㈠ 電影觀後感6篇600字
愛國思想，是一個公民所不能缺少的，更是一個中華人民共國公民所不能缺少的!一個公民的愛國思想程度，能反映出這個國家的道德觀念和團結程度，也直接影響了這個國家的興衰、發展、甚至存亡，下面是我為大家帶來電影 觀後感 的，希望你喜歡。
電影觀後感1
《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」
人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。
除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。
電影講 故事 的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。
電影觀後感2
在看到電影時，很快就猜到結局應該會跟之前看的小說類似，當多年前看的一篇小說變成一部好看的電影，感覺是那麼神奇，那麼的有意思。
看到《聽說》這個電影完全是很偶然的，在這之前，看過不多的台灣電影，印象中的台灣電影，簡單自然的台詞，夾著很特別的閩南話，景色很美，特別有海邊風景的，看了讓人很想去台灣生活一把。而這部電影，讓我對台灣的電影有了全新的認識，開始發現台灣電影並不只是風景很美的文藝片而已，這部片，應該也是今年看過最喜歡的片了。
看過不少的勵志片，大部分會是主角從貧困潦倒到成功的奮斗史，但是比較喜歡的卻是描述非正常人的勵志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正傳Forrest Gump》《幸福終點站The Terminal》《國王的演講The King's Speech》，《自閉歷程Temple Grandin》，《親密治療The Sessions》，覺得能用電影去關注一些平時不被關心的人，或者甚至不想去接觸的人，很不容易，要考慮觀眾的接受程度，還要考慮商業結果，特別在我們這個對弱勢群體除了無視更是打擊的天朝，這種片永遠不可能出現，就算有，也肯定是國家機器的宣傳工具和經過編造去掉所有不合時宜的說教片。一個社會的進步程度和文明程度，也許不是通過一部電影來體現，但是背後必定有些關聯的地方，在這個方面，台灣能有這樣的電影，有這樣的電影人，就足以證明了差距，台灣還不斷出現類似的電影，像《逆光飛翔》，更說明某些社會跟主流社會越走越遠，越迷茫越自我。。。
讓我覺得很難得的是片中對信仰對的宣傳，女主角父親在火災後的那一封信，簡單卻襯出大愛，一個人，能夠放下不能照顧自己的孩子，去遙遠的非洲傳教，應該很難被人所理解所接受吧，但是讓我對他們有了另一種的認識。相應的，信仰，在大陸中社會里缺失，在大陸的影視里也根本很難見到。
故事情節也許註定了台詞不是必須的，但是卻更顯的電影的好看，簡單而不矯情的台詞，顯得更為真實，也更讓人所接受，視覺上的沖擊，已經足夠了，女主角當街頭藝人那個畫面，相信會深深的映入到每個觀眾的腦海里。
電影觀後感3
人生最寶貴的是什麼?有人會說，是聰明智慧，有人會說，是家財萬貫，其實人生最寶貴的是生命。不是有一句話說生命是革命的本錢嗎?生命是珍貴的，是公平的，它對每一個人都只有一次，失去了就不再擁有。所以我們必須對自己的生命負責。看了這部篇子，我的心情異常沉重。
最令我吃驚的是，一年中，竟有好幾十萬的中小學生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在馬路上干任何不該做的事，一場車禍就輕易的奪走了一個個脆弱的生命，一朵朵祖國未來美麗的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一點點的風吹雨打屏幕上，那一幕幕讓人看得觸目驚心，那一幕幕也緊緊地揪著同學們的心：有的在馬路上滑溜冰鞋，有的在馬路上玩飛盤，因為我們往往不小心，就會釀成一場悲劇的發生。
我們的生命像花兒一樣美麗，也像花兒一樣脆弱，花兒會有重時，但生命給予我們的只有一次。這個寶貴的生命是父母給的，我們都應該好好珍惜。同學們，不要以為災難遙不可及，其實，它就潛伏在我們的身邊，當你把老師的話拋在腦後時，當你不遵守校紀校規時，當你高興得忘乎所以，一意孤行時??它悄悄地來了，它的將臨必定讓人痛苦，甚至一生。讓我們牢記安全，遵守紀律，珍惜生命，創造我們美好未來!
電影觀後感4
我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧!看完你再做決定。」我心想：「好吧!看這部電影，也沒么損失阿!」現在，讓我告訴你故事的情節吧!
這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球 方法 ，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。
我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期?」爸爸微笑著說：「有可能吧!也有可能在你的四.五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢?」但我沒做到。
我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢?
電影觀後感5
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!
今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇 事跡 ：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃盪，山溝里隱藏著後方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山裡。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。幹部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山裡。
王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……
我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能幹出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇於獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，於是我便編了一個借口，我沖媽媽說：「哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!」說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。
自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇於獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……
電影觀後感6
《愛國少年》是選自《愛的 教育 》的一篇每月故事。本文講的是一位少年的父母把少年賣給了一個戲班子，他在那裡過著非人的生活。後來，少年從那兒逃到了領事館。領事把少年免費安排在輪船的二等艙，一些旅客給少年一些錢，然後旅客們談論義大利，侮辱了少年的祖國。
於是，少年拿錢幣砸向他們。文中的那個少年家境困難，需要錢。他接受了別人的施捨，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖國，他就一定會爆發出強大的憤怒。我受到的啟發是：祖國在每個人的心中，都應該是神聖的，來不得任何玷污。我很佩服這位少年，他捍衛了他的祖國的尊嚴。
在日常生活中，有一些人不但不保護祖國的尊嚴，而且侮辱別的國家。就像有些人把我們國家地圖撕得粉碎。更可惡的是有些人把我們國家的國旗隨地亂丟!如果我聽到有些外國人在侮辱我的祖國，我一定很生氣，會走過去跟他們爭辯。
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《怦然心動》的經典觀後感
是很早看的了。
感覺整個電影的氛圍都很美好，很純粹
故事是圍繞一個女孩和一個男孩展開的，主要劇情無非就是男孩不喜歡女孩然後慢慢被女孩的熱情所感染喜歡上女孩，普通到不能再普通的故事，但是它有許多細節卻很感人。
首先是陪伴女孩長大的梧桐樹，那棵帶給女孩無限美好的梧桐樹要被砍掉了，卻沒有人幫它和她。女孩感到很委屈，然而她的父親的行為卻讓她釋懷——他畫了一棵梧桐樹以及那隻有在梧桐樹上才看得到的小鎮的驚艷雲霞，讓她明白了美是可以永恆的——因為它永駐人們的心中。同時只有在梧桐樹上看到的美好也暗示著人們：站得高才能看到最美的風景。即使爬樹的過程流過汗或受過傷，但樹頂的風景卻讓人感動。鼓勵著人們不畏艱辛努力前行。
也正是這樣一棵梧桐樹，吸引了男孩的爺爺，人人都說女孩荒.唐可笑，只有爺爺很欣賞女孩，欣賞女孩的無畏勇敢，欣賞女孩的單純善良，就像與他相伴大半生的女人一樣可愛。於是爺爺去了解女孩，與女孩一起整理花園，聊天，一對老少朋友就這么產生了。
這時候，男孩就吃醋了，而這時爺爺的那句話——有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲——讓他若有所思。最後終於明白了自己的心意，以一棵梧桐樹打動了女孩。
而爺爺說的這句話——有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲——並不只只是對男孩說的，也是對所有觀眾，對每個人說的，引起人們的思考：究竟怎樣的人才能稱之為絢麗的人?而女孩就將答案揭示了。她是一個熱情的人，對男孩的愛意並沒有藏藏掖掖，而是大膽追求，這給許多一句話便擦肩而過的人一個鼓勵：勇敢說出來吧!她也是一個上進的女孩，科技節上的雛雞破殼奪去了所有人的目光，在這繁忙的都市裡，也要能夠做到沉澱自己，每天都往更好的路上前進。她還是一個善良的人，對待自己智商低下的叔叔沒有嫌棄，沒有害怕，而是選擇勇敢面對他，但一個人的善良要有鋒芒，將善心給予值得的人。
最後以一句很喜歡的話作結：這一生，風雨兼程，就是為了遇見最好的自己，以自己喜歡的方式過一生。
《怦然心動》觀後感
根據兒童作家文德琳·范·德拉安南20XX年的小說《怦然心動》(Flipped)改編的同名電影中的女主人公朱莉是個非常與眾不同的小女生。這傢伙7歲就開始准備戀愛了，纏著新搬來的鄰家男孩布萊斯不放，舉止大膽熱烈，直嚇得布萊斯躲她如躲瘟神。
布萊斯的老爸也不喜歡朱莉，更看不慣朱莉當業余畫家的爸爸，還總嘲笑他家雜草叢生的醜陋院子。總之，朱莉一家是街區里的異類，朱莉是個小怪人，小小年紀就因妨礙鄰居砍樹上了當地報紙的頭版頭條。
但這么個小討厭倒是長得極美，長長的栗色*頭發，大大的湖綠眼睛，笑容像在夏天裡融化的冰淇凌，還真難以想像甜美小公主般的朱莉竟然會追在一個臭小子屁股後面亂跑!當然，電影一開始就解釋了為什麼朱莉會喜歡布萊斯，雖然那個理由在我看來並不怎麼具有說服力。
而電影的主題盡管圍繞著純真年代及青澀初戀展開，但我覺得故事最有趣的倒是一種交替比對切換敘事的手法，讓人非常清晰地感受原來女孩與男孩眼裡的同一個世界竟然有那麼多差別、矛盾，甚至鴻溝，也難怪我們要說一個來自金星，另一個來自火星了。
也正是這種差異為故事增添了很多笑料，增加了幽默的氣氛，讓後面很多沉重而嚴肅的東西以一種親切的姿態不知不覺地潤物細無聲。
隨著年齡的增長，朱莉與布萊斯的生活都在緩慢而微妙地發生變化，他們看待彼此與整個世界的視角也隨之潛移默化地發生了改變。在這個過程中，布萊斯的爺爺查特是個特別關鍵性*的人物，他是第一個幫助布萊斯看到朱莉身上發出迷人虹彩之光的人。
他不辯解、也不多說，他主動幫朱莉修葺院子，建築籬笆，他在布萊斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的時候挺身而出——我真愛這老頭!
但我更愛朱莉的爸爸。他在世界奪走女兒的大梧桐樹之後送給了她一株永遠的梧桐，他交給她部分的加總未必等於整體，他堅守清貧卻要傾盡所有照顧自己殘疾的兄弟。最重要的，他讓自己的女兒體會到貧窮並非最可怕的事，他讓朱莉衷心以家庭為榮，他培育出了人間最美的一束春光!
