et電影觀後感300字

Ⅰ 外星人et觀後感

What is love, love is through all the obstacles, let a person get happiness and joy of good channel.

I sit at my window, heart can't be calm once, the story finished debunked, but also ripples in mind.
This is a science fiction films, elliot is an illusion, the little boy often fantasize that fantasy have aliens exist.
ET, who was one of the earth was kind of aliens, but full of love, he found little elliot saved ET, everyday, friendship and love to take care of him to their hearts of bridge tightly together, although language cannot communicate very well, but their feelings beyond all together, Although appearance has so big difference, but have a docile and purity of heart, between them has established a wonderful telepathy, they became best friends.
He remembered the boy and ET live together in good time, they were so happy and happy. What makes them together, become good friends? I think this is the power of love, elliot with that kind of love, care the helpless ET, concerned with ET understanding,
滿意請採納。

Ⅱ 工業光魔創造不可能觀後感

工業光魔創造不可能觀後感如下：

很多人愛電影，卻不愛電影中「magic」。我接觸的各國各民族都有這樣的人，電影學院裡面的人更情願把電影拍得像監控錄像或者紀錄片——因為這樣就真實了，同時美劇從業者大多覺得電影藝術屬於暑期中學生的觀眾群，小孩子的玩意。

Jon Favara 自曝糗事這點說明了他這個昔日的獨立影人現在已經完全信服了電影工業中這群顯示器後面用數字創早現實的藝術家有多麼有意義，有價值。

而我個人的經歷， 幾乎受用了這個本片里講述的每個節點——ET, 古堡騎兵， 青年福爾摩斯， 侏羅紀公園， 阿甘正傳，勇敢人游戲，加勒比海盜——以此順序的每個片子里的「magic」 都給我在成長的過程中留下難以磨滅的喜悅，激動中下意識地在想：這居然在我眼前發生了! 多麼不可思議的故事！太精彩了！

觀眾離開電影院之後你的理性立刻佔領腦袋——他們如何做出來的？什麼道具？什麼技術？自CG技術開始，對電影技術的曝光就沒終止過。而淺嘗輒止的人永遠不相信，這里的magic，其實來源於一個藝術家對真實的追求和對人性的夢想。

一群藝術家選擇了數字工具，幫助一個講故事的人描繪他腦中的夢。在20世紀的末尾，這批藝術家給了電影工業最完美的禮物。

銀幕上影響中，真實物件在一件件的減少。但是我們知道所有增添的CG的內容，同樣出自真人藝術家之手的——只不過生產的工具不同了。

2000年看Final Fantasy 的時候你覺得電腦無法模擬真人， 十年後 Social Network 裡面的雙胞胎的兩張臉你卻無法辯出真假。當你對Pixar 的作品趨之若鶩的同時， 也會驚訝於Coraline的動畫系粘土所制。

只要這種工具能夠給我好的結果——我們就愛這個工具，因為目的就是去打動人，吸引人，給人講一個令人滿足又發人深省的好故事。

這不是好萊塢的特權——我國曾經也有大鬧天宮——但是如果我們的工業不能給工具後的藝術家一個利於創作，可持續發展的工作和生活環境，我們的民族就不能擁有這個工業。

如果真的是那樣，我們民族的電影導演，編劇，製片人，就應該選擇三番，洛杉磯，紐約，倫敦，惠靈頓，因為那些地方有敬業，認真，技術高超的CG團隊，為你創造夢想。而不是因為必須要圍困在本國而放棄自己的夢想。為了你自己，你要還喬治·盧卡斯一個電影。

Ⅲ 海上鋼琴師觀後感作文

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。下面我們來聊一下對這部電影的觀後感吧。

海上鋼琴師觀後感一：

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

美國電影海上鋼琴師中1900; 沒有出生證明因為他沒有在醫院出生，沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900 TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不同尋常的人生經歷、一個生活在人類社會，卻又不去遵守人類通用的生存規律的人，少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高級區的門;第一次聽到鋼琴的聲音，就是那個夜晚他來到那台鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高級區並且彈琴是違規的，他的回答是fuck the regulation 法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的，對於一個純情的人來說他需要最大的自由， 因為他就是那樣的人

這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界 楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應該生活在這樣的人世間 多情的人純情的人在這個世間的存在，往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的， 納蘭性德是這樣的 南唐後主是這樣的 魏晉時期的嵇康是這樣的，1900也是這樣的。

他懂得如何用音樂去表達生活，見到過心動的女孩，他會用音樂抒發情感，他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心，他的出身是孤單的，他終究還是孤單的。

1900他用他一身的經歷告訴我們其實人可以一生的單純可以一生的純潔，每個小孩子都是那樣的天真純潔，但不是每個成年人都是那樣，社會給予的東西太多我們都無法選擇，美好的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、美好的音樂就像1990一生，順其自然 隨心而動。

當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂，他不懂，因為他就生活在沒有離開過海的船上，當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年，他想聽，他想去聽大海呼呼的聲音，他收拾好行裝准備來到這個復雜的世界，剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步， 一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界，但他無法控制漫無邊際的琴鍵，世界太大了就沒有自由，美好的音樂需要自由，需要自然，需要純情; 失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。

1900想和人交流 他發現了一部可以撥通通向外面世界的電話，翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流，可是人海中有多少人是閑著的，人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低，小的時候孩子們比聰明， 長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華，一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中，世界就變得安靜了;可之後又重復著一樣的命運，自然說不上兩句話， 就會收到比較難聽的拒絕…… 你白痴啊，你有神經病……

他根本就沒不懂什麼去跟人攀比，當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自己彈得好，傑利為了比個高下搭上這艘船，在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的，第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自己是在比賽 在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流， 純情的人是有自尊的，就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了，辱人者自取其辱。

可以這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛但是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺只有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去，說他孤單但不孤獨是因為他生來就是孤單的無親無靠，但是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識，養父教會了1900認字，養父死去的時候他流了有情的淚，從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。

1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷，《紅樓夢》里一首歌說;世人都曉神仙好只有名利忘不了、世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多，1990他從沒有這些從來就沒有，所以他過著神仙一樣的生活，生活在他的精神世界，

現代社會喜歡用不同的眼光來審視不同於一般人的人，像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴，遇到困難了就用抱怨來發泄發泄，年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗，當權者的無能，然後一代一代的總是要過去的，當年輕的一代老了有了地位有了權力，他們卻忘了年少時候的理想，反而被殘酷現實的社會所改變 世界就是這樣一代一代反復循環，淋漓盡致地表現了人類可伶人性，做一個純情的人多好，可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦

1900始終沒有離開過他的小世界，他的一生就像音樂一樣，能夠用音樂完完整整地表達出來，剛開始的時候音樂緩慢而優美 音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符 音樂的結尾平淡而凄慘，這種平淡的凄慘能夠讓人流淚，1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命在。死亡的時候他一次抬起自己的雙手演奏那無聲的音樂 ，他能夠聽見。

