完整以斯帖的故事電影

❶ 屎蛋張歸來裡面的自由飛翔是誰唱的 不是鬼畜版，是中文版的

首頁說「阿凡達」（Avatar）是一個「神」 - 或者至少期望它 - 因為今年北美票房創紀錄，但所謂的「好萊塢」，它並沒有真正地被槍殺。年底，在中國和海外，有一些年終總結復雜的原因，每個人的期望值高。

此外，「神」發威「神指南」生產的才行凡今年，大家耳熟能詳的幾個合格的「上帝的引導都死了，是不是沒有新的作品，是打一個位置的轉移少數，真正把年底的賀歲檔壓軸，真的只??有「牌大神」（詹姆斯·卡梅隆）。

但是，這是否意味著「阿凡達」電影「上帝創造呢？將創建一個新的電影時代的「藝術」？

[A]

不這么認為。個人認為，開創一個新的時代的藝術「和」上帝「沒有必然的聯系 - 前者注重的前衛和先鋒的想法，概念，和認識，而後者需要完美的執行。」Finish（完成） 「標准還遠遠不佳的藝術哲學，從」上帝「。線在影片中，藝術家是一棒子打死了一隻，但真正求全責備，並在實施過程中達到了完美的少數。從這個意義上說， 「上帝」不僅不應該被風吹一般飄渺的雲，手，應該是喜歡最強的男人的胸部是實用的，因為這是非常堅實的，能夠經受住各種挑剔的狀態，很適當一詞在英文中被稱為「胡蘿卜以斯帖（強大）。是的，我想，「神作」應該蘿卜以斯帖的。

但是，「神作」不要做一個「深刻」的是什麼？

事實是：電影從來是一個「深刻」，但也不必「深刻」。人們發現的「深刻」發威「原始」有任何意義。如果電影表達的東西是前人思想，甚至想到了無數次的東西，那深刻的意義？我從來沒有發現一個的電影想法是表示在原有的深層次的思考，所有的東西是有據可查的，已有先例先例。在這個意義上說，更何況這部電影的思想，人類會笑，在「至少」以前的「會笑的。」作為一種表達的藝術，電影，為何要深刻呢？同樣深刻的主題，表現非常差，這是垃圾較爛的粗俗的主題，反過來，表現形式新穎，是前所未有的相同主題的「感覺」，它是表演藝術的勝利。所以，作為「上帝」的電影，「深」，或無所謂。
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固定的特點，「神」評價「阿凡達」似乎是一件容易的事：

「阿凡達」蘿卜以斯帖記呢？是的。
「阿凡達」是深刻的，是什麼？不要緊
所以，「阿凡達」是上帝的嗎？呃??是暫時不太清楚。

帽子】

「神「是非常，非常簡單，不掰開是精心設計的，它是很難下結論。上面說的是」必要條件「，沒有絕對不是」神「，但是，反過來，如果必要的條件都有，將看電影作為一個整體，以及各方面的實施如何充分地下結論。

電影的故事，想必大家都知道，「阿凡達」的故事是相對簡單的，並沒有什麼深刻的情節，說白了，是一個大級別的太空版的殖民和反殖民的斗爭中，在個人層面上，它是一個跨種族愛情故事，沒有什麼新鮮的，但是，這組電影中的蘿卜以斯帖記「 - 換句話說 - 是足以支持電影敘事的需求。直覺上的「胡蘿卜以斯帖的故事，給人的感覺：既不可靠，也不牽強。」阿凡達「的情節設置，基本上人都沒有想到的荒謬或令人費解，喜歡那種常見的大」危險你總是疲於追逐的主角，但總是一步「基本上並非如此。我一直卡梅倫播放能力的情節更深刻的印象：他總是??能夠公式化的東西，調度觀眾覺得」這應該是如此，「這是的真正含義蘿卜以斯帖記「;此外，電影的故事蘿卜以斯帖記」或沒有，也瞥見的誠意和努力工作編舞的鉤針編織的情節背後。一般，看的電影的質量，從「誠意」是非常棘手的，因為沒有哪一塊會強調自己「缺乏誠意」的宣傳。這里的關鍵是看核心「電影製作」的導演，導演，這部電影的故事「虛擬」沒有在那裡真正的沉到去。卡梅倫曾一直被提倡的「自己動手，豐衣足食，是絕對是好萊塢最」真實「的導演，再加上一個十年的打磨，包括設定的潘多拉世界作為一個整體，已經積累了這樣一個豐富的營養」， 「阿凡達」，「兒童」不希望強大的免疫。

