電影劇本寫作基礎觀後感

⑴ 革命電影觀後感作文400字

回答人的補充
2009-08-24
10:34
當讀完《小英雄雨來》時,我久久陷入了沉思。想著雨來跟我一般大小,卻能與日軍抗衡。
在晉察冀邊區,有一個村莊叫蘆花村,村裡有一個小孩名叫雨來。他水性好,尤其擅長鳧水,像個小鴨子一樣靈活。一天,鬼子又來「掃盪」了,雨來被日本鬼子捉住了。鬼子讓他交出李大叔,可雨來寧可玉碎,不為瓦全。這下激怒了日軍,被日軍的一頓毒打打得青皮臉腫。可雨來仍是寧死不屈。
讀到這里,我對我的懦弱感到羞恥。一次,同學打電話約我出去玩,平時爸爸一般都同意了,可這次說什麼也不讓我去。我很納悶兒,爸爸看我一臉狐疑,便解釋到:「今天天氣太熱,很容易出汗。況且你身體也不好,不宜出門。」聽了這話,我頓時來氣兒了,反駁道:「誰說我體質差?而且打籃球還能增強體質!」這時,媽媽發話了:「你喉嚨不是很痛嗎?那還去干嗎?在家裡好養身體。」「我喉嚨早就不痛了!」我急了。「不準去就不準去!」媽媽火了。「可……」話還沒說完,一股委屈勁兒直涌心頭,鼻子一酸,竟哭起來。姐姐走了過來,對我好言相勸,可我就是轉不過彎兒來。姐姐看也說服不了我,三人便都不管我,去看電視去了。而我卻倔在屋裡,不出來,獨自生著悶氣兒。幾分鍾過後,我的氣也消了一半,可又想著他們在客廳看電視不理我,又發起脾氣來。現在想著雨來的英雄舉動,我早已無地自容。
雖然雨來生在抗日戰爭時期,卻能認真、刻苦學習;我呢,在這種和平的社會里,本應發奮讀書,與實際卻相差「十萬八千里」。
讀了這篇文章以後,我明白了兩個道理:一是在家或外面不能軟弱,更不能嬌氣,應該做一個真正的中國人。同時也要在學校做一個「德、智、體、美、勞」全面發展的好學生!在家裡做一個名副其實的好孩子!

⑵ 電影《地心引力》觀後感

《地心引力》觀後感01

剛剛看完了《地心引力》，是一部非常好的片子。雖然與傳統好萊塢影片一樣是一個自我救贖的老套路片子，但這無妨。正如我最近在看的《電影劇本寫作基礎》中所說的一樣，一部優秀的影片要有好劇本，好製作，好演技，本片可以說是都具備了。

桑德拉·布洛克飾演的女主角Ryan，Stone，中年喪女，沒有丈夫，討厭太空，每天過著上班，下班，悶頭開車的日子。原本日子可以一直這樣下去的，直到影片的情節點1——來到太空工作的Ryan所在的飛船受到爆炸的衛星碎片的沖擊，除了她和老軍人Matt，Kowalsky以外的人都喪生了。

Ryan是一個有著男人般名字的女人。Matt是軍人，雖然平時啰啰嗦嗦，但在關鍵時刻，毫不猶豫。

Matt的角色是父親。任何一個父親在面臨這種抉擇時，都會做出相同的選擇——把生的機會留給孩子。Matt把生存的機會留給了Ryan，並且不斷地鼓舞她，指導她，相信她能活得很好。同時Matt還是一個男人，在面對這種情況時，英勇赴死好像更為勇敢，但卻要留下女人去獨自面對。

因此Ryan重生了，她回到了空間站中，那一刻明顯鏡頭上她是一個蜷縮著的嬰兒的狀態，甚至後面還擺動著兩根臍帶。

她從Matt那裡重生了，她接受了父親留給她的性命，同時卻又要離開父親，獨自面對著整個世界——她再無依靠了，必須靠自己。這意味著之前的生活都變得無關緊要了。就像《千面英雄》中說的一樣，英雄被迫開始了征程，被從原來的生活中無情的切斷了。只有這樣英雄才能找到真正的自己，並且凱旋而歸。

