電影梅蘭芳觀後感中學生

1. 梅蘭芳觀後感

《梅蘭芳》觀後感
《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。
古時的演員身份是很低微的，不那麼讓人敬重所以他家人，並不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。
通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人註定是孤單的，做不到平凡，註定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬於自己也不屬於任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，註定不能在一起，名人的婚姻註定是讓人關注的。
只有凡是認真的人，才能演出那麼好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很乾凈，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！
現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！

2. 梅蘭芳電影觀後感

答：看完梅蘭芳之後覺得才又真正的再了解它多一點，看完這部電影之後覺得藝術是純粹的，甚至於需要一些孤獨性，所以真正能懂一個人是讓他成為最好的自己，在這部電影裡面芝芳不懂梅蘭芳的，孟小冬也是不懂的，全劇只有丘三哥懂，總覺得觀影是會有感情投射的。

梅蘭芳這個名字總能讓我想起梅艷芳，因為兩個名字很相近，他們感覺上也是同類人，都是孤獨的，說實在覺得她一直是一個經典傳奇，只知道她是一個像大哥大一樣的女人，經常在某音，某博也刷到她，對她的印象大多數停留在她最後一場演唱會中，很多好朋友和影迷為她加油，覺得她也是一個很棒的人。

而梅蘭芳這部電影算不上垂名影壇，尤其只跟之前的霸王別姬來說，但是這種不能相比較，這也堪比一部好片了。

3. 急求一篇《梅蘭芳》觀後感

梅蘭芳和十三燕，還剩多少？

《梅蘭芳》這戲是有驚喜的。

驚喜不在章子怡飾的孟小冬身上，不在黎明演的梅蘭芳身上，也不在孫紅雷扮的邱如白身上。戲里戲外的他們，都被講述得太多。

「你的時代來了。」這是留洋歸來的邱如白對梅蘭芳說的。於是梅蘭芳應下和「爺爺」十三燕的比試。

「你的時代過去了。」這不是梅蘭芳對「爺爺」說的。這是「座兒」說的。

大勢所趨。

只是，十三燕唱了一輩子的戲，到了，連個體面的謝幕都沒有。有的是空無一人的戲園子和扔上台的垃圾。「誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。」這是全劇被引用最多的台詞。梅蘭芳的孤獨或許成就了他的藝術，十三燕追求一生的東西卻最終將他孤獨地留在了台上。

難道他真不知變？他看了邱如白給梅蘭芳的信，應他之變改了戲已經代答。只是他唱了一輩子，「命和戲只能挑一個」，對他是個偽命題。

「順時代者昌，逆時代者亡。」他們不是不懂。可要人在一生最後的光景里認輸、認錯，怎麼認得起。這等於告訴他：你這一輩子都得推到重來。可是他不再年輕，他沒有改正的機會，沒有「重建」的時間。試圖改變父輩爺爺輩的價值觀，總是件費力不討好的事情。

這並非讓年輕人要閉緊了嘴，不去呼吸自由的空氣。「兩個凡是」的時代早已過去，道德的大棒已不再有力，一切合理的爭論，哪怕對象「前輩」，也值得鼓勵。但我相信大部分的80後看到舞台上寂寞的十三燕時，心情是復雜的，絕非拍手稱快。畢竟誰都有老的跟不上趟兒的一天。

梅蘭芳敗了「爺爺」，沒來得及謝幕就跑到「爺爺」那邊去問候，挺好。因為「爺爺」和梅蘭芳是一心的。「爺爺」臨走的一句話是讓梅蘭芳把伶人的地位提高些，不再是下九流，梅蘭芳到美國，拒日本，一輩子踐行。這是幾代伶人都是對梨園的感情，不認輸的感情。

如今，「座兒」叫「市場」，口味變化更快也更勢力，「伶人」叫「藝人」，從下九流變成萬人迷。也不知梅蘭芳和十三燕，還剩多少。

題外話

《南方人物周刊》問梅葆玖，怎樣看待張國榮比黎明更適合的扮演其父，梅葆玖說「張國榮演技很好，但有點女里女氣的。黎明還是一個大男人的樣，私下是個大男人，因為我父親私下就是個大男人。」讀了這句，覺得梅葆玖的境界比起其父似乎差了些。

說說《梅蘭芳》了。就這個戲的緣起而言，其是否成功只在一點，就是梅家人的滿意與否。從這個意義上講，這電影不是為普通觀眾拍的，也不是為陳凱歌拍的，盡管章詒和說陳是想「用梅來拯救他自己」。而要想真正了解梅蘭芳，還不如去看八卦和野史。

影片其實只是拍攝了梅蘭芳的幾個經過置換的人生片段。「死別」「生離」「聚散」三個篇章，人們給出了虎頭蛇尾的評價。從三段完成的品相來看，確實呈現「倒三角」的態勢。口碑最好的首篇，很多人驚呼《霸王》還魂，實在是過譽了。這部分戲所有的光彩來自於誇張的京腔京韻、輪番切入的戲中戲，以及鏡頭場面調度包括美術音響等構織而成的張力，談及劇情及劇作本身，較之《霸王別姬》，可謂望塵莫及。因之，也就有了虛張聲勢的嫌疑。再看看日前曝出的阿嬌被刪的戲份，可嘆原本就嫌寡淡的故事又少了精彩。這節的「斗戲」是看點，好在十三燕這個人物雖敗猶榮，老譚家也算大氣，始終沒聽到什麼意見。觀眾也看得明白，知道二者其實無所謂輸贏，新老交替，是潮流所至、時代趨勢、歷史必然，就像今天的京劇得給周傑倫讓路一個道理。而沙里澄金，直到現在《定軍山》里的老黃忠依然氣沖鬥牛，《黛玉葬花》《一縷麻》卻早已湮滅於舞台。