但是，「強」可以負擔得起整部影片為基礎的孩子可能不會顧盼生輝，魅力四射的孩子;個人詞典「好看」一個可以達到的水平「神作」電影故事的必要條件和充分條件。「阿凡達」的故事，尤其是在中間部分潘多拉星球的景觀生態學，和顯示的Navi土著文明，完美的彌補相對平淡和枯燥的缺陷通常是大片大片的第二次行動，整個電影感覺非常緊湊，持續近三個小時，似乎走得特別快，然而，這個故事最終流的結果與傳統的轉折點，因為預期缺乏驚喜，無法帶來新鮮的感覺。

事實上，像「阿凡達」這樣的傳統故事，即使它是不是正在走向一個「深刻」的整體方向，也可以通過細??節豐富，並帶來一些更復雜，因此更深入的元素。表達的電影，事實上，根本沒有什麼「先天性深刻」的主題，唯一的解釋所確定的主題「深度「之??前決定對電影本身的深刻。」阿凡達「主題」反殖民「啊，」綠色「，」生態和諧「啊，不顧身份，這似乎，有CD深刻的評論家，無疑都是非常深刻的，牛命題，但是，只要選擇這個主題，不保證電影本身是深刻的。「阿凡達」的故事，個人認為這個解釋太簡單了，實在是太簡單和明顯一些。我不需要它更深的「打動」了我，但我希望，它需要觀眾情緒時，涉及「煽動」我，讓我忘了他是看電影，想跳進屏幕殺大四方的主角。
BR />從大的方面，「阿凡達」的情節沖突集的善和惡，黑色和白色，每個陣營內，也缺乏多樣性，如果兩個鐵板塊相互碰撞，在這簡單的對抗陽剛的氣息是有，但有點傻。此外，這樣一個簡單的對立關系，最大的不利後果，是圖像的單一角色，起初我還以為側的人類傭兵，應該有不同的意見，特別是軍事指揮官之間的和行政首腦，這個想法應該有細微的差別，它的故事和人物更立體，但遺憾的是沒有。作為一個整體，人類似乎不好，導航的人都是好人，壞的人是好人（主角和他的朋友），是常見的典型，而且，每個角色組，他們的想法是單...因此，誠實的故事，然後選擇「蘿卜以斯帖記」，是循規蹈矩的「胡蘿卜以斯帖記」;想想：全老師再強，英俊浪漫敵得過未央生什麼所謂的「神」，不說實話（我不知道，「全老師」，「未央生為什麼方人氏，請致電小學語文老師強烈要求補課）。

[4]

「阿凡達」的故事，有各種各樣的模擬，個人覺得是最合適的，但從來沒有提過類似的框架電影，它應該是宮崎駿的「幽靈公主」一樣原本不相關的，但兩個主要的沖突，資源開發和資源保護之間的斗爭，跨越種族界限的情感關系中涉及到的團體的英雄。這個故事比「與狼共舞」和「綠色」比「風中奇緣」的社會團體的背景，與「阿凡達」基本上是相同的東西想要表達的。然而，稍微比較「A」和「安靜」，你會發現在框架的復雜和微妙，從而影響角色的性格的活潑豐滿，最終的情感思維沖擊，「阿凡達」是一套無法「幽靈公主」比肩。魔姬成人特別是後者的角色，雖然「阿凡達」的行動和人類軍事和行政事務人員沒有非常不同的動機和個性體現這種動機的復雜性太大的區別。

