① 《掠奪者》電影分析
有些動作片不需要動腦子，就算半場離開影院，再回來都能接上劇情，這種屬於無腦動作片。但有些動作片稍不留神，就會跟不上它的節奏，這其實算高智商犯罪片。《掠奪者》明顯屬於後者。看這部影片得稍微花點心思。但費思量卻並非說它不夠勁爆，事實上，影片從頭至尾都有緊張的且風格化的動作場面。既燃情緒又燃腦細胞，這樣的電影像是迷人的帶胡茬的大叔。
說到大叔，便不能不提《掠奪者》裡面的一種大叔演員。布魯斯·威利斯自然不必說，他在影片中花白的胡茬自帶性感，以拼演技為主，帶來一個堪稱經典的反面人物;外號「野獸」的戴夫·巴蒂斯塔，是《銀河護衛隊》里的 「毀滅者德拉克斯」;而克里斯托弗·米洛尼和阿德里安·格蘭尼則都是美劇里的明星。這四位之間亦正亦邪的交手，讓這部《掠奪者》充滿了布局解密的緊張感。
迷局從一開始就以冷峻的色調彌漫在城市上空。第一重頭戲交給了調度精彩的銀行搶劫。從「匪徒」魚貫進門之後，就能明顯感覺到他們是訓練有素有備而來。整個搶劫過程分工明確，一切配合有序但是又顯得刻意為之，隱隱給人設迷局之感。隨後便是FBI的介入，等到第二場搶劫接踵而至的時候，這一切猜想便落到了實處。這也就能夠解釋為何兇悍的歹徒會救助受傷保安，會放經理妻兒一條生路。這批劫匪是在故意設局，他們也在通過別有意味的細節線索，去掀開一段前塵舊事。
搶劫的情節是影片中最為搶眼的動作段落，幾乎每20分鍾便上演一場類似的驚心動魄。接連的銀行劫案逐漸牽引出影片中的所有人物，隨後而來，觀眾會發現進入了一個巨大的權益斗爭網路，權錢、暗箱操作、政治黑斑等等，影片以一個劫案作為小切口，順利進入到一個龐大的迷局中。而待解的迷局則逐漸通過劇中人物的心理刻畫得以明朗化。
隨著影片劇情的推進，一段陳年舊賬逐漸鋪開。這些在警察眼中的「掠奪者」曾經其實是被權貴利用的木偶。先是有一隊士兵被要求狙殺暴恐分子，但事實上被殺死者的身份並非如此，隨後特種部隊出現，又消滅了這對士兵。但他們隨即意識到其中有詐，所以他們也才因此要給冤死者復仇。說到底《掠奪者》是一個精彩的以暴制暴的故事。劫匪並非為錢而言的狂徒，他們只是因為鳴不平而要尋求公正，但是現實中的公正訴求且被權錢所把持。從故事的創作上來講，以暴制暴的方式求得公正在犯罪題材影片中並不鮮見。這類題材所希望得到的並非法律上的裁決，而是對於公道自在人心這樣最樸素的價值觀的追索。所以，從情節設置來看，它最能夠與觀眾產生心理上的共鳴，能夠化解僭越法律的私刑所帶來的種種不適感。
作為影片的片名，「掠奪者」也便有了雙重的意指。表面上是針對這那群蒙面匪徒，但更確切的是那些並不持槍舉刀，而以西裝革履示人的貪婪者。所以，這樣一個帶有著陰郁色調的故事，也在內部安插著不少的反轉，轉折所產生的劇情張力，恰恰成為豐富影片內涵的驅動力量。
對於一部商業影片而言，影片最終的結局自然是類型片必然的套路。但是從整體而言，《掠奪者》卻能夠從單純的動作場面中超脫出來，而成為一個邏輯嚴密的設問解謎的故事。同時，影片也以經常性的雨景、夜景，以及城市中的犯罪，創造著黑色電影的色彩，無疑為豐富以暴制暴的故事套路增加了另一種豐富度。
② 推薦5部暴爽的動作電影 絕對讓你熱血沸騰！
溫潤如水的生活固然也好，看看動作電影也超爽。
NO.1
《賊巢》，應該是2018年最好的槍戰片了。驚險刺激，這里的槍戰讓觀影者有種身臨其境的緊張體驗，飛車場面運境角度一點都不含糊，不輸賽車電影，那個漂移真的很帶感！！！
NO.2
《彎2》，大砍刀+美女+飆血。驚險刺激的美國動作電影，真的讓人酣暢伶俐。血腥暴力的電影，到底是美國電影的特色。即使電影結束之後，自己的心依然熱血。
NO.3
《不朽》，動作驚悚犯罪片。故事取材於法國上世紀70年代末發生的一起真實暴徒火拚事件，情節，節奏都非常ok。不僅有復仇的酣暢淋漓，而且伴隨著懸疑推理，值得力薦。
NO.4
《掠奪者》，狼人殺式的高智商犯罪片。引人入勝的銀行搶劫案，多次反轉的劇情構思，都是片中的亮點所在。隨著電影劇情的深入，電影以以暴制暴的正義賦予了「掠奪者「 更加深遠的意蘊。
NO.5
《通勤營救》，一場價值十萬美金的找人 游戲 。電影屬於動作和犯罪類型的個人英雄主義題材，敘事相對完整，情節緊湊，鬆弛有度，高潮迭起。有意想不到的情節，讓人驚喜。
③ 科幻電影觀後感
科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。以下是我整理的科幻電影觀後感，歡迎閱讀。
不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。
我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：
1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。
2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。
其餘無。
編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；
在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。
Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。
2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。
妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。
最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。
我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。
片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。
好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。
去看了《阿凡達》，場面很震撼，內心卻有一絲小小的悲哀，為卡梅隆，為人類，也為自己。
不用多說，3D創造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不勝收，無與倫比，任何一個看見這些美麗景象的人都會深深的喜愛上這個魔幻的星球。相信卡梅隆這十二年的心血沒有白花，所謂視覺的一場饕餮盛宴也不過如此了。
