追憶電影周星馳和他的女人們觀後感

① 看周星馳的電影給你最大的感受是什麼

非常喜歡周星馳的電影，他總是以搞笑的方式為下文埋下伏筆，為後面的故事做下了鋪墊。比如唐伯虎的說唱，早在和江南四大才子的出遊中涉及到，當時是在說他在研究一種西洋敲擊樂。搞笑可以天馬行空，荒謬奇怪，但是周星馳的電影講求了在天馬行空基礎上的具有邏輯關系。九品芝麻官里的老鴇為什麼反水幫包龍星，如果你有心留意的話，會發現片尾老鴇的肚子是大了的懷孕了，那麼細想一下，這是她和誰的孩子呢。

② 遲到的深情比草賤：自她離去後，周星馳嘗盡了後悔莫及的滋味

這段經典台詞想必大家都非常熟悉，來源於周星馳的電影《大話西遊》。

之所以拿這部電影來開篇，是因為周星馳的人生也基本如同這部電影一樣。

總是在錯誤的時間遇上對的人，當他還不明所以的時候，卻把最重要的人給弄丟了。

等到他回頭，曾經那個給過他最真誠愛的人，卻早已不在原地等他了。

從此他也只能陷入無限懊悔和遺憾之中……

1990年，周星馳和劉鎮偉說：我想和一個女孩子結婚！

劉鎮偉很震驚：不是吧，你這么愛自己的人竟然要結婚？你想清楚了嗎？

周星馳口中的這個女孩就是初戀情人羅慧娟。

那還是在1988年的時候，周星馳和羅慧娟在《啊德也瘋狂》劇組里相識。

只是當時一個是女主角，而另一個是小配角。

那一年周星馳入行已經8年，剛從跑龍套過渡到能夠出演一些小角色。

可是性格活潑的羅慧娟一點也沒看輕他，反倒很會照顧他的想法，兩人一見面就很談得來。

隔年，他們兩再次合作了《蓋世豪俠》，那是周星馳第一次擔任男主角的電視劇。

劇中他和羅慧娟飾演一對歡喜冤家，有大量的親密戲份，周星馳還獻出了自己的銀幕初吻。

也是在這部戲里兩人感情迅速升溫，因戲生情的他們悄悄得談起了地下戀愛。

彼時兩人相識於微時，大家都是最真實的模樣，羅慧娟愛的就純粹只是周星馳本人，

因為那時的他還不是閃耀的一顆星，既沒錢也沒勢，只有一點還未完全顯露出來的才華。

也正因為兩人都沒什麼名氣，他們剛好可以像普通情侶那樣甜蜜相處，不用到處躲避狗仔。

羅慧娟經常會去劇組探班周星馳，周星馳也會騎車接送她下班，然後兩人走街串巷去覓食。

由於是初戀的原因，周星馳特別在乎羅慧娟。

1990年出國拍攝《龍在天涯》時，為了給她買一個大哥大，跑遍了所有商場。

和導演討論劇本和喜劇想法時，都要去到羅慧娟家中，讓她充當第一個觀眾。

就連張國榮都在一檔節目里調侃他：周星馳以前主持節目對小孩子太沒愛心了，他對女朋友就特別有耐心！

1991年到1992年這兩年裡，周星馳開始大放光芒，那時他已經確定了無厘頭 搞笑 喜劇風格。

他主演的《賭聖》《逃學威龍》《整蠱專家》《武狀元蘇乞兒》等電影紛紛打破香港電影票房紀錄，創造出了不少神話。

甚至在1992年香港年度票房排行榜中，排名前五名的電影全被周星馳一個人包攬。

一時間他打敗天下無敵手，放肆地品嘗著大紅大紫的酣暢淋漓滋味。

而與此同時，他也變得越來越忙，影片里合作的大美女名演員也越來越多。

再加上媒體捕風捉影得報道他的花邊新聞。

這就讓女朋友羅慧娟生出了極大的不安全感，又因為那時羅慧娟已經27歲了。

她從小就渴望結婚生子，做個賢妻良母，那時她甚至向周星馳提出了結婚的請求。

可最後周星馳卻哈哈大笑，說了句：神經病！

其實周星馳想必是一時不知道如何作答，為了掩飾內心慌亂，故作大笑說了句神經病。

而他不知道的是，這句話卻成了羅慧娟心中揮之不去的一根刺。

當一個女人鼓起勇氣說出那番話，卻換來一句神經病，這就足以摧毀她所有的勇氣和自信。

