⑴ 電影《愛》觀後感800字
一次翻作文書,無意間看見了這篇文章,於是我又認真的看了一遍。
文中主要講述了一隻鹿剛剛當上爸爸,他滿懷歡喜的出去進一個爸爸的義務——覓食。可是,當他來到一個小湖邊的時候被一個獵人看見了,於是獵人舉起了手中的槍,「呠」的一聲打中了他的腹部,頓時血流如柱,這只鹿爸爸倒下了,他到死都沒有盡到做爸爸的職責,充滿了對人類的憎恨永遠的閉上了雙眼。
作者借著這片文章來呼籲保護生命,呼籲愛。文章從鹿的世界著筆。當對生活充滿希望的鹿類被殘忍的殺害,我感受到人類的兇殘,還覺得他們沒有人性。鹿類完整的家庭就這樣被人類拆散了,每個人都會覺得痛心,但是對那些兇殘的獵人來說,這是平常事。我也要呼籲人類不要濫殺無辜。
愛,是一個永恆的主題,無論是人類還是動物,愛的范圍還廣闊的,人類應當愛同類,也應該愛大自然中的生物。讓我們共同保護環境,珍惜即將滅絕的動物吧。
⑵ 愛樂之城觀後感
當觀看完一部作品後,你有什麼總結呢?需要回過頭來寫一寫觀後感了。觀後感你想好怎麼寫了嗎?以下是我為大家整理的愛樂之城觀後感,希望能夠幫助到大家。
看過了歌舞片電影《愛樂之城》後,我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染,他們舞跳得是瀟灑自如,美輪美奐,堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞,運用了一段長鏡頭,把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處,烘托出整部電影的氣氛,達到了一個小高潮。而後又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序,把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來,有高潮,有低谷,有順境,有逆境,情節是跌宕起伏,讓觀眾隨著劇情的展開,心情也是時好時壞,讓人有一種強烈的代入感,好像是自己親身經歷了一樣。
看過電影後,感覺導演拍這部戲很走心,把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家,而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工,利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物,他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮鬥成為本行業的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片,那你可就大錯特錯了,其實里頭還穿插著另一條主線,那就是兩個人的愛情故事,他們通過偶然的機會互相認識,又彼此互生好感,但是後來由於他們都不肯放棄各自追求的事業,在愛情和理想的沖突下,他們的矛盾愈演愈烈,最後導致二人為了事業各奔東西,不歡而散,讓人看後感覺很無奈,也很可惜。
我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題,是愛情重要,還是事業重要,還是二者可以兼得呢。
電影結尾導演處理得也很含蓄,很聰明,不是人們想像的大團圓的俗氣結局,而是留給觀眾們想像的空間,讓人們在回憶和留戀中展開各自的想像,讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局,留給觀眾們思考的餘地。這樣的處理太讓人出乎意料了,想法太大膽了。
希望以後我們還能看到這么精彩的歌舞片,讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
之後的2月,比如今天,依舊那樣的冷。而我今天在值班,打掃干凈值班室之後,就打開自己的電腦,聽著緩慢安靜的音樂,開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》,怎麼說呢,好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看2-3遍才能徹底的看懂,幸好之前我已經大略看了電影的介紹,讀了豆瓣的影評,所以,很快就把自己帶入了電影裡面,女主和男主的愛,冗長卻又不幹脆,如此的相愛,卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功,放棄了彼此的愛,電影最後男主和女主深情的對視,男主微笑點頭,女主含淚莞爾一笑,就這樣錯過就是一輩子,感覺這部電影完美的詮釋了:愛一個人,並不一定非要和他(她)在一起,讓愛的人幸福,才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那麼的合拍,這就是傳說中的靈魂伴侶吧,一個眼神,一個微笑你就懂我,我也暸你。我自己一直認為,懂我的人才是最珍貴的,不需要大費周章的解釋,不需要浪費時間的爭吵,只要一個眼神,一個抬頭,一個微笑,一個皺眉,你就懂我,當然這些從來都不會是單方面的,真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己,卻從不去深入的了解他的世界,他的感情,只會從撒嬌演變成任性,亂發脾氣,卻責怪愛人,你為什麼不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什麼這個世界這么大,想找一個身心靈都契合的伴侶是多麼的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人,懂你的人,你也很懂他(他),那麼用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧,不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人,趁早放棄吧,說實話,你問你自己,有一天你遇見了那個對的人,你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎?不能,那你又會捨得放棄那個真正適合你,懂你的對的人嗎?不會,到那個時候,你只會更加痛苦。不如早點放棄,充實自己,提升自己,做更好的自己,等到遇見那個對的人的時候,自信勇敢的放手去愛吧。
因為你說要推薦一部好電影,說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了,趕緊跑去看!好猜測一下你到底遭遇了什麼,畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影!
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯,心裏面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是:無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯,既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好,但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。
用星空里雲端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢,鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子,才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐,在看到希望的時候互相祝福並各自離去,在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什麼了呢?既然理想的頭註定要碰到現實的釘子,你還會努力前行嗎?就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情?即使無論多麼動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失?只要有夢想,哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她,也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖?
在未來漫長而未可知的歲月里,你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量!
最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理,即使情節再老套,換一種方式表達,抓住細節,依然可以成為經典,《歡樂好聲音》如此,《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單,兩個生活在洛杉磯的文藝青年,相遇了,相戀了,最後卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年後偶遇,他們都變成當初想要成為的樣子,最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最後一幕,不知道喚起了多少人內心的渴望,讓多少人達到了情緒高潮,他們想起了那個曾經放棄的人,那段曾經錯過的感情,拍著大腿恍然大悟:我得到的都是僥幸,我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意,我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時並沒有半點為了現實放棄愛情的感覺,相反,當時兩人的感情是溫柔且克制的,互相都對對方充滿了美好的祝福,就是兩人堅定信念,為了理想各自前行,簡直積極向上。最後兩人都完成各自理想,在自己的世界裡活得自我又體面,這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了,如果結局是女主功成名就,男主窮困潦倒,再見物是人非,那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了,兩人的夢想都已實現,已經很完美了。
看電影是一件個性的事,這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈裡的一百個人就會有一百個「觀後感」,不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點「追夢」,陳思誠看完在發朋友圈說「忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了」。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
很開心這部電影是我自己一個人去看的,也很開心這是部真正的電影,也是一部藝術品,看完後久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一,他滿足了我對愛情電影最好的嚮往,一起堅持夢想奮斗,一起詩詞歌賦,一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員,她的願望是當一名演員,於是她紮根在此,參加各種試鏡,不願放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員,他的願望是開一間爵士俱樂部,用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現實是殘酷的,女主角總是試鏡失敗,只能偶爾在咖啡店打工養活自己,而男主角所喜歡的音樂受眾太小,只能違心加入樂隊,做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇,彼此相愛,互相鼓勵。
導演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美,人美畫美,我甚至捨不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂,讓這部唯美的現代電影多了一絲復古的味道。
那一眼望穿秋水,星河中的漫步,夜光下兩人翩翩起舞,困難中的互相扶持,在現實和夢想的抉擇,我當然知道現實中的愛情絕不能像電影中這么美好,但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完後回味無窮想起自己的過去,最愛的人現在和自己不在一起,不愛了但也不恨了,相愛最深的兩個人不一定是能走到最後的,可當熟悉的旋律響起時,我還想在音樂的旋律里再吻你一次,因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談,一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛,是釋懷。
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜,西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」,它所描寫的只不過是生活本身,其中大多是艱難的選擇,和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇,做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果,而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的,長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念,whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇,如果對的人沒有出現在錯的時間,如果當時沖動一些,如果當時不顧一切,那人生是不是就沒有遺憾,那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題,就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情,二人不約而同地選擇了理想,於是未盡的愛情便成為了執念,這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早,如果她的舞台劇大獲成功,如果他追隨她去巴黎,如果她為他留下,是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣,亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾,在短暫的傷感過後,兩人平靜地接受了生活的安排,堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實,沒有拉扯,沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者,最後的結果也是求仁得仁,生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚,但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾,不過是生活本身罷了。
有幸看了電影的超前點映,滿座的影廳除了偶爾因為片中的幽默橋段發出笑聲外,幾乎所有人都安安靜靜地沉浸在這個美麗又有點傷感的追夢故事中。
《愛樂之城》收獲的贊譽已足夠多,金球獎7提7中,奧斯卡驚人的14提,這些重磅獎項的加持幾乎把它捧上神壇。但回歸到電影本身,這確實是今年最值得一看的好片之一,它復古、懷舊,卻又精緻、美麗;帶有淡淡的傷感,卻又讓人沉浸不已。所以放下那些過多的期待,也不要以神作的標尺去衡量它,就買張票,安靜地坐在電影前,感受一場來自「愛樂之城」的追夢之旅,足矣。
印象中最喜歡的歌舞片還有一部《芝加哥》,同樣是奧斯卡經典,《芝加哥》把現實場景和歌舞橋段分開,卻又能無縫對接,流暢有新意。回到《愛樂之城》,片中的歌舞都是為劇情和人物服務,基本是故事為主,形式為輔,歌舞更像是一種精緻點綴,或是推動劇情的一種輕松調劑,或是幫助人物表達內心,適可而止,頗有味道。
一部長達兩個多小時的愛情歌舞片,除了用動聽的音樂抓住你的耳朵外,華麗麗的舞蹈也是一種很舒服的視覺享受。而電影的畫面和布景、燈光運用,完完全全就是視覺上的沖擊了。
上一部畫面如此干凈又色彩斑斕的電影可能就是韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》了。
《愛樂之城》畫面構圖獨具匠心,元素豐富而不繁雜,色彩搭配干凈但不紛亂,因此每一幀畫面都達到了壁紙般的水準。電影中的燈光運用也讓人驚嘆,或柔和、或強烈,既能夠勾勒出洛城的自然美景,又能分分鍾把主角推到焦點前,真正做到讓光影講述故事,混淆夢想和現實的質感!
首先,這是我看過的電影中最好看,最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計,熒屏效果,音樂配樂,還是人物細微表情,情感的展現,都讓我深深的折服。其中,最的就是裡面的音樂設計,很應景,也很合適。
其次,從內容上來說,電影主要包括兩個題材:夢想+愛情。小時候,對我們每個人來說,應該都有自己的夢想。慢慢長大後,很多人卻找不到自己的夢想,不知道自己為了什麼在努力。其結果可想而知,最後能真正實現自己最初的夢想的人太少。就像電影中展示的那樣,我們在追尋自己的夢想的過程中,肯定會遇到很多的困難,有時讓我們開始懷疑自己的人生,崩潰,想放棄。很多人因此退步不前,久而久之,最初的夢想就這樣失去。還有很多人,可能受外部環境等一些其他的因素影響,一直被動地做著選擇,與自己原本規劃的人生大相徑庭,就這樣一直下去,為了生活而生活,為了工作而工作,很無奈地做著自己不喜歡的事,不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這里,我慶幸我知道自己的夢想是什麼,現在也正在為之努力,並且我現在還處在一個合適的階段。這裡面的.艱辛,需要付出別人更多的努力,但只要自己堅持,按著正確的方式方法去做,再大的困難也要去闖一把,不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣,雖然經歷了種。種困難,最後在自己的堅持和努力下,實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事,也是一個現實的故事。總之,夢想還是要有的,也許堅持了就實現了呢?
最後,比較遺憾的是:男女主角沒有在一起。但值得高興的是,男主角實現了自己的夢想,女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑,也許所有的事情,遺憾,都在這微笑中釋然了。同時,也給觀眾留下想像的空間,意味深長......
《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事,兩位主人公米婭(艾瑪·斯通飾)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林飾)在遇到愛情之前一直追尋著看似不可能實現的夢想,米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成為演員,塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾,渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇,兩人因緣而遇互相吸引,隨後互生情愫陷入熱戀,到最後各自追隨夢想,到女主人翁在seb's酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
透過這部電影,我們感受到:
1。很好的舞蹈整部電影洋溢著各種舞蹈,從最開始高速路上堵車的尬舞,看到的是馬路上、車上等跳舞的身姿,很有帶入感,感到歡快的節奏。到處洋溢著舞蹈,到處充滿生機。
2。貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好,當然演員也演得非常好,很有帶入性,讓觀影者有身臨其境的感受,同時,也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮斗在夢想上的人,都會被電影中男女主角的追夢所打動,也能夠感受到夢想沒有實現前,遇挫時的無奈和不安,也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力,以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力,能夠堅持自己的夢想是幸福的,當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前,一切是看不透的,一切顯得那麼的不確定,猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時,是劃過眼角的淚痕;夢想沒有實現時,是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們,唯有不放棄,夢想才能實現;唯有不放棄,生活才有意義。
《愛樂之城》,最近依然大火,從美國一直火到中國。甚至在未映的情況下,評分早已被刷至九點幾的高分。按理說,針對這樣一部作品,應該是去電影准備欣賞,甚至膜拜的。但結果下來,盡管不否認其實優秀佳作,總感覺差了一口氣。那麼,差的一口氣你在哪裡呢?
