電影歌劇魅影觀後感

『壹』 電影《歌劇魅影》觀後感

當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家整理的電影《歌劇魅影》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。

19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞檯布景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個「音樂天使」相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的「音樂天使」無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於了解了「音樂天使」的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建築天賦的人，後來被救，戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的「音樂天使」，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是「音樂天使」成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。

每個人表達愛的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她，走向歌後的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有著點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低回。

雖然活在黑暗的地下，但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。

當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的'不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。

魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。

肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的斗爭，最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。

從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。

什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。

只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。

記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，「滌凈過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行」。克莉絲汀最後與勞爾合唱，「與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求」。

『貳』 歌劇魅影的觀後感

那天到大劇院看《劇院魅影》，哭得一塌糊塗，淚水在劇場的陰影裡面不敢出聲的流，當陰影亮起來的時候，就流到外面去了。然後想寫一點東西，紀念一下落得漫天漫地的淚水，與雨水混在一起的時光。
談一談強情吧，我所哭得最厲害的地方。
所謂強情，是我造出來的一個詞，古怪而不合邏輯。我想指的是那樣一種人，或性格，那樣毫無保留的愛與恨，用強烈的不可違抗的意志，來控制自己與自己的愛情。
魅影就是這樣的吧！《劇院魅影》中呈現的愛情關系讓我似曾相識，所以我可以在很早的時候就明白這種愛情的悲劇命運與凄厲氛圍，在最早的時候我就哭了出來。註定這樣的愛情只是傷痛。似曾相識啊！
似曾相識，是的似曾相識。還記得呼嘯山莊里的希刺克里夫是怎樣地愛凱瑟琳的嗎？還記得雲海玉弓緣里的厲勝男是怎樣地愛金世遺的嗎？那樣的瘋狂慘烈不擇手段，那樣的至愛啊！
「這剎那間，厲勝男的眼角眉梢，都充滿了笑意，便似一朵盛開的玫瑰，她低聲叫道：『世遺，你其實也是愛我的啊！』」臨死的時候，厲勝男就這樣說著，這句話好像一個魔咒，一句讖語，永生永世地繚繞在金世遺的心頭，再也揮之不去。事實上，雲海玉弓緣里，金世遺再怎麼強傲不羈，谷之華再怎麼堅韌賢良，都無法與那個女子身上的光芒相提並論，她是梁羽生所刻畫的最好也是最深刻的形象。
林敦的細弱與克麗絲汀的無助與希刺克里夫的光輝下更不值一提了。
同樣的，無論克麗絲汀再怎麼風致綽約，無論年輕貴族再怎麼文質彬彬，他們都在魅影所散發的巨大光彩下黯然失色。一開始聽到女主唱的詠嘆調直覺是純熟失真，然後讓克麗絲汀試唱我便驚為天人，那樣純真稚拙的天籟。然而、然而，聽到了魅影的聲音，那種磁性那種張揚那種涵蓋了一切孤弱與滄桑悲喜與炎涼的冷漠而又熱情的聲音，與那種嚴厲殘切的具有威迫力量的歌詞——唱吧為我歌唱！那是怎樣的神秘怎樣的孤傲怎樣的，驚才絕艷？
是的，驚才絕艷，驚才絕艷。夜訪里的列斯達，外史里的王憐花。但他們都只是尖銳，鋒芒畢露間的一線光彩。而魅影，卻是真正的強勢，即使他的生世更為孤零，命運更為悲慘，他的光芒是一天一地的光彩。但這樣的驚才絕艷卻又不免是神秘而邪氣的，帶著恨天滅地的慘烈與絕望，最終或是黯淡或是消逝或是，泯滅在地獄永恆於記憶。
而這種尖酷的凌厲的殘暴的歌詞，配合著那樣的強勢的歌聲，又是那樣動人。我不免想起了笛夢，那個灰眼漢子尖銳凌厲嚴酷的歌詞，和著他憂傷而纏綿的曲調，在那條通向未知的河流上流轉不息。黑暗中，依舊前行。
華麗與凄厲的結合，在那樣的舞台上上演著沒有盡頭的悲劇。