我自然會明白的關心，並認為卡梅倫 - 最簡單的就是最常見的 - 在「泰坦尼克號」般的愛情，其實是最糟糕的褻瀆，但正是這只不過是吸出獨特的故事顏色的婦女在世界上的眼淚。即使人誰曾幻想：如果在床上漂浮的懷抱，溫暖的臉不錯的老夫婦死亡的主角「泰」對！他們的生活，也有可能是「飛屋歷險記」（上）五分鍾延長的感人故事...然而，這是一個故事，恐怕也很難幫助卡梅隆站在世界首腦會議的票房。我從來不認為，處理的情感關系的男人和女人，卡大神，易受傷害的少數之一。他是這種關系的整體泄漏，但往往缺乏的榮耀 - 「深淵」（深淵）中，丈夫和妻子隊的深海鑽探，描繪了最意氣風發的男人和女人之間的關系卡老師。 「深淵」在男性和女性之間的關系，看設置也非常簡單，典型的，但它的細節，那些瑣碎的更加細膩的描述，「阿凡達」的男性和女性之間的互動，這令人回味的缺乏細節，所有的步驟之間的交流都顯得很程式化，沒有瑕疵，但沒有火花。即便如此共鳴的故事，以及感情愛胡思亂想觀眾的直接影響，例如，在影片中的男女主人公現場脫下在一起，美國是非常，非常的視覺沖擊力，但即使不由得聯想自「獅子王」（獅子王）瀑布嬉戲「，」機器人總動員「（Wall.E）的」飛天宣武段，漂浮在耳邊似乎是「你能感覺到愛情就像今晚的「靡靡之音...

換句話說，」阿凡達「不粗糙，但不精的故事，我沒有做，甚至興奮，其中包含一看，是戴的思維水平，是不是什麼樣的人願意得到的樂趣思維的類型，溫暖即使是那些誰玩「流行」的品牌樹立也標志著，在一般情況下，神的敘述「電影，超過「冷」與「熱」，「溫暖」，至少達到了一個或兩個故事框架和具體解釋「阿凡達」距離的高度，一個小的距離;卡老師說，沒有那種野心，或者說是值得為目標放棄的電影「阿凡達」的商業成功，但同樣不能說在進入該類別的「上帝」表示。 [5]

幸運的是，「阿凡達」不僅僅是談論的故事。外的情節設定在個人的看法，比故事本身更令人興奮的是很多的。

作為一種類型的電影，「阿凡達」的定位科幻幻想;由於事可做的名稱科幻小說，而不是整出一些新的想法，真的很抱歉，前所未有的激戰。即使沒有提到具體的科學的東西，軌跡，潘多拉星球的引力指數NAVI族的高度之間的關系的屍體半人馬座星系，稀有礦產unobtanium的聖所浮山形成的原理，等等等等，這是遠遠超出了范圍認知科學敗類高考肢體傷殘沒有通過。嚴謹的科學內容需要強大的計算能力，並在左側的身體了榮譽，做一個好工作;鼓搗一些看得見，摸得著的，或不需要學習 - 說白了只是瞎想的崩潰和木材廢料 - 的東西。

首先吸引我眼球的是卡的老朋友的老師，我經常YY有一些種類 - 人武裝機甲（武警個人的單位，簡稱為APU）。 「異形2」深刻的??印象PK異形皇後的地球女性的終極之戰結束本世紀晚些時候，大概每個人都在大屏幕上一個「黑客帝國」中錫安機甲戰斗的味道永反萬元的機械章魚英雄的，今年，在「阿凡達」，「特種部隊」和「第九區」，也形機甲精彩的表演，所有這些電影場景，有一個「人機合一」機械繫統的??參與。硬核派的科幻小說中，人們發現在過去的兩個世紀中，空間和時間尺度（「阿凡達」的故事發生在2154年），人機一體「的系統將是關鍵人的道具。