海上鋼琴師觀後感二：

為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎麼唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業的裝B犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。

可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那麼多關於1900的'影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。

三年前我看完這片子後腹中隆隆作響，忍了又忍終於一屁未放，三年後我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關於盡頭，關於陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。

但是目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。

其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。

直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復，千篇一律。

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。

海上鋼琴師觀後感三：

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫「維珍尼亞號」的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是「維珍尼亞號」上的鋼琴師。當「維珍尼亞號」廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們「天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。」現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過「天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。」至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。「鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!」他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！

Ⅳ 觀電影ET有感

富有純真的愛和少年的無邪構築了動人心弦的激動人心的＜＜ＥＴ＞＞．文中的ＥＴ是一個被遺落在地球上的外星人，不幸而又孤獨無依的ＥＴ在一個偶然的機會下幸運的認識了一個單純又友善的小男孩－－艾利略．他們有著相同的感受，有著心有靈犀一點痛的感應．．．最後在艾利略一群小夥伴的幫助下回到了自己的家．

看完以後給我印象最深的就是人類的無知的阻撓和不可理喻．．當艾利略及其小夥伴要送ＥＴ回家時，人類那無知的阻撓和差點另ＥＴ死亡的一些實驗無不顯示了人類的無知！

其實，現實就是這樣無奈．許多新生的事物就是被人類的無知所扼殺的．這難道不是人類的悲哀嗎？無知並不可怕可怕的是無知而不自知！！！
從成人的角度看，情節總是伴隨著緊張、恐怖的氣氛。從科研人員在山林中搜尋ET開始，便始終處於暗處，漸漸逼近並預示著危險。同時也是它後來激起了孩子的抗爭。從艾里奧特騎車帶ET前往一片山林中的空地設置發報機，而另一方面，搜捕ET的人們包圍了艾里奧特空無一人的家，進行徹底的搜索開始，兩條線索的矛盾沖突由暗轉明，並共同導致最後的斗爭。

孩子與成人的抗爭從艾里奧特將奄奄一息的ET帶回家中開始，同時兩條線索也融匯在一起。艾里奧特的母親強行將自己的孩子從虛弱的ET身邊拉走，搜捕ET的科研人員的再次出現，都使這種斗爭表面化，形象化，通過激烈而直接的手段，直指矛盾的頂端。最終，故事以艾里奧特成功幫助ET逃脫追捕，送它登上回家的飛船告終。完成了導演價值觀的明確和影片題旨的闡述。

在影片中，孩子的力量戰勝了成人，戰勝了現代社會和高度發達的科技。而這強大的力量，也就是愛的力量。孩子的愛是最純潔無瑕，最不受客觀現實束縛的，愛的力量聯通了不同種族的生命，遠比科學技術要高超得多。影片中的成人並非是邪惡的，而只是隨著長大喪失了孩童時的心靈，純真的愛心變得狹隘，有條件了。這是對每個人都無法避免的殘酷規律，也是影片矛盾的根源。導演在這基礎上所進行的表達，就無疑夾雜著美好與傷感的雙重意味。

影片所表現的孩子與成人的另一重區別，是一顆富於幻想的心靈。成人歷經社會的打磨，變得現實、功利，折斷了想像的翅膀，而孩子則擁有無拘無束的想像力和澄澈的心靈，真誠的愛，真誠地恨，這種純粹的感情美好到背離了現實，恰恰因此最為人珍視，懷戀。

而片中幾個主人公與社會規則的抗爭，以及他們源自於善良天性的力量，也使影片不僅具備藝術價值，同樣具有現實意義。人類過度地執迷於利益和物質，使純真的本性如蒙塵埃，如遇陰霾，在走向成熟的同時也失去了童心，失去了愛心，這不啻為一種人性的缺失，同時也是不容忽視的現實。

Ⅳ 《人工智慧》觀後感

細細品味一部作品以後，一定有不少感悟吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我為大家整理的《人工智慧》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《人工智慧》觀後感1

電影里出現各種各樣的人工智慧，保姆類，色情類，商務類。他們都有共同特點：專業，理性，沒有人類情感。越新型的人工智慧，與人類就越相似。但即使相似，影片中很明顯可以看到，機器人是作為一種工具存在的，不擁有人類的任何權利，機器人自身也深知這一點，被使用時在自己的專業上發光發熱，被拋棄時則平靜接受銷毀或在機器人屠宰場提供虐殺的觀賞性。作為人類，我們摔爛自己的滑鼠不會有出於經濟考慮之外的心疼，電影里對待人工智慧也是這種態度。

但人工智慧的發展方向似乎就是無限的近人化，越像人，就越先進，越像人越好。於是影片主人公出現了，一個擁有人類情感的小男孩，肩不能扛手不能提，唯一的功能就是可以提供永恆不變的愛。於是影片的矛盾出現了：如果人工智慧沒有人類情感，那它就能夠安於自己的職責所在，理性地為人類提供便捷，但始終和人類有質的不同;如果人工智慧擁有人類情感，那麼他在擁有愛的能力的同時，也擁有了慾望，以至於他會因為自己是一個機器人而痛苦，因為機器人無法得到愛的回應。技術問題可以攻克，人性漏洞無法彌補。

被拋棄後大衛執著於尋找藍仙女，人類簡史里認為智人意識覺醒起源於製造並相信精神層面的存在，影片里妓男說，機器人是理性的，不相信這些東西。這正是大衛擁有人性的一個鐵證，他執著於成為真正的小男孩，他以為這樣就可以回到媽媽身邊，可自始至終他確實就是一個擁有人性的小男孩。

有關人工智慧的話題都離不開對於人性的探討，回到影片開頭那個黑人女提到的道德問題，當人工智慧與人類無限接近以至於擁有人性的時候，人類能否給予他們人的權利，是否能給予人的回應?當人類自身成為造物主而開始創造人類，人性能否承擔這樣的重量?

