育嬰奇譚電影完整播放

❶ 大家有什麼好的電影

個人推薦:
法國電影:非常公寓;紅白藍三部曲;兩小無猜;巴黎,我愛你;
美國電影:肖申克的救贖,鋼琴師,秋日傳奇,人生遙控器,變形金剛,七宗罪;
日本電影:花與愛麗絲,大逃殺
韓國電影:雛菊,悲傷電影
P.S:這裡面都是我認為很好很喜歡的 可以看看..o(∩_∩)o..
http://www.tudou.com/home/jessiev

其餘參考:

50部一生不得不看的經典電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

亂七八糟的六個十大經典

世界十大經典之美國版：
1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲
6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單

世界十大經典之歐洲版：
1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓
6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至

世界十大經典之導演版：
1謝爾蓋·愛森斯坦 2英格瑪·伯格曼 3費德里科·費里尼 4黑則明
5史蒂芬·斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德·昔區柯克 7斯坦利·庫布里克
8查理·卓別林 9大衛·里恩 10讓-呂克·戈達爾

世界十大經典之史詩版：
1賓虛 2阿拉伯的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞
6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後

世界十大經典之爭議版：
1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙
5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人
9基督最後的誘惑 10肯尼迪

世界十大經典之中國版：
1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬
7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂

《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)

AFI是美國電影學會英文名(American Film Institute)的縮寫，該機構成立於1965年，由當時的總統約翰遜親自下令建立，代表了美國電影學術界的權威。

為了紀念電影百年（1896-1996），從1998年開始,AFI陸續進行了一系列美國電影史"百大"的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去一百年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星，喜劇等。
空前的慶典，從美國電影協會推薦的四百多部影片中挑選而出，集中了全美國一百多個電影發行公司的作品。最初美國新聞網CBS在黃金時間通過廣播預告參選節目，使得此次慶典具有廣度和重要性。

AFI 於1998年6月16日發布 《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)名單。 該名單由美國電影界的名流選出，這些人士包括藝術家，影評家和歷史專家，達1500餘人，候選電影有四百部。

1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩
2. Casanblanca·1943 北非諜影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄
5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的勞倫斯；沙漠梟雄
6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤
7. The Graate·1967 畢業生
8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單
10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 風雲人物
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大橋；桂河橋
14. Some Like It Hot·1959 熱情如火
15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇後
18. Psycho·1960 驚魂記
19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊
23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰
24. Raging Bull·1980 蠻牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人
26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士
27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜
28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙
31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾
32. The Godfather Part II·1974 教父第二集
33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰
34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事
35. It happened One Night·1934 一夜風流
36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代
38. Double Indemnity·1944 雙重保險
39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生
40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西
42. Rear Window·1954 後窗
43. King Kong·1933 大金剛
44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生
45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車
46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子
47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機
48. Jaws·1975 大白鯊
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王
51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Network·1976 熒光屏後
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)
78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記
87. Frankenstein·1931 科學怪人
88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚
98. Unforgiven·1992 殺無赦
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌

關於AFI's 100 Greatest Movies的幾點事實：
1.《公民凱恩》CITIZEN KANE (1941) 位於第一
2.影片年代范圍從1915 (《一個國家的誕生》,THE BIRTH OF A NATION)到1996年 (《冰血暴》FARGO).
3.Steven Spielberg導演了5部，Alfred Hitchcock 和 Billy Wilder 各導演了4部，其他10個導演每人導演了3部影片。 這13位導演總共導演了 100部影片中的43部.
4.Marlon Brando是唯一主演兩部前 10名電影的演員.
5.James Stewart 和 Robert DeNiro 是最具代表性的男主演，每人出演了其中5部電影。Robert Duvall 則在6部電影中出現過。性格演員Ward Bond 出現最多，達7部。
6.Katharine Hepburn 是是最具代表性的女主演,主演了4部影片.
7.100部影片大多數分類為劇情片，另有11部喜劇片，8部音樂片，9部戰爭片，8部西部片，4部科幻片，2部動畫片。名單中4部影片是無聲片。
8.《教父》1，2是名單中唯一的系列片。