所謂的「硬核」的科幻小說，其核心含義集必須注意的邏輯基礎技術的發展軌跡。「人類團結」的崛起是不可避免的，是由人體的物理限制。簡單地說，自動化機械有限智能，身體更容易被人智能控制半自動化機械，機械提升和保護人的身體技能「，」兩個功能於一身的「，成為自主智能機器完全成熟之前，最合理的選擇。

「人機合一」其實早就科幻小說迷新鮮的動漫迷們還可以，因為日本動漫最喜歡玩「到」美國女孩的士兵操縱大鐵傢伙常規。好萊塢主流作品接觸的比較晚，所以「異形2」的設備看起來很先鋒。然而，在最近幾年，美國軍事越來越有興趣在「外骨骼」（骨骼）的概念，並開始投資於研究，這啟發的藝術在這方面的想像力和創作激情。

[6]

的科學精神，即使失敗了，外骨骼「其實APU之前的過渡狀態，所有的附屬身體外部設備被列為系統，而且該系統是最原始的狀態，在過去的士兵，軍隊和警察使用的裝甲中間形式的外骨骼，高級形式，是APU。相對於傳統的裝甲最大的區別是提供外部動力的外骨骼系統。如美軍「國防高級研究項目部（DARPA）已經投入了50萬元啟動資金來設計和製造可以快人重遊，並能進行非凡的飛躍機械設備，德洛克希德馬丁樣機人適合多類型負載「（HULC，見下文），可以幫助士兵輕松地負擔舉起200磅的設備，逍遙自在。

今日稍後外部機械設備的發展，不僅可以強化人體的生理功能，而且還添加有效的武器裝備和警衛，進入APU的地區。因此，從嚴格意義上講，「外星人」，「人類叉車系統」是APU，「外骨骼」高級階段「鐵疙瘩」，「黑客帝國」系列之矛確實是APU，但是這是相對的APU系統早期，因為它僅僅提供了主要的動能和消防系統，在人機交互的形式是完全機械化，更何況是最弱的，甚至沒有一個防彈玻璃盾牌保護系統;不過，錫安兄弟的資源有限，最基本的一點是可以理解的，足夠的人類傭兵基金「阿凡達」電影APU智能的基本和普通人沒有什麼區別，遠遠超過了「黑客帝國」期間笨重的人機交互系統通過純粹的液壓聯動，升級到一個虛擬的感測器系統信息化程度也增加顯著，顯示虛擬的戰場上有相對把握的全局動力學和功能狀態的APU。最關鍵的是，所有這些技術，不僅是原型可以實現現階段的科學原理的基礎上，細節的先進程度，未來的科技發展是符合邏輯的時間。這可以看作一個「蘿卜以斯帖記」科幻董事，並贏得科幻小說之間的區別，純粹是想像，這是相同的APU顯示「黑客帝國」，「阿凡達」的漫畫作品「鐵人之間的區別」和「特種部隊」。
剛才談到的APU系統中的人機界面，必要的重視，因為它是一個無聊的話題的指導下，也是電影「阿凡達」核心「多餘」的設置入口點。正如前面提到的，「人 - 機」系統設計的出發點是人體的功能，可以更有效地改變世界（包括更有效的操作），以加強和擴大。 「外骨骼」也好，APU或表現在第一階段，一切都取決於這些系統的性能以外的人體部分的性能與進步的科學和技術的飛速發展，在他的指揮身體輕松的階段，這樣的群體是不是因為人類的APU系統的外部機械操作，或通過一系列的中間傳導方式的「終極」的，即使高級的「鋼鐵俠」，如智能階段或依靠語音命令直接下一步反應。不說自己做一個動作，適合在機甲系統可以「直接」主人的命令，可以立即反應？換句話說，只有這樣，才能直接給人類的意識（在這里是指人的神經系統活動的認知和反應）機械，以實現人類最崇高的團結。

[7]

