美國電影小丑觀後感

① 請大家評價一下《小丑》這部電影

這部電影真的是大爆了，值得一看。

劇情節奏感滿分，內涵思考張力滿分，藝術戲劇性滿分，人物塑造滿分。 所有奧斯卡大獎給它都不過分，因為此片足夠劃時代的宣布，超級英雄的時代結束了。」

《小丑》是一個極度暴力的故事，但同時也是一部關於心理疾病、階級、社會邊緣感的警世恆言。觀感真的非常棒。大家喜歡這部電影嗎？

② 高分電影《小丑》，究竟想要告訴人們一個怎樣的道理

這部電影中的小丑也許是說的是我們很多人，不是表面上的，而是內心深處的小丑。人人都可能成為小丑，而我們應該慶幸，還沒有走到最後。

③ 電影《小丑》究竟是要表達什麼呢

《小丑》利用影像語言表達了很多不公平的影射與暗示。

在真實與虛構、精神正常與異常、個例與常態、主流社會與邊緣群體之間，《小丑》利用影像語言進行了很多並不公平的影射與暗示。而對於底層者最應該反對的社會資源的掌控者與攫取者，《小丑》的態度卻是含糊的。

導演將資本家韋恩與潘妮的關系虛化，使得花心少爺欺負無辜少女的故事變得模稜兩可起來，似乎韋恩老爺也可能是女手下妄想症的受害者。

電影賞析

《小丑》公映後在歐美引發巨大爭議，而小丑的扮演者傑昆·菲尼克斯的表演獲得本屆奧斯卡「最佳男主角獎」卻無人反對，顯示出好演員可以為人物帶來巨大光彩。

影片敘事的斷裂從小丑在電視上發表控訴那一場戲中可見一斑：小丑通篇控訴的是底層人如何被忽視、人們互相之間如何沒禮貌；在提到韋恩時，他有的是底層對上層的憤怒，而非兒子對父親的怨恨與不滿，所謂風流孽債只不過是小報風格的障眼法而已。

④ 如何評價小丑這部電影

《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。

《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。

它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。

他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。

為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。

魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。

電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。

影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。

因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。

並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。

在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。

片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。

電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」

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《小丑》劇情簡介

亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。

亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。

⑤ 如何評價電影《小丑》

《小丑》是一部很值得一看的好電影。

大多超級英雄的電影起源，都是從一名平凡人如何被命運點金之手碰到講起，又如何如何陰差陽錯輾轉反側地變成一位披風凜凜的大英雄。但鮮有反派角色是從頭到尾交代的，反派們多數是「已經完成式」，突然就冒出來，沒有來由地，就已經變態得不得了了。

最多用自白倒敘一下自己是如何到了這般田地。所以Joker這部以超英史可能最有名的反派為主角的電影，真的令人眼前一亮，終於知其所以然了。看畢這部電影，在影院燈還未亮起時，就已經屏息緊張，害怕有人突然開槍掃射，走出電影院，更覺得尋常街頭都危機四伏，像得被害妄想症。

因為這部電影的渲染力度真的太高，即使是優良公民，看完電影都覺得三觀短暫顛倒，大腦暈眩，險些要與主人公共情。這部電影盡管是由DC出品，卻不是被歸類為超級英雄片，因為裡面既沒有超級英雄，也沒有超能力。

不再是被一個無名無姓的亡命之徒莫名搶劫，而是，在小丑槍殺了電視喜劇主持人引發全城轟動之後，有一個人有樣學樣，對城中富豪開槍，以示憤怒。這一筆令我非常震動，簡直是把蝙蝠俠和小丑這段故事重新定義了。

小丑不再是一個突冒出來痛恨蝙蝠俠的反派，他們結下的梁子，命運的羈絆，原來從更早的時候就開始了。蝙蝠俠父母的死，也不是一個意外，而變成了disadvantaged group憤怒累積直上雲霄之後最終爆發的結果。

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《小丑》是由托德·菲利普斯執導，傑昆·菲尼克斯、莎姬·貝茲、羅伯特·德尼羅、弗蘭西絲·康羅伊、布萊特·卡倫等聯袂出演的犯罪劇情片。2019年8月31日在威尼斯電影節主競賽單元首映。

