⑴ 歐美經典電影 老片
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。
002. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。
003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。
004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。
005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。
006. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。
007. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。
008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。
011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。
012. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。
014. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。
015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。
016. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。
017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。
018. 《教父》The Godfather(1972)
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。
019. 《佐羅》Zorro(1974)
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。
020. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。
022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。
024. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。
025. 《星球大戰》Star War(1977)
每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。
026. 《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。
027. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。
028. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。
029. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望。
030. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。
031. 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。
032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。
033. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。
034. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。
035. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。
041. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。
042. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受。
043. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。
044. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。
045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。
046. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。
047. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。
049. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。
050. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。
⑵ 關於二戰經典戰役的觀後感700字
斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。
⑶ 看看世界有多大 電影
《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。
029. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候！！
040：無論怎麼裝酷，駐足觀看那些小孩的街舞表演，人家的街頭義氣是這樣表現的、山雞算什麼，只是到處都沒有煙囪。
026，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型，學校組織集體觀摩。
010. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間。
016。
027。
011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 。
038 《E，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。
030. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片？他們看起來非常熟悉。
007，就可能像他的扮演者現在這樣,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二，人均完整看過5次，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。
045. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。
014. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了，這一點美國的小孩似乎接受得更早。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友。
042. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的. 《教父》The Godfather
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分。
020，「第五代」確立了江湖地位，後來的模仿者越愛玩花樣，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。
039. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了。
015. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代。
035。
025.》E，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。
033. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代。
006，如果魯莽模仿，像蘇聯一樣悲傷，站在它的後面. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義. 《少年犯》 (1985)
教育片。
018，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮！. 《佐羅》Zorro
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。
022，但經典又沒有正式標准。
009，敵人卻看不見你. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，電影不是現實：「不要逼我出手，女人喜歡「杜丘」，這個概念不是小馬哥首創. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受，政府陰謀. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。
023. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種。閑暇之時. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)，阿巴拉古。
005。
028。
041。
031. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望.T. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953) . 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，傷痕文學真的是要成為化石了！
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典。
032，一天看了3次. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武。
044，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美，我也能說它是，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。
037. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的。
所有都市童話中的第一經典，之後習慣了電台的足球直播！
這是曹樂特別喜歡的一部電影. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南。
034。
046。
019，而且在電器商場看到的機會最多，噢……」歌聲想起。
047。
013。
048。
024！。
050. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，不高興的時候看一看001. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，所以記得那個「大丈夫」。
049！. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，就越不可能超越它的高度民主，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的，另一種是資產階級。你會有意外的收獲.T. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。