電影中我最欣賞的部分是兩位男女主人公所經歷的性*格成長。
大部分愛情題材的電影都是事件驅動，而非性*格驅動，人物的心理轉變及行為選擇往往由一次性*或幾次的突發事件所主導;但《怦然心動》所要描繪的恰好是人物在日常生活中的成長與成熟過程。
朱莉並非從小便熱愛思考，她是在對美的天性*追求中一步步意識到美的表象與內在之差;布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。至於兩個人關系的部分，盡管我始終都沒看到朱莉與布萊斯之間有任何火花存在，但不得不承認，結尾那一幕極其動人。
我當然知道天使般的朱莉在現實生活中是不大可能存在的，自然更明白一個清貧家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虛幻的理想與精神之美是多麼得艱難(如果不是完全沒有可能的話)，但能看到這樣美好的人物與家庭終究是一件十分幸福的事，哪怕是在電影與小說中，哪怕心動之後依舊是深深的嘆息。
《怦然心動》觀後感
存放在FTP上的電影《怦然心動》一直沒看，昨天與學生一起看了，沒看完，如魚鯁在喉難受。今天把它看完了。
如何勇敢對待自己的真愛。女孩子的成熟永遠比男孩子超前，所以當還是孩童時，朱莉就喜歡上布萊思閃亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心動，成長的路上，她一直執著堅定地追求著自己的真愛，哪怕是遭到布萊思的討厭，她是勇敢的，影片把一個少女欲罷不能的初戀情懷描摹得細膩動人。布萊思對待自己的真愛也是勇敢的，僅管認識真愛的過程如此曲折，僅管經過了妒忌才確認。面對父親對朱莉一家的反感，面對好友對朱莉的否定，布萊思勇敢地走向朱莉。
如何去愛，是那種「低到塵埃里」的愛嗎?朱莉從年少時一起追逐著她的愛，但換來是布萊思的不屑，甚至厭惡。當她在那棵樹上感受到微風吹拂時，她開始用另一種眼光審視世界，她開始活得獨立自尊，不再糾纏她的愛時，這時一直逃避的布萊思才靜下心來，回望她。愛是平等的，一直糾纏卻得不到的愛不是真愛。追逐的過程中要學會停下來，只有停下來，才能認真思考，理智地思考問題，只有停下來了，逃的那一方才能明白自己為什麼要逃。朱莉用自尊贏得了她的愛。
成長的路上需要引領。很欣賞布萊思的外公與布萊思一起散步時跟布萊思說的那句話：「我們中有的人暗淡無光，有的色澤艷麗，有的則光彩照人，但是偶爾你也會遇到色彩斑斕的人。當你真遇到時，其他一切都不重要了。」愛的成長路上，我們常常採用堵的方式，其實我們更需要智者引領，學會去愛。這正是我們現下教育缺失的地方。
相愛的路上一起種植愛的精神之樹。影片最後，布萊思與朱莉一起種植那棵梧桐樹時，當布萊思的手撫摸朱莉的手時，我相信他們終於明白了愛的真諦，他們會幸福地相愛。蘇霍姆林斯基在《給女兒的信》中告訴女兒愛情是「你看看我，我看看你」的相看兩不厭，愛情是白發蒼蒼兒孫滿堂時依然能「你看看我，我看看你」的叫誠，愛情是當一方離開後的心靈追念。猶如布萊思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暫而漫長的，一路走來，一起種一棵愛情常青樹，一起澆灌，執子之手，與子偕老。
影片《怦然心動》只是淡淡地敘述著，就連朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就這樣靜靜地看著，當朱莉捧著那一筐被布萊思拋棄的雞蛋，心會隨之隱隱痛;當朱莉一次次失望後決定放手時，布萊思才意識到那個叫朱莉的女孩已深入內心，才明白自己喜歡，看著布萊思在鏡前挑衣的那刻，怦然心動;那「午餐男孩」的拍賣會上，布萊思的期待，朱莉的糾結，令人怦然心動;午餐會上布萊思毅然離席走向朱莉，想親吻朱莉的那一刻，怦然心動;當他們一起種植那棵愛的精神之樹時，怦然心動。
《怦然心動》的觀後感
電影的風格很清新。影片中男女主人公來自不同的家庭。男孩的家庭富裕卻不和平，女孩的家庭拮據卻充滿溫暖。男孩的父親常常鄙視女孩的家庭。而男孩也並不喜歡她。在女孩喜歡男孩的過程中遇到一些挫折，比如男孩附和同學，背地裡羞辱女孩的家庭，而當女孩知道後，毅然的決定不再喜歡他。這里可以看出女孩是個具有勇敢，自強的品質。當她知道自己家的庭院常被鄰居嘲笑之後，一個人開始整理，修剪。她沒有因此而感到自卑，而是勇敢的去改變。當男孩的一家邀請女孩的一家吃晚餐時，女孩一家的表現是認真且充滿誠意，而男孩的父親卻在餐桌上百般的刁難，鄙視他們。這頓晚餐也許吃的不太開心，但女孩卻並沒有因此沮喪，相反的她為自己有這樣的家庭感到幸福。在現實社會中，人們常常拿金錢去衡量一切，這些錯誤的價值觀似乎從小就紮根在人們的心裡。人們會因為有富裕的家庭而感到驕傲，因貧窮的家庭而感到自卑。這些物質層面上的東西扭曲了他們的價值觀。過分追求虛無的東西而看不到精神上的價值。這部影片好在它把早戀，家庭，價值觀和品質連成一條線，穿插在整部片子中。
它告訴人們戀愛和自尊是對等的，不能退而求其次，在觸及到人格尊嚴時，就該放棄那個傷害你自尊的人。然而，在中國人們似乎總認為愛情就是一切，為了愛情可以舍棄自尊舍棄一切，因為一切都是因為愛。這樣的價值觀是錯誤的，是懦弱的表現，沒有人可以這么對你。接著是家庭，女孩的叔叔是個智障，男孩的父親和男孩都曾鄙視過她。而影片中女孩的家庭曾為此事吵過，母親認為父親應該把精力多放在家庭上。而父親卻始終維護自己的弟弟。女孩並沒有因此覺得叔叔是個累贅，相反她主動提出和父親一起去看叔叔。在這里，影片想傳達的一種思想是不能歧視殘疾人，應該為自己是個健全人而心懷感激。價值觀，影片中的小女孩可以正確的判斷哪些是正確的哪些是錯誤的，更加可貴的是她不僅能勇於面對現實還能夠透過這些東西看到本質的意義。這樣的思想遠遠超過了很多成年人。故事發展到後面，男孩開始審視自己，審視父親，他開始意識到自己的錯誤，父親的問題。他沒有再順從父親的想法，而是正確的做出自己的判斷和選擇。這里，告訴我們，每個人都會犯錯誤，也許這樣的錯誤並不是故意的，也許是受到周圍的影響。但，我們應該勇敢的反省做出自己的選擇並且可以大方的承認錯誤。
國外的電影很直接的告訴觀眾它想表達的內容，積極向上。而一些國內的片子，總是繞來繞去，糾結這，糾結那，明明很簡單的事情，搞得無比復雜，最後結局一定是不圓滿，就告訴人們這都是命中註定。
電影怦然心動的觀後感
其實知道這部電影很久了，其實想看這部電影很久了。那是以前讀高三的時候知道有這么一部電影，聽同學說很好看，一直記著，很奇怪的快三年來，是我卻一直沒有下載來看。兩個星期前給老妹買了部小平板，她發簡訊過來要我下載的一大堆電影中有這么一部，讓我感覺有點像老朋友好久沒見，在我的硬碟中靜靜的等著，五一這個只剩下我自己的宿舍，我也靜靜的打開來看。
整部電影90分鍾，沒有一句台詞或者一個畫面讓我感覺到是多餘的，整部電影徹徹底底把我從頭到尾的吸引住，真的怦然心動了。全場無一尿點。電影大量的心理活動幾乎都是用簡單明了的旁白敘述出來，略帶淺淺的淡黃色而且很柔軟的畫面，讓人看起來很舒服很溫馨。邊看邊會不自覺的想起以前的事情，想起自已以前很模糊很遙遠的經歷，一部好的電影就是能夠引起人的共鳴而不是單純的掌聲與喜怒哀樂。
像這樣敘寫青梅竹馬小清新的愛情故事的電影很多，比如法國的《兩小無猜》，比如我國的《情人結》，日本的《側耳傾聽》，韓國的《瘋狂初戀》等等，還有好多好多，這些都是非常優秀非常好看的電影，在電影史上，這個題材總是深得導演，編劇，和觀眾的喜愛。但是對比《怦然心動》起來，《兩小無猜》太瘋狂，《情人結》太傷感，《側耳傾聽》太純潔，《瘋狂初戀》太虛構。我還是很喜歡這部深深吸引我的《怦然心動》。
影片的故事很簡單，小男孩搬家搬到了小女孩家的對面，便開始了他們長達12年的有趣的奇妙的感情故事。影片分為直白的兩條線索，分別從男孩和女孩的角度對同一件事請進行敘說，所以很多場景是重復的，可是就像《超時空罪惡》那樣雖然有很多重復的場景一樣，絲毫沒有讓人感到拖沓和多餘。分別從男孩和女孩的角度對同一件事進行敘述，跟能夠讓人直白的體會到男女內心世界對同一件事情不同的想法和態度,我們作為旁觀者，看起來很微妙，特別是有些場景，我們會時而為之感到惋惜，時而又有小小的生氣，時而又跟著男女主角一起開心。印象很深刻的是當布萊希發現自己開始不斷想朱莉時，便在圖書館找他的好朋友貝瑞傾述，貝瑞胡說一通後，其實布萊希心理的想法是說貝瑞根本不了解朱莉，自己喜歡的就是朱莉。可是嘴邊說出的是，哦。對啊，就是。很奇妙的是輪到敘述朱莉時，我們卻發現當時朱莉卻是躲在背後聽他們這段對話的，很明顯，之後他們的誤解當然加深了。這是我們觀影者深深為之感到惋惜，我們會為之假設如果當時布萊希有勇氣說出來，劇情又是怎樣?我們現實生活中又何嘗不是這樣?如果以前有勇氣說出來，如果以前有勇氣做，說不定就是被期待的，說不定就是被允許的，說不定我們之前的想法是相反的，說不定結果未必想我們之前預料的這么糟糕，說不定是個喜劇，但是，我們的人生沒有假如。導演就是不斷地用這種手法，一次又一次的抓住觀影者的心，直到劇終。
直到劇終也只是進行到他們上初中的時候，也才14，15，16歲這樣子吧，羅密歐和朱麗葉也不正是這個年齡么?並沒有像其他電影一樣，鏡頭一晃轉入到他們成年或者中年以後又來敘述分分合合，而是就此收筆，留下了一個廣闊的想像空間。說真的，到了影片最終快結束時，男女主角由隱隱約約若即若離的感情上升到彼此相愛相知，一起種下一棵梧桐樹，音樂」let it be me」響起，影片鏡頭逐漸漸遠漸漸往上拉向廣闊的天空，就此結束，我還真的不想結束，還想看到他們以後的故事。
這部電影，我會找時間在看一遍的。
㈢ 《雨人》電影觀後感
《雨人(注)》這部電影主要講述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。
查理有一次把爸爸的轎車偷偷地開出去玩，爸爸報了警，使他在警察局關了幾天，為此他與爸爸斷絕了關系，直到他爸爸去世。他爸爸只給他留下了那部老式轎車，而從未見過哥哥雷蒙卻繼承了300萬美元，於是查理前去尋找哥哥雷蒙，結果才發現雷蒙患有自閉症。這個雷蒙就是查理一直覺得在小時候跟他玩的“雨人”。
