木工廠的那些事電影完整

Ⅰ 如何評價電影木工廠的那些事

評價如下：
木工廠的故事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。廉晶雅，女，1972年7月28日出生，韓國女演員，畢業於中央大學戲劇電影學。1991年獲得韓國小姐亞軍。2003年憑借恐怖片《薔花，紅蓮》獲得第24屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎提名。2004年憑借動作犯罪片《漢城大劫案》獲得第25屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎。2006年憑借愛情片《古老的庭院》獲得第43屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角。2007年憑借電影《舊庭院》獲得百想藝術大賞電影部門最優秀演技獎。2015年憑借《Cart》獲得第51屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角獎。代表作《魔女寶鑒》《皇室家族》等。
木工廠的故事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。廉晶雅，女，1972年7月28日出生，韓國女演員，畢業於中央大學戲劇電影學。1991年獲得韓國小姐亞軍。2003年憑借恐怖片《薔花，紅蓮》獲得第24屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎提名。2004年憑借動作犯罪片《漢城大劫案》獲得第25屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎。2006年憑借愛情片《古老的庭院》獲得第43屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角。2007年憑借電影《舊庭院》獲得百想藝術大賞電影部門最優秀演技獎。2015年憑借《Cart》獲得第51屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角獎。代表作《魔女寶鑒》《皇室家族》等。

Ⅱ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷

日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。

——您從邵氏辭職是哪一年？

西本：是1969年。在島耕二來之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。

西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。

方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。

這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。

——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。

西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。

——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？

西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。

——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。

言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。

邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。

我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。

我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。

後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。

當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。

——蔡瀾後來去了嘉禾。

西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。

我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。

——您之後就一直是獨立的了。

西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」

——是《猛龍過江》（1973）嗎？

西本：是的。

——您以前有跟李小龍共事過嗎？

西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。

李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。

——後來就演美國的電視電影之類的。

西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。

就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。

——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。

西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。

——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。

西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。

——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。

西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。

《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。

最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。

他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。

在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。

不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。

這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。

——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？

西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。

——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？

西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。

所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。

西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。

但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。

但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。

我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。

——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。

西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。

西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。

在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。

這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？

Ⅲ 宮崎峻動漫電影作品介紹

動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽

劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。

感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤

劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。

感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷

劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。

感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓

劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）

劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。

感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便

劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。

感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡

劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。

感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋

這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……

千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。

河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。

Ⅳ 推薦一些好看的香港黑幫電影

杜琪峰導的，呂良偉演的，向華強出品的黑幫片一般差不了。

黑金，黑社會1和2，無間道1和2，上海皇帝1和2，英雄本色1，跛豪，暗花。

別提什麼古惑仔，沒深度。

Ⅳ 韓劇木工廠的那些事英珠是誰演的

韓劇木工廠的那些事女主角英珠的扮演者是廉晶雅。

1972年7月28日出生的韓國女演員廉晶雅畢業於中央大學戲劇電影學。

1991年獲得韓國小姐亞軍。憑借恐怖片《玫瑰，紅蓮》獲得第24屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎提名。

2004年，她憑借動作犯罪片《漢城大劫案》獲得第25屆韓國電影青龍獎最佳女配角獎。2006年，她憑借愛情片《古庭院》獲得第43屆韓國百想藝術獎最佳女主角。

2007年，她憑借電影《舊庭院》獲得百想藝術獎電影部最佳演技獎。2015年，憑借《Cart獲得第51屆韓國百想藝術獎最佳女主角獎。代表作《魔女寶鑒》《皇室家族》等。

廉晶雅出道多年，出演的影片也很多，卻一直沒有突出成就，一直沒有大紅大紫，但不能就說她沒有實力。在《古老的庭園》中，她表現更多的是一種細膩，一種把感覺融入表演的細膩。

Ⅵ 國營三線廠的那些事兒

國營三線工廠，在中國50後、60後及部分70後中存有滿滿的記憶和 情感 ，那時候能進國營三線工廠，就是驕傲和自豪的象徵，大廠就更不用說了，真正的工人階級。很多在商業、服務部門（現在叫三產）的年輕人即使福利再好也巴望著能有機會調進國營工廠。那時候工人階級的覺悟是真的高，當時有一句順口溜叫「獻了青春獻終身、獻了終身獻子孫」，大家都快樂地奉獻出自己的青春，廠里很多老師傅一生都獻給了工廠。

大鍋飯咋可能養懶漢

說奉獻，那絕不是唱高調的。都說那時候大鍋飯養懶漢，干多干少一個樣。其實，說這話的人不是無知，就是別有用心，任何地方的人群都是橄欖形分布的，先進是少數，要不怎麼叫先進呢？懶漢更是少數，要不怎麼叫落後分子呢？先進分子是光榮的，落後分子是被人瞧不起的，你說哪種人更多一點兒呢？大鍋飯又能養幾個懶漢呢？至於國企改制或倒閉，是不是因為大鍋飯養懶漢，惹的禍，這個大道理我不懂，反正懶漢不多見，一個上百人的車間有那麼三兩個、一個幾十人的生產小組有那麼一個就不得了了。而且懶人也不好當啊，你懶就意味著別人要多干，大鍋飯嘛，你想別人會給你好臉色看嗎？在一個集體中做一個讓人看不起、受孤立的人容易嗎？即使沒有自尊心，最起碼也很無聊、無趣吧。

大鍋飯，直白地說就是「干多干少一個樣」，但不是「大家一個樣」，這是個誤解，很多人都以為是指「大家干多干少一個樣」，實際上是你「自己干多干少一個樣」，什麼意思呢？就是說那時候工資每人每月是固定的，每人干多干少一樣的錢，沒有加班費這一說。而工資的高低是按工種和級別決定的，老師傅進廠早，貢獻多，級別就高，比如六級工就比三級工的工資要高，最高八級。所以每個人是不一樣的，大家不是橫向比較；而每個人的晉級，除了主要看工齡，還要考技術（包括書面和操作），還要綜合平時表現和群眾評議。

現在流行叫「同工同酬」，這不對，比如一個剛進廠20歲的小夥子和進廠20年的40歲的老師傅，只要是一個崗位就要拿一樣的報酬，呵呵，當你20歲的時候會覺得合理的，會笑，等到你40歲的時候就會覺得是不合理的，就會哭。

不說合理不合理了，不操這 份心 了。就說說我自己吧，我所在的工廠也算是一家中等大廠了，是專業生產機械工具的。 全廠 有多少人？因為我不是廠長不知道，但我曾是民兵，只記得我們廠的民兵建制是團，呵呵。

那時候進廠要先當學徒，這個學徒和現在概念不太一樣，那時候「學徒」的概念就是拿「學徒工資」，記得每月大概十八九塊，學徒三年，工資不會變，三年「滿師」後成為初級工，工資就會相應漲到初級工的標准。我學的是磨床（一種機械工種），我為什麼要給「滿師」打個引號呢？因為滿師並不是看你是否能夠獨立操作和「出山」，而是時間概念，就是三年，少一天都不行。打引號的另一個原因，就是我當學徒一年後就帶徒弟了，到了第二年，我帶第二個徒弟時，我的第一個徒弟也帶徒弟了，我成了名副其實的師爺，等我三年「滿師」時我已經為廠里帶了三個學徒了。在這三年裡，咱這「師徒三代」一幫人拿的是一樣的學徒工資，你說公平嗎？可我並沒有覺得不公平，因為其他老師傅都是這么過來的，我只記得我為自己「滿師」前就當了師爺而感到驕傲。

至於大鍋飯是否養了懶漢？我認為沒有。只不過誰也餓不死、誰也發不了財，大家按部就班地過日子倒是真的，物質慾望也沒有現在這么強烈，反正大家都是差不多的錢，也就少了攀比，更少了歪門邪道的想法。後來改制了，許多國營變民營了，工人們不再是工廠的主人了，也有人當老闆發了財的，但下崗的人更多。

曾經流行一時的話叫做「一切向錢看」，有了貧富差距就有了攀比，就有了時不我待，就有了不擇手段，就有了物慾橫流。在還沒有做好精神准備的前提下，全民賺錢競賽也不可避免地開啟了 社會 互害的潘多拉魔盒。

新長征突擊手

國企改制最強有力的理由就是「瀕臨倒閉」。我不是經濟學家，但要說倒閉，我認為應該還是產業結構和市場分配的問題，與工人們沒太大的關系。事實上，當年絕大多數的工廠都是兩班制，即早班（白班8點-17點）和中班（14點-23點），更有許多國營大廠都是三班倒，即理論上24小時機器連軸轉，外國人哪有中國人這么勤勞的？

那時候我們廠里的生產任務也蠻緊張的，全體工人兩班倒是常態，到了月底還總是要加班加點趕任務，但加班是沒有任何加班費的。除了集體正常加班之外，廠里還搞「三八紅旗手」和「新長征突擊手」評比，我年輕啊，自然就要「突擊」啦，這個「突擊」就是在機床前比別人多干。然後年底會發塊毛巾或發個搪瓷茶缸做紀念，我至今還保留著一塊當年印有「新長征突擊手」字樣的毛巾，從來就沒捨得用過。

那時候月底加班，大家早班連中班很正常，就是做兩班16個小時。我個人最高記錄是連做四班，就是從第一天早班上班，到第二天早班的下班，理論上按8小時工作制算是32小時。當然後半夜凌晨實在困得熬不住了，為了安全關掉機床，在旁邊歇息個把小時。這樣的經歷只有一次，但連續工作兩班、三班，對大家來說都是常事。那時候年輕，有朝氣、有精力，只要車間的生產報表顯示任務完成，全體皆大歡喜，順理成章。每月完成任務，只是個榮譽感而已。

