一米特工隊電影觀後感

1. 電影觀後感

反間諜觀後感篇一：《間諜之橋》觀後感

《間諜之橋》觀後感

電影講述的是美蘇冷戰時期，蘇聯間諜阿貝爾被美國政府逮捕，此時，駕駛美國U2偵察機的飛行員鮑爾被捕。為阿貝爾辯護的美國律師諾萬受到重重阻力，最終在諾萬代表美國和蘇聯進行談判後，雙方達成協議，交換人質。

身處敵營卻沉著冷靜的蘇聯間諜阿貝爾，為異國間諜全力辯護的美國律師諾萬，這是影片中讓我印象深刻的兩個人。美國對於人權的保護享譽世界，律師事務所要求諾萬為蘇聯間諜阿貝爾辯護時，他有矛盾和猶豫，但是接受案子之後的他，展現在我們面前的是一個具有高尚人格的職業律師。家庭，國人和媒體的反對，並沒有讓他質疑自己的決定，在和阿貝爾幾次交流後，他理解了阿貝爾對家鄉的思念，承諾讓阿貝爾回到自己的祖國，在美國飛行員被捕後，他又提出雙方交換人質，已達到最小損失，並在交涉後救出了一名學生。阿貝爾是蘇聯間諜，但影片並沒有塑造一個邪惡、冷血的形象。他身上有一種特殊氣質，沉穩執著，熱愛自己的國家，他總說:「what help」，不是他無所畏懼，只是他比一般的人多了份沉穩的心。而影片只是反映了美蘇冷戰時期雙方對峙的一個小的點，歷史無疑是沉重的，但正因為我們背負歷史，人類才能前進。

人權，職業道德，人格。這是我在這個影片中看到的，也是值得我們深思的。 人權的問題，是國家層面的,而職業道德和人格是與我們每個人的生活和工作分不開的。有多少人能像主人公一樣做到職業道德高於一切呢？面對家人的質疑和反對，他沒有退縮，媒體和社會的壓力沒有讓他選擇放棄，他忠於自己的職業，而在雙方交涉過程中，諾萬的高尚人格再次體現，每一個生命都是等價的，是同等重要的。他身上有非常多的閃光點。因此，他是真正的「standing man」

對於我們每一個個體來說，最重要的是在正確的人生方向中，能夠堅持自己，能夠從小事去做，去實現自我的人生價值。

反間諜觀後感篇二：《潛伏》觀後感：間諜是傑出女人含辛茹苦戀成的

第一個女人左藍：是余則成自已心儀的有情女人

電視劇《潛伏》的女主人公左藍出演了一個那麼柔麗又飄然軍界人物形象，也還是可信又可許的。表演也算是比較可靠。余則成是左藍的成功愛情的策反品。劇情故事告訴觀眾，是左藍一再明生暗示，指派余則成成為了以後二十七集故事的要重潛伏任務。關於潛伏的暗顯一路工作，對余則成而言，實際上也就是無間道。無間是比較宗教的說法。其實傳統上的這一所謂潛伏任務，在漢語大典裡面亦叫作隱藏和埋伏。史典《逸周書時訓》當中有：苦菜不秀，賢人潛伏；靡草不死，國縱盜賊。《三國志吳志吳主傳》：權以大兵潛伏於阜陵俟之，凌覺而走。《北史拓拔順傳》：長子朗，時年十七枕戈潛伏積年，乃手刃康奴，以首祭順墓，然後詣闕請罪。幾乎甚至可以說，余則成所以潛伏屢屢得手得逞，除了他自己的女人，信仰和運氣以外，當時軍統情報站的必然腐敗成就了這一個余則成。余則成作為我地下情報人員潛伏天津軍統情報站的見面禮，是給站長吳敬中一顆宋代出土夜明珠。

電視劇《潛伏》如今正在悄悄成為世面上的一個熱詞。已經不是楊朔在《萬古青春》裡面表達的一般文學意義了：天一黑部隊便在預定的潛伏地帶移動 &&戲當中的潛伏者是一個隱藏很深的男人。表面上他是一個摒棄許多情感生活的人。心硬冷漠，表面老實，彷彿厚道的人。電視劇中他有三個女人，潛伏斗爭中的左藍是三十集電視長劇《潛伏》男主人公餘則成的第一位主動戀人。早就是潛伏特務余則成的意中人。也是余則成的唯一心上人。左藍出顯在全片首集，犧牲在了第十三集。電視劇《潛伏》繞著彎子講前三集故事：1945年初國民黨軍統總部情報處的余則成接到任務，和自已上級呂宗方同赴南京潛入汪偽政府，暗殺叛逃漢奸李海豐。呂宗方一到南京便遭槍殺。余則成單槍匹馬暗殺了李海豐，得到了軍統嘉獎。這時候我黨特使告知呂宗方真實身份是地下黨員。更讓余則成驚訝的是，他正在愛著的女友左藍也是黨員。特使希望余則成加入地下黨。同時左藍再三工作，余則成棄暗投明。任務要求余則成留在軍統潛伏待命，地下無間代號峨眉峰。嚴格的潛伏開始了。

第二個女人晚秋：是站長私下指令余則成接近的女人

孫紅雷在電視長劇《潛伏》扮演的余則成形象，從他個性演質上講還是過硬的。《潛伏》作為一部幾乎屬於舊時代反腐電視劇，余則成形象是值得思考的。但是余則成形象一到了配戲其它片中女人時刻，就難免有些無奈與失控。比如，孫紅雷角色在戲裡面對生疏晚秋，說過一句挺土的台詞：你彷彿讓我想起來了二十年前的林徽因 &&實在看，實在講，劇中的這一個身穿生裝的晚秋角色，實在有一點不怎麼能夠搭配女中詩傑林徽因。人物晚秋角色除了一定的做作，還在臉部呈現出許多緊張的細碎橫肉來。她有一首自作自踐的所謂新體詩：我的憂郁掉在了粉嫩大腿上&&這又算是什麼樣的詩品啦，拿她怎麼好跟林徽因的儂是人間四月天同體共論呢？

余則成在電視長劇《潛伏》的戲里受命加緊敲詐穆連成，同時結識了穆連成的侄女晚秋，這是一個新派的女學生。穆連成為了保住個人性命，願意拿出酒廠上來賄賂吳敬中，同時正好穆連成的侄女晚秋心裡儀著軍統少校余則成。穆連成也更加希望通過這樁與軍統的有嘗聯姻，前來保住自己的私有家產。天津軍統分站長吳敬中似乎也比較願意促成此件喜事，用以獲得更多個人利益。就在這時，余則成驀然發現，當年刺殺呂宗方的中校馬奎也在軍統天津站任行動科長一職。馬奎也很懷疑余則成真實身份，開始暗中調查余則成。不過還好，幸虧余則成在潛伏預先受到我地下組織笫一人物的派命，明令余則成在臨危之際可以干一些壞人壞事保護自己。所以心上並不喜歡晚秋的余則成，向學生女將計就計張開懷抱。第三個女人翠平：是組織上配給余則成當妻子的女人

遇見和認識了上面的兩個女人：左藍晚秋之後，余則成受命前往軍統天津特務站，站長吳敬中做為試探手段，反復要求余則成把夫人接來過日子。余則成無奈只好請示我組織領導，請給自己指派一個妻子過來。於是不久，真的就來了一個單純朴實潑辣耿直的女游擊隊長王

翠平的親妹妹秋平。如果這個角色一來，則是電視劇《潛伏》第四集開鍋的情戲了。如果組織上派給余則成的冒牌夫人一來，余則成的個人生活也會終於有一個小小眉目了。總是習慣了單槍匹馬的余則成現如今，表面上也只好假戲假扮了。純希望這一個假的夫人太太能夠真正證實著個人有情有家，也有自己已婚身份之後，便馬上讓女游擊隊長王翠平親妹子趕快離開。因為余則成心裡還有左藍。同時溫情，謙謙君子。難道他扮演真的是間諜么？畫面風月雲雨，只好暈暈的享受了。

電視劇《潛伏》劇情在這里，余則成表現的機警干練乃至寧死不屈，有的時候感情上面干凈的也幾乎成為了寧死不娶了。更加有意思的是，軍統的行動隊長李涯出現以後居然德夠，他寬容溫存著一點一句講道：我革命目的是為了讓孩子們過上好日子 && 而且也不那麼經常的驕橫跋扈。通常概念上的敵人真的是這樣子么？這個時候的余則成也許為難了，他必須開始四面受敵了。此時此刻，聯系余則成的秋掌櫃不幸而來，善意傳來了組織上派給他的冒牌夫人王翠平親妹子出了問題的壞消息。為了徹底消除敵人對余則成的無間道身份懷疑，組織上又決定臨陣換個女人，另外又派來了一位假夫人到天津。配合余則成個人生活與工作。不久組織上又配派給余則成的農村太太正式來到了。她是上一次王秋平的親姐，一個河北鄉間女人。脾氣火爆口無遮攔，管衛生間叫毛坑的王翠平。於是只好將計就計，兩個陌生人生開灶火，做起了約定假式夫妻。表面上，姚晨飾演的王翠平畫面表達還是比較好看的。電視故事告訴觀眾：余則成的身份也正式從此由一個壞人變成了一個好人。

就是在這個時候，電視劇《潛伏》表達到了一個男人做為間諜的煉就，是怎麼也脫離不開有些女人們的感情之戀的。間諜是通過傑出女人戀成的。

反間諜觀後感篇三：《頭腦特工隊》觀後感

《頭腦特工隊》觀後感

.—五種情緒掌控下的成長 一部不反派、沒進級打怪，仍舊多線索敘事，讓《腦子間諜隊》釀成了一部斗膽勇敢有創意的動畫。靠著夠萌夠甜夠抒懷，各類文娛元素層見疊出，分切多視角的敘事臻入化境 ，竟然能製造出炫麗過癮的貪吃盛宴，放眼舉世生怕只需「迪士尼+皮克斯」能做到了。況且本片主題竟然是笑中帶淚、無懼消極的璀璨回首，注釋出細致的真情實感，蘊涵著人生哲理與深思，叫我不能不感受團隊的感悟過高了。

萊莉的腦中有五個控制人情緒的大臣：怕怕、憂憂、厭厭、怒怒、樂樂，這五個大臣掌控著萊莉大腦內五彩繽紛的情感世界。然而當萊莉的爸爸因工作變動而准備舉家搬遷到舊金山時，樂樂與憂憂兩位大臣卻意外走失，萊莉被憤怒、害怕與厭惡的情緒完全掌控，從而使原本積極樂觀的萊莉陷入了負面情緒之中，變成了憤世嫉俗的少女。所以尋找樂樂與憂憂讓他們重回大腦總部成了整個影片的重要發展脈絡，影片不斷的在現實世界與腦中世界之間來回閃回，通過五個情緒在影片里折騰得天翻地覆，在所有觀眾頭腦里留下了一場五味俱全的情感風暴。

