看電影霸王別姬觀後感

① 觀霸王別姬後心得感想5篇

程蝶衣，張國榮飾，是一個戲子，主要角色是京戲《霸王別姬》中的虞姬，段小樓是西楚霸王項羽。段小樓是程蝶衣的師哥，兩人從小就在一起練戲，唱戲，感情很深。小時候，蝶衣叫小豆子，小樓叫小石頭。下面由我來給大家分享，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》 心得體會 1

分兩三次，終於把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。

小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終於在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之後流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。

程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至後來的--，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，並不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上台的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?

很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最後看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那麼多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌註定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑鬱而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對於他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

夜深了每個人都已經進入了夢鄉，然而我一個人獨自坐在電腦前看著霸王別姬。這部劇看起來是一部和很老的劇，拍攝也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多淚點。一直哽咽著，含著淚水看完這部電影。

《霸王別姬》是由張國榮，張豐毅，鞏俐這三位明星主演的。是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影。此境界可表演的可歌可嘆。

程蝶衣和段小樓是從小在戲班子裡面認識的。蝶衣是妓女的孩子，長了一張秀氣的臉蛋，就像女孩兒一般。在戲班子里的訓練是非常嚴格的，他們的訓練已經超出了人可承受的地步。記得一個孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣為了一句我本是我本是女嬌娥又不是男兒郎，在蝶衣的心裡他與戲已經結尾一體，一直在說我本是男兒郎又不是女嬌娥。為此他挨了不少打。這個時候我感受到了一個人對於自己所愛興趣如此痴迷，該是多麼敬業啊!但在他為公公表演後，被那變態的公公拉去糟蹋。這讓我的心沉澱了，感覺到那個時候真的是黑暗呀!看到了蝶衣眼中的恐慌，但他無法掙脫。自從段小樓和程蝶衣的霸王別姬京劇火了以後，他倆真正的成了他們心中的角兒。而段小樓不知道的是，這么多年來，程蝶衣愛上了他，這是多麼痴醉的同性戀啊!可段小樓是個直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那個時候看到程蝶衣內心的復雜，我哭了，程蝶衣也哭了，他成為了別人的所謂紅顏。自此開始沉迷於鴉片。一天天活的不知道自己到底在做什麼。日本人進城了，霸王別姬依然在唱。蝶衣為了段小樓為日本人唱戲。但他並不後悔，因為，在他認為，日本的那個將領是懂京劇的，他並不是賣過，他只是為了京劇 文化 。正是如此，發生了那幕，--期間，段小樓告發程蝶衣賣國，而蝶衣忍無可忍說出了菊仙的妓女身份。最後的最後菊仙上吊自殺了。一切就這么完了，讓人不知道該怎麼說，應該說是--的不是，還是說人性的自私。自此多年以後他倆以一場霸王別姬告終，蝶衣拿劍自殺。一切就這么完了。

淚水嘩嘩的流的，嘆的是電影的劇情過去感人，但悟的是，當時的社會，當時的人的內心，讓人難以揣測。我為自己生活在新中國感到慶幸，也為那些活在黑暗社會的人感到悲哀。只希望一切都恢復平靜。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

「《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最後發現被導演騙了。」同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。

故事 的開頭，是一副很凄慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多餘的小指，咬牙送進了梨園。

科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑後看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。

回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的願望——吃糖葫蘆後，不堪責楚，上吊自殺。

每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。

終於，一部凄慘的風雨哈佛路後，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。

晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。

這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。

所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。

小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老闆。他入戲太深，不能容於這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。

所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最後仰天長嘆：你們都騙我。

人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想像。

人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什麼位置，什麼身份，在社會這部大戲里，在時代的舞台中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。

入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺 ，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到--後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到--，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到--結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那麼自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶「風塵女子」菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在--中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是--時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-------結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了--時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

「人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。」《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

戲曲《霸王別姬》心得體會5

這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。

其實對我來說，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鍾才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。

《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……

是啊，他那……不，不如說她那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。她將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!

八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。

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② 《霸王別姬》觀後感

《霸王別姬》觀後感3篇

品味完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我精心整理的《霸王別姬》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《霸王別姬》觀後感1

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，「不瘋魔不成活」的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了？就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣「如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子？」 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法？你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊！可是那又能怎麼辦呢？你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢？

「小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥。」《思凡》的這段戲文貫穿始終，故事的最後，程蝶衣發現自己」我本是男兒郎「時，最終從戲文中醒了過來。是啊，」不瘋魔不成活」，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。「大王請將劍賜予賤妾吧。」最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊......

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他。你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛！

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢。可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的`一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢？你還是愛他呀！這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意！

《霸王別姬》觀後感2

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，並深深沉溺其中，以至於當最後的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到文革後的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。

看過《霸王別姬》的人都說，哥哥成就了《霸王別姬》，甚至還有人說：「沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》」。陳凱歌也曾經評價張國榮在霸王別姬的表演時，說了一句意味深長的話：「張國榮是一件銀器，而我要做的，只是把它擦亮。」無疑是說，哥哥在其中的表演可以說是可圈可點、無可挑剔的。如果電影像電視劇一樣，不斷翻拍，估計也沒有人敢叫板哥哥，挑戰程蝶衣的角色。所以，這個傳奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是劇中的靈魂，哥哥演活了這個靈魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始終記得自己永遠是虞姬，這是因為少時的殘酷，早就使他死亡了現實，不記得或者說刻意忘卻了「我本是男兒郎」，漸漸地，他只願成了虞姬，所以，只願與師兄唱一輩子的霸王別姬，不願意少一年，一個月，一天，甚至一個時辰，因為即便少了一個時辰，都不再算是一輩子。隱藏在唱戲背後的，卻是程蝶衣對段小樓扭曲卻執著的愛。他希望台上台下，他都是虞姬，師兄都是霸王。所以我們看到，電影里程蝶衣憎恨著菊香，並不是因為她是「風塵女子」，而是他一廂情願地認為菊香搶走了屬於他的霸王。可悲的是，霸王卻始終都沒有把自己當成霸王。戲，對於段小樓來說，僅僅是一個謀生的手段，他不像程蝶衣般可以不顧一切，將戲凌駕於一切家仇國恨之上。他看的最重的還是自己，他，只是一個正常人，有正常人的感情與慾望。他不理解和他一起成長的師弟蝶衣對戲到底有多沉湎，他認為那是蝶衣的無理取鬧，甚至當著蝶衣的面憤怒地訓斥道「你還真是不瘋魔，不成活」。他瘋魔了，真的成了戲痴，戲瘋子，只要是懂戲的，哪怕是四爺、青木那種被人鄙視的人，也要為盡心地為他們唱。是的，哥哥將蝶衣那種對戲劇的瘋狂痴愛表現的淋漓盡致。以至於多年後，哥哥墜樓自殺時，很多人將之與影片中蝶衣聯系一起。哥哥成了現實版的程蝶衣，「不瘋魔不成活」。戲如人生，人生如戲，當一個人的一生都獻給了藝術時，他，是幸運，還是悲哀?張國榮和程蝶衣，兩個都為戲而生，是戲中的精靈，也為戲而亡，演繹了凄美的戲殤。或許，這樣才能成就了蝶衣的傳奇人生，他是悲哀的，因為他的一生都活在自己不可能的慾望里。他又是幸運的，因為他的一生，都已與藝術糾纏打滾，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艷羨。他，用自己悲哀而幸運的一生，成全了戲里戲外的絕代妖嬈。而張國榮呢，他又如何?顛倒眾生，最終顛倒了自己!成全了一個絕代妖嬈，卻終究不能成全這人生，渡了別人，卻終究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己當成了現實版的蝶衣。沒有哥哥的完美闡釋，霸王別姬無疑將遜色許多，也極有可能湎於平庸。

當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴於導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有餘地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到文革，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到文革結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那麼自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地醜化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶「風塵女子」菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是文革時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-----文革結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了文革時期相互出賣的仇恨，在最後一次演霸王別姬中，蝶衣自刎於舞台，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

「人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然後煙消雲散，只留下一聲嘆息。」《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

《霸王別姬》觀後感3

大約一周前，看到宗老師「重看影片《霸王別姬》」的博文，閱讀之下，共鳴甚多，勾起了我腦海深處點滴回憶，更觸動了我內心深處的感傷。

1994年，尚在念高中的我，曾在父親的陪伴下，觀看了影片《霸王別姬》，當年，恰逢母校東陽二中50周年校慶，全校師生在慶典之後，又集體觀看了一遍。以當時的閱歷和經驗，雖然看了兩遍，我亦無法理解此中之深刻內涵。倒是和父親的這番看電影經歷卻成了我回憶中的難忘一幕，之後，20xx年元旦，那段時間，父親病重卧床，鮮有外出，那天父親興致很高，我即陪父親到翠苑電影大世界看了兩場電影《滿城盡是黃金甲》和《傷城》，當時邁步走在陽光下，我突然發覺父親蠟黃的臉龐，一種不祥的預感開始在心頭蔓延，在看電影的過程中，我多次瞥見，即使在非常精彩的情節下，我父親仍然耷拉著腦袋，顯得非常疲憊，兩天後，他入住浙江腫瘤醫院，兩周後，進入重症監護室，三周後的1月31日下午，溘然離世。這就是為什麼20xx年的某一天，我偶然重看《霸王別姬》，一下子看明白時，再也無法控制內心情感的爆發。「男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處。」當年聽戲的外婆和父親都不在了，只剩我獨自面對銀幕欣賞，無法隱忍的眼淚，嘩嘩地流下來，滿面啊！

說道《霸王別姬》，不得不提中學語文老師張尚水，當年印象中，他胖乎乎的，很可愛，煙不離手，牙齒沒剩幾顆，說話漏口風，據說他的鼻子可以聞出是什麼品牌的香煙。是他教會我寫文章不能記流水賬，要有矛盾的情節，是文章的看點。因為當年，張老師是老教師，回校參加校慶的很多知名校友都是他教過的學生，所以，那天他很興奮，教書一輩子無非就是為了享受桃李滿天下的成就感。張老師本來打算不去看《霸王別姬》，他想當然地以為這是一部楚漢爭霸的電影，在我的提醒下，他的眼神中閃出期待的光彩。次日，我們一起分享了觀後感，無非是什麼「同性戀」之類。20xx年的夏天，我又見到了75歲高齡的張老師，行動明顯老邁，唯有那雙眼睛仍然保持著睿智和鮮活，很多細節，我記得，他已經不記得了，也許他的學生太多了，未必記得我，而對我而言，語文老師就他一個，當然記得。

20xx年的9月，我已經參加工作，偶然的機會，我到浙江日報社，看望我的一位朋友，筆名孫劼人，他是工交部的記者，他的辦公室窗戶正對浙江體育館的大操場，大操場上正在搭檯布置一場晚會，孫劼人告訴我，是張國榮演唱會，當時，我對張國榮的歌並不熟悉，對演唱會也不熱衷，當然囊中也羞澀，所以，壓根就沒有去參加演唱會。卻是宗老師文中所寫的張國榮泛舟西湖的情節，時空相吻合了。迄今為止，我只看過一場演唱會，也是別人（徐波）贈票給我，僅有的一次，是beyond樂隊，我最喜歡的黃家駒的歌曲。