那時沒有加班工資，但有夜宵費，中班的每晚有5毛錢。於是我最喜歡上中班，有家室的老師傅或誰有事需要換早班，我都樂於換成中班，最好一個月全做中班。你想啊，年輕人都是夜貓子，就是上早班（白班）也要晚上11點多才睡。上中班呢，既可以早上睡懶覺，還不影響晚上作息。有段時間中班下班回家，在床上看武俠小說《射鵰英雄傳》，一直看到天亮，也不影響第二天上班。

最關鍵的是每天還有5毛錢夜宵費，食堂吃碗夜宵面條頂多1毛菜票，而5毛夜宵費那可是真金白銀啊。所以那時候每當月初發上月的夜宵費時，就是我們年輕人發財的時候。最最關鍵的是，夜宵費不用上交父母，可以存私房錢。

直到我工作第7個年頭，我已經熬到4級工了，沐浴改革的春風，廠里實行廠長責任制，廠長手裡有個別加工資的許可權（獎勵工資），我意外地被廠長加了半級工資。廠長根本不太認識我，一定是車間里上報的名額，至今心存感激，高半級，更是一種榮譽。

工廠醫務室

那時候當工人階級，還有一個好處，就是看病，真的很方便很幸福。

國營大廠不用說了，都有自己的醫院，比如像武鋼這樣的老大。稍小一點的也有自己的衛生院，我們廠中不溜的，就算叫醫務室吧，其實就是再小的工廠，只要百人以上，就會有醫務室，一般兩名廠醫，也兩班倒上班。

我們廠的醫務室算大的，有好幾名廠醫，中班也有值班的，管葯的還有專職的司葯。那時候工廠的廠醫有畢業就從學校分來的，也有部隊轉業的軍醫，也有醫生退休後「幫忙」的（那時沒有返聘一說）。我們廠醫務室還有專門的職工病歷，和醫院的一樣。

廠醫其實很厲害，按現在來說就是全科醫生，就是職工的「私人醫生」。工廠里跟機器打交道，工作中受點兒小傷家常便飯，到醫務室清創包紮處理一下，太方便了。像兩三針的縫合術，有的廠醫也能做，再開幾片消炎葯，不出大門十多分鍾就搞定了。職工平時有個頭疼腦熱小病小恙的，到醫務室去開點葯就好了，即使大病去了醫院，配了針劑也可以回廠里每天按時注射，上班打針兩不誤，印象中我們廠的醫務室還可以打吊針輸液。關鍵是這些全是免費的，都由廠里開支的，你說方便不方便，幸福不幸福。哪像現在，小病不看又不行，看非得去醫院，看病人滿為患不說，醫院里或周邊停個車都千難萬難；甭管大病小病，去一趟醫院就半天沒了，有時想到這些，還是咬咬牙扛著吧。那時候有廠醫，可以做到看病工作兩不耽誤，何嘗不是一種效率呢。

我二十多歲就當上了生產班組長，班組長也分兩班倒，每班少的也有幾個工序十多個人。我說我二十多歲當班組長不是為了誇自己，而是因為年紀輕不懂事鬧過笑話，至今記憶猶新。

那時候廠醫不但有處方權還有開假條的權力，即使職工從外面醫院開來的假條，也要到廠醫那裡核實後轉成廠里的病假條。一次，組里一位比我大兩歲的青年女工從醫務室看病回來，交給我一張病假條，說生病了廠醫讓休息。我看了一眼那病假條，醫生的龍飛鳳舞大家都懂得，我仔細看也看不明白，但又不能說看不懂，就不懂裝懂地點頭同意她告病回家了。但心裡有疑問，比我大不了幾歲的車間調度發現一台機床停了就詢問原因。我說有人請病假，他問什麼病？我就拿出那張病假條問他：「什麼是痛絕？」那哥們兒看了半天也搞不明白，我倆就問旁邊的一位老師傅，不料她看後笑得喘不過氣來：「啥西痛絕啦，是痛經，女伢兒的毛病，你們管她啥西，醫生開病假嘛就病假好了。」我倆當場暈翻。廠醫啊，下次拜託你寫字不要這么潦草，認真點兒。

夏季高溫防暑

現在的夏季工廠如何高溫防暑我不太清楚，好像都發高溫費了。現在發錢都打卡里，高溫費有沒有發還真不太搞得清楚，即使是真的發了，也還是缺了一份人情味，職工會不會真用來防暑降溫也未知。

那時候工廠的高溫防暑還是做得很不錯的，國營大廠里的巨無霸，都有自己內部的汽水廠、冷飲廠和棒冰廠，自己生產供應給廠內職工。我們廠雖然還沒大到自己有這類分廠，但我親眼看到過廠里的老師傅們根據廠里後勤部門的要求，自己研製過棒冰機。對於我們廠來說，是據說只要有圖紙就能夠生產槍炮的那種廠，造幾台棒冰機那還不是小意思。所以我們廠夏天每天下午三點的棒冰都是廠里自己做的，到點兒各車間就派人拿臉盆去領回來分發，一根下去還真能感到降溫，呵呵，很貼心。除了自己做棒冰，我們廠也像所有的工廠一樣自製冰鎮酸梅湯和果子露等冷飲，用保溫桶裝著送到各車間供職工飲用。還發自己印製的冷飲票，職工可以憑票到指定的地方，用保溫瓶灌回家給老人和孩子喝。

那時候各個單位夏天高溫防暑就是都發汽水和西瓜，根據工種不同發得多少也不同，比如我們廠的熱處理車間可能就會比別的車間多，但一般每人幾箱還是有的。誰也捨不得放單位喝，全捆自行車後架上弄回家孝敬老人和孩子了，喝完了瓶子箱子還得馱回單位統一歸還。最開心的是分西瓜，廠里用自己的卡車到外地去拉西瓜，如果車回來晚了，大家就根據廠里的通知下班後留下來等。那時候沒有手機，也不知路上什麼情況和到哪裡了，就是廠長也和我們一樣純粹傻等。車一到一片歡騰，大家紛紛幫忙卸瓜，那西瓜大太陽一路曬，即使晚上到達廠里，手摸上去還熱乎乎的。然後大家分區域滿地上按人頭數分成一堆一堆，盡量大小搭配，但也沒人會太計較，一般每次每人都能分五六個。用工裝褲把兩個褲腳一紮當做袋子，裝進去正好，然後往自行車後架上一跨，興高采烈地滿載而歸。

西瓜搬回家滾床底下，能享受一個禮拜，吃時預先取一個拿井水冰鎮一下，滿滿足足的幸福感。

散裝電風扇

記得當年看日本電影《追捕》時，警察石村的辦公桌上有一台式電風扇給我留下了很深的印象，真的好羨慕，什麼時候中國也普及電風扇該多好啊。

後來慢慢的中國商店裡也有電風扇在賣了，但幾十元一台，相對我們那時候的工資，還算是奢侈品的消費了，沒幾個人能狠下心來買一台的。

沒想到關心職工生活的工廠福利來了，那時候許多大工廠都聯系各個電扇廠定製電扇，也可能是自己出圖紙，分別找不同的廠家定製的配件，反正每個職工都可以預訂一台，還是落地式的（現在叫立式），價格幾乎是成本價，那是相當的便宜，幾乎沒有人放棄不訂的。

於是大夥兒就天天盼著到貨，不是整台的成品電扇，而是散配件。今天到的全是電動機，每人發一個，明天到的全是底盤。過兩天扇葉到貨了，再過幾天網罩來了，然後是鍵盤式開關盒。好不容易等配件到齊了，大夥便歡天喜地地開始組裝電風扇，因為都是機械工人，有了成品的零配件，自己組裝台電扇不在話下，就連女工也沒有問題。組裝電風扇最有技術含量的就算是安裝風扇葉片，現在網購的葉片裝上就能用，那時候可不一樣，葉片的平衡質量沒現在的好，再加上運輸過程中可能造成的輕微變形，裝不好就會有風聲異響。所以大部分風扇葉片在裝之前都要在鉗工台上用微米表檢測校正，裝上去才穩穩妥妥的。這下少數的鉗工老師傅可就牛了，尤其是女工又尤其是青年女工都圍在身邊轉啊求啊，呵呵。

組裝好的嶄新的落地式電風扇扛回家，在大院子鄰居眼裡那還是相當的得意的，到底還是大工廠的工人福利好啊！到了晚上，鄰居們紛紛把竹榻搬到院子空地里乘涼的時候，拖一個接線板把電扇搬到院子里與大家分享，那叫一個爽。

民兵操練起來

那時候的工人階級，還有一大特徵，就是同時是有組織的民兵。國營大廠都是民兵師，裡面還分步兵團、高炮團等等，中等規模的工廠也是民兵團，裡面會有高射機槍連，一般的工廠也都有營、連的規模，再小的工廠就幾家組成連、排的建制，定期訓練。在當年全民皆兵的國防理念中，民兵還真是不可小覷的武裝力量。因為工人階級的特殊性，有組織有紀律，所以一旦有戰爭動員，任何城市都整團整師地隨時可以往外拉，迅速組建成軍。

我們廠是民兵團的規模，並也要定期搞訓練。民兵訓練是個開心的時刻，首先年輕人尤其是男孩子沒有不喜歡槍的，其次盡管訓練會安排在生產任務稍空的時段，但畢竟相當於上班時間去「玩兒槍」，能不開心嘛。

其實那時候的民兵軍事素養和戰鬥力還很不錯的，班排連長一般都是由退伍軍人和轉業幹部擔任，單兵素質應該沒有問題，平時的訓練也都是由他們組織和教練。到了打靶考核，大多數7環到9環是基本的成績。我們的訓練場地一般是兩種，時間寬裕就到附近吳山上找一塊空地，時間緊張就上到廠房的屋頂，基本訓練就是瞄靶。兩種地方我都喜歡，扛槍上山時，會讓人情不自禁地在心裡哼起阿爾巴尼亞電影里的主題歌旋律：趕快上山吧勇士們，我們在春天加入游擊隊……。在高高的廠房頂上訓練，端著槍面朝四周逛一圈，耳邊就會響起南斯拉夫電影里的經典台詞：這座城市就叫瓦爾特！