如果將人的大腦比喻成一個控制塔，那麼我們所有有關過去的回憶就像是控制塔內聯動的轉軸，一個個被安放在位的記憶鏈條。一些關鍵的記憶成為了核心記憶，從而能夠影響人

的發展和人格的形成。而另一些不重要的就被放置在維修中心，有用的被留下，沒有用的被丟棄，我們的自我成長也就是在這個不斷篩選的過程中而漸漸的形成的。

憂憂與樂樂的走失，是萊莉的一個自我探險的過程，在她不斷地深入內心的時候，她也就漸漸地感悟到了：哦，原來，人生就是這么一個樣子。在電影中，萊莉的成長是在短短的一個多小時里完成的，然而現實里的成長雖不如影片里那樣一蹴而就，絕大部分的人，是沒有一夜成長的機會的。我們可能為一件事而頓悟因此我們就明白了某個道理，而這個道理又需要在漫長的時間中不斷被印證，從而最終轉化為我們成長的一部分。然而現實與電影里的探險終點又是一樣的，我們最後都明白了這樣一個雞湯式的道理：我們要接受自己的負面情緒，接納最完整的自己。

這其實是一個很古怪的觀點，我們從小受到的教育是我們要去成為一個活潑熱情、開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的打開方式。我們從小的'生活又是多麼仰仗正確而活著，正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的溝通方式，因此，我們所信奉為真理的活潑開朗就成為了性格上的「正確生活模式」。

所以在《頭腦特工隊》的一開始，占據情感主導地位的是樂樂，他努力消化著每一個可能出現的負面情緒，引導著萊莉在遇到挫折時向更樂觀的地方想，這是樂觀的人生態度，是

令人愉悅的；而憂憂卻是一直在犯錯，她染指了樂樂的回憶，讓萊莉變得抑鬱。悲傷，真的很讓人討厭。

悲傷真的令人討厭，我們或多或少都會有抵觸悲傷這種負面情緒，就連許願的時候，我們也會下意識的許下永遠快樂的夢想，彷彿悲傷天生就是軟弱、錯誤的代名詞。

但實際上，人不可能只有快樂，也不會永遠不快樂。就好像外向並不是每一個人的屬性一樣。憂郁、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒聚集在一起，才使我們變成了一個完整的人。如果沒有悲傷，快樂就是沒有意義的狂歡。負面情緒是有其存在的意義的，它們通常是對內的，是我們內心最柔軟的傷痛，是我們堅實的面具上，一道細碎的裂縫。因為我們害怕被冠以脆弱的頭銜，於是，我們在進入社會後，走入公共場合時把悲傷隱藏起來，戴上歡聲笑語的假面具。於是，我們的周圍看起來充滿了正能量，而被隱藏的悲傷卻無處宣洩。

當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴；背負過沉重，才能擁有真正的輕松。

愛可以挽回一切，而對什麼是愛，它是所有情緒的融合，是無論快樂或悲傷，都是生命中那些最重要的經歷。

莉一樣，突然的崩潰，然而宣洩過後，我們卻會驚奇的回到正軌。

這就是負面情緒存在的意義，當我們袒露這種隱秘的情感時，我們心底的共鳴也會隨之觸發，社會屬性的人群之間的聯系也會變得更加堅固和緊密。

人生總是如此艱難，我們的痛苦，我們會悲傷也正是因為我們在成長中漸漸領略到了這一點。在《頭腦特工隊》中，樂樂在經歷了一系列額冒險之後肯定了憂憂的極致，幫助憂憂找到了自己的定位。自此之後，每段記憶都不再是簡單單一

的顏色，萊莉的人生擁有了完整的情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，但是記憶深處的廣告歌卻會時不時的出來湊熱鬧，這，也是一種成長。

2. 頭腦特工隊的觀後感100字。

《頭腦特工隊》是一部有趣的電影。它把人的五種情緒——快樂.憂傷.討厭.憤怒.害怕分別以人物「樂樂」，「憂憂」，「厭厭」和「怕怕」來表現。
他們五個小夥伴一直生活在主人公萊莉的腦袋裡，他們一起游戲.睡覺，形影不離。突然，有一天，樂樂和憂憂一不小心掉進了儲存記憶的倉庫。萊莉失去了快樂和憂傷之後，變得沉默寡言，而同時，樂樂和憂憂也想盡辦法想回到萊莉的腦袋中。
看了這部電影，我明白遇到困難不能放棄，只要堅持就一定會成功。

3. 頭腦特工隊觀後感400字_頭腦特工隊觀後感

《頭腦特工隊》是由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的3D動畫電影，大家觀看了之後感受還不少呢？下面是就來看看我整理的頭腦特工隊 觀後感 ，第一篇字數在400字左右，希望大家喜歡喲。

頭腦特工隊觀後感400字1

一本好書可以喚醒人性的共鳴，一部好電影同樣可以值得回味，包括動畫。

人的大腦由各種情緒控制，友誼，愛情，家庭，淘氣，邏輯，幻想等是連接大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠卷，在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多麼奇妙的想像!

記憶伴隨我們的一生，當然，我們的大腦不可能記住所有，因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在，成為滋養生命的養料。如果失去這些，我不知道還有什麼東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關於愛，關於友誼，關於毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活著，可以迷途知返，有判斷是非對錯的能力，也是作為高等動物的一個標志。

或許，我們會老，當我們忘記曾經很多事情的時候，核心記憶卻依舊存在，試問，誰會忘記刻骨銘心的事呢?

用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好，這才證明了越簡單的東西往往蘊藏真知。

頭腦特工隊觀後感2

10月13日晚上，我帶著女兒和兒子去電影院觀看了電影《頭腦特工隊》。

作為皮克斯的忠實影迷，該動畫工作室出品的每部動畫片我幾乎都陪著孩子看過至少兩遍。其中，《頭腦特工隊》幾乎是皮克斯動畫片中情節最簡單的一部，然而，卻讓我幾度流淚。

本片主人公是一個叫萊莉的11歲小女孩，一直過著無憂無慮的快樂童年生活，但隨著父母從明尼蘇達搬到舊金山，面對新學校的不適，面對舊閨蜜的疏遠，面對父母因為工作忙碌導致的淡漠，她的情緒變得很負面，卻一直壓抑這種負面情緒，故意做出積極樂觀正能量的樣子，最後終於某個夜晚，在怒火中爆發，在噩夢中驚醒，偷了母親的錢離家出走。走到半路上，突然醒悟，於是回家。

影片小主人公外在世界的經歷非常簡單，但小主人公內心世界的探索卻極為復雜，細膩，微妙。萊莉大腦中有五個情緒小專員：喜樂(樂樂)、憂傷(憂憂)、憤怒(怒怒)、厭惡(厭厭)、恐懼(怕怕)，它們主導著萊莉對外部世界的反應，它們之間的沖突、和解、協作，演繹得既富有科學邏輯性的真實，又富有文學戲劇性的美善，實在是難得精品。

我留意觀察到，此片之所以能以理服人、以情感人，與導演彼得·道格特的成長經歷，以及導演女兒艾莉的成長經歷息息相關。道格特讀小學五年級時，他父母舉家搬到丹麥住了一年，以方便他父親學習卡爾·尼爾森的贊美詩音樂。道格特的兩個妹妹當時都過的比較輕松，但他卻掉隊了。這種感覺一直持續到他上高中的最後階段。

「那是我人生中最艱難的一段時光。」他說，「突然之間，砰地一聲，你童年那種田園詩一樣的肥皂泡就那麼破了。你開始意識到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你說的每一句話，別人都在品頭論足……我一直覺得自己笨拙、羞澀，因此，我在某種程度上縮回了我自己的小世界。」

後來，道格特也為人父母，在2009年末，他注意到，自己11歲的女兒艾莉正在經歷類似的轉變。「她開始變得越來越安靜，越來越內向。老實說，這種情況在我自己心裡引起了很大的不安和恐懼……大家都知道，成長是一件不容易的事，而看到我女兒的成長，打開了我的記憶之門，讓我會想到自己成長的過程是如此艱辛，所以，我希望這部電影能讓大家都有共鳴，回想成長的經歷……」

道格特的分享讓我特別感動，難怪我在本片的很多情景中，看到了《飛屋環游記》式的溫柔懷舊，看到了《玩具總動員》式的堅貞友情，看到了《怪獸電力公司》式的價值 反思 ----如果說，《怪獸電力公司》指出真正的電力能量不是來自恐懼，而是來自歡樂，那麼，《頭腦特工隊》就更甚一籌，指出真正的情感健康，不是來自營造膚淺的歡樂，而是直面深邃的悲傷。

不過，如果僅僅如大多影評所解讀的，認為本片的主題是「鼓勵孩子要敞開真實自我，要表達悲傷情緒，要坦然接受失喪……」，我覺得又失之片面和單薄。僅僅到此為止嗎?

我思考的問題是：在怎樣一種更深層面的人際互動下，才可以幫助孩子自由的敞開真實自我，勇敢的表達悲傷情緒?

每人都有「被忽略被遮蔽的內在小孩」

以小主人公萊莉為例，她為什麼要離家出走?其實是方方面面孤獨體驗的疊加。我們能看到，萊莉在新學校新班級做 自我介紹 時，從強顏歡笑(象徵「我情緒很好」)轉到失聲痛哭(象徵「我情緒不好」)時，並非沒有敞開真實的自我，也並非沒有表達悲傷的情緒。

但很可惜，當時沒有任何同學(包括老師)走上去擁抱安慰她;集體活動午餐時，沒有人搭理陪伴她;冰球比賽受挫時，沒有人鼓勵扶持她，再加上舊閨蜜有了新夥伴，對她沒有任何噓寒問暖;父母也因為工作忙碌瑣事煩亂而忽略她，最後，她只能通過離家出走的方式來懷念從前——從前父母、從前同學、從前老師的愛。

那麼，她為什麼要半路回家?因為藉助無數溫馨美好的童年點滴回憶(情感賬戶)，她始終相信爸爸媽媽是愛她的。所以，她回家後才能勇敢而自由地敞開心扉：「我知道你們希望我開心，但我真的很想念明尼蘇達……」這時，她的父母反應和新同學們完全不一樣，他們緊緊將她攬入懷中，心有戚戚地說：「其實我們也和你一樣，懷念美麗的森林，懷念自家的後院，懷念你溜冰的春湖……」

在相擁而泣的愛中，萊莉所有的懷舊悲傷都化作更深的成長喜樂。

但我們不妨設想一下，如果萊莉回到家，真實表達悲傷情緒後，換來的是父母的憤怒、諷刺、冷漠或道德批判的話，萊莉還會敞開心扉嗎?

