① 感人~~~~不得不看的電影《靈異第六感》的觀後感~
在選擇看這部電影之前，帶著一種渴望被安撫的焦慮。
麥爾康醫生是一位出色的兒童心理專家。在一個與妻子慶祝獲獎的夜晚，卻被曾經放棄救助的男孩（此時已經長大成人）開槍射傷。同時，那個男孩自己拔槍自盡。次年，渴望贖罪的麥爾康找到了一位和那個男孩有相似病例的九歲小男孩柯爾。柯爾有陰陽眼，因為能看到死去的靈魂，所以終日生活在恐懼中。「他們不知道自己已經死去，他們只看得到自己能看得到的東西，總是能看到他們。」麥爾康通過自己的求證相信了柯爾看到的一切不是他當初以為的妄想症。他告訴柯爾：「他們需要你的幫助，你幫助了他們他們才會離開。」柯爾開始試圖和這些靈魂交流，並試圖幫助他們。慢慢地恐懼沒有了，童年應有的歡樂和朝氣回到了他身上。成功幫助了柯爾的麥爾康如釋重負。他回到妻子身邊想要和妻子好好談談，解決長期以來二人無法溝通的問題。他面對熟睡的妻子，試圖說出自己的內心，卻發現了另一個驚人的現實。他早已在被射傷的那個夜晚死去，幫助柯爾的只是他自己渴望被救贖的靈魂。
這部影片涉及兩個主題。第一，恐懼。每個人都有自己的恐懼，對同一恐懼的深度也因人而異。本片告訴我們，解決恐懼的唯一方法就是面對。走出第一步很難，但之後的步履會比面對之前的輕松許多。柯爾的陰陽眼最開始是一種可怕的負擔，在他勇敢面對之後卻變成了救贖靈魂的工具。他自己也在這種轉變中獲得了快樂和重生。第二，救贖。關注救贖的影片太多了。之前超喜歡的《蝴蝶飛》，後來看過的《深海尋人》。而我認為，這部影片更具懸念性和思想深度。整個影片主要靠兩個演員（布魯斯。威利斯和海利·喬·奧斯蒙）的表演凸顯情感。鏡頭語言忠實履行著輔助的義務。
不管怎樣，希望看完這部影片的人們都能有所收獲。
② 觀後感經典電影觀後感
[觀後感經典電影觀後感]觀後感經典電影觀後感2010-11-10|Tag：女孩終於來了，觀後感經典電影觀後感。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視,七年事月的鴻溝瞬間消失。美麗的鵠鵝湖也傾吐著她們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴,義無返顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人的生活展開了。無情的歲月把她們雙雙釀成了弓違的老人。艾麗得了老年傻傻。健忘了一切,不認識後代,甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以打敗一切。他用她們刻骨的愛的日誌,去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被叫醒了。更讓人感動的是,她們挽著對方的手,巨大的愛情把她們同時送到了神聖純潔的天界。第一次戀愛的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情,共同履歷了一切相愛男性和女性的歡愉幸福與疾苦。最後由於家道貧富差異被迫分隔。此後的一年中男孩兒寫了365封信,天天一封,對峙了一年。但都被女孩兒的媽媽截留,沒有任何覆信。然而女孩其實不知道這一切,她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的韶光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅只只是讓她們把真愛掩埋在心底。影片的開始,一聲雜響開始了影片的發展,混亂的場景,詭奇的銀幕,一種不法則的布光,以及鬼怪的音樂讓片子的開始便充滿了詭奇的氛圍。這時的時空的狹窄的,是讓人感應不安和壓抑的。這是前期的鋪墊,為故事的發展埋下了伏線。-《戀戀條記本》觀後感《戀戀條記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個影戲銀幕唯美,音樂舒適舒緩,故事情節讓人陶醉。經典影戲觀後感|這種故事的敘述的體式格局是以時間為軸線,以性格的發展為挨次。這種結構一般著眼於體現外在情節和外部動作,誇大故事的善始善終,持續發展。講求起、承、轉、合,有機接氣,具有較強的敘述事情性。其動作、時間和故事的發展有著因果瓜葛,戲劇的情節的發展有著嚴酷的邏輯性。以是《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後挨次來進行擺列的。人的生活充滿變數,充滿悲歡聚散,死亡其實不成怕,可怕的是不能與最愛的人在一路,以是在擁有幸福時一定要把握住它,愛護珍重每分每秒。2010年06月08日諾亞投軍歸來,回到了她們曾約會的舊庄園。刻意將他翻新,實現對女孩的承諾。盡管在這時期他知道了艾麗行將成為旁人的新娘,但是也沒能阻止他建築庄園的刻意。改建的庄園清新高雅,吸引了眾多出重價的買主。最終都被男孩拒絕了。他決議住在庄園為愛守候。《羅馬假日》觀後感《人鬼情未了》觀後感今天上選修課,錢老師給我們看了這部影戲--人鬼情未了,以前也聽過這部影戲但是沒有去看！今天看瞭然後,不能說有什麼大的感嘆！只有點設法：善有善報,惡有惡報。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及她們的好伴侶,也就是男二號卡爾的感情描寫。影片有了幾個長鏡頭。這時辰長鏡頭的使用有著幾層含義。其一,照應故事的開頭部門。故事的開始讓片子的壓抑的氛圍出現,為了緩和這種氛圍,以是導演這時運用了長鏡頭。其二,為了體現她們的瓜葛的感情好性。長鏡頭表達的氛圍是相對於緩和的,這時長鏡頭的使用就是為了體現她們生活的一種誇姣氛圍。長鏡頭的獨特的地方符合了故事的敘述需要,更是這種長鏡頭體現了一種相對於不變的時空瓜葛。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種生理表示,而表達出一種情緒，觀後感《觀後感經典電影觀後感》。劇本是典型的80年月末氣焰派頭,現在看來已顛末時,但其時算是很迎合觀眾口胃的。影戲的主旋律很好,稱道愛和藹有善報,惡有惡報,現在的影戲已經沒有這么鮮明正面的正題了。每一個愛好幻想的女孩,小時侯都會有那末一點兒點公主情結,當看到童話故事裡的公主時,老是幻想自己就是阿誰高貴的公主,頭戴皇冠,穿著漂亮的花裙,有大群的僕人跟著,隨心所欲,長大了,一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事,在女孩子洋紅色的世界裡,老是樂此不疲,越演越精美。突然某日,一個真正的公主厭煩了皇宮里雕版、煩悶的生活,她神馳宮外的廣闊遼遠,自由繽紛。於是深更子夜間,起根沒有獨自出過皇宮大門、不知道票子為何物、甚至不會自己穿衣服的公主,偷偷地爬過宮殿的高牆,降臨了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時辰,那時有同學整天津市津樂道奧黛麗·赫本,令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情,羅馬古城的喧鬧鮮潤,另有影片里詼諧好聽的音樂,常陪同著那種誇姣的覺得在記憶中泛起。於是,就象愛一件貴重的飾物,心愛一本雋永的好書,我老是將發生在羅馬的愛情故事愛護珍重地生存著,不等閑示人,然後在某一個出格的時辰,輕輕地從布滿經絡紋縷的心底拈起,重溫一番。但是,由於一直沒有找到影戲的原版,記憶中的記憶已經茫茫了。直至那天,書店裡,不測地看見了她,奧黛麗·赫本淺笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮,一會兒扯起了心裡那條長長的線,關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來,如簌簌而下的花瓣,一會兒將我包容起來。終於,我可以或許從容地面對羅馬的大街小巷,面對赫本和喬的浪漫愛情,面對赫本的微笑另有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看中幾次,比如喬騙赫本說,阿誰石鑿的雕像"真諦之嘴"會吃掉人的手掌,於是,赫本驚慌失措地投向喬的懷里,公主的忘情和喬的得意相映成趣,我老是來往歸回地一邊兒看,一邊兒笑,為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格,然後在那樣子的美麗前,悄然默默地呆上半天。當屏幕打上"the end"時,我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心統統的公主,走出皇宮的兩天里,不但愛上了五光十色的平民生活,並且還愛上了英俊灑脫的記者喬。但在履歷了自由芬芳的愛情後,無奈的她最後還是回到了阿誰冷冰冰的皇宮,回復她本來的生活,履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良,她的單純,傳染了她的伴侶,當初為了回西方強國而靠近她的喬,想路程經過過程她的新聞去賺錢的取景師,將永遠記著她。