其實我一直喜歡唱卡拉ok，記得有那麼一段時間，我和工大的夏穎翀，天天去唱歌，上癮了似的。大多會去凡人和藍雨歌廳，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭電這邊的文一路馬路邊上，現在已經拆光了。記得有一天（應該是20xx年，不是4月1日就是4月2日），整個歌廳的人都在點唱張國榮的歌，當時很奇怪，後來才知悉，張國榮在非典盛行的愚人節跳樓離世，我當時沒有特別的感覺，只是發現有很多人懷念他。之後，同樣是在卡拉ok，當張國榮的名曲《風繼續吹》音樂開始播放，伴隨著銀幕上帥氣的張國榮出現的時候，歌廳里一下子興奮起來，歌廳裡面無論是少男還是少女們，看到自己的偶像情不自禁的發出尖叫聲，讓我突然好奇，為什麼大家都稱呼張國榮為「哥哥」，是少女對他的昵稱呢？還是少男對他的昵稱呢？不得而知。這種困惑，一直到20xx年重看《霸王別姬》，全明白了。「雌雄同體「是一種境界，是用男兒軀體，從里到外，從內心到形體，去體驗女人，這是一種藝術的巔峰。張國榮的表演絕對是爐火純青，京劇中的青衣角色本來就是。張國榮的爭議，不在戲內，而在戲外。伴隨著他的離世，各種非議也就漸漸消散。高尚的藝術可以戰勝世俗、道德和倫理，他贏得了異性的懷念，也得到了同性的熱愛，這是一種奇妙的景象。不是嗎？

閱讀宗老師的博文，為什麼會有如此的共鳴？無他，唯生離死別耳！宗老師，想到了旅居澳洲的兒子；而我，想到了離開多年的父親。

清明時節，未必都是感傷的，連綿的密雨浸潤和洗刷了飄浮的霧霾，也澄明了心中的積郁；明前的西湖龍井茶入口淡淡的苦澀，沁人心脾；美味的清明螺螄浸泡在菠菜湯里，飄散出誘人的香氣。

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③ 《霸王別姬》500字觀後感影評

《霸王別姬》中的程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。觀後感五下面是我為你們整理的《霸王別姬》500字觀後感影評的內容，希望你們喜歡。

《霸王別姬》觀後感一

影片開始以主人公對娘說的：「娘，天冷，水都凍冰了。"開始，即奠定了影片的悲涼基調。

主人公小蝶因為是妓院所生，不能留長久，所以被母親託付給了梨園行戲院，而主人公蝶衣的左手上多一根手指，戲院不肯收留，母親便在寒冷的冬天裡把他的臉蒙上，用菜刀切掉了那根多餘的手指。自此，蝶衣的戲院學戲成角兒之路開始。經過重重的磨練與打擊，蝶衣終於在內心底唱出了那句"我本是女嬌娥，又不是男兒郎.......」而他與師兄段小樓的配合也是天衣無縫，完美無缺，在京中可謂達到了無人能比的地步，程蝶衣與段小樓成了真正的角兒。

人生如戲戲如人生的程蝶衣希望能與師兄唱一輩子的戲，而師兄段小樓卻深知戲非人生，眷戀紅塵，與妓院頭牌姑娘菊仙結為連理。入戲太深的程蝶衣卻一直認為菊仙是個潘金蓮。因為三人的微妙關系和當時的歷史環境(抗日戰爭，國共內戰和等),他們的《霸王別姬》也漸漸走上沒落的道路，二人風光不再.......

影片整體可以說從變和不變兩方面來談，程蝶衣曾對段小樓說「師傅教他們從一而終」，而他做到了，他和段小樓唱了一輩子的霸王別姬，從未變過;而段小樓卻從未停止變過，從一開始的年少輕狂和袁四爺較真是走五步還是走七步，到給袁四爺鞠躬哈腰請他幫忙，再到後來對程蝶衣的背叛和與昨日尚在溫存的結發妻子的極力撇清關系，都說明了他的變。

不瘋魔不成活的程蝶衣為了心中的霸王揮刀自刎，敢愛敢恨的菊仙為了他的絕情上吊自殺，一切都是因愛而起，因絕望而收........

《霸王別姬》觀後感二

寫寫霸王別姬的觀後感。

段小樓與程蝶衣小時候的名字為小石頭與小豆子。

師哥總是照顧師弟，在那個「集體宿舍」里，很是累，很是苦，但也有奔頭，因為將來又可能成角兒。

在這里主要想講講倆個人的性格。

首先師哥段小樓是個性格開朗，喜歡樂於助人，但心思卻沒有那麼縝密。

他的樂於助人也僅限於日常看的見的生活里，沒有想在思想上，想法上去改變或是幫助其他人。

段小樓的思想世界比較淺，所以比較容易快樂，也不屑其他人的眼光。

這是他們的徒弟小四搶了虞姬的角色，後來演霸王的師哥來給屋內失落的師弟認錯和勸阻時說的話。

「你也不出來看看，這世上的戲都唱到哪一出了。」

師哥段小樓適應著周圍的變化，而師弟程蝶衣卻只有一個想法就是我才是你的虞姬。

所以我認為在這個片里演霸王的角色是師哥，所以才有人說程蝶衣應該是同性戀，我卻不這么認為。

我認為程蝶衣只是迷戀與執著，痴迷與虞姬這個受保護，受楚王掛念的這樣一個角色，

如果就算這個楚王不是師哥而是師姐，他也會一樣的痴迷。

按現在的話就是，虞姬的感情是在與楚王的感情世界裡，至於誰是楚王根本沒有關系。

其次小師弟程蝶衣則完全相反，雖然也是男孩，卻特別的安靜，他的思想世界裡很深也很窄。

別人說的一句話，裝在心裡幾十年都不會丟的那種。非常執著，活在自己的情感世界裡。

小時候段小樓說了一句，「霸王要有這把劍，早就把劉邦給宰了，當上了皇帝，那你就是正宮娘娘了。」

就是師哥隨口說的一句，程蝶衣卻一直記在心裡，當他看見袁有這把劍，也有意思贈與他的時候，無論其代價是什麼，已經不重要了。

程蝶衣一直活著戲里，應了那句「不瘋魔，不成活」。

《霸王別姬》觀後感三

漢兵已掠地，四面楚歌聲;大王意氣盡，賤妾何聊生。」空房中，一時只剩虞姬那悲婉的叫聲。時間，彷彿被永遠定格在了這一刻。

「哈!想不到我項羽也會有今天!事到如今，我無顏再面對江東的父老鄉親，還有百姓們，都是我親信了劉邦呀!」說完，他久久地凝視著江面，目光如此涼。忽然，他抽出佩劍，反手一插，只見一股鮮血迸出，這個曾經稱霸一方，無比風光的漢子就此倒下了。

《霸王別姬》講述了一代霸主項羽難信劉邦，對他過於盲從，最後被劉邦設下埋伏，逼至江邊，絕望中自殺而死的故事。

看到最後那段描述項羽自殺的文字，我不禁痛吟一句，「生當作人傑，死亦為鬼雄!」。而靜心細想，西楚霸王不正是死在了一條常識上嗎?他忽略了「留得青山在，不怕沒柴燒」這個最簡單的道理。假如他牢記這個常識，十年之後東山再起，八千兄弟之仇，百萬楚民之盼，不都可以完成了嗎?

我們再來看看那時利用常識的勝利者。

東漢末年，諸葛亮走出隆中，輔佐劉備，建立蜀國。而他的成功就在於善用常識。

君見城門大開，城內無兵，必以為有埋伏。這是常識，卻也是成敗的關鍵。諸葛亮彈琴城上而退十萬兵馬，就是利用這一點。一點小常識，使諸葛亮成為了不敗的王者。

忽視常識如殘花，必將凋零，利用常識如雄鷹，展翅高飛。盲從常識的人自掘墳墓，踐行常識的人錦途千里。

仰視藍天，我發現，成敗皆因常識!

《霸王別姬》觀後感四

看完《霸王別姬》，內心感觸頗深。在之後的幾個夜裡，我總會憶起"那個比煙花還要酸楚幻滅上千萬倍的江邊虞姬，在漫天風雨的歲月里回眸淺笑，清唱著君王意氣盡，賤妾何聊生的萬劫不復......"

小豆子在沒進戲園學唱戲的時候，生活的很凄慘，沒有被同齡人理解，十分缺愛，反而因母親的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告著要與這妓女的恩斷義絕。要知道小豆子是十分渴望得到身份的認同，十分需要可以依偎的懷抱的。

就在這時，小石頭出現了，他以一個師兄的身份無時無刻都保護著自己，失去母親的小豆子獲得了前所未有的溫暖和尊重，他逐漸將對母愛的渴望轉移到了師兄身上。那是一種根深蒂固的依賴，沒有他活不了。

小豆子蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也就慢慢接受了這個觀點，與師兄產生了霧里看花般的曖昧情愫。但師兄段小樓卻在現實中娶了妓女菊仙，在蝶衣看來這無疑是背叛了他們倆的感情。

當程蝶衣拿著苦苦找尋的劍來到段小樓的婚禮上，祈求對方回應昔日的誓言時，卻被那句「又不上台，拿劍干什麼」弄得無言以對，這一刻他的心碎了，對面的男人從來不曾理解他的愛與痛，唱思凡時沒有，被張公公蹂躪時沒有，入戲瘋魔時還是沒有，只有在此刻，他感覺萬念俱灰。

段小樓到底不是個霸王，他習慣了活在凡塵俗世中，演戲只是謀生的手段，戲罷就得抽身，然後娶妻生子，求一個安穩。而不像蝶衣，他把戲當做生活，戲外的他亦是戲內的他。

《霸王別姬》這部戲展現了人性的黑暗，所有人性的醜陋都曝光於眾，展現在熒屏上，令人感概悲傷。

《霸王別姬》觀後感五

戲園子的兄弟那麼多，而真正的角兒卻只有那麼一兩個，真是讓人唏噓不已。

當小賴子看到小豆子扛著刀面的抽打卻依舊一聲不吭時的那種硬漢氣息，他知道他輸了。

輸得一敗塗地，永遠也當不了角兒。所以他囫圇吞棗地吃掉了冰糖葫蘆，然後繫上根繩，踢開了凳子。

「要想人前顯貴，就得人後受罪」片中的師傅這樣說的。

所以這非同一般的小豆子和小石頭自然在許多年後成了程老闆和段老闆。期間承受的壓力也定是不言而喻的，甚至到後來連段小樓扛不住世道的變革而開始賣西瓜，只留程老闆一人獨扛京戲的大旗。所以大概真正的角兒只有程老闆一人，而他的成長之路，也是踩著眾師兄弟隕落的身軀攀爬而上。

很多人說程蝶衣成了真女人真虞姬。但我覺得他當年可以扛住師傅的鞭打且一聲不吭，

多年後可以為救摯友而放下尊嚴為日本人唱戲，他真的是個漢子，一個錚錚鐵骨重情重義的漢子，雖然性取向被外界強硬扭曲，但雄渾風骨依舊是屹立不朽。

可就是這樣一位受人追捧，豪車出入，紅極一時的英雄，遭受著被生母拋棄，被太監強奸，被愛人出賣，他依舊咬牙堅持毫不妥協，他依舊不認命，因為他心裡有東西，有那種對霸王的執念。

他真的是個足以頂天立地的男人。

這讓我想起了最愛的《教父》，影片最後麥克下令殺死了自己的親生哥哥，他離開了心愛的妻子，必要時他也可以犧牲曾近忠誠過的夥伴，他為了家族的利益眥睚必報 不顧一切，拋開所有雜念，斬斷情絲，彼岸重生，只因為他心裡有振興家族的執念。

程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。

十一年後，他終於找到了，就是那個曾經執著地唱著「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的自己。

