關於宗教電影的觀後感

⑴ 大唐玄奘觀後感

當認真看完一部影視作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我為大家收集的大唐玄奘觀後感範文（通用5篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

大唐玄奘觀後感1

中國人最熟悉的唐朝年間的僧人玄奘去西天取經的故事，終於被霍建起導演拍成了一部完整的電影《大唐玄奘》，高僧玄奘歷時19年，不畏艱難險阻，終於到天竺取回了真經。這部電影不僅在故事上還原了歷史，霍建起導演還不惜重工，不怕車馬勞頓，進行了實景拍攝，茫茫大漠和印度的異域風光令人耳目一新。並且在角色塑造和人物造型上，為貼合史實也進行了精心的設計。

高僧玄奘由黃曉明飾演，黃曉明本就是小麥膚色，搭配上僧袍，儼然一副真的高僧形象。在片中他是一個一心去西天取經，並無二心的「死心眼」僧人，在旅途中歷經磨難，重重阻礙，可他絲毫沒有畏懼，把每一個情節應有的情緒都表達得准確到位，富有感染力，也讓觀者容易與之共情。可以說這一次黃曉明的表演是值得點贊的。

全片最為感動之處是高僧玄奘在最後一次磨難的時候，生命危在旦夕，識途的老馬就仿若通人性一樣，它可能記得這個主人在自己瀕臨死亡的時候還喂它水喝，老馬就像是懂得感恩的人，在玄奘倒地不起的時候，老馬迅速趴下，引導僧人玄奘爬上他的馬背，載著他找到了那個湖。找到水源的那一刻，玄奘開心的跳入水中。可以說黃曉明的演技確實不賴，把一個人物從絕境到久旱逢甘霖的過程中應該有的表現演活了。

都說天時、地利、人和，玄奘是幸運的，雖然一路上經歷各種磨難並且數次命懸一線，但每一次在將死之時，都會遇到幸運，先是遇到木叉法師，但木叉法師最後敗給了玄奘的修行；之後又遇到駐守西域邊陲烽火台的孤獨大將王祥，玄奘幫其解了心結，於是他將玄奘放走；後來又遇到了瓜州太守李昌，從相信玄奘再到敬佩玄奘，最後冒死講玄奘放走。這都是玄奘一路上遇到的貴人。更令人感慨的是，在沒水喝、人馬都將死的時候，茫茫大漠居然下起了一場陣雨，這一場及時雨再次救了玄奘的命。所有的這些命中註定的事件，都說明了僧人玄奘確實得到了天時和地利。最後的人和，全因玄奘這個僧人內心中始終不變的信念，無論遭遇了什麼，他都從未想過要放棄，哪怕是去死，他也沒有想過要回頭。就是因為這樣堅不可摧並且常人不可及的信念，助力玄奘完成了這一段不可能的旅程。

片中很多有關佛學的知識都很有道理，有關人生，也有關人心。可能很多人一輩子都參悟不到的道理，但玄奘在取經的漫長19年中都已經參悟了。比如人們經常說起的「念念不忘」，念是念頃，佛學中表示是很短的時間，在片中高僧詳細的解釋了什麼叫做所謂的「一念之間」。在這樣種種的道理中玄奘最後參悟了自己的一生。

而他所認為的他的一生，就是為取經而生。歷經19年，取回真經，並且不顧晝夜的把經書翻譯成漢文，最後編纂成冊，為後人學習和參悟，整個過程都是他所喜歡的，嚮往的，想要做的事情，這就是高僧玄奘人生的意義。他的人生真諦或者說他嚮往的極樂世界就在於此。

就是這樣一部充滿艱難險阻和苦難的電影，看過令人久久不能平靜。最想感慨的就是，每個人存活於世一定要有一個目標，那個目標會讓你想要往前走，讓你敢於與一切邪惡力量作對，戰勝他人，也要戰勝自己，最後才能到達自己的極樂世界。

大唐玄奘觀後感2

五四青年節那天，我趕上末班車，邀友人到電影院看大唐玄奘。走進電影院，空曠的大廳，除了我們一行4人，其他觀影人寥寥無幾。我想一部與宗教有關的電影，在缺乏信仰的社會里，問津者少是不足為奇的。但作為一個對佛學越來越感興趣的人，我卻是帶著無比景仰的心態走進電影院的，期待一代偉大僧人的生平事跡，去頂禮他的光輝人格，並增進對佛學的領悟力。

影片用平鋪直敘的方式，講述了玄奘法師，西出長安歷經艱難險阻到達天竺國，取回真經，並帶回長安翻譯傳播的故事。在長達兩個小時的觀影過程中，我沒有激情澎湃，更沒有被點燃智慧思緒紛飛的情況，連准備好的紙巾也未派上用場。走出電影院，我有一種落寞的感覺。為什麼如此好的題材卻拍不出我心目中的`味道？

我不是專業的影評人，沒有資格對電影製作提出專業意見。但作為普通觀眾，我應該有資格問問導演這部電影到底想要表現什麼？突出什麼？既然是一部人物傳記類型的電影，刻畫人物的個性品質就應該是這部電影重中之重。歷史上的玄奘法師，不畏艱難險阻，跨越千山萬水求取真經。毫無疑問，他除了是一個意志堅強、堅韌不拔之人，更應該是一個有堅定信仰，心懷天下大慈大悲之人。

在創作的時候，我想導演必定也應思考諸如以下的問題：法師他獨自一路西行，都遭遇了哪些困難？他是如何化解？內心又有什麼樣的情感變化？他遇見了哪些人，他們各自的命運是否因為這樣的交集而產生過影響？他可曾遇到過意志動搖之時？又是什麼支撐著他繼續前行？這樣的經歷對他關於佛學、人生的理解又有什麼樣的幫助？一個好的導演，電影就是他內心世界在幕布上的投射。他一定會精心挑選素材，努力向觀眾傳達他對一些問題的思考與見地。

可縱觀全片，說實在的，《大唐玄奘》的導演讓我十分懷疑它的立意和取材能力。導演花了很多時長交代法師經過的路線，並用許多筆墨描繪法師在途中遇見的形形色色的人們。透過這些表層的故事線索，我理解到取經確實不易，不易來自於人為的阻撓。而法師如何感化這些阻撓的人們放他西行，影片處理得有些含糊不清，前後對照變化有些更是生硬突兀。對於人物設定方面，除了一個戌衛將軍以及小國國王，我看不出其它人物對突顯主角的個性有什麼助益。

再比如穿越沙漠這一幕，本應該是全片的亮點，而導演的處理卻令人大失所望。乾裂的嘴唇——抱著拋灑的水袋無聲哭泣——叫天天不應，叫地地不靈——恍惚中見到母親，昏迷——被馬兒叫醒——馱到飲馬泉。導演這樣的取材，真是讓我啼笑皆非。盡管演員極力表現，但我也只讀到了人類在對大自然時的無助與悲傷，沒有其它。似乎這場穿越生死的考驗與信仰的力量無關，無夢想無關，只是一場僥幸。

終於到達了天竺，玄奘法師在這里渡過了人生最重要的十幾年光陰——在那爛陀寺的佛教經論學習，成為通曉三藏的十德之一；游歷印度各國，訪師參學，完善自己的知識體系；在曲女城的佛學辯論中，任人問難，無人能詰難，從而名震五印；無遮大會成為歸國前的謝幕演出。可以說，玄奘法師在天竺的學習與游歷，不僅將他推向了人生的巔峰，也深遠地影響了之後中國佛學的發展。

可是再回頭來看看電影的處理，如此豐富的人生經歷，導演處理起來有些輕描淡寫。如果表現法師努力鑽研用了幾組與僧人討論的畫面還算差強人意的話，對於訪師參學這一部分，只想通過解釋一個名詞「剎那」就來闡述深邃的佛學，製作人也太小兒科了。另外，對於巔峰對決的曲女城佛式辯論，它之於法師與印度的深遠影響，基於影片的基礎，我想一個對佛學不了解的人大約也是沒有多大感觸的吧！

也許我的觀點對於電影人而言會覺得有些委屈。但是影片的好壞也是不以我的個人意見所左右的，票房從一定程度上也能反映出人們對一部電影的認可程度。對於擁有龐大數量的佛教徒而言，這部電影定是他們無論如何都會抽空去看的一部。除去這一部分人群，還有多少人真得會為這部電影點贊呢？我只期待我們中國電影人有一天也能生產出一部有真正文化