《小丑》的故事背景設定在1980年代，講述小丑的起源故事。該片是華納和DC所獨立開發的影片，與目前的DC擴展宇宙並無關聯。

該片於2019年10月4日在美國上映，隨即以9620萬美元的收入登頂北美周末票房榜，創下北美影史10月份上映影片首周末最高票房紀錄。截至2019年11月8日，《小丑》全球票房將超過9.57億美元，成為了影史上最賺錢的漫改電影。

⑥ 電影《時尚女魔頭》的觀後感怎麼寫呢

在電影里，一切都好解決
每個人都可以輕巧的說，「如果我是安迪，我也會和她一樣選擇，選擇愛情、平凡、最初的夢想，這才是我的幸福。」——正因為說便宜話很不腰疼，或許也因為人在江湖身不由己的人需要一份解脫，更是因為給成千上萬夢想著時尚、優雅、美麗但是過的如同一隻流浪狗一般的女孩子們營造一個夢幻藉以逃避現實，於是這部電影有了市場。


好吧。其實我也喜歡PRADA，喜歡植村秀和夏奈爾，喜歡安妮·海瑟薇，喜歡梅麗·史翠普。這部電影雖然讓我看得頭暈眼花透不過氣來，但還是讓人賞心悅目。我想大部分的觀眾如同我一樣，根本不知道《天橋》後面隱藏的華麗麗的「時尚界」究竟是一個怎樣五光十色又蒼白、傲慢又脆弱的世界。於是我們只能跟隨導演給我們規定的情境，踏入這個平頭百姓們無從知曉的奇境。然而，當看到拍攝時尚大片的那一段的時候，我徹底被雷翻了。我想那就算不是赤裸裸的諷刺，總歸有些調笑的味道。——不知為何突然想到很多高姿態的女性喜歡重復的信條是「我喜歡名牌，但是不能被名牌奴役」。她們說著這些話，同時省吃儉用的盡力去買一個五位數的包包或者鞋子，然後再公共交通工具上被人懷疑買了A貨。


其實我說這些話並非要痛斥奢侈品。本片中安迪的女友Lily在收到安迪送給她的一千九百美元的包包後那誇張的表現代表了多少女性的心?但是她同時也提醒著安迪她自己的定位。Lily雖然只是一個小小的編配，但是觀眾能清晰地看到她有著清醒的頭腦，她有著她的堅持。我想說的是每個人都應該看到什麼才是適合自己的。如果安迪成為了真正的「馬蓮娜女生」，那麼她的社會定位必然會發生變化，她和男友內特也不再有著相同的文化層面，分道揚鑣勢在必行。這種改變本沒有什麼，人一成不變也是種悲哀。問題是，安迪不是艾米莉。艾米莉全身心的投入時尚界，她的夢想、追求跟安迪有著本質的區別。因此，可以說安迪對工作的執著和努力都沒有錯，錯的是她的內在和外在改變的不統一。因此，安迪的退出是正確的。這不是一個「時尚女王」和「鄰家姑娘」孰高孰低的爭辯，而是一個人生定位的問題。現在有太多的人看不清自己的人生定位，我想他們都應該來看看這個電影，搞清楚什麼才是他們所真正喜歡的，是范思哲的晚裝，還是隨意的套頭衫？喜歡哪個都OK，問題是你真的選擇對了嗎？


似乎說了很多廢話。最後還想說的，是關於女性的尷尬。正如安妮·海瑟薇在影片中說的一樣，如果馬蓮娜是個男人，那麼沒人在意她負面的東西，人們只會關注她偉大的事業和驚人的成績。我想時尚界本來就是一個代表了男權社會的現象，女人被當作物品來被「賞玩」，僅此而已。而所謂雋永的藝術與新奇的設計，都不過是蒼白的托詞。安迪真正的成長了。她雖然脫掉了高跟鞋和低胸連衣裙，但是臉上那抹微笑是真正自信而散發著魅力的。與影片開始時的那個亂糟糟的她完全不同。導演不是要追捧時尚，也不是要貶低時尚，而是通過一個女性在這個特殊職場中的蛻變來告訴觀眾什麼才是真正的時尚，女性因該思考的更多，以及那句看似諷刺實則篤定的「內在美」。

