這部電影的結局瞭然於心

『壹』 查一個電影名字

是一部美國影片《飛越來生緣》(又譯《美夢成真》)的主題曲

片名：飛越來生緣/美夢成真 （What Dreams May Come）
導演：Vincent Ward
主演：羅賓·威廉斯（Robin Williams） 庫巴·古丁（Cuba Gooding Jr.） Annabella Sciorra
類型：劇情（Drama） 浪漫/傳奇（Romance）

《飛越來生緣》在中國大陸發行時，又被譯為《美夢成真》。
男主人公克里斯的生命與際遇里，溶入了如此豐富的擁有：美滿的婚姻、幸福的生活、妻如美玉兒女如花----這樣的圓滿無缺，美好得像個易碎的夢，當兩場殘酷的車禍，如鋒利針尖扎進這個美滿的家庭，這個夢破碎了!但這個家庭的每個成員，他們固守著心中的信念，堅信人間有情，能感動蒼天，憾動命運。正因為有了無限的摯愛，他們超越了生死，跨越到了永恆的幻境，飛越的是生命的滄海桑田，守候的是冥冥中來生的那份緣。

這是好萊塢電影中，為數不多的幾部與血腥鞏怖、性愛暴力絕緣的電影，它最大的特點是：在平凡的故事中，彰顯平凡人遭遇的神奇際遇，又在傳奇的際遇里，還原人性的真、善、美，揭示了真情摯愛平凡而偉大的神奇力量，昭示著電影淺顯卻又極具內涵的中心寓意：人間有情，真愛無限!

在讓人眼花繚亂的特技影效背後，我們嘆服著好來塢夢工廠的逼真畫面與想像空間的完美溶合，也慶幸著導演對影片的全面掌握，收放自如的導演功底。他沒有讓特技游離於電影以外，而是精簡地濃縮著畫面，控制著情節的展，讓特技始終在為電影的主題服務。全片沒有一個多餘的特效鏡頭，文生華德沒有炫技，他爐火純青地運用鏡頭，帶領著我們游移於美侖美奐的天堂、遊走於美不勝收的人間，游盪於陰森宏大的地獄，文生華德就這樣把控著我們的視覺，操縱著我們的情感。

在時光悠長而清澈的河道上，年輕而英氣勃發的克里斯的舢板，撞到了少女安妮的小船，從而兩顆年輕的心，也撞擊出了愛情的火花。夢一般的朦朧情境里，他們相愛了。顧盼流離間，傳達出愛情的火焰，透露著濃濃的甜蜜。電影一開始便以醉人的濃墨重彩，構築起了一個亦真亦幻的世界。

開場不到5分鍾，鏡頭便以簡潔的篇幅把克里斯與安妮的相愛、教堂婚禮、生兒育女、雨中嬉戲的溫情段落，以誇張的蒙太奇手法清晰地交待了一遍。音樂如雨後的空氣，絲絲迎面來，沁人心脾。烘託了一種如詩的意境。

接著下來，兒子女兒遭遇車禍，魂歸天國，克里斯夫婦傷心欲絕，但克里斯用他對妻子深切的愛守候著她，成為讓她繼續活下去的理由，然而幾年後的一天，克里斯在為妻子送畫去畫廊的途中，為了救助別人，同樣遭遇車禍-----

這時我們才驚訝地發現，原來神話的世界，也一樣會有傷感與別離，也會有生有死。人間的不幸遭遇，夢境里一樣都會有。難怪有人曾說：神話世界是現實生活的折射被誇大後的一種情感寄託，神話世界一樣脫胎於現實的生活-------這無法盡興的人生呵!

歷經生死的底線，克里斯變成了魂魄，去往天堂的路上，境由心生的緣故，他開始游歷於心中的天堂-----他妻子畫筆下的那個五彩油畫里的那繁花似錦的虛幻世界。那是怎樣光明燦爛的世界呀，自由如風，綠草如茵，在由顏料與理念構築起的天堂里，他開始牽掛起自已的妻子。

連續失去親人的安妮，徹底崩潰了，她承受不了生命之重，無奈而痛苦地選擇了自殺。於是，她下到了地獄。克里斯在天堂得知此噩耗，懷著真愛不滅的美好願望，立即帶著在天國相遇的兒子女兒，趕赴地獄展開了一場聲勢浩大的生命的救贖----