查理很恨他爸爸，因為爸爸不讓他玩車，其實是因為雷蒙也喜歡開這個車，而雷蒙患有自閉症，他的東西必須原封不動，爸爸為了滿足患病的雷蒙，“委屈”查理，不讓他玩這輛車，以免雷蒙不能適應。從中可以看出，爸爸對患病的雷蒙無微不至的關懷，為了照顧雷蒙，只能暫時委屈精神正常的查理，但當時查理並不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一個患病的哥哥，因為在他懂事前雷蒙就被送到療養院去了，並且爸爸從來沒有告訴他，也許爸爸怕他知道自己有一個患“怪”病的哥哥，會有自卑感或招來別人的恥笑。
查理很恨他爸爸，因為爸爸把大部分的錢全給哥哥。實際上爸爸把雷蒙送到療養院，是為了避免患病的雷蒙傷害到查理，完全是為了保護他，為了他能夠平安的長大，只能委屈患病的雷蒙，讓他離開家庭，終生呆在養老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分錢都留給了雷蒙，不過是為了補償他。
查理之所以會誤會爸爸，是因為他總是站在自己的立場上想問題，總覺得爸爸不關愛他，其實情況並不是這樣的，到他理解爸爸的時候，爸爸已離開了人世。為了避免這種誤會，即使暫時受了委屈，也不要簡單的怨恨父母，我們應該多與父母交流，多理解他們。
註：雷蒙(Ramon)口齒不清，總是把自己的名字念成rain man——“雨人”。
當下第78屆的奧斯卡正上演的轟轟烈烈，斷背山的情感，很美，卻偏偏於我感覺幾分凄厲在。我亦信這描述的是泛意上的愛情。我買票去影院，不想李安卻給了我另一個現實，認同，卻心寒。在現實和理想之間，在高貴與瑣碎之間，在愛情與生活之間，在新鮮與厭倦之間，我們不過是終身徘徊。又何必，點的這樣清楚明白。
我喜他的美，懼他的寒。
而Rain Man 是我喜歡的故事，那樣貼心，那樣溫暖。
舒緩的節拍里你能感到心底微微的清顫，帶回來的，有天空，有海岸，還有那些童年的游戲和玩伴。
Raymond 是年幼的自己，Charley是長大的自己，長大的自己劫持了年幼的自己，他們一同旅行。
從畢業生開始，霍夫曼平直的聲調似乎就一直那樣。不同的是畢業生里還有各式的表情動作相佐，而這里的雷蒙哥哥卻只有一種表情。雷蒙哥哥就總是抱著他的小包，裡面有紅本子藍本子，還有各式的水彩筆。雷蒙哥哥用同樣的眼神看你，可他在洞穿不同樣的你。
1988年的小湯在很認真的演戲，已經很少能看到在《生於七月四日》那樣過火的痕跡，但離《夜訪吸血鬼》中的游刃有餘明顯顯得稚嫩。不過不管怎樣講，面對霍夫曼這樣的影帝，也沒有太多打壓的痕跡已經算非常上乘的作業了。------------HC,HC，吸血鬼Leister哇。。。。。。
自然的.風光很美，跟著他們兄弟倆從西到東，坐了程汽車旅行，從眼睛，到心靈。這么多年，我們獨立生活，學會不再依賴。只是有時候，總不免覺得，愧對了自己。
片名叫Rain Man,首先讓我想起的是穿雨衣帶雨傘的套中人 ，其實又何嘗不是，Raymond 躲在日日重復的起居方式和書本的後面，Charley躲在電話交易圖表的後面，那我們呢?
有這樣一種故事，它是高腳杯里緋紅色的果汁雞尾酒，喝下去是帶著苦澀的甜蜜，它是精緻的抹茶蛋糕上那一小片醉人的綠，清新而令人流連，它還是剛煎好的牛排冒出的熱氣，溫暖又有點刺痛人。雨人就是這樣的故事，散發著種種微妙的情感，需要我們用心品嘗。
這是一部以親情為主線的電影，父子情隱藏在手足情之後，支撐著手足情的發展。如果沒有父親當年的決定，沒有他看似不公平的遺囑，就不會有接下來的一切。愛情只是潤色的部分，卻在無意中充當了橋梁，銜接起了原本脆弱的親情。對於情感的闡述，是電影最精深的部分，電影似乎在傳達給我們處理各種情感的方式其實是相似的，那就是要喚醒自己麻木的心，用愛去化解矛盾，用真情去感染人。
金色的敞篷別克，蔚藍的天空，青翠的大地，寬闊的道路，電影其實是一部公路片。有人加入，有人離開，而車一直在開。查理的愛情流於平淡，生意麵臨危機，父親去世，遺產分配令人頭疼，當一切都陷入混沌狀態，生活會自然地給你一個契機，去改變和重塑。雷蒙的出現就像幸運之神降臨在查理的生活里，雷蒙繼承的三百萬的遺產，足夠查理解決很多問題。於是蓄謀的拐帶，無法預料的旅程，到最後的難舍難分，接連上演。電影所呈現的是一個親情被喚醒，觀念被轉變的故事，題材很普遍，卻由於塑造了雷蒙這樣一個人物而顯得趣味橫生，意蘊悠長。
雷蒙，患有自閉症，與人溝通有障礙，卻在記憶和數字上有絕高的天賦。因為對於外面的世界十分陌生，他覺得危險無處不在，他的天性里保留著孩子般的純真，任性和固執，對於不願意做的事堅決拒絕。達斯汀•霍夫曼用精湛的演技演繹了雷蒙，他演繹的雷蒙，無論是走路的姿態，說話的神情，還是思考的方式都可愛至極，從他看似笨拙的動作和話語里，我們不僅僅是會心一笑，會看到更多的東西，關乎人性的善良和質朴，以及最坦誠的表達。大多數的正常人都會掩飾自己的喜怒哀樂，看場合說話和辦事，可是雷蒙不會，他不懂外界的規則，所以他可以肆無忌憚地表達自己的想法，用尖叫，用絮絮叨叨，用一切他掌握的獨特方法來“折磨”查理，以達到目的。查理對雷蒙的世界開始是陌生的，面對他一系列的要求，覺得頭疼和厭煩，但礙於那三百萬的遺產，查理並沒有輕易放棄，慢慢地適應和順從他，而當查理真正融入到他的生活規律中去時，查理最終理解和認同了他，並且從他奇怪的表達中找到了處理感情的方法。
雷蒙通常活在自己的小世界裡，他對那些簡單的問題習慣性回答我不知道，他無法回答的事情有那麼多，可是他卻知道愛，懂得去愛人，懂得被愛。雷蒙念念不忘小時候和父母，弟弟在一起的短暫時光，那一段是他記憶里最美好最柔軟的部分。直至如今，他仍然對燙傷弟弟的情景記憶猶新，並且覺得無比的自責，他不挺地念叨著：不能傷害查理。雷蒙的智力可能有缺陷，情感上卻一直保持著敏感和清醒，他不太清楚表達愛的方式，只是由心底的愛驅使，去做自己認為對的事情。事實上，他做的很好，簡單的表達卻直指內心。
而查理，在這段旅程中，其實是最大的贏家。在不斷適應雷蒙古怪的生活方式中，他學會了怎樣關心和呵護別人，理解了父親的做法，處理了工作的難題，也找回了愛情。所以當醫生用25萬打發他時，他拒絕了，他明白自己得到的已經足夠多了，而與雷蒙的手足情到了最後成了最珍貴的東西。有時候，我們需要離開一下，離開喧囂的生活，找一個簡單的人一起上路，一起體驗不同的生活，進而審視自己，獲得新鮮的認知。
最喜歡的兩段是查理教雷蒙跳舞和電梯里的那個吻，查理和蘇珊娜在與雷蒙的交往中都展現出了從未表現出的最耐心和柔軟的一面。當查理和雷蒙緩慢地邁著舞步在那片小舞台上來來回回時，外面的燈紅酒綠不再與他們有關，世界似乎寂靜下來，雷蒙的表情仍然是笨笨的，卻透著對愛的渴望，一支短短的舞就這樣感動了我們。而電梯里的那個吻，我想雷蒙品嘗到了潮濕的溫暖，他那前一刻失落的心靈得到了慰藉，他應該感受到了愛這樣的字眼。
最後一幕，雷蒙似乎強忍著淚水，踏進了火車。電影結束了，愛仍會延續下去。查理會愛著這個令他自豪的哥哥，雷蒙也將享受被愛的美好，他們都得到了自己那一杯最醇美的酒。
我們也許應當釋放天性里愛的能力，去認真地理解和關懷我們愛的人，平淡的人生會因為愛而變得精彩，因為對愛的探尋和需求而變得像一首詩。
㈣ 《龍貓》電影觀後感
當品味完一部影視作品後，相信大家增長不少見聞吧，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的《龍貓》電影觀後感（精選14篇），歡迎大家分享。
寒假裡我看了一部電影，《龍貓》這只貓非常胖，很大。另外還有兩只小龍貓，他們會在月光下吹笛子。這種貓只有小孩才可以看得到。他們還有一隻公交貓，也沒有人會看到。一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的媽媽生病了不能去，只能住院。她們很想媽媽。一天，小梅發現了兩只小龍貓，並且找到了大龍貓。可他帶小月和爸爸去看的時候洞卻沒有了。小月也很想看龍貓。一天，下雨了。正在等爸爸班車的小月，突然發現大龍貓也在一邊等車，小月就把爸爸的傘給了龍貓。龍貓叫了一輛車走了。一天，她們接到了媽媽病情惡化的通知，小梅要媽媽回來，小月說這樣會讓媽媽的病惡化，小梅就拿著一個玉米去找媽媽了。結果迷路了，人們發現池塘中有一隻涼鞋，小月很傷心，連忙趕了過去，結果不是小梅的。她和龍貓一起找到了小梅，我很高興，公交貓把它們送到了醫院。龍貓把玉米放到窗檯上。過了一個星期，媽媽出院了，大家都很高興，我也很高興。
森林裡藏匿著一種神奇的生物，它的名字叫多多洛。它有著圓滾滾的龐大身軀與軟軟的毛，晚上會領著自己的小朋友在樹枝的最頂端吹出悠揚的樂曲，下雨的時候戴著一頂荷葉小帽，要回家的時候則召來它威風凜凜的龍貓公交車。你只能巧遇它，卻無法找尋它。它會慷慨地幫助小朋友，只要它樂意。它淘氣又無邪，如果你第一次見到它，不要被它驚天動地的吼叫聲嚇到，它只是在同你玩，你要像孩子一樣，奮力地、盡情地以你最大的叫聲回敬它的吼叫——什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意地大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得像山一樣高，直到溢出來。與其如此，不如永遠像孩子一樣。他們發出聽起來刺耳的清脆叫聲，他們哭了，他們笑了，於是他們也就沒有什麼好煩惱的了。
我要和多多洛做朋友，我幻想著我認識它以後它也能送我一包種子，我把種子播撒在門口的土地，不知為什麼那片地卻沒長出什麼來。一天傍晚它帶著我一起祈禱，用心的強大魔力，一使勁兒，只見小小的幼苗破土而出，轉眼間就長成參天大樹。我笑著笑著眼淚都掉了下來。
在人生的旅途上，年齡不能返程，心境卻可以峰會路轉。一部好電影的功效便是如此。我想今晚多多洛沒准兒就會爬到我的夢里來了。