「生離」一節，因為早前就對梅孟之事有所耳聞，眼見先人屍溫猶在，卻給編排成這樣的面目，我是很抗拒看的。中國歷來有造神的傳統，放著好好的人不做，偏要在人前裝神，背後弄鬼，中間多少的不堪，何其荒唐！這次的《梅蘭芳》打了還原其為凡人的旗號，卻仍舊是靠篡改歷史為死人塗脂抹粉的行徑。自然，伶人不及帝王將相，再怎麼改也無非風月之事，多少人不過是看個樂子。但細詳其理，則充斥了對於歷史尤其是對於逝者嚴重的不尊重。孟氏後繼乏人，估計也懶得站出來理論。翻遍正史野史述及梅孟姻緣的前前後後，這出現實中的戲劇梅的表現真正是現實的入骨。「梅蘭芳從來不是菊壇徐志摩，決無什麼浪漫情懷。（章詒和語）」是啊，一個一貫奉行圓融通達中正平和的人，如薛氏寶釵，怎可言及浪漫。可憐那千斤婚書和萬種辜負竟硬生生改成了柏拉圖，即便是刺殺血案，也可以移花接木，不但「刺梅」成了「刺孟」，為了不玷污二人感情的「純潔」，還給安排在了分手已成定居、雙方訣別的前夜，現實中背棄的導火索演變成修飾愛情童話的美麗花邊。我心想虧得當事人沒活到現在，否則看了豈不得當場嘔吐。

這戲，眼見著就只成了一個編字。到了「聚散」，日本人的軍刀都舉起來了。梅不是振臂高呼的革命者，不是家國大於天的舊文人，做為場面中人，對他而言，「做人」應該是凌駕於那些大概念之上的立命存身的根本，他當然懂得趨利避害，說到底不過跟大家一樣，輾轉求存，苟全性命於亂世罷了。而日本人再怎麼豬狗不如，倒懂得尊重藝術，好過那種整天追著你捧著你一副離了你活不了的架式骨子裡卻一百個瞧不起你張口就是戲子下九流之徒。因此，這樣的戲於塑造聖像金身益處無多，也遠不及程蝶衣一句「要是青木在，京戲就傳到日本了」火爆精彩。除了幾句狗血台詞，拉拉灑灑四十幾分鍾，若非邱如白露了一臉，幾乎都要水掉了。我倒是喜歡這電影的結尾，大幕緩緩拉開，景別的處理是大全景中的小舞台，然後鏡頭打到台下的邱如白身上，電影戛然而止，手起刀落，匆忙之中似是帶著一種無法釋懷的恨意。

至於演員的表現，最好當然是王學圻。早在這電影公映之前，似乎對他的十三燕已有頗多巷議，難得是輿論一邊倒，好就一個字。我一般將這種不夠審慎的言辭視為恭維，但後來的印象累積下來，我忽然冒出這樣的想法，綜合王學圻的資歷等多方面的因素考量，他很有可能憑借這個角色預定來年的金雞獎。王學圻是個很有意思的演員，他的特別之處在於，已近花甲之年氣質中仍有著隱約的虎氣，而且妙在平常不事張揚。上得台來，呈現給我們卻是十三燕一招一式舉手投足間的名伶風采。這個角色唯一讓我不喜歡的是那口過於誇張的京白（我稱之為京味太監腔兒），這也是陳氏電影的特色。對章子怡的表演有彈有贊，我覺得還算不錯，第二部分的戲，她撐起了大半。記得謝飛老師曾說過章子怡談得上表演的作品只有《我的父親母親》，其餘都是在演自己。這次明顯感覺整個人沉了下來，少了以往角色的輕浮和發狠，塑造出人物性格開闊的一面，她應該是用了心的，比如人物講話的口氣設計得有些意思，不見了她慣有的那種膩味的胡同氣和咬牙切齒，倒是頗有些可愛的丈夫氣，看得出她在把自己向「坤生」的身份努力靠攏。邱如白這個人物，顯然是陳凱歌在片中的代言人（慣於在影片中設置自己的替身，是陳氏電影的另一大特色。）孫紅雷自身的氣質跟角色距離不小，沒有了才華和文學修養做底，所謂的「狂」就難以成立。孫一貫的「東北方法派表演」也讓人頗有微詞，但還是得承認，他的某些戲還是可以的，比如邱如白晚年的戲份。其他的角色，吳剛的費二爺多被提及，建議去看看他的《光榮的憤怒》，表演堪稱精彩；余少群的少年梅郎讓很多人驚艷，看過他上《魯豫有約》，倒還是爛漫之人；英達無功無過，黎明乏善可陳，而陳紅真是讓人驚訝，科班出身加之多少年的影視實踐、圈內浸淫、人生累積統統不作數，淺薄俗氣倒在其次，竟然完全不入戲。她真是應該安心做幕後，若不是要養家，也實在沒必要這么現眼（八卦一句，估計《趙氏孤兒》中的程嬰夫人已經預定了吧？）。