我最喜歡的：
《肖申克的救贖》
《剪刀手愛德華》
《變臉》
《教父》
《勇敢的心》
《再見螢火蟲》
《貓鼠游戲》
《玩偶師》
《海上鋼琴師》
《虎口脫險》
《空中監獄》
《沉默的羔羊》
《美麗心靈》
《雨人》
《辛德勒的名單 》
《泰坦尼克》

肖申克的救贖
楚門的世界
美麗人生
火星任務
奪命感應

星球大戰系列:影響了一代人啊
亂世佳人:現在美國還有影院播放這部片子
指環王:魔幻電影從此崛起
第五元素:記得小時侯這部片子就很火
阿甘正傳:經典的勵志電影
泰坦尼克號:不用說了吧
茜茜公主:羅蜜施耐德演的茜茜公主深入人心
千與千尋:原來小日本的動畫還不錯
教父:至今仍影響著許多人
剪刀手愛得華:蒂姆波頓揚名之作
海上鋼琴師:寓意深刻

❷ 閱片1萬部！全世界看電影最多的人選出了他的Top 10

閱片10000部的全球最牛骨灰影迷，把嗜好轉彎為傳奇事業，創辦了涵蓋150萬部電影的專業資料影庫。資深技術宅變身好萊塢紅人，他是IMDb創始人，科爾·尼達姆。

如果你自認是電影發燒友，你的主頁收藏夾很可能有 IMDb（網路電影資料庫） 的網站。

IMDb有多權威？內容涵蓋 150萬部 電影和電視節目，以及320萬個演員，並且有每個月超過5700萬名訪客，1.9億次訪問量。

實現小目標——閱片一萬部

這位骨灰級電影粉最近 狂燒480部電影 ，只是為了趕在IMDb成立 26周年 前實現小目標—— 閱片一萬部 。

平均下來，50歲的尼達姆一生中每隔48小時就觀看一部電影。誰還敢說自己閱片無數呢？

當然， 這個數量僅僅針對不同標題的單個電影。作為電影發燒友，遇到心頭好，重復煲劇是常事。光是《異形》，他就看了不下 60遍 。

由此可見，尼達姆也會隨著新片的推出不時地修改心目中的十佳。你也許會認為，萬里挑一害死糾結症，但對於自有一套評判標準的專業影迷尼達姆而言，幾年前已心裡有數。

「我的十佳表達的是我對電影整體的感覺」，尼達姆說。「每一部電影都是獨立的個體，但也代表了導演、類型、風格」，他補充道。

這份榜單是一個閱片上萬的電影狂人忍痛篩選出的最愛，可謂十足的干貨。

他的口味大多偏向歷史久遠的 經典老片 ，如1944年的《雙重賠償》；有一些則是 黑白片 ，比如1958年的《歷劫佳人》。唯一一部較為年輕的影片是2010年小李子的 《盜夢空間》 。

遺憾落榜的也有很多優秀影片，差點擠進前十的就有懷德1960年的喜劇《桃色公寓》和史蒂芬·斯皮爾伯格1975年的《大白鯊》。 （十佳彩蛋在文末）

沉迷電影的少年時代

這個骨灰級影迷人生中最早的記憶就在電影院里成形。

「我的第一部電影是白雪公主和小矮人，5歲的時候我已經愛上電影」，但後來畫風突變。普通人的8歲滿屏都是喜羊羊與灰太狼，而尼達姆已經在媽媽的帶領下去電影院觀看驚悚片 《大白鯊》（Jaws） 。