這最終合適的狀態，是超出范圍的APU，並進入了與「化身」的領域。

，也許學生將使用「克??隆」的「化身」的意思差不多。個人的建議是最好不要，因為H文明，BL文明滋潤世界各地的今天，「阿凡達」是某種特別的意義，專指可能使部分傳統女紅的臉，或婦女立即讓主流腐「萌「有瞳孔散大，介意做閃爍」總攻總的鬼畜攻腹黑攻玩具攻擊女王的攻擊帝國的攻擊B女的攻擊，沒有邪惡的攻擊自然健氣的平胸的誘惑強大的氣推到「之??類的純度字，看電影只來了一個患精神分裂症的壞。此外，「道成肉身」和「克隆」的背景下，我們要使用個人意識的途徑和方法，確實有顯著不同的含義，不能混用。總之，「化身」是指主體意識和外形式相同，捆綁在一起的，不能獨立運行，「克隆」是指身體意識可以獨立的外在頭像，最古老的例子，見孫悟空一個毛發。

更何況在地球上的人，即使是潘多拉星球的「阿凡達」講述的故事的化身，是人類和Navi土著DNA的融合，創造一個可以進入和控制人類的意識，新品種外觀與傳統的導航部落無益的。一目瞭然沒有多少新鮮的科幻概念，而不是「克隆」和「體」是什麼？過去似乎有大量的科幻小說演奏了這些概念。但是，個人感覺，卡梅倫老師的真正發揮多一些開拓性的東西，這主要是由復雜的技術系統的「化身」中包含的幾個核心要素來看。

...... （不完）

❷ <我的名字叫紅>的主旨思想是什麼

享譽全球的土耳其作家，帕慕克是六本小說的作者，《我的名字叫紅》於一九九八年推出後，已被譯成至少二十種語文之多，可算是帕慕克最享盛名的代表作。整部小說以色彩、景物、圖畫為背景，道出十六世紀鄂圖曼帝國的秘辛。透過一位遭到謀殺的畫家（鍍金師高雅‧埃芬迪），去鋪陳各種敘事聲音，由死者本身到兇手到周邊的各種人物及動植物：姨丈、小孩奧罕、守活寡的莎庫兒及追求她的布拉克，或以斯帖、奧斯曼、三位畫師（除了橄欖，還有蝴蝶、鸛鳥）、撒旦，乃至馬、狗、樹、金幣、死亡、紅色等。帕慕克不斷就謀殺事件的歷史與社會脈絡、個人與國家、藝術與宗教、公共與私人、個別境遇與共同命運，扣緊三本書的插畫（尤其針對蘇丹特別屬意的《慶典之書》及主角正在進行的「一本秘密編纂的書籍」），去「圖」顯政治、愛情、美學信仰的沖突及其暴力。這部作品與其說是以謀殺與偵探情節為主軸，不如說它是個故事拼圖、歷史縮影及權力重新被騰寫的版面，一再以新色彩、布局、主題、人物去再度建構、理解，讓個別敘事者的真相再現方式化入更大的圖畫展軸的縫隙之中。一方面運用有如電影的「縫合」（suture）技巧，連結情節， 擴充人物心理之發展面向，另一方面則又引爆更多的問題，把敘事體的完整、封閉性予以質疑和解除，以便讀者仔細玩味，看出景物在細部鋪寫（detail）、小節復制（miniature）、背景秘辛揭露、重新謄寫的過程里，一再以新的面貌出土。每一位敘事者的故事真實性也因而成為水中明月，不斷引發漣漪作用，跟著其它繼起的敘事角度而起伏、波動、蛻變、破裂、瓦解。