影片的最後,堅強的公主戴著高貴的皇冠,在新聞發布會上,對著近在咫尺的老婆,將盈盈淚光鎖在密意的大眼睛裡,矜持地和列國使者記者作別,臨走前那飽含凄惻和愁緒的回眸一笑,令喬頃刻間魂不守舍,也令觀眾無不動容。此去一別,海角萬里,再不成能有重逢的時辰了。但是,公主卻笑著,所有的疾苦隱蔽在笑靨下,但那種美麗的憂傷,卻雲雲叫人顫粟。終於大白,這么多年來我愛奧黛麗·赫本,是愛她塑造的美麗公主,愛公主美貌後面的堅強,愛堅強中的樸拙。愛《羅馬假日》,是愛阿誰浪漫故事裡披拍發來的單純和藹良,愛主人公的隱忍和忘我。也終於大白,愛一小我私人,有時候就是放手,就是遠去,就是眨眼的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人,實在她久已大白,皇宮里公主的生活並欠好於,那些花團錦簇風光旖旎是表面的,她神馳民間,神馳誇姣的愛情,但卻不能下凡,她的腳下有一條不成逾越的鴻溝。在現實中,女孩並沒有成為公主,但卻可以和心愛的人一路,她比高貴的公主,實在不知幸福幾多倍。不管是天上人間,愛情,畢竟是不老的傳奇。或許剎那燦艷,或許永遠平淡如水,但是,只要嘗試過,領會過,就永不言悔。以是,當再度觀看《羅馬假日》,再度沉醉在赫本和喬塑造的浪漫里時,我就象重逢一份美麗的感情,蘧然,痴醉。2樓現在看看我相識的內部實質意義吧！《人鬼情未了》是一部帶有科學幻想色彩的愛情故事片,《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感應歡愉時,我最害怕的就是落空它。"或許恰是這句話,奠基的後面影片的基調的戲劇的情節的發展。3樓要是讓我們心中沒有愛；要是讓我們相互去健忘去方,不如讓我們一路死去。1樓歷史上的今天：空巢家庭"空巢家庭"考驗城市2010-11-10txt小說下載gl小說TXT下載c 2010-11-10天涯八卦網回應愛物網和天涯社區的八卦傳言2010-11-10空巢家庭讓"空巢家庭"空而不虛2010-11-10〔觀後感經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
③ 再來一篇電影觀後感DK
[再來一篇電影觀後感DK]DK，某部電影的縮寫，又名大顆奶(誤)Dark Knight黑暗騎士小時後很愛看Batman系列的電影，覺得蝙蝠先生打壞人好帥，家中的模型玩具也不乏蝙蝠俠或羅賓，再來一篇電影觀後感DK。像對付很像企鵝的小丑、貓女、毒藤女、急凍人，蝙蝠俠都受到大家的推崇，而Bruce Wyne的企業家角色就比較傾向點綴。這集感覺很明顯Gotham City的市民並不希望Batman繼續在夜空馳騁，畢竟許多犯罪的出現，就是為了對蝙蝠標志的挑釁。檢察總長Harvey Dant在受傷前幾乎成了城市的英雄，這個「英雄」是Batman辦不到的，因為他白天就能出現在眾人面前，也不用面具。「你可以在人們面前死去是英雄，活下來卻要面對變成敵人。」這是阿福一開始說的(內容大概是這樣，記不太清楚)個人認為說的很殘酷，卻也很有道理。單純的市民只希望治安的穩定，盡管人人說的出「黎明前的十分是最晦暗的」，但基於人命珍貴，誰又能接受自己或身邊的人會成為下個犧牲者?這時要要求人民理智，也太違逆人性了，無從責咎，只能看主事者的處理方式。Batman註定會是個充滿矛盾的腳色，他既是正義的執行者，卻也不幸的只能永遠在陰影下活動。偶爾的自嘲或是管家的黑色幽默，或多或少就是想化解那份苦澀，從一個擁有超優秀手下(我也想要有Fox來幫忙處理事務XD)的悠閑企業家，要變身成為了出生入死的犯罪打擊者，又不能讓人發現兩者的相同，要說不是苦差事，Bruce大概會賞你一拳吧。最令人難堪的是他一下要為了市民流血流汗，得到的卻未必是贊譽，反之，唾棄卻佔了比較高的機率。他自嘲自己不是英雄，因為他「見不得人」。小丑處心積慮想要扒下他的面具，因為沒了面具，他只是Wyne企業的不稱職老闆，從傳奇成了凡人。因此，他頂下莫須有的罪名，忍受他人的不理解，因為他知道，Gotham City還需要他，他就是要忍耐，等到那一刻來臨，或許出現之後的回饋又是另一番嫌棄，但那是他的使命，他沒有其他選擇。看到他最後要求Gordon守住Harvry瘋狂的行為，而把罪刑攬到自己身上時，有種深深的無奈。是多少的勇氣，讓他說得出這句話?又是多沈重的負擔，在他肩上繼續撒野?只因為Gotham City要個White Knight，英雄的化身、正義的寫照。到底「正義」值不值得如此，或許他心中那套標准衡量出肯定的答案。盡管他說他無法忍受被人嫌棄，但他還是義無反顧地沖鋒陷陣。至於Jocker說他也是個freak，並非無道理。他們兩個是極端的兩種型態，卻又充滿著極多的相似，例如對自我原則的堅持，例如對外在眼光的忍受。有點聯想到金田一和高遠遙一，兩條相聚極近的平行線，又找不到交點，但其中一方隨時想要再次一較高下。如果今天在Gotham City胡作非為的是Batman，而維持正義的是Jocker，除了形象的調換外，市民的態度也不會有太大差異吧！不會說特別同情誰，只有在特定的事情上，會有不同的感觸，因為他們都走在自己選擇的道路上，寂寞卻又自足，觀後感《再來一篇電影觀後感DK》。那說說Harvey，他是Jocker成功的實驗。市民心中的「正義使者」，逮捕許多罪犯歸案，對市民而言，這才是真正的秩序維護者。相較之下Batman和Jocker之間則像私人恩怨。但從不懷疑人性是脆弱的，像張紙一樣。只要找出那弱點，誰都可以榮登下一個十大懸賞名單。而越極端的人，越有可能被激發出另一面。Harvey的臉部毀容只是個轉折，Jocker一再地挑釁，才真正的激怒了他，進而想要尋求復仇。他也沒有錯，至少在我眼中是如此，他只是太出眾、太醒目，又剛好遇上個唯恐天下不亂進而無所不用其極的Jocker。不過我無法認同他的硬幣機率法則。特別是那個雙人頭硬幣…(你作弊！)他把未來交給決定，卻有時又不甘受命運牽引，然而已機率定人生死也太過草率，50%雖然不低，但用來定生死也太驚悚了點。他的性格轉變一部份也是因為愛的太深，愛情果然使人盲目。然而人之常情，誰又能加以譴責。看他的改變固然感慨，卻也震懾於Jocker的能耐，以及悲嘆人性真的很有待磨練。最後就是Jocker了，超級freak。其實我很懷疑他的臉是他自己割的耶，因為他對不同的人說不同的起因，而且他還頗心滿意足的樣子。有些人會說他是變態。與其說變態，不如說他偏激。他為了混亂而製造混亂，刑罰並非他所畏懼，他只想要看到人性的脆弱，然後狠狠嘲笑一番。其實他好悲哀，不是因為他要一直畫很濃的妝，是因為他的離經叛道。在他的世界、原則里，這並不違反任何事，但是他活在存有另一套與他理念全然背馳的世界，所以他註定受到唾棄。然而他是個天才，我會這么歸類。而且防禦力超強的，好像打不死的蟑螂XD，有人說那是他有被虐狂，但我想可能是肉體的痛苦跟心靈上對於混亂的滿足相較下，顯得微不足道。他說他喜歡混亂，沒有計畫的混亂，或是讓既成的計畫陷入混亂，聽起來很不可思議。而且他很懂得利用身邊的人事物，利用精神病患執行謀殺，利用與黑道之間的交易製造讎隙，而且又用平淡無奇像在和你話家常的語調說出很多驚人的犯罪預告。如果今天他在一個秩序混亂的世界，他會稱霸，而且訂出令一套自我的秩序，然而很可惜，他並非生在那個時代。或許他會不斷挑釁Batman、不斷製造混亂，只是想要滿足心中的空虛與孤獨罷了。至於他離開醫院的過程很好笑，姑且不論很不搭調的護士裝，發現有炸彈沒爆時，還像小孩子一樣搖控制器很好笑，不過也可能只是他在做這種事情時，另類的自我滿足，也有可能是為了符合「Jocker」的形象。再閑扯一些五四三。噢兩艘油輪的社會實驗好好玩喔！如果今天我去玩，我應該也是會把遙控器丟出窗外吧！因為設下這個陷阱的是Jocker，誰能擔保你按下去的不是引爆自己那艘底部汽油炸彈?誰有能保證Jocker不會在午夜十二點一時興起想再多看點煙火秀。如果今天活下來的代價是雙手染血，那不如共赴黃泉，路上也有趣許多。罪犯該不該死，那是法律決定的，如果自行決定，那就是多數暴力了。何需如此?(喔~這下凸顯我是死法律人了XD)另外手機聲納波好帥喔！還有彈道復原找指紋也好酷！雖然說滿扯的(笑)還有蝙蝠車翻了之後還會自動偵測然後再變成摩托車好搞笑，汽車車輪跟摩托車車輪不一樣吧Bruce先生。還有Fox也好強，真神人也！我看他才是Wyne企業的老大才對，Bruce根本連開會都在睡覺…好啦人家半夜出任務不能怪他。也難怪Batman會放心把唯一的密碼交給他。而且他也很有原則，知道何該為何不該為，分寸拿捏得當，令人贊賞。附帶一些可以丟廢棄倉庫的東西。請往這邊看完整版XD〔再來一篇電影觀後感DK〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
④ 求一篇電影觀後感
電影《阿童木》觀後感
寒假裡，我看了電影《阿童木》。在影片結束時，我感到自己的鼻子已經酸了。阿童木為了拯救人類，毅然犧牲自己，著實讓人感動。
