夜半歌聲電影結局是

『壹』 電影 夜半歌聲 的最終結局

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《夜半歌聲》翻拍自1937年的同名電影，由於仁泰執導，張國榮、吳倩蓮、黃磊主演。

電影講述了宋丹平與富家千金杜雲嫣相愛，卻遭到杜雲嫣父母的反對，宋丹平被毀容後藏在黑暗處用歌聲來安慰雲嫣。1995年7月22日，《夜半歌聲》在香港上映。1996年該片獲得了第15屆香港電影金像獎最佳美術指導以及最佳服裝造型設計獎。

『貳』 她本是豪門闊太，被導演喊來臨時救場，最後結果怎樣

看似光鮮亮麗的娛樂圈，想要走紅卻很是困難，特別是圈中一直不溫不火的演員們，即便在怎麼努力，也很難大紅大紫。

不過這其中也有一小部分幸運兒，在機遇來臨的時候，一把抓住，成就了現在的自己，演員劉琳便是其中之一。

雖說走紅比較晚，但好在也完成了自己多年來的夢想！

更能看出，機會是往往是留給有準備的人的！

『叄』 愛情只是一場戲,兩個人都只是工具,結果早已經註定什麼意思呢

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？

『肆』 誰有更多更好看的恐怖片

《精神病患者》（拍攝於1960年，著名英國導演、「驚悚懸念大師」希區柯克的經典作品，開創了心理懸念與視覺恐怖相結合的恐怖電影先河，該片被譽為「現代恐怖片之母」。）

《驅魔人》（拍攝於1973年，美國導演威廉·弗萊德金執導，講述一個小女孩因為被魔鬼附體而行為異常，兩位神父捨身為她驅除邪靈的故事，影片對宗教含義中邪與正的心理較量及對決過程進行了細致寫實的描述，某些鏡頭成為影史經典，被公認為世界最著名恐怖電影。）

《活跳屍》系列（拍攝始於1985年，美國導演斯圖爾特·戈登執導，此系列一共三部，講述兩名醫學家進行了一種可怕研究：在屍體上注射一種血清，可以使屍體復活，不料，蘇醒的屍體卻對人類展開兇狠攻擊，造成難以想像的後果，本片曾獲得法國恐怖電影節最佳電影大獎，稱得上恐怖電影代表之作。）

《猛鬼追魂》系列（拍攝始於1987年，此系列一共八部，英國編導克里夫·巴克率領一眾導演合力打造了這風格各異的八部影片，故事圍繞一個充滿魔力的魔術方盒展開，成功營造出神秘而又令人恐懼的「地獄」世界以及幾位來自地獄的使者。影片構思精巧，對於人類貪欲所招致的懲戒報復刻畫得入木三分，是最成功的恐怖、驚悚系列電影之一。）

《猛鬼街》系列（拍攝始於1984年，美國導演韋斯·克雷文執導，此系列一共七部，講述了惡鬼弗萊迪在孩子們的夢中逐一殺害他們的故事，影片氣氛風格陰森壓抑，成為經典恐怖系列電影代表作品。）

《閃靈》（拍攝於1980年，著名英國電影大師庫布里克的作品，改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅之路。該片堪稱心理恐怖電影的傳承代表之作，很多場景、畫面及低角度跟拍技巧被列入電影理論教科書，傑克·尼科爾森的表演出神入畫，令人贊嘆！）

《死亡之書》系列（拍攝於1983年，《蜘蛛俠》導演薩姆·雷米的成名作，此系列一共三部，講述五名大學生去郊外度假，夜晚遇鬼的恐怖經歷，影片有「販賣血漿」之嫌，不過仍然具有一定代表性，雖是恐怖電影，但Cult味十足。）

《德州鏈鋸殺人狂》（拍攝於1974年，美國導演托比·霍珀執導，以血腥聞名於世的恐怖電影，新近有翻拍系列作品問世，但都不及原始版本精彩、血腥和恐怖。）

《夜半歌聲》（拍攝於1937年，聯華影業公司出品，由馬徐維邦編導，蘊含著對愛情的自由追求和反對封建禮教的思想主題，後又翻拍數次，我看過最早版本，金山的表演可圈可點，光彩奪目，是中國早期不可多得的電影佳作，富有很高的藝術成就，其實該片講述的是一段凄美哀怨的愛情故事，卻被公認為恐怖電影，這本身倒有些「恐怖」，值得商榷，呵呵呵！）