以「紅」這個主色調為例，它充斥了全書的篇幅，由鮮血（王子弒父兄、畫師殺同事）到紅地毯、紅蠟燭、紅墨水、紅衣裳、紅絲紗、遠方紅船，或紅色所象徵的熱情、真誠，可算得上是既能與各種歷史謀殺篡位、情色角逐、劇烈痛楚等聯想在一起，但也與個人的死亡、記憶、作畫活動，乃至喜悅、自由等情感彼此輻輳。如在一二九頁，「我的思想，我面前的事物，我的記憶，我的眼睛，全部，融合在一起，化為恐懼。我分辨不出任何單一顏色，接著，我才明白，所有色彩全變成了紅色。我以為是血的，其實是紅色的墨水；我以為他手上的是墨水，但那才是我飛濺的鮮血」。不過，到一三八頁，色彩則是「眼睛的觸摸，聾子的音樂，黑暗吐露的話語」，紅色是「炙熱、強壯」的象徵，與情慾、純正幾乎劃上等號，「紅」這位敘事者更透過兩位畫家的對話，問「紅」的感覺、意義及氣味，視紅為對阿拉的狂熱信仰，及對伊斯蘭藝術的堅定理念（本土藝術超過威尼斯的藝術）之表徵，「紅」的意義在於「它出現在我們面前……我們無法向一個看不見的人解釋紅色」，一如「受撒旦誘惑的人為了否定真主的存在，堅持說我們無法看見真主」（一四○頁）。反諷的是，這兩位熱烈討論紅色的畫家卻是盲者！在高雅這位鍍金師靈魂飄上天際之時，他肉身所染上的血污卻引導他迎向陽光、天使，他突然察覺到自由的真諦，「頓時，驚懼狂喜之中我明白了自己就在他身旁。在此同時，我感覺到四周湧入一股無以匹敵的紅」。「短短的一瞬間，紅色染透了一切。這艷麗的色彩溢滿了我和全宇宙」，但是血污的深紅也令他在被帶到衪面前時「感到羞恥難堪」。

紅色是物質與精神兼具，世俗而又神聖的色彩，透過紅色，敘事者將一五九○年左右的伊斯蘭世界日常生活的細節予以著色、勾勒、再現，每一種色彩就像小說中的人物及其觀點一樣，也彌漫了紅，但大致是血污、熱情與孤獨，只有在純正的紅加以照亮之下，也就是與真主產生信仰接觸之時，才綻放出紅色火花。小說是在這兩種文本技巧（多元聲音彼此交織及紅顏料與純紅之對照）之下展開它的歷史魔幻情節，成為既富偵探色彩又具文學、政治、宗教、自傳、浪漫、流浪、成長，乃至後設小說（metafiction）各種文類的故事拼圖。

《我的名字叫紅》是文類混雜、多音交響、各種畫面不斷重迭的故事拼圖。「故事」的大畫面是以一個歷史重要轉折場景為其視域中心，也就是十六世紀的帝國與宗教、政治、藝術興亡史，而這幅畫的遠近交點（vanishing point）則放在東西文明的橋梁伊斯坦堡，因此可說極具關鍵地位。一五○一年到一七三六年是薩非王朝統治時期，伊斯蘭什葉派為當時的國教，如火如荼地展開對其他教派及其教義的擠壓排斥作用。一五一四年鄂圖曼蘇丹在察地倫擊敗了薩非王朝的軍隊，大舉掠奪波斯大不里士的宮殿，將精美的細密畫、書籍帶回伊斯坦堡，於一五二○年至一五六六年締建鄂圖曼文化的黃金時期，將帝國的版圖加以擴充，往東西方延伸。繼位之蘇丹穆拉德三世登基，《我的名字叫紅》便是在蘇丹三世的任內（1574〜1595），以鄂圖曼蘇丹在伊斯坦堡下令編纂《技藝之書》、《慶典之書》、《勝利之書》的繪制工作此一歷史事件為背景，深入鋪陳細密畫家奧斯曼大師及他的徒弟（橄欖、蝴蝶、鸛鳥、高雅）的作畫工程。

