奔騰年代電影觀後感800字

① 奔騰年代 觀後感

「2004年，有一部名叫《奔騰年代》(Sea biscuit)的影片參加了奧斯卡的角逐。」
以上消息，是我於2008年3月1日晚七點得知的。
我很想說我是一個電影狂熱分子，但通過這則事情，我想你應該明白，我的這種狂熱在2004年我還處於初一(還未脫離動畫片)的年紀並無肆意擴散的傾向。那個年紀，好電影的定義還很模糊，只會看些《哈利·波特》《魔戒》之類。
而現在，隨著自己越來越多的「閱歷」，對電影也越來越挑剔。但《奔騰年代》這部電影不得不讓我拜倒。
先說說片名吧。或許由於自己近視的厲害(導致聽力增強)，於是聽見了同學說起了「賓士」「車」之類的詞語，潛意識的定義了影片的內容，和許多人一樣受到了片名的誤導，認為電影就是講賓士車怎樣誕生和發展的。不過如果是看了英文名Sea biscuit，或許便不會有這種大錯特錯的想法了。
但是相比被「海洋餅干」這個莫名其妙的片名搞暈，我更願意選擇恍然大悟之後的暢快。
影片開頭很有意思。第一遍看時會看不懂，覺得很雜亂，但第二遍、第三遍……就會品出其中的味道。導演很巧妙的轉換鏡頭，描述影片中幾個人物的經歷，然後該說的都說完了，水到渠成，讓他們再來個「大團圓」。
恩，接下來應該說到主人公了，一人一馬，同樣身材矮小，同樣狼狽潦倒。一個從小因經濟危機被父母送到了賽馬場，但並沒能飛黃騰達，無奈之下又開始了拳擊生涯，卻又被人打瞎了一隻眼睛。另一個脾氣暴躁，險些被一槍打死，就在這時，它被救了下來，但卻是去拉磨。很不幸又很幸運的，一位主人公看管另一位主人公拉磨。
說到這兒，就又咬引出一位關鍵人物了，如果沒有他，估計兩位主人公就只能以「看管」和「被看管」的身份拉一輩子磨了。正是他的出現，將兩位主人公推向光明，他即是伯樂。古人雲，先有了伯樂，才有了千里馬，我看過這影片後十分贊同。他無權無勢，無依無靠，但卻對馬「情有獨鍾」，最終成為了兩位主人公的「總教練」。
另外還有一個人物，可以說他是本片中的「小金庫」，他為兩位主人公和伯樂提供財力支持，影片對於他的背景的描述也比較詳細，他的人生可以說是一部艱辛的奮斗史。
文中還有些人物，片中都賦予了他們鮮明的個性和錯雜的背景。本片中人物經歷的描述和許多前後線索、細節的串聯，讓我覺得這一部《奔騰年代》是最真實中的真實，同樣也像是最真實中的一點幻想。
咳咳，忘記了影片中一個最為引人注目的形象——那位「道具齊全」的播音員。此公與本片的主旋律有些微的不協調感，但他的加入反而為本片增加了彩色的一筆，不濃不淡，恰到好處。此公我便不再多用筆墨，他還需觀眾自己去品味。
看到影片中幾個人物的「大團圓」時，影片便漸漸推入高潮，就好像之前的內容都是一首歌曲的前奏一樣。我原本以為影片會在兩位主人公第一次成功後就結束，但編劇顯然很狡猾(這部影片不同於其他勵志片也由此原因)。大喜大悲，賺盡眼淚，扣人心弦。每次聽到馬蹄鏗鏘有力的撞擊地面，就覺得那像是心跳的節奏。在影片中，有幾句話使我的感觸頗深(印象中的)：
「This is not a finish line, the future is the finish line.」
「You can』t throw a whole life away just because he is banged up a little.」
影片中最感人的一段是兩位主人公同樣受了傷，他們一同等待著傷愈，他們躺在草地上，陽光懶懶的撒了滿身；他們漫步在跑道上，瑞德小聲的像個解說員一樣的宣布著他們的勝利……這一段沒有歡呼的人群，閃爍的鎂光燈，金燦燦的獎杯，所以平實而又生動。
影片中最美的場景是為了訓練海洋餅干，瑞德騎著它不停的奔跑。我的文字無法將那種美麗完全記錄下來，所以它必須由觀眾自己感受。(請原諒鄙人不才)
唯一被我所預料到的，就是最後的勝利。雖然很清楚兩位主人公最後都會勝利的，但其中勝利的過程著實深深打動了我。
在影片的結尾，騎著傷愈的海洋餅干沖向勝利的終點線的瑞德，內心有這樣一段獨白：
「You know, everybody thinks we found this broken-down horse, and fix him, but we didn』t. He fixed us. Every one of us, and I guess, in a way, we kind of fixed each other, too.」
最後，電影散場了，可我還沒從電影中走出來…