暑假裡，我看了《龍貓》這部電影。讓我給你們講講我看這部電影的觀後感吧！據說龍貓是自然界中的精靈，有樓房那麼大，可以在幾秒種之間使小種子長成參天大樹。故事內容主要講一個幸福的四口之家，媽媽身患重病在住院，爸爸工作又很忙，姐姐帶著年幼的妹妹，一邊上學，一邊勞動，還好鄰居是一位好心的婆婆，經常幫助她們。有一次，媽媽病情加重，是龍貓把她們帶到醫院，把禮物送給媽媽，媽媽開心地笑了。
龍貓是一種只有擁有純潔心靈的人，才能看到的動物。我覺得每個人心中都有一隻屬於自己的大龍貓，但卻不是人人都看得見它，如果有機會的話，你們也到大自然中去聽一聽，聽一聽風兒的聲音，說不定還可以聽見你心中那隻龍貓奔跑的聲音呢。
再告訴你們一個小秘密：其實龍貓這種動物世界上真的有，只不過它長著濃厚的毛，非常漂亮，所以遭到人們的屠殺，估計現在野生的龍貓已經絕種了。
龍貓真有趣，我一定要找到屬於我的那隻大龍貓！
在寧靜的鄉間，住著龍貓。傳說，只有最天真、單純的孩子才能看見它們。這，讓小月、小梅發現了它們。
故事很簡單，兩姐妹的媽媽患了病，於是她們隨著爸爸搬進了「鬼屋」。小梅在出去玩時發現了小龍貓，於是，他們之間有了溫馨的故事。最後，她們乘著貓巴士，看見病房裡快樂的媽媽，心情也不由自主地舒暢起來。
我常在想，這樣一部普通的動畫片為什麼受到了那麼多人的青睞？而現在，我有了全新的認識。也許原因就藏在「只有最單純的孩才能看見它們」里。沒錯，這也只是一個虛構的條件，卻注入了作者宮崎駿多少的思考！性格單純的主角，不正是如今童話最不可或缺的靈魂人物嗎？雖然《龍貓》的故事那樣通俗易懂，但作者宮崎駿想透過童話的窗戶啟迪我們的卻太多太多。不論是成長中的親情，或是友誼中的真愛，在宮崎駿的筆下，也許僅化成了一哭一笑抑或一個細微的舉動，卻可以讓人們回味無窮。這，也許就是童話的奧妙所在。
《龍貓》雖然短暫，但它使我們明白了什麼事真正的童話，那是——在簡單的溫馨中所蘊含的美好寄託！其實世上並沒有真正的龍貓，一切只是作者對人們相信童話，回到最天真童年的嚮往。這不就是童話的本質，不就是人們當初創造童話的希望嗎？
願每個人心中總有龍貓的影子，回到純真的自我，望見你的童年。
看《龍貓》的時候，我一半是小孩，為一伸懶腰就長大的橡樹而歡呼雀躍，另一半是大人，在伴著浪花的歡笑中想著自己的童年。原來，小時候，世界上最珍貴的禮物，只是一包可以發芽的橡樹子而已。曾幾何時，我們也會拿著雨傘當玩具，我們也想要站在陀螺上飛翔。我們也是可以看到龍貓的純真孩子。拋棄了緊張的劇情沖突，宮崎駿用一支生花妙筆在龍貓里給了我們一場最純真的夢，這讓這部電影有了難得一見的洗盡鉛華的樸素之美。
憨憨的龍貓，是不是像曾出現於童年夢中的精靈？我們的夢，是不是也有飛到橡樹頂端的奇異旅程？是不是也有一輛善解人意的貓公交車，總在我們困難的時候載著我們去想去的地方？
可愛的小梅，是不是象是童年時黏在身後的每個人的小妹妹？當她走丟時，我們跟著心急，當在池塘里發現了她的鞋子時，我們也暗暗地捏了一把汗。而小月，一句「媽媽要是死了我怎麼和妹妹說」一定打動了我們每一個人的心。這其中，有對幼小的愛憐，有讓人動容的責任感，甚至有成年之後的我們才能體味的生存的辛酸。
也許我們，會因為長時間的孤寂寒冷，而被溫暖感動的泣不成聲。或許我們現在會回想，當我們還不諳世事時，最溫暖的親情，最純真的心。就如同姐妹倆的微笑。
返校回來的那一天，弟弟來我家了，玩了一會兒，我就想起來看宮崎駿的動畫片，我選了《龍貓》。
《龍貓》講的是小月和小梅兩姐妹的神奇經歷。小梅比較調皮，她發現了一個最小號的龍貓，她一直追趕它，沒想到它隱身了，但小梅使勁看，又看到了，她又繼續追趕，追到了一個自己進不去的很窄的洞口旁，小梅想到在出口的地方守株待兔，但沒想到的是小龍貓帶著中號龍貓從入口的.地方出去了，小梅就沒有抓到它。中號龍貓是灰色的，和最大號龍貓一個顏色，但是比最大號龍貓小很多倍。中號龍貓背著一個裝滿橡樹籽的包，突然，掉出來兩顆橡樹籽，小梅聽見聲音，又追上了小龍貓和中龍貓，追到了最大號龍貓在的地方。最大號龍貓很大很胖，最喜歡的事就是睡覺，和神奇寶貝中的「懶人翁」、「請假王」差不多，中等喜歡的事就是吃橡樹籽。有一次大龍貓還很頑皮，因為它喜歡聽樹葉上的水珠掉下來砸在傘上的聲音，所以它故意一跳，樹上的雨點就「啪嗒啪嗒」地落下來了。我最喜歡龍貓，而且是最小號龍貓，因為它雪白雪白的、耳朵尖尖的、尾巴短短的，最可愛了。媽媽也喜歡小號龍貓，其實中號龍貓也很可愛，只不過顏色沒有最小號龍貓好看。大號龍貓很善良，
但是太龐大、太笨重了。
媽媽生病住在七國山醫院，父親帶著小月與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，遇到了很多小精靈，她們來到屬於小精靈的環境中，看到很多的奇怪事物，更與一隻肥肥胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。她們家隔壁有位善良的老婆婆，經常會來照顧她們。
媽媽病情加重，姐妹倆很傷心，小梅抱著一棵玉米想去看媽媽，結果她迷路了。姐姐找到龍貓請他幫忙找妹妹，貓公車把她倆送到醫院看媽媽。
看了這個故事，讓我知道了生命就是永不放棄。只要有一點點希望都要繼續努力，但是，如果不努力而放棄，就一點成功的希望和機會都沒有了。比如，我剛開始學騎單車的時候，摔了好幾次，都害怕得不敢騎了，想回家了。後來媽媽媽媽鼓勵我，叫我不要放棄，說她在後面扶著我，不會放手。我大著膽子又騎上車，我騎了好遠聽到媽媽說好棒，才發現媽媽早就放手了，一直是我自己騎走的。我就這樣學會了騎單車，我覺得和媽媽的鼓勵，還有我的不放棄有關系。
而且，小梅一家人的親情讓我更感動，鄰居的鄰里之情，大龍貓的仗義幫忙之情也讓我很感動。
每個人都會有最喜歡的一部電影，而我最喜歡的電影是《龍貓》。
平常我們很少去電影院裡面看電影，所以聽到可以去看電影的時候，我們就會非常開心。有一次考完試，媽媽就說要帶我們去看龍貓，我覺得龍貓這部電影非常活潑可愛。
這部龍貓電影主要在敘述一對姐妹遇到龍貓後的一些趣事，有一天妹妹無意間走到一個樹洞，結果她鑽了進去，然後她見到一隻巨大無比的大龍貓，因為大龍貓正在睡覺，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龍貓的肚子上玩，並和龍貓度過了開心的下午，回到家裡後妹妹就把看到龍貓後的事情一五一時的告訴姐姐，之後這對姐妹在晚上時都會跟龍貓小龍貓一起出去逛逛。
從這部電影中，我感覺到許多歡樂、自由，回憶也湧入我的心頭，記得以前我也像電影中的姐姐一樣，要照顧兩個弟弟，弟弟很頑皮，不聽話，活潑好動，常常跑來跑去，我也會擺出姐姐的威嚴，就像電影里的一樣，我們一起度過很快樂的時光。
這部電影讓我懷念那段童稚的無憂無慮，也幫我上了寶貴的一課。
上周日，我看了一部名為《龍貓》的電影。這部電影講述了小月和小梅和他們的父親來到他們的新家。他們的母親病了，躺在醫院里，而小月和父親在他們的新家等待他們的母親出院。小月和小梅在山上發現了一隻龍貓。他們和龍貓有很多有趣的事情。
從這個故事中，我感受到了親情。爸爸、小月和肖梅都很愛他們的媽媽，希望她的病能好起來，早點回家。小月也愛小梅。小梅已經失去了她，小月需要在她跨過芒鞋時把小梅找回來。爸爸也愛小月和小梅。當危險來臨時，父親告訴他們微笑著面對所有的困難。
我還有一個妹妹，名叫邵韶。在這個故事裡，小邵和肖梅非常相似。她很好，不會無理取鬧。她的臉很豐滿，讓你想捏它。她今年一年級。她不再像以前那樣簡單了。她也愛她的家人，真誠地想幫助他們。作為她的姐姐，我也確實喜歡墮胎的故事，愛我姐姐，愛我家，願意為我的家人付出一切。我和邵曉之間不時會有沖突，但他們總能和平解決，就像故事中的兩姐妹一樣？
因為這個故事的情節與我的生活如此相似，所以我更喜歡這個故事。我一定會再看一遍並再次享受它。
森林裡藏著一種神奇的生物。它的名字叫多多羅。
它有一個巨大的圓形身體和柔軟的頭發，晚上會帶領它的孩子在樹枝頂端演奏悠揚的音樂。下雨的時候戴著荷葉帽，想回家的時候就叫它威嚴的龍貓巴士。
只能萍水相逢，找不到。它會慷慨地幫助孩子，只要它願意。它調皮又天真。如果你是第一次看到它，不要被它驚天動地的吼聲嚇到。只是跟你玩玩而已。你應該像個孩子一樣，用你最大的哭聲反擊。心裡的小情緒堆積如山，直到泛濫。與其這樣，不如永遠像個孩子。他們發出清脆刺耳的聲音，他們哭著笑著，所以他們沒有什麼可擔心的。
我想和多多羅做朋友。我想像著認識他之後，他也可以送我一袋種子。我把種子撒在門口的土地上，卻不知道為什麼那塊土地上什麼也長不出來。一天晚上，我花了一段時間一起祈禱。憑借著內心強大的魔力，在我努力的時候，看到小樹苗破土而出，轉眼間長成參天大樹。我笑啊笑，眼淚掉了下來。
在人生的旅途上，年齡回不去，心情卻可以改變。這就是好電影的效果。我想多蘿西今晚可能會爬進我的夢里。
龍貓是一部格外清新治癒的綠色田園魔幻電影，或許，只有擁有純粹心靈的小孩子才能看見成人看不見的「龍貓」，才可能遇到「龍貓公車」，才可能被龍貓贈與禮物——橡樹種子，我不知道影中龍貓帶著兩個女孩子飛翔玩耍是否是女孩們做的夢，但我知道即便是夢也很令人開心了。
保護環境是宮崎駿電影中普遍都會有的呼籲，綠色的森林，很美。
這部電影給我的印象，除了植物的綠色，就是龍貓的「毛茸茸」。影中的小女孩從樹洞掉進去而落在了大龍貓毛茸茸的肚子上，那毛茸茸的感覺我透過屏幕都能感覺到，可惜摸不到。龍貓，太可愛了。作為森林的守護神，擁有強大的力量，但只用作守護，寬厚、溫和、善良，不計較小女孩的無意冒犯。
當然，這部電影還包括很多其他的東西。對田園淳樸真摯人際關系的推崇、家長對孩子童心的維護和支持、雖然身處艱難的環境里但堅信會迎來美好的未來的希冀、少年不說出口、故作矜持為心上人好的純真單戀等等，但，唯有綠色和龍貓的毛茸茸最令我印象深刻。
前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hellokitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。
前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，最後耐著性子看了一部龍貓