大唐玄奘觀後感3

原本沒打算去看的。衣櫃尚未整理，諸多衣物待洗，內心紛亂雜擾，並無心思觀影。因姐姐有多餘的票，不能白白浪費，於是草草收拾一番便去了。

《西遊記》的原著小學的時候已讀過，電視劇從小看到大，大多情節歷歷在目。而《大話西遊》的無厘頭早已深入人心，《西遊降魔篇》又是另一番風情，這些年，玄奘取經的故事被各種篡改，早已不是最初的樣子——我也不知它最真的樣子。影視劇看來看去，不過千篇一律，大同小異。因此對於該電影並不抱有期待，然而當音樂響起，畫面鋪開，一個熟悉的冗長的故事就此娓娓道來，竟是久違的感動，幾乎是流著淚看完了全劇。

玄奘克服重重艱險取經的故事想必人人耳熟能詳，自不必贅述。劇中的玄奘目光堅定，拒絕高義王的盛情，寧死不屈，在沙漠里幾度暈厥……我的眼淚像是沒有閘門的小溪水，一直流，一直流……這應該只是他取經路上萬分之一的艱辛。電視劇里的玄奘懦弱無能，無四位徒弟的保護便寸步難行。但我們都明白並沒有神通廣大的大師兄護師父西去，唐僧肉也沒有長生不老的神效，沒有那麼多妖魔鬼怪要抓他，幾乎所有的影視作品都在神話他，唯獨在這部劇作里玄奘是一個人，同我們一樣的有情感的人，會懷念，會害怕，會難過，會脆弱，而一人前行的孤苦、惡劣的氣候、飢無處食困無處眠才是最大的困難，玄奘用他的堅定和堅持戰勝了苦難，終得實現宏願，如果吸引力法則成立的話，那麼他一定是得佛庇佑。

劇中用一個成語「吸風飲露」來描述玄奘西去的艱辛，我很喜歡這個詞，它原是莊子形容神仙的詞語，此處用給玄奘卻格外妥帖。每一種偉大必定伴隨著沉重，玄奘為了實現夢想付出了畢生的精力，人生原本就沒有捷徑可走，享樂太過輕飄，剎那即逝，而我們應當為自己的生命做點什麼，才不枉此生。

感謝千年之前的玄奘給我們帶來佛法普渡眾生，如果你問我佛法對我影響是什麼？譬如，當我淚眼朦朧中聽到鄰座的大叔傳來了輕微的鼾聲，如果佛法沒有感化過我，我可能會譏笑他鄙視他，但是我知道了，因此心裡是一樣的安寧祥和，這，就是我敬仰佛法的意義。

——謹以此文獻給電影《大唐玄奘》

大唐玄奘觀後感4

這幾年我對佛學興趣漸濃，關注玄奘自在情理之中。去年我看過央視拍的12集大型紀錄片《玄奘之路》（很震撼的），近期聽完了錢文忠教授講的36集《玄奘西遊記》。我了解到，作為一名高僧，玄奘不像大多數高僧那樣平靜，他的一生可謂波瀾壯闊，值得反復學習和回味。聽說電影《大唐玄奘》上映，心懷期待，便去看了。

成功之處有二：

一是電影的配樂；

二是風景畫面壯闊唯美。僅憑這兩點，這部電影值得收藏。

一部關於玄奘的電影僅取得上述成功，當然不算成功，具體說來如下：

一、編劇缺少重點，情節矛盾缺少力度。

以我現在對玄奘的了解，他一生「拍點」很多，如果表現他的一生，電視連續劇恐更為適合（具體可參照錢文忠教授的講座）。如果拍成電影，需要精心選擇玄奘人生經歷中的動人情節。應該說，這部約兩個小時的電影基本涵蓋了玄奘的幾個重要「節點」，內容足夠全面，但感覺哪一段都沒表現到位。我個人認為拍玄奘可以重點表現三個節點：第一，九死一生西行路（重點表現野馬泉死地而生），克服人與自然關系；第二，感動高昌王，克服人與人之間關系；第三，執意回國。主線是求取真經。比較可惜的是，如此寶貴的電影時間竟然加了個毫無意義的印度圖書館的開頭和那位對玄奘含情脈脈的少女，這兩個情節實在是不可原諒的敗筆。

二、黃帥哥的表演遠未成熟。

這部電影的一大看點是黃曉明如何演繹玄奘這位曠世高僧。我的感受是黃僅僅表現了玄奘的「帥氣」，而遠未演繹出玄奘的內涵。黃還沒有學會表達深邃復雜的心理活動。黃在表情、台詞方面均存在嚴重不足。他的台詞風格更適合演現代劇。他的表情浮在臉上，怎麼也不發自內心深處。上天給了黃無可挑剔的帥氣外表，但沒有給他太多表演才華，可惜，也可以理解。他還年輕！

三、配角幾成道具。

這部電影更像一部有角色扮演的紀錄片，配角的戲份設計的非常呆板，整個電影感覺就是玄奘一個人。這顯然不符合戲劇的經典要求。沒有好配角的電影也不可有好主角。

最後，我不得不說，這部電影比較失敗，沒有塑造出豐滿的玄奘形象，也沒有從玄奘跌盪起伏的人生經歷中導示佛理。當然，拍好玄奘很不容易。從表演角度，演員很難了解高僧的內心世界，對一千多年的高僧更是難以琢磨。雖然黃曉明沒有演好，當下誰能演好呢？我期待有人重拍此片。

像玄奘這樣的高僧，能演好他的人也許只有他自己。

大唐玄奘觀後感5

「既已西來，誓不東去」——這是《大唐玄奘》中的一句台詞。

沒有大唐皇帝「御弟」的西行通牒，沒有會法術神通的三個徒弟，沒有曖昧纏綿的兒女情長，沒有想吃」唐僧肉」的百變妖精，甚至連一句接地氣的現代台詞都沒有。然而，就是這樣一部看似什麼亮點和噱頭都沒有的電影，看得我和軍師淚眼婆娑，感慨萬千。

我不懂拍攝手法，我只知道從來沒見過那麼美的航拍，茫茫大漠中一位孤獨的行者和一串長長的腳印；我不懂經營，我只知道這樣一部脫胎於史實經過多位佛門大德嚴格把關的電影，從拍攝伊始就註定了沒笑點沒噱頭沒多少人看，今天四個人包場的現實也證明了這點；我不懂演技，我只知道黃曉明真的在用一顆虔誠的心去體會、揣摩、還原玄奘大師傳奇的一生，我不是他的粉絲，但在我看來這是截至目前我所看到的他演技的巔峰。

1300多年前，一個僧人，隻身行走19年，途徑110個國家，歷經重重磨難，瀕臨次次死亡，只為到達佛教發源地取得真經，將佛陀的教育帶回祖國，廣播智慧，惠澤萬世眾生。這是怎樣一顆至誠至真的慈悲之心？1300多年後，一個團隊，歷時1年，從策劃到投資，從拍攝到發行，不顧得失，不計眾苦，只為給世人呈現出一部有歷史有生命有內涵有意義的高質量影片。這又是怎樣一顆純粹真摯的慈悲之心？

在這個愛情偶像懸疑恐怖片深受歡迎的快速消費時代，我都能看出這種親情友情愛情情情都沒有的片是不會有市場和觀眾的，換言之是不會有利可圖、有錢可賺的，難道出品人和公司看不出來嗎？但是，即便如此，他們依舊去做去拍了，在我眼中，他們都是慈悲度世的佛菩薩。

我知道，在這個慾望膨脹，誘惑繁多的時代，為了幸福的生活，大家平日里都很累，希望得空能看看輕松愉快的電影。但還是忍不住想推薦一下《大唐玄奘》，這部製作精良、用心呈現的優秀電影。山珍海味吃慣了，偶爾換個青菜豆腐，或許也會有不一樣的美味體驗呢！

「把有帶去沒有」這句台詞很簡單，但給我留下了非常深刻的印象。從不主動進電影院的我，還是在軍師的推薦下知道的這部冷門電影，現在我真心將它推薦給大家，希望你們也能看到這部電影所有工作人員的精心用心真心盡心。

軍師說，她以前看電影出來，心情都是特別「爽」，唯獨這部電影給她的感覺是「平靜和震撼」。希望有緣的朋友抽空也能走進電影院看看這不電影，讓自己的心獲得平靜和喜樂。

⑵ 看反對宗教極端思想教育片觀後感

觀後感，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。

不少學生開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。如一個同學在寫《一個獨生女的故事》觀後感時，先將整個故事從頭到尾講述了一遍，先寫張鳴鳴如何品學兼優，再寫張鳴鳴的父親突然去世，母親因承受不了這一打擊而重病纏身；接著寫張鳴鳴從自己學梳頭開始，怎樣擔負起繁重的家務，接受一個個嚴酷的考驗，然後寫她在社會的幫助下一天天長大。