《人工智慧》觀後感2

今年暑假，我看了一部從國外進口的一部科幻大片——人工智慧。這部電影很獨特地融入了一些別的科幻片從未嘗試過的題材——母愛。我看了之後，被深深地震撼了，堅信有許多人的觀後感也與我一樣——這是一部偉大的電影。

時代在前進，狂妄無知的人類懼怕自己的地位被機器人佔領，在一次機器人大屠殺中，David僥幸地存活下來，天真的David時時刻刻地在掛念他的母親，他想盡辦法去找傳說中讓曹比諾變成真男孩的神仙藍精靈，在經歷了無數人間險惡後，他為了尋找它而被冰封在海底。時光前進了幾個世紀，最後，David在未來人和藍精靈的幫忙下又能夠和他的母親在一齊了

這部影片在開頭就給我們帶來了一個深刻而沉重的問題——如果機器人能夠真誠地愛人類，那麼人類又能否去愛機器人呢?換句話就是說，如果有人能夠真誠地愛我們，那我們又能否拋下別的因素去愛他們呢?影片中的David雖然是機器人，但他和真男孩有著一樣的愛母之心，可包括他的母親Monica在內，還是在乎他是個機器人而去偏袒人類甚至不信任他——哪怕他付出了比別人多幾倍的發奮。

影片最後，David那種為了討母親歡心而立志變成真男孩的毅力感動了未來的地球人和傳說中的藍精靈仙女，他也從冰封的海底被解救出來。但事情已經過去了幾個世紀，哪怕他意志再堅強也無法挽回母親去世的事實。但導演讓我們這些觀眾在最後的痛苦與悲哀中感受到了一個小小的驚喜——藍精靈利用了他母親生前的一根頭發施了魔法，讓David能夠再與他親愛的母親Monica共度一天的時光，Monica也會在晚上沉睡的時候再度「死去」。電影最終落幕在一個安詳沉靜的夜晚——David微笑地躺在他母親的身邊，緊緊地依偎著她。

《人工智慧》觀後感3

《人工智慧》這部電影看完之後，我感觸很深。

故事講述了一個名叫大衛的機器人來到期夢妮卡的家，起初夢尼卡很討厭他，認為自己的兒子馬丁是不能用其他人替代的，但漸漸的，夢妮卡發現自己已經愛上了大衛，她已經把他當作第二個兒子了，她還把「超級玩具」泰迪送給了大衛。

可笑的是大衛對現實生活了解很少，再加上病好了的馬丁蓄意刁難他，他闖了很多禍：吃人類的食品，剪夢妮卡的頭發、傷害了馬丁??終於，在家人的反對下，決定要把大衛送到科研所去，想把他拆掉，但夢妮卡不忍心，只好把大衛丟在公路旁，讓大衛自己活下去，可憐的大衛認為他不是人類的小孩，所以媽媽不愛他。

大衛在叢林里獃獃的走著，心裡一直想著藍仙女，他想讓藍仙女像把小木偶變成人一樣，也把他變成人，這樣媽媽就會愛他了，他走著走著，碰到了許多機智人，他們都被「月亮」抓起來了，送到機智人屠宰場，他目睹了機智人被殘忍的拆開，不過由於他

的獨特，他幸運的活了下來，他和另一個機智人一起去找藍仙女，經歷了無數困難，他終於找到了，在海底找到了!

他一遍遍的乞求著藍仙女，可他並不知道那隻是個雕塑，就這樣他被冰凍了起來，一直過了兩千年。兩千年以後，外星人把他救了出來，他們查看了大衛的記憶，很同情他，於是便幫助他，讓夢妮卡復活，可惜失敗了，夢妮卡只能活一天，於是大衛和夢妮卡高興地玩了一整天。

看完這部電影，我明白了，機智人也需要好好對待，他們也有感情，不要隨意踐踏他們。還有，我們要更執著地追求夢想，就象大衛，他成就了一個奇跡!

《人工智慧》觀後感4

這次，我們班看了一部不同於尋常的電影，這部電影的名字就叫做《人工智慧》，一聽這名字就知道這是一部科幻電影，我可是最愛看科幻電影的了，這回還不過足癮，我開始認認真真的觀看者不電影起來。

這部電影講的是在未來，全球溫室效應更加嚴重，導致海水淹沒了沿海的城市，人類為了生存，研製出了高智能機器人，他們可以幫助人類做任何事，但是這還遠遠不夠，機器人研發公司為了滿足父母們養孩子的慾望，於是又研發了一款孩子機器人，這個機器人做的和真的小孩子一模一樣，幾乎沒有什麼差距，於是，第一個機器小孩開始投入使用，這個機器小孩叫做大衛，他是模仿一個身體有疾病，而且一直都沒醒來的男孩做的，他來到了這個小孩之前居住的家庭里，父母們不相信這個這么像他們自己的真正的小孩的人是一個機器人，於是在大衛來的這一段時間里，他們的心情都不怎麼好，只到有一次，這所房子的女主人做了一件讓全家人都開心的事。

她啟動了這個機器小孩的情感項目，這個機器小孩開始變的有感情起來，這讓父母們都很開心。但是事情還沒結束，原先這個家庭的真正小孩康復了，他得以重返家庭，但是家裡有兩個孩子，這讓父母們感到傷心，但是沒辦法，家裡只能有一個孩子，於是，他們將機器小孩丟在了野外，可是這個機器小孩很不甘心，因為他明明是父母的小孩，可是父母卻將他丟在野外，於是，他想，只要自己變成了真正的小孩，父母就能接納他，於是，他踏上了冒險旅程。

在他經歷了千辛萬苦之後，迎接他的`並不是讓自己變成人的東西，而是過了兩千年後的ET，他很傷心，但他並不灰心，因為以後他還有很長的一段路要走。

通過這個電影，我知道了，一個人，只有堅持自己的夢想，才有可能成功!

《人工智慧》觀後感5

開頭是一位博士，他想創造一個擁有感情的機器人。

於是，他把目標定為一個小孩腿殘疾的家庭，他把機器人做成小孩的模樣。一開始，小孩的母親接受不了，回到家裡就哭了起來。可後來，他們自己的小孩的腿好了，最後他們不得不把這個小孩丟到樹林中，以免他被拆成廢鐵。

後來，他認識了一個超帥的情人機器人。他們到一個知識庫中。最後，他們一起尋找到了「藍仙女」。可那並不是真的，而是最先開始研製的機器人，特別像E。T。然而，他還是擁有了一個幸福的家庭。

他是獨一無二的，他最後雖然沒有找到「藍仙女」。可他擁有一段美好的記憶。你相信在以後會有許多的機器人，它們會有自己的功能，服務於自己的客戶。一部影片《人工智慧》講述的就是關於機器人的事。

世紀中期，由於溫室效應，南北極冰川融化，地球上很多城市被淹沒。此時，人類科技已經高度發達，人工智慧機器人就是人類發明出來用以應對惡劣自然環境的科技手段之一，而且，機器人製造技術已經高度發達，先進的機器人不但擁有可以亂真的人類外表，還能感知自身的存在。

莫妮卡的兒子馬丁重病住院，生命危在旦夕，為了緩解傷痛的心情，她領養了機器人小孩大衛——本>故事的主角。大衛的生存使命就是愛她。馬丁蘇醒，恢復健康，回到了家裡，馬丁心思縝密想方設法的讓大衛做錯事，從而讓大衛「失寵」，最後被莫妮卡拋棄。

在躲過機器屠宰場的殘酷追殺後，大衛在機器情人——喬的幫助下，開始尋找自己的生存價值：渴望變成真正的小孩，重新回到莫妮卡媽媽的身邊。我只看到這里，他到底能否重回媽媽身邊呢