可是縱觀整個故事情節，再看卡梅隆自己這十多年的經歷，讓我不得不懷疑這阿凡達的故事不過是卡梅隆個人的一次虛擬人生罷了。
故事從一個因戰爭失去行走能力的海軍陸戰隊員傑克的一次陰差陽錯的外星任務開始，在人類殖民外星獲取資源的背景下，傑克替代了因意外死亡的博士哥哥，參與了一個由人類意志控制克隆外星人從而打入外星人內部的潛伏任務，從而去研究外星人和外星生物。這個任務隸屬於一個科學團隊，而與之平行的另一個團隊是駐扎在這個星球的以獲取攫取超導資源為目的的軍隊。
與任何卧底的無間道電影情節一樣，卧底者一定會迷失自我，一定會發現自己本我面目下的.那個真我，而到了最後也一定會激發出那個心底最深處的超我。傑克在卧底外星納為人的過程中，被這個熱愛生命，倡導生態平衡的異族所感動，在成長為一個合格的納為武士的過程中，他從中得到自己生命的另一次升華，重新認識了這個自然。他在視頻日記里也對於自己任務的正義性產生了懷疑，對人類的這種移民模式產生了動搖。
正義與利益總是站在兩個不同的面上，抉擇其實就是或順從或背叛，傑克選擇了後者，他在超我爆發的瞬間，降服了魅影，成為了納為人的領袖——魅影武士，他以一個克隆人的身份獲得了與人類侵略者戰爭的統領權，這個戰爭只有一個目標就是保衛家園。
這場戰爭在外星人就快全軍覆滅的時候，隱藏在這個星球上的統管萬物的愛瑪之神終於出現了，它召集了數以萬計的外星猛獸，在關鍵時刻拯救了納為人和這個星球，自私的人類以失敗者的身份被趕出了潘多拉星球，正義再一次戰勝了邪惡。雖然是個英雄抱得美人歸的美好結局，但以暴制暴終究成為了關於這部電影我心底的遺憾，看著無數勇猛的冷兵器外星武士在人類的炮火下如螻蟻般喪生，看著人類邪惡的指揮官那滅絕自然的指令下達的瞬間，我不禁再次對於人類生存的方式和途徑產生了懷疑。人類社會發展的動力是什麼？文化與物質的雙重進步？其實說白了就是人類對於吃喝玩樂等享樂追求標准不斷提升，人類不斷向大自然獲取資源，美其名曰征服這個世界。在潘多拉星球，弱肉強食的法則差點就再次被證明，如果不是最後那詭異的神靈召喚，正義的弱民終將覆滅在地球人強大經濟利益追求之下。
故事說到這里，也就解釋了開篇我的悲哀，在阿凡達故事的背景下，那些珍愛生命保衛家園的正義的外星人是怎麼樣都戰勝不了邪惡的暴政和資源掠奪者，到最後，也只有祈禱神靈保佑，才能奪取這岌岌可危的勝利。正義與邪惡的較量中，正義總是那麼的弱小，如同在這個物慾橫流的世界裡，那些正確的、先進的世界觀總是無法戰勝那些扭曲的靈魂和金錢至上的價值觀體系。
個人猜想：卡梅隆在十二年的偏門（成為了一名氣象學專家）探索里，或許已經改變了自己當初的人生價值取向，在對自然的了解里，增加了對自然的敬畏和熱愛，知道了人性的片面與孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三維手段製造了一個全新的美麗的自然體系，來向這個現實的大自然致敬，用人類的失敗來換取自己內心對於地球深刻的愛。
最後一個片段，傑克拋棄人類肉體，最終成為一個真正的納為人的時刻，就像鳳凰涅槃般，在新的意識形態和軀殼里，卡梅隆在自己虛擬的外星人生里得到了重生。
願我等皆獲重生，阿門！
星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。
也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。
在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。
而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。
中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！
④ 電影荒野獵人觀後感
《荒野獵人》中小李子飾演的是一名經驗豐富的捕獵者，剝下的皮革不計其數，動物的頭顱更是堆積成山，最後卻因為被熊凌虐險些喪命。這也促使影片真正意義的開始。貪圖財力的同伴為了自己的利益，殺害了小李子的兒子，把受傷的小李子拋在荒野。經歷了吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃動物內臟，被人襲擊，被河流沖走，掏馬腹……說實話，看到最後我都有點累了，不知道什麼時候是個頭，什麼時候命運能好一點，什麼時候絕地反擊……畢竟兩個半小時的電影長度，是很容易讓人審美疲勞的。
整部電影的節奏有點慢，過程中不時有觀眾游離洗手間，可能離開座位的時候小李子在痛苦的掙扎，回來的時候還在掙扎!更可笑的是，朋友在質問我電影到底在講什麼故事時，我卻也回答不上來。可能到電影結束才恍然大悟原來故事本身這么簡單——復仇計劃以及反對戰爭。
雖然內心是不太喜歡這部電影的，因為劇情單薄，但好在墨西哥攝影師盧貝茲基把畫面拍得十分美，影片的色調充滿了偏藍黑色調，給人一種年代久遠的歷史感。只是因為畫面太美，這一點就足夠了。
回頭再來看看小李子的演技。在種種被虐的情況下我已經不能分辨出他是真的在表演還是處在那樣的環境下而做出自然的反應。當然，不能否認小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一離開生死存亡的邊緣(雖然這樣的場景並不多)，小李子的表演都顯得略為單一，所以不管他多麼狠地折磨自己，對我來說他真正的表演部分並不那麼有說服力，更多的是在環境的刺激下做出的應激反應。
盡管有這么多的槽點，但不可否認的是《荒野獵人》拍得確實挺用心的，小李子不顧形象的邋遢樣相信也是很多人做不到的。小金人給得挺值的，這樣小李子就不會再氣餒，希望他今後可以好好地、正常地演戲了，真的想讓他回到《血鑽》、《禁閉島》時期演戲的狀態。
說點正經的。《荒野獵人》給我印象最深刻的是片中Glass堅強的意志和強大的生命力，就像是影片中Glass自己說的，愛人和兒子相繼被殺，他已經沒有什麼可以失去的了，經歷過死亡，已經沒有什麼可以讓他恐懼的了。失去了家人就失去了所有，讓人生存下去的希望就是家人，活著的亦或是死去的。
許久許久沒有看電影了，記得還是那年看了姜文的《讓子彈飛》就沒再進過影院。今年本打算看看馮小剛獲獎的《老炮兒》，可是跑到影城，才知道沒有票了。隨後看影評也不咋的，就沒有了看的沖動了。再後來在網上看了後，連寫影評的激情也沒了。然而，今天去看了萊昂納多 主演的《荒野獵人》，深深地被震撼了!