縱觀整部電影,影片的畫面、配樂都算得上是一流,即便是些許老掉牙的故事,依然完成度較高,至於男女主角的表演也算得上是中規中矩。作為一部音樂片,算得上是一部合格的作品。但本該成為佳作乃至經典的作品,卻始終給人感覺差了一口氣。細細想來,細節,便是其欠缺的這樣一口氣。欠缺的細節,表現有二:其一是畫面;其二是故事。
毫不誇張的說,影片畫面可以用精美絕倫來形容。這一方面得益於技術,一方面攝影師水平,鏡頭調度和諧。美輪美奐的畫面感覺給人不切實際感覺,畫面的精美加劇了影片的夢幻氣質。凌晨日出時分的雙人舞蹈,夢幻星空舞蹈……這些無不展現其夢幻氣質。延續至生活中,小到物品擺動,大到房屋顏色風格。這樣做,可以使影片整體一致,但也完全割裂生活,將生活摒除,最終更加像是一個童話故事。
故事,音樂片故事,一般而言都是理想和愛情結合的產物。理想能夠激發矛盾沖突;愛情則詮釋美好希望。爵士樂愛好者和女演員,理想失意,窮困潦倒以致走到一起,惺惺相惜;各自對理想的執著和堅持,又使得雙方勞燕分飛。老掉牙的故事,《愛樂之城》卻未能帶來新意。不論是講述主角的失意,還是雙方淺嘗輒止的激勵,都如同太過輕描淡寫,以致最後的大結局稍顯牽強附會,雖然我喜歡最後一段「人生匆匆」。
《愛樂之城》,華麗的電影,華麗的有些不切實際。因為在細節上,差了那麼一口氣。《愛樂之城》挺好,但沒傳說中的那麼好。
又是忙碌的一天,下班前以為又要加班了,還好,准時下班開心度周末嘍,突然好想看電影,跟親愛的商量了下,說干就干,開始網上找有沒有好看的,咦,《愛樂之城》,這幾天總看到它,豆瓣評論不錯,於是定了IMAX廳,時間稍有點晚,但能接受,吃了飯就等著看了,跟親愛的一起很開心。
好萊塢製作,剛開頭,沒想到跟印度電影一樣一言不合就又唱又跳,基調很開心的,音樂做的很好,IMAX廳的視覺和音效也是一流的,只是看著看著就覺得情節很慢,用親愛的話說:沒看懂什麼意思,老實說看過評論說前半部有點無聊,越看越覺得說的有道理,親愛的都睡著了,不過這類電影不是他的菜,睡就睡吧,前半部分確實有點拖沓,情節不突出,不知道放那麼多想表達什麼,不過看到後半部,從男女主角出現矛盾開始,情節的節奏就很合理了,各自為夢想奮斗-長期不見面-見面就吵架-短暫和好-不可調和的矛盾:夢想or愛情-分開,因為我知道結局是兩人沒在一起,盡管知道,盡管有心理准備,可當他們再見的那一刻我依然覺得心痛,男女主角想了無數個whatif,可是事實就是事實,成長是要付出代價的,無論你怎麼想:如果當初沒有分開會多麼幸福,可是回到那一刻也許你的選擇依然是夢想和奮斗,這就是年輕需要經歷的,看完電影,我就一直嘆氣,親愛的問我為什麼嘆氣,我說不知道,其實我知道只是不知道如何表達,心痛,嘆氣會好受一點,為什麼人都要經歷這個過程,放棄這個選擇那個,我在想如果我和親愛的在早幾年剛畢業的時候認識,可能也會經歷這種分離吧,幾年後覺得當初好幼稚,很多事情都可以解決的,可是在那一刻就是只有一種解,我們何其有幸!
《愛樂之城》是我近期看過最好看的一部電影,男主有點像拉爾夫.菲因斯,這種顏我基本沒有抵抗力。:)之前朋友說時長有兩小時還怕太長,結果字幕出現時竟捨不得離開,不是說好兩小時嗎?怎麼這樣快就過去了?
劇中的舞蹈場景緻敬了一大票上世紀黃金時代的歌舞片,什麼《雨中曲》、《一個美國人在巴黎》等等。開場舞就讓人驚嘆,那樣看似紛繁復雜卻又有序的場面,要如何調度才能拍出這樣一場色彩艷麗又能立馬撩起你熱情的視聽盛宴。第一段雙人舞很容易聯想到阿斯泰勒和琴逑羅潔斯這對金童玉女的經典劇目,後面居然還有奧黛麗.赫本在《甜姐兒》中相同的造型背景鏡頭。與老片子《卡薩布蘭卡》和《無因的反叛》場景接得很棒(英格麗褒曼和詹姆斯. 迪恩分別是媽媽和我很喜歡的演員)。看到那些熟悉,甚至是類似的鏡頭、段落,舞蹈(比如一開始米婭告訴賽巴斯汀轉角那個地方曾是《卡薩布蘭卡》的拍攝地,而後來,她們也如《卡》劇一般,若干年後,「城市裡有那麼多酒館,你卻偏偏走進了我這一家。」,比如在電影院裡面看劇中反復提到的老片子《無因的反叛》,下一個鏡頭,同樣的地點,男女主角約會去了。)這些場景,像是見到了老朋友,一別經年後竟又重縫,會心一笑。
整個電影開始很老套,「我猜中了這個故事的開始,但我卻沒能料到這個故事的結局。」男主角為了理想積累資金,努力在樂隊演出,女主角也有了試鏡的機會,之前的爭吵應該在一起回去試鏡時冰釋前嫌,以為又是一個努力實現夢想然後幸福地生活在一起大團圓童話。但,結果,卻是各奔東西。
結尾那一段相當振撼,導演的才華讓人擊節,鏡頭運用得眼花繚亂又流暢自然,夢想都實現了,五年艱辛只一筆帶過;但夢想也破碎了,守在身邊的不再是那個他(她),LALA LAND 果然是夢想之城,當米婭最後回眸時,不禁潸然。
情人節上映的這部LA LA LAND,其實並不適合情人節看,至少我是這么認為的。
這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名,聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現,它的完美歸於結局的不完美,雖然影片的最後在某個平行空間展現了happyending:男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美,卻有點不真實。
石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成為著名演員的服務員,平日靠打工維持生計,她利用一切機會參與各種試鏡,但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手,熱愛過時的爵士樂,夢想開一家爵士樂酒吧,卻因聖誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。於是,懷有夢想卻失意的兩人相遇了,他們墜入愛河。生活並不是只有愛情就可以,還要有麵包,倆人對夢想的不同態度導致了最後的分道揚鑣。
看上去女主為了男主愛屋及烏,因為男主接受了爵士樂,卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差,然男主為了女主拼盡全力幫助她逐夢,守護她的夢想。分手之後,女主如願以償收獲了事業和愛情,男主堅持了自己的初衷。
最後他們的身邊都不是原來的他,王子和公主的愛情只適合存在於童話里。現實永遠是殘酷的,然曾經擁有那就是美好的。講真,男女主並不適合在一起,他們的價值觀不同。所以最後構想的結局才會讓人覺得如此之美好,美好到讓人哀傷。
最後感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片,音效棒棒噠。
⑶ 愛國主義影片觀後感
看完一部作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,以下是我精心整理的愛國主義影片觀後感800字(精選10篇),僅供參考,大家一起來看看吧。
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時,我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎,想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦,但是為了改變人們艱苦的生活,他少年時就參加了紅軍,他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務,有一次,他屁股上中了敵人一槍,但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去,為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈,不達到目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影,我思緒萬千和嘎子對比,我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身,即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放棄。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動,我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時,卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了,當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花,頭上金星亂飛,我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作,能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊,有句古話說得好「天下無難事,只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了,「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去,不懂的東西一定要挖根刨底地搞清楚,才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時,卻發現那位親戚幫鬼子拍照,臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口,卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看,原來他把我家的鎖弄壞了,怎麼也打不開了。他見我回來了,便立即惡狠狠地說:「你要敢把這件事說出去,我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的,為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們,我們是二十一世紀的主人,未來的中國屬於我們,我們要發奮學習,像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。
記憶中,很久沒看黑白電影了,似乎已經淡忘了,但在我們這些90後大學生的心中並不代表消失了,因為當那熟悉的革命奮斗旋律響起時,我們便找回了那些年學校里組織在國旗廣場前看電影的那段歡樂的、難以忘懷的時光。黑白電影,它充滿了濃郁年代感,不僅這樣,其骨子裡還流淌著革命的本質,傳達出一種當時的人們朴實自然的品質卻又隱藏著一種強大的張力給予你無限的力量。我想抗日戰爭片《地道戰》就是這樣一部好的黑白電影。
雖然現在我們生活在一個和諧的社會之中,但這樣一部好的電影依然是我熱血沸騰,彷彿回到了那個用鮮血染紅紅領巾的時代。我想之所以有如此的感觸,是因為「地道戰」帶給我的不僅僅是片中人們對革命的無私奉獻,更多的是對生命的可敬,對高尚情節的追求,對那些勤勞而充滿智慧的中華兒女的崇敬愛戴之情。
1942年,霸道的日本軍侵入中華兒女的國土,在中國冀中平原上,有這樣一群英勇奮戰的男女士兵,憑著一顆愛國的心,從四面八方趕來集齊,准備戰斗。為了能順利的戰勝日本軍,冀中根據地的人民用智慧作戰,展開了挖地道的行動,我方士兵運用野外地道站的戰術圍困敵人,打死民兵敗類湯丙會,活捉日寇山田,終於勝利的鍾聲響遍冀中平原。
在影片中,有很多人物形象都在我的腦海中留下了揮之不去的印象。有智謀的高傳寶,令我無比的佩服;有忠誠至上的老鍾叔,有讓人臭罵的漢奸湯司令,還有那個令人恨之入骨、窮凶及惡的日本山田隊長,這些老演員所刻畫的深刻的人物形象彷彿如電影中那些經常響起的動聽的音樂一樣,時時縈繞在耳邊,難以揮之。
電影結束了,我卻還意猶未盡,腦海中還都是當地人們作戰的畫面。那麼的鏗鏘有力,那麼的富有感染力,使我看完之後內心熱血沸騰,感觸頗多。我想那是一份對高傳寶同志的敬佩之情,一份對士兵們頑強斗爭意志的佩服,一份對司令可笑舉止的憤恨,一份對侵略者的憎恨之情。
與其說地道戰中的地道是奇跡,還不如說冀中平原上的那些辛勤勞動、無私奉獻的偉大人們才是奇跡,是他們用自己的智慧創造了地道,是他們用自己的生命捍衛了自己的家園,捍衛了中國的領土,是他們在名族抗日戰爭史冊上留下了光輝的印記。而正是這一點,才會讓我們每次在看這種紅電影時,內心會產生了一絲感動,一種莫名的沖動,一份對人性、對自由、對和平的強烈渴望,一份久違了的愛國情結。
今天,老師組織我們看了一部抗日戰爭的影片,影片的題目叫《鐵道游擊隊》。影片講述了抗日戰爭時期,一群農民在隊長劉洪和政委的帶領下,與日本鬼子進行了殊死的搏鬥。他們不怕犧牲,不畏任憑艱難險阻,終於把日本鬼子趕出了中國。
游擊隊員們非常勇敢,他們冒著生命危險爬上正在飛馳的火車,拿走敵人的槍和子彈;面對那麼多兇殘的敵人,他們毫不畏懼,堅決與敵人搏鬥;被捕的游擊隊員在敵人的嚴刑拷打下,寧死不屈,不向敵人透露一點游擊隊的秘密。
游擊隊員們在險惡的環境下,從不害怕,始終保持著樂觀向上的心態,面對困難,他們互相幫助,互相鼓勵,用歌聲來激勵自己:「西邊的太陽快要落山了,微山湖上靜悄悄。彈起我心愛的土琵琶,唱起那動人的歌謠……」
看了這部影片,我懂得了今天美好的生活是革命先烈用生命和鮮血換來的,我們一定要珍惜來之不易的幸福生活,好好學習,天天向上,長大後用我們的雙手把祖國建設得更加美好。
暑假裡我和家人一齊觀看了電影《閃閃的紅星》,影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放,打土豪,分田地,同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷,為了省下葯給其他紅軍傷員用,堅持不用葯,手術中他渾身冒汗,但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊!冬子的媽媽為了掩護群眾轉移,把個人的生死置之度外,最後在烈火中光榮犧牲,看到這我流下了眼淚。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶,有志氣,有膽量,勇敢的完成了給山上紅軍送鹽的任務,巧妙地躲過了敵人的搜查。
看完這部電影,我的心中久久不能平靜,「紅星閃閃放光芒,紅星燦燦指路程」的歌聲總在我耳邊響起,這天的幸福生活真是來之不易,它是無數革命先烈用鮮血和生命換來的,我們就應加倍珍惜。看看過去,比比此刻,我們生活在和平年代裡,是在父母、學校和社會的呵護下長大的,每一天在明亮的教室里學習,同學間還為了一點小事就斤斤計較,做事不為對方和群眾著想,太自私;在生活中不愛惜糧食,挑食,穿名牌,不愛惜書本和文具,真是不就應。我們應像冬子那樣時刻不忘自我肩負的重任,從嚴要求自我,好好學習,從點滴做起,從自我做起,從此刻做起,爭做一名德智體全面發展的好學生,才能成為祖國的棟梁之才。
同學們,讓我們行動起來吧!