《紅蝙蝠公寓》（拍攝於1962年，香港導演胡曉峰執導，黑白影調使整部影片更加陰森恐怖，其中幾個鏡頭令人膽戰心驚，早期曾經在中國內地公映，給很多觀眾留下深刻印象，高遠、陳思思的表演令人至今記憶猶新。）

《小島驚魂》（拍攝於2001年，亞歷桑德羅·阿曼巴執導，根據西班牙劇作改編而成的美國電影，這是一部心理驚悚片，繼承了希區柯克《蝴蝶夢》及庫布里克《閃靈》的精神，全片彌漫著徹骨的陰郁和寒冷氣氛，出人意料的結局更是讓人拍案叫絕，尼可·基德曼的表演水平達到了新的高度。）

《第六感》（又名《鬼眼》，拍攝於1999年，美國導演奈特·沙馬蘭執導，與《小島驚魂》具有一樣令人意想不到的結局，構思精巧，極富創意。）

《七宗罪》（拍攝於1995年，美國導演大衛·芬奇的黑色電影代表作品，富有深刻的宗教內涵和對人性與慾望的精闢剖析，被評論界公認為影史最奇特的電影作品之一。）

《死神來了》系列（拍攝始於2000年，華裔導演黃毅瑜執導，此系列一共四部，是近年來驚悚電影的代表之作，影片所營造的恐怖神秘氣氛足以令喜歡驚悚電影的觀眾大飽眼福，情節環環相扣，錯綜復雜之中慢慢顯露出事實真相，離奇的神秘預感和對死神的恐懼感受使該系列電影廣受好評，觀者甚眾。）

《寂靜嶺》（拍攝於2006年，美國導演克里斯多夫·甘斯執導，根據電子游戲改編的驚悚恐怖片，影片講述一名母親發現自己的女兒患上致命疾病，帶著女兒踏入了那片無人可以生還的領域——寂靜嶺，那是一處現實中惡魔的棲息之地…該片刻意營造的神秘場景和各類怪異生物令人膽寒，一經上映倍受推崇。）

《怪談》（拍攝於1965年，日本導演小林正樹執導，內容由四個恐怖故事組成，畫面怪誕，風格奇特，故事新奇，頗具超現實內涵，極富想像力和創新精神。）

《午夜凶鈴》系列 （拍攝始於1996年，此系列一共三部，日本新生代導演中田秀夫的著名作品，可能是中國觀眾最熟悉的恐怖電影之一，影片嚴謹而又神秘的基調鋪陳出「七日怪談」的離奇故事，很多細節令人不寒而慄，其中「貞子現世」這個畫面被選入「世界十大經典恐怖電影鏡頭」。）

《咒怨》（拍攝於2003年，日本另一位青年導演清水崇的力作。「咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，而「咒怨」就永遠死守凶宅，詛咒每一個來客。片中畫面與音樂、動效有機結合，烘托出一派鬼氣森森，其中「鬼壓床」片段描繪得淋漓盡致，影片氣氛陰郁恐怖。）

《雙瞳》（拍攝於2002年，台灣導演陳國富執導，由好萊塢投資製作，影片處處彌漫著神秘的邪靈氣息，是近些年來台灣電影作品中比較少見的詭異驚怵類型恐怖片，成為2002年度全台最為賣座的本地影片。）

《山村老屍》系列（拍攝始於1999年，香港導演梁鴻華執導，此系列一共三部，其中第一部最為成功，後兩部都是商業跟風之作。這部作品是香港新恐怖電影的代表，被很多觀眾認為是「最恐怖的華語電影之一」。）

《犀照》（拍攝於2006年，香港導演徐小明監制、林健龍執導，香港新恐怖電影的另一部代表作品，影片故事離奇詭異，對人物情感及內心把握比較到位，「犀照現鬼」典故的運用更是一個出彩之點，具有獨創精神，我個人比較喜歡該片的拍攝手法和故事內容。）