《阿童木》訴說的是在幾十年後的地球上，科技十分發達，但環境非常差，於是，那兒的人們把一座小島移到了空中，取名「大都會」，居住在大都會上的人都是社會上階層的人，陪伴他們生活的還有許多機器人。因意外痛失愛子的天才科學家天馬博士萌生了復制愛子的想法並付之行動創造了機器人阿童木，他和人類一樣擁有感情，而且還有博士兒子的情感與記憶。但阿童木卻無法令抑鬱的博士重展歡顏，於是博士狠心決定將他遺棄。遭受遺棄的阿童木備受傷害，一個意外的場合讓他意識到自己原來是一個有異於常人的機器人。孤身一人無處藏身的阿童木只能隱瞞身份加入了一群童黨，此後的阿童木歷經艱險。勇敢的阿童木在經歷了一系列磨難曲折後終於找到了自我，也接受了自己是機械與人類力量相結合的機器人的事實，最終肩負起拯救人類的重任。
這部電影告訴我們，我們不要濫用資源，我們要珍愛自然，保護環境，否則，我們的地球將會變成和電影中一樣。那樣的高科技時代簡直無法相信如此的處理垃圾，大都會的垃圾直接傾倒下面，那地球上的平民該怎麼生活呢？
阿童木在被大都會拋棄之後，沒有對大都會上的人們進行報復，即便他有藍核的力量。反之他是用熱情和真誠對待每一個人的，不論那些人是否認識他，是否理解他。哪怕是對待一個早已休眠的機器人，他也會竭盡全力。他的善良，純真，熱情，讓人心疼。
而阿童木與他的朋友之間的感情也告訴了我們，一個人能否被認同，能否結交到知心的朋友，能否得到幸福和快樂，不取決於出身，而取決於自己的努力。只要能夠真誠，善良的對待友情，一定能夠結交到真心實意的朋友。
阿童木為了人類而勇於獻身的精神，為了保護人類而奮不顧身，他的正義之情，他的善良之情，深深地打動了我，人類是應該要反省，為了某種利益而製造出的機器人阿童木，卻不要求任何回報的犧牲自己的生命來挽救人類的生命，他不值得佩服么？
我佩服阿童木，因為他的陽光，他的真誠，他的樂觀，他的自信，他的勇敢。他不是人類，但他有著比人類更為純凈的心靈。
觀《阿童木》有感
因意外痛失愛子的天才科學家天馬博士悲痛欲絕，萌生了復制愛子的想法並成功創造了機器人阿童木，他和人類一樣擁有喜怒哀樂，而且還有博士兒子殘余的情感與記憶。但阿童木卻無法令抑鬱的博士重展歡顏，博士狠心決定將他遺棄。遭受遺棄的阿童木備受傷害，一個意外的場合讓他意識到自己原來是一個有異於常人的機器人。孤身一人無處藏身的阿童木只能隱瞞身份加入了一群童黨，此後的阿童木歷經艱險。勇敢的阿童木在經歷了一系列磨難曲折後終於找到了自我，也接受了自己是機械與人類力量相結合的機器人的事實，最終肩負起拯救人類的重任。
如果我是阿童木，被大都會拋棄以後，我一定會變本加厲，想盡一切辦法來報復，就算不能實現願望，我也會成天的活在仇恨當中。可是阿童木沒有這樣做，如果他的心那樣陰暗的話，那他就不是阿童木了。他是用熱情和真誠來對待每一個人的，不管那些人認不認識他，是不是理解他。哪怕對一個早以休眠的機器人，他也會竭盡全力……是的，這個世界也許不會如此單純。但是，沒有付出就沒有回報，如果不用真誠的心對待世界，也就無權要求收獲真誠。機器人也會有感情，而且他的心會比人類還純潔還善良。人類帶給他一連串的倒霉事，但他從來沒有恨過人類。最終，他也得到了認同。影片的結尾是外星人入侵，阿童木勇敢地迎戰，我覺得這個結尾比單純的大團圓好得多。機器人的身份，給了他一個先天的、無法改變的負值。有機器人定律壓著他，而且大家認為他沒有感情，可以隨便玩弄。但是，身份即使是負值，對阿童木來說，又能怎麼樣呢？最後改變現實的，還是他自己。他是通過努力來換取人們的信任，而不是一蹶不振地沉淪下去。所以說，一個人能否被認同，能否結交到知心的朋友，能否得到幸福和快樂，不取決於出身，而取決於自己的努力。我想到了自己，想到了自己半年來遇到的事情。我終於明白，自卑和自矜都是不對的，只有真誠和平地對待每一個人，才是生活的真諦。曾經看過一篇文章，告訴我們每天都要對著鏡子微笑。我不知道對著鏡子微笑能給我們帶來什麼，但是今天明白了。其實不在於形式上的微笑，而在於用喜悅和感恩的態度對待每一天，對待每一個人，對待自己的心靈。人生是公平的，得到一些東西，也要失去一些東西。阿童木有著人的心靈和智能，但他不是一個人。他一樣有獲得幸福的資格，只是不太容易被人承認而已。但是他終於明白了自己該怎麼做——「全力以赴，這是我存在的意義！」全力以赴，這是最簡單的，但也是包容一切的道理。任何一件事只要能夠全力以赴，都會獲得成功。阿童木是個成功者，為了拯救人類，他即使付出生命也在所不惜。人類都沒有做到的事情，他做到了。一個孩子，能夠做到如此，還有什麼可以內疚的？他是機器人，這並不是他可以選擇的。然而他的人生路線，他存在的意義，取決於他的覺悟。我佩服阿童木，因為他的陽光，他的真誠，他的樂觀，他的自信，他的勇敢。他不是人類，但他有著比人類更為純凈的心靈。
⑤ 10部勵志電影觀後感，字數不限
1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
⑥ 電影觀後感800字
篇一：勵志電影觀後感800字
最新電影《中國合夥人》正在熱映中，《中國合夥人》電影的背景是在大時代即20世紀80年代的時間，《中國合夥人》電影講述的人物是三個為夢想而奮斗的年輕人，《中國合夥人》電影講述的故事是在大時代背景下三個年輕人共同創辦英語培訓學校的青春勵志故事。
電影《中國合夥人》是香港著名導演陳可辛的作品，而出演三個年輕的人的分別為鄧超、黃曉明、佟大為。
一個香港導演與三個內地實力演員將會碰撞出什麼樣的火花呢?通過電影《中國合夥人》，大家可以找到答案。
而三個實力演員又因一個女人而有了千絲萬縷的關系。
這個女人就是大家熟悉的後宮大戲《甄嬛傳》中熹貴妃的扮演者孫儷。
有人曾這樣總結過，她雖然沒有現身影片任何畫面，卻是《中國合夥人》背後的女人。
黃曉明+孫儷=新上海灘，佟大為+孫儷=玉觀音， 鄧超+孫儷=幸福像花兒一樣。
都說每一個成功男人的背後都有一個美麗霸氣的女人。
而這個不僅霸氣而又成功的女人後的男人們的電影《中國合夥人》將更上一層樓。
電影《中國合夥人》也在人物塑造上選擇了典型的人物：土鱉、海龜、憤青。
這樣三個人物身上有著他們特有的人物性格與特質，而即使是不一樣的人物，但大家都會擁有自己的夢想，都會有希望通過知識改變命運的想法，也會在追尋夢想的道路上遇到挫折的時候，而我們擁有為夢想而執著而奮斗而堅持的勇氣和動力都一樣。
小編也特別為大家整理了最新勵志電影《中國合夥人》的觀後感，看一下大家在追尋夢想的電影《中國合夥人》是否也可以找到與自己共鳴的地方，是否也會在電影《中國合夥人》中找到自己的影子。
如果你還沒有觀後電影《中國合夥人》，那你可以通過大家對《中國合夥人》的觀後感，先感受一個電影《中國合夥人》帶給大家的觸動與思考。
篇二：勵志電影觀後感800字
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。
河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。
破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。
屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。
焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。
」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。
」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。
老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。
焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。
我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。
焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。
在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。
過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。
盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。
甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。
蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。
鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。
弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。
借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。
群眾中來去，天地共翻身。
」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。
焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。
自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。
」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
篇三：勵志電影觀後感800字
曾經在書上讀到過這樣一句話：「上帝為你關上了一扇門，一定會為你開啟一道窗。
」開始還略帶點疑惑，但漸漸地明了了。
這星期四，我們觀看了影片《隱形的翅膀》，片中的主人公志華是一個身殘志堅的女孩，她用堅強的意志博得了大家的肯定。
15歲，正值青春年華，本應無憂無慮似藍天下自由飛翔的風箏，可厄運卻往往依附在美好之後……為了去取附在高壓電桿上「落群」的風箏，志華失去了她的雙臂。
媽媽不住的嘆息，志華的情緒也一天天的暴躁。
我想：雙翅才能翔天宇，單翅也難高飛啊!何況失去雙臂。
當然，一時失去雙臂，誰也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能騎腳踏車;也不能再……放風箏了。
她也有過放棄的念頭，但冰冷的河水總敵不過溫暖的親情，在父母的鼓勵下，志華又重拾了勇氣和信心，決定去學校讀書。
可學校又為她設置了一道難題——寫字。
於是志華嘗試用腳寫字，終於「功夫不負有心人」，她被學校破格錄取了。
志華的成功已是奇跡，可她仍不滿足，她想和正常人一樣。
她也學騎車，雖然跌倒了幾百次;她也學縫線，雖然會刺痛腳趾;她還學打字，學一切正常人會的。
我親耳聽見她對班主任說：「我要考大學!」，我親眼看見她在電腦上打：「我要飛翔。
」這一切，她都做到了。
命運的安排，志華被一位知名的教練看好，並招進了國家殘疾人隊里，面對這個機會，志華欣然接受，但卻執意要學游泳，因為她要保護媽媽。
訓練是艱苦的，她卻沒有退步，高考時，雖然分數過了線，但她報的醫科大學卻不能錄取她，原因又是殘疾。
更可悲的是，媽媽因為這個打擊，離開後再也沒有回來……雙肩承受了太大的壓力，她挺住了，參加了全國殘疾人運動會。
隨著裁判一聲令下，志華迅速跳入水中，向前游，腦海中仍不斷浮現出和媽媽的回憶，那是多麼甜美啊，可現在媽媽不在了，她只能把這股傷痛化作前進的力量，最後，奪得了冠軍。
台下的我也忍不住拍手，這是多麼的感人啊!
志華的事跡也發起了我們的深思，她是殘疾人，卻擁有這一份拼搏精神，而我們都是健全人，卻總是停滯不前。
也許我們認為電影都是騙人的，但生活中的身殘志堅的人難道會少嗎?你一定讀過《海倫?凱勒》吧，還有霍金的傳奇故事，你一定也會為之一怔，感嘆他們的事跡悲慘。
但如果你沒有實際的感動，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定會成功，但不拼搏，絕對不會成功!相信自己能行，就要永不言棄，美好正在向你招手。
空中的風箏，正在自由飛翔，它在向夢想飛翔!
篇四：勵志電影觀後感800字
肖申克的救贖觀後感
當某一天，睜開惺忪睡眼，卻發現自己面對的是不屬於自己的公堂對決，面對的是那些腐朽昏庸的官員丑惡猙獰的嘴臉。
掙扎中，芳華逝去，流年已改，在監獄的鐵欄桿中穿梭徘徊的陌生身影記錄著匆匆流逝在鬢邊的時光，你會悵然嗎?
銀行家安迪，卻在十九年汲汲而生的時光所結成的厚繭中，沖破了那本不屬於自己的天空，從肉蟲橫行的飯菜，到19年來從石灰質高牆破繭而出的新生;從借用一刻閑暇滿足內心的自由，到匍匐在泥濘破爛的半公里下水道終於在管口魚躍而出的身影，無不鐫刻著19年來的彷徨和內心獨白。
他沖破了高牆禁地，重獲自由與新生;這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，陰暗無法達到，也接觸不到，那就是希望。
正如安迪所說：「那是一種內在的東西，他們到達不了，也無法觸及的，那是你的。
」曾經，他希望能夠在自己的一念之間鏟除罪孽的妻子和那狼狽為奸的第三者，但他沒有。
他戰勝了自己，放棄了謀殺的念頭。
他明白，是他過分他專注於工作，忽略了妻子的感受，親手釀成了這般悲慘的過錯。
他把那喪心病狂般的期望，換作對妻子傾注更多的愛。
這種內在的渴望喚醒了他的良知，真正觸及了失去理智的心，讓他學會了理解和信任。
然而，卻因一種時間上的巧合背負上19年來的重任和永遠無法贖清的罪孽，成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。
所幸的是，在這世界陰暗猖獗的角落，不失一絲光明曙光的召喚。
他仍為獄中其他還擁有美好前程，依然肩負著重大使命的青年們一次次向州政府要求撥款重建圖書館，用闌珊篝火照亮了他人，重建了那被陰霾逐漸侵蝕的心靈所搭砌成的一道散發出萬丈光芒的心牆。
有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。
同樣，安迪在獄中的真心朋友，生死患難之交也朝向著曾經的允諾和自己罪行的贖過而不斷奮斗。
他用那在亂世之間不斷磨礪出的成熟而厚實的心窺透一切黑暗，用一番真誠的話語打動了假釋審核員的內心：「回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。
可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。
」他看破了世間悲歡離合，深邃而落寞的吐露著一番內心的獨白。
終於，在40年的輒返中重獲新生。
面對喧囂的塵世間變遷的萬物，卻霎那間無所適從。
但他放棄了老布那般輕視生命的想法，朝著昔日許下的願望永不停息的賓士而去。
終於，安迪和瑞德兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。
與當一片滿載著希望的羽毛緩緩飄盪的時候，生活便被幻化成了一首優美的圓舞曲。
無論最終得到的是什麼，永遠是最值得回味的。
因為擁有願望，擁有夢想，一切都值得永遠珍藏。
畫面在黑色的邊襯下悄然消逝，演員表在黑白間輪回。
思緒淡出淡起，回到現實。
恰逢考試後的失意與落寞，然而正是這部歐美勵志大片，用那闌珊篝火喚醒了我那塵封在不可饒恕的細小差錯中的心緒，驅散了心中的陰霾與晦暗。
為何不在那街角富有挑戰性的挑釁下孤注一擲，朝著現在似乎可望不可即的夢想沖刺呢?盡管結局是未知的，或許會不盡人意，但只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。
我希望跨越邊境，與朋友相見握手。
我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。
我希望一切的一切都能振奮每一顆擺渡浪子的心。
是的，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，我們無法達到，也接觸不到，但它可以喚醒一顆被晦暗侵蝕的心，用闌珊篝火照亮心中晦暗的幽徑，那就是——希望。
篇五：勵志電影觀後感800字
昨天，我們紅心團隊組織看電影《建黨偉業》。
說道看電影，我覺得自己還是有的話說的。
一直以來就很喜歡看電影，當然很少看國產的所謂「大片」。
原因復雜，總的來說就是覺得國產電影不管是在劇情、表現手法、演員演技、特技等方面我都不是很贊同。
國產電影不管是導演、編劇在拍攝電影過程中的視角，還是表達目地的方式都沒有西方導演那麼的創新，更重要的是整部電影要連貫，一層扣一層。
有些國產電影有時候你看半天要不就是不知道在看什麼，要不就是早猜到電影的結局了，看後完全沒有引導我們去思考一些更深層次的問題，諸如：戰爭、革命、疾病、愛情、和平等等。
《建黨偉業》這部電影在開機前後都抄的異常火熱，但是直到6月15日公映也沒去看過。
但是這次看完後還是給了我些許欣慰，也有許多的感想。
整部電影《建黨偉業》圍繞1921年前後展開，展現了從1911年的辛亥革命後到1921年中國共產黨成立這段時間內的歷史故事與風雲人物，它以毛澤東、李大釗、陳獨秀、蔡和生、張國燾、周恩來等第一批中國共產黨為中心，講述了他們在風雨飄搖的時代為國家赴湯蹈火的精彩故事。這次觀影，也讓我更加深刻的明白了我們黨實在何種環境建立起來並承擔起拯救被西方凌辱、壓迫的處於危亡邊緣的中國的責任。
1911年到1921年這十年，或許在中國幾千年的歷史長河當中顯得微不足道，但是，就是這短短的十年，我們偉大的黨終於誕生了!當時的中國，軍閥混戰、民不聊生，「十月革命一聲炮響，為中國送來了馬克思主義」;創建中國共產黨!「全世界無產者聯合起來!」成為拯救中華民族的唯一出路!因為中國長期被西方列強瓜分和欺辱的慘痛教訓，警醒了國人，「靠洋人是永遠沒有出路的」!「五四愛國運動」的全面爆發，激發了無數愛國人士的勇氣和熱情!「聲討國賊」、「救我中華」的吶喊聲，令人熱血沸騰、激情難抑。
整部影片讓我感受到在那動盪的年代，我們共產黨人為國家民族的存亡拋灑熱血的熾熱情懷和不屈不撓的抗爭精神!那是的中國，無數的仁人志士都在尋找一條拯救處於危亡邊緣的中國道路，無數次的失敗最終證明：只有中國共產黨才能救中國，只有馬克思主義才能救中國。
正式在這個時候，我們黨走在了時代的前面，承擔起這份歷史賦予的使命!