不知你們聽過這首歌沒有,「牛兒還在山坡吃草,放牛的`卻不知哪兒去了,不是他貪玩丟了牛,那放牛的孩子就是王二小……」。
王二小從小是個孤兒,他的父母被日本鬼子打死了,為了報仇,他參加了兒童團。因為大家都很喜歡他,所以就選他當了兒童團團長。
一天,日本鬼子來到了他們村,二小知道以後,便想了一個好辦法,把鬼子引進了八路軍的埋伏圈。鬼子的中隊長發現上了當就立刻把戰刀捅進了二小的胸口。二小的衣衫頓時被鮮血染紅了,他慢慢地搖晃著,笑著閉上了雙眼。
我覺得王小二真勇敢,我要學習他的這種精神,在生活中不怕吃苦,學習中不怕困難,好好學習,天天向上。我覺得王小二真可憐,吃不飽,穿不暖,挨打挨罵,我呢,經常亂花爸爸媽媽的錢買零食,還經常剩飯,我以後要珍惜現在的富裕生活。我想,王小二一定沒有死,他一定變成了天使,當我在做作業做不出來准備放棄時,他會來幫助我……
哇,我真想和王小二成為好朋友。
剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》,震撼了我心,震撼了一顆愛好和平,追求幸福的現代青年的心。
在片尾,肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物,或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路,或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節,隊長史更新忍悲送別戰友,雙目含淚,一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛,透過向戰友一拍肩膀和之後端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描述,淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創,最終還是來到准備要炸毀的公路上,從容躺下,拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時,那一聲「戰友們,請向我投彈!」的大喊,更讓人看得熱淚盈眶,熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋,沖向敵群的英勇身姿,更是讓人肝腸寸斷,頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時,對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火,又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤,在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。
看完此劇,心中久久仍不能平靜,我們現代的愛國意識就應與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界,筆者認為,現代的我們與英雄們是不可同日而語了。應對英雄,我們就應反思自我。要不,為什麼在和平的年代,經濟快速發展的如今,那麼多醜陋的行徑,罪惡的舉止,無人阻止或止而不絕?公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶;大街上圍觀惡人的揮刀行凶,以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏,魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的資料,都令人發指,深惡痛絕。
然而,造成人人自保,趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在?筆者認為,是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感,無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例,也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選取了沉默,選取了逃避,選取了應對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過,到底誰之責?這個時代是缺少了英雄了嗎?難道是我們不需要了,還是英雄真的都已成為過去?
《地道戰》這部影片至今仍讓人百看不厭。影片智能全的高傳寶,一片忠誠的老鍾叔,還有那個漢奸湯司令以及那個窮凶及惡的日本山田隊長,都在我大腦中留下深刻的印象,就如片中的那些動聽的音樂也如天簌,緊緊縈繞耳際,揮之不去。
「地道戰,嘿地道戰,埋伏下神兵千百萬……」這熟悉的旋律又在耳邊響起,它鏗鏘有力,極富有感染力,使我聽後頓時熱血沸騰,冥冥中產生了一種沖動,一份渴望,一絲感動,愛國情結又一次在心中湧起。
今年是中國抗日戰爭勝利60周年。在這個意義重大的年份,媽媽和我利用暑假的一天,一起又一次的觀看了愛國主義影片?《地道戰》,讓我們有一次重溫了舊日歷史的殘酷,再現了日本侵略軍在中國這片富饒廣袤的土地上犯下的滔天罪行……
1942年,日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」,高家莊英勇的男女民兵,從四面八方齊集村口,准備戰斗。我根據地人民為了保護自己、消滅敵人,採用了不少巧妙的戰法,地道戰就是其中之一。冀中根據地人民民兵隊長高老忠和民兵?長高傳寶的帶領下,把家中土洞和地窖挖成相通的地道。但有一次,小鬼子山田隊長率日軍在天黑之際偷襲高家莊,這事被老鍾叔發現了,高老鍾意識到鬼子進村將是老百姓的一場災難。面對凶惡的日本鬼子,他一路小跑,毅然來到村中的老槐樹下,解開繩索,拉響了那口報警的大鍾,就在鍾聲回盪在高家莊的上空時,山田的槍聲也響了,這位忠誠的老鍾叔倒在了山田的槍口下……高家莊人民被激怒了,他們望著老鍾叔的遺體,立下了錚錚誓言,他們要為老鍾叔報仇!
1943年夏,高傳寶利用地道的翻口擊斃了混進高家莊的特務。日軍分隊長山田糾集了幾個據點的兵力進行報復,但卻被地道內神出鬼沒的高家莊民兵們打得澆花流水。日軍在遭到抗日隊伍的英勇反抗後,對高家莊的抗日武裝力量既怕又恨,想方設法要撲滅這股抗日的火焰。
不好!地道口被狡猾的敵人發現了,我的心隨之也提了起來。他們不敢貿然進去,競用幾台抽水機輪番地往地里灌水,毒氣也在鼓風機的煽動下,直撲地道!別擔心,他們有他們的打法,咱們有咱們的招數,幾經改造的地道,既能防水,也可防毒。你聽,解說員那富有磁性的聲音「水是珍貴的,應當讓他流回原處,煙是有毒的,不能放進一絲一縷。」鬼子已經沒有了花招,咱們要開始動手了!整個高家莊,村裡村外,到外都成了埋葬日本帝國主義的汪洋大海,房上房下,火坑上,灶台下,到處都是復仇的槍口和子彈,冀中的平原上,到處是抗是武裝,燒殺搶掠、作惡多端的小日本,在抗日戰斗的滾滾洪流下,變成一群無頭蒼蠅!敵軍大敗,原本耀武揚威的他們,現已聞風喪膽,以前狼煙四起的高家莊,現已歡呼雀躍:以前氣勢洶洶的鬼子,現已抱頭鼠竄……我們勝利了!振奮人心的歌兒又響了起來,那催人奮起的旋律,那慷慨激昂的節奏讓我感慨萬千。頓時,我覺得我自己作為一名中華民族的炎黃子孫而感到自豪、驕傲。
偉大的中華大地,養育了億萬兒女,圓明園的火光,列強的入侵,喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的木倉聲,日本浪人的狂笑,激發又一代青年拍案而起,捨生忘死,挽救民族危難。翻開中華民族五千年的文明史冊,每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後,我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女,不畏強權壓迫,不畏虎豹豺狼,為了人民的幸福,為了民族的自由,為了國家的獨立和昌盛,譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現:三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊,在半途中,一名共產黨員走失了,她不幸被敵人抓住,敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落,但她死活不肯說,因為在她的心中,革命的利益高於一切,她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她知道,只有不讓敵人得逞,我們才能贏。敵人發怒了,殘忍地用火將她活活燒死。在火海中,她巍然屹立,一個手勢也沒有做,一句話也沒有說,猶如鐵鑄,紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶,這種感受是無法用語言來形容的。
是啊,愛國主義的力量不可戰勝,歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁,我們的祖國開始了新的歷程。我們現在的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗,我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們,就沒有我們的今天,他們的壯舉激勵著我們努力學習,發奮學習。我們中華民族,「苟日新,日日新,又日新」,不斷滌盪自身,戰勝艱難險阻,積累著日月精華,奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個今天的中國人所驕傲的。當然,作為炎黃了孫,我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候,要大膽吸收人類一切文明成果,不斷熔鑄和培植更加符合時代潮流的民族精神,「天行健,君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜今天的幸福生活,為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代,科學技術的迅速發展,需要成千上萬掌握科學文化知識的人才報效祖國。因此,我必須先立足當前,展望未來,把強烈的愛國熱情化為實際行動,扎扎實實地上好每一堂課,努力學習科學文化知識,為將來報效祖國奠定堅實的基礎,讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!
這天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎樣也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自我的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們厭惡戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
《辛亥革命》這部電影是由電視劇轉過來的。我看這一部電影也是有原因的,老師讓我們在國慶假期看一部愛國電影並寫觀後感,爸爸媽媽也讓我了解一點中國歷史,所以我看了這部片。
今天,爸爸媽媽帶我去新世紀電影城觀看了辛亥革命這一部愛國電影。剛剛進了新世紀電影城的六號放映廳,電影就已經開始放映了。這部電影主要講述了二十世紀中華人民共和國發生的第一次歷史性巨大變化——晚清末年,內憂外患,中華民族到了危亡之際,改良派維新變法運動的失敗,孫中山為首的革命派,決心以革命推翻清政府、結束統治中國幾千年的君主制度,建立民主共和國的辛亥革命的整個過程。辛亥革命,中華民族付出了巨大的代價,結束了兩千八百年的封建統治;寫下了人類社會民主主義的新篇章,更向世人展示了一個真理:歷史的潮流浩浩盪盪,不可阻擋!
我看到一半的時候,我就知道了:我深深的感覺到我們今天的幸福生活來之不易,我們一定要熱愛我們的祖國,所以今後我一定要好好學習,更上一層樓,將來為祖國做出我應有的貢獻。
⑷ 電影愛樂之城觀後感
縱觀十幾種傳統影片類型中,歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實,如果處理不好,在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂,甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後,這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片,幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來,歌舞片已經逐漸走向滅亡,值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有,就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》,這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人,在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling),和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆,即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式,也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型,也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz),就像歌舞片這個影片類型一樣,逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者,最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部,並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上,他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手,靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(Emma Stone飾),則是一個四處碰壁的女演員,白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員,業余時間試鏡了無數角色,但無一例外,均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想,卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報,卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子,流連於無聊的約會與派對。
因為一段音樂,兩人終於正式相遇,Mia在Seb身上找到了理想的模樣,Seb在Mia身上找到了奮斗的理由,他們和其他我們熟知的愛情電影一樣,雖然路有坎坷,但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影,Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯,化繁為簡,避免了所有不必要的剪輯點,只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯,一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場,行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換,鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯,但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影,讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講,對Mile Davis,Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演,為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中,旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說,影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷,“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力,一段對於整部電影再解構的夢境戲,穿插了眾多影史上的拍攝形式,從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊,讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中,男女主角的名字分別為Guy和Madeline,而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中,導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬,從布景中張貼的海報,到片中影院所放映的電影,還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台,上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節,冬、春、夏、秋、再到冬,就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說,《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起,就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路,堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導演在《愛樂之城》,甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西:偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局,一是撞到南牆立刻折返,二是撞破一面又一面的南牆,而等在最後的究竟是深淵還是輝煌,全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達,只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》,這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴,但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影,也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》,因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱,也是瑞安·高斯林的低聲哼曲,更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身,也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬,也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的'精緻與美麗,只有一次又一次的觀看,在淚奔之餘拍紅雙手。
若讓我來評價這部電影,我只能說,影片前半部乏善可陳,甚至令人懨懨欲睡,後半部情節有稍許驚喜,間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑,等你看劇情看到堅持不住時,歌舞就碰了出來,讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統保留項目”,若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿,歌舞流傳於世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比,《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。
至於為何該片奪得那麼多獎項和獎項提名,哎,大洋彼岸的審美標准不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片,一時又突然青睞法國拍的復古默片。歌舞片是美國電影的傳統,並且是已經沒落的傳統,這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統致敬”的意味。
但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國,緣何受到這么多中國年輕人的青睞,讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情,折斷在米婭的成功之路上,歷經挫折,米婭成了影星,嫁給大款,過起了奢華生活;他們兩個,相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安終於實現了自己的音樂夢想,可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲,此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節假設:這對佳偶結合,共度一生。
錯過,令人肝腸寸斷。但細細想來,米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友,和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時,米婭從未抱怨過愛人,她沒覺著愛人經濟條件差是“對不起她”;相反,當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時,米婭卻想放棄他了,因為他“放棄了夢想”。
想想我們周遭的現實,多少女人為經濟的困頓抱怨男人,會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想,會把愛人的價值等同於5000美元的月薪?米婭不是,她要“詩和遠方”,她自己追求到了“詩和遠方”,她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說,《愛樂之城》告訴我們,愛是互相成就。很多人哭,因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現實苟且,我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛,是愛應有的樣子,但世間誘惑太多,此愛難求。
米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處:它在一個看上去很俗套的愛情故事中,加入了這一筆超凡脫俗,叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要,因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方,他們是愛人,也是戰友。
當歌舞劇看的話,是非常有Singing in The Rain的感覺。
當然,在這樣的前提下,大冬天的晚上,女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷,但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現心情愉悅);電影院里,女主跑到台前找人,這么擋視線,居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質實在超乎想像的好)等等這種邏輯問題,就不要太糾結。
兩個追夢人大多隻能共患難,不能共富貴,名成利就之後便會分道揚鑣,所以電影的結局在我意料之內。
在他學會妥協,與討厭的人合作,做不喜歡的音樂,整日為事業忙碌,有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還為此起了爭執,直到Mia的獨角戲慘敗,演技被路人嘲笑,她不由得對自我產生懷疑,他倆的愛情也隨之崩潰。
後來,當他重拾理想並成功開了一間Club,彼時她也大紅大紫,同樣是一個舞台的距離,同樣的一首曲子,台上台下卻已物是人非。
敘事方式很特別,但我對電影的感覺一般。
我想我真的沒法跟只為藝術而生的藝術家在一起,我一直認為只有你變得強大,有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好,做自己喜歡的事情。
就像張曼玉,她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂,不論你欣賞與否,她想唱就唱,因為她不需要靠你吃飯。
當你窮困潦倒,自己都養不活自己時,還怎麼實踐夢想?