⑦ 電影《小丑》為何能被奉為經典，講述了哪些現實哲理

很多的影視劇在帶給我們激烈視覺沖突的時候，也帶給了我們人性的思考，社會的啟迪，而小丑就是這樣一部影片。他從一個極端的惡劣環境下，用反派的角色來展現現代人的內心世界，在我看來他只要給了我3點啟發。

作為一個社會人，每個人都會有著各種各樣的壓力，而這些壓力可能是來自身邊的人，也可能來自工作當中。有了壓力非常的正常，但是要學會合理的宣洩自己的壓力。當壓力得到宣誓的時候，我們就不會，將這一些壓力積累在內心，然後形成巨大的心理負擔，當有一天他來到了臨界點的時候就會形成一場大爆發，不僅傷害自己也會傷害到他人，這是我們都不想看到的。

⑧ 電影《小丑》，為什麼說能讀懂這部電影的人才是最大的悲哀呢

《小丑》這部電影整體的基調就是壓抑的。我僅能用悲哀來形容，悲哀的小丑、社會、制度、思想、主觀定義。每一個體制都會或多或少的存在自身的缺陷，小丑代表的是生活在社會底層的普通人，他們在深夜裡無助地掙扎著，渴望被社會關注，以至於在經歷了滿目瘡痍後，選擇用那麼極端的方式去報復社會就推薦！

本以為這部電影會是奧斯卡最佳影片，結果卻是寄生蟲得了大獎，這兩部電影都拍出了人性最黑暗的一面，不過感覺小丑這部電影細節上處理的更好，整個故事更能震撼到人，華金的演技更是無可挑剔，從一個老實又受人欺負的小人物徹底黑化到一個邪惡的人，從開始的同情到後來的徹底黑化，看完整部電影心情是復雜的，到後來徹底的黑化你也又不是非常憎惡這個人。

這部電影意外的在中國很火，應該是因為中國緊迫的生活狀態，中國是個人口大國，每個人為了 更好的生活環境和條件都奮力往上拼搏，你放鬆了一口氣就有幾十幾百個人追上你。在這樣的高壓環境下考驗著人的心理素質，你原本單純善良的內心會被一步步瓦解。一旦掉下來後，有的人還在堅持，有的人逐漸放棄。放棄的人不願意麵對現實生活，把自己封閉起來，就變成了人們口中所說的“抑鬱症患者”。

過去，現在，未來，在社會與時空的每個階段，我們或許都是一個“小丑"，不同的是，我們選擇了什麼？而那將決定我們是誰，又怎樣被這世界記住或永遠的遺忘。

⑨ 電影小丑的中心思想是什麼導演想表達什麼有點看不懂.

就像漫畫蝙蝠俠：致命玩笑里說的一樣，只需要一個糟糕的一天，最理性的人也能成為瘋子——小丑（蝙蝠俠：致命玩笑）
而本片里正是因為哥譚的病態和生活的璀璨，最終成就了小丑。
說明了男主成為小丑的歷程，同時也抨擊了上世紀80年代社會的麻木和腐敗。
以上個人觀點，希望有幫到你。

⑩ 美國大片《小丑》在北美的口碑怎麼樣

小丑在北美的口碑非常好，雖然也有一小部分人認為這有可能會煽動暴力，但是更多的人還是很喜歡這部電影的。畢竟從它上映之後就打破了多項票房紀錄就可知一二。

小丑是一部美國大片，在北美剛剛上映就引發了人們的強烈喜愛。當然了，肯定也有些人對裡面的一些情節不是很滿意，認為在傳播暴力。但是更多的人認為不能將一個任何事情都可以觸發的如此混亂的世界歸咎於一部電影。畢竟這是一個虛構世界中虛構人物的電影，希望人們能夠接受他的真實面。