萊莉的這種離家出走經歷，在我自己的童年和少年經歷中反復出現。我們上一代父母是比較悲哀的，本來自身就積壓了很多百孔千瘡的負面情緒——比如我父親，童年遭遇家庭變故、青春遭遇「」浩劫，前途遭遇他人排擠，信仰遭遇徹底破產，婚姻遭遇激烈沖突，既不懂得如何經營夫妻關系，更不懂得如何經營親子關系，所以很多無處泄憤的怨氣和怒氣都轉向了比自己更弱勢的兒女。

大約也是在萊莉這個年齡，有一天中午，我父親因為一件很小的事把我重重奚落了一番，平時遇到這種情況，我都是忍氣吞聲、忍辱負重，也就過去了。但那一次，面對那些辱罵嘲笑之語，我實在忍無可忍，哭著跑了出去。

我家附近300米處就是長江，我在長江碼頭上一邊哭一邊徘徊，最後情緒平靜後才躡手躡腳地走回去，父親只是冷眼看著我：「還敢跑!有本事你就別回來啊!」我心頭一哆嗦，只得聽著他的嘲諷繼續唯唯諾諾，但卻暗暗發誓：「這真是自取其辱，永遠不要再哭，永遠不要當弱者，眼淚沒有任何價值!」

後來，在16歲那年夏天，和17歲那年夏天，我又分別有兩次離家出走的殘酷經歷，一次是夜半坐車私逃，一次是夜半投江自殺，但這兩次都未遂，而後果也更加慘烈，我也更加封閉。

所以，不難回答，為什麼孩童(甚至包括成人)要隱藏真實的自我，迴避悲傷情緒?因為比起喜樂，悲傷是內心最脆弱也最柔軟的情感，也是最容易被傷得體無完膚的情感。一旦坦露後，如果不被接納和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就會不再輕易繼續坦露，而是用很多的盔甲將自己嚴嚴實實武裝起來，變得設防、強悍、冷峻、堅硬、過度獨立孤傲……

所以，孩童敞開真實自我的程度，與他們父母(包括老師、同學、親友)無條件接納的程度是成正比的。從年齡差異角度，青少年比孩童更不容易敞開一些;而從性別差異角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞開一些。在這個看似不得不帶著各種面具各種標簽各種身份生存的時代，其實，每一個人心中，都有一個「被遮蔽被忽略的內在小孩」。

蘇芮有一首極為風靡的歌，叫《親愛的小孩》，歌詞觸動出了無數人的成長體驗：「小小的小孩今天有沒有哭/是否朋友都已經離去/留下了帶不走的孤獨/漂亮的小孩今天有沒有哭/是否弄臟了美麗的衣服/卻找不到別人傾訴/聰明的小孩今天有沒有哭/是否遺失了心愛的禮物/在風中尋找從清晨到日暮/我親愛的小孩/是否讓風吹熄了蠟燭/在黑暗中獨自漫步/親愛的小孩快快擦乾你的淚珠/我願意陪伴你走上回家的路……」

其實，這首歌的詞作者楊立德是一位_，他說創作此歌是想提醒大家，每個人從小長到大，怎樣才能一步步走向回家的路?我們從哪裡來?要到哪裡去?

4. 頭腦特工隊觀後感

認真看完一部作品以後，從中我們收獲新的思想，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我精心整理的頭腦特工隊觀後感（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。

頭腦特工隊觀後感1

《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完後，我明白了為什麼回想小時候，記憶中的畫面總是洋溢著陽光般的暖色，因為小時候，掌握情緒的主要是樂樂，happiness，而且通常在一段情緒中只存在一種情緒(人類有五大情緒，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色)。隨著人慢慢長大，經歷越來越多的事情，記憶球的數量不再以金黃色球為主，一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那麼單純而強烈，變得喜憂參半，變得難以言狀。

情緒中，樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時，多以純粹的快樂為主，憂傷通常退居其次。在成長的過程中，憂傷會慢慢參與進來，它不僅會反映在當前的情緒中，還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。於是，當我們回憶起曾經的美好時，我們會感到莫名的憂傷，會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了，確切一點地說，應該是更接近於感動。

感動是一種更復雜更深刻的情感，能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力，是單純的快樂和憂傷都無法給予的。

影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩，因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。

十一、二歲，也許我也經歷過一些情緒危機，只是那些小危機在我的不知不覺中發生並解決了。那個階段，我的外部環境相對穩定，並未發生什麼大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機，這場精神和情緒的雙重危機，不知何時才能轉危為安。

是不是知道的越多反而深陷其中，難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀，是科學而非神秘，我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭，而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中，有時還真的挺累的。可是，上帝已死。

頭腦特工隊觀後感2

每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的沖動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，盡管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含著對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。盡管主題不同，卻有著相同的底色。

《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕回應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的么?小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得「賣萌」開始，我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。

Bing Bong這個幼年幻想中的夥伴，和《玩具3》里被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》里風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有著許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的`深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至於我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影，我拚命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想像成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我?

為什麼不能永遠以過去的形式存在。為什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷毀記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生於世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。

然而這樣想也並不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。

頭腦特工隊觀後感3

這部電影是一個比我小十歲的少年拉著我一起看的，中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年，以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過BingBong這樣的存在，言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候，我似乎又不那麼確定了。

片中有個場景，是那些在廢墟里堆著的一個個記憶球，都還會在joy的觸碰下熠熠閃光，重現著當年的溫度與色彩，然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會為此感到惋惜，我卻並不這么覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來，因為遺忘就像一種自我保護機制，那些被我們親手埋葬掉的並不只是歡樂，更多的則是憂愁，苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者，我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。

就像對一個小時候受過欺凌的人來說，可能他的整個中學時期都是晦暗無光的，即使是中間夾雜著的短暫而微小的快樂，他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情，也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話，因為那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶，那就只能選擇連根拔起。

這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記，但等過了幾年，就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的日記，聽到曾經單曲循環的歌曲，都未必能想起自己當時紛繁復雜的心情。很多記憶就這么在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。

雖然快樂的經歷無法復制，但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少，下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多，就一定不會快樂，不管過去的記憶是好是壞。

所以，還是那句俗的不能再俗的老話，珍惜現在吧，相信這也是這套遺忘機制的初衷所在，努力讓現在的自己活的開心充實才是最重要的。

頭腦特工隊觀後感4

10月13日晚上，我帶著女兒和兒子去電影院觀看了電影《頭腦特工隊》。

作為皮克斯的忠實影迷，該動畫工作室出品的每部動畫片我幾乎都陪著孩子看過至少兩遍。其中，《頭腦特工隊》幾乎是皮克斯動畫片中情節最簡單的一部，然而，卻讓我幾度流淚。

本片主人公是一個叫萊莉的11歲小女孩，一直過著無憂無慮的快樂童年生活，但隨著父母從明尼蘇達搬到舊金山，面對新學校的不適，面對舊閨蜜的疏遠，面對父母因為工作忙碌導致的淡漠，她的情緒變得很負面，卻一直壓抑這種負面情緒，故意做出積極樂觀正能量的樣子，最後終於某個夜晚，在怒火中爆發，在噩夢中驚醒，偷了母親的錢離家出走。走到半路上，突然醒悟，於是回家。

影片小主人公外在世界的經歷非常簡單，但小主人公內心世界的探索卻極為復雜，細膩，微妙。萊莉大腦中有五個情緒小專員:喜樂(樂樂)、憂傷(憂憂)、憤怒(怒怒)、厭惡(厭厭)、恐懼(怕怕)，它們主導著萊莉對外部世界的反應，它們之間的沖突、和解、協作，演繹得既富有科學邏輯性的真實，又富有文學戲劇性的美善，實在是難得精品。

我留意觀察到，此片之所以能以理服人、以情感人，與導演彼得·道格特的成長經歷，以及導演女兒艾莉的成長經歷息息相關。道格特讀小學五年級時，他父母舉家搬到丹麥住了一年，以方便他父親學習卡爾·尼爾森的贊美詩音樂。道格特的兩個妹妹當時都過的比較輕松，但他卻掉隊了。這種感覺一直持續到他上高中的最後階段。

「那是我人生中最艱難的一段時光。」他說，「突然之間，砰地一聲，你童年那種田園詩一樣的肥皂泡就那麼破了。你開始意識到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你說的每一句話，別人都在品頭論足……我一直覺得自己笨拙、羞澀，因此，我在某種程度上縮回了我自己的小世界。」

後來，道格特也為人父母，在2009年末，他注意到，自己11歲的女兒艾莉正在經歷類似的轉變。「她開始變得越來越安靜，越來越內向。老實說，這種情況在我自己心裡引起了很大的不安和恐懼……大家都知道，成長是一件不容易的事，而看到我女兒的成長，打開了我的記憶之門，讓我會想到自己成長的過程是如此艱辛，所以，我希望這部電影能讓大家都有共鳴，回想成長的經歷……」

道格特的分享讓我特別感動，難怪我在本片的很多情景中，看到了《飛屋環游記》式的溫柔懷舊，看到了《玩具總動員》式的堅貞友情，看到了《怪獸電力公司》式的價值反思----如果說，《怪獸電力公司》指出真正的電力能量不是來自恐懼，而是來自歡樂，那麼，《頭腦特工隊》就更甚一籌，指出真正的情感健康，不是來自營造膚淺的歡樂，而是直面深邃的悲傷。

不過，如果僅僅如大多影評所解讀的，認為本片的主題是「鼓勵孩子要敞開真實自我，要表達悲傷情緒，要坦然接受失喪……」，我覺得又失之片面和單薄。僅僅到此為止嗎?

我思考的問題是:在怎樣一種更深層面的人際互動下，才可以幫助孩子自由的敞開真實自我，勇敢的表達悲傷情緒?

每人都有「被忽略被遮蔽的內在小孩」

以小主人公萊莉為例，她為什麼要離家出走?其實是方方面面孤獨體驗的疊加。我們能看到，萊莉在新學校新班級做自我介紹時，從強顏歡笑(象徵「我情緒很好」)轉到失聲痛哭(象徵「我情緒不好」)時，並非沒有敞開真實的自我，也並非沒有表達悲傷的情緒。

但很可惜，當時沒有任何同學(包括老師)走上去擁抱安慰她;集體活動午餐時，沒有人搭理陪伴她;冰球比賽受挫時，沒有人鼓勵扶持她，再加上舊閨蜜有了新夥伴，對她沒有任何噓寒問暖;父母也因為工作忙碌瑣事煩亂而忽略她，最後，她只能通過離家出走的方式來懷念從前——從前父母、從前同學、從前老師的愛。

那麼，她為什麼要半路回家?因為藉助無數溫馨美好的童年點滴回憶(情感賬戶)，她始終相信爸爸媽媽是愛她的。所以，她回家後才能勇敢而自由地敞開心扉:「我知道你們希望我開心，但我真的很想念明尼蘇達……」這時，她的父母反應和新同學們完全不一樣，他們緊緊將她攬入懷中，心有戚戚地說:「其實我們也和你一樣，懷念美麗的森林，懷念自家的後院，懷念你溜冰的春湖……」

在相擁而泣的愛中，萊莉所有的懷舊悲傷都化作更深的成長喜樂。

但我們不妨設想一下，如果萊莉回到家，真實表達悲傷情緒後，換來的是父母的憤怒、諷刺、冷漠或道德批判的話，萊莉還會敞開心扉嗎?