只有極少數的人在實現夢想的同時還能賺到錢,一般的人如你我給自己設下期限後,不行就認命,換另一個方式也能到終點。
當然不受生活脅迫、不向現實低頭,即使三餐不繼,也堅定不移奔向目的地的人,我是極為敬佩的,因為我做不到,我只會在夢想和現實之間找平衡點,爭取兩邊都能兼顧。
最後是一連串的重新假設過程和結局,然而世上根本沒有如果,那一首曲,是開始也是結束,從此是路人。
Not my cup of tea,一度在想要不要為了zhuangbility打個5星,畢竟是的將電影嘛,後來擔心裝逼被雷劈,還是遵從內心,給了個3星。
⑸ 電影觀後感600字怎麼寫
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。下面是我整理的關於電影 觀後感 600字,歡迎閱讀!
電影觀後感600字怎麼寫1
電影《一條狗的使命》以一隻狗的輪回為引,在五世輪回中,其最為著重的一世近乎占據了過半的篇幅,而最短的一世作為開頭又僅只有寥寥數筆,但不論是占據了最大篇幅的一章,還是如白馬過隙的伊始,卻都巧妙的形成了一個整體,在這個整體里拉斯·霍爾斯道姆展現出了他比《忠犬八公的 故事 》還要強大的野心,他所寄望的不僅只是想講好一段感人至深的人狗奇緣,而是真正讓人能在感動之後關注到這個對人類最為忠實的群體。
整部作品雖然是五世輪回,但實際卻將了六個故事,而六個故事的組合又是以悲喜劇交替進行的方式來與之呈現,相比於電影用來營造幽默感人至深的喜劇主線,這部電影的悲劇在我眼中有覺更有深度,第一世的狗狗才剛剛出場便匆匆謝幕,這並不是一段沒事找事的拼湊,而是非常隱晦的在告訴觀眾,每年其實都有大量的貓狗在寵物收容所面對安樂死的命運,包括第二段貝利與伊森的相識。
其實都是在點出領養代替購買的重要性,而第二段悲劇,其讓世人感到了狗狗並不單是寵物,他們迄今為止仍舊也是人類最好的助手,最後一個悲劇導演則是將鏡頭直指那些只是因為一時喜愛,卻對寵物沒有丁點責任感的人,如果你想要一條狗,那麼請你一定要認真考慮是否能真正善對它,因為狗並不是一個沒有生命的玩具。三場悲劇所賦予電影的是狗在完成自己使命的同時,人的使命又是什麼?這耐人尋味的沉思,成為了電影尤為出色的情感沉澱。
說完了不免讓人沉痛的悲劇,在回看電影三段占據了主要篇幅的喜劇,其最為核心的便是伊森與貝利一生兩世的情緣,在這段故事中拉斯·霍爾斯道姆可謂拿出了自己的看家本領,極為細膩的情感勾勒形成了其厚重的奠基,也正是這種深厚的情感締結使電影在第二段故事中即讓人看到了人與狗間共同成長的美好,同也成就了電影最終奪人淚目的所在,而穿插在整個故事中部黑人女孩與柯基犬的故事,電影則又用一份飽含可愛元素的幽默,寫滿了人與動物間溫馨的幸福,三段幽默與感動共存的展開,使喜劇在這部電影中有著治癒靈魂般的魅力。
《一條狗的使命》將六段故事合聚為一的方式,雖然使電影在銜接上可能並沒有那麼強,但時而讓人忍俊不禁,時而又讓人潸然淚下的感動,寫滿的是一位年逾古稀導演的誠意,而這種誠意的突顯即有著他對何為生命的頓悟思考,更也是那萬變不離其宗的愛之使命。
電影觀後感600字怎麼寫2
最近,好多朋友都在追三生三世十里桃花,而我想追但不敢追。一是擔心自己收不住會持續熬夜,二是怕入戲太深陷入悲傷,三是對演員確實沒有那麼喜愛。很巧的是,今天這個周六是雨天,不太適合戶外活動,剛好有這么個關於汪星人的片子。本來也只是隨便看看,後來居然發現,這部片子也是講了個幾生幾世的故事,只不過是汪星人的。
不知道,是不是真的有前世今生這種事情,但確實又有很多事情就好像冥冥之中註定一樣。這一生遇到什麼人,彷彿是安排好的,有些人莫名就是感覺親近,而有些,也並未做過什麼,卻無論怎樣也喜歡不起來。
影片中,汪星人貝利調皮可愛,一直不停地找尋生命的意義,當與之有深厚感情的小主人伊森長大後,貝利終於找到了答案,那就是陪小主人一起開心。後來,無論是轉世成為英勇犧牲的優秀警犬,還是遇見「愛情」的寵物犬,還是孤苦的流浪犬,貝利度過了幾種迥然不同的人生,詮釋了不一樣的生命。經過如此幾世的輪回,貝利還是憑著內心的深刻記憶,通過味道再次找到了小主人,哪怕這時小主人容顏老去,仍舊孑然一身。
回到伊森的身邊,雖然主人已完全認不出自己,但貝利還是很開心。同時,它也清楚地感受到主人很孤獨,並不快樂。於是,為了使主人幸福,它憑借著記憶中的味道,找到了主人因自卑而推開的前女友漢娜,並促成他們重新走到了一起。貝利也通過演繹曾經的場景,使伊森認出了自己,生活又回到了從前,貝利也找回了活著的意義。
經過幾世的輪回,貝利對生命的意義有了更深刻的認識,那就是忘掉過去的煩惱,留存快樂深刻的記憶,然後幸福地活在當下。雖然,這部影片並不完美,但它從汪星人的視角演繹,顯得生動有趣。同時,也通過汪星人的生命輪回,向世人講述生命的意義。那些道理,人類同樣適用,我們又何嘗不是應該忘掉過往的不快與煩惱,留下精彩與深刻,快樂地活在實實在在的當下。生命很短,沒有時間去存儲過去的煩惱,也沒有時間去憂慮未來的不確定。
生命很長,總是給予我們許多體會踐行快樂的機會。無論想做什麼,只要都是快樂的,那就去做好了,不用去擔心未知的可能並不存在的可能。也許這樣,生命才會更有意義。就用最近看到的感覺最霸氣的一句話,「那又怎麼樣?」,來結束這篇評論吧,願所有人都能幸福地活在當下,快樂地詮釋自己獨特的生命!
電影觀後感600字怎麼寫3
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時,我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎,想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦,但是為了改變人們艱苦的生活,他少年時就參加了紅軍,他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務,有一次,他屁股上中了敵人一槍,但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去,為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈,不到達目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影,我思緒萬千和嘎子比較,我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身,即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放下。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動,我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自我設計的「動力小船」時,卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。
等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了,當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花,頭上金星亂飛,我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作,能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊,有句古話說得好「天下無難事,只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了,「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生必須要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去,不懂的東西必須要挖根刨底地搞清楚,才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時,卻發現那位親戚幫鬼子拍照,臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口,卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看,原先他把我家的鎖弄壞了,怎樣也打不開了。他見我回來了,便立即惡狠狠地說:「你要敢把這件事說出去,我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的,為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們,我們是二十一世紀的主人,未來的中國屬於我們,我們要發奮學習,像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。
電影觀後感600字怎麼寫4
這個暑假,我觀看了一步勵志影片,名為《當幸福來敲門》。
這部電影取材於真實故事。講述了一位瀕臨破產,家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融家的故事。
看了這部電影後,我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出,可他並沒有放棄,而是繼續努力著,直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好:不能按時交稅,也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後,他的妻子因為不能忍受過於貧窮,離家出走了。在這樣艱難的環境中,他還是沒有放棄對生活的希望,依然對未來的充滿信心。經過他的努力,他得到在一家大公司的實習機會,最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後,他創立屬於自己的公司。十年後,他已是一位知名的金融投資家了。
他的故事使我深受啟發。讓我明白了,不管生活環境怎樣變化,我們都應該有股永不放棄的精神,應對生活,對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時,我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念,因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力,我們才會不斷戰勝一個又一個的困難,解決一個又一個的問題,最終到達成功的彼岸。
我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中,如果我們遇到了一個難題,我們的第一反應應是:即使這道題再難,我們也不應放棄,而是仔細地鑽研它,想辦法解決它,最終我們會有不一樣的收獲。在生活中,遇到困難,我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念,我們應該相信自己,去戰勝苦難。
在實現自己的夢想時,也應是如此。在實現夢想的過程中,會遇到很多的困難,這些困難往往就是成功路上的絆腳石,它阻礙自己的前進的步伐,它就是想讓你放棄自己的夢想,可就是不能放棄,就是要堅持不懈地努力。所以,我們一定要有永不放棄的精神。
永不放棄的精神是實現夢想,也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。
電影觀後感600字怎麼寫5
偉大的中華大地,養育了億萬兒女,圓明園的火光,列強的入侵,喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的木倉聲,日本浪人的狂笑,激發又一代青年拍案而起,捨生忘死,挽救民族危難。翻開中華民族五千年的禮貌史冊,每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後,我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女,不畏強權壓迫,不畏虎豹豺狼,為了人民的幸福,為了民族的自由,為了國家的獨立和昌盛,譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現:三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊,在半途中,一名共產黨員走失了,她不幸被敵人抓住,敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落,但她死活不肯說,因為在她的心中,革命的利益高於一切,她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她明白,只有不讓敵人得逞,我們才能贏。敵人發怒了,殘忍地用火將她活活燒死。在火海中,她巍然屹立,一個手勢也沒有做,一句話也沒有說,猶如鐵鑄,紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶,這種感受是無法用語言來形容的。
是啊,愛國主義的力量不可戰勝,歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁,我們的祖國開始了新的歷程。我們此刻的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗,我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們,就沒有我們的這天,他們的壯舉激勵著我們努力學習,發奮學習。我們中華民族,「苟日新,日日新,又日新」,不斷滌盪自身,戰勝艱難險阻,積累著日月精華,奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個這天的中國人所驕傲的。當然,作為炎黃了孫,我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候,要大膽吸收人類一切禮貌成果,不斷熔鑄和培植更加貼合時代潮流的民族精神,「天行健,君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜這天的幸福生活,為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代,科學技術的迅速發展,需要成千上萬掌握科學 文化 知識的人才報效祖國。因此,我務必先立足當前,展望未來,把強烈的愛國熱情化為實際行動,扎扎實實地上好每一堂課,努力學習科學文化知識,為將來報效祖國奠定堅實的基礎,讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!
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⑹ 愛國主義電影觀後感
愛國主義電影觀後感(精選9篇)
當認真看完一部作品後,相信大家有很多值得分享的東西吧,是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?下面是我精心整理的愛國主義電影觀後感(精選9篇),僅供參考,歡迎大家閱讀。
在周末,我看了一部愛國影視片《小兵張嘎》。當我看完《小兵張嘎》這部影視片時,小兵張嘎的高大形象,時常縈繞著我的腦海,我的血液沸騰,一股熱流涌遍全身。他的高大形象時刻鞭策著我,讓我勇往直前!
小兵張嘎出生於一個舊中國貧困的農民家庭里。小時候,他的父母去世了,家裡只剩下奶奶一個人照顧。而且年紀小小的張嘎,奶奶卻就被殘酷的日本鬼子打死了,變成了孤苦伶仃的孤兒。可是他並不抱怨這一切,他把周圍的鄰居當成了自己的家人,把八路軍當成了他的再生父母。
小兵張嘎是一個機智勇敢的孩子。小兵張嘎即使不幸被日本鬼子抓住了,也從不會慌張,而且非常鎮靜想辦法逃走。有一次,小兵張嘎到荷花澱尋找東西,結果碰上幾個日本鬼子。他裝著順從的樣子走上船。他趁著日本鬼子在討論不在意時,突然縱身潛入水裡,像條小泥鰍一樣機智地逃走了。他非常嚮往加入八路軍。八路軍是貧苦農民的隊伍,時刻保護著人民的安全,甚至有時候為了拯救人們,自己就受傷。八路軍的特派員老鍾叔就是這樣,他被日本鬼子抓住吊在樹上。日本鬼子用鞭子鞭打,用槍威嚇,他毫不畏懼,從不妥協,從不泄露八路軍的行蹤。當小兵張嘎加入了八路軍的一天,又被日本鬼子抓住了,日本鬼子要進他家,於是他假裝說這里就是他家。然後他裝著大聲地叫:「奶奶,有客人來啦!」讓屋裡的八路軍們聽見有日本鬼子來了,可是兩個日本鬼子不相信裡面安全,特意先叫嘎子進去看看屋裡是否安全,直到兩個日本鬼子相信了。敵人剛走進去,就被八路軍重重包圍全部被抓住了。
小兵張嘎的機智勇敢讓我佩服得五體投地。如果我遇到困難時,我會猶豫不決,也曾經想過放棄。在遇到危險時,我想自己也不能那麼快冷靜下來,我肯定就會「哇哇」大哭起來。張嘎出生在一個中國沒有解放的時代,從小就是一個孤兒,孤苦伶仃。不能與家人同歡樂。小時候即使想讀書都沒有書讀,家裡貧窮;現在,我們的生活比張嘎幸福多了,我們可以上學讀書,能夠學習有趣的知識,我們有家人的呵護。在改革開放的春風下茁壯成長。我們實在太幸福了。
我們今天的美好生活來之不易,這都是革命前輩用鮮血換來的。我們要珍惜今天美好日子,我們得珍惜現在這些幸福的生活,不要辜負前輩對我們的期望。接過前輩手中的火炬,頑強拼搏,努力學習,為龍的發展,龍的飛躍,把我們的祖國建設得繁榮富強!