除了訓練，廠里也會定期安排民兵骨幹輪流擦槍上油保養武器。那時候民兵組織的槍都在各自的工廠里保管，我們廠就有專門的武器庫，裡面除了一排排木頭槍架上的步槍，還有輕機槍和重機槍。我們會在廠區空地上攤開油布，拆卸槍支和組裝上油，廠里來來往往的工人們也司空見慣熟視無睹。那時候中國人對槍支沒有什麼神秘感，我們排著隊背著槍招搖過市去上山，馬路上的人都視若無物，即使在山上草地練瞄靶，也偶爾只有幾個熊孩子會充滿羨慕地在一旁圍觀。我們的步槍絕大多數是半自動步槍，就是仿蘇SKS的56式半自動步槍，應該都是部隊淘汰下來的舊槍，但裝配著三棱刺刀款的，而不是《海島女民兵》宣傳畫里早期老款的劍形扁刺刀，說明裝備還是可以的。另有少數幾桿56式全自動步槍（中國版經典AK-47），那是新的，估計是讓民兵熟悉一下的。但打靶我們都還是喜歡半自動，順手、好使。果不其然，不久後在對越自衛反擊戰的前線，56半依然表現不俗。

民兵除了訓練、保養槍支外，就是節假日值班。那時還沒有大假和小長假之說，甚至還沒有雙休日，周六才是周末。但正常的節假日還是有的，於是節假日年輕的民兵就要值班，主要是值夜班。那時候也沒有什麼賊，也不知道值班是防誰，反正有點護廠的意思。民兵值班是不配槍的，但後半夜巡邏（四處轉一圈）時除了倉庫、財務室等重地之外，武器庫也是規定線路上的點位。有一年春節我輪到值班，後半夜巡至武器庫時，還真有那麼一點兒莫名的緊張中夾雜的神聖感。

後來也不知是什麼時候，工廠民兵的槍支都上交當地人武部了，我們廠里的武器庫也完成了它的 歷史 使命。

Ⅶ 海扁王屬於哪一類片搞笑不好看嗎

風格怪怪的，Kick-Ass or get ass kicked 一部非主流英雄電影

Natalie Portman後繼有人啦！

好吧，老實說我就是沖著Chloë Grace Moretz這個小蘿莉去看這部電影的，什麼？你說為什麼不是沖著Nicolas Cage？這位負債累累的大叔最近飢不擇食接的爛片還不夠多嗎？我也差點在未看之前因為這個原因把這部片打入爛片行列。不過之前看預告片的時候，我就已經被這個小蘿莉萌到了，所以即使頂著被雷的危險我也要去一睹萌容。上個星期剛好看了Diary of a Wimpy Kid，她在片中出演了一個初中生，但是影片整體並不出彩，所以對她的印象也不怎麼深刻。今天看了這部電影後，有一點我可以肯定，她要紅了(請記住這句話)。同樣是13歲，Portman成功塑造了Leon(這個殺手不太冷)里那個少年老成的Mathilda的經典形象，而Moretz則出演了一個同樣少年老成的Hit-Girl。看了一下她接下來的片約，大家還記得08年那部人氣非常之高的瑞典吸血鬼電影《血色入侵》嗎，她將出演好萊塢改編版喲，哈哈，是不是很期待呢，反正我已經迫不及待了，個人認為那個小吸血鬼由她來出演真是再合適不過了，這部影片正處於後期製作階段，預計在今年10月1日上映。片中出彩的人還有黑社會老大的兒子，他出演過喜劇片Superbad裡面的那個用假身份證McLovin做名字的小P孩，在本片中他的表演也引發笑聲不斷(有人說他像cgx，本人持保留意見)，還有Clark Duke，看到他胖胖的臉就想笑。至於Cage，他的山寨蝙蝠俠裝束一出場就引起滿場笑聲，雖然出鏡率不是很高，但是還是成功飾演了一個一心復仇但又愛女心切的父親形象。

主要演員講過了，下面講講劇情，有雷，不想被劇透的可以跳過。這部影片可以說是一部各種類型影片的雜燴，無厘頭搞笑+英雄+動作+黑幫+槍戰+校園青春劇+愛情+友情+親情，有人可能不喜歡這種類型，但是我發現我對這種類型的電影很受用，回家後才發現這部片製作人之一是Brad Pitt，片中的一些暴力美學鏡頭是不是借鑒了一些他所出演的《無恥混蛋》中的元素呢，而導演Matthew Vaughn則是Guy Ritchie的好友，倆人曾合作過多部影片包括《兩桿大煙槍》和《偷搶拐騙》，所以這部影片所體現的後現代主義風格也就不奇怪了。之前看了影片預告已經大致猜到講的是什麼了，但是看到中途才發現和預想中的有些不同，本來以為是一部無厘頭搞笑胡鬧荒誕不經加惡搞到底的片子，後來發現雖然本片開頭確實很胡鬧，但隨著劇情的深入逐漸嚴肅起來，可以看出導演還是想通過本片闡述一些思想。從小到大英雄片看了不少，什麼超人蜘蛛俠蝙蝠俠，我相信這里很多人兒時也做過英雄夢，但我估計沒人敢或者試過像本片那個雄性荷爾蒙分泌失調的主人公Dave那樣去網上買一套要多雷有多雷人見人雷的裝束扮英雄去打擊罪惡的。在學校沒什麼朋友，在家裡沒什麼話題，和夢中情人交上朋友還是因為被人誤以為是個基男。為什麼我不能成為一個超級英雄呢？就因為這一個念頭，Dave為了一展心中抱負，改變一成不變的生活，毅然決然走上英雄之路。論做超級英雄的條件他一個也沒有，有隻是一顆naive和optimistic的心，正如影片宣傳語所說，我不會飛，不會讀心術，不會隱身，不會透視，但我能踢爆你的屁屁。聽上去很腦殘，但正是憑著這股腦殘勁，雖屢遭挫折卻不放棄，偶然之下竟然成了網路風雲人物。但表面上的tough卻永遠無法掩蓋他內心的懦弱，能夠欺騙得了自己卻騙不了真正的大壞蛋，當遇到真正危險的時候，他後悔了，在生命受到威脅時他才終於明白當超級英雄不是玩過家家這么簡單，要不是英雄父女Hit-Girl和Big Daddy的及時到來差點就把小命丟了，其實影片從這里起才算真正開始。我覺得他能夠面對惡勢力勇於站出來，路見不平拔刀相助已經比我們很多人要有勇氣的多了，社會上冷漠的眼神實在是見的太多了。他的英雄行為雖令他泡到了夢寐以求的女孩，但是也惹毛了黑社會老大，雖然老大最終發現他只是一個軟腳蝦，就想利用他引出真正的英雄。沒想到這對父女與黑社會老大早有過節，沒有童年可言的Hit-Girl從小就被訓練成一個殺人機器，他老爸甚至不惜以其女當活靶子來讓她體驗被槍擊的真實感覺，而她要的生日禮物不是芭比不是小狗居然是一把蝴蝶刀，順帶一提，她耍刀的動作真是帥呆了。後來黑社會老大的兒子騙得了Dave的信任來到英雄父女的藏身處，毫無提防之心的Hit-Girl被一槍擊中，並從窗戶邊摔下了樓，隨後跟來的手下抓走了Dave和Big Daddy。老大准備在網路上直播行刑畫面，他想告訴人們，當超級英雄是沒有好下場的。但Hit-Girl及時趕來(我們的小蘿莉當然不會死啦)又演出了一場好戲，遺憾的是Big Daddy傷重而去，回到家後看到桌上兩杯余溫尚存的Hot Chocolate，Hit-Girl決定繼承其父的遺志，誓要幹掉老大，並請求Dave的幫助。最後兩人合力清洗了敵人的老巢，happy ending。。。

片中的幾場打戲異常精彩，爽到爆酷到斃，讓人熱血沸騰腎上腺素急劇分泌。第一場是Dave差點被老大手下的混混幹掉的時候，Hit-Girl舞著長柄雙刃刀華麗的出場，把幾個壞人打的落花流水，一臉稚氣的她殺起人來卻毫不含糊，就像家常便飯一樣。第二場是在網路直播行刑現場，Hit-Girl上演美女救英雄，鏡頭變為了戴了夜視儀的第一人稱射擊游戲，爆頭穩准狠，基本兩槍收拾一個，還有一個比較酷的就是利用槍上的flashlight晃敵人的眼睛從而占據對敵優勢。第三場是影片高潮的殺入狼穴，雙槍戰對手十幾人，閃轉騰挪間敵人紛紛倒下，其中一幕用鏈刀鎖住敵人的手開槍爆了自己的頭以及一個空中換彈夾的帥氣動作，引起了全場一片驚呼。最後敵人不得不動用火箭筒來對付我們已經彈盡糧絕的小蘿莉，正在這千鈞一發之際，Dave駕駛著飛行器趕到，用加特林機關槍將最後幾個嘍啰打成了蜂窩。這下只剩老大了，照例是留給空手格鬥的，小蘿莉vs老大，Dave vs老大兒子，小蘿莉畢竟年幼力薄，搞不過怪蜀黍，正當怪蜀黍搓著雙手步步逼近淫笑著要推倒小蘿莉的時候，Dave的一發火箭筒送他上了青天。此外Big Daddy在木工廠放火那一段也很酣暢淋漓，基本上是一氣呵成。哦，影片最後還留了一手，黑社會老大的兒子繼承了他老爸的衣缽，期待續集吧。