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hellokitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候個性可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆個性難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，但是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自我心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你期望怎樣樣？媽媽要是強行出院，死了怎樣辦？妹妹一時語塞，兩難之下不明白如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——。看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一齊在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫忙小月，送給小月雨傘避雨。
很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。
龍貓，在我眼裡是宮崎駿最贊的作品之一。可是，這么棒的作品，我青春期的時候第一次看，卻沒看懂，也懶得去想其中深意。然而，直到我帶著5歲的女兒，走進電影院再次欣賞這部作品時，我才深深的被打動。
此時，距離我第一次看《龍貓》，已經二十多年了。
而《龍貓》創作至今，已經過去三十一年。《龍貓》講述了兩個小女孩小月和小梅兩姐妹的故事。小月10歲了，小梅4歲，她們跟隨著父親搬到了鄉下住，在那裡她們看到了大龍貓，還有一些很神奇的小精靈。在一次妹妹小梅走失的事件中，龍貓派出了貓巴士幫助小月一起尋找妹妹。最終，貓巴士找到了妹妹小梅，還帶姐妹倆去醫院，看到了正在生病住院的媽媽。
在故事中，兩姐妹與父親的互動、對媽媽的牽掛、以及溫暖的鄰居婆婆、害羞且熱心的男孩小凱，人與人之間單純的、真摯的情感，在潤物無聲間充分的表達出來。而龍貓，一個不會說話，但超級可愛的生物，它更是真誠、熱心、善良、神奇的化身。它和姐妹倆歡樂的互動，帶給了她們無盡的快樂！可是，這神奇的龍貓，只有小孩子才看得見，大人都看不見。
為什麼會這樣？
或許，在小孩子眼裡，她們是因為相信，所以看見。而在生存壓力下的成人，往往只會相信自己能看到的。但其實，「因為相信，所以看見」才能產生更偉大、更神奇的力量。就像，神奇的龍貓一樣。
㈤ 勵志電影觀後感
當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我收集整理的勵志電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
星期四晚上，我們全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心裡久久不能平靜，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一個中學生，她的家庭很困難，她爸爸癱瘓在床，媽媽得了精神病，弟弟患有先天性心臟病，她上小學時，就開始做家務。後來，為了幫爸爸借錢治病，就到處借錢，借了不少錢，為了還錢，她當過報童，做過保姆……最多的時候一周打七份工，她每天很早就起來做事，學習也一點兒也不落下，她總是站著聽課，因為她說：「怕我一坐下就睡著了。」多麼可憐的女孩，多麼懂事的女孩。雖然她面臨著各種困難，雖然她背負著巨大的壓力，但是她從不放棄，從不退縮，像向日葵一樣充滿著陽光，永遠向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一個快樂溫暖的家庭，每天過著衣食無憂的生活，幾乎我沒做過家務事，更別說賺錢養家，爸爸媽媽只要我好好學習就夠了。可是有時我做作業都感覺很累、很煩，爸爸媽媽嘮叨兩句，我心裡還很埋怨他們，真是身在福中不知福。相比何平，我心裡很慚愧我在心裡暗暗下了個決心：在學校好好學習，不讓爸爸媽媽操心，在家裡多幫爸爸媽媽做家務。遇到困難時，學會堅強，象何平一樣永遠向著太陽，做一個向日葵女孩。
「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」我相信，如果你是女生，一定知道這些歌詞出於《隱形的翅膀》。
今天中午，老師帶我們去看了一部電影，這部電影的名字正巧也叫《隱形的翅膀》。這部電影的主人公叫志華，是一位女高中生。在假期里，因去拿飄落到電箱上的風箏時，雙手被高壓電擊中而不得不被鋸掉。從此，一位擁有著美好夢想的高中生便成了一位失去雙手的殘疾人。她一開始接受不了，投河自盡，幾次都被父母親救了回來，後來她慢慢學著用腳來寫字、吃飯、穿衣服、扎頭發等一些常人眼中看起來微不足道的事情。她為了能考上大學，在練習游泳的休息過程中還不忘復習功課。後來，她的媽媽精經神分裂瘋掉了。志華一面上課，一面練游泳，一面幫爸爸做風箏賺錢養家，還要去照顧媽媽，非常辛苦。
我看到這兒，鼻子酸溜溜的，心裡想：平時我在家裡就像個小公主，家務活只在假期里偶爾做做，而志華雖然是個殘疾人，平時不僅要學習，還要練游泳，幫爸爸做風箏賺錢，還要照顧媽媽。如果我是她，又該會是怎樣呢?我連自己都不能照顧好，更別說要照顧別人了，想想真是難受，覺得我們應該向志華學習，她憑借自己堅強的毅志力，戰勝了生活中的「攔路虎」，最終在殘疾人游泳比賽中獲得了冠軍，同時還被大學錄取了。正如歌中所唱「不去想，他們都有美麗的太陽，我看見，每天的夕陽也會有變化」。
我們要學習志華自強不息的精神，只有這樣才能戰勝生活中遇到的困難與挫折。
今天班會課上看了勵志短片《超越巔峰》之後，我就在自己心裡問自己：我究竟是只普通的雞還是那隻「怪雞」？我是那群雞中的一隻嗎？現在看來，很像！這就是我所要的生活嗎？不！我的夢想不是這樣，我想成為一隻雄鷹。在沒有嘗試之前，我們自己也不知道自己究竟是只普通的雞還是只鷹。就像我們在中，不去努力，不去嘗試，也只能碌碌無為，但是，如果我們不甘於現狀，就必須要有足夠的勇氣，才能贏得自己想要的未來。
當那隻「怪雞」沒有張開翅膀之前，大多數人都認為，他就是一隻普通的雞，但是，當他展翅的那一剎那，他的生活就從此改變了。藍天白雲間肯定要比雞籠里的視野更加開闊。視野決定高度，如果我們不努力讓自己站的更高，我們的視野就永遠離不開地平線。只有「會當凌絕頂」的高度，才能體會到「一覽眾山小」的那種意境。
我不能再這樣虛度光陰了，我默默地反省自己，難道我就不能成為一隻雄鷹嗎？不！我完全可以。
在我膽怯時，在我遇到困難時，我要咬緊牙關，強迫自己不斷地挑戰極限，把不可能變為可能。我要拼搏進取，過上我想要的生活。我要在學習的山路上不斷登攀，直至達到頂峰。我始終堅信：只有不斷地挑戰極限，才能不斷地超越自我。只有不斷地超越，人才會不斷的進步。
《國王的演講》講述的是一個真實故事，故事情節很簡單。
艾伯特公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的方法總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸，傳說他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位於弟弟。患口吃的艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。
這是一部美麗的電影，它是一件藝術品。電影里沒有視效，沒有美女，沒有硬漢，沒有華服，沒有恢弘的氣勢，更沒有火爆的動作場面。畫面鏡頭，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，每一秒每一分卻是映入你的眼簾，扣入你的胸膛。
這是一個大人物通過努力取得成功的故事，卻讓看過電影的不少小人物產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓學生們一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。
我們學校在周五開展了一次電影課，看的是法國電影《放牛班的春天》。
這是部非常感人的電影，講的是世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬休遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘畔底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾。皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
這部電影很感人，因為馬修來了以後，他給了孩子們父親的愛。
卡爾的故事有很多地方引人深思，勵志電影觀後感。他對於夢想追求的執著，讓我再一次受到了鼓舞和激勵。他是一個對於自己的人生有著明確目標並且一生為著這個目標而努力的人。很多時候，我們每個人都曾經擁有過夢想，也都因追逐夢想而遭遇挫折甚至步入絕境。有很多人因此放棄夢想，更忘記了最初那些誓言與決心。
根據卡爾的成功，我認為：一個人的夢想或目標，不論在什麼時候都不可以放棄，要像卡爾那樣，不斷努力，永不放棄，最終成為潛水精英。我被他那驚人的忍耐力和意志所感染。他忍受著失去一條腿的痛苦，仍在為自己的目標努力學習，訓練，最終穿上200多公斤的潛水衣邁出12步。
他這種精神讓我感到自己的不足之處，更值得我們深思和學習。在某種程度上，意志與忍耐力有著緊密的聯系。一個人忍受艱難困苦的程度也反映著他的意志力的薄弱與否。在我們的現實生活中，面對生活和工作的一些壓力，就要看我們怎樣面對困難，克服困難，解決難題，攻克難關。我想我們也都要定出自己的目標通過自己的行動，朝著目標而努力奮斗也一定能成功。