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時,我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎,想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦,但是為了改變人們艱苦的生活,他少年時就參加了紅軍,他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務,有一次,他屁股上中了敵人一槍,但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去,為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈,不達到目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影,我思緒萬千和嘎子對比,我顯得是那麼渺校嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身,即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放棄。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動,我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時,卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了,當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花,頭上金星亂飛,我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作,能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊,有句古話說得好「天下無難事,只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了,「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去,不懂的東西一定要挖根刨底地搞清楚,才能夠為我國的將來出一份力量。
一顆赤心肝膽照,為國捐軀又何妨。愛國是每一個中華兒女都應該擁有的特質,一個人如果不愛國,就算他有多大的本事都不值得人們尊敬。相反,就算他是一個無名小卒也值得人們永遠記住他。
因此,愛國的意識從小就應該擁有,像我們這些祖國未來的棟梁更應該有一顆愛國的心。寒假裡,閑來無事便看了幾部電影,沒想到的是,影片內容給我留下了難以磨滅的深刻印象。電影《淘氣包馬小跳》中的主人公馬小跳就有一顆懲惡揚善﹑愛國的心,並且有著遠大的志向。電影情節中,馬小跳看似調皮,其內容卻有著正義善良的故事情節。人物在進步成長,也正在不斷的磨煉之中。我們也應這樣,從小定下為祖國做貢獻的志向,不斷努力最終實現願望。
做到擁有一顆愛國的心並不難,難的是擁有愛國的精神。電影中有無數擁有愛國之心以及愛國精神的人。電影《閃閃紅星之紅星小勇士》以及《小兵張嘎》中的兩位小英雄,小小年紀便有了為國而戰的決心和勇氣,這是我們當中許多人都難以做到。而電影《背起爸爸上學》中的主人公更是有著堅強的意志,感動至深的場景讓我幾度潸然淚下,他們的精神都是值得我們學習的!
愛國,心中永恆的話題。我們身上肩負著祖國的未來,我們要像影片中的主人公那樣,做一個愛國﹑保衛家園的好孩子!
《小兵張嘎》是一部具有教育意義,愛國主義的提片!
我覺得這部電影的精闢之處就在與編導用真實的歷史,生動形象地刻畫出不同人物的性格特點,再現了抗日戰爭時期,我們的英雄用鮮血和生命來捍衛祖國的尊嚴。在家破人亡的危難時刻,有一批愛國志士挺身而出,保衛家園的光榮形象!
雖然我們的武器不夠精良,我們的裝備還很落後,但我們的英雄有一種精神,那就是面對外來侵略者,奮不顧身,頑強抵抗,視死如歸,保家衛國!嘎子,英子,佟樂,胖墩這四位小演員以孩子們身上具有的最天真,最純潔,最朴實的形象栩栩如生的刻畫了他們熱情祖國的熱情和對外來侵略者不滿腔憤慨,他們幽默、滑稽、可愛、堅強不屈,不達到目的絕對不罷休的精神使我深深觸動!
當代的中華兒女,我們永遠對這段歷史銘刻在心,祖國的希望寄託於我們,我們會用實際行動來熱愛我們的國家,我們會為振興中華而發奮圖強,我們會為民族富強而努力學習!
我相信祖國的未來無限美好,我們會在中國共產黨的領導下,同心同德,向著中華民族的偉大復興前進!
故事生在抗日戰爭時期的一個大山溝里,講述了一群正義的`中國人民與外賊抵抗,剿滅侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁,在捧腹大笑之餘,我深深地為他們英勇的行為叫好,被他們大勇無畏的精神所感動。我陷入了沉思:
這部電影以幽默的語言和搞笑的動作向我們呈現了一的歷史史實。翻開中華民族的史冊,從各種不平等條約的簽訂,到八國聯軍侵華,再到1937年日本鬼子踐踏到中國這片土地……一百年來,中華民族被侵略、被侮辱、被欺壓,被戴上「東亞病夫」的帽子……侵華戰爭,多少無辜的中國人被屠殺,被蹂躪,直至日本到此刻還不承認南京大屠殺的史實。為什麼?因為中國清朝的閉關鎖國,政府的軟弱無能,自不量力,更是因為中國的落後,貧窮才處處受人欺壓。「落後就要挨打。」中國歷史的所有屈辱不正印證了這句話嗎?
為了使我們的祖國不再受欺侮,為了不再發生戰爭中那些血腥的事件,為了使南京大屠殺的杯具不再上演,我們就務必振興祖國,是祖國更加強大。梁啟超說:「少年強則國強,少年興則國興。」我們這一代的青少年是新世紀的曙光,是建設祖國完美未來的期望,我們的努力奮斗,關系著祖國的振興;我們的刻苦學習,關系著祖國的富強!
歷史為我們敲響警鍾:知恥而後勇!新一代的青少年,同齡人,讓我們努力吧,為了我們的祖國而奮斗!
很多對於白晝流星爭議很多,,但是我真的最愛這個故事,其次是葛大爺,然後就是徐崢的小孩子部分。關於白晝流星,講的是扶貧和神舟十一號,李叔和沃德樂的人物形象塑造的很好,特點鮮明,從剛開始偷東西搶東西的野孩子,到看到神州降落之後落下的淚,很多人轉變太快,但是總共就22分鍾,不管怎樣弄都快,這樣子刻畫反而很好,偷李叔救命的錢之後,就有轉變的苗頭,說這不是偷的不是給的,是借,以後會還的時候。其次就是扶貧與神州的對應,前邊的扶貧已經提現出來了,但是世界是留給年輕人的,他們需要希望和愛,李叔對於他們更多的是精神扶貧,讓他們見證寓言故事裡的白晝流星,進行心靈的洗禮。沒有必要因為兩個孩子進去,而否定了白晝流星的全部。
前夜故事講的很好,但是邏輯硬傷太多,偏偏只針對白晝流星罵,然後找各種借口為前夜挽回,說什麼電影需要戲劇性,可以放棄一些邏輯,要不然沒法看,那麼同理,電影也需要一些浪漫主義,這個要求也並不過分,你可以覺得他不好,看不懂,不感動,但是他真的沒有爛到辣雞的水平,畢竟立意擺在那裡,能帶給人很深的討論。
相遇很喜歡張譯的表演和人物刻畫,但是車上任素汐那一段完全沒有必要,占據太多部分,本來很期待科學家更多的人物經歷的描寫的。
回歸只講了零時零分零秒升起中國國旗,沒有其他的記憶點。
至於護航,耍帥鏡頭太多了,故事也沒有特別吸引人。
真實故事的新聞,是兩個牧民把副傘送過去的,也不必說普通人根本接觸不到這些東西的這種話
現在很多人已經在摳字眼了,電影真的不能這樣,如果這樣,每一個部分都說不過去,很喜歡評論里的一句話,衣服翻過來穿里子是干凈的,代表野孩子的內心也是干凈的!
一部浪漫主義的電影,觀眾偏偏要求他現實,就像你想吃甜的,吃了辣的就要罵他為什麼要是辣的一樣。
自從看了電影《地道戰》以後,我的情緒一向不能平靜,因為英雄的形象總是浮此刻我的腦海里。
地道戰發生在冀中平原上的故事,一次,日本鬼子要侵略冀中的人民,人民為了趕日本鬼子出中國,在每戶人家裡挖了一條通道,這做了陷井,經過了一場激烈的戰爭,冀中人民最後把日本鬼子趕出了中國,但是,高老忠為敲鍾報警而獻出了寶貴的生命。
我覺得冀中人民很聰明,會用各種手段去對付他們,讓他們死無葬身之地,冀中人發會想到挖地道,家家戶戶連在一齊,逃得容易,打仗也容易。
那已成為歷史,我們此刻很少存在戰爭,因為人們不想打仗,他們想有一個溫馨的家,過著平平常常的日子,而我們小學生,就應努力學習,將來為國家做出貢獻,所以全世界的人民要以史為鑒,珍愛和平。
今天我觀看了紅色經典愛國主義教育影片《地道戰》。故事是發生在抗日戰爭時期,冀中平原人民在敵後武工隊的帶領下,利用地道的方式,與日本鬼子展開了激烈的戰爭。
為了躲避日軍的掃盪,人民群眾利用地道藏身。鬼子來了,找不到人,就挖地三尺也要找到人,地道口被發現了犧牲了許多人。後來,在毛主席和武工隊的指導下,發動群眾,動腦筋,想辦法,改造地道。把地道口隱蔽起來,針對敵人放煙,放水,放毒的詭計。人民群眾和民兵們又把地道做成防煙、防水又防毒,既能攻擊敵人又能保護自己的多功能地道,地道家家相通,村村相連甚至挖到敵軍的炮樓底下。這下我們民兵利用地道打起游擊戰,把日本鬼子打得暈頭轉向,粉碎了一次次掃盪。
最後我們擊斃了日軍頭目取得了勝利。看到這里我覺得我們的廣大群眾充滿了智慧。用勤勞,智慧團結起來,萬眾一心就功無不克,戰無不勝。
青春,是一朵嬌艷的花,永不凋謝;青春,是熾熱的驕陽,永掛天邊;青春,是一首壯烈的贊歌,永遠迴旋於心房。《青春之歌》通過青年知識分子林道靜的成長和進步來反映了一場歷史大風暴,展現了從九一八到一二九這個歷史時期,北京的一批大學生為了反對封建統治,抗擊日本帝國主義的侵略,拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭,真實生動地揭示了青年一代知識分子走向革命的必由之路。我們作為熱血青年,更加應該把握青春,學會成長。人,總是要一天天長大的,任何人都迴避不了這個事實。但,並不是每個人都會成長起來的,它需要我們的勇氣。現在的青年學生,不少人害怕長大,不想長大。只是一味地玩世不恭,遇到什麼事情都找父母,求朋友,而自己就根本什麼都不去想怕辛苦,怕麻煩,怕失敗,怕承擔,怕勞累,怕責任他們習慣了讓別人安排好一切,走被別人設計的人生,迷迷糊糊,並自以為順理成章、盲目地一路走下去。
林道靜雖然有著悲慘的命運,但他卻一直與命運作斗爭,無論是多大的困難,都沒有將林道靜擊倒。面對後母對她的刻薄;官僚特務一次次的苦苦相逼;余敬唐的欺詐;愛人余永澤的懦弱、自私、迂腐和專制,他並沒有委曲求全,為保生命過安逸、舒適的生活。我真的很佩服她的勇氣,她的剛毅和那一顆勇於面對生活中不幸的心。
成長,確實需要勇氣,需要承擔,這是人生中必不可少的經歷之一,是不可逃避的,就讓我們勇敢地站起來吧!雖然在成長的過程中難免會迷失,迷惘,但是從中會得到教訓、教育,林道靜正是這樣,一點一點成長起來的。所以,我們要在我們青春時期多努力學習科學文化知識,用知識武裝頭腦。增長知識的同時多累積生活閱歷。學著去面對,學著在逆境中生存,學著在困境中磨練心志,逐漸成熟。幸福的生活得來不易。那是我們一代代的革命先烈用鮮血換取來的,他們用鮮血譜寫新的歷史,他們用鮮血澆灌大地,我們要向他們學習,學習他們在極其艱苦的環境下,依然勇於扛上歷史的重任,把自己的生命與祖國母親的關懷下茁壯地成長起來的精神。林道靜那充滿坎坷、充滿荊棘的,但又豐富多彩的人生隨著她一步步成長,一步步成熟,這也是黨一步步走向成熟的寫照。我們青年一代要勇於成長,善於成長,牢記革命精神!