沒有共產黨就沒有新中國!共產黨給中國帶來的是60年的和平發展環境，是中華民族五千年歷史上從所未有的教育推廣和文化普及，是一個屬於中國自己的工業文明時代。
而這一切，都發源於90年前，發源於1921年的那個7月，發源於那些已經在中國歷史上留下不可磨滅的足跡的人們。
90年來，中國共產黨自始至終都代表著中國大多數人的願景和訴求。
從1921年到1949年，甚至有超過370萬中共黨員為了國家和民族的獨立自由獻出了自己的生命。
所以，作為當代的大學生，作為紅心團隊的一員，我們更應該銘記那段崢嶸歲月，牢記我們的黨史，時刻懷抱理想，努力地成為一名優秀的共產黨員，為中國的現代化建設而奮斗，努力實現中華名族的偉大復興!
篇六：勵志電影觀後感800字
年三十清晨，我翻出《當幸福來敲門》這部片子，默默開始看。
電影里沒有漂亮的演員,沒有花哨的剪輯,也沒有精彩的配樂……但是卻有一個好故事，一個足以令我坐在電腦面前看完並為之感動的好故事。
勵志題材的故事大概都是這個模式：窘迫的處境，艱難的奮斗，沒完沒了的倒霉事，然後出現一絲機遇……最後迎來一片曙光。
苛求這樣的片子出新出奇是沒有意義的，我們會因為奮斗的人最終獲得成功而感到歡欣鼓舞，正是因為我們自身很難做到堅持不懈。
電影的背景是1981年的美國舊金山，正是全美經濟處於不景氣的當頭。
影片里透過總統里根在電視機里的一段講話作背景介紹，里根說：「前幾天我會見了一個記者，他要我對當前的經濟狀況做一個『全面的審計』」他說：「你們不會喜歡的，我也不喜歡。
」因為當時美國面臨的是將近800億美元的已經失控的債務。
在當時的美國，失業率大約在每月10.7%，該數字足以令人恐懼。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH飾演)便是在這么一個環境下疲於奔命的推銷員。
CHRIS推銷一種比X光更精密一點的醫用掃描儀，不過，該產品昂貴而不實用，銷路不暢。
所以無論CHRIS如何努力，他也沒辦法讓自己的妻子和兒子過上舒心的日子。
帳單和房租，稅單和罰單……正當他焦頭爛額之際，妻子也離他而去。
而在那個時候，他剛剛有了一個機會去一家名為「維特」的投資公司做實習生。
妻子的話讓他心寒，她說：「從推銷員到實習生是一種倒退。
」CHRIS只能喃喃地說：「不，這不是。
」
28歲才見到自己父親的CHRIS，很早就立下過志願，希望自己能做個好父親，所以他跟妻子商量堅持由自己來帶兒子，兒子是他的精神支柱。
從此，CHRIS帶著兒子共同渡著每一個艱難的日夜。
CHRIS最終在競爭激烈的證券公司成長成為一個專業的投資人，讓我感動的是幾個細節：
1.促使他進入這個行業的是一件小事，有一天他路過證券公司的時候，看到證券業界人士臉上掛著的微笑，他說他在那一瞬間，真他媽的看到了一種會心的微笑。
——我猜想，那種鼓舞人心的東西，叫做興趣。
2.CHRIS無時無刻不在為自己創造機會努力爭取面試的機會。
包括親自上門遞交申請書，故意說自己與負責人同路而坐上同一輛的士絮叨自己的特點與長處，這讓他有機會賣弄了一番他在家玩的爛熟的魔方。
(我查了一下，原來魔方還真是1980~1982年在歐美興起的一種玩具，最初是由匈牙利建築學教授和雕塑家厄爾諾·魯比克於1974年發明的機械益智玩具，後來風靡於全球。
)
——有一天我也發現，無論是哪種技能，即使是最微不足道的技能，都會有它派上用場的時候。
3.在獲得面試機會後，CHRIS卻因為停車罰款而被警局拘留，在那之前，他還被房東勒令搬出房子，他只有用自己刷牆而得以延遲一周交納房租。
所以當他還穿著沾滿油漆的工作服出現在各位西裝革履的面試官前時，他說他一路上一直在想如何撒一個謊來解釋為什麼他會以這樣一個面貌出現在考官面前，但最後還是只能說實話。
當面試官問，如果你是考官，你會因為什麼原因而去錄取一個衣服上沾滿油漆的人?CHRIS低下頭嘆口氣說：「那一定是因為他有一條漂亮的褲子。
」
——懂得自嘲，是可貴的品質。
4.CHRIS每天要去接孩子放學，於是要比其他競爭對手更努力地爭取時間去聯系潛在的客戶。
他說他不會停止掛電話，不會去飲水機喝水——所以也不用去上廁所，他拚命地擠出每一分鍾去與他人競爭。
——殘酷的競爭，是在你經歷的每一分鍾里體現出來的。
5.當每天還要被為辦公室經理端茶送水，出門買外賣等等瑣事纏身的時候，CHRIS也會想：「我感覺我可以做一些更有價值的事情。
」
——每個人在不如意的時候都會這么想，我可以做些更有價值的事情，但是目前，還是把這些做好吧。
6.在和兒子打籃球的時候，CHRIS說：「你有夢，你就要去保護它……你想要什麼，你就去努力得到它」。——激情與行動並重。
7.CHRIS經常說這么一個句式：「那是我生活中的一部分……」包括「打乘巴士，奔跑……」還有一個小小的瞬間，那是他生活中的一部分，叫做「幸福」。
——為了這樣一個LITTLE PART，只因為IT』S CALLED HAPPINESS,即使是瞬間的，一切努力就顯得值得，因為它就叫做「幸福」。
隨便選……
⑦ 求一篇1000字的電影《刮痧》觀後感
人在美國，身不由己
「人在美國，身不由己」。是我在看完被圈內人士看好的影片《刮痧》之後的最大感受。伴隨著畫面的推進，故事的演繹，一個美國社會的華人家庭遭遇躍然眼前。
以細節為支點
從藝術角度來看，不難看出。導演充分發揮的是電影的敘事潛能，而不是情節的著意安排。中美之間的文化差異，在一個個細節中被稜角分明地凸現出來。這些細節通過人物的面部表情、目光、對話、動作等來完成。支撐起整個影片的框架。
在影片開始，許大同設計的游戲軟體獲獎，他激動地告訴大家：「我愛美國，我的美國夢終於實現！」頒獎大廳外擠滿了指責電腦游戲過於暴力的示威群眾；昆蘭的兒子和許大同的兒子丹尼斯發生矛盾並且不肯道歉，許大同當眾打了丹尼斯一巴掌；在接父親從警察局回來時進入公寓，警衛懷疑地看了他們一眼。這一切，都在後來的聽證會上成為了對大同不利的證據。許大同在美國拼搏了八年，美國給了他成功和榮耀。然而，在中國很傳統的中醫刮痧療法卻迅速把他推向了美國的對立面。使他想和家人一起回國，去過「安寧平靜的生活。」這種改變看起來是中西方文化的沖突，實際上是反映出了一個更值得重視的問題：文化反省。中國人把孩子當成私有財產，可以通過打丹尼斯來表示對老闆昆蘭的尊重，而昆蘭卻不能理解中國人的這種「亂七八糟的邏輯。」而美國人，他們把孩子當成了社會財富，在誤以為刮痧是虐待行為之後，果斷地進行了孩子與父母的隔離，並不斷取證。其目的還是為了保證孩子免受傷害。
以親情為切入
美國人在看完這部影片後，討論最多的當數具有中國情調的父子之情。在大同和父親、大同和丹尼斯這兩對父子之間都刻畫出較為深刻的感情關系。
在法庭上，為了不妨礙父親辦綠卡，大同謊承刮痧乃自己所為；為了不讓父親擔心，他和妻子一起隱瞞真相；為了給兒子聖誕禮物，不惜冒著生命危險爬上九樓。片中機場那場戲頗為精彩，淚眼送別之際，想出去福利局「偷」來兒子一同回國的冒險行為。當祖孫三代激情相擁之時，其父卻冷靜地說服了兒子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和緊追而來警車玩起了游戲，只為了讓兒子多享受片刻的父愛。