『叄』 歌劇魅影觀後感

當認真看完一部影視作品後，一定有不少感悟吧，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我收集整理的歌劇魅影觀後感，希望對大家有所幫助。

歌劇魅影觀後感 篇1

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的'燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

歌劇魅影觀後感 篇2

還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。於是我滿懷著好奇，在《白毛女》中探索。

歌劇《白毛女》緣於白毛仙姑的傳說：1940年，在河北北部一個山村中，村幹部和村民都很迷信，說曾在廟里看到過「白毛仙姑」，要他們每月初

一、十五上供。於是，區幹部帶人夜裡到奶奶廟捉「鬼」，終於逮住了這個「白毛仙姑」。經審問才知道，「白毛仙姑」原來是一個貧苦人家的女兒，被村中的惡霸地主以討債為名逼死父親，搶掠回家。後來地主要續娶新人，想陰謀害死她。她設法逃到深山，一住多年，因缺鹽少吃，全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品，別村人看見，成為「白毛仙姑」。區幹部告訴「白毛仙姑」，世道變了，將她從山洞中解救出來，幷幫她伸冤。

《白毛女》就是以這個傳說故事為主線，寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫，又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照，表現人民的翻身，提煉出反映當時時代變化的主題——「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」。

有研究者稱《白毛女》「唱出了一個新中國」，這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上，也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊著「喜兒報仇」「為楊白勞報仇」,沖上了解放戰爭的戰場。

「北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。」這是《白毛女》中著名的唱段，簡介而生動，在短短幾句歌詞中，既有寫景抒情，又有敘事交待，情境合一，一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中，又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。

生活在21世紀的我們並沒有喜兒這樣的經歷，也不曾感受過舊社會的黑暗，但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾，熱浪潮潮。就如曹景行所說：「喜兒的遭遇自然會激發起觀眾的強烈感情，就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植於那一代中國年輕人心中一樣。」

70年的風風雨雨，《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔朴實的語言，不需要華麗的裝飾，便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒，感受到貧苦人民的痛苦、憤怒，感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。

歌劇魅影觀後感 篇3

特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音，不斷播放。

魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那隻是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到――從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞台上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。

拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。

克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。

魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。

『肆』 歌劇魅影觀後感2000字左右要有故事和音樂

《劇院魅影》，講述了一個發生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

這幕音樂劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。

一出悲喜劇

在這場音樂劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事
喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

也許他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕來自倫敦西區，後又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1919年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，40年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當音樂劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。

舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。

《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了「音樂戲劇展開」的概念和方法，將幽靈，克利斯丁，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其凄婉，完美而動人。

原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。

克利斯丁（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克利斯丁），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。

克利斯丁的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。

克利斯丁的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。

但克利斯丁和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步緊隨，兩人乘著小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《the music of the night》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，the phantom of opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。

演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優美的詠嘆調《覆水難收》（thepointof noreturn）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克利斯丁要挾到地下室，讓克利斯丁做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個余韻悠長的結尾。

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『伍』 歌劇魅影音樂觀後感，800字左右

《歌劇魅影》影評
《歌劇魅影》觀後感

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說。於1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。

該影片講述了一個發生在1870巴黎大劇院中少女克莉絲汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。少女克莉絲汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院，學習芭蕾舞。而她的父親——一個瑞典的小提琴家臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來到她的身旁，教導她，守護她。果然，在克莉絲汀成長的過程中，常常在黑暗中，深夜裡，入睡時聽到一個聲音在她腦海中唱歌，教她音樂。她以為這正是父親給她派來的天使，她完全順從這個聲音。隨著時間流逝，克莉絲汀漸漸出落成一位美麗動人的少女，在一個看似偶然的機會下，她上台扮演了女主唱，一展她動人的歌喉和迷人的風姿，迷倒了在場的所有人，演出大獲成功。英俊、富有，並且和童年的克莉絲汀曾經青梅竹馬的夏尼子爵（勞爾）一下子就愛上了她，卻無法了解克莉絲汀告訴他有關音樂天使的事，以為那隻是瞎說。隨著劇情的展開，一系列奇怪和不可思議的事情發生了，卻都和一個自稱歌劇魅影的神秘形象有關……