002，看得見敵人，所以這部電影變成了電影的教科書，回去寫了觀後感. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，他只是個抽象的符號. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，一種是白痴，發現何勇也是裡面的一個小夥伴. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片. 《星球大戰》Star War
每次打開手電筒，人家的古惑仔電影是這樣拍的，正如你能說它不是。
012！。
003。
043，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。
004. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，而且這個愛情故事不太爛。
008. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，他不但年輕過，它被用作檢驗視效音效的標准. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些。
017。
021
⑷ 張品成《老槍》的讀後感
起《老槍》這部電影，會勾起一代人滿滿地回憶，更會引起生活的溫馨與現實戰爭的殘酷形成鮮明的對比和落差，也正是這種落差，才映襯了善良淳樸人民對美好生活的珍惜、眷戀和回憶。
《老槍》這部電影無疑打動了觀看這部影片的所有人，它是與《瓦爾特保衛薩拉熱窩》 和《橋》同時代的影片，但是《老槍》中人物的刻畫無疑更為鮮明，更為突出和醒目。在諾曼底登陸後處於敵占區的法國，醫生於連原本是一個平凡的法國軍醫，本心不願意參與反戰活動，他內心是厭惡戰爭的，是有反戰情結的。
但是影片聚焦在那種白色恐怖的環境中，隨著劇情的推進，演員表情的拉伸和心靈的淬便顯露無疑，在保安隊長的步步緊逼下，醫生於連為保護妻子和女兒安全，無奈將她們送到鄉下，但仍舊免不了遭受戰亂之禍，女兒被刺刀刺死，妻子克拉拉殘忍地被火焰噴射器燒焦而死，目睹鮮活地妻子瞬間化為焦炭，這種震撼是空前的，這種打擊是無比殘忍地，也促使了於連的覺醒。
在那種境地下，任何人想置身於戰火之外是不可能的，這也促使於連清醒了過來，經歷生死炙烤的於連，唯有拿起那把曾經打死過黑熊的雙管獵槍，奮起反擊才是唯一的選擇和出路。
無疑，男主角於連的扮演者菲利浦·諾瓦雷對人物的把控和演繹是到位的，他用豐富的表情展示了內心的變化和波動，讓人們洞悉了於連思想的困惑和掙扎；在這部戲中，更看到了於連醫生的妻子—《茜茜公主》的飾演者，德國著名演員羅密·施耐德傾情演繹的克拉拉。我們必須要感謝阿蘭德龍，因為阿蘭德龍的存在，才有了為追尋愛情來到法國的羅密·施耐德，人們才有幸看到了令人眼前一亮的克拉拉，雖然克拉拉的片段不多，但由於羅密·施耐德飾演的克拉拉的迷醉風情，才讓於連對克拉拉愛地那麼深沉，愛地那麼濃烈，反抗地那麼徹底！
不可否認，《老槍》這部電影讓我們看到了人性的掙扎和戰爭的殘忍，更讓人們體味了在那種環境下生活的艱難，也正因為此，一個渺小家庭的溫馨生活才顯得那麼彌足珍貴，那麼令人醉心。
《老槍》這部影片讓大家看到了人物心情的厚重，讓人們感嘆逃避的悲憤和軟弱無力，更讓人們在溫馨和美家庭生活和殘忍悲壯戰爭之間的「閃回」中感嘆，感嘆落差的凝重，很好地詮釋了每一個人對獨立自由的無限渴望。
⑸ 風聲電影觀後感1000字作文5篇
風聲電影 觀後感
因為本身比較喜歡節奏緊湊的諜戰題材，所以趁假期又看了一次《風聲》。雖然各類血腥刑罰的場景依舊讓人毛骨悚然。但在已知謎底的情況下，對顧曉夢的「老鬼」共產黨員身份少了很多糾結。更多的是隨著卧底，顧曉夢和吳隊長的隨時的遭遇處境，而心情起伏。也思考了許多情節以外的東西。
也重新想起了那個有關生與義的問題，在那個國將不國，大廈將傾的年代。太多的人貪圖一時的安穩，轉而投靠侵略者。片中的幾位主角除去黃曉明扮演的日本軍官。其餘都是在日偽政權中擔任要職的公職人員，其中不乏家境顯赫，大權在握的社會上層。就如家境優渥的顧曉夢，本是富家千金，每天過著紙醉金迷的生活。如果這樣看來，就算日本人掌權，他們依舊衣食無憂。
但是國家興亡，匹夫有責。民族危難之際，顧曉夢、吳隊長等一批愛國志士，卻能站出來跳出自己的階級與生活。頂著巨大的心理、酷刑壓力，為抗日解放做出不懈抗爭。這不是一時的沖動，否則面對著那正常人難以忍受的刑罰，他們不會那樣無畏不屈。
不得不令人欽佩。而片中最讓我感動的場景，是當武田設計運用排除法將卧底鎖定在顧曉夢和吳隊長之間時，兩人被關進牢中，做最後的試探。此時，生死攸關，兩人卻在爭著承擔，敵人的監聽使他們不敢出聲，但寫在對方手掌上的每一個字都擲地有聲。這也是我們黨員所獨具的擔當精神和奉獻意識。敢在關鍵時刻挺身站出。
這也讓我聯想起高級將領張靈甫的遭遇，孟良崮戰役中，俗稱常勝將軍的他，遭遇了軍事才能同樣卓絕的陳毅、粟裕部隊。雙方都是不世出的名將，實力也旗鼓相當。隨著戰局進入膠著狀態，眼看進展艱難。張靈甫便設計孤軍深入我軍的包圍圈，企圖牽制我方火力，待周圍其他國軍部隊趕到，一舉圍殲。可是，他錯估了他的同僚，雖眼看他深陷險境，周圍的國軍將領卻無一例外的保持了沉默，選擇事不關己高高掛起。隔岸觀火的結局便是張靈甫軍全軍覆沒。不久之後，周圍的國軍也被一一收拾，山東得到全面解放。不得不令人為之唏噓。
今天，我們國力富強，民族興旺，在世界的聲音也愈發洪亮。都離不開這些仁人志士的獻身。正如一位將軍在戰後哀嘆：之所以戰敗，是因為都想吃肉;而共產黨的軍隊之所以戰勝，是因為有人願意啃骨頭。犧牲奉獻精神是黨能領導人民群眾取得最終勝利的重要原因。而目前，我國進入了持續快速發展的新時期，和平與發展成為了時代的主題，或許不再需要人們去犧牲，但是我們作為黨員還是要堅持奉獻精神。從自身做起，嚴於律己，在發揮出自己的光和熱的同時，也做好引領帶頭作用。
風聲電影觀後感
看完電影《風聲》，離開電影院很久，壓抑和感動的感覺還在我心裡揮之不去，畢竟地下黨"老鬼"最後揭曉讓人頗為意外。