我雖然只看了一點，但我知道，如果答應一個人就要履行職責，不能放棄，要守信用。

《人工智慧》觀後感6

剛才觀看了《人工智慧》這部電影，故事情節雖然較為平淡，但是我卻很感動。

故事講述的是小主人公大衛，第一個能夠感受人類情感的機器人，去代替一對夫婦生病的兒子，但是當這對夫婦的兒子再次回來時，就有了不同，母親不再像以前那樣愛護他，把愛幾乎給了自己的兒子，因為一些錯事，為避免危險，母親不舍但只好把他丟棄在荒郊野外，大衛覺得只要自己成為真人，就能回到母親身邊，他相信了母親在床邊講的藍仙女的童話故事，不幸的是在這時被捉到了機器人屠宰場，靠自己的情感感動的人們，得以倖免。然後通過百事通，得知藍仙女的下落，便出發去尋找。在海底找到了藍仙女，一直祈禱著，祈禱著成為真正的人類，就這樣過了兩千年，人類不復存在，外星人找到了大衛，在漫長的等待中，外星人幫大衛復活了母親，完成了大衛的心願但只有一天，在這天中只有他和母親，這天他享受了母親全部的母愛，這天是他這兩千年來最快樂的一天。時間漸漸消逝，母親開始永遠的沉睡，大衛也陪著母親一起睡去。

故事就這樣結尾了，我相信大家也會被大衛感動，他對母愛的那份執著與期盼，不敢相信他其實是個機器人，他知道母親的苦衷，包容他的母親，為了得到母愛，苦苦等待20xx年，這份信念也並未消逝，作為人類的我們或許也要自愧不如。大衛對母愛的那份執著，也好比是對夢想的追求，當我們被失敗與挫折打敗，被夢想所拋棄的時候，請不要放棄，繼續堅持那份執著與追求，不要懼怕時間的考驗，在堅持不懈的努力中耐心等待，終有一天，會出現一位「藍仙女」幫你實現你的夢想。

《人工智慧》觀後感7

今天晚上狂補了《人工智慧AI》。

斯皮爾伯格導演的，沖著導演的名氣，我就看了一下。本來不是很喜歡科幻片的。

結果發現是個虐心的溫情小故事。

一個啟動後就永遠愛你的機器人小男孩——大衛。除非把他銷毀。[由整理]

但是任誰都無法忍心銷毀一個全心全意愛你的孩子吧。

大衛本來作為孩子的替代品，進入了莫妮卡的家庭，當了莫妮卡的孩子。

莫妮卡給他讀故事，哄他睡覺，送給他智能的玩具泰迪熊…………

但是當自己的孩子真正的回到了家裡，

大衛就像小狗一樣，被趕出了溫暖的懷抱。不能睡在床上，也沒有人給他講故事。

當莫妮卡驅車將大衛送到森林深處，告訴他，你留在這里。不能回家。

大衛問「我一個人？」

莫妮卡說「不，還有泰迪。」

大衛瞬間淚奔，承認一切並不是自己真實意願犯下的錯誤。

他為自己是個機器人感到愧疚。

他向媽媽承認錯誤，我不應該是個機器人…………

拜託，人類，愛不起就不要愛。

人類永遠也無法做到永遠的，無私的去愛一個人。

大衛為了變成真正的男孩，歷盡萬險去找把匹諾曹變成男孩的藍仙女。

他以為他是獨一無二的，但是在實驗室里，發現了很多很多的「自己」。

最後，他在水下，向著藍仙女的雕像祈禱了20xx年，祈禱自己變成真正的男孩紙。

20xx年後，被外星人喚醒，大衛走到藍仙女雕像的面前，觸摸到藍仙女的一瞬間，仙女崩塌了…………

最後外星人滿足了大衛的願望，復活了莫妮卡。但是只有一天。

多虧有泰迪熊保留了莫妮卡的頭發，才能復活。

大衛與莫妮卡，母與子，度過了溫馨的一天。

但是，我認為她根本不值得大衛去復活她…………

可能是我的想法太狹隘了，無法體會到思念一個人的心情。尤其是對母親的這種思念。

《人工智慧》觀後感8

電影一開始，由一位女記者的發問引出一個問題：如果機器人被設計的擁有愛、我們人類需不需要去愛他們?夢妮卡的兒子馬丁因患病被冷凍久久不能治癒，於是丈夫試圖以一個具備了感情的人工智慧的孩子外形的機器人——戴維、來療治妻子的傷痛。清晨的陽光里，七道程序啟動的指令，一聲「媽咪」來得毫無防備，戴維蜷入夢妮卡的懷中，她的愛從此由他來承擔......而當馬丁奇跡般的康復後，夢妮卡卻拋棄了戴維。她忘記了、是自己用母愛的誓言啟動了機器人的程序。戴維明知自己已經被拋棄，但他仍天真的以為自己如果變成一個真的孩子、母親就會愛他。他堅信著那個童話中的藍仙女、一定能將他變成真的小孩子，於是他踏上了尋找藍仙女的路......尋找仙女的路途危險重重，有機器人捕殺集團、專門獵殺機器人作為娛樂。看著機器人被電鋸切得支離破碎，觀眾興奮地大叫。那種描寫人性的黑暗和殘暴，讓我大為驚駭!

戴維一直以為自己是獨一無二的，可當他在哈比教授那看到無數的戴維機器人時，他絕望了。在世界的盡頭，雄獅流淚的曼哈頓、他跳入深海。可此時思念的還是夢妮卡，他喊了聲媽咪，便義無反顧的跳下去。於是看到了沉沒在海底的藍仙女雕像，以為找到了夢，可是夢也只是夢，註定幻滅的結局......他對著藍仙女、一遍一遍的祈禱著，日復一日、年復一年......而藍仙女的塑像、也在一直沖他微笑著。一直到20xx年後，那些高等生物、將被冰塵封的戴維和泰迪解救出來，並復制了戴維的回憶，讓他所深愛的媽咪回到這里一天。他喚醒母親，為母親煮一杯咖啡，他為母親蓋上被子，同母親一同睡去。他終於獲得了母親的愛，可兩千年的等待竟只換來這短短的一天的幸福，我不知這應算一個甜蜜的還是悲傷的結局，但是，那一天愛確實超越了肉體或是機器這樣的載體，戴維那一天終於露出了甜蜜的笑容......笑吧，因為那期待的憂傷面容已經凝結兩千年。

《人工智慧》觀後感9

這幾件很火的人工智慧。

一開始人們是對它的恐懼，人們對於未知的往往是恐懼的，人工智慧會不會搶走我們的工作?人工智慧會不會子我就進化統治世界?