《黑樓孤魂》（為了活躍氣氛，最後特選取了這部我國八十年代出產的雷片，整部影片完全是一片電閃雷鳴，與另外一部內地自產「恐怖」片《霧宅》有著異曲同工之「妙」，我不認為該片有任何恐怖、精彩之處，反而是一部劣質喜劇，為觀眾們不斷送來開心和愉快，哈哈哈哈哈哈！）

『伍』 夜半歌聲與歌劇魅影有關系嗎

恩~夜半歌聲是從歌劇魅影改編來的！！！

補充三樓的~
歌劇魅影講的是一個被毀容的天才erik，他被歌劇院的box keeper(madam giry)救了，就一直住在歌劇院的地下室里，還在地下室里建了一個很雄偉的宮殿(underground palace)，他愛上了歌劇院一個不出名的芭蕾舞女孩christine daae，而且教她唱歌。但是christine一直以為魅影是她父親帶給她的音樂天使(angel of music)，後來劇院來了新的managers，其中一個就是christine兩小無猜的朋友roual de chagny，很自然的，他們就相愛了~~
然後~christine成為了劇院的diva，就是首席女高音，演出什麼的都很成功~魅影就帶著christine到了他的underground palace，表達了愛意~只有又怎麼怎麼的~就是發展篇啦~~roual和christine的愛情越來越深，他們在天台上的互相告白被魅影看到了——singing~kissing~hugging~~huhu~魅影就想殺了roual~但是在一次雪地中的決斗後，魅影覺得christine背叛了他，就說:let there be will upon you both~
在masquerade面具舞會上，也就是christine和roual的訂婚舞會，魅影來了~他要求劇院上演繹出他寫得戲don juan（唐璜的勝利）
最後上演這出戲的時候，全場人都被christine和魅影的歌聲感動了！！但是，在最後一句唱完之後，christine揭下了魅影的面具~在場的人都嚇到了~~
魅影就點火燒了歌劇院~
後來魅影帶christine到他的underground palace~說要不christine給他一個吻，要不他就殺了roual~最後christine選了前者，還唱了什麼you are not alone~~超級感動呀！！
電影中，christine走之前還給了魅影一枚戒指，才有了最後很完美很感動的結局~反正電影最後魅影沒有死~
原著中，魅影最後自殺了~~

哎~辛苦我了~我看得可是英文的原著呀~頭都大了~故事大概就是這樣~

下面是我的空間，裡面75張歌劇魅影的截圖~~

『陸』 張國榮主演的夜半歌聲的結局是什麼

第二十六集 困在孤島的陳天逸再也無法忍受父親強加給他的強者理論，與陳廣疇發生爭執，失手殺死了自己的父親。失去一切的陳天逸在罪惡的不歸路上即將走到盡頭，已經瘋狂的他決定回天堂島，了結一切。此時的天堂島已經被林道中封鎖，暫時成了一個封閉的戰場。宋丹萍試圖離開天堂島的時候卻遇到了殺手金三，松叔與金三同歸於盡，丹萍再次陷入困境。 第二十七集 丹萍在這危機時刻得到了宋警長的幫助，正義的力量開始匯聚。藏匿林道中罪行磁帶的路上，肖鷗的女友田菲被綁架，若凡的姑媽找到林道中，林道中窮途末路，他不念舊情要殺死童若凡的姑媽，卻被丹萍救下。另一方面，宋警長發現陳天逸的死是一個假象，天堂島的罪惡漸漸清晰起來。宋警長公開了自己特派員的身份，最後的較量迫在眉睫，天堂島能否恢復往日的安寧…… 第二十八集 肖鷗為了解救田菲，用自己做交換。於歌得知事情真相之後，來到電台將錄音帶播出，將林道中的罪行公布於眾。在電台，於歌也向親人懺悔自己的過去。宋警長的援兵終於的到來，使得天堂島的情況發生變化。林道中聽到自己罪行的錄音被播出，得知大勢已去，押著肖鷗妄想逃走。最終宋警長和七姑等趕來，正義與邪惡的力量對決於肖鷗的墓地。 第二十九集 林道中得知肖鷗就是自己親生兒子的真相後，一切希望破滅，自殺在兒子的墓碑前。黑暗勢力的陰雲瞬間灰飛煙滅。正義最終得到勝利。天堂島恢復了平靜，就在一切結束的時候，已經喪心病狂的陳天逸再次出現了，他回來想要殺死宋丹萍。但是他發現於歌已經懷上了他的孩子，已經無法回頭的他放棄了孩子、放棄了希望、放棄了自己。 第三十集 若凡從昏迷中醒來，和於歌、陳天逸、宋丹萍再次相聚在了天堂劇院，但是這時的四人再也回不到十年前了，陳天逸自殺了，在他選擇的這條絕路上走到了盡頭。於歌離開天堂島搬去了上海。若凡捐獻了眼睛，用一雙盲眼和充滿愛的心靈去看宋丹萍，宋丹萍深深感動，帶著童若凡回到東北繼續他們的愛情。故事從雪野開始又到雪野結束，十年的故事未能改變雪野的一切，彷彿什麼都沒發生過。