;⑺ 觀看一部愛國主義電影後的觀後感 600字左右
僅供參考啊··
愛國主義的力量不可戰勝——《黨的女兒》觀後感
偉大的中華大地,養育了億萬兒女,圓明園的火光,列強的入侵,喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的槍聲,日本浪人的狂笑,激發又一代青年拍案而起,捨生忘死,挽救民族危難。翻開中華民族五千年的文明史冊,每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。
觀看影片《黨的女兒》後,我的感觸很深。
影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女,不畏強權壓迫,不畏虎豹豺狼,為了人民的幸福,為了民族的自由,為了國家的獨立和昌盛,譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。
影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現:三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊,在半途中,一名共產黨員走失了,她不幸被敵人抓住,敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落,但她死活不肯說,因為在她的心中,革命的利益高於一切,她周身每個細胞都浸透了這種精神。
她知道,只有不讓敵人得逞,我們才能贏。敵人發怒了,殘忍地用火將她活活燒死。在火海中,她巍然屹立,一個手勢也沒有做,一句話也沒有說,猶如鐵鑄,紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。
此時的我已是熱淚盈眶,這種感受是無法用語言來形容的。
是啊,愛國主義的力量不可戰勝,歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁,我們的祖國開始了新的歷程。我們現在的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗,我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。
沒有烈士們,就沒有我們的今天,他們的壯舉激勵著我們努力學習,發奮學習。我們中華民族,「苟日新,日日新,又日新」,不斷滌盪自身,戰勝艱難險阻,積累著日月精華,奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個今天的中國人所驕傲的。當然,作為炎黃了孫,我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候,要大膽吸收人類一切文明成果,不斷熔鑄和培植更加符合時代潮流的民族精神,「天行健,君子以自強不息」。
新世紀的少年應如何珍惜今天的幸福生活,為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代,科學技術的迅速發展,需要成千上萬掌握科學文化知識的人才報效祖國。因此,我必須先立足當前,展望未來,把強烈的愛國熱情化為實際行動,扎扎實實地上好每一堂課,努力學習科學文化知識,為將來報效祖國奠定堅實的基礎,讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!
⑻ 愛國電影觀後感(最少3篇)
愛國電影觀後感:《南京!南京!》觀後感 沉重的心情溢於言表。曾經那一部震撼的電影《南京》還歷歷在目,而這部《南京!南京!》給我的更深的感慨。兩個突兀的感嘆號!屈辱,憤怒,心痛,已無法傾訴我心底的聲音。振聾發聵的影片將戰爭的醜陋在腦漿崩裂的那一刻畢現無疑。強暴,這種罪行,是人類的恥辱。 《南京南京》不可避免的點燃中華民族對日本帝國主義的刻骨仇恨。1937年,30萬中國人被屠殺,國殤,2009年,《南京南京》重啟了這段傷痛記憶,我們不能沒有危機意識,生於憂患,死於安樂,我想,這是中華民族實現偉大復興的不二法門。 血淋淋的黑白色,聽到的是寂靜中的槍炮聲!日本人進城了,中國的大部隊開始逃跑,陸劍雄和他零零落落幾個不甘投降的弟兄手挽手地組成一堵人牆,阻止逃兵的去路,他們不肯投降,一直在城裡偷襲日軍,直到一個個死去。日本人說:你們中國軍人真是厲害,我們進入南京城後,四處都是冷槍,我們不的不把很多建築物都炸平,但是沒有一個人走出來!不屈與堅韌的因子一直存活在中華民族兒女的血性之中,極端環境下的反抗,是所有經歷過那段歷史的中國人用鮮血和犧牲構築的中國精神。 歷史可以寬恕,但不能遺忘。 對於那樣一段歷史,已經成為了整個民族的死結,不是誰想顛倒和抹殺就能顛倒和抹殺的,但想要記住同樣不容。一種空洞的仇恨,沒有可以附著的支點,這場屠殺已經離去了72年,當初倖存的人們也逐漸被時間帶走,但我希望那些鮮血淋漓的傷口不要隨之消亡,我們未必需要一部片子來激起某種仇恨,然後去手刃仇人。最好的方式,不是哭訴,不是煽動,而是展示,還原那些被遺忘或者被忽視的點滴細節,然後讓看到的後來人叩問自己的心,至於會得到什麼樣的回響,傷痛不能被繼承,更不能被強行灌輸,只能靠自己去直面,哪怕你看到的是一部被復原的電影,只要它夠真誠。 愛國影片《小兵張嘎》觀後感 誰不曾有過美麗的夢?誰不曾有過歡樂的童年?當你在明亮的教室里,你不覺得是一種幸福嗎?當我懷著好奇的心情看完了<<小兵張嘎>>這部電影後,我的心就像大海的波浪,久久不能平靜。我被主人公嘎子哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動,我對他充滿了敬佩。 一提起小兵張嘎,想必大家都熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。他小時候生活很苦,但為了改變人們艱苦的生活,他少時就參加了紅軍,他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務,有一次,他屁股上中了敵人一槍,但他仍不顧傷痛毅然追擊。他有聰明的腦袋瓜,用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去,為紅軍立了大功。我真佩服他的勇氣。嘎子的愛國熱情、機敏、滑稽、幽默、可愛、堅強不屈、不達目的絕不罷休的精神感動了我。 看完電影,我思緒萬千也想到自己,嘎子的形象總在我腦海中浮現。嘎子與我雖然是同齡人,拿自己和他一相比真是天壤之別,我顯得是那麼渺小,真是慚愧之極。 現在的生活條件好了,我們生活在這科技發達的今天,可以坐在寬敞明亮的教室里學習,老師、父母對我們關懷備至,我們有什麼理由不奮發向上呢?哪又怎樣面對生活中的困難呢?困難和挫折不僅在艱苦殘酷的戰爭年代,同樣也會出現在我們的學習中。我們只有像嘎子哥一樣,勇於挑戰困難和挫折,不斷努力,才能使逆境變為順境,從而到達理想的彼岸。 今天,我國已經步入新的歷史時期,加入世貿組織使我國與世界各國的聯系更加密切,機遇與挑戰並存,我們將面臨越來越多的新情況、新問題。推進我國改革開放的偉大事業,加快社會主義現代化建設的進程,更需要我們不斷弘揚愛國主義的優良傳統。只有這樣,中華民族才能重振雄風,為人類文明與進步做出更大的貢獻。 回顧過去,我們雄心激揚;盛世年華,我們信心百倍;展望未來,我們豪情滿懷。滄桑的歲月已留痕,繁榮的祖國正興盛。這片熱土早已是天翻地覆慨而慷,龍騰虎躍今勝昔了。少年興則國興,少年強則國強。我們要適應時代發展的要求,正確認識祖國的歷史和現實,增強愛國的情感和振興祖國的責任感,樹立民族自尊心與自信心;弘揚偉大的中華民族精神,高舉愛國旗幟,銳意進取,自強不息,艱苦奮斗,頑強拼搏,真正把愛國之志變成報國之行。 牢記苦難的昨天,珍惜美好的今天,建設更好的明天。魯迅先生說過:「人類血戰前行的歷史,正如煤的形成,當時用大量的木柴,而結果往往是一小塊。」革命先烈拋頭顱灑熱血,才有今天的和平社會,我們不能忘記「落後就要挨打」的教訓。我們是充滿希望的青少年,肩負著實現中華民族偉大復興的我們,要熱愛祖國的大好河山,積極維護祖國的主權獨立和領土完整;要熱愛祖國的歷史和文化,提高民族的自尊心和自信心。在祖國方興未艾的改革大潮中,一切要通過實踐去摸索,去開創。這就是新一代建設者的精神。我們要像張嘎那樣,做生活的強者,爭做祖國的有用人才。為了實現我們的光榮使命,我們必須努力學習,用最先進的科學技術和人類的燦爛文化武裝自己,為創造更加輝煌的民族文化而盡心盡力,為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。長江後浪推前浪,一代更比一代強。我堅信,在我們的不懈努力下,祖國的明天,天更藍、山更綠、水更清、經濟更繁榮、人民更幸福、國力更強盛,祖國的明天更美好。 愛國主義影片《太行山上》觀後感 影片以抗日戰爭為背景,講述八路軍東渡黃河,挺進抗日前線,建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役,塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象,生動地刻畫了崔隊長這一形象,展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面,再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。 影片給人的第一印象可以用氣勢磅礴來形容,伴隨著我們耳熟能詳的歌聲,用簡潔的直升機俯拍開門見山地給出太行山全景,直接了盪地突出《太行山上》的主題,並用很好的過度手法銜接到國民黨陣地,並引出電影的主要人物——朱德。電影的層次分明,結構清晰,按照歷史順序將八路軍如何殲滅敵人的戰役一一列出,並適當地帶出部分愛國將領的名字,講述了老百姓與八路軍同仇敵愾,共同抗戰的歷史事實。 在《太行山上》影片中,軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍;而擅長標槍的崔隊長則是投身到戰爭當中。一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲:如果老百姓都能打仗,還要我們軍隊干嗎?然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。 影片中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。大雪紛飛的深夜,朱德同志走出庭院,看到小兵在站崗。上前噓寒問暖,還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖,最後還是自己替小兵站崗,讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動,從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。 在這部電影中,我領會到什麼是真正的「將有必死之心,士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命,可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上面對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後,他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心,簡短而又鏗鏘有力,戰士們的呼聲更是響徹山崗,這種怎樣的一種豪情壯志,有著這樣的熱血兒女,日寇的罪惡念頭想都不要想,有著這種鋼鐵脊樑,任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了,同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部,更感覺自己肩負的使命感和責任感。 在重溫那段歷史的過程中,我深刻地感受到了革命先烈們拋頭顱、灑熱血,為中國的和平解放不惜犧牲一切的抗戰精神。作為生處和平年代的青年人,我們不能忘記那段腥風血雨的歲月,應該永遠緬懷那些千千萬萬不留姓名卻前赴後繼為民族解放事業獻身捐軀的革命先輩。那段抗戰史是中華民族的豐碑,是共產黨人的精神之魂。 今天,老師帶領我們全班同學去看電影,片名叫《南京大屠殺》,看完後,我的心裡久久不能平靜。 濃烈的屍臭與血腥迷漫了南京城,黑暗與死亡籠罩著驚慌失措的人們。難民們不知所措的狂奔逃命,哭喊聲,驚叫聲,和那一雙雙失神的眼睛,飽受摧殘的憔悴的面容,更給這城市増添了幾分恐慌。此刻,明朝的牆,清朝的廟,還有那五千年的繁榮與輝煌,都在這混濁不清的分不清天和地的世界中晃動,消失。只有那血紅的太陽旗在污濁的空氣中耀武揚威的飄舞。令人觸目驚心的殺戮在街頭巷尾進行著。我身臨其境般地目睹這場殘無人道的大屠殺,心幾乎走向崩裂的邊緣,心中熱血沸騰,掀起陣陣的憤怒。那是一場中華民族遭受的浩劫。30萬 呀!!! 屍積如山,血流成河。若大的南京城被死亡的陰雲重重籠罩。遭受洗劫的又豈止是一個南京?日本侵略者的獸蹄踐踏著東北三省,華北平原,甚至大半個中國。這真是中國的恥辱!一個曾經拔萃與世界民族之林的泱泱大國,居然遭到小小日本的百般蹂躪!為什麼?原因只有一個:落後就要挨打!日本人曾狂妄地認為屠殺可以征服一切,但中華民族的血能夠白流嗎?華夏大地掀起了革命狂潮!在那短短的8年中,中華兒女獻出了無數不屈的靈魂和鋼強的軀體,拯救著這古老的民族。半個世紀彈指一揮間,日本侵略者早以被英勇的中國人趕出了神州大地,今天,我們不可能向日本發動一場報復性的戰爭。我們現在只能做的就是從國力上超過日本,趕上世界。這樣,才能告慰那殘遭劫難的30萬英靈。 但令人心痛的是,在某些方面與西方及日本比較,我們還多有不及!當年落後就要挨打,如今落後就必遭淘汰。這不得不令我們深思。我們應該吸取教訓,為歷史譜寫新的輝煌,像我們的祖輩那樣,把青春和生命融入這場風起雲涌,翻天覆地的改革之中! 電影《留住青山》觀後感 在觀看了以優秀人民教師李振華的事跡改編的電影《留住青山》後,被影片中的一幕幕感人的場面所深深的震撼著。李振華老師紮根山區54年,為沂蒙老區的教育事業無私奉獻了54年春夏秋冬。他在平凡的工作崗位上譜寫了壯麗的人生樂章,他「俯首甘為儒子牛,赤心奉教終不悔」的高尚人格,永遠是我作為一名教師學習的榜樣。 幾組數字很好的詮釋了李振華老師的54年辛勤耕耘: 17 1953年年僅17年的南京師范學院的大學生李振華響應黨的的號召來到沂蒙深處的韓旺小學支教。 5 憑借輝煌的工作業績,李振華先後5次走進人民大會堂這接受黨和國家授予的榮譽。 54李振華紮根沂源的偏遠山區,為教育事業辛勤耕耘了整整54年。 10000 李振華培養了上萬名學生,遍布各行各業,其中有各級領導幹部,高級知識分子,更有無數辛勤工作在普通工作崗位上祖國建設人才。 47萬 在貧困的山區,李振華親眼目睹了許許多多因貧困而失學的學生,從剛參加工作時起,他就一生實踐自己的誓言「讓每個貧困孩子都能上學」。他累計為貧困學生捐款達47萬多元。 2000 在李振華的無私資助下,2000餘名貧困學生免遭失學的命運。 在李振華70多年的人生歲月里,他先後面臨了三次命運抉擇,他都給出了常人難以想像的答案。 第一次:是留在在城市享受安逸還是到老區接受鍛煉?他的回答:「讓我到最偏遠最落後最需要我的地方去吧」 第二次:是返城還是繼續留在老區? 他的回答是:「不做過路客,要做蒙山牛」。1954年45名支教的南京籍的老師有37名調回,留下的8名中,只有李振華留在農村。 第三次:是盡忠還是盡孝? 他的回答:「事業高於一切,學生重於一切」。 影片就是從父親病危的三次加急電報開始的,當時他正帶高三畢業班,他在學校外的荒山上徘徊,在這艱難的抉擇中,他作出了一個痛苦的決定:讓正在讀高三的兒子回南京替自己盡孝。他在默默的祈禱,盼望父親能夠再堅持一段時間,等高考結束父子再想見,然而不久,第三封加急電報帶來了父親病逝的噩耗。他踉蹌著跑到學校的後山,點燃一沓紙,面向南方,跪地痛哭……兒子因此錯失了高考的機會。 正是在這樣一次次的放棄與選擇中,李振華在我們面前展示著一顆不平凡的心,在沂蒙大地上書寫著一個大大的「人」字,在淄博教育史上留下一名「人民教師」的閃光的足跡。 德高身為范,潤物細無聲,無需標榜,無需說教,李振華的人格魅力,就象靜靜漂灑的喜雨,無論在哪裡,都能澆開絢爛的奉獻之花。 作為一名一線青年教師,應該學習李振華老師的扎實的工作作風,對學生一腔熱情,無私奉獻,克己奉公,把師道尊嚴演繹成了一種親情。我們要用愛心去感化和教育第每一學生,用真誠去打動學生。相信只要熱愛教育事業,始終用「振華精神」來激勵自己,做一名合格的人民教師。
⑼ 愛國主義電影觀後感400字
當看完一部作品後,相信大家增長不少見聞吧,為此就要認真思考觀後感如何寫了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,以下是我精心整理的愛國主義電影觀後感400字,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
《舉起手來》觀後感
我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。
抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。
最近,我看了一部反映抗日題材的戲劇片《舉起手來》,由潘長江和郭達主演的。
講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶,藏在一個小山村裡,陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生,他帶著有關371部隊的秘密。
日本鬼子進村鄉想奪國寶,但最終還是被一頭驢,兩個小孩,一名女大學生,一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗,並且勝利的保護了國寶。
看著這部電影,我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈,氣氛是多麼的悲壯,形勢是多麼的危急,那些無辜者是多麼的凄涼。
六十年過去了,以前中國軍民的不畏強暴、不甘屈辱的自強精神,萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。
當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。
這才使我們民族最寶貴的精神和財富。
通過這部電影,使我懂得了紀念抗戰,我們不僅需要鼓舞民族精神,更需要能啟發全民族的思考。
這部電影的態度是嚴肅的,思想是深刻的。
他告訴我們戰爭的殘酷,人民的苦難,勝利的艱難。
讓我們更加珍惜現在來之不易的和平,更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!