所以他拔劍自刎，結束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎麼不問問作英雄的代價。

戲園子的兄弟那麼多，而真正的角兒卻只有那麼一兩個，真是讓人唏噓不已。

當小賴子看到小豆子扛著刀面的抽打卻依舊一聲不吭時的那種硬漢氣息，他知道他輸了。

輸得一敗塗地，永遠也當不了角兒。所以他囫圇吞棗地吃掉了冰糖葫蘆，然後繫上根繩，踢開了凳子。

「要想人前顯貴，就得人後受罪」片中的師傅這樣說的。

所以這非同一般的小豆子和小石頭自然在許多年後成了程老闆和段老闆。期間承受的壓力也定是不言而喻的，甚至到後來連段小樓扛不住世道的變革而開始賣西瓜，只留程老闆一人獨扛京戲的大旗。所以大概真正的角兒只有程老闆一人，而他的成長之路，也是踩著眾師兄弟隕落的身軀攀爬而上。

很多人說程蝶衣成了真女人真虞姬。但我覺得他當年可以扛住師傅的鞭打且一聲不吭，

多年後可以為救摯友而放下尊嚴為日本人唱戲，他真的是個漢子，一個錚錚鐵骨重情重義的漢子，雖然性取向被外界強硬扭曲，但雄渾風骨依舊是屹立不朽。

可就是這樣一位受人追捧，豪車出入，紅極一時的英雄，遭受著被生母拋棄，被太監強奸，被愛人出賣，他依舊咬牙堅持毫不妥協，他依舊不認命，因為他心裡有東西，有那種對霸王的執念。

他真的是個足以頂天立地的男人。

這讓我想起了最愛的《教父》，影片最後麥克下令殺死了自己的親生哥哥，他離開了心愛的妻子，必要時他也可以犧牲曾近忠誠過的夥伴，他為了家族的利益眥睚必報 不顧一切，拋開所有雜念，斬斷情絲，彼岸重生，只因為他心裡有振興家族的執念。

程蝶衣找了幾十年的霸王，卻一直沒找到。

十一年後，他終於找到了，就是那個曾經執著地唱著「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的自己。

所以他拔劍自刎，結束了虞姬的生命，活成了真正的霸王。

你想作英雄，怎麼不問問作英雄的代價。

④ 《霸王別姬》3000字觀後感_電影霸王別姬觀後感3000字

當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。下面是我為大家整理的《霸王別姬》3000字 觀後感 ,供大家閱讀!

《霸王別姬》3000字觀後感篇1

這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘淡。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。

這部影片改編於香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和台灣兩岸三地的人力、物力、財力合作製成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在「」期間慘烈的屈辱史，通過京劇藝人的經歷，展現的中國現當代歷史，並試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響。

看完這部影片之後有兩處情景最讓我難以釋懷。其一是段小樓結婚的那天晚上，程蝶衣放下劍跑走，段小樓追到門口的時候，外面有人喊：“日本人進城了……”緊接著便是浩浩盪盪趾高氣昂的日本兵闖進城來，那種眼看著外人闖進自己的家中卻無能為力的感覺，是怎樣的一種屈辱與痛心啊。其二便是後來「」時期的那部分——那令所有中國人為之痛心的十年。

這部影片使我們看到了人性中自私的一面：小龍套為了自己成角的夢想而不斷地傷害著那個曾給予他重生機會的程蝶衣，段小樓為了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爺，師傅，袁四爺等人物的丑惡嘴臉，莫不闡述了一個這樣的主題：人總是為自己著想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什麼都可以拋棄，包括友情，愛情，親情。

當然這部影片中最大的主題就是感情，片中程蝶衣，段小樓以及菊仙三人的感情糾葛。程蝶衣這一人物形象無疑是影片的靈魂，他的一生在與世俗社會的對抗之中充滿了孤寂與悲涼。他從小就掙扎在苦痛之中，被母親送進戲班後，先是忍受斷胼指之痛。盡管是胼指，但也骨肉相連，可為了掙個活路，必須斷去它;一如他必須離開他的娘親，沒有退路。在鮮血淋漓的慘痛之中，他被按倒在祖師爺的香案前完成了入行儀式。最令他最難以忍受的是師傅讓他學坤角，背棄自身的性別。

執拗的蝶衣總念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”而飽受刀坯之苦。但他依舊不肯改口，一錯再錯，“這其實並不是‘錯’，而是一種堅持，是對性別倒錯的頑強抵抗——也是對他一生悲劇演變本能的逃避和抵抗。”他甚至企圖毀掉自己的手以擺脫唱戲的悲慘命運。蝶衣在學藝中一次又一次反抗苦難的人生，這種經歷造就了他倔強性格和反抗意識，也造就了他的藝術功底，並使得他不得不認同和依戀這種充斥暴力的 文化 和社會。蝶衣在學藝的過程中，豪情仗義的大師兄成了他的偶像和保護神。久而久之，他對段小樓形成了一種特別的依戀和期盼，這種依決不是狹隘的男女之愛。然而，這種感情與他對藝術的感情一樣並不為世俗社會所理解。

在段小樓的世界裡，充斥底層社會的謀生智慧，他經常拍磚、拍茶壺為師傅和自己解圍;作為戲班裡的大師兄，他深諳其中的游戲規則，勝任和愉快地配合師傅。當段程二人走上從藝之路並成了名角時，他們對藝術便顯現出兩種迥異的態度。袁四爺來聽戲時，蝶衣想得到其栽培，而小樓則想“讓他聽明白了，沒他四爺的捧場，咱在北平也照唱照紅。”這里透著底層人民對權貴的不屑，全無藝術的追求;當袁四爺請他們細談《霸王別姬》這出戲的學問時，段小樓則表示另有意趣——喝花酒。

段小樓在這一意趣中得到了意外收獲——菊仙的愛，這又是一個傳統的話本演義中江湖男兒與風塵女子的經典情緣。“程蝶衣+段小樓”的 故事 上又疊加了“菊仙+段小樓”的傳奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社會應有的形象——在權力秩序中安分守己、稍帶點練達與狡黠。但蝶衣並沒有在這個既定的弱者軌跡中行進，執著地尋找著自己的藝術理想。菊仙與蝶衣的矛盾沖突就這樣開始了。

程蝶衣與菊仙的人生價值取向沖突在事件中不斷升級，段小樓也在世俗力量面前不斷妥協，終於導致了蝶衣的絕望。因為程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“從一而終”的知音，在這種精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而當自己連出演虞姬的資格都被取消後，他的精神世界則一片荒涼，艱難的人生自然全無意義，等待他的只有死亡了。

當小樓勸他服軟時，他回答和回敬了一句“虞姬是怎麼死的”以示自己的理想和決心。之後，程蝶衣燒了自己賴以維生和精神象徵的行頭，面對著“無法直面的慘淡的人生”，他決心以死來抗爭。但是，他面臨著是“無物之陣”，他知道小樓和菊仙的所作所為也無疑是世俗人生的最佳選擇，他不能對這種憤恨追根溯源——沒有誰可以為國民性負責。但蝶衣的心已經死了，他換上了新社會的行頭，成了世俗社會的冷眼看客。「」結束後，蝶衣和小樓重新回到舞台。一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”又引起了蝶衣內心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一樣從一而終。

袁四爺對蝶衣的感情，我覺得，這恰巧並不是大家所認為的同性戀感情。影片里有人說過，他才是北京梨園里的大爺，可見他對京劇的痴迷。在他第一眼看見人戲合一的蝶衣時，蝶衣扮演的正是他最愛的角色——虞姬，他為之傾倒，從此陷入了自己 編織 的童話中。從那個他與蝶衣對戲的橋段能看出，他幻想著自己是那力拔山兮氣蓋世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的夢中情人——虞姬。可以說他愛的是虞姬，並不是蝶衣。

片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小樓卻只能算是個假霸王，就像小樓摟著菊仙離去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一語成讖。舞台上他辜負了虞姬，現實中他辜負了菊仙。我總不能懂得為何要安排蝶衣在雨中偷窺的戲，現在想來，或許是暗示這兩個同病相憐的人終究不能相互安慰。你以為他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的蓋世英雄呵，你空有虞姬一腔報死意，十娘憐郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在後台為蝶衣蓋一襲外衣，是菊仙小姐，拼了命奪回了蝶衣的劍，她最後的一笑里，是否有惺惺之意?

另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，後果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可並沒有想到為什麼在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。

到後來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之後，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，於是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心裡都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而後立。

總之，生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞台上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中;也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒郁積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。

《霸王別姬》3000字觀後感篇2

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!”

一首大家耳熟能詳的詩道出了霸王的無奈與絕望，而當陳凱歌將《霸王別姬》搬上銀幕時，再一次在中國影壇乃至世界影壇掀起了巨大反響。《時代》周刊認為，《霸王別姬》是整個90年代中國最好的影評之一，他們認為：“陳凱歌的史詩性的作品兼具生活中的悲劇感，具有震撼人心的魅力，是一部感人至深的史詩。”

這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難沉重的時代。這部電影把時代的轉換與人物命運的轉折緊密結合，結合社會性和民族性去表現人性的發展。灰暗的老北京，狹窄的巷，高高的牆，關老爺子的科班，花滿樓里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪華與奢靡。服侍過慈禧太後穿紅肚兜的李公公，觀戲成迷的袁四爺，黑白紅的面譜流轉，威風的長毛亂顫，水袖長舞，娥眉明秀，丹唇輕啟，老北京，老文化，奢華貴人享樂的富貴鄉，從藝人演繹出的錦綉地，沒有外界力量的強行介入，還是依著幾百年如一的腳步，似江南六月里綿延不絕的梅雨，帶著黴菌的味道而不改煙雨迷濛里的古色古香……

在戲班裡，小豆子遇到了大師兄小石頭。關師傅每天嚴格地訓練著戲班裡的孩子們。一次，小石頭放小豆子和小癩子出去，被師傅發現後，全體孩子受罰，小石頭被打得頭破血流。小豆子回來要替師哥受罰，引來師傅的痛打。小癩子因心裡害怕上弔死了。從此小豆子和小石頭形影不離。他們在太監府第一次合演了《霸王別姬》並一舉成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石頭就是霸王。他們在回家的路上抱回了棄嬰小四。成年後的小石頭和小豆子(段小樓和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王別姬》轟動京城。

日本已經開始侵略中國後。段小樓認識了妓女菊仙，並要娶她。這深深地刺傷了程蝶衣。程蝶衣從專門“捧角”的權勢人物袁四爺那裡得到早年在太監府見過、並許諾送給小樓的古劍，送到小樓面前，宣布從此不再與他合作。在一次演出中，由於有人散發抗日傳單，引起日本憲兵的搜捕，菊仙突然跑來告訴程蝶衣小樓被憲兵抓走的消息。為救出小樓，菊仙答應離開小樓;蝶衣也為此為日軍演出。蝶衣見到被釋放的小樓，卻遭到小樓的耳光。菊仙仍和小樓結婚了。由於看到世道不平和與蝶衣的失和，在菊仙的勸說下，小樓決定不唱戲了。幾年過去了，蝶衣仍大紅大紫，由於孤獨無以為寄，漸漸染上了煙癮。小樓則是終日無所事事

關師傅終於出面，痛斥兄弟失和的過失，兄弟重新走到一起。關師傅在訓練孩子們時死去。

⑤ 觀《霸王別姬》有感

談到中國電影的巔峰之一，很多人都會說是《霸王別姬》。的確，作為首部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的中國影片有這樣的實力。在當時中國大陸內部的電影市場與電影製作都處於一種極度低迷的時候，是香港以種種公開的，縈回的，地上的和地下的路徑填補了中國電影市場的空白，那為何這樣的的一部影片會有這樣的反響，僅僅是因為直面文革以及人們不敢揭開的傷疤嗎？