② 奔騰年代觀後感

《奔騰年代》這部影片故事發生在美國的30年代，從一個經濟大豐收的時代發展到經濟大蕭條時代的過程。以下是我為您帶來的奔騰年代觀後感，歡迎閱讀!

奔騰年代觀後感篇一：

時常感嘆於那些長篇影評，同樣的一部電影有的人竟然可以看出如此多的感觸和人生，而我總是後之後覺。多數時候都是精彩的影評勾起我對電影的慾望，《sea biscuit》是個例外。

第一次看到就被吸引，因為它的中文譯名--《奔騰年代》。總是無法描述電影所要表達的東西，或許本就不該描述。能用文字表達出來的思想屬於電影本身，而作為觀眾擁有的只是心中莫名的激動和隱隱的共鳴，並且每人都盡不同。這是一部恰當的時候出現的恰當的電影。不希望是更早，因為身陷泥濘的時候行動比思考更能給人以勇氣。如果是那時出現，也許和我一起陷入泥濘的還有無辜的電影。不希望是更晚，那時不知道我還有沒有此時的記憶和印象，彼時來看此時的大事件不過是一次小小的插曲。而就是現在，一步步走出泥濘，鼓起勇氣重拾夢想的時候，sea biscuit奮蹄而來。

喜歡它配樂中馬蹄四起的鏗鏘和迎風的馬鬃飛起的力量。馬蹄落處沙石四濺，那時心跳的節奏。一個人和一匹馬的奮鬥成長在一幕幕黑白背景映射下結成了一個民族的奔騰年代。「不是因為所建造的那些公路，隧道，橋梁，公園和成千上萬的公共工程，而是一種看不見摸不著的力量，讓一年前破產的人們突然重振旗鼓被擊倒的人們突然找到了他們的心聲」。每個人都找到了自己的歸屬。變革，飢餓，困頓，悲傷都無法阻擋它的到來，堅定的走出陰霾是對生命最好的詮釋。

「This is not a finish line，the future is the finish line」無論何時都告訴自己，情況不好但沒到最壞，因為終點永遠都在未來。不會再懼怕什麼，因為我曾站在風口浪尖支起飄搖的港灣。伴隨著瑞德揚鞭時轟鳴的馬蹄聲，耳邊又響起餐桌前瑞德背誦的狄更斯優雅而有力的詩篇"we never know how high we are till we were called to rise...."

前幾十分鍾的三線交替敘事雖說看得頭暈，但也完全並且良好地闡述了三個主人公的故事。他們和海餅干一起，打敗一個個對手。最終打敗名為「戰神」的賽馬。

在那場1938年的比賽里，鈴聲被按響時畫面轉為了幾十年前，整個國家的人們收聽那場比賽的照片，並且在電影伴隨短暫地寂靜。人們站在汽車廣播前，或是一家人圍在收音機前，或是職員們放下工作，只為收聽那場比賽。

那和影片的最後，瑞德騎著海餅干領先了所有對手時的寂靜如出一轍，那個時候不需要任何聲音來表達我們看到的東西。

「你知道哈德里安怎麼說羅馬嗎?」

整部影片是對美國精神的闡釋。更早的年代，當西部還未開發時，無數人帶著整個家的東西前往西部，無數人死在半路。

看過一個故事，廣大的美國西部的某個地方，荒無人煙，大風黃土，只有兩戶人家，一戶人家的男孩對另一家的女孩說，嫁給我吧。女孩說好，因為除了這里只有你我可以嫁。我想說的是那個地方的荒涼。幾十年後，同樣的地方發展成了一個繁花的城鎮，當年的男孩做了鎮長。他們就用自己的手，在那種看似沒有希望的地方建起了家園。