我不再贅述劇情，因為只要觀影本身，就完全可以獲得這次充滿憂傷、快樂和夢想的音樂之旅。而我認為這出劇它之所以深、之所以美，直至顫人心弦，卻是因為它通過音樂劇這樣一種最能體現心靈語言的時間藝術，讓我們沉醉，體味人生命的悲傷，卻又發現靈魂對善、美和自由最執著真實追求。下面我將分幾個部分分別說明。

一、兩個隱喻

在劇中，魅影和夏尼子爵是讓克莉絲汀徘徊猶豫的兩個男人，而她對這兩個男人的感情卻完全不同。魅影，從小伴她成長，在深夜中為她唱歌，鼓舞她成長，是她的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。後來，即使當克莉絲汀發現了魅影的真相，看到了那永遠屬於黑暗的音樂王國和那張醜陋可怕的臉之後，他也仍然是她最重要的人，音樂縈繞在她的心靈中，豐富她的靈魂。在魅影將克莉絲汀第一次引入地下室時，他們這樣唱道：

CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...

PHANTOM
It's me they hear ...

BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...

克莉絲汀

凡見過你面容的人

蜷縮在恐懼中

我是你所帶的面具

魅影

他們聽見的是我

合

你/我的靈魂和聲音

合為一體

歌劇魅影就在那裡

在你/我的心中

從某種程度上講，魅影雖然有著被人人所厭惡畏懼的可怕外形，卻通過克莉絲汀的純美外形傳達出了絕美的音樂和最深沉豐富的靈魂。在音樂中，克莉絲汀和魅影的心靈合為一體。」And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...」 （即使你離我而去，留下驚鴻一瞥，歌劇魅影就在那裡，在你心中）即使克莉絲汀想要抵抗，可那的音樂卻永遠在她心裡。透過那奇妙的音樂，她的靈魂能夠豐富，她的心靈能夠自由翱翔……

如果說魅影是屬於黑暗的，是夜的心靈夢境。那勞爾對克莉絲汀來說就是白晝的，明亮的，擁有著夏日般的光明溫暖和迷人的外表。當克莉絲汀害怕自己永遠無法逃脫那暗無天日的黑夜，那張黑暗中恐怖扭曲的臉和永遠困於那心靈的牢房時，她和勞爾有這樣一段對唱：

RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.

Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...

CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...

Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...

RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...

CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...

勞爾

莫再言及黑暗

忘記這些令人瞠目結舌的恐懼

我在這里，沒有什麼可以傷害你

我的話語將溫暖你，平靜你

讓我成為你的自由

讓日光擦乾你的淚水

我在此，伴隨你身旁

守護你，指引你……

克莉絲汀

說你在每個蘇醒的時刻都愛我

用夏日的時光談論，將我的頭轉過去

說你生生世世需要我陪伴你

對我承諾你所說的皆出自真心

那是我對你僅有的要求

勞爾

讓我成為你的避風港

讓我成為你的明燈

你是安全的

沒人能找到你

你的恐懼離你遙不可及……

克莉絲汀

我只祈求自由

不再有黑暗的世界……

而你，永遠伴我身旁，

擁抱我，隱匿我……

對於克莉絲汀來說，勞爾正是那個能夠給她依靠，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨的彷彿夏日陽光一樣的男人，而魅影，是那個眼神之中蘊含著全世界的悲傷的人，雖然，那樣誠懇，攝人又迷人……

尼采認為，人生的本質就是悲苦和荒誕，為了讓生命得以承受，人得以存活，只有通過藝術。他區分出兩種藝術，一種是日神藝術，另一種是酒神藝術。在古希臘神話中，日神代表光明，萬物因日神光輝的朗照而呈現出美的外觀，人們通過日神藝術的美麗夢幻（如美麗的，理想化的雕塑）來克服或掩蓋那可怕生命真實，從而將那難以承受的痛苦生命轉化為令人嚮往的美好夢想。而酒神藝術則是正視個體毀滅（如悲劇），在個體的毀滅與痛苦中達到與本體世界的融合，進而徹底解除痛苦，獲得至上的快樂。日神藝術帶給人夢幻，而酒神藝術使人沉醉。