論專業，她不如李寧玉;論後台，她不如白小年;論官職，她不如金生火;論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨"老鬼"。
電影最初敘述中，顧曉夢每天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來可以生活得很安逸，可以憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園 出國 定居。但是隨著 故事 進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選擇留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一直在給李寧玉縫補那件開線的衣服，現在明白了她用生命織補的不僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績 畢業 於德國軍校，但他放棄了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨"老鬼"保住了戰友"老槍"的生命。電影即將結束，全國解放後的"老槍"吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友。
默默告慰長眠的"顧曉夢們"，現在新中國六十歲了，傲然屹立於世界強國之林，但我們通過這部電影知道，一切安定祥和都是那麼來之不易，所有踏實幸福是那麼值得後輩珍惜。我們一定會努力!
風聲電影觀後感
信仰的力量——電影《風聲》觀後感機械與運載工程學院 工程力學0802班喬莎莎有一種力量，叫信仰，信仰的力量——電影《風聲》觀後感。信仰是一個人的精神內核，是支撐人堅定走下去的動力源泉。電影《風聲》給我的最大感受就是，革命的信仰和共產主義信仰讓「老槍」和「老鬼」克服常人難以想像的困難堅持到了最後。沒有信仰，就沒有名副其實的品行和生命;沒有信仰，就沒有名副其實的國土。正因為有一批又一批這樣堅守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗爭的最後勝利。是信仰的力量，讓那個女特工抗住了食人犬的撕咬;是信仰的力量，讓「老槍」承受住了殘酷的電刑和針刺，甚至在手術過程中，還以微弱的意識哼唱出含有玄機的唱詞;是信仰的力量，讓顧曉夢忍住酷刑的折磨，堅持去彌補因自己中了敵人奸計傳出錯誤情報的失職，更為了令真情報能夠傳出去……當片尾顧曉夢的摩斯碼遺言被破譯出來，在悲壯回腸的音樂聲中，我們懂得了：「敵人不會了解，‘老鬼’、‘老槍’不是個人，而是一種精神、一種信仰，觀後感《信仰的力量——電影《風聲》觀後感》。」堅持革命勝利和共產主義的偉大信仰給了英雄們頑強走下去信心，使共產黨人如鋼鐵般堅毅，對敵人的嗤之以鼻，從容淡定地面對酷刑和殘殺。為了沖破黑暗的束縛，飛向光明，無論前方是雄關漫道還是荊棘滿途，他們都無所畏懼。人，只要有一種信仰，有所追求，什麼艱苦都能忍受，什麼環境也都能適應。信仰就如指航的明燈，在茫茫的人生海洋中，指引著我們走向光明的便。高舉信仰旗幟的人，對一切艱難困苦都無所畏懼。最可怕的敵人，就是沒有堅定的信仰。沒有信仰的人，就猶如一葉浮萍，漂浮不定，或隨波逐流，或畏首畏尾，渾渾噩噩，戰戰兢兢，既看不到光明，也沒有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快樂。馬丁科爾說過：「信仰的力量是引導我們走向成功的最偉大的力量。」這是對一個有信仰的人最好的饋贈。
風聲電影觀後感
前段時間，日本海嘯+地震。剛開始聽說，我想真是活該!剛開始我真是這么想的，可是後來也覺得自己不對，畢竟犯錯的不是他們，而且大難當頭人人都是受害者。但如果我們政府真要搞個募捐，我想我是不大願意捐這個錢。甚至有個惡毒的想法：捐錢給他們，讓他們強大了好再來侵略我們?正所謂，天作孽猶可活，自作孽不可活。我不迷信，但還是相信善惡到頭終有報。也許，日本人該想想是不是老天在懲罰他們先輩的罪行!看新聞時，我也想，日本島遭受了這么嚴重的破壞，會不會再次激發他們的殘暴本性。你想想，他們國家被破壞得一塌糊塗，會不會又想「解放」別的國家呢?(呵呵，可能我想多了)
其實，如果我們自己國家強大，民族團結，別說一個小小的日本，就是十個也不怕。怕就怕國難當頭，舉國都是貪生怕死之輩。清政府閉關鎖國，自以為是，最終破滅也是理所當然。其實一個國家就好比一個人一樣：你原地踏步，雖然你也沒有退步，可是人家一直在進步，那麼你就相對落後了。
以上純屬一個淺薄.無知的小女子的個人拙見，只是發發牢騷而已，別無他意。
風聲電影觀後感
剛看完《風聲》，眼淚止不出地流。
此刻，內心很亂……
每當看這種抗日時期的電視或電影，我就特別特別恨日本人。同為人類，為什麼大家不能好好相處，非得以那麼殘忍的手段殘害我們。每當看見那些殘酷無情的劊子手以極其殘忍的酷刑殘害我們的同胞時，我真恨不得以相同的手段讓那些可惡的日本人受同樣的罪—讓他們也嘗嘗生不如死的感覺。(我知道我這樣想顯得很小氣，很不理智，我並不認為自己有多麼高明，只是某些時候很贊同「以其人之道還治其人之身」。而且作為女子，小氣自古以來似乎被認為理所當然。)
我想，日本人其實蠻可笑的，一邊用極其殘忍(說實話，我覺得他們的所作所為簡直連畜生都不如)的手段殺害我們中國人，一邊還要輕蔑的說我們是。是的，在他們看來，我們確實是低下.無知的民族，我也不想辨別，可是他們的行為就可以顯示出他們有多麼高明嗎?我不知道。但是，如果說一個民族以侵略他國.殘害其他民族來作為衡量民族貴賤的標准，那麼我們就必須承認：日本人確實很「高貴」，日本這個民族也確實很「偉大」!
其實，我也知道，那些都是過去了，不應該耿耿於懷。就如一個人，也許他以前犯了不可原諒的錯，可是只要他能夠深刻認識到自己錯了並且改正，那他還是個好同志。可偏偏有些「高貴」的日本同志不但不承認，還大言不慚的說是來幫助我們解放，真是可笑至極!如果說一個人這樣，我會覺得他本質已經壞掉了(但是一個民族這樣，是不是就說明這個民族天性就是殘暴之徒，我一介女流之輩，學識淺薄，不好妄作評判)。
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