最後結尾時才寫到：我要向張鳴鳴學習，不被困難所屈服，從小要學做自己能做的事。針對這樣一篇結構的觀後感，我首先肯定他看得很認真，記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求上看，是不合格的。因全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，寫偏了，好像一篇電影內容簡介。我強調學生應以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的四、五倍。

文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。觀看了《偉人愛迪生》後，我要求學生：誰能用最簡單的語言概括故事內容?有個同學說：本片主要講述愛迪生從一個身無分文的打掃地下室的清潔工成長為一個舉世聞名的大科學家的過程；還有個學生補充說：主要講了他發明電燈的事，他給全世界帶來了光明。我將兩位同學的發言進行比較。

前者准確些，後者只是無數發明中最突出的一項，並肯定他們能用簡短的語言概括故事內容，然後讓學生抓住一點談自己的感受。如愛迪生刻苦鑽研的精神，不怕失敗的精神，敢於創新的精神等，這樣寫出來的文章就克服以敘述故事為主的毛病了，不僅突出「感」字，而且讀後能感人。有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片。說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。

如《火燒圓明園》的觀後感，我進行指導後讓學生先打草稿，然後收了部分習作，發現有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。為了解決這個問題，我從中找了幾篇寫的好點兒的進行評講、引路。有個叫王天波的同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」。

我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，習作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

⑶ 觀看塔克拉瑪乾的鼓聲觀後感

觀看塔克拉瑪乾的鼓聲觀後感【1】

《塔克拉瑪乾的鼓聲》這部主旋律的影片給人不一樣的感受，觀眾會因為影片中純粹的情感表達而熱淚盈眶。影片對弘揚社會正能量、凝聚人心、去極端化具有積極的現實意義。

影片以一個維吾爾族姑娘阿依古麗的命運作為主線，她從小喜愛舞蹈，有著一個舞蹈夢，卻因家人受宗教極端思想的蒙蔽，讓她早早嫁人，無法實現舞蹈夢。而駐村工作隊的到來，不僅改變了當地的面貌，同時也改變了阿依古麗的命運。阿依古麗生活的村莊是納格拉鼓的故鄉，這個被稱為“鼓聲響起的地方”卻聽不到鼓聲。阿依古麗的父親不允許她上學，還禁止她跳舞，阿依古麗承受著夢想破碎的痛苦，直到父親要將她嫁出去，阿依古麗決定離家出走。當她路過村委會看到牆上那幅她小時候畫的畫，畫里跳舞的姑娘們代表著她內心的夢想，阿依古麗撫摸著畫流下了淚水，此時追趕而來的父親看到女兒幡然悔悟，父女倆抱頭痛哭。阿依古麗的夢想最終在“訪惠聚”駐村工作隊的幫助下得以實現，她來到烏魯木齊參加了達人秀節目，表演了精彩的舞蹈，受到了偶像的高度認可。

劇中的演員很多是新人，可他們卻奉獻了自然、細膩的表演，把角色演繹得如此深入人心，帶來一股清新之氣。影片中，駐村工作隊與群眾之間的深厚情誼令人感動，影片之所以感人，是因為源於真實的生活。“訪惠聚”駐村工作隊有太多舍小家為大家的故事，劇中工作隊隊員徐紅駐村不能照顧年幼的孩子，隊長何建疆為當地群眾的福祉嘔心瀝血……這樣的事例真真切切地就發生在我們身邊。

駐村工作隊為村裡做了大量的工作，例如為村裡修建道路，聯系專家對農民進行培訓，幫助農民脫貧致富，宣講黨的惠民政策，豐富農民業余文化生活，組建農民納格拉鼓樂隊等等，沉寂的村莊不再沉悶，上演了一場鼓樂喧天的表演，鼓手中最引人注目的是老中青三代鼓手的演出，只見老鼓手用力敲擊鼓槌，激情四射的鼓點此起彼伏，傳統的納格拉鼓煥發出新的活力和激情，鄉親們熱愛生活的情感通過鼓聲盡情表達出來。

無論是哪個民族都有追求自由和美的權利。當前新疆的確需要這樣凝聚人心、積極向上、追求美好生活的文藝作品。現如今，需要有人文情懷的電影作品，《塔克拉瑪乾的鼓聲》主創團隊以多樣的藝術表現形式、多彩的民族風格、富於個性的'人物形象、優美的音樂舞蹈、真摯的情感、文化傳承的追求和贊美，為中國銀幕增添了一道異彩紛呈的風景線，煥發出新聲音、樹立了新形象、傳遞了正能量。

觀看塔克拉瑪乾的鼓聲觀後感【2】

《塔克拉瑪乾的鼓聲》應時而生、應勢而出，對於自治區開展的“訪惠聚”駐村工作無疑是一次極好的宣傳。這部影片藝術性地再現和濃縮了廣大黨員幹部在駐村期間的真實故事。

《塔克拉瑪乾的鼓聲》設置了一個明線，即一直圍繞尋找熱愛舞蹈的姑娘阿依古麗展開劇情。再現了駐村工作隊進村以後碰到的種種困難。明線是從阿依古麗開始寫信、到尋找阿依古麗再到最後終於找到阿依古麗，而這個過程實際上也是工作隊從遇到困難到克服困難最終贏得民心取得實效的一個過程。整部影片張弛有度，把不同的矛盾、沖突不斷呈現在觀眾面前，扣人心弦。

會走路就會跳舞，會說話就會唱歌，維吾爾族天性活潑、熱情、大方。筆者對此有深切的體會，由於職業和專業的關系，筆者常年行走於天山南北，二十一世紀初，我們到南疆各地採集維吾爾木卡姆、麥西熱甫、民歌，都會有大量的民間藝人前來表演，有時甚至會錄制到晚上。即便如此，喜愛歌舞的許多維吾爾族群眾還不過癮，三五人一堆能唱個通宵、跳個通宵。

近些年，突然有些村子鼓聲聽不見了、歌聲聽不見了、舞蹈看不見了、鮮艷的艾德萊斯綢衣服藏起來了，宗教極端思想如烏雲般籠罩了許多村子。正如《塔克拉瑪乾的鼓聲》中那樣，連當過村長的托乎提大爺也因為顧慮宗教極端勢力，藏起納格拉鼓，不僅如此，還擔心孫子打鼓引來麻煩。而劇中阿依古麗的爸爸因為害怕砸掉了電視、燒掉了女兒美麗的艾德萊斯綢衣服，這些情節帶給觀眾的是強烈的心靈沖擊!宗教極端思想鉗制當地民眾追求現代文明生活，特別是在青少年中產生了很壞的影響，直接動搖的是新疆社會穩定和長治久安的思想基礎。讓舞跳起來，讓歌唱起來，讓鮮艷美麗的衣服穿起來，讓現代文化生活的氛圍營造起來!《塔克拉瑪乾的鼓聲》為我們展示了一種情懷：讓廣大農牧民脫貧致富的時候，精神的脫貧更重要!

據說，唐代大詩人李白給女兒起名叫“明月奴”。精通古突厥語的專家破譯了“明月奴”的意思，古突厥語中的“明月奴”，今天翻譯過來，就是“阿依努爾”也就是“月亮花”的意思。筆者想，從李白的“阿依努爾”到今天《塔克拉瑪乾的鼓聲》中的阿依古麗以及現實生活中的許許多多的“古麗”，只要有著太陽的照耀，都是最美的花兒!

觀看塔克拉瑪乾的鼓聲觀後感【3】

《塔克拉瑪乾的鼓聲》是天山電影製片廠拍攝的一部現實主義題材的影片。該片講述了以何建疆、阿里木江、徐紅等為代表的“訪惠聚”駐村工作隊舍小家、顧大家，來到一個被宗教極端思想籠罩的小村莊，在艱苦的工作和不斷努力下，不僅與各族幹部群眾互幫互助，建立了深厚的情誼，而且幫助當地群眾擺脫了宗教極端思想的束縛，生活與思想發生了翻天覆地的變化的故事。《塔克拉瑪乾的鼓聲》從電影類型上說屬於政治意義比較鮮明的主旋律影片，但天山電影製片廠卻本著不斷創新、精益求精的藝術精神，在創作上大膽突破，使得影片有著令人震撼的效果。

首先，在內容上，大膽突破，首次真實反映了宗教極端思想帶來的惡劣影響。

《塔克拉瑪乾的鼓聲》以反映“訪惠聚”駐村工作為主要內容，展現了“訪惠聚”駐村工作隊為各族群眾做好事，幫助當地群眾脫貧致富的故事，而且將工作隊幫助群眾擺脫宗教極端思想的束縛作為主線。影片通過聲畫鏡像、光影色彩等電影造型手段，直觀真實地反映了宗教極端思想給當地群眾帶來的傷害，使維吾爾族群眾拋棄他們傳承多年的傳統，不敢追求美、不敢追求快樂美好的生活，也不敢追求多彩的人生理想，甚至使得一些群眾人性發生扭曲，這樣真實大膽地揭露宗教極端思想的毒害，“潛移默化”地實現了影片的教育意義。