故事一開始是高雅這位鍍金師被殺之後，他以屍體的位勢，作出自我表白及回溯。但是，小說並不是以偵察兇手為其主軸，反而是從不同的觀點一一拼出整個歷史的圖像，先是高雅的屍體說話，他請讀者注意追究他死亡背後所隱藏的「一個駭人陰謀」，因為它「極可能瓦解我們的宗教、傳統，以及世界觀」（一一頁）。死者的記憶其實相當含糊，而且他每一段的敘事長短不一，反而是另一位敘事者，也就是出國十二年浪子回頭，剛從東方返回伊斯坦堡的布拉克，提供了較詳細且立足於個人成長經歷的集體記憶與心理認同戲劇。除此之外，有趣的是：狗、馬、樹、小孩也都來講述所見所聞，一幅一幅由遠而近，個人與群體、公共與私下彼此交織的史詩圖畫長軸於焉展開。值得注意的是：眾多敘事者中有個小孩，也就是原配丈夫一去不回的莎庫兒她的第二個兒子，名字也叫奧罕，據帕慕克在訪談中供稱，莎庫兒的孤獨及她與兒子的關系大致是他本身的親身經歷，兄弟之間的爭吵、打鬥，他們與母親的不斷妥協、和好，其實頗具自傳色彩，這在某一意義上加深了此一小說將歷史與個人傳記交織的面向。
但是歷史與魔幻的面向並不出現於歷史、帝王、人物、畫師，乃至作者本人的童年往事彼此糾纏而已。年代紀（如布拉克是於一五九一年回到伊斯坦堡）往往與更重要或隱而不彰的事件連結而在無意識中產生其意義，尤其這些畫師正在奧斯曼的引領之下，紛紛由邊飾、畫馬、著色、鍍金去呈現《慶典之書》的各種面貌。他們是在伊斯蘭教派之間對政教偶像、宗教儀式、繪畫再現的詮釋沖突、族群暴力，乃至伊斯蘭面對基督教勢力，細密畫傳統與威尼斯藝術、東方時間與西方時鍾（伊麗莎白女王所贈）彼此角力的背景之下展現個人的創意及局限，同時四位畫師與師父、同事、宮廷、行政長官之間也充滿了矛盾，高雅被謀殺之後，他所遭謀殺的原因，不斷在各種敘事聲音中呈現出不同的緣由：貪人錢財、同行相嫉、愛情三角、宗教迫害等，似乎莫衷一是，很難下定論。這些歷史、文化上無法輕易釐清的沖突、變化、暴力、掠奪及協議，扣緊了公共與私人的大小事件，從內到外，由遠而近，或以大型敘事（如布拉克的歷史回憶）及其國家轉型敘事，或以細節（如奧罕、莎庫兒及死者本身的枝節敘事），彼此交會、紋飾、掩蓋，構成了各種交互肯定、指涉或質疑的存在。什麼是主？何者是客？而真相又如何彰顯？這些議題在中古或文藝復興早期的繪畫，尤其一些插圖本（illuminated text）中，其實並非日後的空氣遠近法，以觀賞者之主體位置為准所統合的視域及其世界觀所能比擬。在伊斯蘭的繪畫美學中，畫與隱藏的世界秩序，賞畫者的精神狀態及其宗教情操之間，存在著多重神秘的聯系，誠如布拉克指出：

趁著每一段寂靜，我研究面前的圖畫，想像畫紙上的顏色分別出自熱情的橄欖、美麗的蝴蝶與亡故的鍍金師之手。我忍不住想學學恩尼須帖對著圖畫大喊：「撒旦！」或「死亡！」，但恐懼阻止了我。不僅如此，這些插畫讓我心煩意亂，因為盡管我的恩尼須帖再三堅持，我卻實在寫不出一則可以配合它們的適當故事。而且，慢慢地，我愈來愈肯定他的死亡與這些圖有關，感到焦躁不安。（一六二頁）
畫
與死亡、謀殺、失序、焦躁，尤其與故事背後所隱含的線索有密切的關系。
模仿或復寫是《我的名字叫紅》非常重要的手法。其實不只是畫師做插圖，重新再現畫的意境，人物之間也不斷復制彼此，而畫師們個別講述的三個寓言故事，乃至皇室之中的家庭血腥史，都一再復述出人類的宿命。「兇手」在二十三章結束時的告白也許是個腳注，說明這部作品何以會透過繪書之細節復制畫師及其心路歷程，去鋪陳一個大時代的變化及其潛在的多元沖突、轉機：