再到後來的認知升級，人工智慧會替代很多人的工作，同時也會創生出很多新的工作崗位。人工智慧的進程在於人為的研發，我們不用擔心的是人工智慧會不會傷害人，而是去擔心人的惡意會不會注入人工智慧之中。

科技的進步不能脫離道德的約束，不然它會失控，變成以少數人謀利的工具。機器人擁有人的情感，我覺得是有可能的。人也是對於外界環境的不同反射出不同的反應，人是進化了多少年才有的這種感官和情感，機器人現在才多少年。從時間的緯度上看，這是有很大可能性的。

我們不去從技術的層次考慮，而是假如真的有一天，人工智慧可以替代嬰兒，可以替代情侶，我們又將如何面對倫理上的問題?_

當機器人產生了自主意思，它是否擁有人權?或者說又會有一個新的詞對應人與機器的關系……人與機器是能和諧相處的，但人與人之間，我對人性沒有把握。

人工智慧的規則出來一定會有漏洞，而人是最喜歡抓漏洞的。與其發展人工智慧，在這個過程中對人的教育引導，以及觀念的普及我覺得是最重要的。

片子中就出現這樣一個案例，你說孩子怎麼會這么邪惡，不是全部，只是會有很多這樣的案例。我們沒有把相應的道路鋪好，就把人工智慧這輛車放出來，後果是很難預知的，甚至有可能真如電影裡面所顯示出來的人與機器人的戰爭。

我對科技有信心，我對人性沒有信心。

《人工智慧》觀後感10

藝術不分國界，正所謂日本的動漫讓人深陷，韓國的肥皂劇常常令人感動，中國的古裝劇令人著迷，而美國的科技片卻令人震撼，具有創新且腦洞新奇。

不知何時所上映的一部美國科技片，《人工智慧》，雖說是科技片但也包涵了情感部分。簡單來說，因為生態危機，人們研發出了機器保姆，機器情人，他們外表與常人無異內部卻是晶元。後來研發出了史上第一個擁有愛的機器小孩——大衛。大衛的愛，是孩子對父母的愛，是永遠不會變的愛。無奈後來大衛被拋棄，因為他不是真人。大衛尋找故事中的藍仙子想要把他變為真人，拔山涉水在世界盡頭尋找群獅流淚的地方。

終於找到了，可是，藍仙子並沒有實現大衛的願望，藍仙子無動於衷，即使大衛一遍又一遍的祈禱。畢竟故事中的人物也都是虛擬的。兩千年後，人類滅亡了，大衛還依舊存在，只是被冰封了兩千年。一些外星人來到了地球，尋找到了大衛，讀取了大衛的記憶也塑造了大衛記憶中的家。可是這個家並沒有大衛的媽咪夢妮卡，大衛很失望。再次向藍仙子祈求，大衛的媽咪可以復活，但是只有一天。

是的，夢妮卡復活了，她的心裡沒有丈夫亨利，也沒有兒子馬丁，她的心裡只有大衛。大衛很開心即使只有這一天，但是這是他這一生中最開心的一天。

不得不說，這個故事給了我很大的震撼也給了我感動。可也說明人性的險惡，大衛只是一個孩子，他對媽咪的愛是永恆不變的。可是卻有人仇恨他，害怕機器人會代替人類。大衛用純潔的愛對待人們，可換來的卻是仇恨。

藝術不分國界，我很喜歡令我感動的影片，喜歡帶有哲理的影片。不僅僅是帶給人們樂趣而已，更是讓人們領悟的。

Ⅵ 電影ET外星人觀後感500字

《E.T.》是由好萊塢導演史蒂文·斯皮爾伯格所執導的溫馨科幻電影，於1982年6月11日在美國首映。以下是我搜索整理的電影ET外星人觀後感500字，我們來看看。

電影ET外星人觀後感500字一

愛是什麼，愛就是穿越一切阻礙，讓人獲得幸福與歡樂的美好渠道。

我坐在窗前，心中久久不能平靜，故事看完了，但餘波還盪漾在心頭。這是一篇科幻影片，艾略特是一個充滿幻想的小男孩兒，經常胡思亂想，以致幻想有外星人存在。

ET，一個被同伴不小心留在地球上的外星人，被善良的而又充滿愛心的小艾略特發現，他不但救了冗，還天天照顧他，友誼與愛的橋把他們的心緊緊連在一起，雖然語言無法很好地溝通，但他們的感情超越了一切，聯系在一起;雖然外形有如此大的差異，卻都有一顆善良和純潔的心，在他們之間建立了一種奇妙的心靈感應，他們成了最好的朋友。

又想起男孩兒和冗生活在一起的美好時光，他們是如此的快樂、幸福。是什麼力量使他們連在一起，成為好朋友?我想，這是愛的力量，是艾略特用那顆善良的'愛心呵護著無助的冗，理解著訂，關心著訂，而冗也用那顆純潔的心，深深地愛著對方，是愛，是愛的力量，是朋友之間最真摯的愛，這種愛是無法代替，是發自內心的最珍貴的愛。

正是因為小男孩兒與冗的愛，使他們獲得快樂和幸福，可是那些人們卻是那麼冷酷無情，讓一場喜劇化成悲劇。人們發現了訂，如臨夭敵，警察、軍隊、冊I一一蜂擁而到，無情地抓走了訂，只剩下一個絕望的可憐男孩一一艾略特。是人們的無知，碾碎了一個孩子的希望，也碾碎了冗的生命，而在這緊急關頭，艾略特與冗的心靈感應不見了，是愛，使冗在臨死關頭也關心男孩兒的安危，為了使男孩兒不受牽連，把他們的心靈感應斷了，這是一個多麼鮮明的對比呀!

讓世界多一點兒愛，用愛去愛護每一個生命，使宇宙溫暖，變成一個大家園。這時耳邊響起了一陣歌聲：「只要人人都獻出一點兒愛，世界將變成美好人間……」

電影ET外星人觀後感500字二

這部電影講述了小男孩愛爾特與一個因意外被留在地球的小外星人et之間真摯感情的動人故事。

電影一方面展示了兒童純潔善良天真的天性，另一方面通過成人對待et的種種做法，深刻剖析了人性中的狹隘情感。愛爾特與et在森林裡呆了整整一夜,第二天他醒來時卻發現et不見了.愛爾特病倒了.他的哥哥麥克在溪水邊找到了奄奄一息的et.當愛爾特的媽媽看到和愛爾特躺在一起病重的et時，內心充滿了恐慌與不安。生命垂危的et看到愛爾特媽媽,喊出了一個詞'媽媽',盡管幾個孩子一再向他們的媽媽解釋et不會傷害她，這並未減少愛爾特媽媽面對一個異類的恐懼。她驚惶失措地將幾個孩子強行拉出了房間. 看著絕望的呼喊著「媽媽」的et被孤零零的留在了房間里，愛爾特發現了小外星人et,並偷偷將它帶回家。et是一個外形醜陋，行動笨拙卻十分可愛的精靈.尚處於孩童時期的愛爾特及其兄妹，很快接受了et。他們十分融洽的相處著.並建立了深厚而純真的友情. et一直想回到它自己的家,在愛爾特及其兄妹的幫助下,幾經轉折,et終於找到了他的同類,回到了屬於他的世界.然而發現et行蹤的調查員們，卻全副武裝聲勢浩大的朝愛爾特家撲來。.面對幾近死亡的善良的et，他們卻將之視為洪水猛獸而無不及，毫不掩飾著內心的恐懼，可憐無辜的et見到全副武裝的調查員們,伸出了雙手，呼喊著'家，家'. 「媽媽」和「家」是多麼溫情的字眼，卻無法喚起成人們內心絲毫的溫情。在他們眼裡，et永遠都是一個怪物，一個異類，是他們應該時刻防備的對象，是他們的研究標本。沒有尊重與關愛，更無關尊嚴。et被隔離了，他們救治它的主要目的卻只是為了能更好的研究et。當et「死去」的時侯，人們摘下了他們的帽子和口罩，雖然他們失去了et，失去了研究它的機會，卻也如釋重負的鬆了一口氣，他們的「威脅」解除了。