這篇文章開寫不久，竟傳來影片入選柏林國際電影節的消息。惜乎已不是舊日豪情，《霸王》「婉拒」柏林，劍指戛納。英雄遲暮，摧眉彎腰都只為稻粱謀。當然，如果柏林夠得上憐老惜貧，給個安慰獎已是慷慨之舉。

最後談談陳凱歌電影折射出的性心理現象。記得當年有這樣的笑談：張藝謀是投機者，陳凱歌是自戀變態，王家衛是小商販，李安是老太太。《霸王別姬》的主題是迷戀與背叛，陳凱歌大約很是享受用這樣的調調來闡述自己的藝術理想。影片在戛納蟾宮折桂，陳因此一雪前恥，也結束了張藝謀獨步天下風頭出盡所帶來的「尷尬」。榮歸之後和電影上映時的宣傳，面對媒體，陳凱歌多次迫不及待地宣稱「我就是那個虞姬」，執拗中透著少年豪氣。大約就是從這種極具優越感的自戀中，人們開始透視陳凱歌電影潛隱的心理徵候。學者陳墨曾在其著作中將這種心理溯源追至《大閱兵》始，其中的某些表演片段確實讓人感到一絲曖昧。到了《霸王別姬》，非常心理引發的特殊情感被發揮和升華到極致，而這種男男之間特殊關系的處理還延續到了陳凱歌之後的眾多作品中。最近的這部《梅蘭芳》，雖然另類情感是梨園題材和男旦角色的上佳佐料，但考慮到現實中的諸多顧忌，這應該是被極力迴避的東西。孰料陳凱歌此心不死，祭出奇招，將此大任降於邱如白這個表情復雜的人物身上。孫紅雷被邱如白上身後，吐出了許多癲狂之語，聞者多是啼笑皆非。但他其中一句話卻有些意思——我和陳凱歌的合作，就像兩個殘廢在一起……兩個殘廢碰到一塊兒就不孤單了，兩個人在一起真是幸福。竊以為，這或可作為陳凱歌電影中男男情誼的最佳解讀。綜觀陳氏電影男男曖昧史，其顯然不同於港片及西片中那種江湖歲月中的兄弟情深，但將其稱為同性戀情，倒也未必准確，至少不全對。在這些「殘廢」的人物身上，其實體現的是陳凱歌的一種自我分裂。有人說「看李安的電影覺得他愛女人，也愛男人」。看陳凱歌的電影，給我的感覺是他不愛女人，也不愛男人，他愛的是自己，而那個自己，似乎是被扭曲的。做為藝術家的天性中的孤獨與脆弱誠然讓他缺乏面對世俗時需要的強大的內心力量，而其周邊的人似乎也一直沒能適時給予這樣一種足夠的心理支撐。看陳凱歌在《梅蘭芳》宣傳期間顧盼時的露怯，讓人無法懷疑至少陳紅未能提供給他強有力的心理支持。而這點，張偉平之於張藝謀，就要好得多。因此，透過那些近乎畸零之人的惺惺相惜的微溫和豆火，燭照的是在藝術坎途上孤憤前行的陳凱歌深刻的自憐自戀，是在夜闌人靜時對俗世劍身的深情撫摸和穿越歲月的對自己的深深的體恤。

4. 寫電影《女帥男兵》或《梅蘭芳》或《我的左手》或《大鬧天宮》或《夜襲》600字觀後感

看完《梅蘭芳》，心中無限感慨。也許因為父親也是從事藝術行業的關系，從小聽著戲曲長大，讓我對此有了不一樣的感受。
在電影里，老三說，梅蘭芳是孤獨的，正是這份孤獨，成就了他的一切。我總覺得，梅蘭芳守著這份孤獨是在等待一個人的出現，而在某個雨天，她恰如其分地出現了。他們的第一次合作，不算成功，但是卻有默契，而之後的合作，則愈加自然。他們在戲里戲外都是那麼的默契。人生有一如此紅顏知己不易，而不能一起廝守只能是一聲嘆息。從此，梅蘭芳說，他再也演不了《梅龍鎮》了，因為那出戲屬於他和孟小冬。聽了這句話，我的心有點痛。
戲中的梅蘭芳是一個十足的女人，而生活中的梅蘭芳是一個大師，是一個有氣節、真正的男人。在日軍侵略中國，他被強迫演戲的時候，一個日本軍官指著他說，他是一個在戲里裝腔作勢的女人。而梅蘭芳不溫不火，從容的回答他：在現實生活里，我是一個男人。這讓我想到了爸爸常說的一句話：演好戲，做好人。只有在現實生活中踏踏實實做人，做好人，才能在戲里演得真，演出自己的靈魂來。
一個好演員都有兩個靈魂，戲里一個戲外一個，當兩個靈魂重疊有了對話，他才真正入了戲。有時候，一個水袖，一個眼神，一個碎步，一個轉身，不用說話，一切要表達的盡在言表。這正是所謂的藝術無疆界。讓日本軍官用軍刀指向梅蘭芳的脖子，另一位軍官阻止了他，他說，日本人不該這么對待梅蘭芳。這句話讓我印象深刻。因為藝術，擁有無窮的力量，能讓一個敵人，去尊重他的敵人。
梅蘭芳是一部好電影，因為梅先生是一個好人。