這是一部根據邁克爾彭克同名長篇小說改編的，講述19世紀皮草獵人被熊所傷並被其他獵人殺子劫財拋棄荒野，奇跡般存活後復仇的故事片。該片獲得第73屆金球獎劇情類最佳電影、最佳男主角和最佳導演，同時也獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳導演、最佳男主角和最佳攝影。
其看點有：
一、故事情節曲折，波瀾起伏。電影雖然講述的是獵人之間的愛恨情仇的故事，但是，由於和當地土著里族人的矛盾和沖突殺戮，使影片懸念疊起，總讓人猜不到下一刻會發生什麼變故，似乎隨時都有突然爆發的事件，也就至始至終時時抓住了觀眾的心。其實電影的主題和立意也非常明確和高大，它贊揚了立志復仇堅韌不拔的正義，鞭撻了背信棄義暗下毒手的惡魔。
二、攝影真實，畫面震撼。影片拍攝的是荒野獵人的故事，電影取景都在原始森林中，幾乎從頭到尾都一直都在拍攝這個被同夥出賣，又被傷病折磨，同時被追殺的獵人是如何頑強生存，吃腐肉，吃樹根，吃活魚，吃生肉，被熊襲擊，為避寒住在剛取出肚腸的馬身裡面。其畫面的真實感令人震撼!相信只有世界一流導演和演員才會給人這樣的真實感，而電影的藝術真實其實就是電影的藝術生命。
三、演技高，對話少。全片多用電影語言，對話少而精。萊昂納多一改以往帥哥形象，在該片中以一個一頭亂發如雜草體型微胖的獵人形象出現，反而更加男人味兒十足。由於喉嚨受傷不能言語且孤身一人涉足野外的劇情，作為主角的萊昂納多全片中台詞極少，僅憑細微的面部表情、神情和動作在表演。
四、電影手段運用恰到好處。影片音響效果好，動靜結合，風聲、水聲、馬鳴聲，原始森林中的各種聲音此起彼伏，忽而又平靜得沒有一絲聲音，正在這當頭，又突然槍聲響起。大量運用蒙太奇手段，交代了主人翁與妻子兒子的關系。而恰到好處的運用長鏡頭、空鏡頭，對人物面部表情刻畫以及真實場景的表現，讓落基山脈的壯麗風光一覽無余，大飽觀眾眼福。
電影放映完畢，觀眾還坐在席位上，久久沉浸在影片的情節之中。這是難得看到的好影片。可惜這是國外大片，為什麼我們國內的導演，不能拍出這樣震撼人心的大作呢?
當朋友問我這是一個什麼片子，我想了一下，發現無法簡單歸類，說下個人荒野獵人觀後感。
我總覺得最真實的人性是不能歸類的，只有一個字可以形容「真」，就像印象派的畫，乍一看很假，但實際上與陽光玩游戲這件事上，只有印象派捕捉到了真實。
有時候總覺得人說話行事，很像電視或者電影裡面的演出的一樣，會感嘆視像世界真實地反映了我們的現實生活，反思一下，其實也不知道是不是我們在模仿我們看到別人的行為別人的語言。
電影的行文甚至讓我想到了莊子文章行文的閑散，貌似沒有中心思想，也沒有主要內容，想到哪說到哪，枝枝蔓蔓，漫無邊際。但其實莊子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夾雪的天氣變換中，我們跟著男主一起一天一天的步履維艱，在一部貌似美國西部保育片加荒野求生指南的濃墨重彩的大框架下，故事就在人類心理狀態，人與人的關系，還有當時歷史背景一塊扭曲地交織中，鋪開了一片雲錦。
喜歡這樣的片子，讓你自己找自己;他沒有直接告訴我們男主是怎樣一個堅強的漢子，卻讓男主與大灰熊抗爭，自然的力量多大啊，盡管被大灰熊撕扯到支離破碎，只要有一口氣，他就會抗爭到底;在印第安的兇殘和白人種族的爾虞我詐中，有人會沉淪為一個見利忘義的殘暴兇狠的像電影的反派Tom Hardy那樣的人，記得影片認真滴讓Tom Hardy描述了他的頭皮是如果被印第安人割開的歷程，完全第一人稱口述的經歷，這樣的「洗禮」，很難讓一個人的人性保持基本的平衡，當人性克制的那一部分丟失的時候，剩下的就是殘暴的癲狂。雖然男主也有過喪妻滅族的經歷，但是至少他沒有被殘忍生命歷程帶溝里，他仍然能分清楚是非與善惡。
而是非與善惡是多難被分清楚的事情，上了年紀有經驗的人總愛說「人要看情況辦事」，不外乎讓你哪個村唱哪個調調，是，入鄉隨俗是對文明的尊重，但是難道我到印度就可以公然騷擾婦女了么?抱著這種根源於商業社會的實用理論主義對於人類的「要求」：商人在資本主義社會竭力剝削，早期殖民開拓者在印第安人的故土暴虐當地的人民，以至於日本侵略軍作出的種種暴行。
人在沒有鄉規民約，沒有宗族祠堂，沒有國家暴力機關，沒有即刻的力量雄厚的道德譴責的面前，可以放縱自己犯下怪異的惡行。2000年前孔聖人說的「君子要無愧於屋漏」現在也還是真是鏗鏘在耳。
這也許就是君子和小人的區別，這也許也是西方文化和東方文化的一個根本的區別，西方只有根植於土地的地主(landed gentry)和貴族，這不外乎是一種經濟實用的代名詞，而我們的君子和小人亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，還是攝影師：艾曼努爾·盧貝茲基，這對奧斯卡級別的墨西哥兄弟，不用多做介紹。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍攝了7個多月，拍到魁北克都沒有雪了，又輾轉阿根廷南部，完成了為期九個月的拍攝。