這些劇情無不向我們展示著在成人的世界裡，充滿了對非己類的深刻排斥與冷漠，人類與非人類之間的信任度與相容度幾近喪失, 愛越來越狹隘，這不能不說是人性的悲哀. 與之相對的是， 作為孩子的愛爾特為他「死去」的朋友卻深切悲痛著，心碎欲絕。觀者不無為之動容。

電影講述的是人類與非人類之間的事情，又何嘗不是在講述我們自己的世界？童年時的自己，簡單，純真，生活中充滿著無數美好的憧憬與夢想。而當我們長大成人、漸漸成熟後，卻發現，我們將自己在厚重的殼里越包越嚴實，我們不再輕易相信別人，不再輕易付出真愛，並時刻防備著周圍的人們。童真時的美好與純潔越來越遙遠，漸成了一個遙不可及的夢。

Ⅶ 求一篇外國電影《外星人et》 的英文影評

Nearly twenty years since it was first released on the world, Steven Spielberg's 1982 sci-fi/fantasy masterpiece E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL remains one of the greatest movies ever made. This is one of those films that makes us feel and think at the same time.

Its story of a very benign alien being accidentally left stranded on Earth and protected by a ten year-old boy (Henry Thomas) from government agents is so well known it doen't really have to be discussed. E.T. is, alternately, magical, fantastic, suspenseful, and sometimes even a bit terrifying. And sprinkled throughout the film are singular moments that really stand out as some of the most unforgettable scenes in cinematic history; by this time, I think we know what those are. For me, perhaps the most priceless scene is the introction between E.T. and Gertie (Drew Barrymore), where she screams her head off, It is one of the very few times where I've wanted to laugh and scream at the same time!

Spielberg's film, though scripted by Melissa Mathison, is almost painfully autobiographical, given what the director has said about his childhood. Like Spielberg, Thomas' character goes through life minus a father, even though his mother (Dee Wallace) does her best. He feels isolated and picked upon in school, as Spielberg frequently did. There is also plenty of religious symbolism that probably doesn't need any analysing and was probably unintentional. In any case, looking past the fact that it won four Oscars--for sound, sound effects editing, special effects, and John Williams' legendary music score--and has grossed over $1 billion, E.T. is a masterpiece of the cinema, pure and simple, and it will always be that way.

Ⅷ 電影《ET》觀後感50字

總是以一種相反的姿態與生活背道而馳。年幼的時候討厭童話，覺得那是一種虛假和欺騙，所以拒絕，拒絕任何形式的童話掠過自己的眼睛。後來丟失了童年，卻開始一發不可收拾地愛上童話，只因為童話的那種純凈，那種與世無爭。好人在童話里都會有好報，，惡人都會受到應有的懲罰，真是天真得可以，可以讓人安靜地微笑。
巨大的變故和災難有時會使人變得堅強，讓人變得勇於去面對。但往往，在我們面對最純潔的大片大片的天真和美好時，我們卻會變得異常脆弱，驚慌地把自己關在空白的孤立里，不敢身手去觸及那種干凈的美好。

《E.T.》。
很簡單的一部影片，干凈但不蒼白，像是一種童話散在手心裡的感覺，天真得讓人抑制不住哭泣。
很固執地認為這是大導演斯皮爾伯格最傑出的一部作品，盡管它的場面、特級並不是那麼壯觀，盡管它的故事並不是那麼曲折復雜。但它，卻真的以一種實實在在的的極「童話」的方式抓住了人們的心。

一個簡單的故事。沒有太多離奇復雜的情節，故事只是在一片孩子氣的光鮮亮麗中獨自行進，步履輕盈，像是迎面而來的摻滿陽光的淺淺的風，亦如帶有弧度的唇。

不知道別人會怎麼描述這個故事。我把它叫作「兩個脆弱孩子的惺惺相惜。」
E.T. ，愛略亞。愛略亞，E.T. 。兩個來自不同星球的生物，竟那麼自然地就緊靠在了一起，彼此相知，像是一種溫暖的命中註定。
E.T.是那樣一個偶然闖入地球人類世界的孤獨生物，語言不通，環境不適，到處被人追捕。愛略亞，在家中似乎無足輕重，沒有人相信他的話，他只能充當「義務臨時工」。這樣的兩個孩子，在一個被稱作「奇跡」的偶然里，相遇，然後，漸行漸近。
雜亂的小屋子裡，小男孩指著所有細碎的物件告訴身旁長得像土豆一樣的E.T.：「這是魚缸，這是花生，這是糖。」他給它滿滿一袋的巧克力豆。它用脆弱的嗓音說：「E.T.。phone。 home。」它讓他受傷的手指復原。它用細長的手指拍他的肩。
那是一種，一種簡單而純粹的愛。
在發高燒快要暈倒時，小男孩還在用微弱的聲音哀求哥哥一定要找到丟失的E.T.。在將死的時刻，E.T.為了讓小男孩活下來，自己一個人走向了死亡，並一直一直地告訴他：「Stay.活下去。Stay.活下去。」

記憶深刻的是E.T.死亡的時候。它的腦波漸漸下降，心跳開始停止。後來醫生說：「小男孩開始恢復正常，外星人卻快死了。」E.T.用自己的生命換回了小男孩的生命。心甘情願地，甚至是安靜而滿足的。
坐在屏幕前，一下子，忍不住，淚流滿面。
可是這是一個童話啊，童話總該是溫暖而美好的。
所以小男孩望著E.T.的屍體說，「我這一生都會相信你。我愛你。」然後花盆裡枯萎的花開始一點一點，一點一點地綻放。從冰袋裡，傳來E.T.脆弱的喘息聲。
E.T.復活了，在小男孩為他掉下眼淚的時候。
這果然，是個不折不扣的童話，甜得像糖，純凈得不摻一點雜質，讓人笑著流著淚慢慢地品，越品越濃，越品越美，越品心越醉。