1992年，這對相識相戀了三年的情侶還是分手了，分開後媒體采訪羅慧娟。

她卻因愛生恨，在媒體面前公開說：我死都不會承認我和周星馳拍過拖！

面對這樣激烈的言辭，港媒猜測是因為兩人分開時鬧得不愉快。

更有人猜測是因為朱茵的出現，加快了這對有情人的分道揚鑣！

1992年，拍攝《逃學威龍2》時，導演想要找一個鮮嫩又水靈的女學生出演劇中角色。

才剛剛從大學畢業的朱茵剛好滿足了導演的所有幻想，因此她一出道就和周星馳合作了。

那時的她比周星馳小9歲，一雙靈動又含情的大眼睛，嬌俏的臉蛋嫩得就像能掐出水來一樣。

這樣的美人兒很難不讓人心動，周星馳也不例外，在感情戲份的催化中兩人都愛上了對方。

對於周星馳來說，一段充滿矛盾的初戀明顯沒有激情熱烈的新戀情來得痛快。

而對於朱茵來說，一個才華出眾大紅大紫的喜劇巨星，原本就是她心目中的「蓋世英雄」。

而且朱茵是個至情至性又敢愛敢恨的女子，真的就如同她飾演的紫霞仙子一樣。

她對周星馳有著偶像加愛人的雙重濾鏡，炙熱又飛蛾撲火地愛著他。

很多人說朱茵在《大話西遊》里的美貌特別突出，而其他影片劇集里顏值卻平淡得多。

那是因為出演這部影片時，她眼裡的光芒和愛意都太過真實和明顯了。

所以真愛就是哪怕你捂住嘴巴，也會從眼睛裡流露出來！

朱茵本人對周星馳的愛是怎麼也騙不了人的！

可惜，也就是在出演這部影片時，周星馳又看上了飾演白晶晶的莫文蔚。

那時的莫文蔚還只是出過一張專輯的新人，是周星馳慧眼識珠推薦她來出演白晶晶。

年輕時的莫文蔚雖然美貌不夠出眾，但她卻有一個有趣的靈魂和灑脫的心態。

她和周星馳很談的來，雖然只是個新人，可和巨星演起電影來卻也是默契非常。

然後就如同命運的捉弄一般，戲中的至尊寶先愛上白晶晶，最後發現自己愛得是紫霞。

戲外的周星馳卻先愛上朱茵，後來又移情別戀了莫文蔚。

甚至據後來朱茵訪談中透露，有個她愛的深沉的前男友卻負了她，她曾經都去抓過奸。

雖然她沒點名，但媒體都自動對號入座了。

畢竟朱茵的前男友不過兩個，一個是懵懂期的圈外初戀，另一個就是周星馳。

而莫文蔚這些年來都背著被抓姦，躲在衛生間的這個罵名，但真相如何不得而知。

總之在這段糾纏的三角戀中，朱茵最終敗下陣來，她和周星馳的三年戀愛徹底崩了。

烈性如她，分手後足足花了三年才從這段情傷中走出，後來所幸碰到黃貫中寵了她一輩子。

但往後，她和周星馳也是永生不負相見了！

而莫文蔚，好像也沒能逃出三年的這個詛咒，最後也和周星馳分手了。

三年間，莫文蔚既是周星馳的好搭檔也是好女友更是好朋友，他們合作了很多喜劇影片。

為此莫文蔚還大膽嘗試了很多誇張的造型。

和前兩位女友不同的是，莫文蔚和周星馳分手後依然可以做朋友。

周星馳給她規劃重新往音樂方面發展，她後來也曾客串周星馳的電影，並給他獻唱主題曲。

1998年，周星馳和莫文蔚分手後，另一個女人順利進入了他的感情生活中。

她就是香港建築公司的千金大小姐 於文鳳，這個女人陪伴他的時間長達13年之久。

期間兩人就像商業夥伴一樣投資理財加炒房，讓周星馳除了電影之外商業上也收獲多多。

可惜最終因為種種原因還是分手了……

當然，上面也是後話，我們要說的是當周星馳生命中不斷地出現各色女人的時候。

他似乎又總是不夠滿意當時擁有的，反而回想起了最開始的初戀女友羅慧娟。

也許是那時太過年輕，也許是那會剛經歷大紅大紫太容易迷失自我。

那一年，他那麼輕易得就放開了她的手，最後卻又在很長的一段時間里不斷不斷得追憶她。

而他追憶的方式很簡單，就是把想說的話想表達的愛融入進他執導的影片中。