因此這其實並不是一部科幻片，只不過太空美麗又致命，孤獨而無情，非常適合用來逼迫Ryan去面對自己的弱點，逼迫她去成長。

《地心引力》觀後感02

作為一部太空科幻片，《地心引力》自然會讓人想到庫布里克的《2001漫遊太空》，後者雖然是1968年拍攝的電影，但片中對外太空所有重要細節的展示都與一年後人類首次登月時的場景幾乎同等逼真，此後便再無太空科幻片能與本片匹敵。雖然每年全世界有眾多同類題材的電影出品，但他們僅僅將太空作為一個載體，或魔幻或科幻，均把鏡頭對准了外星物體，而對外太空本身存在的意義並無多少探索。時隔45年後，今年的《地心引力》很好的在太空科幻片領域與《2001》完美的銜接。盡管拋開電影中哲學層次的詩性思考，單單對人類在漫無邊際、浩淼冰冷的外太空中的恐懼、渺小與孤寂的心靈描繪方面，《地心引力》明顯不如《2001漫遊太空》震撼，但卻進行了另一種新嘗試：與後者節奏緩慢、劇情沉悶不同，該片利用引人入勝的商業化手段逐步解析了一個乏味的哲學命題，從而讓觀眾在領略外太空的迷人與恐懼的同時，依然時時浮現出影片中暗含的隱喻在這一點上，《地心引力》更像《少年派的奇幻漂流》，都是一個人完成了一次本不可能的奇幻漂流。「要麼帶著傳奇回到地球,要麼十分鍾內化為灰燼」則是該片的生動寫照。

電影《地心引力》應該可以說是自《少年派的奇幻漂流》後，最讓人感到安靜的一部3D電影了。安靜不單指簡潔的劇情和稀少的人物，更是指電影的敘述風格，尤其體現在鏡頭語言的運用上。該片在營造太空災難上對場面本身渲染不多，更多還是利用主觀鏡頭的穿插，藉助視覺落差帶領觀眾進入驚心動魄的災難當中。電影開場的長鏡頭，讓我們看到地球壯美景色的同時，也注意到鏡頭中的景別在移動中慢慢拉近，給觀眾帶來極為深刻的視覺美感。以往的3D電影總是靠堆砌應接不暇的爆破場面來達到視覺效果，而該片中桑德拉·布洛克掉落的那一滴在失重狀態下默默消失的眼淚，就足以在我們的心靈中留下痕跡。

曾經那個與虎為伴的少年為我們靜靜敘說了大海的無垠、殘暴與美麗，現在這個勇敢的女宇航員則在大海的盡頭——天空，為我們呈現了不同於大海的另一種壯美與感動——夢幻般的日出與日落、攝人心魄的'極光、地球上異常親切的萬家燈火，當喬治·克魯尼解開安全繩，緩緩漂移而去，一句「此刻，你該看看恆河上的太陽，太美了」讓人眼睛不禁濕潤，這是人類離開一直賴以立足的地球反觀自身的由衷感嘆，彷佛靈魂離開肉體時的那最後一瞥，總是飽含太多不舍與留戀，但更多的，是豁然開朗後的靜謐與安詳，一如《2001漫遊太空》中躺在異度空間的床上慢慢老去的倖存者........