該片講述的是警長獵殺食人大白鯊的故事，充斥著血腥鏡頭。「我被嚇得連游泳池都不敢靠近」，也恰恰因為迷戀上過於真實的刺激感，他開始瘋狂地在電影路上狂奔。

他對電影的痴迷一發不可收拾。1981年，當家裡有了娛樂設備後，他就守著一部關於外星人的片子足足兩周，反復觀看。

就連旅行也不放過任何觀影機會。1989年，他第一次去美國，把行李丟到酒店後，就迫不及待地驅車去了最近的影鋪，租借 《發條橙》 。

這是部充斥著性與暴力的影片，甚至在電影公映後，英國出現很多類似《發條橙》的犯罪場景，於是在當地被列為禁片了。

尼達姆為了 「翻牆」 ，千里迢迢地跨越大西洋，只為一睹該片的真容。可見他對電影的迷戀已然到了「為你翻山越嶺，無心看風景」的地步。

當談到人生理想這個大命題的時候，尼達姆毫無半點含糊。「我有個公開的大秘密，」他停頓了一下發出爽朗的笑聲， 「那就是要鼓勵全世界的人成為和我一樣狂熱的電影迷。」

而這個理想，早在年少時就開始構建了。

從粉絲變成IMDb創始人

瘋狂影迷大有人在，而尼達姆卻能親手組建全球電影愛好者的樂園，並成功把業務賣給 亞馬遜 ，到底有何過人之處？

這就要從他的日常習慣說起，所謂細節決定成敗。為了留住觀影記憶，80年代早期，尼達姆嘗試著用筆去記錄電影里的精彩瞬間。

「看電影時，我會注意每部片之間的關聯。作為 卡萊·格倫 的腦殘粉，我會把所有資訊集中在一個小資料庫里，方便記錄看過他的幾部電影。」

手寫記錄兩周後，他納悶道，為什麼不尋找一種更高效的方法？轉念一想，第一個私人電影資料庫就成立了，裡面記錄著簡單的導演、演員信息。

「我很慶幸電影作為愛好早於職業。」尼達姆對電影的迷戀以及樂於分享的性格成為了他事業孕育的土壤。

然而，只有熱情，沒有技術支撐的藍圖很容易夭折在搖籃里。而這兩個條件，尼達姆都兼顧有餘。

插句題外話，尼達姆可是個 資深技術宅 ，14歲就開始賣自己編程的游戲，並賺到了人生第一桶金。

漸漸地，他開始在網路上分享記錄下來的電影文檔。有粉絲建議創建搜索資料庫，他就利用業余時間將已閱電影資料和數據上傳到自己創建的留言板。

剛開始資源有限，他招募了一批的全球電影愛好者去更新資料。憑借著對電影同樣的熱愛，這支隊伍逐漸壯大了起來，就連攝影師和作曲家的電影資料庫都被搭建起來了。

然而，這才是漫長創業路的開端。由於早期的網路還沒有商業用途，這讓以網路為橋梁的IMDb的商業路顯得舉步維艱。

為了更好的投身電影事業，尼達姆辭去了 惠普 的高薪工作，並貸款購買了IMDb的第一個網路伺服器。

短短兩周內，他賣掉了網站的第一個線上廣告。隨著收入增長，他邀請了更多電影迷加入團隊。

IMDb的網站業務蒸蒸日上，有很多大企業想收購，但尼達姆只選擇了亞馬遜， 「因為亞馬遜在尊重IMDb的同時，也能創造一個更美好的未來」。

他並沒有讓整個團隊進駐亞馬遜，而是派專員去搭建一個溝通的平台，目的是為了保證IMDb的獨立性與創業精神。

「我們在保留創業性的同時，擁有了更多的人力資源。」這個偉大的創業公司每天面向兩億用戶，試圖往更成熟的專業化方向蛻變。

如今，IMDb有 一百多位員工 維護網站的日常運行。對於尼達姆來說，生命中的每一秒都被電影占據。他至今還保持這個清晨觀影的好習慣：每天六點起床，在多數人醒來已看完一部電影。