      第五代導演是指八十年代從背景電影學院的年輕導演。這批導演在年少時就捲入了中國社會大動盪的漩渦里，有的下過鄉，有的當過兵，經過了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受過專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特備敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻畫人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。第五代導演的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。陳凱歌作為第五代導演的傑出代表，他的成就在於其高度的人文精神，對人的本體與人的生存狀態的關注。在《霸王別姬》中，重新解構霸王別姬這個故事，無論是霸王別姬還是姬別霸王，都能體現善於剖析傳統的特點。小四作為新青年的代表，與傳統《霸王別姬》形成強烈沖擊，展現了時代下痛苦對靈魂的荼毒。

      除了故事情節本身帶來的沖擊感之外，特意而為之的細節也發揮著極大的作用。這部電影中採取了大量的鏡子。我們知道鏡子大概有三種作用在電影中：表現人物內心世界、本質的；表現虛幻的、不真實的、靈異的鬼神等等；拓展、分割物理空間，從而該百年畫面構圖，營造畫面美感。在本劇中，鏡子的應用在後半程中使用頗多。在梳妝的地點中，可以發現有圓鏡和方鏡。通常把蝶衣與圓鏡放在一起，把小樓與方鏡放在一起。圓鏡自然代表了蝶衣的柔美以及女性化。方鏡代表了小樓的男性化和剛毅。當然鏡子與袁四爺也有著關系，第一個袁四爺與鏡子有關的鏡頭是通過鏡子看蝶衣，這樣在攝像頭即使背對主角的時候也能看到面部表達。而且在這個鏡頭之後，袁四爺便發出了這倒是有幾分真虞姬感覺的感嘆，與鏡子中的蝶衣呼應，暗示其終究不是虞姬。還有鏡子在片中將人物能夠放在同一個畫幅中，既不顯生硬又能增添一定的深意。而小樓和鳳仙同屏出現的時候，小樓多半是以鏡子呈像的方式進行面部情緒的表達，而鳳仙則是攝像頭直面的。這是否實在暗示小樓扮演的霸王的虛假性，以及鳳仙人格貞烈的真虞姬形象的贊譽？蝶衣最後在鏡子呈現的時候，鏡子變成了方鏡，表現了蝶衣心態的變化。除了鏡子之外，我們會看到一幅畫反復出現在本片中。《同光十三絕》是一幅工筆寫生戲畫像，這幅畫是放在喜福成的戲班中的。這也在暗示著京劇的興盛衰敗。

      該劇是由書改編的，那這改編是否好呢？

      李碧華的小說是本色的女性文字，她的較為出色的小說大部分是些絕色女子，動人色相。比如青蛇，川島芳子。程蝶衣是她筆下無數風流美人中的一個，不過是由男性變為女性，本質也是女人。原版蝶衣適合原版，電影蝶衣適合蝶衣。李碧華無意展現宏大的歷史背景，她很純粹地借用這個時代背景來寫一部戲劇悲劇。而陳凱歌則注意到了這點，注重了這宏大地歷史背景，蝶衣沒有像書中那麼瘋狂那麼陰毒那麼可憐，他從來沒有放低過姿態，電影強調了對時代的不理解和歷史的殘酷。

    《霸王別姬》還有著許多方面值得挖掘，仍需反復觀看……

⑥ 霸王別姬觀後感

觀後感：《霸王別姬》電影觀後感：台上隻身一人入了角色當中

古戲樓演了半世千古，段小樓一人入戲痴魔變成瘋。只嘆這台上台下，歷史時間轉換全都透亮，真真正正的戲中人，唯程一人。

幼年學戲看那角任情五棵松體育館光彩照人，恰好是清朝糜亂紛奢的風景，大牌明星衣著打扮華麗，賽事下人潮人海，氣質高雅的強盛似還能常存，事實上也如戲角新舊祖祖輩輩互換一般，是皇朝滅亡前僅剩的榮譽。簡而言之古古戲樓，演的是離合悲歡，映的是環節轉型升級。

從程第一次以名演的真正身份出場起，來來去去，在古戲樓開演了很多回。始初大清國仍光輝。中國戲曲在群眾文化現代雕塑解悶中的極大消費工作能力無可替代。人民有要求，戲五棵松體育館人潮人海，仰看盼著見一眼角兒的姣美體形情態，凝望心急著聽一喉嚨西皮二黃。大清國尚在歷經黑喑前最終一縷微芒。

接著日軍入城，戲素場也因日軍將軍的亮相而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，無論日軍作為粉絲們是不是真心誠意鍾愛這中國戲劇，她們投之以的十分重視和賞析，在電影的後半程都再難求。當大夥兒的眼光陸續看向繁華的古戲樓處時，古戲樓下，不一樣觀眾的不一樣狀態，也是那時候環節人格特質的切身體會。並未提葬禮怎樣，這一張日軍戰士職業端莊靜座賞中國戲曲的剪影圖片，實實在在的展現了日本總體的人文素質。

再將古戲樓的小故事後拉。參軍入伍伐將軍們結合大夥看戲，卻聽不出來程因吸入鴉片吸毀壞嗓，乃至齊聲叫好漸漸地，中國戲曲便一步一步邁入無法彌補的困境，它被殘害，被擺布，被迷途知返。再人少固執於一顰一笑一音一容，也無意間靜處戲腔紅燈酒綠。人民素質不高，人文素養落伍。古戲樓上的繁華沒退，而觀眾台里的人換了一回又一回。一夥欠缺文化產業藉助的用戶們，正恰似時局動盪中沒有憑依的國與家。

然後，在我國我國中國解放戰爭完畢，也是古古戲樓左右，從鄉村出生沒什麼文化產業涵養的戰士職業舉著強光探照燈捉弄大牌明星。一曲紅色歌曲勝過干萬萬紫千紅。沒人在意審美觀和賞析，每一個人要的是確實的取得勝利，確實的榮譽，確實的土地資源。

文化大革命期內，四舊沒了，文化產業不存，針對中國戲曲，比前文更甚，猶言行舉止十分重視和賞析，僅剩的但是消耗和斥責。樣板戲稱上，繁飾不可取，喧囂亦不能用。近近近百年承傳的文化產業，霎時間摧毀不存，前時恍若大夢一場。人心惶惶，此刻程才驚醒，這環節從來不等，虞兮虞兮奈若何，戲中孫尚香為國犧牲殉節胸懷坦盪，戲外孫尚香執著始終不變。戲里人生道路戲外唱，他不過是歲月水之夢的隨葬品。最終的最終，地面上只他一人入了角色當中。

豈止地面上，往事如夢了，錦年塵事，只他是戲中人。

電影的高超的地方並不但於一代人的離合悲歡，聲響變幻無常光與影當中，微小的地方是對過程的分析，小小一個古古戲樓，演了程的一生，也演了時長的成功與失敗沉浮。

再來看，空無一人茶涼，歷史時間變化但是一場戲，停止一場空。

⑦ 觀霸王別姬後心得感受5篇

昨天朋友推薦《霸王別姬》讓我看，160分鍾通宵看完。好睏，粗略的寫下 觀後感 ：人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，並且能從一而終，但不能出戲。下面由我來給大家分享，歡迎大家參閱。

戲曲《霸王別姬》 心得體會 1

觀京劇電影《霸王別姬》後感作為一部電影他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的 故事 。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國 文化 部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走台，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。

不過可能礙於京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候台上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好於給 臉譜 角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬後半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭綉花，里頭好像綉的事梅花，內外兼修表裡如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。

就像所有老物件一樣，京劇用的是一種緩慢的節奏，講述一個簡單的故事。老祖宗的智慧不容小覷，一根桿，就演出一匹馬，兩面旗，就化成一座山，再那個年代，如此美好的色彩能給人帶來多大的 想像力 ，好似 兒童 用木桿玩起的游戲，玩的人沉浸其中，

國粹有國粹的魅力，我看過無數遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那麼美，今天發現，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。

在我心裡，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳的虞姬，是做好了准備與霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎麼辦，難道是為了逃命要丟盔棄甲么，難道是沒了虞姬就能突出重圍么，難道是嫌她走的慢要拋棄他么。虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。

明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何

明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點

明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫

虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大於心死

拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰七十多次戰無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，於是隻身赴險，終於沒能回頭。

戲曲《霸王別姬》心得體會2

在微信朋友圈發了一下感慨，整理一下搬過來。

看的是B站上傳的舞台版，上海京劇經典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端莊嫻雅。想起來很久以前看過蔣勛寫《孤獨六講》時，提到項羽和荊軻，稱之為「失敗者的美學」。作為一個失敗者，與劉邦相比，項羽成為一個更容易被人們反復吟詠的對象，在成王敗寇的歷史定律中，不得不說這是一個很偉大的定位。這時候才覺得司馬遷真是偉大，他點出了項羽失敗的原因，卻又把他列入帝王本紀，不以成敗論英雄，真正當的起「通古今之變，成一家之言」，看來需要把我那本閑置已久的《史記》扒拉出來看一下了。

整出戲故事沖突不大，唱詞少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半場都覺得沒意思了，可是到了垓下被圍、四面楚歌、虞姬舞劍，才真正體會到這出戲的好處來。名唱段「看大王帳中和衣睡穩」一段，雖然唱詞簡單，卻一下子讓前半部中一直不大出彩的虞姬形象豐滿起來。

「看雲斂晴空，冰輪乍涌」，用的就是西廂記的唱詞。

「大王意氣盡，賤妾何聊生。」

最痛人處，莫過於美人遲暮英雄末路。美人名馬和末路的英雄，可以說是很好的戲劇題材了。

聽完《霸王別姬》就明白了虞姬為什麼說「君王意氣盡，賤妾何聊生」。

項羽唱《垓下歌》:

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?

尾音婉轉，余韻悠長，字字無奈。

一個鐵骨錚錚的大男人跟你說:虞姬啊虞姬，我該怎麼辦?我能怎麼辦?