《地心引力》觀後感03

看這部電影以前我聽說這是一部獨角戲，同伴都死光了，就剩一個人，困在飛船里，面對無垠的太空。想想都覺得很牛，她要怎麼與自己和解，怎麼消化這種孤獨，怎麼面對命運的無常，怎麼度過生命的倒數？可惜，我忘了這是一部商業電影，不是一部獨幕劇。

肯定是一部合格的商業片。人物有成長，Ryan從封閉自責的單親母親，達成了與自己的和解，整個人都從緊綳狀態得到了放鬆，並且慢慢從Matt的口頭禪中學會了他的處世態度；聲效很贊，太空中的壓抑感、無助感、失控感都被很好的渲染；表演很到位，George，Clooney還是這么帥，這么瀟灑，女主角在ISS返回艙里的情緒很復雜，處理的層次很清晰；題材角度選取也很妙，是很小巧的災難、末世故事，不需要搭建龐大的世界觀，仍然具備足夠的張力支撐一部90分鍾的電影，故事也很難寫崩。

太工整的作品難免缺乏人情味。影片中有很多漂亮的句子，但是沒有向更深處挖掘，很遺憾沒能看到一部震撼的文藝電影，但也很開心度過了一個輕松的下午。

《地心引力》觀後感04

我的這次旅行，以一部電影開始也以一部電影作為終止，都是科幻片，前一部是《降臨》如今這部便是《地心引力》。說是劇情我會壓前者，可論震撼，我選擇後者。我終究是沒有在三天里的每天把故事記載下來，由此便想到藉助電影的始終把這幾天的所感或許還能隨筆記記，也不虛此行，或許還能看到不一樣的時間觀。

西安讓我很震撼，綠化街道古牆鍾樓，包括也許從小地方來的我到那個購物中心去也難免壓下自己的驚喜去掩蓋自己的妒忌，吃吃喝喝還在注意自己的減肥計劃，古色古韻，我覺得很好，秦始皇兵馬俑，也許是個晴天，我並沒有感覺到，有瑟瑟發抖的那種陰森氣，一路上我在思考的是，歷史上對秦始皇的評判還是有好有壞，如今我在他的江山之下，該以何種情感去感受他，到如今我也搞不清楚，伴隨最深的就是盜墓題材的筆記與真實的秦始皇陵相結合讓我躍躍欲試，一國的興亡成多少子民，萬古灰燼，留下多少興衰成敗，那個時代的迷信思想，到如今終究解決不了，不妨也是一種信仰，沒有對錯，只是在那個年代，陝西歷史博物館陳列的展品說不震撼是假的，秦代，商代，六國統一漢代唐代，各個興衰年代裡從經濟到祭祀到文化到政治，各個方面橫向縱向的空間物質，全都擺在面前，你想的是，這幾千年來的日子裡，文物的演變與發展，人類的技術與智慧，都是在向前也在後退的，古人的智慧與今人的能力，如果要去比還是難以定論的吧，一個個展品裡面的故事，讓我文藝內心那些美好，全都涌現，激動興奮與感動，對於歷史長河，我總是有足夠耐心去給予情懷。

總覺得夜晚的西安最美了，祥和與寧靜，給人以安定，燈光在各個古物上，白日的顏色不如晚上燈光襯托的美麗，那種震撼只能用肉眼感受，相機拍不下物體周圍光影，但是美的，那個城市，似乎配上這些暈染的光影，更加讓人沉醉其中，就這樣走在路上，走啊走，似乎，天地也就只此一郁，慢節奏，時間慢，車馬書信都很慢。

還有吃的，我是失望了點，一直以為的那種感覺僅以腹飽的感覺不足以滿足口舌之快，或許期望太大，但也覺得不虛此行，得不到在騷動，體驗到了，或許又是另一番模樣，在這個旅途中，總是想讓媽媽來感受一下，讓他們來看一下這個太歷史性經典性的城市，他們在時光中老去，但是他們也在時光中沉澱，或許也是更好的。

在飛機上看到一句話，盧梭說：「生怕我的靈魂的永恆生命沉溺於享受世間的種種浮華.」我便是這個狀態了，我特別想安逸，我也給自己放縱肆意的空間，可是我不會沉溺，似乎這個狀態要有的，所以今日便是我旅行的終結點了。