時至今日，IMDb已成為 好萊塢電影 工業的驅動力，尼達姆也成為好萊塢電影的點金手，真正做到了在神秘的好萊塢和影迷之間構建起一座溝通的橋梁。

尼達姆的 十佳影片

1 、《迷魂記》（1958）

「我愛上了金·諾瓦克的角色，以及電影完全出人意料的懸念，讓人驚呼『噢不，原來 完全不是這樣的！」

2. 《盜夢空間》（2010）

「我喜歡峰迴路轉的結局，也喜歡柳暗花明的中間。我是克里斯托弗·諾蘭的超級粉絲。」

3 、《西北偏北》（1959）

「加里·格蘭特扮演的角色儒雅而世故，簡直無可匹敵。本片也代表了希區柯克另外三部偉大電影：《愛德華大夫》、《美人計》和《蝴蝶夢》。」

4 、《雙重賠償》（1944）

「這是比利·懷德出色的黑色電影。」

5 、《育嬰奇譚》（1938）

「在我看來，這是電影史上最有趣的一部片子，主演有我最愛的男演員加里·格蘭特和我最愛的女演員凱瑟琳·赫本（我給其中一個女兒起名就叫凱瑟琳）。」

6. 《異形2》（1986）

「這是我看過次數最多的電影——超過了60次，包括兩次法語版。《異形2》有不間斷的驚悚和毫不冷場的動作場面，從那個星球開始出亂子的那一刻起，一切就一發不可收拾了。」

7 、《七宗罪》（1995）

「這部片子是看得我最緊張的片子之一。結局的沖突是全片最贊的部分：他應不應該執行法律呢？」

8 、《低俗小說》（1994）

「它在90年代重新定義了電影。非線性時間敘事非常精彩，開頭和結尾的場景從兩個不同角度拍攝也絕妙無比。」

9 、《大開眼戒》（1999）

「希區柯克、懷德、斯坦利·庫布里克都在我最愛的導演排行榜里。這個片子看得我幾個星期都緩不過來。人們都沒有意識到它是一部聖誕電影，幾乎每一幕都有一棵聖誕樹。每個聖誕前夕我都會重看兩部電影，一部是《大開眼戒》，另一部是《生活多美好》。」

10 、《歷劫佳人》（1958）

「這是最後一部偉大的黑色電影，開場那個著名的長鏡頭給我留下了深刻的印象。它的結尾也是我最喜歡的電影結局之一。」

以上就是IMDb老闆尼達姆最愛的十佳好片，沒看過的快上車，看過的歡迎留言討論。

文：Cassie

資料來自 THEWRAP

- THE END -

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❸ 美國電影超人一共拍了幾部分別叫什麼名子。。

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》

超人 Superman (1978)

氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。

·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。

·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。

·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。

·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。

·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。

·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。

·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。

超人續集 Superman II (1980)

劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。

此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……

花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。

·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。

·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。

·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。

·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。

·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。

·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。

·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。

·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。

花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。

·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。

·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。

·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。

·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。

·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。

·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。

·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。

·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。

·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。

·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。

·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。

·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。

花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。

·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。

·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。

·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。

·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。

·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。

·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。

·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。

·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。

·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。

·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。

超人前傳 "Smallville" (2001)

劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。

超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。

幕後製作：
[曲折的拍攝過程]

導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已，他以角色為立足點，與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比，他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前，終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面，從此以後，大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」，在好萊塢撐起了一片天地，神奇漫畫也「母憑子貴」，銷量大幅度提高。所以不難想像，當辛格最終決定加入到《超人歸來》時，這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆，再好的故事題材也變成了燙手山芋。

這一次，華納公司已經有了孤注一擲的決心，所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資，然而，真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元，至於剩下的五千萬美元，都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG，最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片，卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片，再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口，布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生，除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外，其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上，他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費，卻連影片的毛兒都沒見到，於是，布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。

正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣，而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員，一直無法成行……就號召力來說，這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多，當確定了拍攝計劃後，辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人，同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來，轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策，只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是，布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說，如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人，年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣，心智變得成熟，事業小有成就……然而，如果去掉「超人」的身份，羅斯只能稱為這一代的「後進分子」，1999年接演第一部電視劇以來，一直處在一個不尷不尬的位置：演了兩部肥皂劇，好劇卻只有客串的份兒；好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒，看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮，父母都是典型的知識分子，他從小就安靜寡言，像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴，不求成才，希望可以藉此樹立一些自信心，沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演，在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後，就跑到洛杉磯「等待」機會，工作一直不多，卻過得滿足而幸福。