但丁筆下的《神曲》的恢宏場景，在好萊塢的影像世界中重現了：空朦靈動的天堂、春城飛花的人間與深不可測的地獄底層、鬧騰的鬼怪冥河形成了如此強烈的反差與對比。人性中美的、丑的、善的、惡的，就這樣坦誠地擺在你的面前。讓你心知肚明，瞭然於心。再次反襯出影片光明燦爛的主題，一幅幅的電影畫面，如油彩畫般的絕美至極，使人彷彿身臨其境，感同身受。

最感人的莫過影片的結尾處，克斯一家人完成了對生命的救贖後，帶著劫後餘生的狂喜愉快地在天堂相聚在一起了。電影的音樂如萬丈水流匯集江河，掀起滔天的心潮，然後歸復於暗流洶涌的平靜。從高潮處的詠嘆，轉為平和的淺吟，柔美的傾述，如情人在深夜醉人的呢喃細語，讓人迷戀，胸臆間充滿了股股清泉般的暖流，在輕輕盈動。畫面出現燦爛明媚的和諧，引得我們與克里斯一家同悲之後，共同的欣喜與愉悅。帶著意猶未盡的陶醉，看著影院的燈光，一盞盞模糊地亮起來，心靈突然變得澄澈與滿足起來。握著愛人的手，拈一朵微笑的容顏，慢慢轉身離開。

『貳』 電影《死亡詩社》5篇影評

《死亡詩社》是一部值得探究的有哲學意味的電影。我為大家帶來幾篇《死亡詩社》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《死亡詩社》觀後感一

我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

「CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。

生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選取了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最後突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。

《死亡詩社》觀後感二

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

《死亡詩社》觀後感三

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生秘上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。

基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講台上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得•偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他詩認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯•雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律梳穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

《死亡詩社》觀後感四

《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己

原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。

《死亡詩社》(deadpoetssociety)

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……

不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什麼?不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案!

看了《死亡詩社》後，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選取並出演什麼樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的並樂意用一生去發奮追求。

我步入叢林，

正因我期望生活得有好處。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結時

發現自己從來沒有活過。

這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。

好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取後者。正因「人因夢想而偉大」。

從這部電影裡面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮!如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發於此。

期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什麼!

《死亡詩社》觀後感五

昨日看《死亡詩社》又被感動了。

在我想著「他不會要自殺吧，就應是不會自殺的」的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的。一開始我以為他拿出的是筆，是想寫點東西的，正因他無法向他父親說的話，或許能夠寫出來。他自殺是正因他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，正因從來沒有表達過，正因從來都是遵從著父親的意思，因此越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至於父親在問他想說什麼的時候，他最後還是只說了一句nothing。

然後這天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關聯，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不好把父母當作是只受你，限制你活動與養你的人，而是能夠尋求意見與分享感受的朋友。

由於學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達正因始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那麼的弱小無助與無力。然而最後在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh，captain，mycaptain!

其實最感動人的東西但是是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，正因人不是只為結果而奮斗的。如果要說結果，那麼百年之後皆歸塵土，分不出你我，然而奮斗自有它的好處，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是正因生命使你能夠做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的「天」與機器給鎮壓下來了，但最後，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝著美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。因此鼻涕小男孩並沒有期望得到什麼，他只是藉此來傳達「我在反抗」的態度而已。

什麼是人類精神?是愛?對，當然是，但絕不僅僅僅是愛，正因人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選取淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執著。

在《白鯨》中的瑤船長帶領著船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰斗的信念是如此強烈，以至於漫長枯燥的航行也毫不在意，以至於最後即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸於盡。

與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢應對敵人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘於奴役，這是人類的精神。

『叄』 《放羊的星星》結局是什麼

《放羊的星星》的結局是:

5年後的,天騏和阿星解開了5年前誤會，阿星用自己的設計天分幫天騏的公司渡過難關,雅若當年誤害天俊的事也爆光了，她還因為重傷鄭董事而入獄，志胤和天騏相認還當了總經理。阿星和天騏許諾永遠在一起，他們倆出去玩兩個月回來後，阿星突然懷孕了，天騏說要回去照顧阿星,可身為總經理的志胤不同意,最後決定天騏和智胤賽車，看誰先到家，輸了的人要做5年的總經理,還要回家刷馬桶呢,阿星給天騏一個幸運之吻後，由阿星當裁判,頭巾一落下,兩輛車就快速的向家沖去....