影片交替使用了膠片與數字的攝影裝備，畫面景深與廣角前所未有的宏大，這使得兩個半小時的電影，如壯美的山河畫卷，表現自然的美、人類的渺小、信仰的偉大，以及殺戮的醜陋。影片的海報里，幽藍的色調，兩個人共騎一匹駿馬，在荒野中穿行。前無來路，後無歸處，一個是重傷的獵人格拉斯，一個是水牛勇士。他們有著一顆同樣在滴血的心，在無數寒冷的黑夜裡，那一小撮火苗，是他們燃燒的希望，復仇是其中之一，永不磨滅，直到生命最後的那一刻，藉助造物主之手，讓一切結果。
影片中，白天與黑夜，輪番上演著求生、掙扎與廝殺。故事描繪的，是人類早期擴張歷史的縮影，是文明之間相互的碰撞與踐踏，是不斷上演的悲歌。令我們感受到的，是從未停止的苦難，殺戮的雙手，以及流血的內心。在追逐自然光拍攝的鏡頭里，我們無數次的看到了「上帝給的定點光。」。很多演員都說，他們每天的工作過程，就是等光來，時間到了，光影到了，就開演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴風雪與迷霧森林，在自然的舞台下，是印第安人的奪還戰，是掠奪者的探險生意，是獵人休.格拉斯的復仇之旅。
在尾聲的部分，有一個鏡頭，格拉斯與菲茨傑拉德，雙雙滾下山坡，來到河邊進行最後的搏殺，後方的遠景峽谷里，正好灑來一束夕陽。我們無法分辨這是在朝陽還是夕陽的時候拍攝的，我們看到的是一個時刻，一束上帝灑下來的追光，令這一瞬間，再也無法被復制。在這個極美的地方，復仇與獵殺，生存與死亡，動物與動物之間，人類與動物之間，人類與人類之間，總是在這片土地上，同一片天空下，輪番上演這些重復的戲碼——生存權的戰斗。
而關於這部電影，小玄兒在反復重看的時候，被坂本龍一的配樂深深的吸引。聲音與影像，是搭配來的，這是電影帶給人們，聲光電的立體感受。我強烈建議，大家看完影片後，找來原聲專輯，戴上耳機，躺下靜靜地聆聽一次電影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你會被這組反復回響的低音提琴旋律，再一次帶回那個冰原雪地，感受到獵人格拉斯的意念與喘息。而《First Dream》是心痛的重擊，《Goodbye to Hawk》是喪鍾的悲鳴，《The Revenant Theme2》鋼琴與提琴的旋律，是孤獨且沉重的腳步，坂本龍一在弦樂的運用上，有著東方人的悲憫，打擊樂里充滿自然的肅穆。
喜歡萊昂納多，喜歡他演過的每一個角色！通過看這些老戲骨們的表演，讓我意識到，表演這個東西僅靠努力是不行的，天賦一樣必不可少！
精典影片與泛濫的連續劇的重要區別就欣賞大師們的精湛演技！《荒野獵人》沒看上公映！得知萊昂納多因此片斬獲影帝桂冠，為他高興，但更懂得這是他通過多年的努力，真正的實至名歸！
因沒有看上首映，因此就沒急著再去看！只想抽個專門的時間靜靜的去欣賞！就像小時候得到一個好吃的稀罕物，左放右放的不捨得吃，只等一個靜靜的時間空間一點一點的去品味！
利用這兩天陰雨天氣，抽出空閑時間，去反復觀看了幾遍《荒野獵人》大氣磅礴的場景，波瀾壯觀的自然景觀，萊昂納多精湛細膩的`表演都讓我喜歡到不行！反復回放他的每一個眼神，每一個表情！體會角色在一次次苦難後的重生！感受著生命在大自然中的韌性與脆弱。享受了一場視覺與心靈的盛宴！萊昂納多，你的影帝受之無虧！喜歡你，一直到永遠
之前一直認為自己會寫影評或者至少是觀後感，但後來發現我根本不可能會寫，因為我根本沒有任何邏輯思維或者根本就不喜歡任何思考形式。就像昨晚看完《荒野獵人》，就算劇情怎麼簡單我也沒記住多少，也沒理清好人或者壞人的名字，幾個部落女人全部臉同，或者我是臉盲；一個段落一個段落的感覺好零散，完全忘記導演是怎麼安排的，誰先誰後？這樣的大腦和智商如何能寫影評？雖然我並不知道為什麼要寫影評，別提能賺點擊率這茬兒，淘寶十塊能買好幾萬還送幾百個贊當贈品。我只知道看完這電影後心裡就是不踏實了，就是要寫點東西出來，到底是什麼我現在都還不清楚。
總之最有感覺的地方就是leo的幾個夢境了，夢裡面的女人，是我唯一沒有混掉的黑棕女性面孔，至今還那麼清晰，還有那魔幻般的囈語，像愛人間的呢喃更像迷茫時的另世指引。雖然我迷戀這樣的感情，一個白人遇上一個有色女人然後相愛了，愛得還很深，可是這危險顯而易見，就連好心相救的人最後也被套上我們都是野蠻人的標志。不難理解那個時期這種種族偏見觀念盛行，值得思考的是已經是2020了世界也差不多更平了更大同了為什麼還有電影在表達這樣的一個主題或者至少部分在表達？思考無卵用只剩在看到leo兒子被殺佝僂在雪地時女兒的輕叫聲：好可憐好可憐。
一、 見名取義
大多數人聽聞《荒野獵人》都是和萊昂納多獲得奧斯卡小金人有關，這部影片也獲得金球獎，在上映之前成功的吸引了大眾的眼光。在影片上映之前，觀眾知道的大多隻是零零碎碎的相關信息，例如萊昂納多生吃動物內臟，大多數的拍攝場景都在冰川地區，影片內的景色很恢弘大氣，就像一幅畫卷。單從《荒野獵人》這個翻譯過來的片名看，猜想是大概講述萊昂納多飾演的獵人如何在荒野中生存的故事，但是無法猜到故事的主線和主題。後來聽說北美的譯名是《還魂者》，有影評人說這個名字更加貼近故事的內涵，格拉斯在劇中其實只有一口氣，但是憑著這一口氣克服千難萬險把自己兒子的仇給報了，就如同一個還魂者，憑借的是強大的信念和不屈的靈魂。確實如此，《荒野獵人》這個名字能夠讓人想到的無非是草枯樹衰，一望無際荒野上某個獵人在為了生存奔波。