家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息，賦予羅斯陽光般的笑容，淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯，首先為他確定明星地位，但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的，只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場，羅斯倒是很想得開：「當你得到一些東西時，就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系，即使只有一次，也是上天賜予的莫大榮耀。

就像例行公事一樣，任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓，不過布蘭登·羅斯空有190的身高，卻因為不良的習慣背部微駝，所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力，羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的，被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活，並不是一件輕松的事情，工作量大的時候，羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分，卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。

羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民，擁有著特殊的傳承、驕傲的血統，但也有著理想主義者的性格缺陷，將克拉克·肯特與超人分開來看，都是不完美的個體，只有結合在一起，才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。

[超人女友=露易絲·萊恩]

當「超人」離開地球幾年，回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了，覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩，也終於決定結束這種無休無止的默默等待，不但有了一名四歲的養子，還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表，未來十年，這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切，包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺，和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》，也是廣受好評，表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉，很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中，博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡，還領養了一個拖油瓶兒子，卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。

露易絲在這集故事中有了很大的改變，她不再是一個等待保護的弱者，和地球上的其他人一樣，開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中，露易絲從最初的心痛到振作，並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」，不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本：「在經歷了『曾經滄海』之後，露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人，女人有時候就是這么奇怪的動物，她最終選擇陪在身邊的，很可能並不是那個她一直思念的人。」

花絮：
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本，在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。

·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色，但在裘德·洛退出了影片後，辛格並沒有找人代替他，而是將這個角色從劇本中抹掉了。

·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。

·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈，露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素，才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。

·2003年萬聖節，布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。

·在選角過程中，本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決，因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。

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馬修（喬什•哈奈特 飾）是個年輕有為的廣告公司人員，與女友也到了談婚論嫁的階段。當他在一次生意洽談的會晤中，他無意間聽到了往日摯愛——莉薩（黛安•克魯格 飾）的聲音。那時兩人正處熱戀，可是莉薩無端在他的生活中消失了。而一直以來，馬修都無法忘記莉薩。

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《育嬰奇譚》
導演: 霍華德·霍克斯
編劇: 達德利·尼柯爾斯、黑格·懷爾德
主演: 凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特、查爾斯·拉格爾斯、沃爾特·卡特利特、巴里·菲茨傑拉德
類型: 喜劇、愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1938-02-18
片長: 102 分鍾
又名: 魔胎、管教貝貝
在博物館工作的古生物學家David Huxley（加里·格蘭特 Cary Grant 飾）最近春風得意：即將和女友結婚，又千辛萬苦得到了一塊恐龍骨頭，博物館即將得到一位Random夫人的捐資。然而他的好運似乎在遇見Susan Vance（凱瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 飾）的那一刻「結束」了。Susan是一個富家女，她的弟弟剛剛從南美洲給她寄回了一頭叫「Bbay」的豹子，並讓她把豹子帶給她的姑媽。Susan堅持認為David是一名動物學家，讓他一起把Baby一起送去遠在康涅狄格州的姑媽家。一路上兩人鬧了不少笑話，而到了姑媽家，David發現Susan的姑媽就是Random夫人（May Robson 飾），而Random夫人似乎對David印象不佳，捐資之事岌岌可危；更糟糕的是，那塊恐龍骨頭似乎和Baby一起失蹤了。一方面，愛上了David的Susan正在用盡一切方法阻止David回去和女友結婚，另一方面，David又迫切地想要趕回去，事情正在變得越來越復雜而有趣......
本片入選美國電影學院評選的一百部經典美國電影。