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『肆』 放羊的星星最後結局是什麼麻煩說清楚

為了一勞永逸，鄭董事強迫雅若抄襲阿星的設計概念。雅若不願意，認為自己有身為設計師的尊嚴，誰知鄭董事竟以雅若急欲隱藏的真相，天駿的車禍意外作為要脅，說他知道是雅若在車子的剎車上動了手腳！雅若此時悔不當初和鄭董事合作，卻已無法回頭，不得已只能成為鄭董事的棋子。

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替愛人頂罪剛被假釋出獄的女詐欺犯夏之星（劉荷娜 飾）發現愛人竟與別的女子結婚。而E-shine集團二公子仲天騏（林志穎 飾）的舊情人要和哥哥仲天駿(立威廉 飾) 結婚。兩人因天騏母親的遺物Queen Mary相遇了，來到簡朴溫馨的明日鄉。兩個被愛情拋棄的人放下身分的隔閡，用心去相處。

『伍』 你喜歡的愛情電影有哪些原因是什麼

• 日版《嫌疑人x的獻身》

究竟愛一個人，可以到什麼程度？
究竟什麼樣的邂逅，可以捨命不悔？
邏輯的盡頭不是理性和秩序的理想國，而是我用生命奉獻的愛情！

這部神推理劇，是我眼中最理想的愛情範本之一。情愫的開端，在石神打開門看到如陽光一般美好的花岡靖子之際，而在這之前，對於生活感到絕望的石神試圖自縊於家中。

將死之人，就這樣為一抹迎上臉頰的陽光拯救，之後為這一抹陽光活下去，直至獻身。

『陸』 哪部電影曾使你深深感動

《我的姐姐》使我深深感動

該片講述了在重男輕女家庭長大的姐弟倆，父母不幸死於交通事故，張子楓飾演的姐姐在面對6歲弟弟的養育問題時如何選擇。 一方面追求自己的人生理想，一方面面對沒有生存能力的弟弟，讓觀眾明白了血濃於水的含義。

電影中張子楓的表演很棒。 有幾個場面很難。 表演有一點瑕疵的話很容易讓觀眾演戲。但是演員們演的很自然。 電影院大部分觀眾也入戲，隨著電影的節奏又哭又笑。 影片結局安排得當，能有效緩解上映後可能出現的部分觀眾對結局的不滿。 影片主旨明確，沖突激烈，矛盾明顯，表達流暢，現實意義重大，可以想像上映後一定會引起女性共鳴和大規模的社會討論。

《我的姐姐》也非常注意引導觀眾產生感情。 其中，讓弟弟的形象成為天真無知的孩子比較好。 在現實題材商業電影的社會效應方面。《我的姐姐》在引導觀眾的情感投入上也十分用心，其中將弟弟形象設置成天真無知的幼童是比較好的選擇。在現實題材商業電影的社會效果上，《我的姐姐》也做了一定努力。