值得一提的是影片的配樂也非常經典，比如說第一場打戲，Hit-Girl揮舞著手中長刀砍向一個個敵人時，這里的配樂卻是歡快的兒童歌曲，和畫面上殘肢橫飛，鮮血飛濺的鏡頭形成了鮮明對比。而最後加特林機關槍橫掃敵人老巢時，配樂又是古典交響樂曲，配合著子彈時間敵人中彈倒下大落地玻璃窗紛紛碎裂的慢鏡頭竟令人感覺十分唯美。作為暴力美學的一部影片，血腥度當然不能少，其中包括「人肉微波爐」，這也是為什麼影片在北美列為R級(限制級)，但是我這個對血漿片一項不怎麼感冒的人看下來覺得還好，和Kill Bill比算是小巫見大巫了，畢竟這是一部以喜劇為背景的影片，更何況那些看似殘酷的事情全是一個小蘿莉所為，實在令人難以想像，對於這種黑色到極點的幽默除了笑之外還真想不出應該擺什麼樣的表情。影片中還包含大量的粗口，包括我們可愛的小蘿莉也是如此，F word滿口飛，也難怪這部片只能給我們這些怪蜀黍欣賞，不能拿去教壞了小孩子。

在欣賞這部影片時，我已經不記得喊了幾次"cool」「awesome」了，像我這種以為自己已經不會再被一些幼稚狗血劇情所感染的老傢伙也禁不住大呼過癮，總之這是我今年看的最好看的一部電影(How To Train Your Dragon也很贊)，雖然影片的評級限制了其受眾，導致票房不會太高，但是目前網上的評價還是很高的，imdb的評分是8.4，我給9分，強力推薦。

Ⅷ 電影《亂世佳人》講的是什麼故事

1861年，南北戰爭爆發前夕，南部喬治亞州亞特蘭大城郊外的塔拉庄園和十二橡樹庄園被奴隸主們狂熱求戰情緒所籠罩。男人們興高采烈地談論戰爭，毫無根據地認為南方聯盟必勝。塔拉庄園的郝思嘉小姐則另有煩惱，她聽說她心目中的偶像、十二橡樹庄園的衛希禮先生將與亞特蘭大城的韓媚蘭結婚，不禁妒火中燒。她迫不及待地去路口迎候將從衛家回來的父親吉拉德，以便問個究竟。

吉拉德證實了這個消息，並告誡郝思嘉不要胡思亂想，因為她和希禮在性格上並不相配，更重要的是她作為郝家的長女，應當考慮如何繼承塔拉的土地：「土地是世界上惟一重要的東西，惟有土地才值得人們去為之忙碌、奮斗乃至送命，因為世界上惟有土地是與日月同在的。」

父親的話對女兒絲毫不起作用。翌日在衛家舉行的盛大烤肉宴會上，思嘉把希禮叫到藏書室里，直率地告訴他：「我愛你，你並不愛媚蘭。」希禮堅決否認。「你曾經使我以為你會跟我結婚的。」希禮又堅決否認。思嘉打了希禮一個耳光，他默默地離開了她。她余怒未息，拿起一個花瓶往牆上砸去，驚醒了在沙發上睡午覺的白瑞德。瑞德的尖刻言詞刺傷了思嘉的自尊心，兩人不歡而散。

為了報復希禮，思嘉立即去勾引媚蘭的弟弟查利，並當場答應和他結婚。她搶先一天舉行了婚禮。這一舉動使查利的情人、希禮的小妹妹密兒恨透了她。

南北戰爭爆發了。希禮、查利都上了戰場。查利很快就染病去世。思嘉成了寡婦。為了排遣生活的孤寂，她去亞特蘭大和媚蘭做伴，但她心裡仍然熱戀著希禮。

在一次義賣舞會上，思嘉又遇見了白瑞德。她已聽說白瑞德是個來自南卡羅萊納的商人，曾被軍校開除，還遺棄過一個女人。但白瑞德的翩翩風度吸引了她。在跳舞時白瑞德向她表示愛情，她斷然拒絕了。

在亞特蘭大做戰爭生意的白瑞德不斷地對郝思嘉獻殷勤。他的玩世不恭、語帶譏諷的態度使思嘉氣憤難平，她不時流露的對希禮的戀情也使瑞德悻悻於心。希禮因戰功獲特許回家休假三天，思嘉難抑情火，又找希禮糾纏，被毅然拒絕。

南軍在葛底斯堡戰役中大敗，亞特蘭大擠滿了傷兵。媚蘭和思嘉去醫院義務服務，戰禍造成的痛苦慘狀使思嘉難以忍受，她這時獲悉母親病倒，急欲返回塔拉。她在路上遇見白瑞德，白瑞德勸她同他一起赴歐洲。思嘉被驚呆了。白瑞德說：「衛太太快生孩子了，難道你還想要那個有妻室兒女的男人?」思嘉狠狠地說：「我恨你，到死都瞧不起你。」

由於媚蘭即將臨盆，思嘉只得留下照顧。這時北軍大軍壓境，亞特蘭大危在旦夕。思嘉在妓女華貝兒家裡找到白瑞德，求他幫忙把她和剛生完孩子的媚蘭送回塔拉。馬車在遍地大火的城中飛馳，奇跡般地逃出了火海。但在通向塔拉的村路上，瑞德說他不能目睹南軍潰敗，要去助一臂之力。思嘉大驚失色，哀求他留下。瑞德不為所動，粗暴地擁吻思嘉告別，並送給她一支手槍防身。思嘉怒吼起來：「你滾吧，我再也不想見你了。」

思嘉勇敢地駕起馬車，終於回到了塔拉，家裡已被北軍士兵搶劫一空，母親已經去世。可怕的飢餓折磨著全家。思嘉獨自站在荒蕪的田地上，抓起一把泥土，咬牙切齒地發誓：「上帝是我的見證。我不能垮!我決不再忍飢挨餓了，也不能讓家裡的人挨餓。我哪怕去撒謊，去偷，去騙，去殺人，我也干!上帝是我的見證，我決不再忍飢挨餓了!」

在棉田裡，思嘉帶領著兩個妹妹和幾個僅剩下的黑奴辛勤勞作。思嘉已是一家之主，她要解決精神失常的父親、兩個妹妹還有媚蘭母子的溫飽問題。她作風潑辣，行事果敢，還親手打死了一個來搶劫的北軍散兵。

戰爭終於結束了。生活依然困難。為了減輕負擔，她答應法蘭在籌足聘禮後來迎娶妹妹蘇倫。不久，在戰爭中被俘的希禮獲釋回來了。思嘉搶著上去迎接，被黑媽媽一把拖住：「這是媚蘭的丈夫!」

北方來的統治者決定要庄園主交納重稅，這使思嘉大為恐慌。她去找希禮，要求和他一起逃走。希禮告訴她，他不愛她，他也不能拋下妻兒，更不能不顧名譽。思嘉在絕望中去亞特蘭大找白瑞德借錢，但發現他已被關進監獄。在歸途中她遇到法蘭，知道他手頭已頗有積蓄，便謊稱她妹妹已經嫁人，騙得法蘭和她結了婚。

為了重振塔拉庄園，思嘉愈來愈不擇手段。她在法蘭經營的木工廠里非法僱用囚犯，她不顧輿論的指責和北方來的商人大做生意。她不許希禮離開她，把他安排在木工廠里管理財務。她對法蘭頤指氣使，根本不把他放在眼裡。她在一個偶然的場合又見到了白瑞德。衣著華美的白瑞德告訴她，金錢的力量已使他恢復了自由，而金錢的力量也使她又去嫁給了一個她不愛的男人。思嘉紅著臉說：「他們怎麼沒有把你絞死！」

在亞特蘭大，反對北方統治者的秘密活動在進行著，法蘭和希禮也加入了反抗者的行列。在一次秘密集會中，北軍包圍了他們。法蘭中彈而死，希禮負傷逃脫。北軍在衛家設防，等候希禮落網。正在萬分危急之際，希禮在白瑞德陪同下醉醺醺地回來了。白瑞德向北軍隊長保證他們是在妓女華貝兒家尋歡作樂，並未參加過任何秘密集會。危險過去了，而思嘉再次成了寡婦。她已成為眾矢之的，除了心地善良的媚蘭一再為她開脫外，家裡家外的女人們個個對她切齒痛恨。父親已經去世，對希禮的痴情已經絕望，她感到萬分孤獨，終日借酒澆愁。

正在此時，白瑞德突然來訪。他對思嘉說：「我不能沒有你。我從認識你那天起，一直真誠地需要你。現在你擁有了法蘭的木工廠和法蘭的錢，不再像上次去監獄找我時那樣身無分文了。所以我認為我要和你結婚。」思嘉怒不可遏，但她從他表面的嘲諷中感受到了他的真誠。她無法抗拒他的瘋狂的進攻，終於屈服在他的熱吻中。

豪華的蜜月旅行使思嘉心滿意足。但夜深人靜時她噩夢頻頻。「我似乎在濃霧里跑著，尋找著某種東西，」她對白瑞德訴苦說，「讓我們回塔拉吧。」

一座豪華的新樓房在亞特蘭大落成了。一年後，思嘉生下了女兒邦妮。瑞德從女兒身上看到了思嘉當年的影子，他把全部感情傾注在邦妮身上。思嘉不願過早地發胖，決心不再生育，這使瑞德感到不快。不幸的是當她偶然翻出希禮的照片，不禁看得出神時，正巧被白瑞德撞見。夫妻間的裂痕加深了。瑞德又到華貝兒家裡尋找安慰。但家裡暫時相安無事。

邦妮日漸長大，瑞德替她買了一匹小馬，教她練習騎術。思嘉某日去木工廠，希禮告訴她明天將是他的生日，希望她去參加聚會。思嘉的美麗使希禮情不自禁地回憶起當年在十二橡樹庄園舉行烤肉宴會的美好日子。思嘉傷心地倒在希禮的懷里。希禮的妹妹英弟突然闖入，撞見了這其實並非愛情的一幕。