現在的我們，憑什麼要為不足掛齒的挫敗駐足不前。 我們所有人或許有不同的起點，但我們也會擁有不同的過程。

「你知道哈德里安怎麼說羅馬嗎?一步一步來，我的子民們，一步一步來。」

奔騰年代觀後感篇二：

毛概課上我們集體觀看了《奔騰年代》這部電影。看到身邊同學睡的正香，才想起來我本來也是這么打算的，美美的睡上一覺，然後上網隨意找篇文章交上去。但我沒有，我不但沒有睡覺反而被其深深吸引，與其說吸引還不如說被震撼。尤其是當我看到影片最後時刻海餅干遠遠超出戰神四個馬身，我再也忍不住的哭了。他贏了， Red贏了，這個絕不認輸的團隊贏了!而且贏得漂亮!

這是一個讓人難以置信的故事。故事發生於美國經濟大蕭條時期。影片的主角——海餅干，一匹矮小，氣喘，懶惰，似乎天生不適合做賽馬的馬，最後成為了世界上無法被超越的賽馬的代表，這其中包含了多少辛酸、多少感動、多少努力、多少堅持，是無法用語言簡單描述出來的。

影片中海餅干總共有三個主人。最開始它幾經輾轉落入了傳奇訓馬師Sunny Fitzsimmons手中，但後者的凌厲的`皮鞭沒能改變固執的海餅干，於是它被認定是一匹劣馬，而被用作陪練――它的任務就是在比賽中輸給其他賽馬，以此來建立其他賽馬的信心。當我看到它天天繞著磨練跑時心有種窒息的感覺，很想哭。

之後，它被做為一匹一無是處的馬以市場最低價出賣給了Charles Howard。 當時Charles正承受著失去兒子的巨大傷痛，所以他選擇了用賽馬來麻痹自己。他並不看好海餅干，但訓馬師Tom Smith說了句話深深打動了他——「Every horse is good for somethingyou don』t throw a whole life away just 『cause he』s banged up a little」。 Charles隨後力排眾議，果敢的聘請Tom Smith作為他的訓馬師。(面試網 www.mian4.net)

當Tom看到海餅干時，就被它的桀驁不馴給震撼了。他堅信賽馬勝在不服輸的心氣上而不在腿上。盡管海餅干身材矮小，傷痕累累，腿暫時瘸了，它一樣可以成功。最重要的是要找一個了解它並能喚起它求勝心的騎士。這樣Red Pollard就成了它的第三個也是最後一個主人。

Red Pollard本生於較富裕的家庭，但因碰到了經濟大蕭條，他父母把他寄養在了一個養馬的家中。他一路走來，歷經了千辛萬苦，左眼也在一次拳擊中被打瞎了，但最後他終於成為了他夢想中的騎士。

第一次見面，Red和海餅干就用眼睛馴服了彼此。兩顆絕望的心很快就讀懂了對方。就這樣，一匹屢戰屢敗的劣馬，一個顛沛流離的騎手，一個默默無聞的牛仔，一個大起大落的商人，合在了一起，創造了賽馬史上最美的一段傳奇。

影片的高潮是海餅干與戰神的比賽，了解海餅乾的Red在最後沖刺前的關鍵時機，有意讓它慢下來，給它一個打量對手的機會。戰神的高大，傲慢與完美激起了海餅乾的求勝心。它積蓄著力量隨後Red松開韁繩，它奮起沖刺，把對手拋在身後，創造它一生中這個無比華麗的瞬間。這是弱者的最終勝利，這是後天努力對先天血統的最強烈反駁，這是不屈不撓的精神的終極典範。

看了這個部影片，我受啟發許多。或許我有很多先天條件不如別人，但我就是我，我不會自卑。我堅信只要努力堅持，就沒什麼不可能，我會像海餅干一樣勇往直前，排除萬難，向著自己想要的目標前進，哪怕結果不理想我也會義無反顧，因為我努力過!因為生命在於過程!