萊莉的這種離家出走經歷，在我自己的童年和少年經歷中反復出現。我們上一代父母是比較悲哀的，本來自身就積壓了很多百孔千瘡的負面情緒——比如我父親，童年遭遇家庭變故、青春遭遇浩劫，前途遭遇他人排擠，信仰遭遇徹底破產，婚姻遭遇激烈沖突，既不懂得如何經營夫妻關系，更不懂得如何經營親子關系，所以很多無處泄憤的怨氣和怒氣都轉向了比自己更弱勢的兒女。

大約也是在萊莉這個年齡，有一天中午，我父親因為一件很小的事把我重重奚落了一番，平時遇到這種情況，我都是忍氣吞聲、忍辱負重，也就過去了。但那一次，面對那些辱罵嘲笑之語，我實在忍無可忍，哭著跑了出去。

我家附近300米處就是長江，我在長江碼頭上一邊哭一邊徘徊，最後情緒平靜後才躡手躡腳地走回去，父親只是冷眼看著我:「還敢跑!有本事你就別回來啊!」我心頭一哆嗦，只得聽著他的嘲諷繼續唯唯諾諾，但卻暗暗發誓:「這真是自取其辱，永遠不要再哭，永遠不要當弱者，眼淚沒有任何價值!」

後來，在16歲那年夏天，和17歲那年夏天，我又分別有兩次離家出走的殘酷經歷，一次是夜半坐車私逃，一次是夜半投江自殺，但這兩次都未遂，而後果也更加慘烈，我也更加封閉。

所以，不難回答，為什麼孩童(甚至包括成人)要隱藏真實的自我，迴避悲傷情緒?因為比起喜樂，悲傷是內心最脆弱也最柔軟的情感，也是最容易被傷得體無完膚的情感。一旦坦露後，如果不被接納和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就會不再輕易繼續坦露，而是用很多的盔甲將自己嚴嚴實實武裝起來，變得設防、強悍、冷峻、堅硬、過度獨立孤傲……

所以，孩童敞開真實自我的程度，與他們父母(包括老師、同學、親友)無條件接納的程度是成正比的。從年齡差異角度，青少年比孩童更不容易敞開一些;而從性別差異角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞開一些。在這個看似不得不帶著各種面具各種標簽各種身份生存的時代，其實，每一個人心中，都有一個「被遮蔽被忽略的內在小孩」。

蘇芮有一首極為風靡的歌，叫《親愛的小孩》，歌詞觸動出了無數人的成長體驗:「小小的小孩今天有沒有哭/是否朋友都已經離去/留下了帶不走的孤獨/漂亮的小孩今天有沒有哭/是否弄臟了美麗的衣服/卻找不到別人傾訴/聰明的小孩今天有沒有哭/是否遺失了心愛的禮物/在風中尋找從清晨到日暮/我親愛的小孩/是否讓風吹熄了蠟燭/在黑暗中獨自漫步/親愛的小孩快快擦乾你的淚珠/我願意陪伴你走上回家的路……」

其實，這首歌的詞作者楊立德是一位，他說創作此歌是想提醒大家，每個人從小長到大，怎樣才能一步步走向回家的路?我們從哪裡來?要到哪裡去?

頭腦特工隊觀後感5

不管現在還是以前，每當孤獨的時候總會自己跟自己對話，時常天馬行空，中國詞彙里叫意淫，現代人發明了一個新詞叫YY，可能是中國現代人還不如古人的開放所致。這個跟「我」一樣的「她」沒有具體的形象，如果有應該是飄在空中的一朵雲，也可能是一縷青煙，還會是渾身通紅或雪白的天使和魔鬼，無論她是什麼樣但總該無拘無束充滿幻想。

每當我跟「我」說話的時候，她總是安慰我、體貼我、幫助我，戰勝了很多的困難，度過了很多對我來說艱難的時刻，「我」是我的阿司匹林，是我的小棉襖。有的時候她經常會跑開，我找不到她，心裡很難受，好多的話想與她分享，可沒有，然後悲傷(sadness)就會來找我。

悲傷，一個從一開始就存在我頭腦里的小怪物，我不害怕她，可是她總會時不時就出現，小時候她與飢餓困意尿意相伴，長大後她和荷爾蒙有關，她控制我的眼淚甚至我的思維。小時候她一出現就會有人來幫助我，長大後我必須自己消化這些眼淚和無助。

再後來她被生活中大大小小的事占據了生存的空間，她更長時間的不來了，我偶爾想起她來心裡空落落的，悲傷又來了，再後來，我開始明白，這就是所謂的成長，伴隨著她的消失，又伴隨著她的來到，也知道了原來悲傷還有一個名詞叫做無力感，沒辦法改變現狀的絕望。有時候悲傷也會做好事，她激起我心中尚存的想要改變的火苗，然後越燒越旺。

5. 動畫電影觀後感

動畫電影觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，大家一定收獲不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的動畫電影觀後感，歡迎大家分享。

動畫電影觀後感1

誠然，這是一部足以讓九零後們感動落淚的電影。不同於其他劇場版，這部《伴我同行》交代了哆啦A夢的由來。可以說，製造方的野心是極大的。不管是孰知哆啦A夢的九零後，還是剛剛接觸到哆啦A夢這個故事體系的小孩子，都能沒有壓力的觀賞整部電影，這無疑擴大了這部電影的受眾范圍。

從情感上來說，《伴我同行》是成功的，哆啦A夢離開後，又因為「謊言八百」這件道具得以回來，從新回到大雄的生活，我們的童年回憶也得以延續。

然而從藝術手法上，哆啦A夢如果一去不返，或許會更成功。藤子前輩去世將近二十年了，《哆啦A夢》這個故事也應該有個結局了。哆啦A夢離開大雄的結局，從藝術上來說應該算是比較好的。看哆啦A夢的九零後們已經長大了，大雄告別哆啦A夢，我們告別童年。是時候回到沒有道具的現實社會，像大雄挑戰胖虎一樣，直面生活中的種種困境，當然也會遍體鱗傷，但那又怎樣，勇敢的生活態度才對得起機器貓的離去。

網上有人說，藤子先生的弟子們並沒有理解老師的構思，設計了哆啦A夢離開大雄這個虐心的情節。然而，在我看來，為了哆啦A夢回歸，牽強設計出了「謊言八百」這個道具（如果有「謊言八百」，哆啦A夢一開始就可以解決大雄的婚姻問題了），反而違背了藤子先生的本意。任何童話都應該有結局，給小孩子看的，可以設計成：哆啦A夢最後和大雄幸福地生活在一起。而給已經長大的九零後看，比較好的設計就應該是：哆啦A夢離開，我們和大雄一起回到現實生活，直面困難。然而製造方視乎一心想繼續開發哆啦A夢這個體系的故事，不顧及這不童話的總體藝術價值，這才是違背了藤子先生的本意。

總之，這部動畫還算是不錯的。

動畫電影觀後感2

在寒假裡，我看了一部十分好看的日本電影——《龍貓》，看完這部電影，我的心久久不能平靜。

這部電影主要講了：小月的母親生病住院了，父親帶著她與她的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多趣味的事情。她們遇到了很多小精靈，來到了屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫忙，最終，小月和小梅搭乘著一輛大大的由貓精靈變成的車順利的回到了家。

小月的年齡和我們大家都差不多，可是她卻盡自我的本事來幫忙這個家，又懂事又活潑，可是此刻的我們呢？個個都是「小公主」「小皇帝」，不但不幫忙父母，還說這說那，用我媽媽的話來說就是站著說話不腰疼，很少有人幫父母幹活。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都僅有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和做夢？最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了龍貓召喚的有十條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們卻只感覺有一陣風吹過。是什麼遮住了大人們的眼睛，讓他們視而不見？此刻的我們，眼睛裡還能看到童話嗎？

看完這部電影，我體會到了：我們必須永遠堅持一顆永不衰老的童心，看到這世界的五彩繽紛，看到世界裡的奇思妙想！

動畫電影觀後感3

時間已過去九點，按理說像我這么大的孩子應該睡了。雖然我已經很想睡，但是我更想看動畫電影《獅子王》，那是媽媽幾天前就答應給我看的電影，因為我做完作業時，已經睜不開眼睛了，所以爸爸媽媽不同意我看電影。我躺在床上翻來覆去很難入睡，很生氣——覺得媽媽一直在騙我。等媽媽上床休息時，我向她提出了要求——一定要看《獅子王》！後來經過我的軟磨硬泡，媽媽終於答應給我看。我頓時覺得媽媽其實是講信用的，對媽媽的尊敬之情油然而生。

這部電影的情節大致是這樣的：太陽從地平線升起，夜晚變成白天，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，頁遭遇了最艱難的挑戰，經歷生、死、愛、責任等生命中種種考驗，最後登上了森林之王的寶座。

影片中個親情友情、責任心給我的感覺十分強烈。辛巴因為受到刀疤的暗算險些喪命。第一次因為有管家沙祖的幫助，辛巴的父親木法沙成功的救回了辛巴；第二次雖然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而喪命。這種父子間的親情令我和媽媽十分感動。當辛巴想要奪回本來就屬於自己的王位時，擺在自己面前的是重重的困難。這時候，他的兩個朋友貓鼬丁滿和野豬彭彭發話：「辛巴，如果這件事對你很重要，我們會永遠支持你！」這種朋友間的友情極大地感動了我和媽媽。當娜娜告訴辛巴自己的國家被刀疤糟蹋得不成樣子的時候；最後經過狒狒長老的點化和對已過世的父親的懷念，終於換新了他內心深處的那份責任心，最後登上了榮耀石。只有心中充滿了對國家和人民的關愛之情，才能擔當起責任。這種責任心值得我們好好學習。

動畫電影觀後感4

不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。

鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。

這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢？

當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌？是那濃濃的親情！這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。

這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。

動畫電影觀後感5

我看過的電影有搞笑的《夏洛特煩惱》，有激動人心的《戰狼2》，有環保意識的《美人魚》，最讓我感動的是《尋夢環游記》。

電影剛開始出現了幾幅精緻的窗花。我很好奇，便問了旁邊的觀眾。她說：「這是開場白。」接著，變出現了一棟古香古色的紅房子，主人公米格出場了。雖然他天生就是音樂的料，可是家人再三阻止米格，這讓米格傷心萬分。有一天，米格遇到了他的知音——一隻小狗丹丹，便開啟了他的音樂之旅。

米格為了參加亡靈節的音樂才藝大賽，前往墓地盜走了歌神德拉庫斯的吉他。可是，當米格奏響吉他時，米格的身體變透明了。這讓米格大吃一驚，他居然從人類世界到了亡靈世界。

米格從亡靈世界找到了過世的家人，還認識了一個新朋友——埃克托。埃克托對米格說：「想回到人類世界，就要得到祝福。但是人類世界的人如果忘記了他，他便會『終極死亡』。」米格一開始以為曾曾祖父是德拉庫斯，在經過一件件事情之後，他得知曾曾祖父其實是埃克托。埃克托還是被德拉庫斯殺害的，這讓米格傷心不已。突然，埃克托臉上出現了一陣黃光，原來是米格在世的太奶奶可可即將把她的爸爸埃克托忘了。埃克托連忙給米格祝福，米格便回到了人類世界。米格回到人類世界之後，馬上喚醒太奶奶的回憶，所以埃克托沒有死。十年後，米格還成為了音樂家。

如果米格不「播種」希望的種子，他就不可能成為音樂家。所以，我們有時候不要在乎別人的目光，更重要的是讓希望的種子發芽，並用毅力去澆灌它，讓它茁壯成長。米格正是對自己的音樂之夢充滿堅持，最終才有所成就。

動畫電影觀後感6

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環，就是圖中的紅線，給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?