❼ 推薦電影

我看了一下前面人的回答，挑了「七重人格偵探」的目錄，修改了一些錯誤，又刪減了一些大片或我覺得你應該看過的，此外還增加了幾部應該對你胃口的，希望適合你。看電影是看心情，我看的片子也很雜。既然你喜歡杜琪峰和北野武，《兩桿大煙槍》、《一條叫旺達的魚》、《黑店狂想曲》、《低俗小說》、《搏擊俱樂部》、《罪惡之城》、《天生殺人狂》 等等應該絕對推薦。昆汀的片子、朴贊郁的《老男孩》、科恩兄弟的片子等你都應該會喜歡。

這是我的推薦，沒有整理順序，想到看過的就寫了。

《天才瑞普利》1、2，《心靈捕手》、《蝴蝶效應》 。
《劫後重生》
《雷霆救兵》
《十二羅漢》
《十二猴子》
《黃金三鏢客》
《八部半》、《猜火車》 不可不看。
《戀愛中的莎士比亞》
《這個殺手不太冷》和《碧海藍天》呂克貝松的，後者是個人相當喜歡的電影之一，不過他的《亞瑟……》讓人失望。
《一樹梨花壓海棠》 ，本身沒什麼，根據洛麗塔改編的電影，但是結尾部分確是相當的搞笑。之匆匆看了一遍，有待細細回味一番。
《異型》
《沉默的羔羊》 恐怖片。心理恐怖果然更勝一籌，不過都是老電影了，漢尼拔的故事大家也都熟悉，現在看起來有點效果較差。
《費城故事》
《海上鋼琴師》
《再見列寧》 ，《狗臉的歲月》，較為輕松溫馨的片子，講親情的。
《大魚》 ，奇幻的親情故事，蒂姆伯頓充滿溫情的片子，他的《聖誕夜驚魂》也很有意思。《僵屍新娘》你應該知道。
《記憶碎片》
《搏擊會》、《殺死比爾》、《罪惡之城》不可不看 。
《獵鹿人》
《神秘河》
《太陽帝國》
《狙擊電話亭》
《飛越瘋人院》
《閃靈》 ，這是經典，據說女人們都會覺得很恐怖，男人們覺得沒什麼。我不知道為什麼，不過恐怕二十年後我還是覺得很恐怖。
《人猿星球》
《美國麗人》
《紅磨坊》
《諾丁山》
《英國病人》
《局內人》
《發條橙》
《莫扎特》
《上帝之城》
《滑動門》
《油炸綠番茄》
《生死時速》
《狗鎮》
《聖誕夜驚魂》
《偷心》
《逍遙法外》
《七宗罪》
《情書》
《燕尾蝶》
《關於莉莉周的一切》
《七武士》
《羅生門》
《影子武士》
《座頭市》
《大逃殺》
《斷頭谷》
《理發師托德》
《剪刀手愛德華》
《老男孩》
游戲我不太熟悉，對不起了。

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❿ 赫本是誰

奧黛麗·赫本：清新雋永、純潔可愛的天使

她是優雅的同義語，是天使的化身。《羅馬假日》是她的成名作，也是她的代表作。

她為世界影壇創造了一個清新雋永、純潔可愛的形象，並由此贏得了全世界影迷的愛戴。

個人檔案

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士

家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵

身高：五呎七吋 (170公分)

體重：110磅 (50公斤)