流言四起，思嘉嚇得不敢去參加希禮的生日聚會。白瑞德為了維護女兒的名譽，強迫思嘉去面對衛家的親友。在宴會上，媚蘭不僅毫無異樣的表示，反而對她特別親熱。從衛家回來後，白瑞德告訴她，媚蘭不怪罪於她，是因為她為人光明正大，不相信她會有越軌行為。他聲稱要換一種方法來消除她對希禮的愛情。這個新方法就是切斷思嘉和邦妮的聯系。他把邦妮帶去了英國。

邦妮離開了母親，感到孤寂，「一個壞媽媽總比沒有媽媽好」，瑞德不得已又把邦妮送回了家。瑞德和思嘉剛一見面，又口角起來。思嘉告訴白瑞德，她又懷孕了。白瑞德問父親是誰?這使思嘉感到受了侮辱，朝他猛撲過去，沒想到一下從樓梯上滾落了下去。思嘉流產了。

感到內疚的白瑞德去找媚蘭談話。媚蘭告訴他，思嘉是真心愛他的，希望他不要聽信關於思嘉和希禮的無聊流言。半個月後，思嘉康復了。白瑞德希望和思嘉重歸於好，要求她把木工廠交給希禮，然後一起帶著邦妮出去旅行。正在談話之際，邦妮在他倆面前墜馬摔死了。

一波未平，一波又起。媚蘭因操勞過度病倒不起。在彌留之際，她要求思嘉照顧她的兒子，還要求她照顧希禮，「但決不要讓他本人知道。」思嘉痛哭失聲，她撲向希禮，白瑞德在一旁冷笑幾聲，便轉身離去。思嘉看著傷心欲絕的希禮，她忽然間恍然大悟，她愛的希禮其實並不存在，她真正需要的是白瑞德，但白瑞德已不知去向了。

思嘉氣喘吁吁地奔回家，她要告訴白瑞德，她並不愛希禮，她真正愛的是他。但是，白瑞德不再相信她，他決心回老家去重新尋找美好而體面的東西。思嘉說：「你走了，我怎麼辦呢?」白瑞德說：「坦率地說，我親愛的，我才不管呢。」

茫然無措的思嘉在輕聲抽泣，她耳邊響起了父親的聲音：「世界上惟有土地是與日月同在的。」思嘉頓時振作起來：「我有辦法叫他回來的。希望在明天!」

Ⅸ 小說《妻妾成群》與電影《大紅燈籠高高掛》之比較

《妻妾成群》是1990年前後，蘇童在《收獲》雜志上發表的一篇中篇小說，小說一經發表便引起軒然大波。張藝謀拜讀後，將其改編為著名電影《大紅燈籠高高掛》，電影一上映便造成了萬人空巷的局面。而本文將比較小說與電影在人物、意象和主旨方面的不同。

一、 小說與電影之人物比較（以頌蓮為例）

1.外形差異

在小說《妻妾成群》中，頌蓮是一個「身影單薄纖細，散發出紙人一樣呆板氣息」的瘦弱女學生形象，臉圓圓的，留著一頭短發，不施粉黛所以臉色看上去有一些蒼白。而電影展現給我們的鞏俐式頌蓮卻大不相同了，紅潤豐腴的鵝蛋臉和中國北方女性高大壯實的典型身材顯得她干練而又決絕，胸前兩條又黑又粗的麻花辮帶有濃重的鄉土化氣息，與小說中沒落貴小姐、先進女學生的形象也不符。

總之我認為，導演張藝謀在頌蓮這個人物形象上的改動是不成功的，觀眾非但沒有享受到視覺上的美感而且在觀影時會產生「跳戲」之感。但是，鞏俐身上有一種中國女性莊重典雅的典型特質，且長相大氣沉穩，有利於在電影參與國際大獎評比時，宣揚中國審美，增強競爭力。

2.性格差異

頌蓮原本生於一個富裕家庭，父親經營著一家工廠，有能力供她上大學。可天有不測風雲，父親在工廠倒閉後選擇了割脈自殺，繼母讓頌蓮在嫁人與做工之間選擇，她毅然決然的選擇了嫁人；當繼母又問她是嫁給普通人做妻子還是給有錢人做小妾時，她也毫不猶豫的選擇了做妾。

頌蓮沒有普通女孩子面對家破人亡時表現出的那種悲傷與絕望，更沒有嬌小姐面對繼母刁難時一哭二鬧三上吊的把戲，她表現出了超出年齡的冷靜和現實，她知道自己從來沒有受過苦，在以後的生後中也受不了苦，所以她選擇了一條在物質上繼續富裕的道路。

但是說到底，頌蓮終究是一個剛剛踏出大學校門的青春女孩，率真的個性與鮮明的個性是不能完全被遮掩住的。她和陳府的其他太太們不一樣，她擦汗用的是衣袖而不是手帕，正是這一舉動使陳家的僕人們認為頌蓮是陳家的一個窮親戚，從這一點便可以看出雖然她出身富裕但卻還沒有學會富人或者說成年人那種迂腐而又矯揉造作的行為舉動，她的身上仍然持有孩童般天真直率的特點。

面對雁兒的鄙夷她也給以有力的回擊，她沒有想過自己推搡下人的行為有失風度會引起眾人日後的不滿，她只是逞一時之快，可見在她是一個毫無城府的女孩子。次日，雁兒成為了她的貼身丫頭，當雁兒為自己曾經沖撞四太太而感到害怕時，頌蓮卻全然忘記了這件事。

可電影中卻絲毫沒有表現出頌蓮身上天真率直的這一特點。同樣是頌蓮剛進府的這一情節，在小說中，頌蓮雖然現實的選擇了嫁給陳佐千，但她還保留了中國傳統女性婚前矜持保守的特點，坐著轎子進府。

而電影中的頌蓮，是自己走進陳府的，帶著出人意料的決絕和堅定，甚至堅定得讓人覺得不可思議和可怕，她拋卻了自己所有的驕傲和自尊，帶著絕對的物慾走進「地獄」。當她感受到雁兒對自己看不起的態度時，立即表明自己四太太的身份並趾高氣昂的讓雁兒幫自己把箱子提進屋裡，次日當她得知雁兒是自己的貼身丫鬟時，以害怕虱子為由羞辱雁兒，使自己的丫鬟處於一種非常尷尬的地步，同樣這也為頌蓮的悲劇結局做了鋪墊。

由這些小事可以看出，電影塑造的頌蓮缺少健全的人格，或者說，電影沒有完全展現出一個人物性格的多面性，而是側重於描繪其性格中陰暗消極的一面。

說到性格差異，不得不提的就是頌蓮的情感生活了。在小說中，有著三次婚姻經歷的陳佐千見到熱情可愛的女大學生頌蓮「心情又新奇又溫馨」，這是他前三次婚姻中前所未有的，當他看見頌蓮打著油紙傘姍姍而來的時候，開心的笑了。我想正是因為頌蓮漂亮整潔的模樣和時代新女性獨立自信的表現吸引了陳佐千。

而電影里因為頌蓮這一性格的缺失使陳佐千對於頌蓮的喜愛顯得毫無根據，或者說在電影里陳佐千對頌蓮一點點真心也沒有，他只是秉持著一種玩弄女性的心理，這使陳佐千封建大家長的形象更深入人心，卻與小說情節少有偏差。而頌蓮為了爭奪陳佐千的喜愛，不擇手段，甚至為了與雁兒賭氣，想出假懷孕的辦法來爭寵，最後偷雞不成蝕把米。這樣的頌蓮，和深宅大院里那些依附於男人生活的女性有什麼分別，她已經徹底淪為封建家庭的犧牲品和陪葬品，並且安於這種墮落，這與她接受過新思想的女學生形象不符。

小說中還有一個至關重要的人物，就是大少爺飛浦。在飛浦沒有出現之前，頌蓮總是帶著淡淡的哀愁，面對太太們的明爭暗鬥，下人們的拜高踩低，陳佐千的絕對男權主義思想，頌蓮雖然沒有明顯的表現出自己的不滿和憂愁，卻常常坐在紫藤花架下發呆，回憶她學生時代美好的事情。直到飛浦的出現，頌蓮的生活里才重新亮起了光，飛浦叫她頌蓮而不是四太太；一起賞菊的時候頌蓮看見飛浦眼裡有異彩閃過；後來兩個人又一起吹簫，我想彼時的頌蓮對飛浦是動了心的，不能說他們是同一個世界的人，但飛浦身上的青春活力就像大學里朝氣蓬勃的年輕人，那時頌蓮嚮往的生活，雖然往事早已不可追，但內心的期望總是躍躍欲試。

所以與其說頌蓮是對飛浦動了心，不如說是頌蓮對自由生活和對美好愛情還有嚮往和期盼。而電影中飛浦的出現，並沒有對頌蓮的情感生活產生什麼波動，只是充當了她與陳佐千感情變化的一個導火索而已，而准確的說，也並非是頌蓮與飛浦兩人的感情引起的，只因為陳佐千燒了頌蓮的簫。可見這個頌蓮是冷漠的，消極到了連對生活的期望和追求也沒有了，就像行屍走肉，過一天是一天，我想總有一天，她會活成大太太的模樣，老的像一百歲，其實人啊，老的不是容貌，是心。

綜上，我認為小說中的頌蓮，她是現實的但她也是率真的；她是不幸的但她也是抗爭的；她陷於泥淖卻仍嚮往陽光；她向黑暗低頭可她的人格依然獨立。而在電影中的頌蓮，她墜於深淵且一步步越陷越深，她身上沒有新女性的獨立和自強，她有的只是奴顏和媚骨，她和大院里勾心鬥角的女人沒有什麼差別。