影片反映了新加坡應試教育藤鞭教育的現狀，有些情節令人捧腹大笑，而有些情節讓人看了會留下一連串的思量：今日我們該如何去愛孩子。
有幾幕情節我異常難忘。成材被學校開除，他的爸爸親自抄了163封信，求遍了全新加坡163所中學；為救兒子自我摔成重傷。學謙搶一位老奶奶的項鏈，他的爸爸跪地求老奶奶不要告他的兒子……可憐天下父母心。試問，為人父母又有誰不愛自我的孩子但要愛得智慧，有得有法，愛得讓孩子感動，給孩子鼓舞激勵和喚醒，很多父母都難以做到。
學謙在校被教師當眾鞭打，一鞭兩鞭三鞭，孩子那撕心的慘叫，讓人看了是多麼的心寒。看到這一幕，作為一名教師，無論如何都不能釋懷。作為教師，我們應當先好好地反思一下自我的言行。當板起面孔成了我們經常的表情，氣急敗壞成為我們的尋常情緒時，我們所謂的「教育」已經離孩子越來越遠了。我們每一天走進學校，就會看到孩子們恭敬的隊禮，就會聽到數不清的「教師好」。孩子總是帶著快樂來學校，我們何不從欣賞的態度來看用寬容的心來接納影片中一位教師說得很對：我們需要一把鑰匙，而這把鑰匙就是多看學生的優點，少看學生的缺點。讓我們所有的家長教師，慎重對待自我的每一個施教行為，讓孩子得到最好的發展。
典獄長諾頓，作為監獄的當權者的形象而存在。他利用手中的權利，打著改造犯人的名義，利用犯人廉價的勞動力參與市場競爭，獲得大量工程招標，然後再把招標權轉讓給其他開發商獲取非法利益。與此同時，當他知道安迪具有理財能力時，便利用他幫他進行洗錢的犯罪活動。
他道貌岸然，剛出場時手握聖經，教導入獄的犯人要有信仰，要相信主上，改過自新，但是暗地裡卻干著齷蹉不堪的事情。當安迪知道湯米可以證明他的清白時，為了留住安迪進行洗錢，他不惜和海利聯合殺死了湯米。他為了自己膨脹的慾望可以無視人權，無視生命，我甚至可以猜想，假如到他要退休前，他已經通過洗錢獲得大量非法暴利了，安迪如果還在監獄裡面，估計也會落得和湯米一樣的下場。
慾望可以使人泯滅人性，權力則是滋生慾望的源泉，如何控制自己的慾望，善用手中的權力，是所有當權者的必修之課。
在影片的最後，被保釋出來的瑞德和早已獲得自由的安迪在海邊重逢了，兩位老友緊緊擁抱在了一起，為影片增添了一抹亮色。信念不滅，希望永存。這其實是他們全體人的救贖，只是選擇的方式不同而已。
今日，教師組織我們觀看了一個電影，這個小視頻使我的心久久不能平靜。
這個電影主要講述了澳大利亞的尼克·胡哲一出生就沒有四肢，他僅有一個被他妹妹稱作「小雞腿」的腳。他憑著那頑強的毅力和聰明的頭腦，取得了兩個大學的學士學位。
在他上學的時候，他遭到了很多學校的拒絕，他也找了很多的學校，最終有一個學校肯收留他。從他上學的第一天起，每一天都會有十幾個人來嘲笑他。當他快要絕望的時候，一個小女孩走過來對他說：「尼克，你今日做得很棒!」就這句溫暖的話，把他從絕望的邊緣拉了回來。在我們的學習生活中會抱怨這抱怨那，可是看了他，我們還有什麼好抱怨的呢?
尼克·胡哲從躺著到站起來，從站起來到成為演說家，在這個過程中他付出了常人無法想像的努力，堅強、勇敢地應對生活。看了他的故事後，他讓我明白不要輕言放棄生活給我們帶來的期望。我從心底里佩服他，沒有四肢卻能夠站在眾人面前講述自我那傳奇的故事，我想這需要多大的勇氣才能夠做到。再想想自我，我們遇到一點兒困難就放棄了，我們真要向他好好學習。
今後，我遇到困難時，我必須要對自我說：「不要放棄!」
一部超越常規的黑色喜劇片,一副醫治戰爭創傷的最佳良葯,擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然。
義大利電影《美麗人生》（La vita è bella）是由羅伯托·貝尼尼執導，並與尼可萊塔·布拉斯基主演的戰爭愛情影片，1997年12月20日在義大利上映。該片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎影片。
影片中將父愛刻畫的玲離盡致！一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。
父親最深沉的愛，莫過於對兒子心靈的守護。整個戰爭的悲具在父親的發奮下儼然成了兒子眼中一場需要積分的游戲，他的童年並沒有受當時的局勢所影響，沒有硝煙沒有血淚只有快樂的回憶。這是他父親以生命為代價換來的。
在現實中也應該，微笑著應對突如其來的苦難，這是一種用心、永不放下的人生態度，也是讓人活得簡單快樂的最佳方案。
是的，生活是不完美的，每個人的生活中或多或少會有不盡人意的地方，唯有做到「把臉龐上歲月與磨難的痕跡，視作上帝給我們的美麗的酒窩」，人生才會活得美麗。
星期四，我們班同學在教室里看了《向日葵女孩》的'電影。電影中的何平非常喜歡唱歌、運動和大笑，她也是個很堅強的女孩，她說她喜歡向日葵，因為向日葵總是向著太陽生長，把不開心的事情拋在腦後。何平的爸爸因為車禍不能工作了，又患上中風癱瘓在床上，媽媽患有腦膜炎後遺症，並發展成間歇性精神病，弟弟患有先天性心臟病。何平小時候要一個人為父親掙醫葯費。上大學後，她帶著弟弟去校園生活，她最多時，要做7份工作，上課時，她怕自己上課會睡著，所以上課都是站著上課的。真是窮人的孩子早當家。
何平的經歷是我學習和生活中的一面鏡子。我很她相比我的辛苦根本不值一提，有時候，我幫媽媽做一些家務活，我都感覺很辛苦，相比何平姐姐我是多麼的幸福呀！
何平姐姐不管遇到什麼困難，她都是用樂觀的心態去面對，而我呢，遇到一點困難就退縮，而且還會發脾氣。記得上學期，因為媽媽晚上沒有來接我，然後就發脾氣了。當時劉老師叫我回寢室，我坐在地上雷打不動，我真是身在福中不知福。
何平姐姐不僅照顧好了家人，還通過自己的努力考上了大學，這就是偉大而又平凡的何平。她的樂觀、勤奮、勇敢和堅強，每一點都觸動了我。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……
克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。
如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。
今天我觀看了《小孩不笨》，這部電影主要描述了兩個家庭的父母因為忙而無法溝通使孩子的心靈慢慢墜落，電影中的學謙和傑利為了得到父母的贊揚而一直努力，可是他們的父母不但不贊揚他還批評他，就這樣他們的孩子感受不到母愛父愛，認為他們的父母總是覺得自己很差。「
天下沒有教不會的孩子，只有不會教的父母。」他們沒意識到他們的父母是愛他的只是不知道怎麼表達，使他們兩個走錯了道路，他倆學會了喝酒，吸煙，偷東西。
直到最後他們去頭一部手機正在跑的時候他撞住住一個人那個人就是他們的老師，但是他們一會兒被假警察抓住，假警察讓他們一天之內上交20xx元，他們有沒有錢只好去偷老奶奶的金項鏈，偷走之後怕被警察抓住又回去給老奶奶，老奶奶說：「那就是偷我東西的人，」有人就開始打他們倆一會兒學謙的爸爸看到有人在打自己的兒子，就馬上就去欄架，但是很不幸的是再攔架中自己的從樓梯上摔下來不幸身亡這時他才感受到父愛，爸爸臨死前說：「你要再上學，長大有本事」但是校長怎麼也不同意，他的老師說：「把爛蘋果爛的部分削掉，剩下的還是能吃的。」
這是校長才明白再好好教育他他也是個好學生。這部電影讓我感受到了天下沒有誰的爸媽不疼孩子的，那隻不過是你沒有發現！
電影《集結號》是馮小剛導演的最新力作，戰爭講述了解放戰爭時期，九連連長為掩護大撤離而帶領團隊與敵軍主力作戰的故事。
解放戰爭時期，連長穀子地接到團長命令，要打阻擊戰幫助大撤離，以集結號為撤退信號。整個連隊打光了，也沒聽到集結號響，穀子地被炮火轟暈在死人堆里得以生還。之後漫長歲月里，他尋找原來的隊伍，一是想找到團長說完成任務了，但全連陣亡；二想知道團長到底有沒有吹響集結號。穀子地最後找到的是團長的墳頭。一個司號員告訴穀子地，其實團長從來就沒有打算吹響集結號，原來為了大的轉移，團長和穀子地的連隊一樣，也是戰爭的犧牲品。穀子地醒悟後，決心挖出全連49個弟兄的遺骸，為當年陣亡的弟兄們找回「烈士」稱號……
我們應該記住，今天的美好生活都是由先烈們用鮮血換回來的！也許還有許許多多的烈士們都無法正名，也許還有許許多多的烈士被長埋在一個個舊窯洞里，但是每一個犧牲的烈士都是永垂不朽，讓我們向他們致以最深沉的默哀，向他們致敬！所以我們要努力讀書，將來為祖國的建設出一份力，這樣，我們的祖國將來才不會被侵略，也不會出現《集結號》中那一幕幕悲慘的場景了！
當你說一個孩子很笨的時候，是否想過他的感受？大人不可以自私，不可以讓孩子還沒說清就打罵他。當然，大人生氣時急躁也是有道理的，可是應該選擇和孩子溝通，並給他講道理。當你說一個孩子什麼都不會的時候，是否讀懂他的心靈？大人可以給孩子說：「你其實進步了很多，你上次還很笨拙呢！這次已經不錯了。」可是千萬不要對孩子說：「你難道什麼都不會做嗎？你只知道給我添麻煩！」這樣只會摧殘孩子那愛的心靈，會讓他失去理智，跟一群狐朋狗友一起「探索人生」，「浪盪江湖」。
「人之初，性本善」這句話就像在說《小孩不笨》一樣，很多孩子善良，慷慨，可被爸爸媽媽無視或討厭後就會做各種各樣的壞事。大人的話很容易讓孩子產生誤會，使孩子走入歧途，到時想後悔都來不及了。
一個人擁有了一個孩子，就要把精力花到他身上去，讓他快樂，自信，善良，一切的一切都會變得美好，一切都會變得幸福美滿。他也會如你所願：彬彬有禮，考上一個好大學，和美麗的妻子，可愛的小孩過一生。
一個孩子的人生道路有很多：地位，財富，尊嚴，智慧......大人們不用苦逼孩子學這學那，孩子喜歡什麼就讓他學什麼吧！但是記得經常贊揚他們。
孩子不要責罵，他們要關心，贊揚，溝通，愛和自由，當然，最重要的是——一顆守護，喜歡他的心！
㈥ 《灰姑娘》電影觀後感
格林兄弟的故事伴隨著我的童年。懵懂的我在小小的年紀，懷抱著寫滿童話的故事集，痴迷著城堡里的故事,擁著那夢幻多彩的公主夢.下面是我為大家整理的《灰姑娘》電影觀後感，希望大家喜歡!