緣，就是絲線，而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線，就是「緣」。

瀧和三葉，隔著時空，相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明，這個世界是可以聯系在一起的，緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方，竟也有人有事與你息息相關。

也許，我們在長大的過程中，漸漸淡忘了那個名字，可是緣還在，我們就會相遇。而每一次相遇，都是久別重逢。那時候，請容我輕輕的問一句：「你也在這里嗎?」

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念：冥界，人間，時間，空間，生命自身，夢境現實，都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介，世界就是這樣相互連接。

所以，不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義，很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西，並不僅僅是愛情。瀧和三葉，也只是朦朧的情感，還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片，看完了，總有些意猶未盡，值得回味思考的東西。它們的片子，或多或少，或深或淺，都在探討人性、生命、文化。我們的片子，專注叢林法則、動物本能，比較多。這跟多年來，各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。

動畫電影觀後感7

周末，陪兒子看了一部動畫電影《小王子》。

觀影的時候，我有很強的代入感。只覺得，電影中的小女孩是我，她的媽媽是我，影片中的老人也是我，連主角小王子也很像是我。我想，這正是影片的魅力所在，更是經典的魅力所在。所謂經典，便是隨著時間流逝，其精神內核卻能常駐人們心間。

電影一開始，小女孩將按照女強人媽媽的強勁學習計劃，度過一個嚴肅的暑假，她是一個沒有自我、沒有笑容、沒有盼望、沒有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飄來一架紙飛機、承載著小王子的故事、帶來了老人的友誼，從此她變了，有了歡笑、友誼、希望、自我。這是孩童本該有的模樣，她們應該和這個世界最初的模樣一樣純真。老人是個大人，卻沒有失去自己純真的初心，他心裡還住著當初那個單純真摯的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流頻率，當降落傘兜頭落下罩住歡笑的兩人，我不禁熱淚盈眶，被兩顆真摯的心打動。

可是影片中的多數大人呢?當他們長大後，弄丟了那個純真的自己，忘記了自己最初的心。他們變得機械、陰沉、冷漠，女孩的媽媽吝於陪伴孩子，爸爸只在她生日的時候寄來一個城市的模型，長大的王子忘記了小時候的一切，大人們都端著一樣森冷默然的面孔。那個試圖掌控一切、擁有無上權力的國王;那個自負無比、沉溺於誇贊和掌聲的人;還有精於算計、貪婪無比的富商;他們身上投射著現代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遺忘!不要遺忘!你長大了，也不要遺忘這一切。當女孩把劍插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上時，她吶喊著：我會長大，但不要變成你們這樣的大人!

動畫電影觀後感8

媽媽帶我去新世紀電影院看——《小王子》!我又高興又期待!小王子在電影里會發生什麼故事?

小王子很孤獨，需要個朋友，一個飛行員想幫助他，可誰都不信任飛行員，而且，很煩飛行員!隔壁的小女孩，相信了他，在飛行員要去世時小女孩幫飛行員找到了小王子，小王子被變成了大人，而且把以前的純潔、想法，全部被抹殺了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的媽媽拿著花，去看老爺爺(飛行員，他已經老了)，並送他一個禮物——一本書，名叫《小王子》，是小女孩把老爺爺給她的故事，整理了出來，變成了一本書!

看完，我就瞬間被感動了!一個小女孩，既然能辦出這種事，我吃驚!一個小女孩，既然相信一個，被別人看不起的可憐老頭!我又是吃驚!也有一些憐憫這個老頭!

這裡面有一些台詞特別令我感動：」一隻狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看來，和千千萬萬只狐狸、玫瑰花是一樣的!但是如果你馴化了他、養育了他，他對你而言就是這世界上獨一無二的!「這讓我明白了：我、爸爸媽媽、寵物小狗，都是世界上普普通通的，因為我們彼此之間的愛，讓我們感覺到了彼此之間的獨一無二!」星星之所以美麗，是因為在其中一顆上，有美麗的花朵!沙漠之所以美麗，是因為在某個地方有一口井!「這讓我明白了：世間萬物的美麗都是有原因的!

動畫電影觀後感9

今天我看了一部激動人心的電影——《大聖歸來》，這部電影讓我十分難忘。

電影中的小和尚江流兒十分可憐。他的父母被山妖殺害，他流落到一個老和尚那裡，雖然從小和老和尚相依為伴，但他還是十分快樂，機靈又勇敢。江流兒從山妖手中救走了一個女童，惹得山妖追殺。又誤打誤撞來到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孫悟空，從此開始了一場斬妖除魔的旅程。

孫悟空是這部電影的`主角，因為大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下，被江流兒救下，覺得自己欠他人情，勉強地護送他回家。可是英雄不再，當江流兒要他去救女童，他卻說：「我不管了，我管不了。」江流兒只好自己去救。當大聖抓起水中的孫悟空玩偶時，這才明白，江流兒對自己有多重要，於是就去救人。江流兒被壓在石堆里的時候，孫悟空以為他已經死了，心中燃燒著怒火，回憶著過往，又變回齊天大聖！他用金箍棒打死混純巨獸。正當他心灰意冷時，江流兒在大聲喊：「大聖！」孫悟空猛一轉頭，可能是他看見了江流兒吧！

我應該向江流兒學習，他那份勇敢，那份堅強。至於大聖嘛，他那顆燃燒的心，對一切都不顧，他大鬧天宮傲慢不已的行為已經為江流兒而改變。我想，孫悟空和江流兒之間的那顆心，可能就是永恆的友誼吧！雖然，他們在不同的地方，但這顆心永遠連在一起。

動畫電影觀後感10

「請記住我」，這普普通通的一句話，卻在電影里觸動了每個人的心，讓我深深地體會到家的重要。這部電影也是最讓我感動的，它也是十分值得我去觀看的。

米格是電影的主人公，他來自墨西哥鞋匠家族，這個家是被音樂給拆散的，音樂就變成了他們家的仇恨，但有著音樂之夢的米格，又把音樂重新帶回了家。

米格在現實世界受盡壓迫，可他在亡靈世界去快樂無比，如同美夢成真。我之前在觀看電影時極少流淚，可這次我卻流下了感動的淚水。

這個電影應該是想告訴我們家人永遠是最重要的，因為只有自己家裡的親人才會一直愛著你。在亡靈節那天，米格又把音樂重新帶回家時，我哭了，我為米格而高興，他讓大家重新熱愛音樂的勇敢舉動使我感動。在亡靈世界裡，被遺忘的人們將會面臨第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人們忘記，走入了誰也不知道的地方，今人唏噓。

還有一件事，讓我真切地感動到了，埃克多這位父親，一心想過橋，就是為了再回去看一看自己的寶貝女兒小可可，就是想把專門寫給可可的歌《請記住我》再給可可唱一遍，他為音樂離開家，可他又為了可可想回家，他的所作所為充分表達了如山的父愛。

看完這部電影，我知道了我們不用害怕死亡，就怕被遺忘，即使你走得再遠，甚至於走出地球，但你永遠也走不出家人們的記憶、愛的大門，就算你死了，家人們依然會愛著你、記著你。

請再也別把親人忘記了，請記住我吧!

動畫電影觀後感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火熱電影——《尋夢環游記》!剛開始時，許多骷髏讓我十分害怕，可是後來，就是因為愛，讓我十分感動，眼淚也不經意地掉了下來。

這部電影的豆瓣分值竟然這么高，那麼大致內容也是有亮點!這部電影記敘了——原來十分熱愛音樂的一家，可是有了孩子之後，母親對音樂並不是那麼的情有獨鍾了，可父親十分固執，想去許多人面前演奏，臨走前，為女兒可可寫下了《請記住我》這首歌。後來他們一家都開始做鞋，成為鞋匠，從此，家裡十分忌諱音樂。後來，米格(也就是歌神的曾曾孫子)，他也喜歡上了音樂，在一次偶然的機會里，他打算去偷歌神的吉他，可惜墜入了亡靈世界，見到了歌神，揭開了一個驚天的大秘密，得到歌神的祝福之後，回到了人世界，對曾奶奶可可唱了《請記住我》使她記起了爸爸。

《尋夢環游記》讓我明白了，人有生離死別，夢想不能輕意放棄，逐夢之路雖比較艱難，但只要有恆心，一定可以做到，當然了，世間上最大的幸福莫過於家人的愛與支持。沈石溪曾說過一句話：「動物小說寫的是動物，折射的卻是人類的情感。」而人類何嘗不是這樣?我的感受是：「動畫片雖然幼稚，但處處都透露著愛。」

看了這部動畫片，讓我明白了，什麼是親情，什麼是愛!世界上最有力的情感就是「請——記住——我」!

動畫電影觀後感12

最近看了美國動畫電影《超級大壞蛋》，覺得拍的很好，動畫電影《超級大壞蛋》觀後感。美國人就是擅長拍這種動畫，我覺得比那些特工片要拍的更有水平。對話誇張搞笑，時而團結緊張，時而輕松活潑，結局出乎意料，這些元素動畫片都有，特工片也能做到。甚至還能加進去一些激情元素來吸引眼球，英雄一出場那是牛逼閃閃，美女一出場那是細腰長腿，好看得緊。看完後就會覺得不想再看第二遍，沒什麼意思，除非你還想回過去看看女主角的胸圍有多大。但是，用小人物和小故事來講大道理。這不是每個電影都能做到的，觀後感《動畫電影《超級大壞蛋》觀後感》。而且是動畫片嘛，老少皆宜，受眾面更廣。廢話說了一籮筐，到底這個電影講了什麼道理呢？

1:、沒有天生就是壞蛋，所謂的壞人是壞境培養出來的。

2、沒有永遠的壞蛋，壞人是可以改變的。

3、這個是最有深度的一點：看似人畜無害純良無辜的小人物，不見得就是好人，他不當壞人是因為他沒那個機會或沒那個本事做壞事；換句話說，不做壞事的人不一定就是好人，能做壞事而不做的人才是好人；再舉個例子說（我非得說透了），我這人經常罵貪官，顯得我很正直，但是我還沒當官呢，我哪天當官了，有機會了，我也得樓點錢，我也強烈呼籲提高退休年齡，我也在改善幼兒園環境和監獄環境之間選擇後者（為什麼？這個還要解釋一下嗎？）這說明我這人其實一點都不正直，沒在那個位置上罷了。