雖說影片名並不太影響電影的內容，但是這個名字會牽引著觀眾去想像和思考，當我看到《荒野獵人》這個名字在潛意識里就會把格拉斯看成復仇的獵人，而《還魂者》則會讓人覺得格拉斯是一個有信念支撐的靈魂者，帶給人的還有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字會對影片的思想主題上有所影響，就像我們看一本書，很多時候書名都是書的內容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野獵人》在我們面前展現的是大自然天然的畫卷，野性而有質感的荒外氣息，配合故事的背景，恰如其分。無論是影片開始的那潺潺流動的水，清澈得連波紋都發亮，水中生長的一棵棵筆直到雲天的樹，棕色的樹皮上彌漫著原始的氣息和類似遠古的荒蠻；無論是聳立的群山，延綿不斷，覆蓋著厚厚的白雪，和遠處灰白的天空互相契合；還是在峽谷間奔騰的河流和凍結如鏡面的冰川，映出天地的荒涼，從上面肆意呼嘯而過的寒風。這些讓人驚嘆於大自然鬼斧神工同時，也喟嘆於3人類的渺小。
正所謂文字都需要運用情景交融，而這部影片的景也不單單只是為了向觀眾展示原始美妙的風光。所有的雄偉景觀的背後都顯露著環境的艱苦，沒有食物供給，沒有葯物和衣物，除了自己身上所原有的東西，格拉斯什麼都沒有。在這種情況下，再美的風景也都成了阻礙，成了他生存的障礙。這恰恰從另一面突出了格拉斯人物的堅強與不屈，一般人在身負重傷，一無所有，也沒有人能夠幫助他的時候都很難生存，尚且是在這了無人煙的荒外。
這些景不僅是烘託了格拉斯本人，也和他的情感纏結在一起。從格拉斯的兒子被菲茲傑拉德殺死後，他的內心就是充滿著陰郁和仇恨，他生存下去就是為了復仇。大多的場景都是灰白的天，風夾雜著雪狂暴的吹著，沒有一點陽光，這不正是他內心的寫照嗎？陰郁，痛苦，孤獨，復仇的風一遍一遍的從內心吹過。
三、 丑惡與信念
影片中最鮮明的兩個人物就是格拉斯和菲茲傑拉德。當格拉斯的兒子尚在的時候，格拉斯對於菲茲傑拉德的挑釁選擇的是容忍，兒子被他殺死後，內心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨傑拉德是一心只為財富和自身利益，不顧他人生死的人。為了自己的利益他不惜殺害別人，同時又帶有深深的種族歧視。這種人十惡不赦，讓人恨得牙癢癢，但是又拿他沒有辦法。影片塑造的菲茲傑拉德是一個奸惡的小人，而這與格拉斯也形成了對比。格拉斯被熊襲擊之後只剩一口氣，但是就憑借這一口氣和頑強的意志在荒野生存下來了。他吃生肉，吃動物的內臟，用硝石療傷，跳進湍急的河流里逃生，鑽進馬的肚子取暖。所做的一切都是為了保留生命，完成自己的復仇。從他身上體現的是勇敢，堅強不屈和強大的生存信念。如果不是這個信念支撐著他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不僅僅講述了一個復仇的故事，同時也給人很多精神上的啟發。最簡單的惡人終究會得到報應，太在乎利益最終將會一無所有。還有擁有強大的信念，很多困難的事情都能夠被克服，做一件事情要堅持要努力，那樣最後才可能實現自己的目標。甚至是影片最後，格拉斯所說的那句話「復仇之劍在上帝之手」借那群里族人之手殺死菲茲傑拉德，而騎著馬從格拉斯身邊走過時，騎著馬的女人對他充滿意味的一瞥，聯想到的就是善意的一個舉動有時候也會對自身很有益處。
四、 絕地反擊之後？
事情都有終結的時候，格拉斯借他人之手最終復仇。影片最後，騎著馬的那群人從他的身後走過，他對著鏡頭那種直勾勾而意味深長的眼神，代表著什麼？不知道是一種復仇之後的快感還是復仇之後一切都結束了，支撐自己信念的力量漸漸崩塌？影片到這里就結束了，而這個眼神是留個觀眾去回味和思考的，那個眼神究竟傳遞著什麼？
格拉斯絕地反擊之後會怎麼樣呢？他的妻子和孩子都已經死去，支撐他在荒野裡面唯一生存的復仇大計也已經完成，今後他是該怎麼生存下去？格拉斯去找菲茲傑拉德之前對隊長說過一句話「生命對我來說已經不重要了。」當然這並不代表著格拉斯會輕生，而現實版的格拉斯復仇之後是過著平靜的生活。這同樣也是留給觀眾思考和想像的。
另外一個和影片有關的就是萊昂納多結束了多年的陪跑，終於憑借在《荒野獵人》中的出色表現獲得奧斯卡小金人，和影片中的格拉斯有著同樣的思考，萊昂納多在奮斗多年之後獲得成功，那這之後支撐他繼續努力的又會是什麼信念？也值得人思考，但是沒有人能夠做出隨意的判斷，其實在思考他們的同時就是在思考我們自身。
《荒野獵人》不是一部普通的電影，並不是說它沒有不足的地方，只是帶給我們的思考非常的多，種族，人性，信念等很多東西。
星期六和一一去看《荒野獵人》，實際是自己想看，一直知道這個影片不適合一個不到8歲的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，講訴了人對自然的無度掠奪，人與人之間金錢、利益、慾望的無休止的膨脹。種族歧視，人性的對物質無窮無盡的索取，一切都是人性中的無盡的慾望，不惜無盡的鮮血，付出生命的代價。