③ 《奔騰年代》觀後感

[篇一:奔騰年代的觀後感]

不止一次地看這部電影，並把自己的網名改成「海洋餅干」，兩個小時在我看來，卻是至今的揮之不去的餘味。曾經古人形容「語音繞梁三日不絕」用來形容這部電影對我的影響，再合適不過了，借用孔子的「三日不知肉味」，我想把比作一道大餐，體育電影界一道「形」「色」「香」「味」俱全的大餐。

首先來說說「形」，「形」便是該電影的結構。它的主線是一匹馬和三個人的故事，可以說是一個奮斗史。這個故事給我的感覺就是一波三折。

查爾斯在事業上一帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第一個起伏；如果說有人是含著銀勺子長大的話，那麼瑞德可以說是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沉淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻一直被埋沒，恰似失去鍾子期的俞伯牙，千里馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；「餅干」雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到一起，便成了海上洶涌的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，說明了這一切。

然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺餘力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敘述著他們的生活，恰如龍卷風的風眼中總是一片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感嘆命運的無常與無奈。

如果影片僅僅是敘述這樣一個故事，那麼這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上一流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麼自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅乾的故事更加切膚。

再來說說「色」，色彩是給我們最直接的印象，在里，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在中，我們記住了最後的紅玫瑰；在里，賦予了綠色獨特的氣質；在里，夢想成了永恆無涯的藍色。在這部電影里，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾捲入到影片中大有「濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處」的意味。

直到海洋餅干出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛一亮，這樣的「一亮」，是影片色彩的一個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悅起來。

而海洋餅乾和瑞德相伴的日子，色彩完全明艷化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那一望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅干說，某一天，我們失散在這世間的.哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了「花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容」的境界。

「香」是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻的「香」。

它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解說，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺:歷史，在腳下延伸。

它的香，還來自它的台詞。瑞德叫囂著這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。

它的「香」，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他復雜的心理活動，希望自己騎著海洋餅干創造輝煌，一方面又擔心自己體型太大，剋制著自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。

最後，再看看的「味」，即給觀眾的感受。眾所周知，這是一部勵志電影，裡面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響著觀眾。但是，我想，一部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是一個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們知道，三個人都信奉著「沒有不可能」，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇跡，人在最接近奇跡的時候不是上帝向人們顯示奇跡的時候，而是人們認識到世界上本無奇跡的時候，仍然對世界保持執著的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅干，就是對奇跡的一種宣誓。

④ 《奔騰年代》觀後感

《奔騰年代》觀後感4篇

看完一部經典作品以後，一定有不少感悟吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？下面是我精心整理的《奔騰年代》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《奔騰年代》觀後感1

《奔騰年代》該部影片，以20世紀30年代的美國大蕭條為背景襯托，講述了來自三個不一樣生活背景的男生（查爾斯·霍華，德瑞德·波拉德，湯姆·史密斯），透過賽馬完成各自美麗的轉身。查爾斯·霍華德以前是個自開車修理工，正因向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

整部影片中，瑞德的個性抒寫的最為突出，最有血性，與那個時代的精神面貌截然相反，似乎告訴讀者瑞德就是為這個時代生的，他生下來就是要拯救時代的，他完全能夠當那個時代的精神領袖，他的賽馬到哪，他的靈魂就到哪，哪裡就會萬人空巷。生活就像馬場，處處都有轉彎的地方，我們每個人就是賽場的賽馬師，無法預測下一個轉彎處會不會被對手擠出局，會不會摔個粉身碎骨，下場開賽有沒有自己？正因每個人怕輸，因此每個人都在天天進行比賽，都用盡全身的力量在賽道上完成一次又一次的華麗轉身。