暑假中,我看了電影《邱少雲》,直到現在,我怎麼也忘不了邱少雲的摸樣,更難忘記他在烈火中堅毅的面容、鎮定的神態。
這部影片介紹了在一次戰斗中,邱少雲為了不暴露部隊的潛伏地點,伏在大火中一動也不動,忍受著烈火燒身痛苦,最後竟被大火給活活地燒死。
其實在他的身旁有一條水溝,他完全可以滾進水溝里,讓自己身上的火熄滅。
但是,他沒有這樣做,他深知這樣做的後果---不僅救不了自己,還會害死所有的戰友,導致這場戰斗的失敗。
看完之後,我被邱少雲深深地震撼了!多麼可敬的英雄啊!我也陷入了深深的沉思之中,大火在邱少雲的身上燃燒了兩個多小時,這種巨痛是多麼難以忍受啊!回憶著那殘酷的畫面,想到英雄在烈火中燃燒的身軀,我的眼淚怎麼也止不住,直往下流。
我多希望出現奇跡呀!或突然間熄滅,或天突降大雨……可那隻是幻想,英雄最終還是離我而去。
他選擇了犧牲小我顧大我,用自己年輕寶貴的生命,換來了戰友的生命和戰斗的勝利,他才是一個真正的堅強的男子漢。
他這種無私奉獻精神、偉大的愛國主義精神是多麼值得我們學習呀!
再想想我們,在平時的學習生活中,碰到一點困難就退縮,吃一點虧就斤斤計較。
比比他們,我是多麼慚愧!我們小學生雖然不能象邱少雲一樣為了祖國獻出自己的生命,但是,我們可以學習他那堅強的毅力,做一個堅韌不拔的人;學習他那種無私奉獻的精神,發奮讀書,努力學習,將來做一個對祖國有用的人。
一顆赤心肝膽照,為國捐軀又何妨。愛國是每一個中華兒女都應該擁有的特質,一個人如果不愛國,就算他有多大的本事都不值得人們尊敬。相反,就算他是一個無名小卒也值得人們永遠記住他。
因此,愛國的意識從小就應該擁有,像我們這些祖國未來的棟梁更應該有一顆愛國的'心。寒假裡,閑來無事便看了幾部電影,沒想到的是,影片內容給我留下了難以磨滅的深刻印象。電影《淘氣包馬小跳》中的主人公馬小跳就有一顆懲惡揚善﹑愛國的心,並且有著遠大的志向。電影情節中,馬小跳看似調皮,其內容卻有著正義善良的故事情節。人物在進步成長,也正在不斷的磨煉之中。我們也應這樣,從小定下為祖國做貢獻的志向,不斷努力最終實現願望。
做到擁有一顆愛國的心並不難,難的是擁有愛國的精神。電影中有無數擁有愛國之心以及愛國精神的人。電影《閃閃紅星之紅星小勇士》以及《小兵張嘎》中的兩位小英雄,小小年紀便有了為國而戰的決心和勇氣,這是我們當中許多人都難以做到。而電影《背起爸爸上學》中的主人公更是有著堅強的意志,感動至深的場景讓我幾度潸然淚下,他們的精神都是值得我們學習的!
愛國,心中永恆的話題。我們身上肩負著祖國的未來,我們要像影片中的主人公那樣,做一個愛國﹑保衛家園的好孩子!
我對《南京!南京》這部電影是充滿期待的,當它正式上映時,我被它那黑白的畫面,一行行令人驚嘆的字幕和令人震撼的聲音所感染了。
我看這場電影前,心裡很緊張,看的時候,好像身臨其境,親眼目睹得了這場慘無人道、驚心動魄的屠殺。看完後,我心裡久久不能平靜,腦海里浮現出一次又一次這樣「瘋狂」的景象:驚慌失措的人們在不知所措,不安地狂奔逃命;地上一具具已經根本沒了人形的屍體;日本人「發瘋」了似的搶著看中國的財產,中國人遭到日本帝國主義的蹂躪、侮辱;許多幸福美滿的家庭支離破碎……想道這,我彷彿耳邊又響起槍與大炮的轟鳴聲,不安的人們哭喊、哀求聲。聽我的父母說,這場屠殺,捲入了30多萬人那鮮活、無辜的生命,到處都是屍體,有戰死的,更多的是戰士的屍體。
這部電影僅僅幾個小時的片段,卻讓我陷入了沉思之中。為什麼像中國這樣一個有抱負、有歷文化背景的泱泱大國,卻讓日本這樣一個小國對自己進行大量的屠殺,並且「殺光、燒光、搶光」是日本的宗旨,中國卻奈何部了,無能為力。就是落後,咱們沒有先進的武器設備,俗話說,落後就要挨打!
這部影片我看了不止一遍。每一遍都有新的發現,新的感想。同學們,雖然我們過上了幸福的生活,但是中國在某些技術方面做得還不是很好,不如西方的一些發達國家。
我們應該不忘歷史,更應該珍惜現在。化悲痛為力量,化思想為力量。為歷史續寫新的輝煌。
抹不去的記憶,永遠的國恥!勿忘國恥!
故事生在抗日戰爭時期的一個大山溝里,講述了一群正義的中國人民與外賊抵抗,剿滅侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁,在捧腹大笑之餘,我深深地為他們英勇的行為叫好,被他們大勇無畏的精神所感動。我陷入了沉思:
這部電影以幽默的語言和搞笑的動作向我們呈現了一的歷史史實。翻開中華民族的史冊,從各種不平等條約的簽訂,到八國聯軍侵華,再到1937年日本鬼子踐踏到中國這片土地……一百年來,中華民族被侵略、被侮辱、被欺壓,被戴上「東亞病夫」的帽子……侵華戰爭,多少無辜的中國人被屠殺,被蹂躪,直至日本到此刻還不承認南京大屠殺的史實。為什麼?因為中國清朝的閉關鎖國,政府的軟弱無能,自不量力,更是因為中國的落後,貧窮才處處受人欺壓。「落後就要挨打。」中國歷史的所有屈辱不正印證了這句話嗎?
為了使我們的祖國不再受欺侮,為了不再發生戰爭中那些血腥的事件,為了使南京大屠殺的杯具不再上演,我們就務必振興祖國,是祖國更加強大。梁啟超說:「少年強則國強,少年興則國興。」我們這一代的青少年是新世紀的曙光,是建設祖國完美未來的期望,我們的努力奮斗,關系著祖國的振興;我們的刻苦學習,關系著祖國的富強!
歷史為我們敲響警鍾:知恥而後勇!新一代的青少年,同齡人,讓我們努力吧,為了我們的祖國而奮斗!
暑假裡我和家人一起觀看了電影《閃閃的紅星》,影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放,打土豪,分田地,同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷,為了省下麻醉1葯給其他紅軍傷員用,堅持不用麻醉1葯動手術,手術中他渾身冒汗,但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊!冬子的媽媽為了掩1護群眾轉移,把個人的生死置之度外,最後在烈火中光榮犧牲,看到這我流下了眼淚。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶,有志氣,有膽量,勇敢的完成了給山上紅軍送鹽的任務,巧妙地躲過了敵人的搜查。
看完這部電影,我的心中久久不能平靜,「紅星閃閃放光芒,紅星燦燦指路程」的歌聲總在我耳邊響起,今天的幸福生活真是來之不易,它是無數革命先烈用鮮血和生命換來的,我們應該加倍珍惜。看看過去,比比現在,我們生活在和平年代裡,是在父母、學校和社會的呵護下長大的,每天在明亮的教室里學習,同學間還為了一點小事就斤斤計較,做事不為對方和集體著想,太自私;在生活中不愛惜糧食,挑食,穿名牌,不愛惜書本和文具,真是不應該。我們應像冬子那樣時刻不忘自己肩負的重任,從嚴要求自己,好好學習,從點滴做起,從自己做起,從現在做起,爭做一名德智體全面發展的好學生,才能成為祖國的棟梁之才。
同學們,讓我們行動起來吧!
這天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎樣也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自我的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們厭惡戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
愛國主義教育基地主要是想讓我們知道以前的一些歷史和以前的歷史任務為我們做出的貢獻。
在這六個地方中,有幾個地方的印象讓我覺得非常深。首先就是中山紀念堂。孫中山先生是20世紀中國的巨人、偉大的愛國者,中國民主革命的偉大先驅。中山紀念堂是廣州人民和海外華僑為了紀念偉大的革命先行者孫中山先生而籌資興建的紀念性建築物。中山紀念堂是一座富麗堂皇的八角形建築,外形庄嚴宏偉,具有濃厚的民族特色。中山紀念堂是廣州最具標性的建築物之一,又是廣州事大型集合演出的重要場所。從80年代初向遊人開放以來,它更是成了廣州主要的游覽勝地,成為中外人士最愛的參觀游覽勝地,所以中山紀念堂給我的印象很深。
另外我覺得越秀公園的鎮海樓也是一個游覽勝地。鎮海樓位於越秀山小蟠龍上,又名「望海樓」,因為當時珠海河道很寬,所以將「望海江」改為「望海樓」,又因樓高五層,故又俗「五層樓」。1929年成為廣州事立博物館,1950年改名為廣州博物館,分朝代陳列廣州誠2000多年發展的文物史科。鎮海樓氣宇非凡,古今曾以「鎮海層樓」、「越秀遠眺」和「越秀層樓」先後列為「羊城八景」之一。所以鎮海樓的歷史價值給我的印象也很深。
通過去參觀這六個教育基地我才深深地認識到這些基地的歷史事件和歷史價值,讓我收益匪淺。
暑假裡我和家人一齊觀看了電影《閃閃的紅星》,影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放,打土豪,分田地,同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷,為了省下葯給其他紅軍傷員用,堅持不用葯,手術中他渾身冒汗,但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊!冬子的媽媽為了掩護群眾轉移,把個人的生死置之度外,最後在烈火中光榮犧牲,看到這我流下了眼淚。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶,有志氣,有膽量,勇敢的完成了給山上紅軍送鹽的任務,巧妙地躲過了敵人的搜查。
看完這部電影,我的心中久久不能平靜,「紅星閃閃放光芒,紅星燦燦指路程」的歌聲總在我耳邊響起,這天的幸福生活真是來之不易,它是無數革命先烈用鮮血和生命換來的,我們就應加倍珍惜。看看過去,比比此刻,我們生活在和平年代裡,是在父母、學校和社會的呵護下長大的,每一天在明亮的教室里學習,同學間還為了一點小事就斤斤計較,做事不為對方和群眾著想,太自私;在生活中不愛惜糧食,挑食,穿名牌,不愛惜書本和文具,真是不就應。我們應像冬子那樣時刻不忘自我肩負的重任,從嚴要求自我,好好學習,從點滴做起,從自我做起,從此刻做起,爭做一名德智體全面發展的好學生,才能成為祖國的棟梁之才。
同學們,讓我們行動起來吧!