二．小說與電影之意象比較

在《妻妾成群》中，蘇童用舒緩的筆觸，講述了陳家五位性格迥異的太太的悲慘命運，冷靜地描繪陳家花園那口冒著陰森冷氣的古井，它吞噬過幾代不貞女性的生命。在小說中，井是蘇童藉助的，極具象徵意味的載體。井水是藍黑色的，上面漂浮著陳年的落葉，當頌蓮彎腰朝井中看時，她看見自己的臉在水中閃爍不定，連喘息聲都被放大了。這口井的水不是純凈甘甜的，它也不再是萬物的生命之源，即使是投下一顆石子也不會泛起動人的漣漪。這口井，是陳家的象徵，它扼殺生命，摧毀女性的尊嚴，是一夫多妻制度的幫凶。

十九歲的頌蓮，從踏進陳家大門的那一刻到最後受刺激發瘋，都與這口古井有著密切的聯系。頌蓮先後四次出現在井邊，四次的反應各不相同，且恐怖程度逐次加深，這些恐懼的來源不僅僅是這口陰森的古井，更是陳家沉悶的精神折磨。這口井就像惡魔一樣陰魂不散的圍繞在頌蓮身邊，預示著她不可逃避的悲劇結局。

井作為一種意象，不僅有內容上的象徵意義，還有結構上的推動作用，它將一些細碎的小事串聯起來，使小說成為一個完整的整體。它對於頌蓮多愁善感的細膩敏感又受過新式教育的有自己獨特的思想和靈魂的形象刻畫有很好的作用，通過一次次的古井呈現，把頌蓮的人物形象和人物性格一點點飽滿起來，最終成為一個完整的形象。她執著的查明死人井的秘密，這使得她成為陳家惟一孤零零的浮萍，她想走出這個家庭但最終也沒有走出，她想融入這個家庭可最終也沒有融入，直到她堅守的精神世界被現實的利刃戳穿，最終徹底崩潰。

而電影的意象，從片名就可以看出來，《大紅燈籠高高掛》。電影一開始，陳家大院就是一片紅彤彤，連床頭也掛滿了紅燈籠。新婚之夜，三太太以自己生病為由騙走了陳佐千。老爺剛踏出門就聽見管家拖著嗓子喊道「三院點燈」這毫無情感波動的一句叫喊聲回盪在陳家死氣沉沉的宅子里，使人汗毛豎立。

第二天一早，頌蓮去拜見各位太太，又以頌蓮的所見來展現紅燈籠的地位。頌蓮來到三院，因為老爺還沒起所以燈就亮著。紅燈籠代表著的不僅是陳佐千這個人，也是老爺的恩寵和在大院里尊貴的地位，只有晚上點了燈的太太才能在第二天的飯桌上點菜。正是這樣的規矩，紅燈籠就成了陳家所有女人的追求，連丫鬟雁兒也不例外。

新太太來的前九天可以不聽「招呼」，可到了第十天就得每天晚上在老爺睡覺之前站在自己院子門口聽「招呼」，紅燈籠點在哪院門口哪院就有了侍寢的機會。這真真比皇帝的綠頭牌還氣派呢。沒點燈的太太門就只能垂頭喪氣的回去。

點燈的另一面就是封燈。頌蓮假孕後房間里就點上了「長明燈」，寓意「長命」。當謊言被識破後，陳佐千發出了封燈的命令。於是下人們從舊箱子里取出黑色的燈籠罩，上面綉著龍紋卻蒙著一層厚厚的灰，想來是很久沒人敢於挑戰老爺的權威了。山西大院，一片白雪皚皚，陰森的黑燈籠罩顯得格外刺眼，整個四院都籠罩著陰霾。而行事的下人們一個個面無表情，他們早已麻木了。

整個影片使我映象最深刻的就是點燈後的敲腳聲。新婚之夜，頌蓮還不習慣敲腳，後來一聽到別的太太的敲腳聲，自己的腳便癢得不行，就像犯了毒癮一樣，閉目享受的樣子就像在抽大煙。敲腳聲響徹整個陳府，或許這把錘子敲得不是太太們的腳，是她們的恩寵，是她們的命。

在小說中，關於大紅燈籠的描述只有一句話，而在影片中燈籠卻被演化成一種主題，一種隨情節變化的儀式，甚者是不可剝離的一部分。我認為這一改動是整個影片最成功之處。大紅燈籠這一富有色彩感的意象，是火焰的象徵，是一種靜態的血腥與暴力，也代表著大院里女人們被壓制的熱情。且大紅色與陳家陰暗昏沉的色調形成鮮明對比，表現出極具諷刺的效果，也照應著大院里所有女性的悲劇。而井這個意象作為電影的主要意象，表現力不夠，且沒有強烈的視覺沖擊。

三．小說與電影之主旨比較

關於《妻妾成群》的主旨，我想分兩組來講。第一組是大太太和二太太。大太太和二太太有一個共同特點就是年老色衰，她們已經失去了用美色來爭奪寵愛的資本。於是大太太靠吃齋念佛來躲避爭端，她兩耳不聽窗外事，當頌蓮去拜見她的時候她只說「罪過罪過。」而二太太採取的手段則是一味的陪笑和討好，當頌蓮去拜訪她的時候，她就像招待親姐妹一般親熱還送她上好的綢緞做衣裳，可暗地裡卻唆使雁兒扎小人行巫蠱之術詛咒頌蓮。

但是分析著兩人的處境，能發現這兩人的表現有著深層原因。在傳統男權社會，母憑子貴思想深入人心，大太太育有大少爺飛浦，且飛浦已經成年，未來勢必會成為陳家的接班人，且大太太作為老爺明媒正娶的妻子負責陳家所有的大小事務，有一定的權利。因此，大太太作為當家主母選擇明哲保身實在是明智之舉，她是封建男權社會的受益者。

而二太太的情況就不同了，她身為妾室又沒有兒子撐腰，在陳家的地位就只能自己爭取，於是她的笑臉之下就隱藏著比誰都狠毒的禍心，在男權的壓迫下，她變成一個扭曲的形象，表面唯唯諾諾和內心的陰險狠毒造成了她人格的分裂。

雖然兩人表現不同，但她們對於男權的態度都是絕對的維護和服從，對於造成自己本劇命運的根源她們沒有絲毫醒悟，她們把和自己一樣處於壓迫地位的同性當成自己的敵人，試圖通過女性之間的爭斗來得到解放，確立自己牢不可破的地位。她們只會對男權思想搖尾乞憐，她們想像不到甚至從未像想過男女平等的局面。她們兩個是完全不覺醒的形象，是舊思想，舊文化的捍衛者。

第二組是三太太和頌蓮。與大太太和二太太不同，她們表現出的是一種抗爭的態度。她們平等意識的覺醒使她們產生了同病相憐之感。在男權社會實行一夫多妻制，男人可以三妻四妾，女人卻只能從一而終，但是三太太梅珊沒有恪守這種婦德，她用和高醫生偷情這種方式來表達自己對父系社會和男權思想的反抗，但這是對男權主義最嚴重的背叛，於是她也受到了非常慘烈的對待。而頌蓮作為讀過書，受過新思想影響的女性，她具有女性意識的覺醒。能自覺思考女性的命運。

但在殘酷現實的壓迫下，她又選擇討好陳佐千，主動給陳佐千做妾。就這樣，她一方面無法像大太太和二太太那樣成為男權思想的衛道者，一方面又無法像三太太那樣站起來勇敢反抗，於是她在這種心理矛盾的折磨中發瘋了。

陳家大院的女性們在男權思想的壓制下做出了各種努力，或屈服，或反抗，但最終誰也沒有拜託悲劇的命運，小說的最後，五太太進府了，殘酷的爭斗遠遠沒有結束。所以，在男權社會，女性只能淪為男人的附庸和商品，永遠沒有平等的地位。雖然梅珊和頌蓮淪為斗爭的犧牲品，但她們的犧牲值得引起我們的思考。只要女性樹立主體意識，不終止對主體地位的追求，終有一天會擺脫自己的悲劇命運。

而《大紅燈籠高高掛》這部電影，以女性的視角，通過女性之間的爭斗來表現女性在男權社會下的悲劇命運。全片圍繞大紅燈籠展開故事，營造了凄涼的氛圍。雁兒這個角色是所有下人的代表，更是社會底層女性的代表。丫鬟相當太太的念頭最終葬送了她，她對於頌蓮的嫉妒和迫害是一種被長期壓制下形成的病態心理。

可見，男權思想對於女性的迫害，不僅僅是陳家的故事，是整個社會的悲劇。可與小說相比，電影中的頌蓮並沒有明顯的反抗意識，她更像是一個趨炎附勢的屈於男性勢力的女性。發瘋之後，她仍沉浸在點大紅燈籠的情境之中，諷刺意味不言而喻，讓觀眾唏噓不已，我想頌蓮最後的瘋癲似乎由於內心的矛盾與掙扎，而是由於心裡對不小心說出梅珊偷情事件的愧疚與目睹梅珊被殺死過程的恐懼，這也與影片過度執著於表現表現大紅燈籠這一意象而鮮有涉及「酷刑」有關，使沒有看過小說的觀眾有雲里霧里之感。

而梅珊所謂的反抗也只停留在偷情的層面，她沒有獨立人格的覺醒，就像是在長期壓迫下做出的「跳牆」反應。我想張藝謀想要表現的單純只是制度對於女性的迫害，從而加劇了影片的悲劇色彩，使觀眾產生共鳴和深切的代入感。但是，這樣的表現手法使影片內涵過於單一，教育和啟發意義也不及小說。