5. 觀看梅蘭芳的霸王別姬觀後感150字

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。
其實對我來說，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鍾才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。
《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了„„
是啊，他那„„不，不如說「她」那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。「她」將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧！是成為國粹的原因吧！是外國人都為之敬佩的原因吧！ 八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

6. 電影《梅蘭芳》觀後感的作文

關於電影《梅蘭芳》觀後感的作文
生命不能承受之輕

看完電影《梅蘭芳》後，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

十三燕在給梅蘭芳的信中說：「記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。」這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

於是當卜三燕與梅蘭芳打擂台時，他被斷送的未來幾乎口J『以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人群站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最後，人都走了，椅子乩七八糟地擺放著，戲台上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最後一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的`生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的床．周國平說：「上帝給了他一顆與眾不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對於人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。」這些可悲的天才們，因為不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．於是我曾認為：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才彷彿這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死．

十三燕的死不是因為他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因為那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因為害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗後，他的傲氣驀地荒涼成冬日裡的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖里的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間里苟延殘喘，最終還是害了自己。

大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我願意相信凡·高之死是因為庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看著世俗，卻也當了一輩子的職員。 ( ) 我們的生命起始於寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動……傾盡一生不過是為了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬於自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

於是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。

7. 電影梅蘭芳觀後感

重重疊疊的四合院，青磚灰瓦，光影氤氳。猶如泛黃的舊照片，與故事的色調如此協調。
鏡頭下的戲台富麗堂皇，很有質感。想一想，委實納悶，何以我在長安大戲院前排親眼所見的舞台那樣虛假呢？或許是當時不入戲吧。
紐約的劇院門前，紳士仕女魚貫入場的鏡頭，冬夜，飄雪，霓虹。先由高空俯瞰，既而慢慢搖下，成水平，非常精緻的感覺，不禁想起了《純真年代》那種調調。
情感戲很乾凈，贊一下，在近來的中外銀幕上太少見了。
三分之二的篇幅，讓人眼中噙淚。尤其前半部，王學圻演的十三燕以及余少群演的青年梅蘭芳，其對手戲張力十足，將舊日梨園優伶的辛酸、尊嚴、無奈，刻畫得入骨三分。王學圻的台詞功力太好了，使用的語調類似黃宗洛，既脆又哏的京片子，帶著股兒飄忽勁兒。余少群，氣質扮相都挺符合我期望的，呵呵。一定得找找他的越劇去。
相比之下，黎明所扮的中年梅蘭芳，的確很正派很有尊嚴很有分寸，及格。可是，單純一個好男人就能定義梅蘭芳嗎？他更應該是一個好男旦吧？於是，又不能免俗地懷念哥哥張國榮，那眼角眉梢的風情，美人如雲，絕色難尋啊。
章子怡扮的孟小冬，不錯。不過，角色在表白情感態度時的那種執著感和章子怡以前演過的角色類似，故無驚喜處。忽然想到一個細節，在孟小冬的居所，畫外時時響起細細的、清脆的風鈴聲，聲音很小，很隨意，幾乎讓人忽略掉，畫面的詩意感、層次感卻為之豐富了。除了這細脆的風鈴聲，我也想不到究竟還有什麼更適合點綴在這雅緻的閨房裡與梅郎相對。倘若真是風鈴聲，我要贊為神來之筆啊。
陳紅，每次出現她的鏡頭，我都緊張，生怕她一開口我就出戲，結果呢，果然果然。抱歉，是我有成見。
孫紅雷，又一好演員，看完整部電影，確信唯一的戲痴就是這個「邱如白」。他愛梅蘭芳，他愛的是梅身上的戲魂，嗯，這是我的確信。舞台上杜麗娘風流婉轉（青年梅蘭芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉結滾動。由此推斷，惹動他的是藝術化了的女性美，而不是看到男人扮。
英達演的六爺，很有喜感，沒什麼可說的，及格。如真要比較，還是不及「費二爺」。扮演費二爺的那位我不熟悉，但是絲毫不影響他那種舊京味兒帶給我的感動。
還有一大擔心：童年梅蘭芳的扮演者叫什麼彤，也是現在籌拍中的李少紅版《紅樓夢》中少年寶玉的扮演者。電影中僅幾個鏡頭，這孩子咋就這么寒酸這么丑呢，瞧那眯眯三角眼兒。那裡是我們「面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即嗔視而有情」的寶玉呢？我期待《紅樓夢》，可是我不喜歡現在這個小寶玉，但願我錯了。

8. 梅蘭芳觀後感600字

這幾天，我讀了《名人伴我成長》這本書，對其中的梅蘭芳，印象很深。

1894年，梅蘭芳出生於北京京劇世家，從小就對京劇耳濡目染。可在梅蘭芳四歲時父親就去世了，到15歲那一年，母親就離他而去。在他8歲那年，跟著朱先生學戲，朱先生覺得他笨拙，不是個學戲的料，不願教他。梅蘭芳是個有志氣，有毅力的好孩子。他心裡想到：別人能學會的東西我為什麼學不會，我又不比別人缺少什麼。爺爺對他說：「事在人為」這句話，他經常用來鼓勵自己。