而在租住的小屋，分居的簡寧和大同醉酒，罵自己是MOTHERFUCKER 這場戲，更是赤裸裸地揭露了他們內心的痛苦，而這種痛苦，僅僅是因為刮痧這一在中國極為普遍的中醫療法，在美國，卻導致了一個家庭的分崩離析。
我們不難感受到融於片中的濃濃親情，然而，大同的錯誤卻是虐待兒子。這個罪名簡直匪夷所思，它反映出美國不以事實說話的法律空擋。而那控方僱傭的美國律師在法庭上這樣描述《西遊記》中的孫悟空：「別人種了九千年的桃子，他不跟主人打一聲招呼摘來便吃，當人家制止時，他不但不聽勸阻，而且還大打出手毀了人家的桃園。別人辛辛苦苦煉好的丹丸，他拿來就吃，還把主人打得頭破血流，臨走還毀了人家的製作車間——象這樣一個野蠻頑劣的猴子，竟然被許大同在電子游戲中描繪成英雄 ......」，用以證明移民美國的許大同有暴力傾向。他的「敬業」使人們質疑：他的目的究竟是保護孩子，還是拆散別人家庭。
劇中貫穿始終的矛盾，時刻捶敲著觀眾的思緒。人在美國，真的身不由己？為什麼一個和諧的家庭無端被這一事件攪出如許紛爭？難道這就是所謂的美國精神的本質？還只是美國社會游戲的一個小小插曲？
以文化為指歸
鄭小龍導演說：「不同國家、不同民族的文化，沒有好壞之分。甚至沒有高低之別。但是，一個民族的文化意識、文化寬容，是非常重要的事情。一位美國的觀眾對我說：『沒有文化、沒有文化傳承的民族，是一個恥辱。』」
本片從各個角度探討了人的品格，人的尊嚴，符合優秀影片關注人的准則。卓別林一貫認為「悲劇和喜劇實際上是不可分的。」而《刮痧》盡管採取了好萊塢式的大團圓的喜劇結局，但是，劇中洋溢的一直是帶淚的笑。美國文化中的關注人的元素，此時顯得異常蒼白，這從公寓保安：「早知道他會爬，我就讓他進去了」一語中得到詮釋，而簡寧對於昆蘭不解於大同為何替父承認刮痧時的回答：「因為他是中國人」也突顯了中國與美國之間的文化差異。
影片的動人之處，不僅在於它提示了國家之間的文化差異，提醒人們進行文化反省，還在於它細膩感人的故事。在中國電影普遍迷離於商業價值和文化內涵的時候，它的出現，預示了兩者結合點的所在。
家裡有人喜愛體育節目，NBA是一定要看的。日子久了，我無知的老張便問我，姚明這人怎樣？老張常瞅見這位中國新富略顯笨拙的在球場上揮汗如雨。同樣不了解體育的我想了想，回答道，姚明是新一代中國人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
這個判語來自於他接受媒體采訪（美國本土記者居多）的諸多片段。他看起來又沉穩又機智，不可褻玩卻不失友好，面對狗仔們刁鑽的提問，他迅速避開地雷，幽默而兇狠的把對手拋得遠遠的，妙語迭出的姚明深諳作為美國人在媒體前討好記者，討好觀眾又不落身份的策略。也許是長久的應付得到經驗，還有經紀人的訓練，姚明不但英語純熟，思維方式也已極本土化。
全球化正侵蝕每個角落，包括二十世紀驕傲富有的美國。姚明們要比上一代移民幸運。在開化的中國成長起來，浸淫著歐風美雨，他們無需身負太多傳統價值的行囊，也無需接受太多西方人訝異打量的目光洗禮，無緣品嘗在異鄉為了融入而蛻變的痛苦滋味。電影《刮痧》在我看來，密布著這種痛苦。
主人公許大同，新移民，來美國八年，懷揣美國夢埋頭苦幹，作為一個電子游戲程序的設計者終獲成功，並得到上司（象徵美國主流文化階層）的認可和友誼。電影開場便是大同在業界慶祝會上以典型的美國口吻發表獲獎感言。從他說話的內容，語氣，可以看出他對美國是愛慕感激的，對自己在美國的未來充滿信心。在美國，只要努力，一定會出頭。大同認為自己依然是這個國家的一份子，不再為異鄉異客。他和妻子簡寧，兒子丹尼斯在家也堅持說英文，即便一點不懂英文的老父在場也不例外，為的是讓下一代順利進入私立學校，早日成為美國社會的精英。他們言談接物也和普通美國中產階級一樣，彬彬有禮，說一樣的情話，開一樣的玩笑。然而考驗卻接踵而至。
大同把父親接來美國同住，丹尼斯卻因背上凸顯爺爺刮痧留下的醒目瘀紅。這些在美國人看來觸目驚心的「傷痕」，對中國人來說只是家喻戶曉的自我療法。許大同不幸背上虐子的罪名，不得與孩子相見。可他無法向法庭證明刮痧是合法的醫療手段，因為美國沒有時間和興趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判斷行事。
在向當局要回孩子的訟爭中，一個個矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝煙和紙屑，就是那些所謂的文化差異，還有美國式的自我中心，強硬的傲慢。它們逼得大同承認，骨子裡還是中國人。
比如，丹尼斯在游戲中興起打了上司的孩子，大同要求兒子道歉未果，出於教育孩子，也由於在老闆及其家人面前無法下台，便打了兒子。他認為這是給老闆面子，是尊重朋友，是教子有方。爺爺見了也很贊同：「當面教子，背後教妻」「打是親，罵是愛，不打不罵不成材」。而美國人（包括在美國長大的丹尼斯）斬釘截鐵的堅持：打孩子的父親是惡魔，為尊重他人卻要打罵孩子的父親更是不可理喻。
另外，作為技術精英的大同，也許沒太多機會充分接觸真實的社會，以至於在後來的訟爭中出於劣勢。他不熟悉法律程序（即游戲規則），不能提供有力證據，不肯請家庭法的專業律師而堅持請一個版權法律師，他信任的朋友來代理孩子的案件，為自己辯護。對方律師精於此道，指責大同有暴力傾向----大同設計的電玩英雄孫悟空，偷仙桃，毀丹爐，按照西方人的價值觀，就是無視職責，肆意侵犯私有財產，是典型的流氓行徑。這個精刮刮的律師為了贏官司，刻意對《西遊記》斷章取義，惡意誤讀，把反抗的英雄說成無賴。大同不知對方已設計好陷阱要激怒他，果然失去理智，同時也失去大好機會，落入下風……
盡管八個春秋能讓人學會很多，盡管電影的結局是雲開月明，翻盤大圓滿，異鄉遊子的血脈親情卻遭受他者的質疑，身份認同也大受打擊，我怎麼都覺得不是滋味。
《刮痧》一部優秀的電影作品，故事情節至真至純，讓人感念，催人淚下。影片演繹了人世間的親情、愛情、友情以及對社會和諧地渴求、嚮往，同時，由於文化的差異而導致的跨文化交際的失敗也表現得淋漓盡致。故事發生在聖路易斯——美國中部密西西比河畔的城市，男主角許大同來美八年，事業有成，家庭美滿，作為一位游戲開發人員，新研製開發游戲銷路暢通，在年度行業頒獎大會上，他激動地告訴大家：我愛美國，我的美國夢終於實現了。然而接下來的發生的一件事卻使他夢中驚醒，兒子丹尼斯發燒肚子疼，剛來美國的爺爺由於看不懂葯瓶上的英文說明而採用中國傳統的中醫療法「刮痧」給孫子治病，而這恰恰成了許大同一次小小意外事故後虐待孩子的證據，法庭上一個又一個意想不到的證人和證詞使他百口難辯，最終失去了對兒子的監護權。為了能讓即將回家的老父親見上孫子一面，許大同觸犯法律把兒子從兒童福利院「偷」了出來；為了讓兒子回到幸福的家而被迫與妻子分居；為了搶回給兒子的禮物而近乎瘋狂的與強盜大打出手；為了聖誕夜和家人團聚而冒著被摔死的危險毅然順著管道爬上位於九樓的家......一幕一幕，讓人心潮澎湃，久久回味，深深思索。