我想，小說和電影各有千秋。

《妻妾成群》是一部意蘊非常豐富，主題深刻的優秀小說，而《大紅燈籠高高掛》也是一部技巧精妙，場面宏大，令人驚嘆的優秀電影。

Ⅹ 愛迪生的發明

中文名:愛迪生。全名：托馬斯·阿爾瓦·愛迪生
英文名:Thomas Alva Edison
愛迪生（1847～1931）是舉世聞名的美國電學家和發明家，被譽為「世界發明大王」。他除了在留聲機、電燈、電話、電報、電影等方面的發明和貢獻以外，在礦業、建築業、化工等領域也有不少著名的創造和真知灼見。愛迪生一生共有約兩千項創造發明，為人類的文明和進步作出了巨大的貢獻。
愛迪生同時也是一位偉大的企業家，1879年，愛迪生創辦了「愛迪生電力照明公司」，1880年，白熾燈上市銷售，1890年，愛迪生已經將其各種業務組建成為愛迪生通用電氣公司。1891年，愛迪生的細燈絲、高真空白熾燈泡獲得專利。1892年，湯姆•休斯頓公司與愛迪生電力照明公司合並成立了通用電氣公司，開始了通用電氣在電氣領域長達一個世紀的統治地位。

【生平】
愛迪生於1847年2月11日誕生於美國中西部的俄亥俄州（Ohio）的米蘭（Milan）小市鎮。父親是荷蘭人的後裔，母親曾當過小學教師，是蘇格蘭人的後裔。愛迪生7歲時，父親經營屋瓦生意虧本，將全家搬到密歇根州（Michigan）休倫北郊的格拉蒂奧特堡定居下來。搬到這里不久，愛迪生就患了猩紅熱，病了很長時間，人們認為這種疾病是造成他耳聾的原因。愛迪生8歲上學，但僅僅讀了三個月的書，就被老師斥為「低能兒」而攆出校門(因「愚鈍糊塗」被勒令退學了)。從此以後，他的母親是他的「家庭教師」，決定自己教兒子讀書識字，並教育他要誠實、愛祖國、愛人類。由於母親的良好的教育方法，使得他對讀書發生了濃厚的興趣。「他不僅博覽群書，而且一目十行，過目成誦」。8歲時，他讀了英國文藝復興時期最重要的劇作家莎士比亞、狄更斯的著作和許多重要的歷史書籍，到9歲時，他能迅速讀懂難度較大的書，如帕克的《自然與實驗哲學》。
愛迪生對於自然科學的最早興趣是在化學方面。10歲時酷愛化學。他收集了二百來個瓶子，並節省每個小錢去購買化學葯品裝入瓶中。11歲那年，他實驗了他的第一份電報。為了賺錢購買化學葯品和設備，他開始了工作。12歲的時候，他獲得列車上售報的工作，輾轉於休倫港（PortHuron）和密歇根州的底特律（Detroit）之間。他一邊賣報，一邊兼做水果、蔬菜生意，只要有空他就到圖書館看書。1861年美國爆發了南北戰爭，剛滿14周歲的愛迪生他買了一架舊印刷機，利用火車的便利條件，辦了一份小報（周刊)——《先驅報》，來傳遞戰況和沿途消息，第一期周刊就是在列車上印刷的。他一人兼任記者、編輯、排字、校對、印刷、發行的工作。小報受到歡迎，他也從緊張的工作中增長了才幹、知識和經驗，還掙了不少錢，得以繼續進行化學試驗。他用所掙得的錢在行李車上建立了一個化學實驗室。但不幸的是，一次他在火車上做實驗時，列車突然顛簸，使一塊磷落在木板上，引起燃燒。列車員趕來撲滅了火焰，也狠狠地給了他一個耳光，打聾了他的左耳，他被趕下了火車，那時愛迪生才16歲。（另一種說法是：不幸有一次化學葯品著火，他連同他的設備全被扔出車外。另外有一次，當愛迪生正力圖登上一列貨運列車時，一個列車員抓住他的兩只耳朵助他上車。這一行動導致了愛迪生成為終身聾子。）
參考：小愛迪生12歲那年，就開始在火車上賣報，他每天趕早班火車到達底特律，然後晚上9點鍾再搭晚班火車趕回休倫港。小小年紀的愛迪生之所以上火車賣報，一來他對學校的學習感到枯燥，二來上火車賣報可以積存一筆由自己支配的研究實驗資金，利用在底特律下午休息的時間也可到市圖書館閱讀眾多的科學書籍。12歲的小愛迪生在火車列車員的幫助下還在行李車廂的一角建了一個屬於他自己的小小實驗室。直到一次實驗中失火，才結束了愛迪生在火車實驗室的這段初期的科學實驗。
挫折並沒有使愛迪生灰心，他又迷上了電報，經過反復鑽研，在1868年他發明了一台自動電力記錄器，這是他的第一個發明。後來他又發明了兩種新型的電報機。1877年他發明了碳精電話送話器，使原有的電話聲音更為清晰；此外他還發明了留聲機。人們都稱他為「魔術師」。
1878年9月愛迪生31歲時開始研究電燈。那時煤氣燈已代替煤油燈，但火焰閃爍不定，而且在熄滅時產生有害氣體；弧光燈也已發明，並在公共場所使用，但由於燃燒時發出嘶嘶聲而且光亮過於耀眼，不宜用於室內。當時許多歐美科學家已在探求製造一種新的穩定的發光體。
愛迪生研究了弧光燈後宣布他能發明一種使人滿意的光，但需要錢。那時他已是一個有了170項發明專利權的人，他的發明給資本家帶來很大利潤，因此一個財團願意向他提供資助。經過幾千次失敗，1879年4月他改進了前人的棒狀、管狀燈，做出了一個玻璃球狀物；1879年10月21日他把一個經過碳處理的棉線固定在玻璃泡內，抽出了空氣、封上口、通上電流，它發光了，一種新的照明物出現了。
1880年至1882年間，愛迪生設計了電燈插座、電鈕、保險絲、電流切斷器、電表、掛燈，還設計了主線和支線系統，又製成了當時世界上容量最大的發電機，並在紐約建立第一座發電廠，開辟了第一個民用照明系統。後來他又同喬治·伊斯曼一起發明了電影攝影機。愛迪生的三大發明：留聲機、電燈和電力系統、電影攝影機，豐富和改善了人類的文明生活。
愛迪生於1931年10月18日去世，終年82歲。然而至今為止還沒有人能打破他持有1093個發明專利權的記錄，人們稱他為發明之王。