其次，獨特的藝術技巧，具有獨特的“可看性”效果。

作為一部具有較強政治意義的主旋律影片，影片沒有運用生硬淺顯的政治說教，而是尊重電影的本性，運用電影特有的藝術手段，使觀眾在審美感受中潛移默化地受到心靈的啟迪。作為視聽藝術，影片對色彩的運用獨具匠心。當“訪惠聚”駐村工作隊進入村莊時，路邊出現了幾個穿長袍、戴黑色面紗的少女，那種壓抑沉悶的感受令人窒息。影片中阿依古麗是一位心懷夢想的美麗少女，當宗教極端思想籠罩全村時，她只能穿長袍裹頭巾，毫無美麗可言，可是當她穿上美麗的艾德萊斯長裙，跳起維吾爾族歡快的舞蹈時，她卻是那麼美麗可愛。特別是她在“達人秀”舞台上時，少女之美與舞蹈之美交融，簡直令人驚艷。工作隊召集村民來領花頭巾，村民們穿著黑色、灰色等冷色的服裝，帶給人強烈的沉悶壓抑之感。後來，當村民思想得到解放，大家聚集在一起，穿著多彩而華麗的民族服裝，敲起鼓、唱起歌的時候，那種視覺美感是極具沖擊力的。特別是影片結尾，全村人圍成一個圓形，一起敲鼓唱歌，極具震撼性。

此外，影片對比手法的運用也是獨具匠心的，提升了影片的審美品格，避免了運用直白膚淺的說教來闡釋主題，讓創作的意旨得到自然而然地生發。影片的對比是多方面的，有人物與人物之間的對比，如阿瓦汗提與她的兒子尼亞孜不力孜、“瘋子”與其他被宗教極端思想蒙蔽的村民的對比，通過對比，使得人物形象更加生動，主題更加鮮明。還有細節的對比，徐紅剛來到村裡時，看見蟲子嚇得亂跑與後面碗中掉下蟲子淡定地挑出，表現了工作隊隊員克服重重困難，努力適應環境的情形。影片中對比的地方還很多，通過多方面對比，影片的主題得到了升華、人物形象更加豐滿、影片也更具“可看性”。

總之，《塔克拉瑪乾的鼓聲》無論從主題的表達、人物形象的塑造，還是電影造型、藝術手法等方面都具有很強的“可看性”，是天山電影製片廠近年來創作的一部優秀的影片。

⑷ <<基督歸來>>觀後感誰有啊！！！！！！！！

襁褓里的彌賽亞是那樣脆弱，脆弱到沒有絲毫的抵抗力。故此，出生未必就能夠代表救贖，甚至連救贖之路的起點也算不上。 ——題記 西方泛濫的基督教文化孕育了西方人大同小異的價值觀，信仰與救贖在他們的眼中是無比神聖的。這種價值觀也使得西方電影中對於基督文化的描繪與渲染此起彼伏，著墨頗多。這其中既有擁護的一方，也有顛覆的一派，往往影片一出，便會分化出來兩個對立的集團，針鋒相對。這部《基督再臨》也是打著宗教電影的旗號迎面而來，前期的噱頭確實非常吸引人，然而電影本身卻並不如宣傳出色，基本上這是一部只看預告片和海報就已經足夠的電影。 影片的故事基本上遵循了《聖經》中末世審判的大框框，只在時間上挪到了現代，並且一些細微之處做了些許情節的修改，以增強戲劇效果，除此之外，這已然就是一部拙劣的「偽宗教片」。之所以說它連拙劣的宗教片都算不上，是因為《基督再臨》只不過是打了一下宗教電影的幌子，借了一個耶穌基督的殼子，戴了一頂末日審判的帽子，從其整體的風格與情節來看，這宛然是一部雜糅的電影——宗教片的題旨、西部片的置景、僵屍片的套路，外加一點點科幻片的特技。 《基督再臨》試圖想要表達出的主線有兩條，一條是末日審判來臨之後，身為審判者的天使與上帝之間的矛盾沖突；另一條是在面臨審判時，人類一方所做出的無畏的抵抗。這兩條主線都圍繞著「救世主」這一核心主旨展開，在影片中，救世主大部分時間都躲在娘胎里，只於末尾在襁褓里經受了一場還算激烈的戰斗。從這個角度來說，兩條主線又與「救世主」的核心出現了一定的背離。天使一邊，主張保護人類的米迦勒（米迦勒是神話中的天使長。在基督教的繪畫與雕塑中，米迦勒經常以金色長發、手持紅色十字架或紅色十字形劍與巨龍搏鬥或者立於龍身上的少年形象出現，這里的巨龍就是撒旦。）違背了上帝吩咐下來的審判旨意，私自降臨人間，並且自斷雙翅，以求保護人類文明的新希望——彌賽亞。這個形象的塑造本身比較失敗，儼然成為了另一個「終結者」。從從天而降的出場形式到冷酷至極的外表，再到保護彌賽亞的使命，都是終結者的作風。人類一邊，由於影片中設置了許多不必要的煽情，用大量乏味的對話來填補劇情單薄的弊病，使整部電影的節奏出現了嚴重的失衡。在激烈的動作與無謂的煽情之間搖擺不定，進退失據。 如果把這個題材拍成一部大片，也許還可以有足夠的勁爆性可言，然而這樣一部算不上大製作的偽宗教片在失去大場面的前提下，就必然的要轉向另外的道路了。《基督再臨》就向著西部片與僵屍片的方向無限的靠攏了。從置景來講，西部的荒漠上，一座類似於「龍門客棧」的小餐館獨身鎖居，四維是一片廣袤的戈壁。從劇情來講，天使率領的審判軍不是別人，正是一個個滿口獠牙、眼球猩紅的僵屍，屬於無腦型的智障團體。這兩個部分直接決定了本片模稜兩可的類型特徵，再加上之前借來的宗教題材，混搭的弊病盡顯無疑。如果用文法上的語病來定義的話，這部電影最大的毛病就是「類型雜糅」。 在救世主與末日題材已經快要被用爛的今天，《基督再臨》已經全然沒有了什麼值得誇耀的選材優勢，更何況這部電影又是沒有什麼新意的照搬，在如此冷淡的檔期內上映，似乎也註定了這部冷淡的電影要冷冷淡淡的收場。 背景音樂耶穌來一次還不夠，還要再來一次？！貌似是DIABLO中的原罪之戰啊，天堂和地獄在人間開打了！！人類不能光看熱鬧，還得繼承和稀泥的光榮傳統，再當一次炮灰。有啥大不了啊，再不成就來個玉石俱焚，把那千八百顆核彈頭拿出來用用。看看是天使的超能力冷兵器厲害，還是咱這原子能厲 《基督再臨》：宗教外衣下的類型電影拼貼 宗教題材的電影由於涉及到信仰問題，很容易引起爭議，梅爾.吉布森的《耶穌受難記》就是一個例子。在西方，對於篤信宗教的人而言，「末日審判」就像一枚懸在頭頂上的達摩克利斯之劍，很多人是既信且畏的，因此在電影中，「末日審判」經常以各種形式和面貌出現，而《基督再臨》則是在「末日審判」這一宗教故事框架之下進行的一次類型電影的糅合，麻雀雖小，五臟俱全，看起來似曾相識，什麼都有。 與英文片名相比，本片的中文譯名更貼切一些。在西方宗教中，化身為人的神，被稱為「基督」，也就是救世主，因此片中最後出生的那個嬰兒就意味著救世主再次降臨人世，化解了災難。個人覺得把握住這一點比較重要，因為這恐怕是使人對這部電影產生興趣的一個基礎，否則很容易對影片類型化的風格和簡單的故事脈絡產生厭倦。在宗教故事中，上帝為了懲罰人類的罪惡而以洪水淹沒了世界，唯獨剩下諾亞方舟上的物種，給人類和世界留下了繁衍生息的希望，這是上帝第一次懲罰人類，很多人相信由於人類的貪欲和罪惡，上帝還會第二次懲罰人類，而這就是「末日審判」，這第二次懲罰會發生在什麼時候，歷來眾說紛紜，莫衷一是，這就是電影中很多「末日審判」故事由來，本片顯然也是套用了這個宗教教義。 名不見經傳的導演斯科特.斯圖瓦特也相當坦誠，他說《基督再臨》不是他最想拍的電影，但是必須要去拍，因為它能考驗一個導演的全面掌控能力，很明顯導演在很大程度上是抱著學習和鍛煉的目的來拍攝本片的，所以當本片呈現到我們面前時，就有了很多熟悉的場景和橋段，這絕對不是單純意義上的宗教片，在這部電影中動作、恐怖、魔幻等多種元素一起出現，雖不能振奮人心，但卻能叫人會心一笑。 守護人類的大天使米迦勒（Michael）為保護人類的最後希望而不惜自斷羽翼，化身為凡人。這個人物的設置沿用了好萊塢慣用的孤單英雄的套路，很有點「終結者」施瓦辛格的風范，冷峻而武力超群，並且使用的是火力威猛的現代兵器。他的出現以及後來率眾和「魔鬼兵團」的火並、和另一位天使加百列（Gabriel）的決斗，讓本片看起來更像一部純種的動作片。《基督再臨》的大部分場景都設置在荒漠之中，公路邊上的一座小服務站之內，這時就凸顯出西部公路片的特徵了。眾人被困在服務站之內，面對的是被以懲罰者面目出現的天使加百利所駕馭的看起來像僵屍的魔鬼兵團的圍困和攻擊，而故事發展到這一步時，影片又像一部僵屍片或者是怪物片。大漠之中，孤店之內，一個帶頭大哥（米迦勒）帶領著一群惶惑不安的人，面對怪物的圍困，這群人之中有懦弱自私也有捨生取義，所有的場景和情節都在之前的電影中演繹了無數次，因此看起來並無新意。 故事很簡單，甚至有些乏味，唯一有意思的地方在於對宗教故事的異化和解讀。在諾亞方舟中上帝懲罰人類用的是水，那麼在尚未到來的末日審判中是以什麼方式懲罰人類呢？很多人相信是火，在宗教中也的確有這種說法，因此片中那個邪惡的「魔鬼老婦人」說出了「大火將燒毀所有的人」的台詞。人們常說：當上帝關閉了所有門的時候，他必為你留一扇窗戶。在諾亞方舟的故事中，上帝在用洪水懲罰全人類的同時，卻以諾亞方舟的形式保全了部分善良的人類和其他物種。《基督再臨》就是在這一宗教理論下演繹了整個故事，天使加百列行使的就是上帝懲罰人類的指令，而米迦勒則是上帝「特意」為人類保留的那扇門。在宗教故事中，實際上是加百列和上帝有分歧而被貶入了大天界，在本片中和上帝有「分歧」的則是米迦勒，到了最後影片又暗示了其實是加百列背離了上帝的旨意，而米迦勒是看起來背叛了上帝實際則是真正遵行上帝的意旨，這又與宗教原故事實現了吻合。 影片的主旨在於說明上帝真正目的不是懲罰人類，而是要在這個懲罰過程中叫人類自我反思自我救贖，摒棄不義，遵行善道。雖然影片中當嬰兒出生之後出現了眾魔退避的場景，但是這個救世主在某種程度上只具有象徵意義，真正的救世主其實是人類自己，因此Jeep以及死去的Bob、Audrey、Kyle、Percy等人身上的存在的善和義，正是很多宗教中一直宣揚的精神，而反映到本片中，這種精神也是實行「末日審判」的上帝所要從人類身上搜尋的精神，當這種有價值的東西被發掘出來之後，人類也就得到了救贖，最後米迦勒對加百列所說的「你只是遵照上帝的旨意去做，而我則知道他需要什麼」這句話點出了影片的這個主題。 相信對於喜歡宗教故事的人而言，本片於動作、奇幻、恐怖等強烈的商業元素之中也能咀嚼出一些味道，而對於對宗教故事不感興趣的人，本片就是商業類型片的堆砌和拼貼，只是利用了宗教故事的外衣而已。