回到電影，看很多影評說，這部電影似乎不夠真實，很多細節方面處理不夠完美，我看完只是震撼與無力，真真實實地體會到，在那個空間里，慢慢死去的恐懼，哀莫大於心死，或許在那個時候，恐懼讓自己不再掙扎，在黑暗裡等待著，完結著，我不敢去想像，整部電影，劇情內容少，但導演用九十分鍾敘述了太空災難的故事，我覺得還是值得他如今的分值的，拍攝的長鏡頭，讓人真正的感受到在這個神秘的區域里，似有似無存在或虛無的物質，最為柔軟的人物的出場與離場，心痛，只留下心痛，卻不知道該如何疏通，或許人生很多事這樣，沒有那種長留的感覺，僅僅是那一瞬間的感受或許都與以往相差太大，在任何事物發生前去比對一下其價值，或許也是讓自己平靜放下的方法，女主著陸後，站了起來，那就是gravity，記得之前爬山，那麼高的山下是空盪盪的，那種腳踏實地的感覺，多渴望多難得，何況宇航員，不易不易。

結束。

⑶ 《我和我的家鄉》電影觀後感怎麼寫

影片的創意是燃點。五個故事、五處地點、五種不同的題材，演繹的卻是一樣的家國情懷。東西南北中，全國觀眾都能找到來自家鄉的最熟悉的溫情。葛優的張北京，小人物伎倆一如既往地折射出平常人的情感，火苗很微弱，卻互相溫暖著。影片的場面是看點。整部影片都在展示新農村新風貌，展示脫貧攻堅成果。貴州阿福村、千島湖望溪村以及陝北的、東北的鄉村，都是唯美的畫面，廣闊的場景，和諧的氛圍。於觀眾既是視覺的享受，又是心靈的震撼，家鄉已經不是離開時的模樣。演員佟麗婭著藍色布衫出現，在青山雲霧掩映下，畫面清新脫俗，驚為仙境、仙子。千島湖的碧波萬頃，如梭的小船，看一眼便是心曠神怡，身心愉悅。東北鄉村一樣的唯美，沈騰坐在三輪車上，在綠色海洋里穿行，綠色無邊無際，畫面干凈純粹，著實是一條希望之路。村民在田間勞作的場景，如畫般絢麗，卻比畫多了鮮活與生動，洋溢著溫馨與熱情。小村街頭，一幅幅鄉情畫作，與真實場景相互映襯，這樣的場景，對每一位內心有愛的人都是強大的觸動。這背後，是怎樣一群人嘔心瀝血辛苦付出，才把生活變成了畫卷中的樣子，亦真亦假，如幻如夢，只有揮灑汗水才會澆灌出這幸福的花朵。

電影開頭就想起了《我的祖國》這首歌熟悉的旋律：一條大河波浪寬……我當時一聽精神就一震，就覺得電影選這首歌做主題曲，很不簡單，有水平，直接拔高了我對整部電影的期待。為什麼說這首歌選的好，值得好好分析分析。

當年拍攝《上甘嶺》電影，導演沙蒙找到戰友劉熾幫忙譜曲，劉熾看了看原版的歌詞——「祖國啊，我的母親，我們離開了母親的懷抱，戰斗在朝鮮戰場」……他表示這個歌詞不行，明確對導演說，這首歌的上限就是歐式抒情曲了。沙蒙一看說這個不行，我們要至少要做一個對得住偉大抗美援朝戰爭、偉大的志願軍戰士們的歌。

劉熾就請求喬羽幫忙，喬羽大神星夜從江西趕往長春片場，與沙蒙和劉熾一起討論歌詞創作。喬羽憋了十多天，也沒個頭緒。忽然有一天想起了自己坐游輪渡過長江時波瀾壯闊的江面風景，於是一氣呵成把歌詞寫了出來。劉熾一看之後卧槽寫得好，壓力山大，閉門謝客專心譜曲，並在門上貼「劉熾死了」。兩位藝術家精誠合作，再加上「共和國第一女高音」郭蘭英的演唱，成就了這一首傳世經典。