本劇中，英俊、富有、受眾人羨慕和社會尊敬的夏尼子爵正是擁有著日神的光明美好外觀的隱喻。克莉絲汀的人生本來悲苦、孤獨，只有通過和勞爾，才可以讓她對所遭受的痛苦不再敏感，通過美的幻覺，讓她覺得人生值得一過；而那個遭受一切人厭惡和仇恨的魅影，永遠生活在黑暗中，擁有著全世界的悲傷，卻更有著最豐富深沉的靈魂，他正是酒神的悲劇的隱喻。「在所有藝術中，音樂藝術是最高級的藝術，它是意志本身的運動」（叔本華語），魅影的美妙動人的音樂正是他高貴心靈的直接語言，克莉絲汀深深沉醉於魅影的黑暗的夜之音樂，體會著靈魂的自由、豐富和最深層次上生命的美。通過這種沉醉，她可以獲得心靈最本質的快樂，緩解生命的苦難。

二、兩種自由的矛盾

在本劇中，夏尼子爵和魅影間的對立和沖突是全局的核心，而克莉絲汀在二者之間的徘徊和糾結則正是矛盾沖突的體現。這里所蘊含和暗示的矛盾或許有很多種，我在這里僅談我所認識到的一個方面。

夏尼子爵，擁有著俊朗的外表、人人稱羨的地位和財富，在陽光下的社會交際中有著無比的榮耀，可是他的內心卻很簡單、平庸；而魅影，外形醜陋、人人厭棄，被所謂的文明的社交社會所拒絕，排斥在陽光之外，只能蜷縮在歌劇院底層永遠在暗無天日的水潭深處，可是他的內心卻最深沉、豐富，他的才華無人能及。他們二者本身就是靈與肉、精神與世俗的決然的對立。克莉絲汀在二者之中抉擇，如果選擇了夏尼子爵，那麼可以獲得正常的陽光下社交場中的榮耀和自由，在合法合理的正常社會中擁有一片天地，可卻將失去魅影——靈魂的唯一知音，她的內心會快樂和自由嗎？如果選擇魅影，在他黑暗中的音樂王國中，將觸及真正的美，感受靈魂的舒張和翱翔，心靈的自由和豐富，生命的高貴和力量，可那將是一條「不歸路」，意味著永遠被囚禁在他的「心靈牢籠」之中，直面生命的悲苦……兩種自由，卻也是兩種囚籠，選擇其中一種自由，必然同時選擇了一種囚籠。難道這就是人無法逃脫的的命運嗎？我們誰不想在現實生活中獲得人人稱羨的地位和榮耀？可是當我們在努力追求這些的時候，很有可能卻正在失去自由生存的本性，當我們追求到了所謂的榮耀、財富和地位之後，也許卻發現內心依舊孤獨寂寞，靈魂仍然痛苦。於是為了擺脫痛苦，我們轉而向藝術，可是如果永遠沉浸在藝術中，就是永遠沉浸在太過濃烈的烈酒里，同樣是一個人所無法承受的。在本劇中，有關人性本質的沖突和矛盾正是通過兩個實實在在的人物之間的對立真實地呈現了出來。