⑸ 《大護法》電影觀後感

大護法電影觀後感【1】

不管怎樣，能於有生之年在電影院里看到不思凡導演的動畫電影，還是有一種小小的心理滿足感。作為一個在人物造型、畫面配色上有著獨特風格的導演，不思凡是國內少有的可被瞬間辨識出的動畫導演。當然，更容易辨識的是他特別擅長的神秘主義劇情。

影片二維風格的色彩質感，以及靈動流暢的畫面動作，都堪稱精彩。從畫面、人物造型和鏡頭感中滲透出來的那種神秘感足夠味道，對這種神秘的抽絲剝繭般的解讀也達到了較高程度的順暢。大護法的故事，原本也應該像小米的森林一樣徜徉20多集劇情，現在被高度濃縮在90多分鍾的電影中，這種努力及其成果也不能不讓人稱贊。

不思凡的三大神秘主義法寶——原始森林、細密街道和幽深洞窟，在影片中均有涉獵。森林中充滿了詭異的生物，雖不一定對自身有害，但這無窮盡的第三者的視角也足夠讓你警覺。街市中絕對沒有雙向八車道的長安街，絕對是錯落房屋加細窄里弄的組合，因為只有這樣才能有無數的藏身之處和視覺死角。當然，終極謎題一定出現在幽深的山洞中，這些山洞毫無延安窯洞的直白與灑脫，一定是九曲通幽、盤根錯節，因為只有這樣才能觸碰那不可被世人所知的私密。

這種神秘性還在於，影片處處設置了讓觀眾內心詢問「這是什麼東西」以及「為什麼會是這樣」的觸發點。從那個巨大的漂浮於天空之上的黑色花生，到奇怪身形的花生人，再到隧道洞口上的數字，以及背後別著風車的小花生人，你或許都會有所自問。而同樣，你也會潛移默化地思考，為什麼這里會有一個庖屠夫，為什麼花生人要戴上假眼睛，為什麼花生人晚上是那種樣態等等。其實，觀眾對花生人從哪裡來、到哪裡去這樣的哲學問題不太感興趣，反而更關注表面的謎題。正是這些神秘謎題，讓觀眾被影片牢牢吸引。

這還是一個有關權力的作品。由老頭所代表的宗教(邪教)的權力，由王子所代表的王權，由大護法所代表的實力的權力，由女人所代表的性的權力，由蟻後所代表的宗族的權力，由花生人所代表的民權，和由庖卯所代表的世俗理想的權力，混雜交融，互相角力。權力的獲得、喪失與流動都在轉瞬之間，隨時都可能風雲突變。

不過，在上述的彰顯神秘主義的精彩之餘，影片還是少了些經典的味道——就是那個能永存在你記憶中的震撼點。

或許你會說，小姜的死是個震撼，但那真的足夠震撼嗎?在如此強大的權力斗爭洪流之中，以及如此強烈的神秘主義氛圍之中，小姜作為覺醒的殉道者的犧牲，雖然令人瞠目，或許也令人動容，但卻難言刻骨銘心的沉痛。他只是成為世俗權力挑戰王權的犧牲品，成為王權覺醒壓制教權的導火索。當然，他最後隱晦的重生，也算給觀眾一些心理慰藉了。

或許你會說，庖卯的死是個震撼，但那真的足夠震撼嗎?這樣一個有聲的不停搖擺的角色，他的死不過是被大護法憐人般地賜予了意義一樣。和同樣是神秘主義代表作《千與千尋》中的.配角——無臉人所帶給人的超凡印象是不可同日而語的。無臉人沒有一句話，但它的寧靜與貪婪的兩種反差極大的情態卻歷歷在目，而過了十年之後，我可能已經不記得庖卯的理想究竟是什麼了。

大護法電影觀後感【2】

在看電影之前，由於朋友們的各種安利，對這部大護法產生了很大的興趣，不過從電影劇情的介紹，到畫風的描述，還是電影自分級的話題，都沒有我期待中get電影的點，直到念念同學一針見血的描述，才明白為什麼大家覺得這部大護法能上映很是驚奇。

謝謝新浪觀影團能夠帶我到UME華星電影院觀看大護法這部電影，而且能夠感受到中國巨幕DMAX的震撼與驚奇，能夠看出，中國院線在技術與體驗上正在加快步伐，追趕世界最優秀熒幕的努力。

大護法的畫風帶走濃厚的中國傳統水墨畫的風格，色彩的運用也是特別像年畫，個人感覺最突出的三種顏色分別是黑、紅、綠，代表的也是中國傳統的三種顏色，水墨，硃砂，沾青，再輔以代表不同人物性格的其他顏色。沾青，是花生人血的顏色......大護法誇張的畫風代表了每個人的性格特點，大護法的圓潤，太子的反差萌，花生人的麻木，歐陽吉安的奸詐，當然最隱晦的是小鳴的話語。在中國傳統中，圓潤在一定意義上代表著富態，真誠，老實，就像年畫上的送財童子;相反，細尖的人物描繪，必有奸詐之處。這部大護法從畫風上回歸了中國動畫片最輝煌的年代，像天書奇談、葫蘆娃、九色鹿。

很顯然大護法這個角色非常善於聯想，從初入花生國時空氣中味道的變化，進入村子冷寂的街道，花生人的冷漠不語，麻木無情，都能引起大護法的思考。這是哪裡?這是為什麼?他們是什麼人?其實何不也是思考大護法自己，我來自哪裡?我這是為什麼?我是什麼人?特別是在電影的過程中，大護法念念有詞，通過鎢鋼杖發射出的激光、多次中槍後不死的體質，直到最後大護法自己說，「我從你爺爺的爺爺開始就當上了奕衛國的大護法，我到底是誰?」我會不會是奕衛國的「花生人」?花生人擺脫了控制的命運，我呢?