這比之前流傳的那個黑豹樂隊主唱抱著保溫杯的段子悲痛多了。這一段真是聽到喉頭發梗。

虞姬舞劍一段，太考驗演員唱念做打的功力了，完全被史依弘圈粉，史姐姐扮相美身段美唱功好，有些表情和動作還萌萌的~

電影《霸王別姬》中讓程蝶衣在舞台上自刎，在這出戲的頂峰選擇落幕，確實是一個巧妙的處理，有一種壯烈凄絕的美，小說的結局則因為過於現實，而顯得殘酷了。

李碧華是寫小說的高手，所有作品都帶著一股媚氣，用她自己的小說《胭脂扣》里的 句子 形容就是「如夢如幻月，若即若離花」。她寫霸王別姬、寫青蛇、寫潘金蓮，都能翻出新意。

但變的是故事，不變的是人情。

戲曲《霸王別姬》心得體會3

過了很多年，聽了很多關於她的絕美 傳說 ，有人說《梅蘭芳》拍的不錯，無數聲音說跟她根本不是一個檔次的片兒。

——這就是初識的《霸王別姬》。

多年後，帶著平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情里、那個轟轟烈烈的年代裡、各個鮮活執著的生命里。

沒有誰奪了誰的主，每個人都那麼鮮明，讓人過目不忘。

每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就註定了她不凡的一生。人斷是該有一些執著的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。

人之於社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞台，人能做的是適應或反抗。在時勢里，適應不一定是對的，執著也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。

在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看著外面紛擾卻於己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。

然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。

戲曲《霸王別姬》心得體會4

我喜歡哥哥，是從這部電影開始的。

整部電影，情理之中意料之外的是最後虞姬真的死了。像袁四爺說的那樣：「霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。」虞姬陪霸王趟過了兒時困境，日寇來襲，民國憲兵，十年動亂。最後一切都安靜了，像孩時那般，他們也不是角了。蝶衣喜歡的是真正的霸王，霸王早在十年動亂就死在了那場批鬥里!活著的不是他的霸王，不是他的師哥，只是段小樓。

兒時的小豆子，在一片狼藉的童年，顛沛流離來到戲院，在師傅殘酷的訓練中練就一身鐵骨才能活在那慘痛的世道。周圍師兄弟都為了一個共同的目標掙扎在慘痛的戲院-——活著。小豆子就像一隻螞蟻，活在蛐蛐的世界裡，籠子外面卻滿地獅子走狗。後來他和師哥紅了，紅遍了滿都，代價是蝶衣被老太監似夢魘般的凌辱。蝶衣和小樓說，師哥，我們就這樣唱一輩子戲好么。菊仙的出現是現實對蝶衣的一道諷刺。在日本人抓了段小樓後蝶衣讓菊仙離開段小樓便救他。蝶衣為日本人表演了一曲「牡丹亭」救出師哥，迎接的是一口厭惡的啐!緊接著如同傷疤被解開，鮮血的流失愈演愈烈。袁四爺的賞識和給予蝶衣的傷痛是對等的，蝶衣後來被民國兵痞審判時蝶衣撕心裂肺吶喊「你們殺了我吧!」也不願聽袁四爺的營救。---的出現，將所有傷疤都揭露了，小四，戲院老闆，段小樓，程蝶衣……每個人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四濺的揭發，揭發奼紫嫣紅，揭發斷壁殘垣，沒有人在意吃相難看。

整部悲劇落幕，是各自的無奈糾纏在一起。年幼的小豆子看到那把寶劍，師哥說有了那把劍霸王才是真霸王，小豆子看著價值百兩的拔劍攥著手裡不足一兩的銀子下定決心，師哥，我准為你送來。

蝶衣曾在袁四爺的院子裡面對漫天雪花便揮劍自刎，可惜被制止了，說真的我很心疼蝶衣，多希望他在那個時候就離去，何必日後承受那麼多苦難。最後，蝶衣完成了他的諾言，從一而終。

戲曲《霸王別姬》心得體會5

當我緩緩按下屏幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種說不清、道不明的情緒，都怎麼也關不掉。

由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人。在他的個世界裡，理想與現實、人生和舞台，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了「不瘋魔不成活」的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。痴迷在戲里，迷痴在現實之外，雖然，他受過器重，但卻由於他那病態的心裡，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游離、無奈的凄婉人生。

曲終人散之時，我的心底空盪盪的，一種抑鬱的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什麼，也許是那看似追到的幸福，卻發現，那隻是碎片的菊仙吧。

如果說戲是程蝶衣的夢的話，那麼段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。於是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。

關於段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的挨打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，彷彿又在情理之中。

六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「人得自個兒成全自個兒」、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。

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⑧ 電影《霸王別姬》5篇1000字觀後感

《霸王別姬》是陳凱歌導演的作品，是國內最佳的電影之一。我為大家帶來幾篇《霸王別姬》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《霸王別姬》觀後感一

“人間，只是抹了脂粉的臉。就這兩張臉。他是真虞姬，跟他演對手戲的，自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意氣盡，賤妾何聊生?當他窮途末路，她也活不下去了。但這不過是戲。到底他倆沒有死。”本不過是這樣的結局，戲就是戲，系裡戲外還是分得清的。程蝶衣卻成了戲中的虞姬，唱了一生。

可這程蝶衣是程蝶衣，虞姬是虞姬，他倆怎就成了一塊了呢?嘿，這始於《思凡》，終於《思凡》。

到“戲院練班”那一出，師爺讓石頭背霸王戲文，石頭背得一字不差。讓小豆子背唱《思凡》，他卻一再將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”唱反。任憑怎麼打罵，都唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。到“那坤探戲”那一出，已有花衫模樣的小豆子又再把《思凡》唱錯，惹怒了那坤。關師爺見狀，親手把銅煙桿子插進他嘴裡。

先前小豆子的母親將他的第六指剁去，為“身體的閹割”;這一幕定下了乾坤，為“精神的閹割”。小豆子圓滿了他的性別認定，只見他口溢鮮血，緩緩起身，凄凄瀝瀝，再唱《思凡》：“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”

這一次，他唱對了《思凡》，卻唱錯了一生。

時光流逝，小石頭成了段小樓，小豆子成了程蝶衣。一場大戲開幕，模糊了性別，模糊了人生。

程蝶衣喜歡他的師兄段小樓，就像虞姬待霸王那樣，他想與他唱一生《霸王別姬》。可悲的是，霸王早已不在戲中，段小樓是假霸王，程蝶衣卻是真虞姬。戲是什麼?戲就是虞姬對霸王從一而終的愛。程蝶衣咆哮了：“說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰......都不算一輩子!”段小樓嘆息：“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊!唱戲得成瘋魔，不假，可要是活著也瘋魔了，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活喲!”

不瘋魔不成活，這就是程蝶衣。他是個戲瘋子，他愛京劇愛到痴狂，他把人生都融進了戲劇里。停電也要堅持唱完《貴妃醉酒》，座談會上跟“勞動人民”談唱念做打，他的生命里，除了段小樓就是戲曲，他對戲劇的愛持續了一生，哪怕死也要死在《霸王別姬》里的虞姬里。就像虞姬追隨她的項羽，戲曲就是程蝶衣的“項羽”，他願用自己的生命來謝幕。他又是個痴情人，他對段小樓的愛矢志不渝。他一直把段小樓當作自己的“霸王”，深愛著他的“霸王”,最後死也死在他身邊，段小樓不想當霸王，也註定做不了霸王，京劇對他而言，不過是謀生的手段。他本質里有著普通人的貪生怕死趨利避害，剝去戲台上威震八方的霸王他不過是 臉譜 和戲服下的普通人而已。戲台上他是霸王，戲台下他是段小樓。終於他還是辜負了虞姬。

蝶衣一生坎坷，唯有在戲台上唱著《霸王別姬》才是他最幸福的時候，現在他的“霸王”早已離他而去，那“虞姬”還唱什麼?是了，是時候該醒了。最後一場《霸王別姬》，氣力跟不上時，小樓感嘆“老了”。忽然，小樓唱起《思凡》：“我本是男兒郎，”蝶衣跟唱：“又不是女嬌娥”，小樓便笑說：“錯了!又錯了!”可這明明不就是本來的樣子嗎?錯在哪裡?蝶衣被這句惹的若有所思，重復著：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”他彷彿記起自己的男兒身。某一天，鬧市的天橋，他想起另一個自己，卻又是很久以前，難分辨是夢是真。他即將再回到自己的迷夢中來。與霸王烏江告別，拔劍自刎，從一而終。

戲唱完了，《思凡》完了，《霸王別姬》也完了。

所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

《霸王別姬》觀後感二

《霸王別姬》展現的是中國一個個真實的年代，講述了從民國初期，橫跨了國民黨時期，抗戰，解放，等一系列歷史，包括人們生活狀態，京劇 文化 ，這對中國的那些年代是一個很好的復現。在不到三小時的影片里，觀眾感受到這段期間內政權交替的頻繁。片中程蝶衣和段小樓二人也渡過了風風雨雨。此片藉助人物的命運，以小見大，窺視了一個國家的興衰榮辱。

影片中存在日本侵略我中華那一段時期的劇情，而且日本都邀請了戲中的主角去給他們唱戲，可見日本人也喜歡我國的京劇藝術。但劇中，程蝶衣去為日本人唱了留下了罵名。《霸王別姬》中的程蝶衣是個悲劇人物，因為沒有人能理解他，理解他對這種藝術的痴迷程度，他給日本人唱戲不是為了獻媚，而是希望通過外族人將這種京劇藝術傳播出去，並且不希望這種藝術衰落，這方面，他和《梅蘭芳》中的邱如白又有相似之處。在他們的眼裡，唱戲不是為了賺錢，不是為了名氣，是因為他們自己的 愛好 興趣，從而上升到痴迷，為之獻身。也許就因為這些人，京劇文化藝術，在當時那動盪年代也能如此盛行。他把自己完全獻身於京戲，實際上是獻身於京戲《霸王別姬》所代表的永恆的中國文化精神。

這部電影把我們的人生宏觀融入到時代的大變遷上，又微細到一個演員的愛恨情仇中，從而敲擊我們對社會對愛情對人生對一切真實與虛假的的思考。

劇中程蝶衣的形象所表達的精神在今天也仍有意義，這其實就是一種堅韌的無私奉獻精神，無論是奉獻給學術，奉獻給藝術，還是奉獻給人民，這都需要這種巨大的精神力量。

我們的社會主義建設歷來重視文化建設，改革開放以來，雖然是以經濟建設為中心，但是也始終堅持物質與精神文明的兩手抓，而且取得舉世公認的成就。中國在努力進行經濟建設的同時，正在進行一系列政治制度和法律制度的改革，以適應經濟的發展，這是一場以上層為主導進行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背後支撐這制度的價值理念，我們現在的價值理念是為人民大眾謀福利，其實就是要符合人民的要求，人民的要求是什麼，就是人性本善的“仁”的法則，就是自然法的法則，這其實與中國傳統儒家以及西方文化都相通。這些價值理念，讓我們在現實生活中和歷史文化中去尋找什麼是最符合人性的經濟，什麼是最符合人性的制度。

《霸王別姬》觀後感三

“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”。近日忽覺憂傷來襲，鬱郁終日，獨飲，獨思，獨醉。開始懷念輕易被感動的時光，即便是幼稚單純的哭泣。於是，這樣的夜晚，終於再次沉浸於《霸王別姬》，隱隱覺得要在這一段婉轉痴情中尋覓一物，以慰空寂，然而並不知心心念念的是何物。黛玉彈琴需凈手焚香，只為不負此琴。而我，洗漱，關燈，盤膝而坐，只為不負這情，這痴，這紅塵舊事。

哥哥的嫵媚婉柔已無力再評，美艷如他，一笑一顰都是千轉百回的心事。蝶衣自幼孤苦，為了將他賣至京劇班，母親竟在嚴寒冬日舉刀砍斷他多餘的手指。柔弱的孩子握著滿是鮮血的手，口口聲聲喊著母親的時候，門外除了紛飛 大雪 ，早已空無一人。每每看到這個場景，心裡便會陣痛。想起後來蝶衣一度消沉，吸食鴉片，身心俱痛時失聲哭喊的依然是母親，生之痛楚，人之脆弱可見一斑。也許上蒼總會憐惜嬌柔靈秀之人，所以多劫多難的童年裡遇見了大氣剛強的他。戲里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，彌補他心靈缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一輩子戲，從一而終。