三圍：32-20-35

發色: 棕色

愛好：芭蕾

最喜愛的顏色：白色

最難忘的景色：瑞士的白雪

最難忘的事情：獲得奧斯卡獎

代表作：羅馬假日(Roman Holiday)1953

戰爭與和平(War and Peace)1956

修女傳(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡內早餐1961

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，赫本輝煌事業的開端，也通常自

《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意

義。就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾

公主的演員的工作正在進行。起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該

片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。於是，導演決定採用電影

《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。

這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。赫本本

無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她

就准備結婚、成家立業過日子。所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫

人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在

乎。

測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得

象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。在此之後，她又極其自然地、孩子

氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她

拍攝，而她卻全然不知。無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當

選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。

真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到，這一結果對

她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著

名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍

攝。公司為赫本和派克舉行了隆重的招待會，在羅馬的「精益求精」旅館召

開。赫本雖說主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年輕姑娘一樣，對格

里高利·派克非常崇拜。當時，派克剛過完36歲生日，高高的身材、瘦削、英

俊、作風正派、和藹可親，他主演過一些優秀的影片，這些影片使他聲譽卓

著，成了全美國人的偶像。招待會上，當赫本和派克握手時，她完全被後者懾

服了，一句話也說不出來。在這兒，與其說她是電影演員，不如說她是個影

迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待會的主角之一。但派克從一開始就決定

設法讓這女孩子自信。同時，就在他看見她喜笑顏開而又溫柔順從的樣子的一

霎那，他就明白了：這年輕姑娘一旦作為女主角出現在銀幕上，就是一顆光芒

四射的明星。導演惠勒也出席了招待會，他矮胖，長著一對招風耳，外表可

愛，精力充沛，思想縝密。

《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除

人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。好，豎起

路障，汽車改線，有軌電車停駛，大樓騰空，趕走遊人，公共紀念物的參觀停

止，為做到這一切，要向每個有關的人行賄。但有一件事最傷腦筋，那就是持

續不斷的噪音：電喇叭的尖叫，計程車司機和乘客的吵架聲，頭上飛機轟鳴，

乞丐們討錢的喋喋不休……這些噪音全得消除，使之沉寂。因為是同步錄音，

但是羅馬硬是得不到完全的寧靜，因為噴泉的濺水聲和鴿群的振翅聲還是無法

控制。此外，圍觀的義大利人即不聽指揮又不肯安靜，拍片日夜進行，他們則

日夜圍觀，不論公主和記者到哪裡拍片，哪裡就有圍觀者。在拍攝一些表示愛

情的親密鏡頭時，似乎羅馬城一半的人都來了。他們又是大笑又是大喊，沖著

明星們指指點點，扮著鬼臉。劇情要求演員們裝出涼爽舒適的樣子，而實際情

形卻是熱得要命，那年是羅馬有史以來最熱的一年。演員臉部化妝的油彩甚至

受熱都溶化了，沒辦法，他們只好離開鏡頭，把顏色洗掉。拍攝的時間很長，

常常是從黎明拍到下半夜。大家都熱得吃不下飯，只是為了保持體力勉強吃一

點點。赫本幾乎什麼也不吃，只飲一點香檳。她不叫苦，公主嚴以律己和控制

情緒的能力這時已為人稱道。更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激

烈。拍攝期間，法西斯分子和共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什

么地方會突然發生爆炸。因為這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政

治事件。當基督教民主黨人奪取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在

一座選為外景點的橋下竟發現了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷

威脅著拍片工作，火炬遊行、歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