『柒』 歌劇魅影原著結局

原著結局並沒有寫魅影死掉，而是魅影成全了克里斯汀和她的愛人後消失了。

劇情概要

巴黎歌劇院發生了一連串的恐怖事件，於是就有傳言稱劇院鬧鬼。歌劇院的「幽靈」名叫艾瑞克，住在劇院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的傷疤臉，用謊言掩蓋自己的真實存在。艾瑞克愛上了美麗的歌劇演員克莉斯汀，並開始教她唱歌。

然而有一天，克莉斯汀青梅竹馬的戀人拉烏爾出現了，艾瑞克非常妒忌。於是，他在一天晚上歌劇演出時綁架了克莉斯汀，並通過地下室將其帶到了一個地下湖邊。拉烏爾冒著生命危險來到地下室解救克莉斯汀。

克莉斯汀愛著拉烏爾，但看到艾瑞克的真實容貌後，她還是對艾瑞克表示了同情，並給了艾瑞克一個吻。艾瑞克最終意識到自己的愛情理想是不可能實現的，於是他放走了克莉斯汀和拉烏爾，歌劇院的幽靈也從此消失了。

(7)夜半歌聲電影結局是擴展閱讀

在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人柯邁隆·麥金塔擔任，與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group）共同完成。

《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。

尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

『捌』 請問有人知道片名嗎80年代華語恐怖片，只記得最後是把人綁到水車上，旋轉過水，再擊碎骷髏頭骨撒向她

《夜半歌聲》，一個女孩被綁在水車上，牛拉著轉。

『玖』 唐伊慧結局

唐伊慧結局如下：

唐伊慧是非常的看好秦施，為了讓自己的老公身價翻上幾番，她苦心經營著人脈圈子，希望拿下女企業家組織的法務，最終在秦施的幫助下，中於如願以償。不過合同簽訂前夕，秦施查出公司有問題，就緊急截回了合同，但是唐伊慧卻早已投錢進去，這不僅導致了律所資金緊張，也讓律所的能力面臨質疑，不過最後在大家的共同努力下，總算轉危為安。

唐伊慧的扮演者簡介

劉琳，1974年4月13日出生於北京，畢業於北京電影學院表演系，中國內地女演員。

1993年劉琳出演的首部電影《高樓邊》上映。1994年在校期間主演電影《夜半歌聲》。2000年劉琳憑借主演的劇情電影《過年回家》獲得第13屆新加坡國際電影節最佳女主角獎 。2004年主演苦情劇《香樟樹》飾陶妮 。2007年領銜主演抗日間諜劇《五號特工組》 。2009年8月因在電影《沂蒙六姐妹》中飾演王坪，被授予沂蒙榮譽市民稱號 。

2011年再次與原班人馬打造的電視劇《五號特工組2》 。2012年主演情感劇《父母愛情》 。2015年主演電視劇《金水橋邊》及《親娘木蘭》。2017年參演電視劇《琅琊榜之風起長林》。