總認為孩子看不懂這么艱澀、難懂的影片，但是孩子確實看懂了，並且以她的角度解讀了影片，孩子不理解人為什麼為了金錢寧可喪失生命，真正震撼孩子的是主人公為了活下來，發揮了人所擁有的一切潛能。
活下來，報仇，當活下來成為信念時，一切都不值一提，主人公刨開馬肚子，取出馬的內臟，鑽進馬的肚子，度過寒冷的夜晚，連我的有些受不了，問孩子害怕么？孩子並不害怕，整個影片類似的場景還有很多。我第一次正視了一個孩子的承受能力，但是最後我們依然沒有看到結局，孩子怎麼都不看了，我們在正義即將戰勝邪惡的那一刻，離開了影院。
一部獲獎影片，並不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像瘋狂動物城，每個人都有自己喜歡和厭惡的自己和他人。
無盡的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追趕狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇殺的印第安部族和說著不同語言的貪婪殖民者，交織著勇敢、堅強、親情、正義、自私、冷血、種族主義和人性的善惡，這一切的一切都在這部影片中展現的淋漓盡致。
故事發生在美洲大陸，北美殖民者掠奪印第安人的土地，瘋狂屠戮原住民的村莊，包括老人和孩子。主人公是一位反對種族主義的白人，在一次殖民者的搶掠中，失去了他的印第安妻子。從此他一直帶著自己混血的兒子作為皮草獵人生存。他深知其他人對有色人種的歧視，劇中主角對兒子說的一句話讓我印象深刻：「他們不會聽見你的聲音，他們只看到了你得膚色！」，可見當時的種族主義是何等瘋狂。
劇中主人公在一次打獵途中遇到黑熊，勇敢的他與巨熊展開了殊死搏鬥，並最終殺死黑熊，可本人也身負重傷。獵人隊伍原本就是在躲避印第安部落追殺，所以無法帶著重傷的主角一起撤離。充滿正義感的獵人隊長不允許大家拋棄主角，再沒有選擇的情況下，出資僱傭本片的另一位反派主角，也是大惡人菲茨傑拉德（因為他實在太壞了，所以我記住了他的名字），以及一位同伴和主角的兒子一同留下來，希望能堅持陪伴主角到生命的最後一刻。可是自私的菲茨傑拉德完全只是想要錢，他為了擺脫主角，殘忍的當著主角的面殺害了他的兒子，並欺騙夥伴一同拋棄主角。他完全就是邪惡的化身：是一個貪婪、冷血、滿口謊言的種族主義者。
到這里劇情出現了轉折，主人公靠著心中那份意念和生存本領，奇跡般的生存下來，在荒野中歷經重重磨難，最終達到了自己的目的。他的頑強意志力實在太讓我驚嘆了！他的勇敢，堅韌，對親情的渴望，是他活下去的希望。因為他的善良，半路上遇到的印第安友人，對他細致的治療，使他保住了性命。又因為主角救了印第安部落族長的女兒，在影片的最後因此得以活命。讓我感受到人的所作所為都會影響深遠，而只有善舉才會帶來好報。
希望大家都能看看這部《荒野獵人》，不光是故事非常精彩，演員們為了拍這部電影，也都是憑著驚人的毅力，克服了常人難以忍受的困難，十分讓我敬佩。小提示，影片中的大惡人，是另一部我非常喜歡的電影《毒液》的主演哦！
⑤ 2500字的紀錄片觀後感 急急急
網路上的，僅供參考 《親愛的》紀錄片觀後感在教室初次看《親愛的》這部紀錄片，當時沒有什麼感受。因為要寫觀後感的緣故，自己又多看了幾遍，然後慢慢有了些感覺。四分之三畫廊是主人翁Mrs.L所經營的畫廊，四分之三的意義是指，這個世界，男女人各佔二分之一，男人的一半是女人。很顯然，從這個數字可以看出Mrs.L具有女性主義傾向。然而，這也只是Mrs.L的想法。目前，在中國社會這個大環境下，大多數女人還占不到二分之一的地位。可以說，當今社會男女不平等的現象還普遍存在。這是有很長的歷史社會根源的。中國古代，從來都是男性佔主導地位，對女性的要求往往是「三從四德」、「女子無才便是德」、「三綱五常」，要裹腳，要有貞節牌坊等，女性的社會地位低下。社會對女性的期望很低，因此，女性更傾向於妻憑夫貴、母憑子貴等等，慢慢地，女性逐漸失去了自我發展的意識，欣然接受、安於從屬狀態。隨著時代的發展，西方思想的逐漸滲透，中國女性的自我意識開始覺醒。但無可否認，盡管有外來思想的洗滌，目前為止，中國社會仍然沒有改變男性佔主導地位的狀態。稍微留意一下，我們便可以從職業類別、廣告甚至公廁等得到論證。Mrs.L，從1999年婚姻失敗之後，才開始重新思考她的人生，正如她自己說的那樣，32歲離婚是她的一個轉折點，她曾經也彷徨過，之後重新開始尋找自我。去美國留學，偶然的機會讓她接觸到關於女性方面的研究，然後，她進入了一個全新的世界。Mrs.L是女性主義的積極擁護者。從Mrs.L的婚姻經歷來看，女性對於婚姻的期望是很高的。很多女性結婚之後，滿足於婚姻生活，孩子、丈夫成了她們生活的全部，以致於婚姻失敗後，她們會一下子失重。有些人可以從中頓悟，開始另一段新的生活，像Mrs.L；但更多的人選擇了消沉，或者選擇再婚，再次跌入婚姻漩渦中，這是很悲哀的，也是很明智的。女人自立自強不是一件容易的事，特別是對於一般的女性。這當然也是由於目前這個社會還沒有達到兩性平等的緣故。