從電影中很容易就能看出來，花生國假扮大神仙的吉安奴役花生人思想，控制他們的生命，用宗教的手段，來欺騙他們。而且花生人指出逃跑者的藏身之處，也表明沒有自己的思想。就算到最後，花生人認識到了事情的真相，也沒有擺脫相互殺戮的命運，這不得不說是對革命的悲哀。反左反右，到底出路何在?沒有文明底蘊的種群，如果控制自己的命運。(感覺又像極了非洲~~)

看完這部電影，讓我想到的是《V字仇殺隊》，這部經典的反烏托邦電影，就像是大護法的真人版，不允許人民有自己的眼睛，不允許人民有自己的嘴巴，不允許人民發出自己的聲音。一切都是統治者所描述的......而大護法不停的思想描述，像極了V的長篇大論，滔滔不絕。從這點來說，非常的吸引我。(雖然反派影評中波米認為這是中國國產動畫還未拜託的缺陷，但我始終認為，用在大護法這里非常合適)

太子的童真，不管是從外形還是內心，都給於這部電影以亮點，特別是與小鳴形象造成的對比。觀看影片的時候，我就在想，為什麼小鳴能夠出入如入無人之境?作為一個小孩子，不可能做到這些。果然，身體雖然是小孩，但是思想已經無比成熟。

最近看了太多關於宗教、思想、控制的電影，從《岡仁波齊》(正面)，《惡魔城》(動畫)《被操控的城市》(韓國)，直到這部《大護法》。體驗到最近的輿論環境，從A站B站的陣亡，各大影視的下架，微博與公號的封殺，不禁思考，我們到底怎麼樣?

大護法電影觀後感【3】

《大護法》故事發生在一個山中小鎮，這里居住著一群面目詭異、不言不語的花生人，他們形似人類，實際卻是由掌權者吉安培育出來的，為了得到他們體內的黑蠱石，他們被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、煉油人、放面人等職業，統治剩餘的花生鎮居民，最終在誤闖如此的大護法的號召下，大家展開了一場關乎生死的對抗與救贖。

拋開影片中的幾名主人公，片中還有一個配角非常有意思，令人記憶猶新，他就是全力為吉安效力的庖卯。

庖卯的理想是向人證明自己是庖丁的後裔，把「一刀取人心臟」作為自己的人生目標，結果吉安是第一個沒有嘲笑他這一理想的人，吉安為他提供無數花生人練習刀法，從而從花生人體內拿到所需的黑蠱石，在安吉的眼裡，花生人不過是人養的豬玀，像雞鴨牛羊一樣的動物。

庖卯就這樣每天的練習著肢解花生人，對於活人，他從未下過手，卯卯對此感激涕零，認為這是給予他實現夢想的機會。

直到有一天，當聽見花生開口說話，庖卯意識到這也是生命的時候，他很自然地有了人類的生理反應，他對自己以往的屠屍行為產生了震撼性的懷疑。但對於執迷夢想到痴狂的卯卯來說，他寧願選擇毀滅真相，繼續以夢想的名義麻痹自己，於是他揮刀斬斷了小姜的頭顱。

最終大護法一語點破，庖卯將實現願望的最後刀鋒對准了自己，親手挖出了自己的心臟，這一情節也彷彿帶著日本武士切腹般的悲壯與慘烈。

縱觀庖卯這個人，為了理想一直在努力，而他的理想被吉安利用謀取私利，誰又敢說這不像我們現實生活中的職場呢，庖卯最後實現了自己的理想，但一刀取出的卻是自己的心臟，此生從未殺過人，諷刺至極。

⑹ 《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感

《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感1：

電影太短，意猶未盡，奈何內心激盪的文字太淺，不足以表達我無法壓制的淚點。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。這是一部為新疆的時勢應運而生的電影，卻將我心底深處那濃的化不開的新疆情像剝洋蔥般一層一層打開，只抵我那未曾說出口的對家鄉的熾熱的愛。

從小生長在新疆，我是一個地地道道的新疆人。從小我周圍的同學各民族齊聚，未曾想過有一天我們會因為彼此民族的不同而割裂我們的感情。至今，我都能想起我那小學時陽光十足的同學迪力夏提，初中那對美麗的姐妹花：加美娜，加拿提。從小，街邊賣烤肉，賣羊肉串的維吾爾族帥小伙，是我們家鄉的一景。從小，維吾爾族大嬸的酸奶，維吾爾族大爺的葡萄，是我小時候最甜美的回憶。我喜歡在買水果的時候和維吾爾族大爺討價還價，因為我喜歡聽他們樂呵呵地說著新疆味兒的普通話，我想我什麼時候能夠和他們一樣，也能說一口不那麼流利但是充滿味道的維吾爾族語。我的新疆情，我的民族心，在很小的時候，已然將這一切，自然而然視為我們中華一家。《塔克拉瑪乾的鼓聲》，讓我內心波動了無數次，電影結束了，可是那一個個鏡頭在我腦海里不斷播放，無限循壞，我不知道從何時起，有電影能夠讓我如此迫不及待奮筆疾書寫下我內心的激揚的文字，但是我知道，我的感慨是因為我對於如今家鄉的形勢震驚，憤怒，無奈，悲嘆，但是電影中的每一幀卻又都在讓我對新疆的美好明天而充滿必勝的信念。

昏黃一體的沙漠與天相接，沒有盡頭。蜿蜒曲折的公路延伸到了有清澈溪水聲的地方——努爾魯克村，綠意蔥蘢，民風淳樸，可是每一個人的臉上掛著莫名的憂郁。灰色，籠罩了這里的天空，也遮住了每個人原本會笑的臉，灰濛蒙的色彩，讓這里的每個人都在壓抑著自己對民族文化的熱愛，對納格拉鼓的熱愛。阿依古麗對舞蹈的熱愛，屢屢被剝奪，艾山江對打鼓的熱愛，屢屢被壓制。跳舞，打鼓，那是維吾爾族的天性，是一個民族祖祖輩輩流傳下來的民族文化啊，為何就能因宗教極端思想影響而改變!民族文化為何就能因少數人的極端言論而被踐踏!那個老村長——納格拉鼓的傳承人，托合提老大爺在聽到徐紅房頂上的'鼓聲時，回到自己的家裡，拿出心愛的鼓，狠狠的過了一把“癮”，那種刻在骨子裡的對鼓的熱愛，溢於言表，老大爺的可愛，讓我忍俊不禁，可是老大爺因受宗教思想蒙蔽不敢打鼓壓抑的心，又讓我揪心。一部電影，全程淚點，每個淚點，我無一倖免，並非我淚點低，只是因為我對新疆深沉的愛，對我們中華大家族的愛。

“訪惠聚”這個字眼，很早就進入了我的視野。當時，在瀏覽這類信息的時候，我真的只是匆匆一瞥，因為，新疆太大，南疆太遠，我了解得不夠深。可是當今天電影的長焦對准了南疆的一個小山村時，不到兩小時的時間，無數個“訪惠聚”的縮影，我才明白，黨中央和政府讓近30萬幹部下基層開展轟轟烈烈的“訪民情，惠民生，聚民心”工作，對於南疆的經濟發展和民族團結多麼重要。美麗善良的阿依古麗，從小對舞蹈的執著和夢想，終於在工作組到來的那一刻，發生了歷史性的轉變。如果沒有工作組，阿依古麗的人生會充滿色彩嗎?阿依古麗的臉上還會煥發出幸福的微笑嗎?阿依古麗會想像到有一天她能夠站在舞台上和自己的偶像面對面，實現自己的舞蹈夢嗎?徐紅從剛開始一個看到蟲子會尖叫的弱女子到後來看到泡麵里的蟲子能夠淡定扔出去繼續吃泡麵，她的身，她的心，已經和努爾魯克村的一切，融為了一體。徐紅沒法陪伴自己年幼的孩子，可是他卻讓又聾又啞集聚音樂天賦的阿迪力重新聽到了這個世界美妙的音符，重新站在了夢想的舞台上。能夠讓一個村裡人認為的傻子，有一天站在舞台上成為一名樂手，實現他的夢想，這是多麼偉大的力量!如果沒有徐紅，沒有工作組的到來，阿迪力的笑容會依舊燦爛嗎，阿迪力的明天又會是怎樣?阿迪力對音樂的痴，只有徐紅知道，徐紅對阿迪力發自內心的照顧和關愛，阿迪力內心最清楚，從來都是成雙成對出現的納格拉鼓的另一隻出現在徐紅門口的那一刻，我知道了，民族之間的真情和關愛，從來都是在一起的，因為我們都是中華民族大家庭的一員!