影片中有一段尤為感人的是，瑞德受傷後見到海洋餅干時，情緒一時就崩潰了，扔掉拐杖，迫不及待和她相擁，此刻是同病相憐了，瑞德被人暗算嚴重受傷，差點殘疾，醫生說他餘生不能賽馬了，而海洋餅干也受到了嚴重的創傷，在一次比賽中不幸跛了，不得不黯然離開戰場，大家都無法預料她會不會再次回到賽場，此時見面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他們之間早就心靈相通了，分別這么久就應見個面了？此刻他們好像是許久未見的老朋友那樣，有太多的話要說，卻不知道從何說起的感覺。故人兩兩相望，淚水浸濕了雙眼。瑞德不忍心，也不甘心看著他的戰神就這樣悄無聲息的遠離眾人的注目，昔日的輝煌戰績就這樣曇花一現，因此決定力挽狂瀾，讓眾人重新對戰神瘋狂、吶喊，讓世人知道他還是一流的賽馬師，他不是一個可憐的失敗者。他有序的進行著他宏偉的復出計劃，一方應對戰神進行康復性的訓練，一方面向醫生咨詢自己的身體狀況。功夫不負有心人，戰神慢慢恢復了以前的戰力，但是他自己，按照醫生的推薦是堅決不能再賽馬，況且還處在康復過程中，要是再次跨上馬鞍是多麼的危險。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠運氣了，瑞德不顧醫生和朋友的反對，堅決實行原定計劃。比賽照常進行，全場的觀眾都在歡呼，他們或許對最後的成績不看重了，對自己下了多少注也不在乎，只是來欣賞他們兩的完美融合，整個比賽過程充滿了期盼，同時空氣中也彌漫著擔憂的氣息，沒有人能保證不出意外。隨著柵欄的瞬間開啟，整個賽場成了一片咆哮聲的海洋，就在接近比賽的終點那一剎那，戰神的完美轉身發生了，轉彎處用近乎自殘的方式來奮力拚搏，最後贏得了比賽的勝利，結果只能用意外的合理來解釋了。

生活就這樣，多堅持一下你就有可能勝利，後退的話，必死無疑。期望我們每個人都能奔騰的過好每一天！

《奔騰年代》觀後感2

《奔騰年代》該部影片，以20世紀30年代的美國大蕭條為背景襯托，講述了來自三個不一樣生活背景的男生（查爾斯·霍華，德瑞德·波拉德，湯姆·史密斯），透過賽馬完成各自美麗的轉身。查爾斯·霍華德以前是個自開車修理工，正因向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

整部影片中，瑞德的個性抒寫的最為突出，最有血性，與那個時代的精神面貌截然相反，似乎告訴讀者瑞德就是為這個時代生的，他生下來就是要拯救時代的，他完全能夠當那個時代的精神領袖，他的賽馬到哪，他的靈魂就到哪，哪裡就會萬人空巷。生活就像馬場，處處都有轉彎的地方，我們每個人就是賽場的賽馬師，無法預測下一個轉彎處會不會被對手擠出局，會不會摔個粉身碎骨，下場開賽有沒有自我正因每個人怕輸，所以每個人都在天天進行比賽，都用盡全身的力量在賽道上完成一次又一次的華麗轉身。

影片中有一段尤為感人的是，瑞德受傷後見到海洋餅干時，情緒一時就崩潰了，扔掉拐杖，迫不及待和她相擁，此刻是同病相憐了，瑞德被人暗算嚴重受傷，差點殘疾，醫生說他餘生不能賽馬了，而海洋餅干也受到了嚴重的創傷，在一次比賽中不幸跛了，不得不黯然離開戰場，大家都無法預料她會不會再次回到賽場，此時見面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他們之間早就心靈相通了，分別這么久就應見個面了此刻他們好像是許久未見的老朋友那樣，有太多的話要說，卻不明白從何說起的感覺。故人兩兩相望，淚水浸濕了雙眼。瑞德不忍心，也不甘心看著他的戰神就這樣悄無聲息的遠離眾人的注目，昔日的輝煌戰績就這樣曇花一現，所以決定力挽狂瀾，讓眾人重新對戰神瘋狂、吶喊，讓世人明白他還是一流的賽馬師，他不是一個可憐的失敗者。