換個角度，男性佔主導地位，表面看來，他們處於優勢的地位，是一件可遇不可求的事，實際上，男性被社會寄予了太多太高的期望，有時，他們內心很無奈，個性是很受壓抑的，很可憐。舉個很簡單很平常的例子。愛情，對於我們這個年齡階段來說都並不陌生，也各有自己不同的看法。但，我們不知道，不同的人會在浪漫與現實之間做如何的選擇？在許多年輕人眼中，特別是還處在求學階段，還沒有經受過世俗社會洗染的學生，以及正沉浸在初戀中的人們，愛情是很神聖的，很理想的。在愛情的國度里，不該存有「門當戶對」，容不得半點強權豪奪。然而，我們不能否認，在老一輩的人里，依然很重視「門當戶對」，雖然其含義相對於以前的更開放、明理，但它同樣與以前的含義有千絲萬縷的牽連。在金錢和強權的誘惑威逼下，現代的愛情也有可能成為時代的犧牲品。現實社會，人們可以接受男性家境好、女性家境好的結合；男性家境好，女性家境一般甚至不好的結合；男女兩性家境均不好的結合；但人們往往難以接受男性家境不好，女性家境好的結合，特別是在農村，這個現象更為普遍。反對的聲音往往來自女性的親友。表面看來，是為女方著想，不希望女方跟著男方受苦，實質上反映了社會無形的意識影響著人們，讓人們認為，男性應該是強壯的、有能力的，能令女性幸福的，這種幸福，是建立在金錢的基礎上的。男性，有時很可憐。Mrs.L四分之三畫廊里，有關人物的作品，幾乎全部都是女性的。女性主義在這得到了很充分的體現。這讓我想起了前一段日子裡看過的一本言情小說，那是一部以女尊社會為社會背景來構造人物的小說。小說裡面的女性人物形象的構建可以說是完全依照男性的標準的。只是男女性別交換了，其實質還是一個男權社會，因此，在閱讀那本小說的時候，我總會無意識地錯把主人翁看做是男性。小說里的男性人物基本上都是娘娘腔，是女性用來消遣的工具，且還承擔著生育功能，這讓我覺得有點荒謬。我覺得若真要構建女尊社會，就不應該完全按照男權社會男性的標准來塑造女性的角色地位、社會身份、性意識等，而是要重新建立一種新的社會規范、性別意識等。 以上關於女尊社會這一段話，只是我個人看了那本小說後的一些不成熟的想法。兩性平等、兩性和諧相處，依然是我所嚮往的生活。 紀錄片《圓明園》觀後感我們常常看到的表達是這樣的：「圓明園是古代勞動人民智慧的結晶。」與此相類的有長城、兵馬俑、都江堰，乃至金字塔、空中花園……我們後代在緬懷圓明園的時候，紀錄片拍攝者在利用現代技術還原圓明園那美輪美奐、恍如人間仙境的景觀的時候，恐怕難免都會對「古代人民的智慧」充滿敬意和嘆服。我們似乎早就形成了一種審美習慣與思維慣性，就是歷史上那些存留至今的「文化遺產」是我們的自豪與驕傲，我們應該因為這些驚人的藝術品而憑生所謂的民族自豪感。可是，有沒有人問過，這些古代勞動人民的智慧結晶是怎麼來的，誰讓它們結晶出來的，勞動人民又是不是願意把自己的智慧這么結晶出來？而結晶出來的，除了勞動人民的智慧，是不是還有血汗和眼淚？在一個君主一人意志便可翻覆萬千黎民生活的時代，我不相信這些古代奇跡的創造者們全是出於對藝術的熱情和對美好的嚮往而自覺自主地進行了這流芳百世的藝術創作。也就是說，這些奇跡的創造者最初可未必想要參與創造什麼流芳百世的藝術奇珍。范喜良想參與建造那個即使在宇宙中也能看到的蜿蜒蟠曲的帶狀圍牆么？他不想，他只想和孟姜女安安分分地過自己的日子，可是歷史卻把他生生封鎖進了那萬惡的牆垣，並引導他那原本柔弱堪憐的妻子放開喉嚨，唱出古代女性反對強權的第一個高音。進一步說，這些從古代倖存至今的奇跡一般的建築大多不過是為了滿足統治者的慾望而興建的，兵馬俑意在陪葬，金字塔僅是墓穴，而圓明園，那個被毀棄的，被認為是最偉大的萬園之園，不過是清朝皇帝度假休閑的一棟特大號別墅。也就是說，這些被我們稱頌、追憶、嘆惜的所謂古代建築奇跡，在當時乃是統治君主的意志體現，只不過是他們私慾的實質化而已。從這個角度上說，任何贊美長城、圓明園等浸漬了古代人民血汗的藝術品的論調，都是虛偽的，至少是冷血的。這是因為其在贊美的同時絲毫沒有注意到這藝術珍品乃是由多少原本無辜的人民用鮮血與汗水構建起來，而這構建的過程，又必定導致我們無法對這些所謂奇跡抱一種簡單的欣賞態度。在我看來，我倒寧願我們的歷史上沒有這些藝術珍品，因為每一件流傳下來或沒有流傳下來的建築都是在向我訴說，我們現在坐享著的，不是什麼祖宗的遺留，而是自己民族同胞的鮮血。而進一步說，我們從這些鮮血淋漓的建築物中得出的所謂民族自豪感有時不是靠得住呢？我要說，如果說一個人作為後代在看到長城時對於長城裡面范喜良的屍身沒有絲毫敬畏，那麼我便拒絕接受其因為長城產生的驕傲與自豪的合理性。如果我們會因為歷史上遭受的侵略而對侵略者恨之入骨，那麼我們怎麼可能對那些憑一己好惡就荼毒天下的統治者保留好感？倘若一個人將長城、兵馬俑、圓明園作為炫耀中國歷史悠久華燦的論據，那麼我將無法相信這些奇跡的創造者能夠死而瞑目。也就是說，圓明園本身固然是一件精雕細琢、妙趣天然的建築奇珍，但我們在贊嘆它的美好的同時一定要記住，這美好的代價，恐怕就是多少人民流盡的血汗，以及多少血汗匯集成的稅銀。 2.在試圖通過想像來還原那場掠奪的時候，耳機里響起的是加勒比海盜的插曲。曲調雄渾豪勇，攪得人血脈賁張。可是當我想像當年英法聯軍耀武揚威的場面時，再輔以這首曲子就顯得如此諷刺。