後來，小梅蘭芳又跟著吳菱仙先生學習，對他非常嚴，有時還採取十分苛刻的訓練方法。先生讓梅蘭芳踩著高踩站在磚頭上。起先，他站在上面搖搖晃晃的，經過重復練習，汗水都濕透了他的衣服，有時他寧肯咬破嘴唇，也一聲不吭的站到底。梅蘭芳不僅嚴格按照先生的訓教時間和要求去做，有時還給自己加重砝碼，逼迫自己向更高目標邁進。皇天不負有心人，經過苦苦練習，梅蘭芳不僅能在冰上穩當的行走，還能跑圈場。梅蘭芳技藝大有長進，終於成為一代藝術宗師。

看了梅蘭芳的故事，我受益無窮，他那學習勁兒讓我佩服的五體投地。想到自己，以前我練舞蹈和小提琴怕苦怕累，在練小提琴的時候，每天只為完成任務，每首曲子只拉一遍就完了，音不準也不停下來反復練習，只想快點拉完，玩個夠。看了梅蘭芳的練習比我還苦好幾百倍。因此，我很受啟發。以後，我不再為了完成任務是為了真正學本領。

我相信「事在人為」，冰凍三尺，非一日之寒。有付出才有收獲。有苦才有甜。

9. 《梅蘭芳》讀後感

《梅蘭芳》讀後感1

沒讀書之前，我只知道梅蘭芳，男性，中國的京劇大師，梅派，旦角，代表曲目：《貴妃醉酒》。讀過本書之後，感慨良多。

一、梅蘭芳小時候，並沒有聰明過人之處，天賦也不出眾。

相貌平平，眼皮下垂，一副無精打採的樣子。見人也不愛說話，神情呆滯，身材瘦弱，體格一般，雙臂無力。家中的長輩給他的評價是「言不出眾，貌不驚人」。看到這些，彷彿從中看到了自己孩子的影子。梅蘭芳小時候不就是一個我們身邊極其普通的小孩嗎？

梅蘭芳拜師學藝的第一個師傅朱小霞只教了他四句老腔，就氣憤的說了一句「祖師爺沒給你這晚飯吃」，拂袖而去，不願再教他了。讓我感覺到，梅蘭芳並沒有遺傳父輩的優秀基因，也並不是從小就在戲曲方面有天賦的人，他的第一次學藝路上也並不被老師看好，

面對老師過激的憤怒態度，梅蘭芳不但沒有氣餒和灰心，反而激發了他的進取心。從此，梅蘭芳開始發奮努力。每天清晨，踢腿、打把子、踩蹺、跑圓場，一次次摔到了，又一次次爬起來。吃的苦中苦，方為人上人，從此梅蘭芳走上了一條艱難的練功之路。

師傅說梅蘭芳的眼睛沒神，於是他養鴿子養了十年之久，不但讓他恢復了視力，而且練就了一雙靈動明亮，神采飛揚的大眼睛。為他將來走上戲曲之路奠定了基礎。

二、蓄須明志 令人敬佩

日本偷襲珍珠——梅蘭芳去香港避難——日本駐港司令逼梅蘭芳演戲——梅蘭芳蓄須明志——寧可買房也不登台演出——沒病打針不惜損害自己的身體——賣畫謀生養家糊口——梅蘭芳毀畫不向日本人低頭——日本投降梅蘭芳不再蓄須。

我深深的被梅蘭芳先生的愛國之情動容。梅蘭芳非常鍾愛自己的京劇事業，但是在日本侵略者的面前，他寧可忍飢挨餓、留胡須放棄自己的事業，也不給日本侵略者演出。表現了梅蘭芳強烈的愛國主義熱情和崇高的民族氣節。這種「威武不能屈，貧賤不能移」高尚的民族氣節，令我們肅然起敬，是我們學習的榜樣。

《梅蘭芳》讀後感2

讀了《梅蘭芳蓄須》一文，我被梅蘭芳先生的愛國情懷給感動了。

1937年，日軍佔領上海，世界聞名的京劇表演藝術家梅蘭芳在抗日的日子裡留著胡須，日本人逼梅蘭芳演出，都被他以各種理由拒絕了。抗日勝利以後他又為國家登台演出了很多愛國的劇目，激勵了當時很多中國人重新建設國家的信心。1938年底，有人邀請他去香港演戲。演出後，梅先生就在香港深居簡出。他為了不給日寇演出，讓朋友給自己打了一針傷寒預防針而後大病一場。

日本侵略者的種種罪行，讓其恨之入骨。當聽到抗日戰爭勝利的消息，他用他那高超的演技為之慶祝，他精湛的表演座無空席，贏得熱烈的掌聲。

古往今來像梅蘭芳這樣的愛國人士比比皆是，我作為一名學生，應該學習他的氣節，更要為祖國的將來貢獻自己的一份力量。我有許多愛好，有人問我最喜歡的是什麼，毫無疑問那就是中國書法，因為書法最能體現中國文化的博大精深，書法藝術最能體會中華民族的精神內涵。從幼兒園至今從來未間斷過對書法藝術的追隨。從開始的一筆一劃歪歪扭扭，到現在的運筆自如，字里行間是書法的魅力不斷激勵著我。但我並不滿足，我會一直走下去，為求精進更需努力。