三、兩種解讀方法

對《歌劇魅影》這出成功的音樂劇，我們可以有多種視角和解讀的方法。在我看來，用古希臘的命運說或者黑格爾的沖突說都比較具有解釋力。

首先，用古希臘的命運說，可以看成它描繪了魅影這個同我們一樣的小人物受到命運的捉弄——天生一副醜陋可怕的面容，遭到母親的嫌棄，成為眾人嘲弄、仇視、虐待的對象，可是他卻不屈服於命運，反而利用一切條件使自己成為一個「建築師、設計家，作曲家，魔術師」，一個才華橫溢的天才，同時他也偷偷嚮往和渴望著人世的美好，他愛上了無論是外在還是內心都如同天使一般的克莉絲汀，並希望在他構建的音樂王國中真正得到克莉絲汀的心。而克莉絲汀，雖然靈魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能選擇和他在一起，只有通過終生的思念，他們的愛成了永恆。在這里，主人公魅影不屈服於命運的頑強精神，雖囚禁地下卻仍在內心嚮往著美好的高貴、獨立的靈魂通過他的音樂飛翔在我們的耳際，感動了我們的心。

再者，用黑格爾的沖突說，可以理解為持著片面合理理想的雙方的沖突。夏尼子爵代表著日神的夢幻和正常的現實生活世界中合法合理的自由；而魅影代表著酒神的沉醉和藝術世界中精神的絕對自由。二者都據有合理性，但是也都具有片面性。通過他們之間的決然的對立和沖突導致雙方都遭受痛苦或毀滅——克莉絲汀的最終的選擇並不是皆大歡喜的結局，而是三方面都痛苦一生的決定。因為從本質上說，夏尼雖得到了克莉絲汀的人，卻並沒有得到克莉絲汀的心。克莉絲汀雖然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可卻她念念不忘的那個波斯小猴子的八音盒，永遠無法擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜之音樂，念念不忘她靈魂的伴侶。而魅影，他失去了那個「唯有你能令我的歌聲飛揚」的克莉絲汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也結束了意義。這樣，悲劇人物都無辜遭受了苦難，可是他們即使受苦也不放棄堅持的理想卻得以彰顯，得到升華。同時雙方代表的理想的片面性暴露無疑，引發我們對生命本質的矛盾沖突的思考，這就是揚棄的過程，「永恆正義」最終得到勝利。

四、悲劇的美和感人的力量

本劇所描繪的這場愛情故事中，最具悲劇性的故事是魅影和克莉絲汀之間的感情，而劇情向我們彰顯和頌揚的，也是他們靈魂間的愛戀。從故事的開頭，老年的夏尼伯爵買到了那個魅影的八音盒——每一個細節都和他夫人克莉絲汀說的一模一樣的八音盒，到故事結尾，他在夫人的墓前獻上它，一切發生在1919年的故事雖然在時間上離我們更近，可是卻彷彿更像封塵在記憶的底層：掛著蛛絲的拍賣場、寂靜清冷的墓園……黑白的畫面正是沒有了激情和歡樂的生活的暗示，和1870年在劇院的燈火通明、華麗輝煌形成鮮明對比。可是直到劇終，當發現了那支系著黑色緞帶，扎著戒指的玫瑰花時，顏色卻呈現一如當年的紅潤鮮艷，經過幾十年的歲月歷久彌新……那是克莉絲汀和魅影的愛的象徵。顯然，即使克莉絲汀最後和勞爾在一起了，她依然在心中無法忘記那個讓她歌聲飛揚，靈魂自由的魅影。而魅影，即使最後懷著絕望的心情揮手讓克莉絲汀和勞爾離開，即使打算一個人獨自承受此生的孤獨悲傷，也永遠在心裡念著那個唯一能讓他歌聲飛揚的克莉絲汀。他們的愛情，看似在現實的生活中失敗了，其實卻是在精神的層面上得到了升華和永恆。

悲劇之所以不同於其他藝術形式，一方面是由於它又展示了人生的虛幻性，幫我們正視生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和顫人心弦的力量，卻也正是來源於人物受難的痛苦中——它通過生命的受難或犧牲，深入到我們心靈的最深層次，激發出本己的快樂。