4、這個是最有高度的一點：珍惜平凡人的生活，備受關注的精英不是那麼好當的。

動畫電影觀後感13

一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找真相之旅。做好准備，更凶險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。

20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中「摸爬滾打」的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。

這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。奧斯卡最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。

在觀看這部電影時，我並沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨後再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關於自己的真相。

從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最後依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在於完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那麼容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要麼圍繞一個簡單的故事將其講得精彩絕倫；要麼呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬於前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。

動畫電影觀後感14

電影《姜子牙》是一部由頂級動畫人員全力製作的國漫大片。導演程騰，曾就職於頂級動畫公司夢工廠;聯合導演王昕，為頂級游戲公司暴雪前藝術中間，擁有16年以上CG製作經驗，曾參與《魔獸世界》《守望先鋒》等千萬量級項目。影片導演團隊擁有著豐富製作經驗，也有著更高的要求與標准。談及影片製作，導演程騰曾趣味表示「為了更出息一點」，建有《姜子牙過失記錄》文檔，每天反省不足的地方，力求高效與完美。

《姜子牙》是封神電蚊影宇宙系列埠的第二部片脫子，第一部就煞是今夏火爆喚全中國的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都還記得，在《哪吒之魔童降世炔》的結尾彩蛋中，這部《姜子牙》就有出現過，雖然這部電影不季是《哪吒之魔童降世》的續集，但基本可斬以確定的是咀，這兩部電影俸應該是同一士個宇宙體系度下的。

也就是說，就算這部壇《姜子牙》裡面不會出現哪野吒，以後這兩獵者也可能合咀作。畢竟在《姜子牙》放出預告之後，《哪吒之魔童降世》的電影官方巡也第一時間等在微博發起僭了互動。從二者之間有愛坪的對話看來車，以後很大概換率會有哪吒拓跟姜子牙的埠聯動電影。

但是具體會不黃會有合作，還得看這部《姜子牙》上映之後的表現。首支預告片由棧於只剪輯了輩部分內容，其實整個故事懈脈絡和線索凹都還不是很改清晰，大概也是導演組在凶賣關子，電影還是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好壞，我們就靜待這部片歡子上映吧。

動畫電影觀後感15

《姜子牙》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、北京中傳合道文化發展有限公司出品的動畫片，由程騰、李煒執導。該片於20xx年1月25(大年初一)在中國內地上映。該片講述了封神大戰之後，姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事。

影片一改「眾神之長」姜子牙白發老翁、仙風道骨的傳統面貌，以「帥大叔」形象超燃登場。姜子牙形象的創新性改編，與當下觀眾審美相契合，不少評論稱贊表示「每個英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帥姜子牙」。除姜子牙外，「奶凶」登場的四不像同樣令人眼前一亮。陪伴戰斗，又凶又萌的全新形象，令其收獲眾多女性觀眾的喜愛。從傳統文學中高大魁梧的姜子牙坐騎，到如今「萌寵」的大膽改編，四不像為何有如此的巨變?其與「帥大叔」姜子牙又將如何化解九尾危機?一切都有待上映後進一步揭曉。

此番亮相海報由頂級設計師趙力繪制，姜子牙與巨型九尾妖狐兩相對峙，充滿著大戰在即的緊張氛圍，大片氣質呼之欲出。據悉，影片以「封神大戰」為前情，講述了姜子牙跨越人、神、妖三界，為蒼生而戰的史詩傳奇。該片最終將呈現怎樣的頂級神妖大戰與視聽盛宴，備受觀眾期待與熱議。

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6. 能幫我寫一段關於頭腦特工隊的英文觀後感嗎 非常感謝

頭腦特工隊的英文觀後感，見附件。
如果看不到附件，請用電腦訪問。

7. 電影觀後感400字

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觀《地道戰》有感

今天下午，我和媽媽一起觀看了《地道戰》，這部電影讓我感受到了人民群眾齊心協力抗日的力量。

這部電影講的是抗日戰爭期間，鬼子打高家莊的故事。在電影裡面，鬼子的特務化妝成「特工隊」，想摸清「我們」的地道，可是沒能得逞。當演到最後的時候，有一幕讓我終身難忘。在空無一人的茫茫大平原上，突然出現了很多拿著槍的人，他們雙目圓睜，都是從地道里出來的，他們掀開草皮，手中緊握著槍，一句沖啊，眾人一擁而上，一會功夫，鬼子全被消滅了。他們的英勇氣概值得我們敬佩。

通過這部影片，我認識到了人們群眾力量的偉大，他們用智慧與計策，憑著小米加步槍就將侵略我們祖國的日本鬼子打得屁滾尿流。
我為那些同日本鬼子拚死搏鬥、鬥智斗勇的革命先烈們感到自豪。（小時候寫的，肯定不好，你將就將就湊活一下）‍

8. 少年特工電影觀後感

《少年特工》讀後感1000字
今天，我讀完了《少年特工》這本書，這本書講的是抗日戰爭時期，少年特工隊員有谷雷、馮標、三固，許自了等人幫紅軍辦案、捉賊、接送人員的故事。四人都是經過訓練過的小孩兒，是共產黨那邊的人。下面我就給大家講幾個他們的故事。
第一個故事是講的「石龍山的寶藏」。紅軍覺得帶著錢打仗不方便，就讓少年特工把錢送往石城，少年特工們出發了，在路上，少年特工遇到了兩幫壞人，但不是一夥的，他們聽說幾個小毛孩有珠寶，就來搶了，谷雷想到了一個萬無一失的計劃，三固跟一幫土匪說：「木炭窯里有珠寶。」然後，谷雷等人趁機跑了，當土匪們去木炭窯里找寶藏的時候，谷雷他們又扔了一塊石子，兩幫壞人打了起來。過了一會，沒有動靜了，三固說：「我上去看一看。」三固一看說：「你們上來吧。」谷雷上去一看原來紅軍來了，回到總部，谷雷才知道他們運的是石頭，真正的珠寶已經有別人悄悄運走了，谷雷說：「您是不放心我嗎？」營長說：「對。」
第二個故事是講的「與『蛇』同行」。營長選三名特工組成一支護送隊，護送一位前來蘇區做生意的商人回福建。谷雷三位覺得這位商人為什麼要這么急的回去。於是他們就上了船了，到了下午，他們覺得天色已晚，就在小島上住下了，一下船，谷雷看見一個女子跳河自殺，少年特工們跳下河把女子救了上來。女子說她是農村婦女，谷雷覺得這位女子很可疑，因為她帶的手鐲和別的農村婦女帶的不一樣，再說她為什麼看到我們才跳河自殺呢？谷雷覺得她是個特務。谷雷就故意在筐子裡面放了些石頭和草，到了深夜，女子悄悄的到筐子里去翻東西，被谷雷看見了，谷雷就更堅信她是個特務。於是第二天，谷雷就把那位女子交到了紅軍那裡。由此看出谷雷是個聰明、機智勇敢、細心觀察、善於思考問題、分析問題的優秀少年特工。
第三個故事是講的「馬夫之死」。組織上給李德配了一個馬夫和伙夫，突然有一天馬夫死了，是被一根籮筐繩套著脖子懸樑上弔死的，大家懷疑是伙夫殺死的，三固說：「伙夫和馬夫那麼好不會殺他的。」三固回屋想，那馬夫為什麼要自殺，他就決定把這件事搞清楚。有一天他去遛馬的時候看見幾個孩子站在牛背上去夠樹上八哥巢，三固又聯想到馬夫曾經說過馬通人性，只要你對它好，它就聽你的話，叫他躺下它躺下，叫它站起就站起，三固想他快找到那樁命案的最終答案了，於是他就找了一把尺子量了馬的高度，這就對了！他就做給大家看，最後，證明馬夫是踩在馬背上上吊自殺的。
我覺得三固是一個聰明，機靈，愛思考的少年特工。
通過讀少年特工的這些故事，我明白了以後我們在生活中，遇到問題和困難的時候不要急躁，要平靜下來去想辦法解決問題。

9. 《頭腦特工》觀後感

《頭腦特工》觀後感

當品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我精心整理的《頭腦特工》觀後感，希望對大家有所幫助。

《頭腦特工》觀後感1

《頭腦特工隊》，應該算是今年最好的最偉大的動畫片了，沒有之一。原因無他，《頭腦特工隊》用故事的情節，讓我們認識了每個人頭腦里都會有的幾個基本情緒，快樂、憂傷、憤怒、害怕和厭惡。

我們知道什麼是正面情緒、負面情緒，我們知道要以正面情緒為主，但也要接納負面情緒，可在此之前，這些僅僅是在心理學范疇，僅僅是我們在與孩子成長過程中幫助他們面對各種情緒、面對各種狀況時才會用到的，才會去分析的。

可是在電影里，是如此直觀地讓我們知道，我們的大腦里有這樣一支特工隊，他們分別掌管著我們的各種情緒，他們在我們成長的過程中通過各種顏色的記憶球，形成核心記憶，又建立起各種人格島，還有思想列車、夢境、幻想、遺忘、潛意識……

我想看過這部電影的孩子，或許不用再讓媽媽來幫你分析你的情緒，可能很快就會自己告訴自己，哦，現在可能是「怒怒」掌握了控制台，得快點讓他離開，把「樂樂」找回來，要不然哪個島，或許是友誼島，或許是家庭島，或許是淘氣島就會塌了……孩子可能也會知道，現在「憂憂」掌握了控制台，不過沒關系，過一會兒就好了……是的，它讓孩子看到了每個情緒控制時會有什麼樣的後果，但也讓孩子看到，這些情緒，尤其我們曾經認為的負面情緒，並不是洪水猛獸，在合適的地方，也能發揮作用。

而我超喜歡那個「冰棒」，每個孩子都會有至少這么一個幻想中的朋友吧?比如小米就有一個朋友丹尼，是我們看不見的，小米常常會說，媽媽，丹尼就在你身邊，你要小心別踩到他了……哦，多麼讓人毛骨悚然的場景……小米和果果還有幾個共同的「瘋子國」朋友，每次她們倆聚在一起時，這些「瘋子」就總會跑出來玩。所以對片中這個身體是棉花糖，有著大象鼻子和貓咪尾巴，哭起來眼淚是糖果的「冰棒」，小米愛極了，因為超有認同感。而當「冰棒」最後在記憶谷底消失時，不知道小米如何，我是哭了，並不是因為煽情，而是因為共鳴——也許我也曾經有這樣幻想中的朋友已經被我遺忘了。成長過程中總有一些東西會消逝，來不及說再見就被遺忘，雖然是必然，卻又很無奈……而有一些核心記憶卻是永遠不會消失，雖然可能會變得很憂傷……這樣一部有笑有淚有愛的動畫片，推薦沒看的都去看看吧，讓你腦子里的情緒小人都形象起來。就在我寫這些文字時，小米已經在津津樂道於她腦中的那一隊特工隊形象了，而她的好朋友「丹尼」，就成為了快樂情緒的大總管……