梅蘭芳深厚的愛國情意和不畏日寇的精神深深的感動了我。這篇文章使我覺得我國的愛國人士是多麼令人敬仰。就是因為他們的存在，中國才得以崛起，自立於世界民族之林。我們小學生要努力學習本領，為建設自己的國家做出貢獻。

《梅蘭芳》讀後感3

讀了《梅蘭芳蓄須》，我被梅蘭芳的愛國情懷感動了。

梅蘭芳先生是世界聞名的京劇表演藝術家。他視舞台為生活，視藝術為生命，他在京劇表演旦角，所以他總是把胡須剃得很乾凈。可是有幾年，他卻是留著胡須的。日本人佔領上海，他只能在深夜裡，緊鎖門窗，悄悄吟唱，可他無法抵抗日本人的騷擾，逼得梅蘭芳只能蓄須明志，買房度日。最後，他不得不讓朋友使他連日發高燒，才瞞天過海，騙過日本人。

我情不自禁地想，這是一個多麼富有愛國精神的人啊！作為一位中國人，不必像諸葛亮，鄭成功和孫中山一樣，鞠躬盡瘁，死而後已。如果所有的中國人都像梅蘭芳這樣愛國，中國何嘗不是世界第一大強國呢？

梅蘭芳用蓄須來表明自己愛國的決心，那麼新中國的我們呢？我們要學習梅蘭芳的愛國精神，三年富則國富，少年智則國智，少年強中國強，所以我們還要努力學習，為我們祖國而奮斗，讓我們有一個更美好的明天！

《梅蘭芳》讀後感4

前不久，我看了本關於名人故事的書，裡面講述了許多名人的事跡。由抗日女英雄——趙一曼；人民教育家——陶行知；治水英雄——大禹；還有我敬佩的一代京劇大師——梅蘭芳。

我們在二年級時就學過一篇講梅蘭芳大師的課文，這一次在名人故事裡再一次讀到他的事跡，頓時更加敬佩他了。因為梅蘭芳大師在剛開始學藝時並不被師傅看好，師傅說他天資平常、還有點笨拙，且聲音干澀，最重要的是眼睛沒神，不是唱戲的料。但這些評價都沒有動搖梅蘭芳學藝的決心，他每天勤學苦練、堅持不懈。為了練就一雙明眸，他常常注視水底游動的魚兒。功夫不負有心人，梅蘭芳終於成為了旦角中「前無古人，後無來者」的大家，陳偉了京劇界的一代大師。

梅蘭芳大師的事跡告訴我們一個道理：勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才。任何人的成功不是從天上掉下來的，都是經歷了反復的磨練，付出了辛勤的.汗水後得到的。由此，我想到了我已經擱淺了一個寒假的跳繩計劃。之前用比較重的塑料繩，我跳的很是得心應手。但後來老師要求用質量比較輕的棉繩來跳，我的成績都很不理想。在一而在，再而三的沒跳過50個後，我有點氣餒了，賭氣地把棉繩仍在了某個角落。而這一扔，就扔了一個寒假，要不是寫這篇讀後感，我還不會想到它。現在只有一個詞語能形容我的心情——慚愧！是啊，與梅蘭芳大師比起來，我連他好學精神的百分之一都沒達到，更別說他的幾十年如一日的刻苦訓練的毅力了。

我要向梅蘭芳大師學習，向老一輩藝術家們學習，做一個好學樂學刻苦勤奮的人。

《梅蘭芳》讀後感5

一花一世界，一樹一菩提，時間會流逝盡生命的顏色，歲月會消磨完人的意志，或許在天際廣博的背後總蘊涵著一種精彩。人一輩子要經歷的太多，直至蛻變的那一瞬間，才能夠有它本質的色彩。我不常聽京劇，因為很難在一腔一調中體會到那種高遠的味道。曾經聽過秦腔，那種粗獷的聲音暴露在藍天白雲之下，有種悲涼的孤寂感，被放大到極限，無限的凄涼…………「誰毀了他的孤獨，誰就毀了梅蘭芳」我一直記得這句話，想來孟曉東也一定記得，是孤獨的梅蘭芳，黎園世家的出生，並不是他的包袱，耳濡目染的熏陶，古典文化的傾倒，撫慰著先生最初的感動，因而先生學戲，因為熱愛，因而有情，因為有情，因而先生創造出別具一格的戲風，將京劇定格在舊時代最後的舞台上，綻放頂峰的色彩……逝者如斯，時光淡退到上世紀初的年代。

槍林彈雨，炮火紛飛，血的顏色蔓延在整個中國的大地上，歲月太沉重，黑色的號角拉響了戰爭的序幕，日本人的凶臉更加跋扈，行為更加囂張，此時的恨別驚心，此刻的心潮澎湃，激盪著每一個中國人的心，沉默啊，沉默，一股奔騰的血液在骨子裡流動，但先生不能爆發，也沒法爆發，太多的牽絆，他只有小心翼翼地拾起對祖國的全部熱愛，裝進盒子，在最不為人知的地方默默地、輕輕地守護。