當年羅慧娟和他分手後，兩人的生命軌跡就發生了天翻地覆的變化。

羅慧娟彷彿是被天神遺忘了一樣，過的非常得悲催，悲劇和意外一波接一波的來。

1997年金融風暴來臨，她投資失利負債累累，又因為輕信朋友把自己的房產交給對方變賣，不料朋友卻卷著她的財產跑路了。

從此她只好過上了拚命拍戲還債的生活。

更悲催的是1999年，她去潛水時又遭遇意外雙耳失聰，只剩下兩成的聽力。

而周星馳在1999年的電影《喜劇之王》里即興演出的那段一把鼻涕一把淚，喊的正是娟兒。

憋了好半天，喊出來的那句：我養你呀！

更像是自己很想對羅慧娟說出來的一句話！

2000年，周星馳和羅慧娟分手後的第8年，兩人在一場活動上終於闊別重逢了。

羅慧娟似乎已經摒棄前嫌對他再沒有恨，兩人面對媒體也可以平靜的合照。

可惜兩人都已有了身邊人，再續前緣也有點不可能了……

後來也許是接連遭受太多打擊，羅慧娟患上了嚴重的抑鬱症，好在男友劉志敏一直陪伴她。

2008年她嫁給了比他大15歲的這個男友！

原本以為苦盡甘來的她，卻又在2010年6月22日檢查出患有癌症晚期。

而那一天，剛好是周星馳的生日，也是在那一年周星馳結束了和於文風長達13年的戀愛。

2012年羅慧娟永遠的離開了，終年45歲。

她的葬禮周星馳沒有出席，只是低調得送上了一個花圈，然後一個人跑去了北京看畫展，

她出殯的那天，周星馳又一個人去了杭州。

2013年，周星馳的頭發變得花白了，采訪時神色也非常落寞，當主持人問他怎麼不結婚時

他反問：你看，還有機會嗎？

就連那時的港媒報道也說：雖然周星馳被包圍簇擁著，可是越發消瘦的他卻顯得形單影只。

也是在那一年周星馳的《西遊降魔》上映了，片中舒淇飾演的段小姐就是羅慧娟的化身。

段小姐向唐僧告白的那一段和當年羅慧娟說的人生夢想如出一轍。

而被告白的唐僧也回了一句：神經病！

不僅如此，2016年的電影《美人魚》，周星馳把取景地定在了深圳大鵬灣那片美麗的海域。

那是羅慧娟的家鄉，也是她死後的葬身之地！

之所以拍攝美人魚題材，也是因為她生前最愛扮作美人魚，還最喜愛潛水……

相信看到這里，大家都會唏噓不已，可是這遲到的深情又有什麼用呢？

人生既不能按下暫停鍵，更不可能有返回鍵！

錯過的人遺憾的事，終究是需要自己去承受！

而且想必越是死去的人，更讓人難以忘懷吧！

如果羅慧娟還活在這世上，估計也只是如同眾位前女友一樣，被他相忘於江湖而已吧！

就像劉鎮偉所說：周星馳一直在尋找跟他最合得來的女子，但完全契合的人根本找不到。

說到底，他還是最愛他自己！

#趣談八卦#

③ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼

你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

二、讓我們來閱讀一下他的作品吧

星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。

致敬經典，致敬星爺。 看到如今周星馳花白頭發，好感慨，很想認真說下這個問題。從影帶，到碟片，再到網路，港台演員留給我最深印象的就三個人：發哥 周潤發，大哥 成龍，星爺 周星馳。在我的印象中，這老三位在港台影視演員中是頂級的，而那些天王天後們相比起來要略遜一籌的。

相比於發哥的帥酷、成龍大哥的勇武，星爺則是歡笑的化身。周星馳幾乎每一部片都精打細磨，嘔心瀝血，在讓我們開心一笑的同時，也帶給我們不少的感觸和收獲。 簡單梳理，至少有這樣幾個：