《頭腦特工》觀後感2

今天觀看了一部電視劇，名叫頭腦特工，故事講述的是一位女生因為搬家而帶來的一系列的煩惱。

而頭腦特工這部電影很形象地演繹了一個小女生在經歷了一系列變故之後，頭腦中的一怒哀俱樂是如何反應的！

在最開始的時候，他喜歡溜冰，經常在家的後院有天然的溜冰場，而且他還有一個非常要好的朋友，她在這里過得非常的開心，可是由於爸爸的工作變動，他們搬到了更大的城市，不得已他離開了熟悉的地方，從剛開始對於大城市的嚮往，此時他的臉上洋溢著開心的笑容，可是由於搬家司機的遲到，他們不得已在空曠的房間里度過了一晚，這時他是樂觀的，她用自己的笑容感染著父母，這一些小小的變故並沒有給他們帶來太大的影響。而之後他來到了學校，學校里並沒有那些他熟悉的朋友，他在努力使自己融入到這個集體，可是結果總是那樣的差強人意，同學們的嘲笑，以及新學校帶來的一些困難，導致他連自己最愛的溜冰也不能夠完成，因為他失去了一個比賽。導致他每次看到溜冰穿上衣服都會瑟瑟發抖，他臉上的笑容慢慢的減少了。

最後他忍不住了，偷偷的拿了爸爸媽媽的錢，想要離開這個地方，回到原來生活的地方，而這個時候他頭腦里的特工們也在為它而奮斗，比如笑笑，因為一些原因，他離開了控制中心，他努力的帶著一些快樂的回憶，想要回到控制中心，可是一路上的艱辛，並沒有使他很快的回去。

女孩的，友誼島崩塌了，女孩的家庭島也崩塌了，等等，一系列的變故，在女孩的腦海中發生了翻天覆地的變化，包括小時候她最愛的一隻大象，也消失在了她的記憶長河裡。

而這時女孩已經登上了回家的大巴車，他的臉上再也沒有笑容，她決定離開這個讓她傷心的城市，可是就在車剛剛行駛的過程中，笑笑和悠悠回到了控制室，悠悠是悲傷的情緒，讓女孩哭了起來，突然他覺得自己很委屈，走下大巴車，向家裡走去，而女孩的父母正在苦苦的尋找著她，這一幕是非常感人的，他與父母相擁而哭泣，原來成長是有眼淚的代價！

經過了這一次的事情，她變得更加的成熟了，因為她已經來到了青春期，不再是那個懵懵懂懂，什麼也不懂的只知道開心的孩子了，在控制室里也發生了翻天覆地的變化，他們的設備更加的高檔了，女孩的記憶有了一顆開心與快樂，相互交織的圓球，因為他永遠都記得那一天，想要離開這座城市的想法和因為父母而回來的耐心。

我們每個人都是這樣的，我們受自己的影響，喜怒哀樂懼，影響著我們在生活中的每個方面，就好像有五個特工一樣，他們每個人都代表著不同的情緒，在特定的時間，他們就會出現，所以我們要學會控制自己的情緒，不要讓特工左右了我們的想法。

《頭腦特工》觀後感3

在故事裡，五個情緒小人主宰著大腦司令部，他們產出的五色記憶球構成了龐大的記憶倉庫和腦海之城。這個設定充滿久違的童趣，因為成長的過程，幾乎是一個剝離情緒的過程。我們像葯劑師一樣將各種情緒加加減減，好讓它們呈現一種曖昧的石灰色，並且管那種在工作或交際時心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五種情緒坐在孩子和大人的腦海中，操縱著每一個時刻，盡管大人腦中常常是力不從心的憤怒、理性克制的悲傷、不形於色的快樂。皮克斯大聲地宣稱：是情緒和記憶決定了我們之所以為我們，而非理性或知識。在對感性的全然擁抱中，我們從而復現那些迎面走來的陌生人們內心的五彩風暴。

是的，雖然這部影片說的只是一個小女孩從十歲到十二歲——從童年進入青春期——的那些不得不經歷的動盪和改變，我卻覺得它提及了人生中每個階段的風暴。那些「悲傷」不由自主溜出來，將溫柔的記憶染藍的時刻；那些「歡樂」不在場、島嶼紛紛崩塌的時刻；那些在長夜輾轉直到「歡樂」歷盡千辛萬苦歸位，對生活的纏斗之心隨之復甦的時刻；那些渴望重溫記憶，卻眼看它們消散在遺忘深淵的時刻。作為一個「悲傷」長期占據腦海首席的人，我常常對它們不知所措。而皮克斯給出了這樣溫柔的解釋：每一個忽然變壞的瞬間，不過是你腦海中五個小人短暫的一次失敗合作，坍塌的島嶼有天會以更輝煌的姿態重建。

作為一部講述心理世界的動畫，它將人類邁過創傷與遺忘的過程具現得如此浪漫。遺忘是一項巨大的工程，永遠有不留情面的清潔工將褪色的記憶球收進垃圾袋，而那些被潛抑的要麼被鎖在潛意識地牢，要麼在記憶倉庫中漫無目的地游盪，等待一個終結——當它們被記起，往往也就意味著遺棄。Bingbong這個有著粉紅色棉花糖身體、會哭出糖果的可愛形象，代表了萊莉的童年時光。當它和「歡樂」騎著小車高唱童謠，小車噴出彩虹沖向雲霄的時候，我看得淚流滿面。童年乃至於所有註定被拋下的時光，在我們轉身離去時，也許都曾經這樣聽不見地高歌，而我們前進，因為它們暗中饋贈的餘力。

美好與悲傷並存是這部動畫的基調，這使它完全超出了童話的范疇，而成為一個關於人生的寓言。在觀影時，我曾以為這會是個「歡樂」努力在人生中取得控制權的故事，所以當悲傷緩緩走上來，將核心記憶球染藍的時候，我才轟然明白了這故事的內核，無關在人生浮沉中始終佔領高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的記憶慢慢變藍，彷彿這才是最適合它們的顏色，時光流逝總是令人惆悵，而對當下歡樂的感受總與長久的虛無齊頭並進。最豐富的生命，是悲欣交集的藍金色風暴。

《頭腦特工》觀後感4

倍受好評的皮克斯動畫《頭腦特工隊》便在北美開畫的第一個周末拿下了九千四十萬的票房，可謂是票房口碑雙豐收。之所以能夠創下如此喜人成績，應該由其創新的劇情設定。

我們都說人會喜怒哀樂，而皮克斯大膽又創新的將人的情緒具象化了。把情緒分成了五種，並且具象成為一個人形的小人，這樣有趣而恰到好處的設定讓電影成為了一個充滿好奇、好玩的故事。

在主要劇情上，「快樂」情緒和「悲傷」情緒成為了故事發展的主要矛盾。長期占據主動的「快樂」在不斷邊緣化「悲傷」時，遇到了小女孩人生的一個轉折點——搬家。

隨著環境的巨大轉變，原本五個情緒所佔據的比重正在發生變化。而占據矛盾中心的「快樂」和「悲傷」便開始了一場「拯救大冒險」。在這段冒險和拯救之路上，「快樂」重新和意識到「悲傷」是這個隊伍中不可缺少的一員，自己過度擔心「悲傷」影響小女孩生活的意識是錯誤的。「悲傷」同樣有著她不可缺少的位置。

之所以覺得本片劇情設定的優秀之處，應該要屬於多重矛盾的巧妙設定。頭腦內兩個情緒的矛盾，小女孩搬家後環境轉變所帶來的巨大心裡落差以及小女孩從童年向青春期的內心成長。

其實這樣的劇情，你是否有些熟悉呢？

是的，這正是你我曾經有過的人生經驗，是我們在成長時所遇到的煩惱。我們在每一次成長的時刻，總會因為環境的巨大轉變，內心活動也會跟著發生巨大的轉變。就像本片中，小女孩在這樣的成長時刻，內心世界也經歷了一次毀滅和重建。

就像大腦總部里那塊操作台一樣，經歷一場變故後，操作台也變得更大、功能更全面了。

細心的朋友可能會發現一個有趣的現象，那就是在電影里，開學第一天的晚餐片段中，也出現了父母的頭腦隊伍。父母大腦總部里與小女孩不同面積的操作台也暗示了隨著人的成長，我們處理事情的方法也變得多樣。

而每個人大腦總部里起到主導作用的情緒，則清晰的表明了每個人不同的性格特點。

看完本片後，我想皮克斯有這樣的創意並講述這樣的故事，可能是想要告訴廣大父母，在孩子成長的過程中，除了關心孩子身體的成長和學業的進步，也不要忘了關心孩子的心理成長。而對於我們年輕人，成長，總是伴隨歡笑和哭泣。而每一次成長，都是一個情緒的沉澱。我們學會了隱忍、學會了表達自己的憤怒，也學會了關心他人、學會自我反省。

《頭腦特工》觀後感5

童真是人類的最後一處聖潔的天堂。漫畫家丁午在被下放到河南幹校時給女兒畫了一本漫畫家書《小艾爸爸特別特別想你》。映在紙上的是一個樂觀的爸爸每天的生活趣事。他一手抵擋著來自精神和物質世界的匱乏，另一手卻建造了一個純白潔凈的童話。美國作家菲爾丁也曾說：世界正在失去偉大的孩提王國。一旦失去這一王國，那就是真正的沉淪。

這部《頭腦特工隊》就用腦洞大開的方式講述了成長過程中的美好與辛酸。電影中塑造了幾個萌萌噠的情緒小人住在小女孩萊莉的大腦里，為小女孩的生活出謀劃策。突然有一天意外發生，為了使萊莉重新恢復笑容，情緒小人之一樂樂踏上了冒險之旅。

在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這里，樂觀的冰棒哭了出來。他的心裡還有一個夢，用屬於他們的火箭船帶著萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨著被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海里友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念念的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱著能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最後關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送著樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，「樂樂，你替我帶她去月球好嗎？」

這是我自認為影片中最煽情的片段，每個人小時候都有要好的玩伴。也許是青梅竹馬兩小無猜的具化的同伴，也許是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒這樣的只存在於腦海里的軟萌小夥伴。隨著一個人的成長，她不再需要一個這樣的小夥伴，我們把它們扔在記憶的小角落裡，然後會有沙土把它們漸漸掩埋，結出悲傷而我們仍不自知的花朵。「還記得年少時的夢嗎，像一朵永不凋零的花。」斑白歲月剝落小時候，融掉了許多快樂的年輕的記憶。如果在記憶中它們是有生命的，它一定會包裹起自己被遺忘的悲傷，微笑著看著你長大成人，時常開心地說：「這就是我最棒的小夥伴啊，她都已經成大姑娘了。」

長伴隨著陣痛，總會有人磨滅掉你的天真。所有正在成長和已經成長的人，都要無可避免地長出堅固的盔甲，而那代價就是失掉了童真的羽衣。這是成長的代價。

那座孤島，後來坍塌。那迷茫的人兒，也正在成長。

《頭腦特工》觀後感6

每當站在意識的邊緣，俯瞰回憶的深谷，都有嚎啕大哭的沖動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》，盡管之前就被告知將是一部催淚之作，卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片，都在講一個相似的故事，其中包含著對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。盡管主題不同，卻有著相同的底色。

《頭腦特工隊》可能是目前為止最直接最完整地呈現這一主題的作品，沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主，而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕回應爸爸的玩笑時，淘氣島轟然傾塌，我身邊的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的么?小孩子可愛的瞬間，大多是不自以為可愛的，而從逐漸懂得「賣萌」開始，我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛，而童年也真正成為無法返回的孤島。

Bing Bong這個幼年幻想中的夥伴，和《玩具3》里被拋棄的大熊，和《無敵破壞王》里風光不再的糖果國王，甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有著許多共通之處，看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘，Bing Bong很可能會黑化為一個相似的反派人物了，然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的，為了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺，以至於我們幾乎從不會為忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化為暗影，我拚命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想像成小馬的兒童自行車，是我拋棄了它們，還是它們離開了我?