童話是善良的。所以它選擇善良的人作為主人公，再送給他們一個溫暖的結局。
「我很高興E.T.能先遇見你。」一個善良的大人對愛略亞說。
原來一切，真的就是一場幸福的命中註定。
因為愛略亞會保護E.T.，會愛它，會幫助它，會感受到它的疼痛與溫暖。所以，童話讓E.T.正好在那一時刻那一地點遇見了愛略亞，遇見了那樣干凈而又斑斕的純粹的愛。

因為切膚地感受到愛和情感了吧，所以那個曾經出口傷人的小男孩會在他最最好的朋友的屍體面前淚流滿面，然後說，「我這一生都會相信你。我愛你。」
掘棄了所有的騷動和叛逆，僅僅是那樣安靜地說出了包含著滿滿的愛和眼淚的簡單的句子。愛讓他懂得了珍惜，懂得了永久。

E.T.臨走之前，站在漂亮的太空船身旁，擁抱了愛略亞。很長很長時間。長長久久的擁抱。
它對他說：「Come.」
他對它說：「Stay.」
他們都想要對方留在自己的身邊，永遠永遠地不離不棄。但他們註定無法生活在對方生活的世界中，連童話，都沒有辦法改變他們必然的分離。
所以最後E.T.獨自離開了，帶走的僅僅是愛略亞的一盆盛開的花——它抱著它，是那樣地小心翼翼，像是抱著自己在地球上的，愛的記憶。
它用發光的手指觸及愛略亞的額頭，告訴他：「I』m right here.」

他們只是童話里最短暫的遇見，卻是一生一世的記憶和溫存。我想在十幾年之後，老了的愛略亞和E.T.，必定會在距離幾十萬光年的遙遙遠遠中在腦海里尋找到關於彼此的記憶——它們一直鮮活於腦海，永遠簡單、美好而純粹，永遠不會變老變舊，永遠不會褪色。
雖然那隻是一場相互的遇見，但卻是今生今世最美好的回憶和守侯。

為什麼童話總會是美好的呢。可能是因為童話里總是摻著一些愛，簡單明了，亦無法抽離。
愛讓E.T.存活。或者說，愛讓小男孩懂得信任和友誼，懂得珍惜和回憶，懂得人生的微笑與苦痛。
這是一種微酸的弧度，並不熾熱，但卻有著實實在在的溫暖。
讓人不忍心去看。

E.T.的喘息聲是一種脆弱的支離破碎，讓人的心一陣一陣無法抑制地疼。但在那種撕裂的喘息過後，總有愛略亞擁抱住它，望著它笑。所以它笑了，笑得很平和，不驚慌。
它將永遠不再恐慌於陌生的環境，因為它知道，在那種無處不在的恐嚇里的某個角落，一定會有那麼一個名叫「愛略亞」的小男孩，在呼喚著它，等待著給他一個長長久久的擁抱。
只有在最真實的愛和純真面前，人才會變得平靜，才會顯露出最真實的一面，才能夠毫不驚慌地安靜地笑抑或是掩面哭泣。
所以E.T笑了，我哭了。

像童話一樣的電影。畫面精緻美好得讓人甚至發不出一絲驚嘆。
愛略亞騎著單車，載著E.T.飛翔在滿天的繁星中，孩子驚異的表情，E.T.嘴角的弧度，夜幕里大片大片碧綠的樹林，銀色的月光。如天堂一般華麗，像是一種飛揚的銀白色，充盈了每個人的眼睛，像是一個童話故事裡無窮無盡的夢幻，我們伸出手來想要觸及這種令人驚嘆的無法自拔的沉淪，永遠永遠地期盼這場夢境將長長久久。

在一個深夜看完了這部電影，像是微笑著遇見了童話。童話里寫滿了偶然、飛翔、相信、理解、珍惜、簡單、干凈，和一種，純粹的愛。
只有童話才會這樣美好吧。美好得，讓我們不忍心去懷疑它的真實，不忍心去尋找幸福的來路和漸行漸遠的臨界點。
像是一種夢魘。
一種永遠永遠不願清醒的夢魘，和一場永不永不到來的必然一生的離散。

Ⅸ 求《et外星人》觀後感

愛是什麼，愛就是穿越一切阻礙，讓人獲得幸福與歡樂的美好渠道。 我坐在窗前，心中久久不能平靜，故事看完了，但餘波還盪漾在心頭。 這是一篇科幻影片，艾里奧特是一個充滿幻想的小男孩，經常胡思亂想，以至幻想有外星人存在。 ET，一個被同伴不小心留在地球上的外星人，被善良的而又充滿愛心的小艾里奧特發現，他不但救了ET，還天天照顧他，友誼與愛的橋把他們的心緊緊連在一起，雖然語言無法很好地溝通，但他們的感情超越了一切，聯系在一起；雖然外形有如此大的差異，卻都有一顆善良和純潔的心，在他們之間建立了一種奇妙的心靈感應，他們成了最好的朋友。 又想起男孩和ET生活在一起的美好時光，他們是如此地快樂、幸福。是什麼力量使他們連在一起，成為好朋友？我想，這是愛的力量，是艾里奧特用那顆善良的愛心呵護著無助的ET，理解著ET，關心著ET，而ET也用顆純潔的心，深深地愛著對方，是愛，是愛的力量，是朋友之間最真摯的愛，這種愛是無法代替，是發自內心的最珍貴的愛。 正是因為小男孩與ET的愛，使他們獲得快樂和幸福，可是那些人們卻是那麼冷酷無情，讓一場喜劇化成悲劇。又起那一時刻，人們發現了ET，如臨天敵，警察軍隊，FBI――蜂擁而到，無情地抓起了ET，只有一個絕望的可憐男兒――艾里奧特。是人們的無知，碾碎了一個孩子的希望，也碾碎了ET的生命，而在這緊急關頭，艾里奧特與ET的心靈感應不見了，是愛，使ET在臨死關頭也關心男孩的安危，為了使男孩不愛牽連，把他們的心靈感應斷了，這是一個多麼鮮明的對比呀！ 讓世界多一點愛，用愛去愛護每一個生命，使宇宙溫暖，變成一個大家園。 這時耳邊響起了一陣歌聲：「只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好人間……。」