星爺作為無厘頭 搞笑 片的祖師爺，他的笑聲製作能力在影視圈無出其右。他那經典的側頭、誇張的口型、獨特的台詞，帶給我們的既有開懷的大笑，會心的微笑，也有發自內心的竊笑和暗笑。

這些年看過很多喜劇影視和小品，當時能逗笑人的也不少，但事後能時常想起的並仍能笑出來的卻很少。周星弛的電影，就屬於那種你可以常常回味，而且仍覺得好笑的演員。有時遇到某種場景或某個詞的時候，不由自主會聯想到星爺的經典台詞。

周星馳的電影，往往在 搞笑 的表面之下，隱含著一些生活的感悟。比如，《喜劇之王》飽含 社會 底層小人物奮斗的辛酸，讓觀眾笑過之後止不住唏噓；《唐伯虎點秋香》里不僅有人生大起大落的感悟，更有結局時秋香「劃兩拳先」時發現歷盡艱辛得到的並不是自己想要的，回味綿長。

以下，簡單列一下星爺電影的代表作和經典台詞，作為對這位里程碑式的喜劇大師的致敬：

多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。

今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。

3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！

片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！

夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！

初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！

高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！

對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。

如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打動人心

這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！

羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！

空虛公子是周星馳2012年執導的電影《西遊降魔篇》中虛構的一位驅魔人。造型奇特，臉塗白粉，眼圈黑濃，白衣白褂白帽，裝扮像足「白面」書生，看臉又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。

劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：

空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」

有沒有身臨其境之感？

大媽：你不是空虛，是腎虛 。

大媽2：哈哈哈哈哈……

空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……

羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！

在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。

身臨其境+本色出演=無敵真實！

有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……

作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！

難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！

後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。

在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。 周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。

「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，

《大話西遊》

並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》

笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」

這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。

被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」

唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。

唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」

在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。

在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。

可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？

（一）給我帶來了快樂

馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。

我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。

我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。

從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。

（二）給我減輕了壓力

後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。

（三）讓我有了生活的鬥志

星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。

（四）結語

後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？

周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。

周星馳是我最喜歡的演員沒有之一，他將畢生的精力放在了影視行業，錯過了不少人和事。

1.我特別感謝星爺，他帶給了我很多歡樂，每當有失落或不快的時候，我總會去重溫一遍星爺的電影，特別是看到星爺那一段無厘頭大笑聲時，彷彿所有的不快樂在那一瞬間都會消失的無影無蹤，他的笑聲感染了我給我的童年帶來了無盡的歡樂。

2.星爺的電影不僅有歡樂更有很多內涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一個片段，星爺鋃鐺入獄，在監獄中一位警察聽說他賭牌很厲害就說他是老千，就想試一下他，和他打賭他贏了就每天他星爺一百棍，他輸了就每天挨星爺一棍子。他們賭的是猜牌，在猜牌的時候警察做了手腳把要猜的那張A換了出去，結果星爺先翻2張不是A的牌也沒有當眾揭穿他，最後星爺贏了也沒有打他一棍子，只是要了根煙抽。

3.小時候看只看到了其中的歡樂，現在看來其中有一種悲涼，小人物的悲涼，生活的悲涼，命運的悲涼，世風的悲涼，人情的悲涼，而星爺的電影教會我，如何面對悲涼。

星爺說:「我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇」

周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。

但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。

我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。

④ 四部影片，四段人生，看周星馳電影里的「小人物，大情懷」

「你看那個人，他好像一條狗啊！」 《大話西遊》這部由周星馳主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在牆頭上的那一幕時，心中還是會湧起陣陣的酸楚，實在是不忍心，看著那個漸漸遠去帶著落寞帶著無助的背影，灰色的落日帶著末日的空寂，那個背影終於消失在了路之盡頭，不甘心、不情願、終將無可奈何。

從小就喜歡看周星馳的電影，基本每一部都會看上幾遍，這個男人給我的生活帶來了太多的歡樂，他讓我的生活充滿著陽光與歡笑，不過已經好久沒有看到他的亮相了，還記得去年看到過他的一張照片，而此時的他已然是老舊的容貌，那張帶給人們無數歡笑的面孔，如今已經布滿著縱橫交錯的紋路，長長的黑發也染滿了秋霜，那瘦削的臉頰帶著歲月的滄桑，而那雙憂郁的眼睛卻帶著無法言說的寂寞。