他有序的進行著他宏偉的復出計劃，一方應對戰神進行康復性的訓練，一方面向醫生咨詢自我的身體狀況。功夫不負有心人，戰神慢慢恢復了以前的戰力，可是他自我，按照醫生的推薦是堅決不能再賽馬，況且還處在康復過程中，要是再次跨上馬鞍是多麼的危險。此刻生命真的不掌握自我手中，完全要靠運氣了，瑞德不顧醫生和朋友的反對，堅決實行原定計劃。比賽照常進行，全場的觀眾都在歡呼，他們或許對最終的成績不看重了，對自我下了多少注也不在乎，只是來欣賞他們兩的完美融合，整個比賽過程充滿了期盼，同時空氣中也彌漫著擔憂的氣息，沒有人能保證不出意外。隨著柵欄的瞬間開啟，整個賽場成了一片咆哮聲的海洋，就在接近比賽的終點那一剎那，戰神的完美轉身發生了，轉彎處用近乎自殘的方式來奮力拚搏，最終贏得了比賽的勝利，結果只能用意外的合理來解釋了。

生活就這樣，多堅持一下你就有可能勝利，後退的話，必死無疑。期望我們每個人都能奔騰的過好每一天！

《奔騰年代》觀後感3

偷得浮生半日閑，今天晚上六點就離開辦公室，才知道6點鍾北京的太陽還老高，天氣還這么早，吃完晚飯，周末難得就放鬆一下自己，太累也不想出去轉轉，回酒店後看個大片，放鬆一下自己。從PPS選了一部評分9。4分電影奔騰年代

影片是一部勵志電影，故事是圍繞一匹其貌不揚的賽馬和三個鬱郁不得志的男人展開，人物刻畫情節緊湊但不緊張，平緩流暢講述了一個美國大蕭條時期的一個真實的故事。不像國產電影一樣，影片沒有正反角色的映襯，但是對角色刻畫上確形象生動。

故事的開始，講述了三個不如意的人。精明、樂觀、豁達的霍華德靠做汽車生意發家，而兒子在一次意外車禍中喪生，家庭因此而分崩離析，後來又碰到年輕的小姨子，而逐步將視線轉移到起初最討厭的賽馬上；一個老牛仔，生不逢時，四處漂泊，善於識馬、馴馬的牛人；波拉德，自幼熱愛騎馬，經濟危機摧毀了他的家庭，在流浪的路上，他的父母把他賣給了賽馬場，顛沛流浪，以做二流騎師和打拳為生，在拳擊中瞎了一隻眼睛。

這三個人，每個人的故事都可以單獨拍一部電影，三條並行的線索，明晰簡潔的講述了這三個人坎坷的半截人生，也把每個人的性格都塑造得特色鮮明。這樣三條並行的命運之線，終於因為一匹瘦小不起眼的馬匯合到一起。這匹馬，就是「海洋餅干」。海洋餅乾的血統優良，祖父和父親都是輝煌顯赫的.賽馬。但它一出生就因為略顯彎曲的前腳與不均稱的身形，被它的主人判定為不合格的賽馬，也因此從沒受過任何訓練與特殊的照顧，只能在一些小比賽中賓士，賺著不起眼的幾百塊美元獎金。甚至作為給別的賽馬做陪練。它的前半生一直是個輸家，直到碰到了它的伯樂霍華德。

霍華德在絕望之餘買下了不被人看好的海洋餅干。在一個薄霧初升的清晨，海洋餅干被人牽著，昔日的牛仔、今天的訓馬師湯姆一眼見到海洋餅干，就立刻被它折服。湯姆看出了這匹馬蘊藏的巨大能量，看出了它眼睛中桀驁不遜和強大的內心。此，它開始了作為一個賽馬的生命旅程。湯姆說，我們只需要讓它做回一匹馬。

海洋餅干，多年的循規蹈矩，已經壓抑了他的內心，變得平庸，其實人何嘗不是，有的人被砍成垃圾庸才，但是只要給他平台，適當的激發，迸發出的能量會刺暈周圍人的眼睛。作為勵志電影，影片多次強調告訴我們堅韌的意志、強大的內心比任何都重要。人不可能一番風順，但是關鍵在於要勇敢的去面對，這也是最打動我之處。

此外，賽馬海洋餅干在奔跑的時候，身邊有一匹馬並行的話，就會發揮出驚人的潛力，創造奇跡。它們比的是頑強，和心中對勝利的本能渴望。作為人，我們也要有些信念支撐自己，無論何時都告訴自己，情況不好但沒到最壞，因為終點永遠都在未來。