熬過冰天雪地的童年，他們終於名揚京城，他的美麗，他的驕傲，他小小的開心都沉醉在師哥堅強的庇護里。蝶衣為小樓畫眉，他的心裡眼裡都是疼惜和愛慕，那是他最喜歡的時刻，只要小樓願意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，這句他常說錯的台詞成了他一生無法彌補的悲哀。小樓遇見了他生活里的虞姬，他要和菊仙開始屬於他們的幸福。而蝶衣望著他心裡的霸王，固執地說道“不行!說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”，這是誰給誰的承諾?誰又許了他一輩子?他只是他戲里的虞姬，他可以照顧他，憐惜他，但他不是他生命里最重的那個人。這個總是輕笑沉默的蝶衣卻固執地相信生命里唯一的東西，那是他從小刻在心裡的“從一而終”，他心裡沉積的似火真情被小樓一言否定，在旁人眼裡他只是瘋魔之人。他的眼神從嬌媚變為無邊的落寞和孤寂。曾經以為只要小樓要他，他可以如虞姬一般與霸王生死與共，為他快樂，為他悲傷，為他度過人生每一次磨難。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，沒有歸宿，沒有回聲。他的追隨只是一個人的獨自沉醉。

然而，蝶衣並不曾說恨，一如他從未說出口的愛，他只是本能的厭惡菊仙，他以為是她偷走了他的霸王。其實都是這樣善感痴情的人，誰對誰錯，誰贏誰輸，又有誰說得清楚。他還是固執地堅持自己的愛，傾其一切去維護他，幫助他，即便小樓一次次辜負他的深情，一次次令他心如刀割。直至最後，虞姬的角色被小四奪走，當小樓拉著他決意棄之不演的時候，他是那麼驕傲而甘願地隨他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲氣，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小樓終究是妥協，蝶衣寂寂地離開舞台，聽著他的霸王那句一如往日的：“來也!”他的心早已破碎成灰。

他依然沒想到最後瘋狂地揭發他，批判他的是他心中一輩子追隨的霸王，他變得茫然，是他瘋狂還是這世界瘋狂?心不再是心，愛不再是愛，他不再是他。他一生堅持相信的東西變得如此荒謬可笑，連霸王都脆弱不堪了，還有什麼可以堅持?結局如此悲戚沉重，所有人眉目之間都是現實的痛苦和瘋狂。小樓說蝶衣“不瘋魔，不成活”，他沒有他的執著和狂熱，他只想獲取凡世中一點點的幸福，如他所說“在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎麼活”，而蝶衣，他心心念念只說“我這輩子就是想當虞姬”，他寧願玉石俱焚，天崩地裂，都不願放棄對藝術，對心，對愛的堅持。這樣的痴迷，這樣的深情終究只能落得沉痛的寂寞。他們的情感是不對等的，沒有心智上的契合點，所以他們抓不住彼此，只能看著另一個人沉淪。電影的最後，蝶衣選擇華麗地死在舞台上，死在他的霸王身邊。他望著他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而這樣絕美的離去足以讓他的霸王一輩子去懷念和追憶。他選擇以虞姬的方式死去，以此來告訴世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。

是世界太清醒，還是痴人太瘋魔?想這茫茫情海，如此痴傻之人再哪裡去尋。一部紅樓，洋洋灑灑，出現頻率最高的也不過是“情”、“痴”二字。古時元好問著詩，道逢捕雁者雲：“今日獲一雁，殺之矣。其脫網者悲鳴不能去，竟自投於地而死。”連雁都懂得從一而終，生死與共，而今人今事又是何等凄涼。“恨人間，情是何物，直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，別離苦，是中更有痴兒女。君應有語。渺萬里層雲，千山暮雪，隻影為誰去”，這樣的詩詞如今讀來卻只能是無邊的懷念。

突然明白自己心心念念在這部影片里尋找的是何物。是美引發痴，還是痴引發了美?情濃有幾時?曾經令人心動的東西，曾經那痴迷熾烈卻又無所歸依的心……

《霸王別姬》觀後感四

不記得這是第幾次看這部電影了，每次我都會被觸動。看完之後腦海里會出現那樣一個溫婉細膩，重情重義，滿腔柔情的人。那樣一個以戲為命，“不瘋魔不成活”的人，演了一輩子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付與了戲，一生痴情都給了師哥。可是他的師哥卻只是個凡俗之人，又怎能理解的了。愛情從來都不是一個人的事，一個人動心，一個人努力，一個人付出，一個人惆悵，有個人煩悶，一個人患得患失，一個人撕心裂肺。可那又能怎樣了?就像《白馬嘯西風》結尾中寫的那樣“如果你深深愛著的人，卻深深的愛上了別人，有什麼法子?” 這將是人類永恆的悲哀，無論你有多麼先進的科學技術都是無法來解決這個問題的。你有錢、你有權、你可以去殺人，但是人家就是不喜歡你，你有什麼辦法?你應該是什麼辦法都沒有的，任何人遇到這個都是一種悲哀，這是一切文化都不能解決的問題。

你愛的人不愛你，甚至於他都不會理解你，更沒有凡俗之人能夠理解的。你付出了一切，付出一生，卻原來發現你愛的那個人，他就是個自私自利的小人，他為了凡塵中的那一絲安穩，利益與名利，他可以放棄任何人，他可以傷害任何人。他已不是你當年愛著的那個人了，他變得污穢不堪了。你是那樣的失望，絕望啊!可是那又能怎麼辦呢?你愛了他那麼多年，那已然成了一種習慣，怎能停止不去愛他呢?

“小尼姑我年方二八，正青春，被師傅削去了頭發。我本是男兒郎，又不是女嬌娥........”《思凡》的這段戲文貫穿始終， 故事 的最後，程蝶衣發現自己”我本是男兒郎“時，最終從戲文中醒了過來。是啊，”不瘋魔不成活”，終究自己瘋魔了那麼多年了，也該清醒了。“大王請將劍賜予賤妾吧.......”最後還是死在霸王的劍下，死都要為了霸王呀。或許，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。

電影就是這樣結尾了，什麼都沒有說，卻也什麼都告訴你了。看完之後，我就開始失眠了，我的腦子里久久浮現這樣一個程蝶衣，他一次又一次為師哥出頭的場景。為了救師哥去唱堂會，因為師哥小時候喜歡過一把寶劍，甘願忍受袁某人的欺辱，以換取寶劍。但當師哥接下劍後，只說了句是把好劍，卻什麼都不記得了，他失望了，或許也應該是死心了吧。故事中，一撥又一撥的執政者，他們來了去，去了來。一個視戲如命的人，一個凡俗人，在大時代洪流中，俗世中的生活點點滴滴，都是那樣的無奈啊........

劇終人散後，我的心裡難以釋懷啊，心裡彷彿某一角被深深觸動了。人這一生能在自己最美麗的年齡里遇見自己心愛的人，也是一種美好，即使結局不圓滿，那段驚艷到自己的時光，會溫暖著今後平淡索然的生活。以後的生活中會遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人聲音像他，有的人的看著你的某個眼神像他，有的人背影像他.......你會在看到這些時突然安靜下來，不說話。內心絞痛翻滾的疼痛，久久不能平息。那個人就像封存在你內心深處的一枚種子，某個相似的場景，某首歌，某句話，甚至某個沉默的時間段里。那枚種子就肆意瘋長起來，盤根錯節地纏繞著你的心，封鎖的嚴密又緊實。甚至於你會心痛到難以呼吸，一呼一吸之間都帶著綿遠又悠長的酸楚。多少個夜深人靜時你在心裡百轉千回，那些思念似錯亂糾纏的藤蔓，好似長在你心上傷疤，不觸碰它會慢慢癒合，一碰還會隱隱地痛在那裡。偏偏那顆讓你痛到窒息的種子，卻是最美麗的花結出來的果實。那花的名字叫愛，果實卻叫不愛!

世人大多喜歡歌頌愛情的美好，殊不知愛情也會成為這世界上最大的災難。感情最易傷人，特別是愛而不得，那是件無奈又悲涼的事情。安然轉身的背後刻著的是深深淺淺的情傷，真正的喜歡一個人是做不到死纏爛打的，因為生而為人的自尊與驕傲是不允許自己那般卑微的。你在愛他的過程中會丟失了自我，你的心，你的一切彷彿都是為他而存在的。可他不愛你，也就否定了你，否定了你的一切付出與等待。那當然是場災難，你的精神與身體再也承受不了這般的煎熬與折磨。你的精神世界在那一瞬間全線垮塌，轟然一下心臟驟停。劇烈的難言的酸楚和悲傷襲來。這是需要到少個難眠的深夜，多少個無語對黃昏，多少次淚眼婆娑恨相逢......可是愛情來的時候像陽光碟機散陰影一樣，那份光明與美好，引的你像撲火的飛蛾那般奮不顧身。 他的一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原諒。因為那是你珍愛若生命的人，即使他視你為草芥，那又怎樣呢?你還是愛他呀!這像個難解的死局，就像蝶衣一樣，或許死在他的懷里這一切才是個了斷，才會是最完美的結局吧。 最後凝成一句話吧：平生事，此時凝睇，誰會憑欄意!

《霸王別姬》觀後感五

《霸王別姬》，一直以來都是我耳熟能詳的電影，但是因緣巧合之下我從來沒有看過。11月3日，基於黨員之家的活動，我終於有機會看了這部電影。與其說是看了一部電影不如說是我隨著電影中主人公的腳步，經歷了一次從清末至改革開放的歷史之旅，其感覺不可謂不震撼。

電影《霸王別姬》改編自香港女作家李麗華的同名小說。具有多年的電影劇作創作 經驗 的李麗華，很善於在多重交錯的套層時空結構中，描寫那些掙扎在歷史與現實、夢幻與真實、生命與死亡的邊界線上為情所困，為愛而飽受折磨的小人物。陳凱歌對原小說做了一定的改動，且在作品的主題寓意方面打上了他本人的鮮明印記。陳凱歌在他的一系列電影作品中，始終關注人物在極限處境下的生存狀況，執意表現個體的人生選擇：或是軟弱妥協，或是奮力抗爭，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下來就被無端拋擲到一個極度拂逆的困境里，身世跌宕無常，有若江上浮萍;他們的性格，大都是讓環境硬“逼”出來的，在逆境中飽受苦難，迫使自己在後天形成一種強勢人格。而這種強勢人格的核心，便化為影片里高度理想主義的迷戀和近於宗教信徒般的狂熱獻身精神。由此可以看出，陳凱歌是借用了李麗華的人物境況和模糊古今的恍惚氛圍，同時又大大加強人物性格的偏執一面，以便令理性化的象徵意味得以寄寓其中。

程蝶衣，段小樓……他們也許只是埋沒於歷史洪流中默默無聞的小角色，但是他們卻是《霸王別姬》中當之無愧的主角。影片娓娓地道出一個關於戲，夢和人生的凄美故事。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

京劇，一直被譽為中國正統文化的體現，視為國粹，影片以京劇作為發展背景也顯得尤為具有中國特色。在這樣的背景之下，影片開始了它的敘述。程蝶衣，由其成長環境造成其對待演戲到了“不瘋魔不成活”的程度，他的一生可謂是人生如戲，戲如人生。他因戲結識段小樓，因戲而戀段小樓，最終因戲而結束了自己短暫的一生。正是因為他的這種態度，註定了他的人生是個悲劇。在這個動盪的時代中，他始終沉迷在自己如戲般的世界之中，確因認識到了現實的殘酷而放逐自我。從一而終，是他的師訓，而他也以他的人生踐行了這一訓誡。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。而段小樓，在程蝶衣的映襯之下就顯得尤為理性和現實了。他的這種性格掙扎貫穿全片，當面批判自己從小如親弟的程蝶衣以及承認自己並不愛發妻，這樣的恥辱，作為演了半輩子西楚霸王的段小樓而言，其艱辛可想而知，這是時代的不幸，是人性的折磨，也是段小樓這個人物的人生悲劇。當然，影片中還有許許多多鮮活的人物，有精明能乾的妓院頭牌菊仙，賣師求榮的小四，在世俗沉浮的那爺以及驚鴻一瞥的小癩子等人物，無不組成了一副精彩絕倫的浮世繪。