看了《灰姑娘》這部電影。看完後，我只想說：好!
一好，拾回童年記憶，且電影是真人版，不是動畫片，對於成人更真實好看，像我們這樣七十年代，剛跨入四十的人來說，真怕老去，世事滄桑，不免懷舊，緬懷童年的美好!
二好，電影色彩豐富，服飾美麗，視覺效果非常好。那些公主公爵，就連灰姑娘的裙子都那麼色彩斑斕，小動物也演得非常生動，畫面感十足，超有視覺感染力!
三好，演員表演生動。就選擇的演員形象就很恰到好處，面相上符合人物性格特點，人物表演表情豐富到位，把人物的性格特點表現得淋漓盡致。
四好，中心把握准確。看完該劇，我們不只是像小時候或年輕時只停留在對美好的愛情的嚮往上，以為是公主和王子的愛情童話。經過人世滄桑，中年的我們，雖然仍葆有對純潔愛情的一點點奢求嚮往，但是，我們更願意把這公主王子的結合看成時對幸福(或者成功)。大部分凡人，尤其類似灰姑娘和丑小鴨這樣的平民百姓，沒有如富二代和官二代或者什麼紅二代的家庭背景，只能煎熬在社會的底層，他們也有對幸福或成功的嚮往和追求之中，那憑的是什麼呢?劇中告訴你一句話「堅強而勇敢，仁慈而善良」。全劇緊緊抓住瑞拉的仁慈和善良來詮釋，她對父母的愛是真實而堅定的，她被後母感到閣樓對小老鼠、小貓等小動物也是關愛呵護的，她對王子渴慕而不艷羨，即使進入王宮她也謹記在十二點之前回去，是個沒有貪欲的人，且回去的途中對國王也是友好有愛的，她適時地贊美了王子和國王，更令國王發現這位女孩的善良和獨特，才使得國王拋棄為政治聯姻的想法，不是嗎?不然，王子有機會娶不同階層的女孩嗎?還不讓貴族們笑掉大牙才怪呢!同時，灰姑娘也要有堅強和勇敢，如果她一開始遭受家庭變故就一蹶不振，沒有勇氣去保護家庭，沒有勇氣，去追求屬於自己的愛情，沒有勇氣，站出來維護自己，她能得到王子的愛嗎?都是不可能的!而王子一樣是善良的人，他們才有可能靈魂相遇，完美結合。
通過劇情，我想說每個凡人都有追求美好生活，幸福快樂和成功喜悅的權利，但是，你需要有智慧，這個智慧不是魔法，它需要藉助魔法教母，也就是智慧的指揮棒，而這根智慧的指揮棒便是指引你做一個什麼樣的人，那就是「堅強而勇敢，仁慈而善良」，不管對待任何人，不管什麼時間，什麼地點，你都堅守這樣的做人信念，我想，你一定也會讓美好幸福成功戀上你，你們會恰到時間地遇上，完美的結合，你就不只是存有對它們的短暫幻想，即使午夜十二點過去，你仍然長期擁有，幸福永遠。
因此，這決定了我們在世上要做一個什麼樣的人很重要，是善良呢?還是聰明呢?或者二者反之。善良比聰明更難，它是考驗人的意志，而聰明是父母給的，先天的，無從選擇，得天獨厚，那麼，不聰明的人就要做一個善良而有智慧的人!
在這個改編盛行、追求標新立異、深挖黑暗、或者黑的洗白的童話翻拍時代，能夠遇到一部難得的尊重原著的作品，是多麼的不容易。並且最重要的，編劇沒有腦殘、沒有耍帥、沒有炫技，唯一多做的只是補全了原著中沒能涉及的情節、各種合理的起承轉合、完整的感情變化。就是溫故著那個經典的童話故事，讓那曾幾何時的童夢仿若觸手可及。
我在看灰姑娘的時候，幾度滿眼熱淚。當看到灰姑娘的媽媽臨終一幕，曾經幸福美滿的一家三口，抱頭痛哭，我的淚也落下來;當Rella忍氣吞聲給繼母和她的女兒做好早飯，卻叫成cinder(灰堆)+rella並拒絕她上桌吃飯的時候，她是多麼的可憐而無助;當她好不容易改好了母親的衣服滿心歡喜的想去參加舞會，卻被繼母撕毀的時候，她一個人趴在噴泉邊哭泣，她一次次鼓起對美好生活的勇氣，但生活一次次的將她推倒;當繼母講述自己的苦難故事的時候…可能是因為好多給自己讀博經歷相似，所以內心觸動比較大吧。
生長在童話里的童年，這樣的美好，可以照亮孩子的一生。就如同那句「堅強而勇敢，仁慈而善良。」對於灰姑娘，這是一個囑托，一個來自母親的信念，雖然，在現實世界裡失去了母親，無法被母親照顧也無法照顧母親，但是在精神世界裡，她繼承下了這句話，也奠定了未來命運的根基。
其實繼母是灰姑娘的一個黑暗面，繼母為了生存，為了自己的女兒，也是無所不用，無往而不前，可謂不是不堅強，只是她忘記了後半句。兩個女性都經歷了人生中的生離死別，都突然變得孤單和孤立無援，只是一個始終勇敢善良，不忘初心，另一個則是生活的打擊下，思想老化了，僵化了，屈服了，選擇了為了心中的美好結果而利己損人的生存方式。生活中也有很多人，為了自己的利益和目標，而犧牲別人，或者無瑕顧及到他人，我只是想說，如果你碰到，或者受到傷害，就試圖去寬容他們，原諒他們，因為生活本不易，他們也很無助。
此外，在愛情里，需要同樣勇敢的兩個人，因為一個人的勇敢撐不起幸福。王子背負著王國的責任，政治聯姻是懸在頭頂的巨大壓力，如果想要妥協，當然可以找到理由，但是王子沒有，而且瑞拉也沒有，在繼母拿著水晶鞋要跟她做交易時，她當然可以像好多的心計女一樣答應，但是她直接拒絕了。在這部電影里，我想這是另一重寓意：我們有太多理由屈服，但是也可以一意孤行地堅持，只要是你認定的幸福，就會堅不可擋。
最後，我想說，灰姑娘中最能觸動我心的就是，如果心中有夢想，有美好的期待，就不管要別人的評價(繼母和她女兒的嘲諷，大臣的阻撓，世俗的觀念)，堅持去實現，即使再困難也往前努力試試，(就如同小馬過河，過河的人是你，只有你自己經歷才會知道結果)。要堅持，要自信，要勇敢，要善良。此外還需要一點magic, 我想現實中的magic也許就是你身上散發的正能量所能吸引和聚集到的對你有啟迪，有幫助的正能量的人和事吧。
格林兄弟的故事伴隨著我的童年。懵懂的我在小小的年紀，懷抱著寫滿童話的故事集，痴迷著城堡里的'故事,擁著那夢幻多彩的公主夢.