更糟的是，羅馬城的政治形勢十分緊張，斗爭激烈。拍攝期間，法西斯分子和

共產黨人在街上打仗。機槍嗒嗒作響，說不定什麼地方會突然發生爆炸。因為

這段時間正是五月選舉剛過，發生了一些流血政治事件。當基督教民主黨人奪

取勝利時，抓住了攜帶黃色炸葯的共產黨人。在一座選為外景點的橋下竟發現

了五名帶炸葯的恐怖活動者。工人的罷工也不斷威脅著拍片工作，火炬遊行、

歡呼、唱著流行歌曲示威往往把拍攝日程打亂。

因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60

回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美。不過導演為赫本也盡

力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。他告訴她

說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。他給她上了電影

明星的第一課，他教她「要迎合內心的感覺而不是做戲」。這一點讓赫本終生

受益匪淺。

派克是一個大明星，赫本是一個正在崛起的年輕新星，因此，拍攝期間，總有

些小報記者把兩人用浪漫故事扯到一起，這讓赫本十分惱火。其實，派克對赫

本體貼、愛護、且始終如一，他體察她的感情和她對他的敬畏。拿下這部片子

在他是件輕而易舉的事。但他無私地哺育她一場又一場戲，因為他意識到，是

她而不是他在這部片子中更有價值。他是一個有道德而大度的人，他們之間根

本沒有任何浪漫故事。

拍攝工作最終還是圓滿完成了。1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假

日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。在美國，也為《羅馬假

日》的上映開了公眾招待會。該片在全世界獲得了極大成功。在日本，這部片

子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短

發型一下子成了國際流行發式。在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同

期上映影片中最走紅的一部。一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播

放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美

貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。據說

褒曼在看該片時，竟發出一聲驚叫，她丈夫羅西尼問她：

「你為什麼叫喊？」

這位大明星說：「我被奧黛麗·赫本深深感動了。」

這個消息傳來，使赫本大受鼓舞。

因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。依照慣

例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。此屆頒獎儀式1954年3

月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整

體。通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。

這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛出租

車。在一名警察護送下直奔頒獎現場——世紀劇院。她感到體力不支，加上希

冀、盼望、焦慮、恐懼，那天晚上的一切對她都好像是一場夢，一切印象都是

模模糊糊的。

在計程車上，她換掉了戲裝，一下車，她穿過劇場外龐大的影迷群，她一路小

跑，後面跟著男爵夫人。穿過門廳，那裡簇擁著大批記者和傾慕者，閃光燈不

斷地發出耀眼的光。她馬上躲進化妝間去洗臉上的油彩。那些性急的記者和攝

影者們等了五分鍾便不耐煩了，把門拍得震天響。無奈，赫本只好先放他們進

去拍上幾張。赫本步入會場時，電視屏幕上正播放著遠在墨西哥的主持人賈萊

·古柏宣讀最佳女主角提名的名單。赫本找了個位置坐下來，接著看到古柏拆

開一隻信封，抽出一張什麼也沒有的紙條，做出宣讀獲獎者的樣子，赫本內心

怦怦直跳，她緊咬指甲，緊張地期待著最後的結果。只見世紀劇場的司儀走上

舞台，宣佈道：「獲獎者：奧黛麗·赫本。」

赫本幾乎不相信自己的耳朵。在一片歡呼聲中，她從座位上一躍而起，跑到舞

台側翼，由於過度興奮，本應向右，她卻向左跑去，司儀趕緊把她招呼到舞台

中央來，在抓住獎品的當兒，她差點和司儀撞個滿懷。她接過金像說了一句

話：「這真有點讓人受不了。」又說了幾句官樣的感激話後，她就逃離了舞台。

然後是到記者招待會去。赫本由於樂極發呆，竟把金像給弄丟了。她記得是放

在什麼地方來著，但誰也找不著它。這樣，她拍照的時候就沒法拿著金獎了。

有人拿出另一個讓她拿著。最後，她的那一個竟在女廁所里找到了。可惜的

是，10年後的一天，赫本在外地排戲期間，小偷溜進她的家，偷走了這一座金像。

此刻，赫本興奮得發抖，不知道自己在做些什麼，完全沒有了平日的冷靜。她

吻學院院長琴·赫肖特時，本應吻面頰，赫本卻吻了她的嘴唇。不過還算幸

運，總算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地搖來晃去，鬧得她母親男

爵夫人也一夜沒睡好。

幾天以後，赫本又聽到一個好消息：她榮獲美國戲劇年度獎——托尼獎。從此

以後，榮譽對她紛至沓來。事實證明，此時赫本已處於事業的頂峰。自1948年

她拍第一部40分鍾的短片以來，僅僅五六年時間內，她就獲得如此殊榮，實在

是很了不起的，簡直成了榮譽「暴發戶」，也的確「真有點讓人受不了」。

赫本榮獲第26屆奧斯卡最佳女主角，標志著好萊塢進入了新秀輩出的時代，人

們為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂，世界各地紛紛

向她表示祝賀，赫本也十分愉快，她用各地發來的賀文裝飾她的房間，以此來

慶祝她的成功。之後，她一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的新星。