【生平·發明·科學征程】
1862年8月，愛迪生以大無畏的英雄氣魄救出了一個在火車軌道上即將遇難的男孩。孩子的父親對此感恩戴德，但由於無錢可以酬報，願意教他電報技術。從此，愛迪生便和這個神秘的電的新世界發生了關系，踏上了科學的征途。
1863年，愛迪生擔任大幹線鐵路斯特拉福特樞紐站電信報務員。從1864年至1867年，在中西部各地擔任報務員，過著類似流浪的生活。足跡所至，包括斯特拉福特、艾德里安、韋恩堡、印第安那波利斯(Indianapolis)、辛辛那提(Connecticut)、那什維爾 (Nashville)、田納西(Tennessee)、孟斐斯(Memphis)、路易斯維爾、休倫等地。
1868年，愛迪生以報務員的身份來到了波士頓(Boston)。同年，他獲得了第一項發明專利權。這是一台自動記錄投票數的裝置。愛迪生認為這台裝置會加快國會的工作，它會受到歡迎的。然而，一位國會議員告訴他說，他們無意加快議程，有的時候慢慢地投票是出於政治上的需要。從此以後，愛迪生決定，再也不搞人們不需要的任何發明。
1869年6月初，他來到紐約(New York)尋找工作。當他在一家經紀人辦公室等候召見時，一台電報機壞了。愛迪生是那裡唯一的一個能修好電報機的人，於是他謀得了一個比他預期的更好的工作。10月他與波普一起成立一個「波普-愛迪生公司」，專門經營電氣工程的科學儀器。在這里，他發明了「愛迪生普用印刷機」。他把這台印刷機獻給華爾街一家大公司的經理，本想索價5000美元，但又缺乏勇氣說出口來。於是他讓經理給個價錢，而經理給了4萬美元。
愛迪生用這筆錢在新澤西州(New Jersey)紐瓦克市的沃德街建了一座工廠，專門製造各種電氣機械。他通宵達旦地工作。他培養出許多能乾的助手，同時，也巧遇了勤快的瑪麗(Mary Stilwell)，他未來的第一個新娘。在紐瓦克，他做出了諸如蠟紙、油印機等的發明，從1872至1875年，愛迪生先後發明了二重、四重電報機，還協助別人搞成了世界上第一架英文打字機。
1876年春天，愛迪生又一次遷居，這次他遷到了新澤西州(New Jersey)的「門羅公園」。他在這里建造了第一所「發明工廠」，它「標志著集體研究的開端」。1877年，愛迪生改進了早期由貝爾發明的電話，並使之投入了實際使用。他還發明了他心愛的一個項目——留聲機。電話和電報「是擴展人類感官功能的一次革命」；留聲機是改變人們生活的三大發明之一，「從發明的想像力來看，這是他極為重大的發明成就」。到這個時候，人們都稱他為「門羅公園的魔術師」。
愛迪生在發明留聲機的同時，經歷無數次失敗後終於對電燈的研究取得了突破，1879年10月22日，愛迪生點燃了第一盞真正有廣泛實用價值的電燈。為了延長燈絲的壽命，他又重新試驗，大約試用了6000多種纖維材料，才找到了新的發光體——日本竹絲，可持續1000多小時，達到了耐用的目的。從某一方面來說，這一發明是愛迪生一生中達到的登峰造極的成就。接著，他又創造一種供電系統，使遠處的燈具能從中心發電站配電，這是一項重大的工藝成就。
他在純科學上第一個發現出現於1883年。試驗電燈時，他觀察到他稱之為愛迪生效應的現象：在點亮的燈泡內有電荷從熱燈絲經過空間到達冷板。愛迪生在1884年申請了這項發現的專利，但並未進一步研究。而旁的科學家利用愛迪生效應發展了電子工業，尤其是無線電和電視。
愛迪生又企圖為眼睛做出留聲機為耳朵做出的事，電影攝影機即產生於此。使用一條喬治伊斯曼新發明的賽璐珞膠片，他拍下一系列照片，將它們迅速地、連續地放映到幕布上，產生出運動的幻覺。他第一次在實驗室里試驗電影是在1889年，1891年申請了專利。1903年，他的公司攝制了第一部故事片「列車搶劫」。愛迪生為電影業的組建和標准化做了大量工作。
1887年愛迪生把他的實驗室遷往西奧蘭治以後，為了他的多種發明製成產品和推銷，他創辦了許多商業性公司；這些公司後來合並為愛迪生通用電氣公司，後又稱為通用電氣公司。此後，他的興趣又轉到熒光學、礦石搗碎機、鐵的磁離法、蓄電池和鐵路信號裝置上。
第一次世界大戰期間，他研製出魚雷機械裝置、噴火器和水底潛望鏡。
1929年10月21日，在電燈發明50周年的時候，人們為愛迪生舉行了盛大的慶祝會，德國(德意志聯邦共和國)的阿爾伯特·愛因斯坦和法國的居里夫人(出生於波蘭)等著名科學家紛紛向他祝賀。不幸的是，就在這次慶祝大會上，當愛迪生致答辭的時候，由於過分激動，他突然昏厥過去。從此，他的身體每況愈下。1931年10月18日，這位為人類作過偉大貢獻的科學家因病逝世，終年84歲。
愛迪生的文化程度極低，對人類的貢獻卻這么巨大，這里的「秘訣」是什麼呢？他除了有一顆好奇的心，一種親自試驗的本能，就是他具有超乎常人的艱苦工作的無窮精力和果敢精神。當有人稱愛迪生是個「天才」時，他卻解釋說：「天才就是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。」他在「發明工廠」，把許多不同專業的人組織起來，裡面有科學家、工程師、技術人員、工人共100多人，愛迪生的許多重大發明就是靠這個集體的力量才獲得成功的。他的成就主要歸功於他的勤奮和創造性才能以及集體的力量，此外，他的妻子也曾起了相當重要的作用。
愛迪生一生只上過三個月的小學，他的學問是靠母親的教導和自修得來的。他的成功，還應該歸功於母親自小對他的諒解與耐心的教導，才使原來被人認為是低能兒的愛迪生，長大後成為舉世聞名的「發明大王」。
有人作過統計：愛迪生一生中的發明，在專利局正式登記的有1300種左右。1881年是他發明的最高紀錄年。這一年，他申請立案的發明就有141種，平均每三天就有一種新發明。
偉大發明家愛迪生的一生告訴我們：巨大的成就，出於艱巨的勞動。
愛迪生不會隨著時光流走而被人們遺忘，他的一生是光榮的，他的一切是為人類的。愛迪生小時候就有造電燈的決心，他用智慧救了媽媽，那時還是做手術的時候。
【西奧蘭治的新生活】
愛迪生從1881年冬開始，在紐約居住的時間越來越長，相對在門羅公園的時間越來越短。他的妻小都住在紐約，老家門羅公園成了專供夏天避暑的地方。愛迪生全家在門羅公園度過了幾個夏天。
1884年，愛迪生37歲。這一年對愛迪生來說，是他悲傷的一年。1884年夏天，瑪麗·愛迪生在這里患了傷寒，這是一種危險的疾病。起初以為她只不過是受了點涼，吃幾服葯就會好的。因此，正在紐約奮戰的愛迪生沒有去看她。瑪麗的妹妹愛麗絲和醫生們每天盡力看護，一直在床邊陪伴。
不久，夫人的病情惡化，愛迪生也有好幾天沒有去研究所了。愛迪生被人笑做「工作蟲」，他不到研究所來是很少有的事情，所以同事們都很擔心。愛迪生夫人康復的希望落空，1884年8月9日凌晨，瑪麗·愛迪生去世。在住宅中舉行喪儀後，就把棺柩運到一個小車站上，由火車送到她兒時的家鄉紐約克。她去世的消息是8月16日發出的：著名發明家愛迪生之夫人突於本月九日星期六於新澤西門羅公園逝世。十二日下午舉行喪禮，到賓客400餘人。其中有愛迪生公司經理愛登，副經理約翰遜，勞雷，德納瓦洛與羅斯福等人。弔客致送鮮花極多。她被埋葬在紐約克快樂山的墓地上。
愛迪生夫人去世後給他遺下了三個幼年的孩子，11歲的多特，8歲的小阿爾瓦(Thomas Alva Jr ．)和6歲的威廉·萊斯(William L．)。妻子的謝世，使他感到了從未有過的孤寂。然而他不得不繼續工作。他是不能因此而把工作停頓下來的。他把他的住屋租給了威廉姆(William )和霍爾澤(Alice h olzer )，把孩子們送到紐約去，托外祖母史蒂威爾代管。
門羅公園所能給予那發明家的除了悲傷的回憶外別的什麼也沒有了，他於是把那些機件、葯品、儀器等統統搬了出來而把它舍棄了。幾年之後這所老屋因為受到雷擊而焚毀了，賓夕法尼亞鐵路旁的那所舊時的電燈廠也燒毀了。在愛迪生搬出後是農夫們搬去居住的。
實驗室樓上的那間大房間租出作為跳舞會之用。休西(L．m ．Hussey )利用它作為他的管樂隊的總部，並在室後搭起了一個舞台。樓下的一層曾一度充作牛棚。這所古老的建築物漸漸地分散了，木料也給拆了去建築近邊的房屋，最後也就倒塌了。
那所磚築的機器廠的東頭改成門羅公園消防處堆儲雜物的儲藏室。另一端也曾一度充作牛棚。有一個名叫麥康納爾(Thomas j ．McConncl )的農夫住在那間玻璃小室里，在那草場上養了許多豬。後來一家姓威爾考克斯(Willcox )的搬進那以前的辦公室的屋中來，並且在屋中養了許多的雞。
在1884年和1885年之間的歲月中愛迪生的生活是寂寞單調的。瑪麗在世時，她對湯姆沒有太多的要求，她愛他，理解他的事業的重要，愛迪生沒有那麼多的時間過家庭生活，但瑪麗總是等待著他。現在愛迪生非常寂寞單調，他也許已向她道歉，因為他沒有花很多時間。
愛迪生在1877年開始了改革弧光燈的試驗，提出了要搞分電流，變弧光燈為白光燈。這項試驗要達到滿意的程度。必須找到一種能燃燒到白熱的物質做燈絲，這種燈絲要經住熱度在二千度一千小時以上的燃燒。同時用法要簡單，能經受日常使用的擊碰，價格要低廉，還要使一個燈的明和滅不影響另外任何一個燈的明和滅，保持每個燈的相對獨立性為了選擇這種做燈。這在當時是極大膽的設想，需要下極大的功夫去探索，去試驗。 絲用的物質，愛迪生先是用炭化物質做試驗，失敗後又以金屬鉑與銥高熔點合金做燈絲試驗，還做過上質礦石和礦苗共一千六百種不同的試驗，結果都失敗了。但這時他和他的助手們已取得了很大進展，已知道白熱燈絲必須密封在一個高度真空玻璃球內，而不易熔掉的道理。這樣，他的試驗又回到炭質燈絲上來了。他晝夜不息地用到了1880年的上半年，愛迪生的白熱燈試驗仍無結果。有一天，他把試驗室里的一把芭蕉扇邊上縛著一條竹絲撕成細絲，全副精力在炭化上下功夫，僅植物類的炭化試驗就達六千多種。他的試驗筆記簿多達二百多本，共計四萬余頁，先後經過三年的時間。他每天工作十八、九個小時。每天清早三、四點的時候，他才頭枕兩、三本書，躺在實驗用的桌子下面睡覺。有時他一天在凳子上睡三、四次，每次只半小時。
到了1880年的上半年，愛迪生的白熱燈試驗仍無結果，就連他的助手也灰心了。有一天，他把試驗室里的一把芭蕉扇邊上縛著一條竹絲撕成細絲，經炭化後做成一根燈絲，結果這一次比以前做的種種試驗都優異，這便是愛迪生最早發明的白熱電燈——竹絲電燈。這種竹絲電燈繼續了好多年。直到1908年發明用鎢做燈絲後才代替它。愛迪生在這以後開始研製的鹼性蓄電池，困難很大，他的鑽研精神，更是十分驚人。這種蓄電池是用來供給原動力的。他和一個精選的助手苦心孤詣地研究了近十年的時間，經歷了許許多多的艱辛與失敗，一會兒他以為走到目的地了，但一會兒又知道錯了。但愛迪生從來沒有動搖過，而再重新開始。大約經過五萬次的試驗，寫成試驗筆記一百五十多本，方才達到目的。
參考：愛迪生一生勤奮好學，善於思考，努力工作，在75歲的時候，還每天准時到實驗室簽到上班，他在幾十年間幾乎每天工作十幾個小時，晚間在書房讀3至5小時書，若用平常人一生的活動時間來計算，他的生命已經成倍的延長了。因此，愛迪生在79歲生日的那天，他驕傲地對人們說，我已經是135歲的人了。他活到84歲，一生中的發明有1100項之多，其中最大貢獻是發明留聲機和自動電報機，實驗並改進了白熾燈和電話。愛迪生20歲出頭開始研究電燈，歷時10餘年，他先後選用了竹棉、石墨、鉭……等等上千種不同物質作燈絲材料進行試驗，時常通霄達旦，有一次他和助手們竟連續工作5晝夜。1879年愛迪生用碳絲作為白熾燈絲，並點燃40小時。由於碳絲表面多孔，性脆，強度很低。不久被鎢絲代替。