當童話被改編成動畫,又從動畫變成了真人版的電影.昔日那個卧在在沙發看碟片的小姑娘,長成了亭亭玉立的大女孩.一夜間,滑開手機，微博微信里盡是南瓜車，水晶鞋，長禮服裙……這些浪漫的物件，勾起了我童年的往昔記憶，欲罷不能也就湊了個熱鬧，走近了電影院。
觀影的過程彷彿是跟著美麗善良的女主人公，來了回中世紀英國的穿越之旅。就像所有看過此片的觀眾，在電影放映之後，我也逐漸詞窮了，瞬間失去了形容美的能力。腦海里的詞彙，僅剩下「好美」「好漂亮」「好夢幻」。
真的好美，電影里的風光好美。一望無際的山間樹林，深藏著別致的英式小鎮，曲徑通幽之處有一方院落，圈圈的籬笆圍著古色古香的小房子，房前屋後，優雅的大白鵝，彎曲著脖子對天高歌。灰姑娘她從小居住生活的鄉下，好像簡奧斯汀筆下那別具一格，小橋流水的中世紀小鎮。搭配著悠揚的樂曲，耳酣目暢之時，鏡頭又轉到那夢里的古堡，像是《哈利·波特》電影中魔法學院。四周籠著輕紗似的薄霧，門前綠蔭成片的草地上，零零散散開著些不知名的小花。那蜿蜒縱橫的小道旁，高樹，灌木，小野花，墨翠淺綠伴著紅粉，相映成趣，清新別致。
真的好美，除了風光，電影的演員也好美。扮演灰姑娘辛德瑞拉的是莉莉·詹姆斯。她曾在熱播英劇《唐頓庄園》中飾演老伯爵夫人的侄女——自由活潑的羅斯一角。《灰姑娘》電影中的莉莉好美。她身著薄荷色的舊衣裙，拉著韁繩，馳騁在綠草萋萋的林間小徑，長發披肩，眼神堅毅。
不僅僅是主角，這部電影的配角也不容小覷。飾演惡毒後母一角的是好萊塢影後——凱特·布蘭切特。她曾是《魔戒》系列中的精靈女王，榮登過「世界最美女星」的榜單。她本人的美，不單單是外貌的靚麗，而是那有心散發而出的別樣氣質，帶著那超凡脫俗且與世無爭的文藝范氣息。
真的好美，這部電影中最吸引眼球的恐怕是極致奢華的服飾了。每個女孩的夢中，都有一架金碧輝煌的南瓜馬車，一雙銀光閃閃的水晶舞鞋，一身像湖水般輕盈舞動的長裙。而恰是這部電影用現代化的電影特效合成技術，將女孩子們的夢想照進現實。
當辛德瑞拉一襲藍色長裙走下台階，款款走向她的王子時。影院內的驚詫之聲，此起披伏。這件驚艷絕倫的衣裙，就像設計師Sandy Powell所說，它，氣勢龐大，美得像天間的雲朵，層層疊疊，花朵般綻放的裙擺鼓鼓地漂浮起來。穿著此裙的嫻靜少女，彷彿從油畫中婉約地走出來。加上那件米色的浪漫婚紗，不僅感慨起設計師的匠心獨運以及手工藝術家們技藝的精彩絕倫。
童話里的姑娘穿著童話般的婚紗牽著她古堡中的王子，踏著曼妙的舞步，開始了她的新生活……放映廳亮起燈盞，觀影人慢慢退了場。
灰姑娘的故事結束了。忽而覺得，這么多年，我把童話忘記了，也把那雙發現美好的眼睛弄丟了。灰姑娘的媽媽對她說：「只要一點點兒小小的魔法，生活就會大不同。」而這一點兒小小的魔法，不需要故事書中的神仙教母，也許，我們自己就夠了。
《灰姑娘》講的是一個小姑娘變成公主的故事，如今家喻戶曉。今天是六一兒童節，媽媽帶我去觀看了童話舞台劇《灰姑娘》，讓我又一次體會到了只要心地善良、樂觀堅強，每個女孩都可以是高貴的公主。
灰姑娘自幼就失去了媽媽，和繼母生活在一起。繼母嬌慣自己的兩個親生女兒，讓灰姑娘干很多活，但她樂於助人，有很多朋友，她的朋友們經常幫助她，讓她有時間去參加王子的舞會。仙女教母給她變出美麗的裙子，但在十二點時就會消失。舞會上她高貴的氣質吸引了王子，她和王子翩翩起舞，快樂得忘記了時間。十二點離開時，她只給王子留下一隻水晶鞋。王子為了尋找她，下令全國姑娘試穿，只有她穿得上，王子終於找到了自己心愛的姑娘，並和她結了婚。於是灰姑娘再也不叫灰姑娘，而叫「仙蒂公主」。
看完童話劇，我對灰姑娘又多了一種看法，她不但善良，而且堅強。她原來在繼母家受姐姐們欺負，還要干很多臟活，忍受繼母責罵。可她心中的公主夢一直沒有破滅。她知道公主無論在什麼地方都要保持高貴、優雅地對待別人。所以她一直堅強的忍耐，直到公主夢的實現。在我們的生活中，十分需要這樣的堅強。如果每個人都堅強一點，世上就會少了很多委屈、爭吵和誤解。如果每個人都像灰姑娘一樣，對別人多一些優雅，多些寬容，對生活多一些堅強，多一些善良。在優雅對人的同時，不要忘了樂於助人，懷著一顆感恩的心。就像灰姑娘當上公主後，還給仙女教母舉辦了生日派對，並邀請了自己的兩個姐姐，還有她的小老鼠朋友，如果人們能像灰姑娘這樣忘記過去，迎接未來，珍惜現在。那麼就會給我們的生活帶來歡樂、幸福和平安！
小時候我就常想，如果我是公主該多好！亮閃閃的項鏈、嵌滿寶石的衣裙，閃閃發光的王冠，美麗迷人的外表。現在我才知道，這些都不是重要的，真正的公主應該有一顆熱情、善良、堅強的心。像灰姑娘的兩個姐姐，雖然長得美若天仙，但內心卻自私自利，她們穿著漂亮的裙子，卻沒有優雅的氣質；她們有金錢有外表，但沒有涵養和高尚品德，最終失去了很多。所以，只要你有一顆善良、純潔、熱情的心，你就是高貴優雅的公主！
有人說仙蒂公主的心和她的水晶鞋一樣純潔、透明。是的，只要擁有善良、堅強、熱情、純潔的心，你就會像水晶一樣閃閃發光！
㈦ 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。
再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
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㈧ 電影《情書》觀後感
在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說，「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事傳說情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事傳說。故事傳說開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗豐川悅司酒井美紀柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
㈨ 《你的名字》電影觀後感
《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」
新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。
這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧！怎麼這么熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎？是的！沒錯！就是這么老土，沒有一絲套路。
但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因為特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。
如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎？
如果可以這樣理解，那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢？我們都是在尋找著一個人，這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。
在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了，因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。
盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。
最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。
事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。
對於一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。
不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標志性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。
據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。」新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的「末日背景」，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。
女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙於競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這里的一切，希望去往大城市東京生活；而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。
一切都從他們的夢中開始改變。
夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活；而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，並給對方留下當天的日記，用文字互相交流。
電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。
在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終於一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關系網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。
少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。
這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的「末日情緒」，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的`自然天象來展示的，直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。
隨著彗星的接近，故事不斷發展，少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。
然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。
故事的最後，他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來，來到東京生活；少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。
要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。
冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之後，卻又沒有勇氣說話，強忍著沖動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。
直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪裡見過你嗎？少女淚如雨下，微笑著說：我也是。
感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，真是抵擋不住的美好。人世間所有的相遇都是久別重復，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之後就會消失的。
享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。
㈩ 電影觀後感評語
在學習、工作乃至生活中，大家總少不了要接觸或使用評語吧，評語對被評價對象來說，起著「指揮棒」的作用，為其努力指定方向。那麼你有真正了解過評語嗎？以下是我整理的電影觀後感評語，歡迎大家分享。
1.段落清晰，條理分明，文筆優美。
2.整體的結構，描寫都還不錯。
3.這篇文章總體來說寫的還可以，語句通順，用詞恰當，字體工整，寫出了自己的感受，望以後繼續努力。
4.神態描寫生動傳神，寥寥數語，將人物的性格特點勾勒得一覽無遺，人物的言談舉止具有了鮮明獨特的個性。
5.敘述簡略粗糙，唯有框架式結構，人物缺乏鮮明的個性特徵。
6.內容多為線條式勾勒，缺乏點式的細描。
7.與時代氣息不符，內容過於陳舊老化。
8.重點突出，中心明確，立意鮮明。
9.觀點明確，好惡立場分明，使人一目瞭然。
10.主題直接凸現於內容之中，明了扼要，毫無贅意。
11.主題嚴肅，思想高尚，進取心較強。
12.中心不夠明確，立意不夠清晰。
13.主題含混晦澀，文意渺茫含糊，寫作目的不清。
14.雖有中心主題，但表達不夠充分有力，言而不實，空而無力。
15.主題不夠嚴肅，思想之中尚有糟粕。
16.情節:情節曲折，敘事過程有一定的起伏感，體現了情節的曲線美，引人入勝。
17.情節波折性較強，於平常之中生意外，能引起讀者的注意。
18.情節變化不落於俗套，偶有懸念驟生，波瀾迭起，出人意外，事件的發展過程體現了作者的創新構思。
19.情節發展較平緩，缺乏一定的起落性。
20.情節變化平淡無奇，缺乏新意。
1.情節平直，毫無懸念，平鋪直敘似記流水賬。
2.過程詳細，結尾卻簡略不全。結構不合理，給人以虎頭蛇尾之感。
3.構思不合常理，內容漏洞百出，不能反映生活的真實。
4.情節大起大落，轉換太快，不夠連貫自然。
5.比喻生動形象貼切，本體與喻體形神相似，文章的趣味性與說服力都大大增強了。
6.適當地運用對比比較等手法，通過事物相互間的懸殊與差異，有力地佐證文章的中心。
7.不失時機地運用排比的手法，從多方面說明事物的特徵，既增強語勢，又給讀者留下了非常深刻的印象。
8.巧妙地運用擬人手法，使文中的物像具備了人的行為特徵人的思想情感，使之從側面體現文中主人公的心靈歷程。
9.能夠選擇生活中具有典型意義的題材，事件的代表性較強。
10.選材新穎獨特，不附平庸，一掃迂俗之氣，令人耳目一新。
1.能通過具體的事例體現熱鬧的場面。
2.詳略得當，寫出了喜慶的氣氛
3.用詞准確，描寫生動，反映出傳統的熱鬧與人們
4.體現出作者無限快樂
5.在敘述傳統習俗的同時，能寫出自己獨特的感受。
6.詳略不當，面面俱到，記流水賬，沒有側重點
7.有一些習俗沒有介紹具體。
8.沒有寫出自己獨特的感受
9.語言平淡，不夠生動。
10.思維混亂，沒有條理。
11.本文是一篇敘事的記敘文。事件過程描述詳細具體，內容雖多但顯得有條不紊井然有序，體現了作者清晰的思路與謀篇布局的能力。取材新穎，構思奇妙，語言生動活潑。字里行間透露出清新的生活氣息和兒童情趣。
12.這篇文章作者構思新穎獨特，從「窗外」「山外」「海外」到「心外」，層層深入，從小到大，從個人的團圓到國家領土的統一。文末引用「但是它們掠去，是我的肉體，你依然保管我內心的靈魂!」一句歌詞，更突出了我們渴望祖國統一的迫切心情。
13.這是一篇敘事文章，作者藉助爸爸的`口，給我們介紹了的由來，以及作者的決心要像屈原那樣，做一個愛國的人。文章語言通順流暢，如果能把聽了爸爸介紹之後的心理活動，好好描寫一番，會更好。
14.和許多歌頌贊揚屈原的人不同，作者有自己獨特的想法，作者認為屈原是懦怯的，他的犧牲是不值得的，想法獨特，構思新穎，能夠引起讀者的閱讀興趣。文章論述語言有理有據，富有文采。
15.小作者走出課堂關注生活，以獨特的視角寫出自己在傳統節日中的感想。其語言清新活潑流暢，包粽子動作和人物對話的描寫更是富有童趣。讀罷全文，一個可愛的兒童形象躍然紙上。
16.這是一篇記敘文，作者敘述了包粽子的事。文章開頭直接點出「包粽子」，開門見山，引出下文的敘述。作者對包粽子的過程敘述得很詳細。作者還引用了杜甫的詩，給文章增添了文采。
17.這是一篇描寫的文章，讀著你的文章讓老師特別感動，感動於爸爸對於奶奶的懷念，感動於你的懂事。文章字里行間都流露著對奶奶的懷念。全文語言流暢自然，較為生動，是一篇不錯的習作。
18.這是敘事文章，作者採用了敘事和抒情相結合的方法，抒發了作者對革命前輩英雄的崇拜和敬仰之情。文章語言親切自然，句句飽含著作者對英雄的緬懷之情。
19.這篇文章描寫了初次邂逅竹林的美麗場景，文章內容充實，語言簡潔凝練，對景物的描寫尤為精妙，勾勒出一幅意境優美的竹林美景，文章結尾對竹聲的描寫更是把文章拉到另一個高深的境界，「那一縷悠揚而深邃的聲音，就這樣貫穿了我的整個童年，也貫穿了我的整個人生。」引起讀者對人生的思索。
20.這篇文章小作者運用朴實的語言，向我們介紹了名字的來歷。文章結構完整，層次分明，語言流暢，敘述具體全面。讓人讀後感覺小作者一定是個酷愛讀書，知識儲存量大的孩子。