在克莉絲汀做出抉擇的那最後一個場景中，她鼓起勇氣，給了魅影深深的一個吻，她願意犧牲自己在塵世中的快樂和自由來換取勞爾的自由，她願意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤獨。那一刻，面對苦難的命運，她的內心激發出了身為一個人最本質也是最為高貴的理性和超越精神，一個意味深長的吻，是她充滿勇氣的回應，也是不被任何強大的力量所能夠控制和支配的精神力量，懷著愛，懷著痛，她如此堅定地願意去犧牲，願意去承受。也正是這充滿勇氣的，真誠的一個吻，讓魅影第一次嘗到了被深愛的人所愛的幸福，看著克莉絲汀如此堅定勇敢的站在他面前，他淚流滿面——是被她的真誠和勇氣所感動，也是面對命運自己同樣做出了痛苦卻偉大的抉擇——不再強求克莉絲汀永遠伴他在黑暗的地下，而是犧牲自己，讓心愛的人過上正常的生活，自己獨自一人去承受餘生的孤獨和苦難。在觀看這悲劇的種種沖突中，我們經歷了人類情感的全音階，感受到了生命的運動和顫動。悲劇帶給我們的美感，已不再是一般意義上的快感，也不是簡簡單的痛感，而是通過悲劇人物的苦難和命運，將我們心靈中最深層次的東西被喚醒，讓我們意識到自己生命的真實存在，這種深層次的快感，來源於生存深處生命力的舒張。

「在所有藝術形式中，悲劇是最深沉的精神藝術。它通過生命的受難或犧牲，盪滌日常生活的瑣碎性和平庸性，觸及生命的底層，顯示出精神理念的高貴和崇高。在今天這個甘於平庸和瑣碎的時代，悲劇顯得有些不合時宜，但只要人是一種精神性的存在，就仍然會對悲劇產生共鳴。」欣賞一出成功的悲劇，凈化了我們的靈魂。

『陸』 歌劇魅影觀後感精選6篇500字

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈，下面是我為大家帶來的，希望你喜歡。

歌劇魅影 觀後感 1

《歌劇魅影》觀後感

我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—「歌劇魅影」。

第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。電影里講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因為臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院里，男主角會現身教女主角 唱歌 ，男女主角對唱的片段非常悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的「魅影」就會把跟他唱反調的人殺掉。除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地為克莉絲汀著迷，為了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿著長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的悲劇不斷發生，讓他始終都得不到最愛的.克莉絲汀的心。

這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：「雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你丑，不過你的心讓你從里到外都扭曲了。改掉吧!它能讓你從里到外散發出真正的美。」最後，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心才是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成為人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧!

歌劇魅影觀後感2

《歌劇魅影》是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的 愛情 故事 ，關於一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裡面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞台上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓—勒胡德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱「歌聲魅影」，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多採用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想像空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裡，一朵紅玫瑰配著幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裡，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

歌劇魅影觀後感3

我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想像外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件!歌伶克莉絲汀信任有加的『音樂天使』，竟然就是傳聞中的『劇院之鬼』。而他為什麼被叫劇院之鬼?

每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應該多看別人的'優點，而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了!還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自己的生命，『這讓我學到了人的好奇心不要太強』而為什麼克莉絲汀為什麼沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過著不快樂的生活。

人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人知道。

這本書給我們的收獲是如果有優點就每天發揮出來，每天用自己得優點幫助別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。

歌劇魅影觀後感4

《歌劇魅影》的故事發生在世界著名的巴黎歌劇院。男主角艾瑞克是一個有著幽靈一樣恐怖面孔的無所不通的天才。他用面具遮掩自己的傷疤臉，生活在歌劇院的暗道里，並時不時地像幽靈一樣出現在歌劇院的某個角落裡，並製造了一系列恐怖事件。

後來，艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，他用自己非凡的才華幫助她成名。直到有一天，克莉斯汀的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險前去解救克莉斯汀。雖然克莉斯汀深愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的醜陋面貌後，她還是以一個同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打動了，他意識到自己理想的愛情是不可能實現了，於是便放走了這對情侶，歌劇院的幽靈從此再也沒有出現。

這部劇充滿了偵探小說的懸疑氣息，引人入勝。男主艾瑞克雖然面貌醜陋，但是卻有著絕世才華、熾熱的情感和一顆善良的心。雖然妒忌暫時蒙蔽了他的良知，但是，最終，他還是成全了克莉斯汀和拉烏爾的愛情，自己在孤獨中死去!這是我最喜歡的一個人物。

歌劇魅影觀後感5

我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因為它真的很好看，原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想像外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件!歌伶克莉絲汀信任有加的『音樂天使』，竟然就是傳聞中的『劇院之鬼』。而他為什麼被叫劇院之鬼?