影片的結尾，在納格拉鼓聲響起的那一瞬間，震撼了每一個人。壯觀的納格拉鼓表演，維吾爾族特有的音符和曲調，在發聲的那一刻，就讓人震顫，讓宗教極端思想無處可躲，無處可逃!那鼓聲，讓人忍不住要舞蹈，忍不住全身血液與之沸騰!一群漢子的鼓聲，一片田野的鼓聲浩盪，在這氣勢如虹的鼓聲中久久回盪，那聲音在歌頌維吾爾族燦爛悠久的民族文化，在唱響中華民族團結奮進的旋律，在激勵我們每一個人為了新疆，為了中國的美好明天而努力奮斗!

電影太短，文字太淺，我的新疆情太深，我的愛國心太濃，卻只能化作最簡單的文字，表達我的心：我愛你，新疆。我愛你，中國。

《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感2：

《塔克拉瑪乾的鼓聲》這部電影以自治區“訪惠聚”駐村工作為敘事線索，講述了一個名叫阿依古麗的小女孩在“訪惠聚”工作隊的支持下最終實現舞蹈夢想的動人故事。

阿依古麗是一名典型的南疆農村女孩。前些年，這些熱愛美麗、熱愛藝術的少女們受到宗教極端思想的毒害，無法上學、不再唱歌、跳舞，也不再露出自己秀美的臉龐、不再穿艷麗的艾德萊斯綢服飾，甚至在未成年之前就要被逼嫁給跟她父親年齡相近的男人，她生活在一片黑暗之中。電影中，受極端思想侵害的那古拉村，婚禮失去了喜悅，葬禮喪失了哀悼，卧病在床的人不敢去醫院救治，那古拉鼓的後人不再敲鼓，在極端宗教思想的氛圍下想找到一張微笑的臉龐都變得困難。看著這一幕幕我不禁潸然淚下。

維吾爾族自古以來就是熱愛藝術，樂觀向上的民族，因為在音樂上有較強的節奏感，所以在學習跳舞上也占優勢。我的父母出於讓我能有個健康的身體和敢於表現自我的自信心，從4歲開始就把我送去少年宮學習舞蹈，足足學了8年。這個特長，在我成長過程中幫助我結識了更多的朋友，登上了更大的舞台。舞蹈讓我成為了擁有陽光心態的少女，並成長為一個充滿正能量的青年。因此，我非常理解，也能切身體會舞蹈給人帶來的快樂和失去跳舞權利的維吾爾族女生所承受的悲痛與絕望。

透過銀幕，我們還看到了“訪惠聚”工作的辛苦和不易，除了生活的不便，還有民心的距離，當境內外“三股勢力”將它罪惡的魔爪伸向這些淳樸的群眾時，我們“訪惠聚”的幹部們用他們的真情、真心、真意融入他們，通過入戶走訪，了解他們的困難，為他們辦實事、辦好事。這讓我體會到當前做好民族團結工作就是一種精神力量、一種思想整合、一種目標追求。

影片結尾時，我終於鬆了一口氣，一股感動、感恩、欣慰與慶幸湧上心頭。我為“訪惠聚”工作組的成員放下他們父母孩子，來到南疆為民造福的事跡而感動;為黨中央、自治區為新疆各族人民制定的惠民政策而感恩;為阿依古麗登上達人秀舞台展現舞姿而欣慰;為南疆的維吾爾族同胞能擺脫極端宗教思想的毒害而感到慶幸。作為黨校一名教師，我更加充滿了信心和決心，用我的專業、用我的經歷，站在黨校講台上積極傳播“民族團結一家親”的思想和理念，共同弘揚起“民族團結，熱愛偉大祖國;不忘初心，建設美好家園”的強大正能量。

《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感3：

“五十六個民族，五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家。五十六種語言匯成一句話：愛我中華，愛我中華。”這首宋祖英唱的《愛我中華》表達了我們所有中國人的心聲：民族團結是各族人民的生命線!

今天下午我們全體師生觀看了《塔克拉瑪乾的鼓聲》這部電影。這部影片令我淚光閃閃。

影片講述了一個叫阿依古麗的小女孩，她從小喜歡跳舞，可是她的爸爸被宗教極端思想所蒙蔽，認為跳舞和打鼓會給家裡帶來災難，就不讓她跳舞，逼她早早嫁人，她的生活一片黑暗。當“訪惠聚”駐村工作組的叔叔阿姨們收到阿依古麗的信後，翻山越嶺，長途跋涉，不畏艱苦，想盡一切辦法找到了阿依古麗，幫助她實現跳舞的夢想，站在了舞台上。當阿依古麗身穿火紅鮮艷、艷麗奪目的維吾爾族舞蹈服，活潑優美、步伐輕快靈巧地舞蹈時，在陽光下，她是那樣耀眼而奪目，美麗而動人，歡快而幸福!

在駐村工作組的努力下，托乎提老人勇敢地重拾鼓棒，帶領村民們一起打響了久久未響起的納格拉鼓，一度灰暗的小山村終於重新煥發了勃勃生機。村民們不僅尋覓到了致富的路，更獲得了久違的生活幸福感，每個人的臉上都洋溢著動人的笑容……

世上只有爸爸媽媽為了自己的女兒才會這樣默默無聞，這樣拚命，這樣無私的奉獻!而“訪惠聚”駐村工作組的叔叔阿姨們與阿依古麗、這些村民們都素不相識，他們這樣做不累嗎?累!不苦嗎?苦!那為什麼還要這樣做呢?因為他們就像14億中國人民一樣深知這樣一個道理：五十六個民族是一家人!一個強大的國家，需要民族團結起來維護;一個昌盛的民族，需要各族人民心連心。四分五裂的，絕對不能成為一個強大的國家。

對!只要各民族人民團結一心，祖國昨天的悲慘歷史才不會重演!只要各民族人民團結一心，祖國的明天才會更加美好!只要各民族人民團結一心，祖國才會走向真正的輝煌!

⑺ 電影巴黎聖母院觀後感

巴黎聖母院敘述一位從小被養在巴黎聖母院鍾樓的敲鍾人Quasimodo的故事，他天生身形與長相都異於常人，只能獨自在鍾樓上與世隔絕，直到他在一場嘉年華會上遇到了吉卜賽女郎Esmeralda，他的世界才逐漸開始不同。本文是我整理的電影巴黎聖母院觀後感，僅供參考。

電影巴黎聖母院觀後感篇1

1831年2月，雨果為我們留下了一段寶貴的精神財富。在那樣一個教會“翻手為雲，覆手為雨”的時代，他吶喊出了新時代的要求;在現代這樣一個物慾充斥的社會，它讓我看到了人性中最光輝的一面。

敲鍾人卡西莫多——他丑，他聾，但這不是他的錯，而是命運的不公，為此他失去了被愛的權利。他時常用類似野獸的聲音支撐起一個被遺忘的靈魂，為人們顯示他的存在。然而當面對美麗的吉普賽姑娘艾絲美拉達時，他的那句“我笑的時候更丑，不過只要開心我就笑”“讓你害怕，我很難過”，讓本想嘲諷他的我如此難受。

他的尊嚴隨著神父的手指向下彎曲而一起跪下了，卻在艾絲美拉達那裡找了回來。當卡西莫多不顧一切地將奴役他的神父從艾身上拉開時，他站了起來——頂天立地。

當屏幕上顯示剩餘時間為31分55秒時，全場因為卡瘋狂地敲鍾而鬨堂大笑。

那一刻，我淚流滿面。

我相信，艾在那一刻展示的舞姿最真誠、最純潔，沒有任何功利，因為在她面前的是一個外表醜陋卻值得信任的靈魂。他偉大得讓艾在那一刻足以淡漠生死;

當鍾聲齊鳴，當卡西莫多以他特有的方式盡情敲鍾時，那一瞬，他與我們沒有什麼兩樣——他不醜，他不聾;

當鍾聲傳遍整個城市，當艾驚恐地離開，當他依舊旁若無人地在繩索上跳躍時，我感到了他的快樂與充實。“瘋狂”的他在那一刻不再受人指使，不再是階下囚，不再受人嘲笑……他擁有了自己的世界。