《刮痧》所表現的中國人和美國人的差異，不僅在中美兩國的法律、道德標准等方面，而且觸及法理、觀念，甚至中醫理論等諸多議題。由於時空上的差異，造成了中美—東西方文化、觀念上的不同，進而表現為行為上的沖突。差異性從時間上來說，主要表現為國家的傳統與現代之間的矛盾；從空間上來說，由於各國在地域、歷史、政治、經濟等方面的原因造成了中西方的差異，表現為民族傳統精神背景、文化背景、哲學背景等方面。所以，在分析影片時，我們不能僅僅停留在具體的故事情節方面，而要從大的文化背景下，從歷史的傳統等方面進行分析。
我們先來從文化的淵源方面來看，首先，中西方在哲學觀上是不同的，西方崇尚理性主義的實證論，它的醫學——解剖學，也是建立在這種哲學思想上，所以對「刮痧」這種口耳相傳的經氣之學是不能理解的；而中國哲學的特點是「天人合一」，就是要探索自然與人類的關系問題。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人適應自然。在影片中我們可以看到，法庭上，當許大同給他們講述「刮痧」的原理時，在場的美國人的表現，法官聽不懂他的辯詞，以為他是在亂講，甚至於他的辯護律師都不能在這方面理解他。其次，在意識方面，中國看重的是群體意識，重視整體的價值，認為人應該為家庭社會做貢獻；而西方強調的是個人主義，追求個人自由、自由思考和選擇。影片中我們也能看出許大同為了不讓老父親擔心，如何和妻子痛苦地隱瞞事情的真相；為了讓即將回國的老父親見上孫子一面，如何艱苦的把丹尼斯從兒童福利院「偷」了出來。中國人是相當重視家庭倫理的，他們重視每個人在家庭社會中的位置，強調家的觀念與感情。西方文化由於一直尊重個人的觀念，他們從小就接受了「獨立精神」教育，和家庭的感情較為淡薄。美國父母相當尊重孩子的行動自由，在大原則的范圍內，任子女自由發展。再次，中國人的思維模式是綜合的，承認整體和事物間的普遍聯系，追求人與自然的完美統一。而西方的思維模式是分析式的，這種思維文化群體的形成較為正式，權利、責任及身份的分配井然有序。所以，對中國人來說，美國思維似乎冷漠、不講人情；而西方人認為中國人思維模糊不清。
我們再來看觀念文化方面的差異，它是深層次的文化差異，比如人的價值觀念、思維方式、社會心態、審美觀念等。一個人可以在另一種文化中生活很長時間，掌握其語言，了解其習俗，但可能不理解其價值觀中的某些部分，許大同就是活生生的一個例子。因為在深層文化上，許大同代表的仍是中國的傳統文化，這具體體現在處事觀、家庭觀、朋友觀等方面。在處事觀方面，美國人喜歡面對事實，表明自己的觀點,，並掌握可靠的信息。 由此我們可以看出美國人處理問題以事實為基礎,就事論事。而中國人在事實面前，人情似乎顯得更重要些。在影片中，我們可以看到法庭上兒童福利局所列出的一個個證據，請出的一個個證人是多麼的具有說服力，雖然在中國人看來覺得有些不可思議；而許大同所敘述的只是他如何如何愛自己的兒子，卻沒有有力的證據；影片中還有一個細節，就是兩個孩子打架，許大同當著昆蘭的面打了孩子一巴掌，後來他對昆蘭說：「我打孩子是為了表示對你的尊重，是給你面子。」這兒就牽扯著東西方對孩子的態度問題。中國人把孩子當作一個私有財產，是我生的就屬於我。雖然許大同認為打孩子是給朋友的尊重，但在昆蘭看來，打人是犯法的，無論打的是誰。美國人認為父母、子女是平等的，父母很少為孩子決定什麼事情，而是讓其依靠自己的力量去奮斗。在朋友觀方面，東西方文化中也包含著不同的意義。Edward Stewad&Milton Bennet這樣論述美國人的朋友關系:「雖然美國人保持許多友好的非正式關系,但是他們極少有那種很深而又維系多年的關系。理想的境界是美國式的友誼,建立在自然發生、相互吸引以及溫馨的個人感情的基礎上。人們選擇自己的朋友,同時,他們又把朋友關系與社會或工作義務分開。」 在中國,情形有所不同。交朋友講究的是時間愈長愈好,承擔的義務愈多愈好。理想的境界是為朋友兩肋插刀,赴湯蹈火在所不辭。中國人對於朋友的期望值很高,若有困難,應該傾囊相助。當昆蘭指證許大同打過孩子時,許大同指責昆蘭「我一直把你當朋友,但你卻在法庭上出賣我!」而昆蘭感到很委屈和不解:「我只是實話實說而已。」誠信是美國人最基本的美德之一,你讓一個美國人撒謊也相當於讓他放棄基本的價值觀。
影片在表現中美差異的同時，也表達了對文化趨同、文化融合的一種嚮往。從昆蘭走過唐人街的瓷器店，親身嘗試「刮痧」中；從許大同擺脫險情，樓下警察、居民爆發出雷鳴般的掌聲中，從他爬上九樓的家，昆蘭一家和兒童福利院的領導向他祝賀聖快樂，歡迎回家中，觀眾好象看到了西方人傳過了中西文化的壁壘，開始接近中國的傳統文化，最終還是人間的真情戰勝了一切。故事的結局固然完美，但是也決不能忽視文化差異性的一面，這就要求我們加強交流和溝通，希望在不久的將來，一個「大同」的世界真的會出現在我們面前！
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《阿甘正傳》觀後感
生活的神秘就在於你無法預測它，你不知道下一秒將要發生什麼。阿甘有點兒傻，而且雙腿要靠腳撐才能走路。一次偶然的機會，讓他擺脫了腳撐的束縛，飛快的跑了起來，繼而一發不可收拾。他跑入了橄欖球隊，又順利的畢業，參軍，到了越南，救了戰友，獲得勛章，又狂熱地愛上了乒乓球，受到總統接見。後又買了捕蝦船，當了船長，創辦了公司，獲得巨大成功後，又回到家中，平靜地生活。
人們怎麼也不會想到一個傻傻的阿甘最終竟會成為富翁。他能夠如此，也許是因為他做一件事，是盡了自己最大的努力，並且是不抱有任何目的，是單純的盡自己所能去做。而恰恰這樣，生活偏偏眷顧他，讓他得到了許多。
面對生活，他沒有抱怨為什麼別人能正常走路，而他不能；沒有抱怨為什麼別人都欺負他；沒有抱怨為什麼他不聰明；沒有抱怨為什麼把他送到越南去經歷殘酷的戰爭；沒有抱怨為什麼他捕不到蝦，打上來的只有破銅爛鐵；沒有抱怨為什麼珍妮不和他在一起；沒有抱怨為什麼生活跟他開了一個大玩笑，在珍妮和他結婚後不久就把她從自己身邊帶走。
阿甘的媽媽臨死的時候告訴阿甘「人生就像一盒巧克力，你無法預知下一刻會吃到什麼口味兒。」阿甘的生活就像他媽媽的話一樣，猶如山間的溪水，時而遇到石頭的阻擋迸濺出水花，時而又平靜的像似從來沒有流淌過。
如果事情都這樣想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
經歷了許多，他還是那麼平靜地生活著，干自己想乾的事，想跑就跑，跑長了頭發，跑長了胡須，直到自己覺得累了，想回家了。
阿甘傻嗎？ 傻，真傻！
朋友布巴都已經死了，他還用自己的錢去幫助他完成心願，買了一艘捕蝦船，用布巴和自己的名字創辦了公司，並把自己的一部分財產分給了布巴的家人。
珍妮多次和別人棄他而去，但每次回來他還是那麼歡迎，並不計較，和以前一樣喜歡她，愛她。鄧。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本應該在戰場上死去，而不是這樣活得人不像人，鬼不像鬼，成了沒有雙腿的怪物。
阿甘傻嗎？ 不傻！