這幾天,我在學校里觀看了有關愛國主義教育的影片。
星期二下午,我和同學們專心致志地觀看了一部影片,里邊講的是:有一個小八路,名叫小虎,因為部隊槍少,所以沒給太小的他發配步槍。有一天,他在一座山腳下發現了一名偽軍和一名日本鬼子,敵人拿著槍,對准小虎「啪」的打了一槍,幸好小虎靈機一動,躲在大石頭後擋住了這一槍,然後用手榴彈炸死了偽軍和日本鬼子,終於繳獲到了一把步槍。
觀看完這部片子後,忍不住和同學議論起來。「小虎可真勇敢啊,一個人去打鬼子。那鬼子也夠笨的,連一個小孩都打不過」。「一個手榴彈炸死兩個鬼子是不是虧大了」。同學們很多都支持我的看法,是啊,我們的英雄非常勇敢,雖然沒有好的裝備,但是能英勇作戰,不怕困難,最終打敗了敵人。」這種精神真值得我們好好學習。我們國家當時一點也不富裕,只有繳獲敵人的裝備來補充,就必須有更多像小虎這樣既聰明又勇敢的人。
我一想起日本人攻打我們中國我就氣憤,讓我們這么多中國英雄犧牲在敵人的槍口下。前輩們用鮮血換來了我們今天幸福美滿的生活,我們還生在福中不知福。想起平時我的浪費,真是可惡。今後我一定要好好珍惜。
祖國母親六十歲生日快到了,在這里,我祝祖國媽媽越來越年輕!越來越美麗!越來越強大!
這天,我觀看了電影《地道戰》,它主要是講:1942年到1944年那幾年,日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」實施了三大策略:「殺光、搶光、燒光」。冀中人發由於軍力不足,不能對抗敵人,就創造了新的斗爭方式----地道戰。建立地道戰以後,敵人就往裡面攻擊,想方設法地破壞。但是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備,敵人沒有得逞,他們既怕又恨,但又對我們沒辦法。在地道里作戰時,民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息,使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰,敵人的「掃盪」粉碎了,冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時,我一向在想,為什麼古代的中國人民如此聰明,而此刻的中國人卻如此地脆弱無能,就拿諾貝樂獎這個事例來說吧,在外國已經有很多人得了諾貝樂獎,但我們中國卻只有幾個人獲得了諾貝樂獎,真是天壤之別啊!這是什麼原因呢?我們中國人並不比別人笨,為什麼會這樣?告訴你吧,因為我們中國人不懂得合作,只懂得為自我爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧,如果他們不合作,能修建成地道嗎?如果他們不合作,能想出防毒方法嗎?所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了,你倒不如把爭取謀利的時光來為國家作奉獻,這樣也許對你會更好。
同時,我也期望我們小學生好好學習,不要玩世不恭,好好學習,不要辜負大家對你的期望,長大為國家做奉獻。以史為鑒,珍愛和平!
⑽ 電影《愛樂之城》觀後感
導語:你去影院看過《愛樂之城》嗎?就算沒有看過,想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是我收集整理的關於電影《愛樂之城》的觀後感,歡迎大家閱讀參考!
最近一陣子,大概國內的文藝青年們見面打招呼的問候語都變成了:“你看了《愛樂之城》沒?”
自從情人節該片在中國大陸正式上映以來,這部本屬於兩個美國版“北漂”(或者更准確地可以稱之為“洛漂”)的故事卻強勢刷爆了中國各大社交網路。影片的好評鋪天蓋地而來。別的不說,光是看電影英文海報上密密麻麻排列著來自各家媒體的溢美之詞,其口碑炸裂程度略窺一二:“Incredible”(難以置信)、“Glorious”(絢麗無比)、“Magical”(魔力四射)……
美國著名影評網站IMDb給出了8.5的高分,國內文藝青年聚集的影評網站豆瓣雖然在影片正式上映之後評分微跌,也終於穩定在8.6分的高位上。這在佳片並不算太多的年頭里已經可以稱得上是“現象級”的作品了。
還有幾天,第89屆奧斯卡金像獎即將揭曉。《愛樂之城》平歷史記錄地橫掃了14項提名,這在奧斯卡歷史上僅僅出現過兩次。而上一次出現如此壯觀的景象是中國觀眾比較熟悉的《泰坦尼克號》,距今已經快20年了。獎項還未正式頒出,但如果真的讓最佳影片花落旁家,看樣子一定會是觸犯眾怒的冷門。
影片的故事發生在洛杉磯,爵士音樂家塞巴斯蒂安邂逅了懷揣演員夢的女孩米婭,相互鼓勵追尋各自的“美國夢”。最終事業達成,但他們之間的愛情卻曇花一現,令人惋惜。電影的結局並不算完美,為什麼偏偏能打動那麼多觀眾呢?
它讓我們想起了逝去的愛情和並不完滿的青春,或者讓我們回憶起自己最努力時候的樣子。然而,這部全是講青年故事的電影,卻透著一股濃濃的懷舊氣息:從長鏡頭的使用、色彩的搭配到爵士樂的主題。而這種懷舊之所以迷人,大概在於某種消失已久的真實。
雖然也有某些觀眾對於《愛樂之城》情節的相對簡單有些微詞,但是既然選擇了作為好萊塢經典片種的歌舞片,情節的曲折便並非導演達米恩·查澤雷所刻意追求的。
歌舞片作為早期好萊塢重要的片種,在20世紀20年代曾經風靡一時。1927年好萊塢歷史上的'第一部有聲電影《爵士歌王》便是歌舞題材,而後也創造出很多國內觀眾非常熟悉的一大批作品,如《綠野仙蹤》《雨中曲》《西區故事》等,但是隨著更多片種的興起,好萊塢的歌舞片在上世紀70年代之後逐漸式微。進入21世紀以來,《芝加哥》《紅磨坊》等片的出現再次給了歌舞片復興的契機,不過還談不上重新回歸主流。
《愛樂之城》和這些新歌舞片不同,它的拍攝手法並沒有融入太多的當代電影工業技巧,反而顯得相當傳統。此片最為影迷津津樂道的便是影片主人公黃昏時分在山頂的一段舞蹈。長達6分鍾的鏡頭一氣呵成,沒有任何拼接。這與好萊塢黃金時代歌舞片如出一轍。
對此,影片的攝影萊納斯·桑德伯格表示:“如果我們能用一個鏡頭搞定,就意味著觀眾在銀幕上看到的就是實在發生的,是真正地走到街上拍攝。這段拍攝沒有什麼特效和後期合成。我們盡可能模仿上世紀50年代拍攝電影的手法……(如果用了特效,)即使現在無法分辨,10年後再看肯定瞞不過人。可是一旦是真的,永遠是真的。”
為了這短短的6分鍾,兩位演員整整排練了3個月。並且導演天時地利人和地等到了合適的天氣和自然光線,把現在大銀幕上已經很難見到的那種純粹的真實展現給了觀眾。
有骨灰級影迷統計,整部《愛樂之城》對好萊塢老電影致敬的段落多達80多處。沒有繼承,創新大概也沒有基礎。
“我們的鏡頭是為了描繪一個浪漫的洛杉磯,有時候電影里的瞬間會顯得比現實中更有魔力。”桑德博格說。
為了發揮這種魔力,色彩和光線就起到了決定性的作用。而在影片的製作團隊看來,他們所做的只是把曾經洛杉磯的樣子重新發掘出來。對細節的追求可算做到了極致。
比如,洛杉磯的街頭路燈已經很少見到水銀燈,大多是鈉燈。因為鈉燈耗電少,壽命長。但是兩者的光線會略有差別,水銀燈的光線會略帶天青色。於是,為了讓影片中的色彩更好地呈現,劇組特意在洛杉磯找到了仍在使用水銀路燈的老舊街道。這大概也才讓穿著藍色裙子的女主角在燈下顯得更為動人。
“這種色彩的飽滿可不是像電視劇那樣後期做出來的,片場是什麼樣電影里就是什麼樣。”桑德伯格對此也很是自豪。
《愛樂之城》在網路里的分類是喜劇歌舞片,看完後我卻想到了一句形容悲劇的話——
把美的東西撕碎給人看。
洛杉磯傍晚玫瑰色的天空,小酒館復古迷離的爵士樂,指尖流動的悠揚琴聲,顏色鮮艷得像油畫一樣的裙子。
每個元素都在構築一篇童話,可故事講完了卻沒有happy ending的結局。
電影的最後,男主看到台下嫁為人婦的女主,他愣了很久後說,“Welcome to Seb‘s ”。
在我一無所有的時候,我夢想著有一家可以拯救瀕死爵士的俱樂部。Seb‘s 是你幫我給它取的名字。現在它成真了,每個夜晚座無虛席,只是聽我彈琴的人中沒有了你。
鋼琴聲響起,悲傷地如同拜倫的《春逝》。
“ 若我又遇見你,事隔經年,我該如何賀你,以眼淚,以沉默 ”
如果從頭來過,平行世界裡的你我會不會已經有了一個家,生了可愛的baby,一起來到夜晚的酒吧聽別人的音樂,一曲過後笑著轉過頭親吻。
可是啊,現在牽你手的不是我,你孩子的父親不是我,陪你走到白頭的人也不是我。
最痛的不是分開,而是在腦海里和他走完了一生,卻清楚地知道,這是一場再也不可能實現的奢望。
台上台下的兩個人,最後隔著人群相視一笑。
謝謝你陪我發夢。
這是一部不能跟現任看的電影,因為你掉下淚想起的那個人,一定不在身邊了。
以前看過過一個問題,“你做過最孤獨的事是什麼?”
在無數答案里,印象最深刻的是這一段。
“我下了個模擬人生4 ,我捏了個和前女友很像的小人,給她起了前女友的名字放在社區里,然後我又捏了個自己,也搬進了同一個社區。蓋房子、找工作、賺錢,然後在公園里碰到了她,談戀愛,結婚,快樂的生活在一起,生了一大堆孩子,一起變老。最後我在屋子後面建了個花園,裡面是兩個墓碑。「與你至死相依是我曾經的夢想」”
夢想這個詞真的很神奇,可以那麼龐大也可以很微小。
大到想要成為萬眾矚目的人,擁有數不盡的未曾擁有過的事物。
小到只想擁有你,我們像所有普通人一樣結婚生子,一蔬一飯,爐火灶台,平平淡淡地跟你過完餘生。
可是人生啊,完美的事太少。我們總是在最差的時候,遇上這輩子最愛的人,卻沒有能力陪他走下去,讓愛情在現實中分崩離析。等到功成名就的時候,那個人卻再也不可能回到身邊了。
這一點,也是我看完Lalaland哭的一塌糊塗的原因。
它太像我們經歷過的那些遺憾的愛了,為了夢想不得不放棄彼此。
陪我做夢的是你,夢作成真了你已不在了。
這是人生最大的遺憾吧。
說到《愛樂之城》的懷舊,電影的主題之一爵士樂就不得不提。發源於19世紀末20世紀初的爵士樂在1920年代達到了流行的頂點,那個年代甚至被稱為“爵士樂時代”,它出現的本身便可以喚起美國人對於過去的眾多回憶。片中的男主人公一直追求開一家保持純粹爵士樂精神的俱樂部,對於爵士樂的流行音樂化嗤之以鼻。
借片中爵士樂“改革派”音樂家瑞安之口,導演轉達了很多人對於爵士樂的偏見:“爵士樂正在死掉……如果你一直當個老古董,還怎麼創新?”
導演對此表示:“我不這么認為。我覺得爵士樂無論從哪個方面來說都沒有在死掉,它會一直存在於現代音樂中。而我們又能做些什麼去保護我們愛的那些藝術形式呢?一些老的藝術形式就像被凍在琥珀里一樣止步不前。但我們又有多少次在所謂的現代化創新中毀掉它們呢?”
可能,這里他說的不止是爵士樂,還有歌舞片。
不過,導演一點點小小的疏於考慮還是給了攻擊者說辭。至少不是人人都喜歡這種懷舊。作為“改革派”的音樂家瑞安是個黑人,而爵士樂正是起源於非裔美國人的音樂形式。讓一個白人來拯救爵士精神?這在美國評論家吉奧夫·尼爾森看來已經成為一種不懷好意的“不可承受之白”。
不管這是不是過分的政治解讀,至少,讓一部如此懷舊氣息的電影在2017年的頒獎季里如此獨領風騷,也不知讓更多力求突破的電影人該是歡喜還是有些擔憂。
話說回來,電影打動觀眾就行。《愛樂之城》,那餘音繞梁的不止是男女主人公之間的互訴衷腸。它更是一封寫給過去的情書。