只有拒絕，只有忍讓、只有躲避，他不讓日本人有任何可以麻醉中國人的借口，即使是切膚之痛也在所不惜，他還是熱愛唱戲的只是偶爾躲在一隅的地方，面對著逝去的風景，顧影而唱，輕輕的撫過台上的歲月，就算再愛也終須放棄……因為愛國，他放棄了自己最鍾愛的事業，因為民族，他強行要求打傷寒病毒，因為大義，他拒絕了任何日本人的邀請唱戲座談，沒有喘息的機會，只是守著一份，也是唯一的一份清靜，即使從大陸傳來的消息再沉痛也決不放棄，直到絕望，但直到絕望也決不放棄希望。他始終站在香港的東北腳，就那麼站著，孤獨地佇立著，或許這就是他的宿命，一生孤獨的宿命，一水之隔，竟然在心上留下的傷痕竟是那麼的深。

「餓死事小，失節事大」我想沉寂於海川之下的孔老夫子，也沒有想到這句話帶給人們多大的震撼，支持著多少人在奔途中堅持並堅守著節操，點滴地護衛遺失的美好。曾經我在家鄉南通的濠河邊看到過先生的銅像，青深的銅像印著梅蘭芳，清秀的面容，沉靜安詳，卻又那麼孤獨。

他的眼神中似乎包含著什麼，似乎在等待著什麼，一種期待吧！滿滿的上世紀初的風雲。經歷了太多的是非沉浮，漸漸的從書中我開始懂得梅蘭芳的心酸和苦痛，一千個讀者有一千個哈姆雷特，而梅蘭芳卻又是如此的相似，我開始明白人生不過是一段漫長的路途，所謂的風景明秀不過是大起大落後個人的自嘲罷了，原來其實我們竟然如此的相似。得之我幸，不得我命。自古索然，於先生而言，自是而已。

《梅蘭芳》讀後感6

帶著崇高的敬意，我讀完了《梅蘭芳蓄須》這篇文章，我對問的主人公梅蘭芳先生表示敬佩。

梅蘭芳是聞名世界的京劇表演藝術家，因為他唱旦角，所以不留胡須；但是他一生中有八年是蓄須的，那時是日本侵略中國的時候，那時日軍逼迫他唱戲，梅蘭芳堅貞不屈，寧可賣掉房子也不唱戲。為了躲避日軍的命令，他打了一針傷寒預防針，中國勝利後，他又立刻剃了胡須唱戲。

我被梅蘭芳先生深深的愛國情感動了，梅蘭芳為了不給日本人演戲，寧可自己打傷寒預防針，也不肯喪失自己的尊嚴。梅蘭芳先生的一舉一動都告訴日本人：「不管你們怎侵略我，頂天立地的中國人是永遠不會屈服的！」梅蘭芳的愛國情震驚了所有的中國人。

其實，愛國不一定是要在戰場上與敵人拼個你死我活，維護我們國家的尊嚴也是一種愛國的行為。在抗日戰爭時期，晉察冀邊區的北部有一個叫盧花春的小村莊，12歲的雨來就住在這個村，他的游泳本領可高了。後來他上來夜校，知道了：「我們是中國人，我們愛自己的祖國。」這句話。秋天，鬼子又開始掃盪了。有一天，雨來在炕上讀書，忽然聽到有人到屋裡來了，連忙出去一看，原來是李大叔，李大叔忙把堵暗道的缸搬開，鑽到裡面，雨來利索的把缸搬回原處。這是鬼子硬闖了竟來問雨來有沒有見過李大叔。鬼子先是給雨來一顆糖，並假裝友善地拍拍了他的肩膀並告訴他：「我最喜歡小孩了！」可雨來並沒有受到誘惑，鬼子惱火了，就露出了真面目，對小英雄雨來嚴刑拷打，可見雨來始終不吐露秘密，氣得暴跳如雷，嗷嗷直叫，讓手下拉出去槍斃。最終我們聰明機智的雨來憑著自己的游泳本領逃脫了敵人的魔掌。

其實，梅蘭芳、雨來與那些為國犧牲的壯士比，他們的舉動算不上什麼壯舉，但是他的們這種堅貞不屈，為了維護國家尊嚴不向敵人低頭折節的精神值得我們學習。

《梅蘭芳》讀後感7

讀了《梅蘭芳蓄須》這篇文章，我感受到了梅蘭芳的愛國精神，心中的敬佩之情不禁油然而生。

梅蘭芳先生是聞名世界的京劇表演藝術家，他唱的是旦角，所以總把胡須剃得乾乾凈凈的。但是在日本帝國主義侵華時期，他為了表示對日本帝國主義的抗議和不給侵略者表演的決心，就把鬍子留了起來。他為了擺脫敵人的糾纏，不給敵人演戲，就讓他的一個醫生朋友幫助他生了一場大病。抗日戰爭宣布勝利，他當天就剃了胡須，並宣布讓大家來看她的表演。

梅蘭芳先生雖然不是什麼前線抗日英雄，他的行為與抗日英雄相比，更談不上什麼壯舉，但他不剃須，死也不為日本人演戲的這個行為卻足以讓他的形象在我心裡高大起來，這是多麼濃厚的愛國之情啊！一個對戲曲有著濃厚感情的藝術家，足足八年不上台，不工作，導致自己身無分文，只是因為愛國，這樣的民族氣節不是一般人能擁有的。