影片帶給我的震撼遠遠無法用只言片語表達清楚，那是一種真正的心靈碰撞。時代的更替不斷，但依舊是那一出霸王別姬，依舊如關爺所言的從一而終。這是一種人生態度，不論滄海桑田，日月變遷都無法改變的東西，也是我們應該堅持的態度。在今後的學習生活中我們應該以這種態度去對待生活，哪怕經歷再多的苦痛，但是終有一天，堅持下去，我們也能夠在數年以後成為一個“角”，最終達到成功的彼岸。

’

所謂“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》是段小樓的縮影，所謂英雄氣短;《思凡》是程蝶衣的氣質，就是兒女情長。著戲台上最難的兩出戲，他在台下用人生演了一輩子，直至落幕。

我喜歡程蝶衣的執著、忠貞、瘋狂。就是這樣的程蝶衣，成就了《霸王別姬》這本書。但深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。

蝶衣想與小樓唱一生《霸王別姬》，卻唱了一生《思凡》的獨角戲。

⑨ 電影霸王別姬觀後感1500字作文

電影霸王別姬 觀後感

影片《霸王別姬》通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。程蝶衣從小依賴師兄段小樓，這種依賴從一開始的師兄弟之情慢慢的演變為一種愛情，但是段小樓，回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而段小樓與菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。段小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

都說張國榮演繹的程蝶衣是一個愛上自己師兄的同性戀，但我不這樣認為，他是一個愛上楚霸王的虞姬。相對而言，程蝶衣的師哥段小樓卻遠遠沒有程蝶衣這樣投入，雖然他演的是楚霸王，平時生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子裡是懦弱的，他學楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情註定是沒結果的，他已經成為了一個真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的個人世界裡，理想與現實、舞台與人生、男與女、生與死的界限，統統被融合了，他飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地、依戀著霸王、依戀著虞姬、依戀著京劇。痴迷的在戲里，痴迷在現實之外,雖然也曾因為他是角兒而看似表面風光過一陣，也曾受張公公，袁四爺，青木等人器重過，但卻由於他對戲過度的痴迷，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造了一種飄忽、游離、無奈的凄美人生。

我知道蝶衣在戲台上越是唱的婉轉動人，在戲台下越是寂寞痛苦得不能自己。沒有人嘗試過走進他的乾涸的內心，也沒有沒有人能夠走進他痴迷的內心。沉淪不是程蝶衣的初衷，為了麻醉支離破碎的心，他曾經依賴抽大煙，煙霧繚繞的時候燒掉給娘的家信，抽呀燒呀，反正他也分不清哪出是戲哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模樣了。

戲里的虞姬是要死的，這是歷史事實。而身為戲中人的虞姬，他也不得不愛，不得不死。因為他把自己當成是虞姬，他要為霸王而死，為他從一而終而死。從一開始，就註定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的結局。

在這部影片里我看到了歷史。在那個動盪的年代，人們剛剛適應一種生活就要馬上適應下一種生活，那是的人活的有激情，想得開。他們吃過太多的苦，不像現在的我們，自以為就業難、買房難、結婚難是莫大的苦難，也許只是因為我們沒有在生命線上掙扎過吧。我看到了藝術。不瘋魔，不成活。我回想自己練文筆和口才時的確是下了苦功夫的。無論寫作佔用了我多少准備工作的時間，無論家裡怎樣反對，我都堅持。無論口才使我招來多少禍事，我都拒絕做一個沉默寡言，玩深沉的人，我喜歡說話，言多必失就言多必失，我活著就是要大聲地說出我對生活的不滿，我活著就是要亮出自己的觀點，程蝶衣在法庭上堅持青木是懂戲的，在建國時堅持現代京劇不是京劇，我知道藝術使人高尚，像小四那樣的中山狼比起菊仙這樣的義妓尚且差了太遠，又怎麼配演虞姬!我看到了世俗。世俗總是會給隨波逐流者以最大的實惠，給特例獨行者以最大的限制。

我本人認為，拍馬屁並不可恥、勢利眼也可以原諒、我所不能容忍的，是沒有獨立思考精神的人。世俗往往容易被欺世盜名者玩弄於鼓掌之中，世俗往往會把那些真正關心他們，想拯救他們的人置於死地。但即使這樣，我仍然覺做一個為了改變自己命運而拚命往上爬的沒有信仰的人，我始終堅信自己的一生與眾不同，高高在上，無論對方反不反感。堅信自己生來就有責任和義務，去關懷與自己毫不相乾的人，無論對方接不接受。堅信國家危亡之際，必須挺身而出，去捍衛那些自己不認識，或許永遠不會認識的芸芸眾生，並為之奮斗一生，無論對方是否知道，是否理解。堅信無論經過多少黑暗與苦難，那 傳說 了無數次，忽悠了無數回，卻始終未見的太平盛世，終會到來。我看到了英雄。

段小樓年輕時一身英雄氣概，我看到了一個英雄對信仰的背叛，從此他只能以一個窩囊的老人的形象出現。袁世卿在我看來卻是個真英雄，對世俗的的威懾力，對藝術的執著，對死亡的從容，令人震撼。在那個人人自危的年代，多少頂天立地的男人突然變成了孬種，而袁四爺如果活到那時，仍然是一個堅持自己步調的真霸王。真正的英雄會恐懼，會因為恐懼而沒有做應該做的事，但不會出於恐懼而去做不該做的事。

這場戲不僅將 故事 急劇地推向一個高潮,更將三個人物最本質的內在挖掘出來,暴露在觀眾面前。那個原本豪氣沖天的霸王不僅在眾人前跪地求饒，還揭發程蝶衣，喊著要與菊仙劃清界限。最具諷刺的是他還操著一副唱戲的架勢，那些惡毒的揭發詞好象唱詞從他的口中傾瀉而出。對於蝶衣和菊仙，這真像是一場噩夢，他們竟然是這樣被共同熱愛的男人背叛了!菊仙因為一直堅持的東西被顛覆而懸梁自盡。造成這一幕悲劇的就是段小樓後來形成的世故軟弱的人格。

在歷史的洪流中，個人真是過分的渺小，面對命運的摧殘，絲毫沒有反抗的餘地，程蝶衣是這樣，段小樓是這樣，菊仙也是這樣，就連精明的袁世卿也是這樣。當十年浩劫終於過去，段程二人再度同台演出《霸王別姬》，然而終是年華老去，不復當年神韻。蝶衣一生追求藝術，與世無爭，無奈造化弄人，唏噓不已。霸王已老，戲該落幕了。虞姬在戲中拔劍自盡，蝶衣的生命也隨之殞沒。可憐一個柔弱之人，受盡百般苦楚，然而他最後的一幕卻是何其決絕，可悲可嘆。

霸王別姬觀後感心得 範文

《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的 文化 內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。本片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

從影片中看來，段對程的情充其量不過是一般的同門師兄弟之間的情誼，並無特殊之處。我想，人非草木，孰能無情?段和程從小到大，相儒以沫，一起生活了這么多年，即使是段沒有一絲一毫的同性戀傾向，也該有剪不斷，理還亂的憐憫之心啊!更何況，一個巴掌拍不響，如果他對程從未流露出一絲一毫的愛慕之意，始終只是程一個人自作多情，那麼這出戲也許早就唱不下去了。退一萬步來說，即使是表現同性戀題材，如果影片能夠展現更加豐富多彩的人物個性，戲劇沖突一定會更加多樣化，並富有更強的生命力和感染力。

《霸王別姬》反映的是中國史上一個災難深重的時代。也許是因為時間跨度太大，有些事情似乎沒有辦法深入寫下去，許多重要情節沒有能夠深入地開掘，好似蜻蜓點水，走馬觀花。這是這一類題材很容易有的通病，不過也不是不可避免的，處理得好，還可以獲得得天獨厚的效果。

霸王別姬觀後感心得範文

《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關於在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。《霸王別姬》的藝術成功之處就是對於撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什麼?孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什麼;孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。

中國的聖哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興後的歐洲資產階級則把人性看作感性慾望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在於反對封建制度對個性的束縛。而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源於生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。

在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那麼簡單了，在他的骨子裡有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在於他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至於到最後當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。

人生如戲，有過一份感觸，我們就會更加珍惜。

霸王別姬觀後感心得範文

電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極為細膩。我在為蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是一個妓女的私生子，還是一個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉一根指頭並且遺棄。他在戲班裡受著非人的訓練，過著艱苦的生活，看著同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年裡幾乎是沒有溫暖的。一直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受著來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終於出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走後又回去正是一個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲里戲外，分不清了是男是女。

是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛註定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身為男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因為他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他為救師兄為日本人唱戲，他為唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴裡喃喃喊著“媽媽，我冷”。這一個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之後，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是為了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。

霸王別姬觀後感

往事不要再提 ，人生已多風雨。

青樓女子的兒子，註定不可能在母親身邊長大，小小年紀的他被母親送到戲班師傅那裡想學唱戲求條生路。可是舞台這種對身形態勢要求這么高的地方，怎麼容得下一個六指的孩子。為了他能活下去，母親砍下了他的小指。

這個名為小豆子的男孩從此開始了一段新的人生。戲班的訓練生活艱苦乏味，尤其是在戰亂的年代。師哥的出現和關懷給了新來的小豆子莫大的安慰和溫暖。漸漸的，他也有了很多好夥伴。小石頭的夢想就是成為"角兒"——然後吃很多很多的糖葫蘆。這樣一個看起來有點可笑的夢想，在那樣一個封閉動亂食不果腹的環境下，從一個孩子嘴裡說出來，剩下的只有辛酸。最終，小石頭拉著小豆子偷偷跑出去，吃糖葫蘆，聽"角兒"唱戲。然而違反紀律的後果是慘痛的，被師傅抓住後，小豆子主動站出來承受責罰，小石頭卻滿臉淚花地把懷里揣著的一堆糖葫蘆塞到嘴裡，然後選擇了上吊。

死人這種事情放在哪裡氣氛都是沉重的，即使是在戲班子里也是一樣的。不過兵荒馬亂的年代，又是在那個年代被蔑視的行當，誰會一直記著這件事呢?這算是一個伏筆吧，在小豆子變成了程蝶衣，演出入場前對街上賣糖葫蘆的人投去的看似無意，實則滿是回憶和難言的感情的一眼，和這里形成呼應。十幾年過去，太多都已改變，而那個孩子沒能活到現在。

小豆子長得清秀，被安排唱旦角。男怕夜奔，女怕思凡，一曲思凡，意想不到卻又是必然的轉折，給小豆子的人生產生了非常深遠的影響。從"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"到"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"，與其說是終於唱對了戲詞，不如說是一種心態的改變和對唱戲全部地投入。人戲不分。

再後來，小豆子就成了名角程蝶衣，和師哥段小樓的"霸王別姬"，成為京城裡名氣最高的場子。

不管是哪個時候，程蝶衣都愛著他的師哥，童年的依戀和安全感慢慢演化成了一種微妙而無比深切的感情。

"說好的一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!"