Ⅹ 求電影《ET》,《人鬼情未了》,《小鬼當家》的英語觀後感

影片名稱： et外星人
影片分類： 科幻片
主要演員： 迪·瓦勒斯、亨利·托馬斯、朱迪·芭莉摩爾
出產地區： 歐美地區
影片級別： 普通電影
開放對象： 普通會員、黃金會員
影片長度： 120 分鍾
影片價值： 點
上傳時間： 2003-8-4
推薦級別：
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� 這是美國電影史上一部經典科幻影片。它描述了小男孩艾略特與一個外星人之間的誠摯友情。性情孤僻的艾略特生長在加州的一個單親家庭。有一天，他遇到了一個被太空飛船遺漏的外星人。他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良，而且聰明睿智，於是他決定幫助這個被他稱為"ET"的外星人與它的星球聯絡，並協助它逃過科學家和政府研究部門的追蹤，安全返回外太空…… � 《外星人》是著名導演斯皮爾伯格1982年推出的作品，曾在當時造成了前所未有的轟動，不但刷新了影史票房記錄，且破天荒得到影評人的瘋狂支持，觀眾更是為片中可愛的外星人ET流下了不少眼淚。ET和小男孩騎車飛過月球的情景畫面成為電影史上的經典。此片在55屆奧斯卡獎評選中曾獲得9項提名，最終獲得4項大獎，並蟬聯北美票房冠軍十餘年，其成績在近年才被《星球大戰》、《泰坦尼克號》打破。 � 在《外星人》問世20周年後，環球公司推出特別版，使風靡一時的《外星人》卷土重來。除保留原有的精彩內容外，又增加了一些從未在大銀幕上映過的珍貴片段，並且加入最新的電腦特技和數碼混音，讓觀眾在回味精彩情節之餘，在視覺聽覺上也獲得更不同凡響的體會。
<ET>
ET is such a wonderful film. I think its a film about the way a child views the world, and the way an alt views the world. A child's mind is not cyncial, unlike the alts in the picture. There is a vast gap between the child's world and the alt world.
This is probably Spielberg's most personal film, he grew up in suburbia, he was part of a single parent family, he has a wildly imaginative mind.
There are so many classic moments, more so than any film released in the last 30 years. The bicycles flying past the moon is one of the greatest moments in cinema history. The John Williams score is timeless. Unforgetable quotes "ET phone home"
One of the greatest of all time.
上周六，第一次看到這部電影，在結尾的地方SAM吻了黛米摩爾，然後去天堂的時候，我禁不住在想，為什麼女主角不追隨她而去呢？或許是之前看了太多殉情結尾的愛情故事，所以才有了這個念頭。後來突然想到了基督教的教義，知道自殺的人是永遠進不了天堂的，也就是說，即使女主角自殺了，她和Sam也不會在天堂團聚。
記得以前看《泰坦尼克》時，當Jack浸在冰冷的海水裡對Rose說，「Promise me，you will survive，that you will never give up... no matter what happens」
原來，真正愛一個人的時候，就是希望她/他可以開心快樂的活下去。
另外，還要提到一點，電影中充分的體現出了好人進天堂，壞人下地獄的精神。或許這是所有善良的人的想法，劫匪和卡爾死後，都被拖進了地獄，這也給作惡的人敲響喪鍾，喚起人們的愛心和善良。
提問者： jay776 - 試用期 一級 最佳答案
On Saturday, first time saw this movie, has kissed the black eyebrow coloring rice mole in ending place SAM, then goes to the heaven time, I am out of control to think, why the leading lady doesn't follow her to go? Perhaps is before looked has too committed suicide together in the name of love the ending love story, therefore only then had this thought.Afterwards had thought suddenly Christianity's religious doctrine, knew suicide the human was forever cannot enter the heaven, in other words, even if the leading lady has committed suicide, she and Sam could not in the heaven reunion. Remembered before when looks at "Titanic", when Jack soaks in the ice-cold sea water said to Rose, 「Promise me, you will survive, that you will never give up… no matter what happens」 original, a true love person's time, is hopes her/him to be possible happy joyful going on living. Moreover, but also must mention, in the movie full manifested the good person to enter the heaven, the spirit which the unprincipled person went to hell.Perhaps this is all good person's idea, after the highway robber and Cull died, all is towed the hell, this also gives the human who does evil to sound the death knell, arouses people's compassion and good。
絕對自己翻譯，就上面兩樓，絕對用工具翻譯，我絕對純手動
回答者： 小小徵集王 - 見習魔法師 二級 11-2 09:17
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Last Saturday for the first time to see the film, at the end of the local SAM kissed Demi Moore, and then go to heaven, I could not help but wonder why she left the female lead not to follow it? May be read before too much of the Xunqing at the end of love story, that it is the whole idea. Later, all of a sudden thought of Christian doctrine, people who know that suicide is not always enter paradise, that is to say, even if the actress had committed suicide, she and Sam will not be reunited in heaven.
Remember to see "Titanic" when Jack dip in ice-cold sea on the Rose said, "Promise me, you will survive, that you will never give up ... no matter what happens"
It turned out that a genuine love of people, is the hope that she / he can live a happier for him.
In addition, also mentioned that the film reflected a good person into heaven, bad people the spirit of hell. Perhaps this is all the good people of the idea, and the robbers after the death of Karl, have been dragged into a hell, which also sounded the death knell for evil people, to arouse people's love and kindness.
回答者： sjhko - 初學弟子 一級 11-2 01:05
Last Saturday was the first time that I've seen the movie. At the end of the movie, when Sam kissed Demi Moore goodbye, and was going to Haven, I couldn't help but wonder why Demi didn't go with him? Maybe the heaps of tragedies I saw in love stories made me such a pessimistic. Later a sudden thought of the Christian Doctrine hit me. I realized that people who commit suicide will not go to the Haven, that is to say, even if the actress had killed herself, she would not reunit with Sam in Haven.
I remember in Titanic, Jack said to Rose in that icy water, "promise me, you will survive, that you will never give up...no matter what happens". In the end, when a person is trully in love with another, he/she will only hope that she/he can be happy.
There is one more point that I'd like to mention, the movie reflected that nice person goes to the Haven while bad one to the Hell. Perhaps it is merely a belief of the kind. After the robber and Karl died, they've all been dragged into the Hell, which sounded the death knell for evil people, to arouse people of love and kindness.

<小鬼當家>
Home Alone has a lot of unfair criticism. I mean, how many of you would really have wanted a 16-year-old Mac Culkin doing the same-old same-old to Harry and Marv. Of course it was a better idea to do in a different direction and with John Hughes still procing and writing you know there's going to be a good amount of imagination and creativity.
This time around we have 8-year-old Alex Pruitt defend his house against international criminals. Stuck at home with Chicken Pox with both his parents tied-up in work matters, Alex suspects foul play on his snowy street when he witnesses strangers poking around in his neighbor's house. Of course, no one believes an imaginative 8-year-old so he has to deal with them himself.
It turns out that a toy car Alex got from the old-lady across the street is actually a Trojan horse to smuggle a priceless defence microchip to the North Korean mob. They really ought to hire better criminals as they fall for every one of Alex's sadistic booby-traps.
Yes, that is basically the whole plot but it gets enough mileage out of it and it's still very funny. Set in January, it lacks the Xmas feel of the first two, but I guess that would have just been a distraction. John Williams' theme only gets a brief recital at the start, but from then on it's an adequate (if not exceptional) score from Hans Zimmer pal Nick Glennie-Smith. Despite these key differences of characters and theme, it still feels like it has enough continuity with the others.
It's a totally worthwhile and enjoyable sequel that has a bad rep for no reason. Home Alone 4 on the other hand...now THAT is BAD!