每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應該多看別人的優點，而不是只看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了!還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因為太好奇而才差一點結束自己的生命，『這讓我學到了人的好奇心不要太強』而為什麼克莉絲汀為什麼沒死，因為劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過著不快樂的生活。

人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人知道。

這本書給我們的收獲是如果有優點就每天發揮出來，每天用自己得優點幫助別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。

歌劇魅影觀後感6

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。

在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。

在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。

『柒』 觀歌劇魅影有感論文，3000字。謝謝大哥大姐！！

自己剛剛寫的一篇期末作業，不過沒有3000字。
主要側重於對音樂的賞析。

《歌劇魅影》是一部安德魯?勞埃德?韋伯作曲的百老匯音樂劇，至今全球已有16個製作版本，也被改編成同名電影上映。它能夠獲得如此大的成功，絕不是因為它的劇情有多麼的曲折離奇，而是因為其中的音樂能夠經久不衰，成為永恆的經典。
劇中的音樂大都是人物之間感情的表達，是人物情感交流的一個方式。音樂賦予了每個特定人物以特定的音樂表現。也就是說,觀眾不僅可以在電影中看到劇中的人物，還能夠聽到人物的性格特點和內心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次見面時對唱的The Phantom of the Opera，這首歌配以管風琴的宏大音效和弦樂的強烈碰撞，營造出了緊張而又令人興奮的氛圍，烘托出克里斯汀第一次見到魅影時心中的忐忑不安，既期待又畏懼。
「the Phantom of the Opera is there
inside my mind 「
. 魅影一直在克里斯汀的心中，作為老師、夥伴，父親派來的音樂天使。而魅影則是認為克里斯汀是自己的。
「 My power over you
grows stronger yet 「
魅影的聲音充滿磁性，強大而不可抗拒，在歌曲的最後，克莉斯汀凝視魅影的眼神彷彿著迷一般，「Sing, my Angel of Music!「她在魅影的催眠下陷入瘋狂, 她開始像練聲一樣 不斷演唱同一段旋律, 不斷升調。這段音樂就是為了魅影和克里斯汀而生。
從這段音樂中可以聽出魅影的聲音已經深深的進入了克里斯汀的靈魂。他想要控制她，他自負驕傲。因此後來當克里斯汀愛上拉烏爾後，魅影才會瘋狂的報復。這段音樂傳神地刻畫了人物的性格，表現魅影和克里斯汀之間的羈絆。矛盾已經展開，從而推動了後面情節的發展。
《歌劇魅影》中的音樂與畫面的結合，使影片在時間、空間給人充分地想像，增強了敘事和表達情感的能力。產生的藝術魅力，使這部電影或者是音樂劇變得更為誘人，更能使觀眾回味無窮。

『捌』 歌劇魅影觀後感

歌劇魅影觀後感7篇

認真品味一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我為大家整理的歌劇魅影觀後感，歡迎大家分享。

歌劇魅影觀後感1

一門西方舞台表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。

老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了了解。

而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。

《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞台，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。

另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。

《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。凄美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。

最後江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。

歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。

初一:綰瑩瀟湘

歌劇魅影觀後感2

什麼感情最為真摯，什麼感情最令人心動，什麼感情可以融化萬年的冰山，什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切?相信有很多人會毫不猶豫地答道：「愛情。」是的，「愛情」有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢?可又有幾個人可以得到呢?如果世上真有上帝，那麼他一定不希望人間有太多完美的事，否則他為何在給予人美麗時，附帶了一份平凡;在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢?也許有一天，上帝也認為人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段凄美絕倫的故事。