再說一個小插曲，當時寫完歌詞之後喬羽心裡也沒底，因為這首歌與上甘嶺沒什麼關系，甚至離戰爭都很遠。喬羽心懷忐忑地把歌詞交給沙蒙，沒想到導演認為很好，不過問了一個問題：為什麼第一句不是：「萬里長江波浪寬」？喬羽回答說：「不管你是哪裡的人，家門口總會有一條河，河上發生的事情與生命息息相關，寄託著你的喜怒哀樂。只要一想起家，就會想起這條河。」所以這首歌寫選得好啊！這既是「我的祖國」也是「我的家鄉」，所有人看了都會有共鳴。

⑷ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

⑸ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(5)電影劇本寫作基礎觀後感擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

⑹ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(6)電影劇本寫作基礎觀後感擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

⑺ 關於電影劇本寫作，你有哪些心得可分享

電影劇本是什麼？

是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？是圖表嗎？

是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等，就像一串聯系在一起的珍珠項鏈一樣嗎？是

一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?

電影劇本究竟是什麼？

首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。

如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時

常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢

幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常

是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動

作的「頭腦幻景」之中。

在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷

聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、

恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字

。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、

一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、

一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和

描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。

它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電

影劇本都貫徹執行這一基本前提。

一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。

它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。

表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、

圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣

的桌子──反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。
你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許

多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖

書館里去借閱。

我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)

、《禿鷹的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特·羅遜的

《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮·霍爾》，《哈羅德與摩德》（HaroldandMaude）等。

這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好

⑻ 影評寫作電影基礎知識

影評寫作電影基礎知識

電影是什麼：是一種由活動照相術與幻燈放映發展起來的綜合性現代藝術。起源於19世紀末，1895年12月28日為世界電影誕生日。

電影的本性

1、作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性;

2、作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性;

3、作為意識形態載體的工具性。

電影事業的要求

1、體現個性力量的藝術創造性;

2、適應時代與社會需要的思想性;

3、實現經濟價值的功利性。

電影的兩大風格類型

紀實風格：源於路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

戲劇風格：源於美國用電影對舞台演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

電影主要表現手段

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，並與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

電影名詞解釋

1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。

3.電影史：電影自身發展的歷史。

4.電影思維：藝術思維的一種特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。

9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。

12.全景：表現成年人體的.全身或場景全貌的電影畫面。

13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。

14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。

15.電影畫面：即電影鏡頭。

16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。

19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。

20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。

21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

23.電影文本：是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文本作廣泛使用的一種形式。

24.電影劇作：按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。

26.電影製片人：指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。

27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒

幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。

28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。

30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。

32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。

36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

37.寬銀幕電影：是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。

38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。

39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。

40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。

41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。

42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。

43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。

44.藝術典型：指以鮮明獨特和豐富多彩的個別性，深刻的顯示出社會生活某些方面的本質和規律，並達到較高藝術成就的藝術形象。

45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。

46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自覺

的結合在一起所形成的流派。

47.藝術沖動：指藝術家創造藝術作品的心理需要或動機，是藝術家在生活實踐中由於某種事物的啟發和激勵而產生的強烈的創作願望。

48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。

49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。

50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。

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⑼ 關於電影《寵愛》觀後感作文4篇

《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。我整理了關於電影《寵愛》 觀後感 作文 4篇，希望能幫助到您。

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《寵愛》電影【心得】
《寵愛》電影【感悟】
《寵愛》電影【觀後感 】

電影《寵愛》觀後感作文一

電影《寵愛》是由徐崢監制，楊子執導，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。

從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。

寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悅夾雜淚水。

影片由六段溫暖的 故事 組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收獲愛、發現愛，更重新學會愛的故事。

每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。

這六隻小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。

而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。

《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。

跌宕人生有溫情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約2020，一起溫暖跨年!