在看紀錄片的時候，大家對法國文豪維克多·雨果對英法聯軍的控訴印象都很深刻，尤其是最後那句充滿正義感的「這兩個強盜，一個叫做英吉利，一個叫做法蘭西」，足可以令我們對雨果憑生敬意。雨果在這一歷史場景中的表現之所以為人稱道，在我看來絕不僅僅是他所表現出的仗義執言的正義感，更在於他把批判的矛頭直接指向了自己的祖國。也就是說，盡管他同樣是一名法蘭西公民，卻在法國軍隊犯下惡行的時候絲毫沒有護短之意，反而旗幟鮮明地指責自己那些犯罪的同胞。我想我們不能不深究雨果此舉能夠帶給我們的思索。我們在這里不妨做一個換位思考，如果當年入侵圓明園的也有一個中國（這個假設自然把圓明園假設到國外去了），並且也犯下了打砸燒搶的罪行，那麼中國人民是否會如雨果一般對中國軍隊犯下的惡行毫不留情地進行聲討與問責？還是因為所謂的民族自尊拒絕承認中國這種行為屬於赤裸裸地侵略，是天字第一號的強盜行為？中國人又是不是會在百年之後宣稱，如果當初中國不去侵略，那麼那個被侵略國便難以走上現代化的國家進程？如果你問我，作為被侵略國而去假設自己是侵略國，這種假設有什麼意義。我的回答是這么一句疑問：中國歷史上自然有過極度煊盛的年代，也有過征服鄰邦的履歷，那麼請問，中國歷史上在攻擊別國的時候，是否亦扮演過強盜，乃至殺手的角色？不要跟我說沒有，因為中國人也是人類，不是聖徒，不是清心寡慾六根清凈的方外之人，中國人也有慾望，也會搶奪，也有犯罪的資質。而且，中國的歷史並不僅僅有一個近現代史；我們不是經常自豪於自己輝煌雄強的漢唐風采么？我之所以提到這些，實在是因為我不覺得我們僅僅記住自己受到的屈辱就夠了。因為倘使如此，如果有朝一日歷史給我們一個掠奪他人的機會，我們便未見得不會轉變為今天我們仇視的掠奪者轉生。我覺得，倘若我們能夠在記住所受的屈辱的同時，一並記住自己曾經給過別人的屈辱，那麼我們便有理由自信，我們這里是一個有良知的民族。寫到這里必須補充的是，不難想像，雨果的指控必然與法國政府所希望的背道而馳。然而雨果仍舊能夠秉筆直書，這種做法實在需要勇氣。我們不妨再做一個假設：如果當時的法國政府對文字管制極為嚴苛，如果雨果會因為他對法國軍政的批評而可能遭到跨省追捕並鋃鐺入獄，最後因為「躲貓貓」而慘死在監獄之中，他還能夠拿出這樣大的勇氣來留下這段令中國人對其大生親近的文字么？為了正義，或許他仍舊會寫下自己的指責，但是否能夠發表出來呢？倘使竟能發表，又會有多少人響應呢？這段文字最後又是否會被法國當局所消除湮滅呢？當然，我們應該為雨果慶幸，因為上述假設在歷史上顯然沒有成立。所以，雨果能夠在今天仍舊令中國人為其勇敢正義而喝彩，恐怕不僅僅是他一個人的功勞。 3.在校園網論壇上看到很多寫觀後感的，眼光大多鎖定在「不能固步自封」，「落後就要挨打」之上，更有願為中華之崛起而讀書的豪氣人物。能得到這樣的影響，恐怕足以說明《圓明園》這部紀錄片的目的是達到了的。最後補充兩句感想：掠奪者註定被唾罵與譴責，不論他們扯什麼淡。與歷史進化發展之潮流相悖的做法總歸會失敗，這句話不止適用於被評論者，同樣適用於評論者，沒有例外。我的話說完了。
⑥ 如何評價《掠奪者/Marauders》這部電影
被掠奪的時間
文/夢里詩書
引人入勝的銀行劫案，多次反轉的劇情構思，都是《掠奪者》頗為中肯的亮點所在，但這些佳句卻令人遺憾的並沒有能讓這部動作懸疑片拍案叫絕，對節奏把控的不力與沉悶蹩腳的敘事手法，都使這部電影在觀感上尤為糟糕。
單從劇情上來說，《掠奪者》擁有一個非常出色的藍本，電影伊始會讓人錯已「掠奪者」的含義只是那群心狠手辣的銀行劫匪，這個故事也就僅是場警匪的正邪交鋒之時，可隨著劇情的深入，電影用以暴制暴的正義賦予了「掠奪者」更為深遠的意蘊，在此對劇情不想作過多的劇透，但毫不誇張的說如果電影能有一個優秀的導演，那麼這部作品很有可能會是一部讓人驚艷的犯罪懸疑佳作，這其實也就能解釋已然被此導坑了一次的布魯斯·威利斯為什麼還要再次入坑的原因。
如若談及布魯斯·威利斯的佳作，很多人大概都能略知一二，但如若問及他最差的一部電影是哪部，相信很多人都並不知道，而這部布魯斯·威利斯的最差之作正是同這部電影史蒂芬·C·米勒導演合作過的《終極救援》，極為糟糕的劇情與節奏，簡直爛到讓人目瞪口呆，只能說能將一部常規動作片拍到如此境地的導演，即便放眼整個好萊塢也是屈指可數，而對於《掠奪者》這個其實更為苛求敘事與人物塑造的作品，遇上了這樣的神導，那當真是回天無力的扼腕。
同《終極救援》如出一轍最大的問題，就是電影幾乎沒有代入感，且這次是還有著一個非常能引人入目的銀行劫案的前提下，電影在後續的展開上仍舊陷入了讓人睏乏的絕境，史蒂芬·C·米勒這位導演好像不知道應該怎樣去塑造人物，也不知道該怎樣去突出主線，整個故事在諸多並沒有太大意義的支線上浪費了太多時間反使得人物分崩離析，又想著在這樣一部電影中運用冷峻寫實的風格來突顯電影的悲劇色彩，其結果就是令電影不僅變的沉悶不堪，燒腦的懸念也被那壓抑的氛圍澆滅了激情。
對於一部本深有所指的「掠奪者」，卻拍成了這樣一部冗長混亂的平庸之作，便可想見導演對一部電影的好壞有著多麼重要的決定性作用，如此的《掠奪者》最終也只是讓人唯感自己被掠奪了時間。