為什麼不能永遠以過去的形式存在。為什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事，還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊，他們的銷毀記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧，即便是美好的回憶，留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別，人生於世本就是一場漫長的告別，遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艱難的狀況吧。

然而這樣想也並不能讓我釋懷啊，真想跳進回憶的深谷中，重新看看每一個灰色的海洋球。

《頭腦特工》觀後感7

如果要給小孩推薦一部動畫片，那麼這部一定是我推薦之一。

這部動畫，主要講的是小女孩莉莉從出生到長大後的一段過程。然而這部動畫的重點不是莉莉，而是住在莉莉大腦里的五種情緒，它們分別是快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒。動畫片通過擬人化的手法，把這些情緒變成了一個個生動的人物，依次是樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。

莉莉的腦中有一個控制台，這五個人物時不時的會操作下這個控制台，不同人物的操作，莉莉就會表現出不同的情緒。

大腦裡面還有一些記憶島，這些島分別是一些核心記憶組成的，比如我們學會走路的第一天，父母幫我們過的某個生日，某場重要的比賽等。

這些人生里重要的記憶都會儲存在不同的小島上。

莉莉的大腦，大部分時刻都是由樂樂控制著，優優時不時的也會無意的來控制下操作台，偶爾遇到一些不喜歡吃的食物，或碰到一些生氣的`事情，厭厭和努努也會跳出來爭奪操作台控制權。

樂樂總是嫌棄憂憂，因為它總是無故的沮喪，做什麼事都打不起精神，總是從不好的方面來分析問題。它覺得憂憂就是多餘的，存在根本沒有什麼意義。

後面發生了一些事情，導致其中的一些記憶島崩塌了，掉入永恆的虛無之淵，一旦掉入這個深淵，那麼莉莉腦中的記憶就會永遠的消失。

第一個崩塌的是「搞怪」之島，也就是存儲一些搞怪時刻的記憶。

那是莉莉在搬家後的一個晚上，她莫名的就不開心，她可能是懷念老地方的朋友，搬走後就不可能一直跟他們一起玩了。

爸爸看出了她的不開心，於是就模仿猴子的樣子來逗她開心。小時候，每當莉莉不開心的時候，爸爸就是這樣哄她，可是今晚卻不靈了，可能是優優一直在操作控制台，莉莉看著爸爸的樣子還是無法開心起來，甚至覺得有點幼稚，搞怪之島崩塌了。

當我看到這一刻的時候，我的心突然咯咚了一下。

我在想，曾經小時候的我們，都是搞怪的，做著鬼臉，無憂無慮。長大些，這些搞怪的時刻忽然就離我們遠去，我們一下子就變得正經起來。那些曾經搞怪的我們為什麼就突然變了呢？

而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了？這好像是個很突然的過程，我們失去了童年，父母也失去了無憂無慮的我們。

再長大些，莉莉又失去了一些記憶之島，同時又增加了一些其他記憶島。

樂樂和憂憂經歷了一場腦中事故之後，也不再嫌棄憂憂，她終於也發現了優優的好處。

我想成長就是這樣的，我們總是會失去些什麼，然後得到些什麼。我們也不可能永遠的快樂，懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴，背負過沉重，才能擁有真正的輕松。

其實，更多時候，是生命中的那些「負面情緒」給我們力量，悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量。

《頭腦特工》觀後感8

《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完後，我明白了為什麼回想小時候，記憶中的畫面總是洋溢著陽光般的暖色，因為小時候，掌握情緒的主要是樂樂，happiness，而且通常在一段情緒中只存在一種情緒(人類有五大情緒，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色)。隨著人慢慢長大，經歷越來越多的事情，記憶球的數量不再以金黃色球為主，一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那麼單純而強烈，變得喜憂參半，變得難以言狀。

情緒中，樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時，多以純粹的快樂為主，憂傷通常退居其次。在成長的過程中，憂傷會慢慢參與進來，它不僅會反映在當前的情緒中，還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。於是，當我們回憶起曾經的美好時，我們會感到莫名的憂傷，會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了，確切一點地說，應該是更接近於感動。

感動是一種更復雜更深刻的情感，能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力，是單純的快樂和憂傷都無法給予的。

影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩，因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。

十一、二歲，也許我也經歷過一些情緒危機，只是那些小危機在我的不知不覺中發生並解決了。那個階段，我的外部環境相對穩定，並未發生什麼大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機，這場精神和情緒的雙重危機，不知何時才能轉危為安。

是不是知道的越多反而深陷其中，難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀，是科學而非神秘，我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭，而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中，有時還真的挺累的。可是，上帝已死。

《頭腦特工》觀後感9

每個人都有喜怒哀樂，這些情感無處不在，有一句話說不要做情緒的奴隸，不要被情緒所控制，做自己的主人。《頭腦特工隊》就給我們上演了一場情緒大戰的故事。

影片一開始，一個漆黑的房間里伸手不見五指，走出一個小精靈，藍色的頭發，黃綠相間的連衣裙，微微泛著米黃的皮膚，一雙炯炯有神而又深邃的大眼睛，顯得無比精神，滿臉笑容顯得十分活力，好像有天大的喜事要來了。是的，她叫樂樂，他掌管了快樂讓她按一下按鈕，小女孩笑了，那是多麼善良啊，《三字經》中寫道，人之初，性本善，小女孩純潔的心靈，凈得像紙一樣白，突然他的眼淚如斷了線一般，一滴兩滴相繼滾落臉龐，如大雨傾盆一般落了下來，擋也擋不住，原來是憂憂按了按鈕，它一身的藍色顯得壓抑，顯得感傷，就連聲音也是低沉的，這個人沒精打采，沒錯，他就代表憂傷。小女孩長大了，可以奔跑了，拉著小車滿屋子跑，這時怕怕出現了，他從頭到尾都是弱不禁風的，皮膚呈淡紫色，他對任何事都非常敏感，總是處於害怕之中，他幫助小萊莉避開危險。當小萊莉心不甘情不願的被抱上餐桌時，爸爸喂他吃西蘭花，厭厭出現了，他徹頭徹尾全是綠色，長睫毛，大眼睛，長得和西蘭花像極了油光發亮的頭發，瘦長的身體真是十分相似，但他討厭西蘭花，所以小萊莉討厭西蘭花，於是小萊莉硬是不吃，爸爸便逼著她，怒怒出現了，它紅紅的膚色，一生規規矩矩的便裝，卻脾氣暴躁，他生氣的情緒影響著小萊莉，小萊莉就把盤子打翻了。

五個情緒小人掌握著各自的五種情緒，腦中也有令人嚮往的幻想樂園。

薯條森林散發出沁人心脾的芳香，讓我深深痴迷其中。雲朵鎮上一切都是輕飄飄的，隨便扒拉一朵雲，都是一張床。紙牌屋十分夢幻，輕輕一觸就會倒，平常大大咧咧的人住在這里，都會變得小心翼翼。沸騰的岩漿岩熱極了，只能站在浮物上，一個空中跳躍也如夢境一般。

幻想樂園如夢一般讓我魂牽夢繞，夢寐以求，曲折蜿蜒的長期記憶區也不遜色於任何建築。

這比長城更壯觀的走廊，比胡夫金字塔更雄偉的記憶球架，那就只有長期記憶區了，五色的記憶球排列在架上，快樂閃耀的光彩照人，傷心的泛著一圈暗淡無色的光，憤怒的閃著奪目的耀眼的紅光，害怕則閃著紫色的幽光，討厭泛著綠色的令人厭惡的光。腦內世界的景色讓人嘆為觀止，不由得嘖嘖贊嘆，這奇麗的景色，讓人情不自禁想吟一首詩為其稱贊。

看了這一幅腦內世界的畫，讓人情不自禁的為迪士尼和皮克斯的想像力佩服，做到了，唯美的感情，細膩的畫面，鮮明的人物，奇特的想像，深刻的啟示，讓我不由得為這部引人入勝的，精彩絕倫的電影獻上我的掌聲。不得不說迪士尼和皮克斯真的是太厲害了！

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10. 超萌特工隊觀後感450字左右的

蟲蟲特工隊觀後感
今天，我看了一部電影，《蟲蟲特工隊》。
故事主要講了，一個在螞蟻群里的小螞蟻，叫「飛力」。他的發明給整個蟻群造成了很大的麻煩，後來，為了大家，他離開了螞蟻島，出去尋找幫手來對抗一直欺凌他們螞蟻的蝗蟲。最終，他找到了馬戲團里失業的螳螂、甲蟲、獨角仙、竹節蟲等來幫忙。經過一翻周折，終於趕跑了蝗蟲。
故事裡的螞蟻「飛力」，很聰明。它造出了可以跟蝗蟲相抗衡的模仿鳥的機器，跟蝗蟲周旋了好一陣。起初，它剛剛造出來時，沒有人相信這機器能派上用常可是，飛力沒有放棄，他最終成功地用上了它。我覺得，飛力很了不起，他在面對別人的嘲諷時，絲毫不灰心，真應了魯迅那句「橫眉冷對千夫指」埃
為什麼他在那麼多人的不相信面前毫不懼怕呢?就是因為他對自己的信心，試想一下，如果它當時徹底灰心了，喪氣了，那蟻群就不可能會獲勝。愛迪生不也是如此嗎?
愛迪生一生有1000多項發明，是個名副其實的「發明大王」。他在做電燈泡的試驗時，失敗了3000多次。3000多次，這是個多麼驚人的數字啊!為了做出電燈，愛迪生流下了無數的汗水，付出了無數的心血，耗費了無數的精力，終於，他用竹絲點燃了。可是竹絲燃燒的時間太短，沒過一會就滅了，愛迪生又重新試驗，
終於，他用鎢絲拉燃是沒有熄滅!電燈泡就這樣發明出來了。如果愛迪生失敗了幾次之後，就氣餒了，不繼續了，那他就不可能發明電燈了;如果愛迪生試過竹絲後不試了，那我們現在的電燈可能幾分鍾就要換一個燈泡了。
不論面對多大的困難，都不要失去信心，要有自信，相信自己能行，否則，便一點成功的可能也沒有了。