成為他們堅持不懈的理由？是夢想！是什麼，讓他們用盡全力拚搏？是夢想！我們要做一個有夢想的人，有目標的人，以實際行動為證明，我不平凡，別人能做到的，我也能做到！
剛看完片名，以為一定是勵志片，看完覺得一般。主要是理想化成分太高。
這部電影的主角張馳是一個車神，連續五年贏得頂級汽車拉力賽冠軍。他因場外非法賽車被禁賽五年。經過五年的自卑，他終於有了復賽的機會。在重重困難中，他得到了贊助，擁有了一輛戰車，但在比賽前的一場車禍中差點報廢。在關鍵時刻，他的競爭對手向他伸出了援助之手，幫助他修理賽車。更不可思議的是，職業賽車手都有一個領航員，負責觀察路況，指揮路線。他的領航員在一次車禍中受傷，沒能通過體檢。他獨自完成了比賽，並取得了歷史性的成就。劇情絕對符合小人物變明星的套路，但不是真的。張馳已經五年沒碰過賽車了。雖然他在停賽期間每天都在腦海里排練很多遍比賽的場景，並以所有的圓形物體作為方向盤進行練習，但賽車技巧真的是這樣培養的嗎？
其次，電影想表達的奉獻主題，有點太直白了。用一句時髦的話來說，張馳是一個追夢人。五年來，他為了自己的理想一直在賣炒飯。為了重返賽場，他公開露面訴苦，在電視節目中要求贊助，在KTV里為別人唱歌，在自己的賽車服上綉別人女朋友的名字。他為他的夢想做了很多。國外很多大片的寓意都是潤物細無聲，觀眾看電影也能看懂。但是在影片中，需要放鬆心情，給學生講課，講一講賽車比賽獲勝的秘訣，就引出了「奉獻」二字，結尾那句獻給你愛的人就更惡心了。這是不是擔心觀眾看不懂自己電影的節奏？只能說韓國導演還是缺乏自信。
電影《飛馳人生》講述了一個關於熱愛和執著的故事。
主人公張弛是一個賽車手，曾連續五年榮獲巴音布魯克汽車拉力賽冠軍，因違規飆車被禁賽五年。在這五年中，他賣蛋炒飯為生，雖然這樣，但他仍沒有放棄自己所熱愛的賽車事業，每天執著的在腦海中回憶巴音布魯克的一千九百個彎道，執著的練習駕駛技術。五年一過，他准備重返賽場。但是他沒有錢，只得四處求贊助。因為贊助的原因，張弛還要在隊服上綉贊助商女友的名字。克服了種種困難，張弛最終在比賽中大顯身手贏回了尊嚴。
正因為張弛熱愛賽車並願意執著的探索這種精神，在他人生的低谷時支撐他渡過難關。當張弛臨近比賽卻沒錢買車、想有贊助商但沒人贊助時就是這種精神幫助了他，最終取得勝利。
張弛能為自己的職業而付出一切，作為學生的我是不是應該學習張弛對賽車那種熱愛與為工作的那份執著呢？
在日常的學習生活中，我也會遇到許多困難，比如寫作文、閱讀理解等。在這些困難面前，我有時想要放棄。可對比一下電影里的主人公張弛，他是那麼熱愛他的工作。正因為這種愛，張弛多了一份信心，一份勇氣。如果我能像張弛多那樣多一份對學習的熱愛，那麼那些看似不可能完成的任務也變得不那麼可怕了。除了熱愛，張弛還有最寶貴的一點：執著。因為執著讓他將自己的車技精益求精，找到更好的駕駛方法。而我學習時有一些基礎的知識點不扎實。有時候還會浮躁，需要反復修改，缺乏耐心。如果我能像張弛那樣多一份執著，就能在平日中的學習和生活中不斷提升自己，取得更大的成就。
《飛馳人生》這部電影讓我學到了很多，比如對事物的熱愛、工作時的執著等等在激勵我，讓我在以後的時間里將自己的短板變成長處，長處繼續加強做一個好少年！
❾ 羅永浩再被強制執行，你怎麼看
還在努力賺錢還錢的羅永浩，又被強制執行了。
羅永浩再被強制執行
執行標的超千萬元
羅永浩又被強制執行了。天眼查顯示，羅永浩於4月12日因未按時履行法律義務被法院強制執行，執行法院為北京市第一中級人民法院，案號為(2021)京01執495號，執行標的為1016萬元。
交個朋友回應：羅老師正在努力掙錢
大家放心
該消息一出，交個朋友直播間迅速回應，稱羅老師正在努力掙錢，大家放心。
具體而言，這是經營手機業務時的公司債務，還有很多處理中的案子陸續進行中。我們會按照法律程序妥善處理。同時，羅永浩老師正在努力掙錢，正在陸續和積極地替公司償還相關債務，請大家放心。