他懂得要去理解別人，要對得起別人對自己的那份情誼。他信守承諾，待人誠懇，對感情執著，感激他人……
他一點兒都不傻！
⑨ 電影觀後感
《功夫熊貓》講的故事和阿甘正傳很像，劇中的主人公熊貓阿寶是一個傻根似的喜劇人物、憨厚、懶、饞、幻想、不折不扣的樂觀、幽默，讓人一看到它的臉的表情就很想笑。片子的開頭，是一個夢「阿寶夢見自己成為神龍大俠」，一覺醒來，面對現實，發現自己只是一個麵食店的小工，原來夢想和現實差距這么大。武林大會，龜大師要選一個人做神龍大俠，這位阿寶氣喘吁吁的上山，卻發現已經晚了，比武大會開始，大門對它關上了，它只能趴在門外看，它嘗試了很多辦法想撞進去，最終坐著爆竹進去了，恰好掉在了龜大師的面前，龜大師一指「就是你了」——一個什麼都不會的胖熊貓，居然在眾多的高手中間被指為神龍大俠。應了那句話了，宿命不是你去追的，而是它追你的，運氣來了，跑都跑不掉。這位阿寶一直推脫，自己什麼都不會，其他人也納悶，這么一個又懶，又笨，又饞的胖熊怎麼能成為神龍大俠呢？簡直是笑話。
影片到了這里，我想起美國這個國家在國際事務中扮演的角色，這個國家在兩次世界大戰之前是一個不足道的小角色，安心發展自己的國內事務，直到兩次世界大戰的時候，這個國家被迫參戰，最終取代了英國等老牌國家成為世界的警察。丘吉爾戰後對羅斯福說，英國已經衰落了，能夠領導世界的角色唯有美國。羅斯福說，不，我們不想領導世界，也沒准備好。丘吉爾說，非美國不可了，這是歷史賦予美國的責任。美國如同一個天真的胖熊，在其他國家為了霸權而爭得你死我活的時候，它在一邊看著，時不時過來插兩句話，最後似乎是理所當然的被推上了世界警察的位置。陰差陽錯，一個局外人居然變成了核心人物。
但是如同龜大師說的，生活沒有意外。阿寶留了下來，接受師傅的培訓。師傅帶了四個徒弟，分別是武藝高強的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不慣這種事情，於是對阿寶百般刁難，認為它的能力不足以勝任，完全是運氣好。胖熊傻乎乎的，對誰都帶著微笑，絲毫不介意別人的冷落和誤會，不知道是智商低還是有意為之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的樣子。生活依然好吃懶做，無憂無慮，但還是不會習武。師傅最初想把它趕走，但是熊貓臉皮太厚，於是留在了這里，生米煮成熟飯，死馬也只能當活馬醫了，只能教會這個笨熊貓武功了，讓它成為神龍大俠。
這時候，象徵著邪惡的大龍越獄了，大龍是師傅過去的弟子，非常聰明，也非常有悟性，武藝高強，但是心術不正，一心想奪取神龍秘笈，成為天下第一高手，最終被龜大師降服，送進了監獄里。但是大龍想辦法越獄了，殺死了監獄所有的看守，這對和平是一個威脅。龜大師這時候也快死了，師傅問龜大師如何教，龜大師只留下了兩個字「相信」。你相信能教會它武功，相信能把它變成神龍大俠，就一定能行。
但是阿寶的懶、笨和饞，讓人無法相信這么一個胖熊就是神龍大俠，師傅更是絞盡腦汁，不知道如何教會它武功。最終，發現了，用它自身的特點對症下葯，也就是針對它好吃的本性教他武功，效果非常不錯，阿寶的進步很快。終於到了一天，准備把神龍秘笈交給它的時候了，阿寶得到了神龍秘笈，打開一看，居然是空的，什麼都沒有。這讓它百思不得其解，神龍秘笈究竟意味著什麼？這時候，它的父親，一個麵食店的老闆，告訴它做麵食的秘笈——「最大的秘密就是沒有秘密」。於是它悟到了，秘笈就是沒有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技藝不專屬於某個人，普通人也可以變成大師，它是沒有神秘感的。大龍闖進山裡，殺死了很多人，阿寶出現了，這位不會武功、一臉憨厚和傻樣的、饞、懶和笨的人，和一個聰明絕頂、武藝高強的人鬥法，最終阿寶用最朴實的辦法贏得了勝利，保衛了和平。一個最不可能成為神龍大師的人最終變成了神龍大師，這也許是美國夢的最好註解，它宣揚的是樂觀和希望精神，一切皆有可能。片中多次有著「面對現實吧，現實一點吧」這樣的話，和一貫的美國精神類似的，最終，理想戰勝了現實。
全片中充滿笑料，幽默，不乏人生哲理。是一部值得看的好片。最核心的觀點是宣揚一種精神勝利法——無論起點多麼低，希望是永存的，只要不放棄，敢於做夢想，最終必能夢想成真，成功沒有秘密，秘密就在於選擇相信；面對困難，樂觀幽默，時不時自我解嘲，它都是克服困難的好辦法。如同迪斯尼的米老鼠誕生在二戰、經濟危機的時候，米老鼠成為當時最受歡迎的卡通人物，因為它的故事帶給人們樂觀和希望，讓人相信，面對殘酷的現實，要選擇相信未來，心懷希望，樂觀。美國的這部動畫片繼承了一貫的唯心觀、美國夢、阿甘等樂觀主義精神，在幽默和搞笑的氛圍中，讓你受益很多，很受啟發。
⑩ 求一篇1500字的電影觀後感
起初以為也就是表現農村教師的電影，或者說也就是贊揚那種蠟燭精神的電影而已，可當我和我的女友在電影院里與幾乎滿座的人們共同看完這部電影後，我覺得我實在是小看了這部電影，看完以後許多的話擁擠在胸，只感覺不寫點東西為這部電影心中就不會暢通的。
先從羅老師不讓這兩個支教的老師上課說起。
從這開頭一看，我覺得這就是個引線，是個導演安排的一個讓人帶著猜想一路看下去的懸念，當看到羅老師與村長一起參與這事時我就更加確定這個想法。也正是有這么一個懸念，使得人們從開頭的一點笑聲慢慢的被帶入一個疑問中：什麼那個羅老師不讓她們倆個上課呢？難道真如電影後面所說的只是羅老師的一點「私心」嗎？當我看完這部電影後，我才覺得這不僅僅是作為一個懸念存在的，這是推動電影劇情發展的主要矛盾，而電影所要表現的一切都從這個矛盾演發出來，而這個矛盾就是：當下農村的教育實際情況與「我們」的主觀思想的矛盾！
為什麼我要在「我們」上上個引號呢，因為我覺得這個「我們」包含的群體太多了，不僅僅是支教的我們，還有教育界的我們，還有象身在事外的類似於看電影的我們。其實，電影的矛盾是借羅老師那一點「私心」從他口中表述出來的，當下的我們真的對農村的教育實際不了解，或是說不太了解。農村的學校與我們城市裡學校的情況實有大相徑庭之感，這里有人知道農村學校的上課時間是怎麼安排的嗎？農村學校除了寒暑假還有別的一個假期嗎？
羅老師的死，也許是要用羅老師的死來表現「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」那種奉獻的精神，也許這是為許曉萌後來進村做的一個必要的鋪墊與設置，我覺得導演也是想通過這種方式來表明一個看法，那就是希望舊體制解散（羅老師的死亡）新體制的建立（許曉萌進村），也想為農村教育指出一個出路，但是我個人覺得這個處理的不太好，結局如果改成許曉萌站在城市遙望農村而滿腹躊躇的樣子為更好，因為這樣才把這個問題放大了活生生的放在了我們的面前，讓所有的我們去思考這個問題，怎樣才能更好的解決這個問題？
最後我想說的就是，我們不要談論那些支教大學生的問題，這不是我們所要關注的問題，我們所關注的問題是怎樣來做才對農村教育的最有好處？怎樣做才是解決農村教育落後的最終之根本？
正如電影開頭里那遒勁震撼的火車鳴笛與那狹長而交錯的鐵軌道路足以表明這個問題是怎樣的一個任重而道遠的問題！