卡西莫多從未想過要佔有艾絲美拉達，那份超出男女卿卿我我的大愛，用艾的話說就是“他太老實”。那幾束漂亮的白花和一句讓人心酸的“這花是他給你的”，讓我熱淚盈眶;不斷出現的“行行好吧”讓物質上的瘦骨如柴與卡西莫多精神上的豐實對比地如此強烈;眾人強行破門之際，凜冽的寒風與卡西莫多千方百計所鑄造出的人性的溫暖，讓艾在教堂、也是在人間的最後一個夜晚如此動人……

容顏太美，會把努力遺忘。

艾絲美拉達說他可憐，而我卻不這樣想。雖然他御敵的椽子成為眾人利用的工具，盡管他看到艾的倒地無助地伸出雙手，高喊“沒戲了”，但他懂得一切因道貌岸然的神父而起並給了他應得的下場;艾的出現讓他悟到“生活多美”。在墳墓中，靈魂的高貴與平庸是沒有區別的，但一個靈魂緊緊抱住另一個靈魂的真誠和化作塵土的凄美，讓我忽然意識到，也許他們應該去天堂，那罪惡的社會豈是這等純潔的靈魂安身的地方。

卡西莫多，你可知道，在這世界上，沒有哪種愛的名字叫卑微。

電影巴黎聖母院觀後感篇2

今天中午無意調電視，發現央視六套電影屏道正在播放《巴黎聖母院》，想來還沒看過這本名著，正好藉此機會了解故事梗概。隨著電影情節的深入，我只覺得內心很沉重，尤其是每次看到卡西莫多時。

電影的主要人物：善良美麗的吉普賽少女愛斯梅拉達，虛偽殘忍的聖母院副主教克洛德.弗洛羅，外貌醜陋內心善良的敲鍾人卡西莫多，懦弱的窮詩人皮爾卡.甘果瓦，花心薄情的皇家弓箭隊隊長菲比斯。

愛斯梅拉達在格萊弗廣場上跳舞謀生，被教會的人抓住要投入監獄，路過的副主教克洛德.弗洛羅被愛斯梅拉達的美貌所吸引，下令放了她。愚人節那天，愛斯梅拉達被丐幫的小偷隊長要挾去廣場上跳舞，美麗的舞姿吸引了越來越多的人過來觀看，窮詩人甘果瓦也被迷住了。卡西莫多在角落裡也在觀看愛斯梅拉達跳舞，因外貌殘廢畸形，被民眾選為“愚人節之王”——巴黎最丑的人。眾人抬著戴著王冠的卡西莫多，在聖母院前面的廣場上歡呼遊行，聞訊趕來的副主教弗洛羅生氣地摔了卡西莫多的王冠，命令他滾回去。愛斯梅拉達因跳舞又被教會的人抓到聖母院里了，她求弗洛羅放了他，道貌岸然的弗洛羅要求她以靈魂換得庇護，被愛斯梅拉達拒絕，氣急敗壞的弗洛羅指使卡西莫多去抓愛斯梅拉達。甘果瓦聽到愛斯梅拉達的求救聲趕忙跑出去，被卡西莫多打倒在地，接著皇家弓箭隊聽到動靜趕過來，弓箭隊隊長菲比斯救下了愛斯梅拉達，卡西莫多也被他們給抓了。甘果瓦醒來誤入了“奇跡宮”大廳，那裡是乞丐、小偷等聚集的地方，外人闖進去就要處死，除非有個流浪女願意要他。正在這千鈞一發之際，愛斯梅拉達忽然出現了，她心地善良，不忍看著這個素不相識的年輕人死於非命，表示願意嫁給他，和他結成了名義上的夫妻。第二天，卡西莫多被綁在廣場上鞭打示眾，遭受著圍觀者的嘲笑和辱罵，在烈日下的卡西莫多口渴難忍，喊著“水，水”，圍觀者繼續嘲笑著他，朝他砸了一個水壺，副主教克洛德在人群中走開了，只有愛斯梅拉達不計前嫌，在眾人的驚訝中跑到廣場上把水送到他的嘴裡，這個舉動讓卡西莫多感動得流下了眼淚，他把愛斯梅拉達留下的水壺帶走珍藏了起來。

愛斯梅拉達愛上了外貌英俊的菲比斯，他們在一間酒吧約會。甘果瓦把這一情況告訴了副主教克洛德。妒忌的副主教披著黑衣藏在酒吧門外，把菲比斯刺傷後逃走，愛絲梅拉達被當成女巫抓了起來。愛絲梅拉達的陳訴沒有絲毫作用，在嚴刑逼供下只得認罪。道貌岸然的副主教到監獄繼續游說愛絲梅拉達委身於他，以得到他的庇護，被愛絲梅拉達拒絕。第二天愛絲梅拉達被送上了絞刑架，即將行刑，卡西莫多在鍾樓頂上想辦法以最快的速度下來，沖進刑場，把愛絲梅拉達從絞刑架上救下來，扛到了巴黎聖母院，因為那裡是聖地，是世俗法律無權管轄的地方。

卡西莫多無微不至地照顧著愛絲梅拉達，逗她開心，在她睡著後守護她，為了愛絲梅拉達想要的自由，卡西莫多跑去找菲比斯，然而菲比斯不過是個逢場作戲的花花公子，早就不管愛絲梅拉達的死活了。副主教弗洛羅知道卡西莫多久了愛絲梅拉達之後，跑去鍾樓頂上想要強占愛絲梅拉達，一向對他唯命是從的卡西莫多聽到愛絲梅拉達的呼救聲，沖上去竭力保護愛絲梅拉達不受凌辱。副主教眼看自己的邪欲無法得逞，動用權力讓法院逮捕愛絲梅拉達。甘果瓦得知這一消息後，號召“奇跡宮”的流浪漢們趕到聖母院來營救，鍾樓頂上的卡西莫多誤以為他們是來殺愛絲梅拉達的，把愛絲梅拉達藏起來後，不停地從樓頂上仍建築材料、火把，流浪漢們死傷慘重。混亂中，克洛德跑到鍾樓上，想抓愛絲梅拉達，愛絲梅拉達在逃跑的過程中拉響了鍾聲，卡西莫多聽到鍾聲，知道愛絲梅拉達有危險，立馬跑去救愛絲梅拉達，克洛德用匕首扎了卡西莫多一刀，卡西莫多最終將克洛德頂在牆上，牆上有一把刀，克洛德死了。這時，甘果瓦通過繩索已經爬到了鍾樓頂上，愛絲梅拉達向卡西莫多解釋，這是她的愛人。與此同時，教會的人帶著官兵來抓愛絲梅拉達，卡西莫多把愛絲梅拉達和甘果瓦帶到一個密道，告訴他們這個密道可以通往格萊夫廣場，臨走時，愛絲梅拉達吻了卡西莫多的臉頰。卡西莫多在斗爭中寡不敵眾，最後被逼著爬到了教堂外圍，躲閃中他抱住了一個雕像的頭，隨後腳下一滑，摔下去了。他最後留下了一句“為什麼”，意味深長。

電影情節可能有改編，整個故事情節跌宕起伏，原著很有必要抽時間讀一讀。

電影巴黎聖母院觀後感篇3

一提到巴黎，人們就會想到埃菲爾鐵塔、盧浮宮、巴黎聖母院，巴黎聖母院始建於1163年，1345年完工，歷時180多年，典型的哥特式建築，是歐洲最古老、最高大的天主教堂，因而聞名於世。很多人知道這座古老的教堂是因為電影《巴黎聖母院》，這部電影改編自維克多。雨果的第一部同名浪漫主義小說。正是這部電影，讓巴黎聖母院名揚天下。

影片描述的是發生在十五世紀法國的故事。聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸、陰險、狡詐，想得到美麗、善良的吉普賽女孩愛斯米拉達，在得不到的情況下，就不擇手段地殘害愛斯米拉達，要置她於死地。在法庭上散布謠言，把她說成是“女巫”、“殺人犯”。面貌醜陋卻心地善良的敲鍾人卡西莫多在愛斯米拉達行刑時，勇敢地去營救。卡西莫多雖是捨命相救，最後愛斯米拉達還是被絞死了，卡西莫多知道這一切都是副主教克羅德造成的，憤怒地把他從教堂的樓頂扔下，自己則找到愛斯米拉達的墳墓，躺在她身邊，和她一起長眠了……

電影揭露了宗教的虛偽，歌頌了下層勞動人民的友愛互助、正直勇敢和舍己為人的精神。在這些衣衫襤褸的人民中，愛斯米拉達受到保護、尊重，而在那個有“教養”的“文明”社會中，她卻受到殘酷的迫害。這個故事告訴我們，外表不能代表內心，內心的美麗善良才是真的美麗。