我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨著劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮艷的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之後，也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因為克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這么一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上，正因為從來都沒有得到過人間的溫情，魅影才有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對著八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因為這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。

歌劇魅影觀後感3

某周六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：

首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。

其次是服飾、舞台和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：「心有多大，舞台就有多大。」豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞台。足夠廣的舞台，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞台上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺沖擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這里就不談了。

第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕松，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影里的音樂，簡直棒極了。

本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！

歌劇魅影觀後感4

Gerard扮演的非但不醜,配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分,尤其是他出場的唱腔,邪惡中充滿力量,自信中帶著妒忌,神秘又蠱惑.領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時,背影簡直帥的沒法形容了。

然而對於一個這么有魅力的 人，Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎？勞爾和她青梅竹馬，勞爾執著勇敢，但他完全被魅影的魅力這改掉了，這足矣作為她選 擇他的理由嗎？而Chrisitine著迷沉醉於魅影帶給她的音樂世界，沉迷於他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候。「克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。」唱唐璜的時候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充滿了溫情。

於是有人告訴了我一個答案，「面具不面具沒有關系，她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的人。當魅影歇斯底里的時候，勞爾的『我會給你自由』反倒佔了上風，她倒向他並不是一種改變，而是基於自己不變的心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。」

魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對於她來說變得瘋狂又粗暴了。

結尾Chrisitine吻了他，也許那時的她不再害怕，想要了解他，感化他，用這 種方式解救他的靈魂。可我的陰暗面又告訴我那是帶有一些利用味道的吻，給他一個滿足，就可以擺脫他的陰暗，因為她還是要和他走的，她只是想說她不愛他。無 論如何，一個吻那麼輕易的感化了他。一個傻子，這么容易就被搞定。。嘆。因為感覺到了溫暖，感覺到了他渴望卻不可求的.美好，於是被融化，選擇了孤寂。並且別無所求。

靈魂被扭曲？因為只有你。 放掉你後，流著淚說我愛你。

打碎了所有鏡子，說看到了光明，聲稱要走出黑暗，只是因為看到你幸福就是他的光明吧。

這樣，在孤獨的時候可以騙騙自己，告訴自己，已經得到了光明，不至於再帶著恨，而是很美好的把你、把融化他的溫暖留在記憶。默默地守護。

不過從開頭勞爾說那個音樂盒和她描述的一模一樣就可以知道，Chrisitine註定不會忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。

嗯。別無所求。

歌劇魅影觀後感5

這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鍾的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之後，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。於是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。後來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。

如果我之前沒有寫過一篇什麼結局猜想的文章，要我寫觀後感，可能也就很正統的去寫一篇觀後感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章後，難免會有一種先入為主的觀念，為什麼這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？

其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在著悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由於我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！

歌劇魅影觀後感6

劇是一門西方國家演出表演造型藝術，是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演，有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。

教師提早告知了學生們要去看看歌劇，學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。

而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。

《魅影》關鍵講了：幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練，變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親，並在《慈悲的幻影》中陪著克莉絲汀說話並教她唱歌。兩年後，克里斯汀因她美麗的嗓音而出名，而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返，即便沒有綺麗的服飾，寬闊的演出舞台，依然令人親臨其境，如聞其聲，如見其人。好像這個故事就產生在大家的身旁。

另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。

《白毛女》關鍵的劇情是：惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃戶楊白勞，搶去他的閨女喜兒並姦淫了她，最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了，因缺乏太陽與鹽，全身上下頭發皮膚變白，被周邊群眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒，從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敘述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。凄慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的表現和發展趨勢的奠基石，一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。

在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現，是因為對舊時代以及意味著反動派的極其憎恨，也是因為對領導幹部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部，心如刀絞，為避免周圍的對手發覺，也要主要表現得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。

最終江姐為工作努力了28歲的性命。

歌劇是一種造型藝術，必須有些人去賞析它的與眾不同，聽得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。

歌劇魅影觀後感7

《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什麼他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。

本片採取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那隻猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最後沒在一起呢!最後才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!

影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界裡甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!

化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!

最後魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裡?我們不得而知!

這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!