『拾』 電影 夜半歌聲 講的是什麼結局是什麼拜託各位了 3Q

一支小劇團以低廉的價格租用了北京最豪華的劇院，但他們到達劇院才發現，這里竟然破敗不堪。推開劇院的大門，一陣塵埃和燒焦的氣息撲鼻而來。劇團成 員都感覺這里氣氛恐怖，只有韋青對這里十分好奇，四處觀看，可以想像在劇院建造當初這里是何等輝煌，但它為何破敗到今天的樣子令韋青百思不得其解。 韋青找到劇院看門人老馬，並從他那裡了解了一些關於劇院的往事。十年前著名歌劇名伶宋丹萍憑借《羅密歐與朱麗葉》紅遍大江南北。他不僅設計建造了當 時最為先進豪華的歌劇院，更開創了男女一同觀看歌劇的先河，在當時是一件十分前衛的事情。宋丹萍擁有無數崇拜者，但他卻只鍾情於富家千金杜雲嫣。杜雲嫣的 父母堅決反對她和宋丹萍交往，於是把她反鎖在家中，並為她和有權有勢的趙家公子定了親。 杜雲嫣在出嫁前一天托丫環給宋丹萍送信要和他私奔，但宋丹萍還沒能看到這封信便被趙家公子派去的殺手毀容滅口，劇院也被燒毀了。杜雲嫣被迫嫁給趙家 公子，卻因早已不是處女之身被趙公子拋棄。杜家沒有顏面再留在北京，舉家遷往南方，只把杜雲嫣和丫環留在了老宅子里。十年來杜雲嫣瘋瘋癲癲，經常在月圓之 夜來到破敗的歌劇院等待宋丹萍……韋青被這段纏綿悱惻的愛情故事深深打動，為了拯救劇團他決定在劇院中重演宋丹萍的《羅密歐與朱麗葉》。韋青整日在劇院練歌，偶然間發現了一個驚人的秘密：宋丹萍並沒有死，他一直生活在劇院中。只是他的臉被毀了容，他無法接受殘酷的現實，只有在深夜才會彈奏起鋼琴，回味當初的輝煌以及和杜雲嫣那段至死不渝的愛情。因此人們才常常誤會這劇院中鬧鬼。 在宋丹萍的指導下，韋青的演唱技巧進步很快。受宋丹萍之託，韋青找到了已經發瘋的杜雲嫣，杜雲嫣將韋青當作了宋丹萍，她的喜悅和興奮更讓韋青為兩個人的愛情悲劇感到悲哀。此時當年的趙公子已經榮升為趙局長，他發現了街道上大喊宋丹萍名字的杜雲嫣，當眾對她羞辱。 《羅密歐與朱麗葉》終於公開演出，韋青的表演得到了觀眾的一致贊譽。此刻趙公子的父親突然帶著警察來到劇院要捉拿韋青，理由是韋青殺死了趙公子。原來宋丹萍受到韋青的鼓勵本想帶著杜雲嫣離開北京，但趙公子卻突然出現，並開槍向杜雲嫣射擊。杜雲嫣中槍被送往醫院，新仇舊恨同時湧上心頭，宋丹萍在一場搏鬥後將趙公子抓到了劇院。 此刻宋丹萍突然出現在劇院的平台上，並向觀眾講述了十年前那場大火的真相。趙公子被逼當著觀眾說出了父親是幕後指使者。趙家父子得到了應有的懲罰，宋丹萍則帶著蘇醒後的杜雲嫣離開了這個是非之地，尋找新的生活。精彩視點： 本片翻拍自二、三十年代著名恐怖片《夜半歌聲》，由曾指執導過《白發魔女》、《霍元甲》等影片的知名導演於仁泰執導。影片邀請張國榮、吳倩蓮、鮑方等大牌明星擔任主演，在布景方面更是花費了大量心思，片中歌劇院場景令人眼前一亮。同時著名攝影師鮑德熹的拍攝也頗具國際水準。 影片中的宋丹萍可以說是為張國榮量身打造，他的憂郁、他的俊美、他的多情以及他的歌聲都和張國榮有著許多相似之處。值得一提的是，觀眾不僅能欣賞到張國榮出色的演技，更能在片中聆聽由他創作的三首歌曲。《夜半歌聲》榮獲第32屆台灣電影金馬獎最佳美術設計、最佳造型設計、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音樂、最佳原創電影歌曲等多項大獎的提名。