電影《寵愛》觀後感作文二

《寵愛》由6段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。

看完這神仙搭配的演員陣容，是不是對寵愛更加期待啦!除此之外，電影還請來了眾多好萊塢金牌動物演員，《萌犬好聲音》中的金毛Luther、《汪星卧底》羅威納犬Que、《狗狗之日》梗犬主演Benny，都是從影多年的「老戲骨」。而其中最為大家熟悉的「噬元獸」橘貓，更是在《驚奇隊長》上映之前，就已經被劇組相中，成為《寵愛》中的重要一員。「溫暖有愛」是大家看完預告的第一感受，也是這么多優秀主創聚集在一起的原因。從監制徐崢、導演楊子，到一眾演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，「我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。」

電影《寵愛》觀後感作文三

由徐崢監制，劉瑞芳總製片人，楊子執導的電影《寵愛》發布了同名主題曲MV。在主演們的重新演繹下，歌曲甜蜜指數再度升級。而MV更是粉紅泡泡不斷，6組CP甜甜的互動，擁抱、親吻、相視一笑…看的讓不少網友表示「吃了一大勺糖」

6組演員攜寵物亮相，面帶甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，歡樂甜蜜的氛圍撲面而來。

共由6段溫暖的故事組成，不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護中，收獲愛、發現愛，更重新學會愛。在「愛」的主線下，一系列關於親情、友情、 愛情的故事 逐一展開。電影《寵愛》將於12月31日，全國公映，陪大家一起溫暖跨年。

電影《寵愛》觀後感作文四

現如今的小夥伴都特別喜愛追劇，尤其是一些好看的影視劇，還沒有上映之前就已經成功大火。最近一段時間電影《寵愛》呼聲比較高，是由6段溫暖的故事組成的，非常的貼近現實生活感情。畢竟現在的社會特別的現實，大家的生活工作壓力特別大，對感情充滿了無比的渴望。

這一部電影主要講述了不同年齡段的人，在一隻只小寵物的陪伴和守護中，慢慢的產生了深厚的感情。他們從最開始的相遇到慢慢的發現，愛到最終的收獲，愛學會了怎麼去愛。特別是圍繞「愛」這個主題，展開一系列的親情、愛情、友情故事，非常的溫暖甜蜜。

而且這部電視劇有好多著名演員參加，像於和偉，吳磊，張子楓等等，還有新生代小花旦李蘭迪。並且陳偉霆和鍾楚曦還有一段預告，這一段視頻還登上了微博熱搜，視頻里的兩個人非常的恩愛甜蜜。

雖然僅僅是一段小小的預告，但是讓人看到了啼笑皆非的搗亂背後，是對愛情的忠誠和守護。並且陳偉霆和鍾楚曦這一對組合非常的吸引眼球，在預告中的海報上，兩個人也是cp感滿滿。

其實這些小動物只是一個媒介，起到了一個中轉的溝通橋梁作用，真正的感情還是發自人類的內心。現如今這部電影已經在各大平台預售，好多小夥伴已經鎖定了黃金席位，相信會帶著自己心愛的人一起溫暖跨年吧。

⑽ 為什麼說電影劇本是電影創作的基礎

一般情況下，電影劇本作為電影創作的基礎和依據，是最為重要的。
沒有好的故事情節，就沒有好的敘述電影的方式，導演沒有辦法把握電影的整體邏輯性，演員沒有確定的台詞，整個電影創作環節就會混亂，電影會出現沒有整體感，體現不了電影的思維過程。
除了極少數天才型導演外，大家都需要劇本啊，沒有劇本，我怎麼安排故事情節，最後剪輯的時候會很麻煩的。另外，電影劇本的文字性往往激發電影創作者更多的更深的對劇作家思想的衍生想法，電影是需要想像力的，不僅是劇作家的，還有在看到文字時導演的，電影也是需要邏輯性和符合基本創作要求的。