『柒』 電影《原罪》究竟是愛情故事還是情色故事

重溫《原罪》，有點話說。「原罪」說緣於基督教，相當於佛教中的「慾望」說。在宗教里，兩者都是與生俱來的，前者強調贖罪，而後者強調克制。由此，也可看出兩者的區別，前者否定人的能動性，後者則認為人可以自我調節制止。如是，兩者又是持相反的方法論的。《原罪》委實講了個愛情救贖的故事，尤其是「茱莉」，作者把自己對原罪的某些認識植入到敘事過程之中。「茱莉」和「比利」的身世設定暗合了「夏娃」與「亞當」的神造由來。影片中，「孤兒」的身世背景模糊掉了直接現實依據，給人以含混不清的認識；「夏娃」與「亞當」則由神造，「神」的概念本身就是混沌的，從這種層面上聯系，「茱莉」與「比利」是「原罪」的原始攜帶者。「華先生」的功用則是將「茱莉」從原罪的沼澤用「愛」拯救出來，否定「比利」灌輸給她的「愛情陰謀說」，諷刺的是，這樣的救贖卻被放置在一個陰謀騙局中，沒有給「愛」鍍上華麗的金漆，反其道行之的是一種黑暗，暴虐，虛偽，背叛的陰霾。這種論調由「籠中鳥兒」離奇暴死之後開始彌漫，直至片尾，雖然「華」與「茱莉」終得雙宿雙飛，但「老千」生涯固然潛伏著危險。影片所傳達出的「愛情至上論」對「神權」提出了挑戰，兩者在影片中的抗對主要體現在「茱莉」向「神父」的懺悔上，與其說是「懺悔」，莫如說是「茱莉」帶有陰謀性質的「同化」。「神父」在傾聽的過程中逐漸被「茱莉」的美色與轟轟烈烈的愛情追憶成功策反，最終捨身相救。「神」的權威性受到「美色」與「愛情」的沖擊，這場交鋒中，「神」最終傾圮，「愛情」獨領風騷。被顛覆的還有與「神」相關聯的「原罪型的愛情模式」。前半段，「比利」對「茱莉」的精神控制一手遮天，而「茱莉」在深信不疑的精神桎梏中被操縱，她甚至享受在畸形的孽戀之中。然而，隨著「華」迸發出的真愛能量緩緩融化開「茱莉」心裡的堅冰，她開始懷疑「比利」的「愛情陰謀說」，不再相信「比利」高唱的「唯一」論調了。在三人的愛情鏖戰中，她親手弒殺了「陰謀者比利」，義無反顧地轉身投入「華」的愛情羽翼之下。「夏娃」與「亞當」之戀，指代著最原始的愛情雛形，當上帝將這種「異性相吸」裁定為「原罪」時，這也變相地肯定了「夏娃」與「亞當」愛情屬性，所以，這種屬性同樣賦有「神」的權威性。結尾，「華」的勝利再次側面否定了「神」下的定論，舊藩籬的鎖縛再次被沖破，於是，「神權」又一次傾圮了。 影片的硬傷不少，某些情節的交待過於含混不清，不知是作者故意為之還是能力不足。姑且算他故意為之，那麼，這樣的曖昧所直指的目的在哪裡又讓人無從索驥，而且，這樣的交待於影片整體質量來講，起不到百尺竿頭，更進一步的作用，反而讓人懷疑作者是在故作姿態。

『捌』 電影空中危機結局是什麼

電影空中危機結局美好的，大家都安全的回家了。

凱爾·普拉特(茱迪·福斯特飾)的丈夫墜樓身亡，滿心創痛的她只想盡快帶著6歲的女兒趕回溫暖的家，登上從柏林飛往紐約的飛機。然而飛機起飛後女兒不翼而飛。所有的證據都證明她的女兒沒有登機，所有的人都懷疑凱爾的神經有問題，但是作為一個母親，她深信不疑自己的女兒就在這架飛機上，並 且誓要把莫名失蹤的女兒找回來。凱爾是飛機的設計者，對於飛機的每一個內部構造都瞭然於心，帶領觀眾揭開飛機每一個構造的時候，也紛紛揭開了一個驚天的陰謀。最終飛機爆炸，緊急迫降。當被疏散的乘客和機組人員看見飛機上走下抱著女兒的凱爾時，對母親的決心和信心滌盪起從心而起的尊敬。

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『玖』 電影《變臉》的觀後感

電影《變臉》的觀後感 篇1

江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。他用五枚大洋買下機靈的狗娃（周任瑩 飾）。初時祖孫相處融洽，一場出街意外卻令狗娃女兒身暴露。惱怒的變臉王意欲趕走狗娃，拗不過其苦苦相求，遂改自稱「老闆」，兩人依舊搭夥賣藝。朝夕相處間，變臉王雖欣慰於狗娃孝順懂事，礙於其女娃身份並不傳授變臉絕活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看臉譜，失手引發船火，兩人棲身之所燒毀殆盡。狗娃自感無顏，悄然離去，但心中始終感念變臉王的恩情。卻不知，這份恩情有一日需要她以命相報，變臉絕活也終因此得以流傳……

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江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。

『拾』 你想改寫哪部影視作品的結局

我想改寫郭襄的結局，一名可愛至極的仙塵少女。無奈風陵渡口初相遇，一見楊過誤終身。說實話，我第一眼看到讀到這位少女時，就愛上了她。

晚年的她更是尋找楊過而不得，還遭遇了家破人亡的境地，在峨眉山出了家，可當我讀到《倚天屠龍記》時看到郭襄的號為風陵師太時，我哭了。原來她一直忘不記他！

我走過山時，山不說話，我路過海時，海不回答，小毛驢滴滴答答，倚天劍伴我走天涯。大家都說我因為愛著楊過大俠，才在峨眉出了家，其實我只是愛上了峨眉山上的雲和霞，像極了十六歲那年的煙花。

說實話，我真的很希望郭襄能跟楊過在一起，浪跡天涯，那該多好，我多希望小龍女已成追憶。