其實我們可以從電影里得出很多其他的結論。但得出結論不是最重要的，重要的是，讓自己心中的某塊地方熱起來，讓自己的身體沸騰起來。

最後，影片開頭的一首狄更斯的詩，也值得我們每個人吟誦。

我們不知道自己多高

直到有人叫我們起身

要是我們認真計劃

我們將會矗立通天

所吟詠的英雄氣概

將成為家常便飯

絕不可裹足不前

害怕功成名就！

《奔騰年代》觀後感4

霍華德、瑞德、克里斯古柏這三個身份階層相異的男人，在美國最為動盪的歷史時期、起起伏伏的社會經濟境況、升升落落的人生際遇里，受挫彌久，人心經歷了漫長的磨難。總該，給自己一個希望，繼續千般無奈的人生。於是，海洋餅干這一匹奇異怪馬，似如懷抱的希望，而總有一天成了撫慰人心的現實。淺看影片，盡是賽馬的主旋律，深入一思一想，恍如人世人生的生存掙扎。

該片述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的意義繁華過後見真情。

從這部影片中，我體會到的六點啟示：

1、人的一生是要靠自己拼搏的，所以要學會自力更生，父母不能依靠一輩子，在獨立中成長才是最重要的。

2、不要輕易的抱怨自己的苦，比你苦的人很多，要從挫折中爬起來，困難是難免的，如果一直頹廢下去就真的被挫折打敗了。

3、要真心對待身邊人，因為是他們在給你鼓勵和精神支柱，而不是利益的驅使人。

4、要不斷超越自己，要敢於面對每一次失敗，促使自己成功，在成功的基礎上變得更好。

5．積累經驗，尋找自己的內在潛力，找到真正適合自己的方向，促使自己成功。

6、不要為自己一次成功沾沾自喜，我們所要努力的會更多。在每個人的成長中都會有不同的經歷，每個人都會有自己不同的奮斗目標和前進的方向，可是往往我們中途就失去了信心，是我們努力了，卻沒有一個好的結果。我曾一直認為自己真的很笨，真的沒有一點優點，沒有能力做出成功的事情，認為自己很失敗。

在影片中主人公一次次的失敗爬起來，打動了我，於是我思考為什麼我們會對自己的努力失去信心，我是否有自己潛在的一面，有沒有一條適合自己的路，我們只是被一次的失敗所打到，並沒有從一次次的失敗中嘗試，我們的潛力完全被埋沒了，沒有找到潛力能發揮出來的地方，沒能真正的認識自我，而是在失敗中埋沒了自己，而影片中的主人公給了我深深的觸動，於是我想，我們何不嘗試一下新的自己，新的行動呢，只要敢於從每一次失敗中爬起來，嘗試著努力走下去，最終定會找到適合自己的一條路，讓我們的內在潛力得到發揮，只有不斷嘗試才能真正認識自我，沒有什麼做不到的。成功的果實才會最有味道。

曾經總是對自己受得創傷痛苦不停地抱怨，遇到難過的時候，總是在抱怨老天的不公平，為什麼自己要面對的這么多。其實是自己錯了，命運是可以改變的，我們生出來就擁有相同的東西，只是命運需要我們自己去創造去改變，即使是難過，也是生活中經歷的一段插曲，只有自己克服，自己鼓起勇氣，才會改變身邊發生的一切，比起影片中的主人公，我們幸運的多，為何我們卻不能在失敗中爬起來，這就是我們的心理在作怪，這部影片讓我懂得失敗不是生命的唯一，，只要不放棄永遠都有機會，我們不能停下腳步，前面的路我們必須繼續走下去。還要走出腳印。人生的跌宕起伏，大起大落，一路走來，在頑強中奮斗，在不屈中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。所以不要在責備生命對你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭。

《奔騰年代》是一部好的影片，它讓我們體味到生命要自己去創造，我們的所經歷的只是小小一部分，在自己將要絕望的時候，激發勇氣，再次揚帆起航，沖向屬於你的成功的終點。