梅蘭芳先生的行為舉止讓我想到了一位平凡的教師—方老師。抗日戰爭時期，鬼子為了新修建一棟炮樓，就到處抓老百姓來做苦力，每天達不到鬼子下的任務就要被拍耳光。何老師與方老師被抓來了，他們沒有完成鬼子下的任務，馬上就要被拍耳光了。鬼子走過來，命令何老師：「你，把眼鏡摘下來！」何老師乖乖地把眼鏡摘了下來，挨打了。到了方老師那裡，鬼子也這樣命令他，而方老師卻像沒有聽見一樣，傲然的站在那裡。鬼子生氣了，對方老師大吼：「你，快點，摘下眼鏡！」方老師還是不肯摘，鬼子就用腳踹了方老師幾腳，可方老師依舊不依不撓的挺立在那裡。鬼子氣憤極了，用刺刀刺死了方老師。雖然，方老師似乎只是為了保護自己，但其實他是在維護國家的尊嚴！

梅蘭芳和方老師的行為算不上什麼壯舉，但我仍能感受到他們濃厚的愛國之情。盡管他們不是前線的抗日戰士，但他們仍能用自己的方式保衛我們的祖國。這種偉大的精神值得我們歌頌千秋萬代！

《梅蘭芳》讀後感8

中國歷史上的名人千千萬萬，如天上的繁星多得數不清，每個名人身上都有閃光點，他們的名譽背後是一段段激勵人心的感人故事，其中梅蘭芳身上有著令我敬佩的事跡。

梅蘭芳於（1896~1961），年僅8歲的他拜師學戲，晚上，他偷偷跑進院子里，把一桶桶水灑地上，天氣極冷，水一會就結冰了，他踩在冰上，練習唱戲的步伐，冰面很滑，年幼的梅蘭芳不知多少次重重的摔在奇冷無比的冰塊上，身上不知撞出了多少青塊塊，他還是堅持忍著痛學戲，幾年後，梅蘭芳的步伐基本功著實了得，檯面不是冰面，他的步子很穩，正因為他的艱苦，他的步伐穩健、天籟之音、刻苦不懈，最後名揚海外創作了京劇：《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。

一分耕耘一分收獲，雖然，梅蘭芳學的是唱戲，但他那堅持不懈的精神值得每一個人學習，我們學習也要像梅蘭芳一樣，要做就做做好，絕對不要做一半就放棄，那樣的人不會有任何收獲，想想世界上的任何一位名人，哪個不是在事業上一心一意、不放棄才成功的嗎？所以，有一個堅持不懈的精神是每一個成功者必不可少的。

我們要向這些成功者學習，學習他們的堅持不懈、不怕苦不怕累的精神！

《梅蘭芳》讀後感9

《梅蘭芳學藝》告訴我們，梅蘭芳想學京劇，但是師傅說他的眼睛沒有神兒，不是唱戲的料子，可梅蘭芳沒有因此氣餒，反而開始苦練自己的眼神。早上，他目不轉睛地抬頭緊盯天空中飛翔的鴿子；傍晚，又注視著水中游動的小魚。就這樣，他起早貪黑地苦練了十幾年。後來，他地眼睛越練越靈活。最後，他，成為了一位舉世聞名的京劇大師。

從這個故事我知道了梅蘭芳的成功不是因為他特別聰明，而是源於他的勤奮啊！用一個成語概括，那就是「勤能補拙」。

可你知道嗎？現在我對於「勤能補拙」，也有了自己的理解。我有個弟弟，叫明明，現在上三年級，字寫得可好啦！還在全市小學生寫字比賽中得過獎呢！可就在他一年級的時候，字寫得可差了。老師總批評他，同學們也經常笑話他。於是，倔強的他下決心開始練字了。從此，不管是寒冬臘月還是嚴寒酷暑，他總是苦練1小時，即使生病了，也絕不偷懶。現在練老師都驚奇：這樣一個字寫得很差得孩子居然會得寫字比賽的大獎！

梅蘭芳的故事和明明的例子都使 認識到：「勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才！」希望我們每個人在今後都用自己的勤奮來澆開美麗的成功之花！

《梅蘭芳》讀後感10

1937年，日軍攻陷上海。日本打著「中日親善」的幌子，找著名京劇藝術家梅蘭芳到電台為他們播一次音。梅蘭芳明白他們是想利用自己的影響，美化侵略者丑惡行徑。梅蘭芳拒絕了。後來，日軍又多次邀請梅蘭芳，並以重金誘惑但梅蘭芳斗斬釘截鐵的拒絕了。後來，他的生活日漸窘迫，日唯有三番五次來騷擾，梅蘭芳蓄須明志，但侵略者仍不善罷甘休。梅蘭芳不惜自傷身體，終於打消了敵念。

梅蘭芳的精神是多麼可貴呀！他面對心狠手辣的日軍侵略者，表現出的是一個中國人的民族氣節。他寧可過窘迫的日子，也不願出賣自己的人格過豪華奢侈的荒淫生活。梅蘭芳為了維護祖國的利益，還以蓄須明志。對於一個旦角來說，蓄須就代表從此退出舞台。梅蘭芳作出的犧牲是難以想像的。對他這樣視藝術為生命的人來說，不能演出，不能創作，這是多麼痛苦的事情啊！要放棄自己熱愛的這一切，這需要多麼大的勇氣啊！並且還不惜傷身，是多麼痛苦啊！我敬配梅蘭芳過人的演技，但更敬佩他崇高的民族氣節。

梅蘭芳是一代偉大的戲劇家，更是一個時代的偉人！