然而段小樓和青樓女子菊仙相愛並結婚。程蝶衣的感情經歷了從憤怒到抵抗到無奈的復雜歷程，又值日寇的侵略進一步加深，學生遊行，局勢更加動亂。

後來，段小樓被日本人抓走，菊仙為救段小樓前來找程蝶衣。一方面，即使有過失望和憤怒，但在程蝶衣心裡其實一直深愛著段小樓，另一方面，在程蝶衣眼裡其實是只有戲的，所以當日本軍官邀請他去演唱崑曲牡丹亭的時候，他欣然赴約。

虞姬是真虞姬，可是段小樓顯然並不是戲中的霸王。當段小樓被救出，蝶衣急忙迎上去時，換來的卻是段小樓的唾棄。段小樓挽起菊仙走了，剩下蝶衣一個人面對日軍嘶吼著的笛鳴。

時勢造就命運，這個故事大概註定要以悲劇結尾。在建國後的那場大規模運動中，段小樓早就不是小時候那個敢作敢當沖在前的師哥，為了生存，他把曾經在戲班子板磚拍頭的絕技用來懺悔，"揭發"上一秒還在執著地為他畫霸王妝的程蝶衣是"敵人"。最終，兄弟反目，菊仙自縊，蝶衣小時候撿到的棄嬰"小四"長大了，成為了批鬥蝶衣的主力之一。

日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。

⑩ 《霸王別姬》觀後感範文5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂“感”，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般 議論文 ，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸。下面是我收集整理的《霸王別姬》觀後感 範文 5篇，歡迎借鑒參考。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(一)

《霸王別姬》電影觀後感：台上只一人入了角色之中

戲台演了半生千秋，程蝶衣一人入戲痴魔成了瘋。奈何這台上台下，歷史變換全都通透，真正的戲中人，唯程一人耳。

幼時學戲看那角兒戲場內外光鮮亮麗，正是清王朝糜爛紛奢的光景，演員扮相華貴，場下人聲鼎沸，雍容的盛世似還能長存，實則也如戲角新老代代交換一般，是王朝覆滅前僅存的榮光。所謂戲台，演的是悲歡離合，映的是時代變革。

從程第一次以名角的身份登場起，來來回回，在那戲檯子上演了許多回。初時大清仍輝煌。京戲在市民 文化 消遣中的巨大消費力無可取代。人民有需求，戲場內外人山人海，翹首盼著見一眼角兒的曼妙身段情態，張望急著聽一嗓子西皮二黃。大清尚在經歷黑暗前最後一縷微光。

而後日軍進城，戲場子也因日軍將領的現身而靜肅三分。堂會一曲《牡丹亭》，不論日軍作為聽眾是否真心喜愛這中國戲曲，他們報之以的尊重和欣賞，在影片的後半程都再難尋。當眾人的目光紛紛投向熱鬧的戲台上時，戲台之下，不同觀眾的不同情狀，更是當時時代人格的真實寫照。暫不提後事如何，這一張日軍官兵莊重靜坐賞京戲的剪影，實打實的凸顯了日本整體的文化素質。

再將戲檯子的 故事 後拉。從軍閥將領們聚眾聽戲，卻聽不出程因吸食大煙吸壞了嗓，甚至齊聲叫好開始，京戲便一步一步走向無可挽回的死局，它被摧殘，被擺弄，被改頭換面。再少人執著於一顰一笑一音一容，也無心耽於戲腔聲色。國民素質低下，文化素養落後。戲檯子上的熱鬧不退，而觀眾席里的人換了一回又一回。一夥缺失文化依託的觀眾，正恰如動亂中沒有憑依的家國。

然後，解放戰爭結束，又是戲台上下，從農村出身毫無文化修養的兵士舉著手電筒戲弄演員。一曲紅歌勝過萬千奼紫嫣紅。沒有人在乎審美和欣賞，所有人要的是實在的勝利，實在的功勛，實在的土地。

四舊不復，文化不存，對於京戲，比前文更甚，且莫談尊重和欣賞，僅存的不過糟踐和唾棄。樣板戲稱上，繁飾不可取，浮華亦不可用。百年傳承的文化，頃刻間幻滅不存，前時仿若大夢一場。人人自危，此時程才驚覺，這時代從不等人，虞兮虞兮奈若何，戲中虞姬就義赴死慷慨，戲外虞姬執念不改。戲里人生戲外唱，他不過是時光大浪淘沙的陪葬品。最後的最後，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前塵了了，浮生世事，只他是戲中人。

影片的高明之處並不僅於一代人的悲歡離合，動靜變幻光影之中，細微之處是對時代的透析，小小的一個戲台，演了程的一生，也演了歷史的進退浮沉。

再看來，人去樓空茶涼，歷史變遷不過一場戲，到頭一場空。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(二)

最近，想看一些電影，書籍來提升自己，於是在豆瓣上看Top250電影，選了第二名的《霸王別姬》。

看了很多部電影，第一次為裡面的情節掉眼淚，不管是影片中演員的演技，還是影片中的人物感情的表達，都覺得非常棒。

在哪個年代的感情，一個人幾經壓抑，求而不得的感情表達的淋漓盡致。

特別是影片當中的那一句，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，在影片中呈上啟下，畫龍點睛之筆。

豆瓣影片中的經典是大眾選出來的，在我看來，經典從來不會被埋沒。

如果有一天，你也想看電影了，有時間可以看看這部《霸王別姬》。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(三)

老師花了兩節課的時間讓我們完完整整地欣賞了陳凱歌導演的電影《霸王別姬》，《霸王別姬》觀後感。這足可見老師對這部片子的喜愛和高度贊賞。

說實話，如果不是老師在課堂上放映給我們看的話，我大概是永遠不會去看這部片子的。因為我以前對一些所謂的大片一直沒什麼好印象的，對陳凱歌導演和張國榮等一些大牌明星也毫無興趣甚至還有些排斥，對他們的電影我基本上都沒看過。但這部影片看下來，我不得不承認，這真的是一部很經典的影片，讓人為之動容。那些演員的演技很棒，無論是飾演段小樓的張豐毅，飾演程蝶衣的張國榮，還是飾演菊仙的鞏俐，他們都把自己的角色詮釋得淋漓盡致，不禁讓人聲淚俱下。

《霸王別姬》是一部感情強烈，情節曲折的戲，充滿生生死死的戲劇沖突，有人評價它為史詩般的作品。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。

蝶衣，小樓，菊仙三個人之間的情感真是剪不斷理還亂，想說清楚是不可能的，大概連他們自己都弄不明白。青少年時期的小豆子和小石頭朝夕相處，必定有情，及至蝶衣小樓後由情生愛也不是不可能，更何況我想那時代戲子之間本就有許多曖昧風氣。段小樓和蝶衣之間是有愛的，可他們的愛卻是不同的。段小樓愛的是現實生活中的他的師弟，而蝶衣迷戀的卻是戲里叱吒風雲的霸王。這註定了故事的悲劇。段的愛在很多地方都有所體現，無論陳蝶衣做了什麼忤逆了他，對他提了什麼要求，他也不敢給蝶衣臉色看，除非是他所在乎的陳蝶衣的“節”，觀後感《《霸王別姬》觀後感》。每次蝶衣和菊仙發生矛盾，他也總是站在蝶衣這廂，只要看師傅訓他們那段就可以見分曉。小時候一直瞎嚷嚷打皮之類的話的小石頭竟然苦著個臉，那是懦弱了嗎?不是，是真的慚愧啊!師傅去打蝶衣時，他立馬搬了凳子伏在師傅面前，這難道不是情!菊仙剛說完蝶衣的不是，段小樓狠狠的一巴掌就打了過去。還有菊仙讓他離開蝶衣時他的不舍，在戲院為了陳蝶衣敢和眾兵油子鬧事。。。這些細節都體現著師兄對師弟的愛。相比之下，蝶衣是懦弱的。在師兄被師傅杖打時他沒有站出來，在戲院群毆事件中，他只站在那裡一動不動，不知所措。其實他的懦弱也是可以理解的，當一個男人從小扮演起女性的角色，並經歷一番非常人所能想像的經歷，他的心理是很容易被扭曲的。說起來，其實他也是個單純的人，因為他的腦子里就只有他的霸王。他從小被師傅逼著唱坤角。但每次都會說“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。唱著唱著也就混了。

相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開;但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻，只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。

在廣場批鬥那場戲中，我們看到了人性醜陋的一面。段小樓為了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。從情感上說，觀眾都會唾棄他，可是從理性上說，我們也怨他不得，只能說是人性的弱點吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也瘋狂了。唯有菊仙是最令我感動的，她在遭受丈夫的背叛時失望的眼神，在轉身回望蝶衣時傷感卻寬容的一笑，讓人唏噓，我不禁流下眼淚。

最後一場戲，段小樓和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王別姬”。當段小樓忽然的唱出“我本是男兒郎”時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。這時，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什麼。他笑著重復了一句：我本是男兒身，又不是女嬌娥。他終於醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是“錯了，又錯了”。只可惜，他用了一輩子才明白。他坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。在我看來，對蝶衣來說這似乎是個好的結局，他終於回到了現實，恢復了的“小豆子”的身份。這比瘋魔地活在戲中不可自拔好的太多。

而段小樓，這個擁有人性弱點的正常男人，在那個年代，就註定了如“霸王”一般寂寥一生的結局。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(四)

戲，是中國五千年文化歷史中的精華，是國粹。它博大精深，源遠流長，為世人所喜聞樂見。但是，一個人可以看戲，唱戲，也可以入戲，卻千萬不可迷失在戲中，否則，一切灰飛煙滅。

我國戲曲在唐宋時期基本形成，唐玄宗李隆基被稱為“梨園祖師”。在元朝開始繁榮，清朝發展到頂峰。到清末，全國戲曲有數百種，其中，影響較大的戲曲劇種有崑曲、京劇、川劇、豫劇以及黃梅戲等幾種。

新中國成立前，一個人不會寫字，不會有人看不起。可要是不會哼上幾句戲詞，可就要被人嘲笑了。《霸王別姬》中的情節就充分體現了京劇在當時的影響力。

一個人喜歡看戲，能入戲，沒什麼大不了的。可要是鑽進裡面不出來可就完了。程蝶衣自小和師哥段小樓在戲班裡學戲，為了成為一個“角兒”辛苦訓練。他和師兄終於在成年之後憑借一出《霸王別姬》成為名角。可是，程蝶衣為了成為角兒付出了太多。他沉迷於戲中角色，不願從中出來。他愛上了師哥。這在那個時代甚至是當代都是被社會所鄙視的。他犯了大忌，他不該入戲太深，不該愛上一個不該愛的人。他的結局註定是一個悲劇，這個悲劇是他自己造成的，誰也幫不了他。

程蝶衣自從愛上段小樓以後，就反對段小樓去見任何女人。不僅不能容忍段小樓去嫖妓，更不能容忍他和妓女結婚。程蝶衣的一生因為愛而顛沛流離，十分悲慘卻又讓人很無奈。

我們是現實社會的人，在這個社會里生存，就要不斷變換自己的角色去“演戲”。我們可以也有必要演好每一個屬於自己的角色，但是，我們絕不可以沉溺其中而忘記自我。一個人要能把握住自己，有自己的分寸。既要把戲演得真，又能輕松找回自我。這樣，才能稱得上是一個合格的演員。

人生如戲，戲如人生。一個人的一生正如一出戲的演繹。我們在生活中會遇到很多人和事，會需要逢場作戲來渡過難關。我們需要扮演的角色也千差萬別，我們必須盡全力演好這些角色。但是，我們一定要有自己的思想，自己的特徵，要有自我，不可入戲太深而在戲中迷失自我。

戲，包羅萬象，深邃無比。你有自我，是你在演戲，你在玩戲;你沒自我，就是戲在演你，戲在玩你。在人生這座大戲台上，希望你可以進退自如。

《霸王別姬》觀後感範文5篇(五)