我們兩人愛上了同一個女人。他走在我的前方，渾然不覺我的存在，我們穿越伊斯坦堡蜿蜒扭曲的街道，上坡又下坡，如兄弟般行經野狗群聚打架的荒涼巷弄，跨越邪靈徘徊的火災廢墟、天使斜倚圓頂熟睡的清真寺後院。我們沿著對死者靈魂低語的扁柏樹，繞過幽魂聚集的積雪墓園，看不見的遠方盜匪正在勒殺他們的犧牲者。我們走過數不完的商店、馬廄、苦行僧修院、蠟燭工廠、皮革工廠和石牆。隨著我們持續前進，我感覺到自己不是在跟蹤他，相反地，我其實是在模仿他。（九五頁）

踏著古人走過的足跡，穿越荒涼但又熟悉的街道，置身於廢墟與聖殿之間，主角們突然發現自己已進入虛實難分難解的敘事魔域。在這種詭異的情境中，歷史想像、現實世界、小說情節、藝術再現彼此復制，一再可被重新騰寫，此一驚悚體驗大概是這部作品最耐人尋味的面向吧。（本文作者為清大外文系教授）（本文由麥田出版社提供）
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我個人認為2010年上映的影片《英雄威爾》還算是一部成功之作，畢竟寶萊塢電影在成片質量和演員演技方面都有著得天獨厚的條件。
《英雄威爾》這部影片採用了英雄主義電影的常規套路，主角降生於家族危難之際、天賦超群、身負血海深仇、美人關、遭人暗算，這些元素都能在這部影片中找到，可以說這些套路的組合我們早都已經司空見慣了，但是就在如此劇情之下我們還是可以發現諸多亮點。比如故事背景設定是英國人侵入印度不斷繁衍生息最後想要統治印度，這個情景實際上也是在模仿印度在過去被英國統治的經歷，主角出生後便立志成為勇士保衛家園，卻在之後與敵方的公主墜入愛河，最終因為心愛之人沒有將敵方趕盡殺絕，但卻遭到對方暗算，因小失大，命喪黃泉。
主角本應在戰爭為了家園為了自由全力而戰，但是為了愛情他卻放下了手中的武器，這部電影的感人之處在於將血腥暴力與浪漫愛情的結合，主角在最後時刻為了愛情，一切都可以放下。一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，我們不能爭論他這樣的做法對錯與否，但是從影片當中他為自由而戰為愛情而戰的畫面已經深深的映在我們的腦海之中。

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《捕鳥者》
導演: Ross Clarke
編劇: Trond Morten Kristensen
主演: 莎拉-索菲·波斯妮娜、奧古斯特·迪赫、勞拉·布林、Arthur Hakalahti
類型: 劇情、驚悚、戰爭
製片國家/地區: 挪威
語言: 英語
上映日期: 2019-03-29(新澤西電影節)
片長: 100分鍾
又名: 捕鳥人、The Bird Catcher
1942年的挪威，以斯帖（Sarah-Sofi e Boussnina），一名14歲的猶太女孩在她的小鎮被恐怖統治時，迫使她的父母把她藏在前往瑞典的卡車上，以此保住女孩的性命安全。以斯帖的卡車卻遭到納粹襲擊，她逃到森林裡遇到了一個與她同齡的男孩阿塞爾（Arthur Hakalahti）。 阿塞爾喜歡上她也將她隱藏在他家的谷倉里。為了不讓納粹發現，她偽裝成一個男孩與阿塞爾一起逃離納粹佔領的領土到瑞典，希望父母還在等她。