突然感到時光對他是多麼的無情，那些曾經和他一起合作過的女明星們，她們有很多還是那樣的光鮮亮麗，可歲月為何讓他的容顏變成如此的老邁與滄桑呢，是太多的孤獨還是曲高和寡的落寞？心中突然一陣的疼痛。

這個讓我心中一直充滿著敬意的男人，想當年自己是多麼的迷戀他啊，我愛慕著他的幽默、他的睿智、他的生動和他的才華，是他，讓我這個性格里帶著憂郁的女子，眼中有了生動的笑容。

今天我想寫一寫他，我知道在他那不善言辭的背後，有著普通人無法企及的才華，而自己卻太才疏學淺又筆墨粗陋，根本無法觸及到他那心靈深處的繁華，只好以自己不太生動的筆觸，走進他為我們打造的過的，那些精彩紛呈的影視世界，看一看這些年來，他給我們帶來的那些經典片段與快樂的懷舊情節。

《大話西遊》是周星馳的經典影片，該影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅，已經不記得第一次觀看此片是在何時了，只記得初次看到此片時的驚喜，那時的自己單純的就像一張透明的白紙，所以，當時只看到了裡面的光怪陸離與新奇好玩的話語。

後來一遍一遍的重復觀看，每看一次都有一次不同的感悟，最後一次看完竟然看到了中年的那種落魄與無助，就像影片最後的那一句「他好像一條狗啊！」沒有一句的解釋，只能用感同身受來表示。

《大話西遊》是一部不可復制的經典之作，也是周星馳最具代表的作品，影片中有粗狂的西北曠野，有斑駁廢舊的古城堡，還有一幅幅狂野不羈的離奇畫面，那是一個由他給我們展示的奇幻而瑰麗的西遊世界。

《大話西遊》在九十年代後期開始，並很快成為一種文化上的圖騰，而且至今也不失去其先鋒位置，在劇中至尊寶與紫霞仙子的那份感情，則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他該忘記，或許他該銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

這裡麵包含了太多的無奈與無助，包含了太多想要達到卻又不得不放棄的愛情， 紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是，我猜中了開頭，卻沒有猜中這結局。」

愛一個人需要理由嗎？縱然不知卻依然信任，紫霞給我們演繹了一段飛蛾撲火般的愛情，而至尊寶呢？他在戴上金箍前的感嘆說 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的時候後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於如此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

遺憾無法挽回的遺憾，深深地埋在兩個相愛的人中間，愛你卻無法救你，放下你卻能救你，何去何從，何其悲傷。

這是我第一次感受到愛情，從此知道了愛情里不光有著甜蜜更有著傷痛，它還有著情深意重和不得不分離！

那一句「我養你啊！」讓多少少女欣喜若狂，讓多少男子自信心滿滿，曾經以為的愛情就是這樣， 一個有擔當有責任心的男人，一個需要保護的弱小女子，男人為了自己心愛的女人努力拚搏，不畏難不懼苦終於給了女孩子一個安定的家，從此兩個人過上了幸福的生活。

其實，在很多的愛情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承諾一個決心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一無所有，可能就只在乎你心裡一直有著她，一直有為她而努力拚搏奮進的心，日子只要努力、只要堅持、只要勤勞，總是會過下去的， 很多的女人不圖你富可敵國，也不盼你權傾朝野，只希望你能長久地陪伴著她，陪伴有時真的甚過萬千的繁華。

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，在這部電影沒有太多的明顯 搞笑 與無厘頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的"裝"有本質區別，這部影片的故事情節跌宕起伏，電影的主題清晰信念明確，就是一個小人物對事業的執著對愛情的不放棄，值得我們每個人去好好的品味，他讓我們看到， 沒有永遠低谷的人生，只要有堅持不放棄的心志，未來不會一成不變，機會永遠垂青於有準備的人。

《少林足球》是周星馳自編自導自演的一部影片，由趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影，該影片講述了一個窮苦潦倒卻身懷功夫的人，他組隊自創了少林足球隊，並取得了成功的故事，影片於2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次，在這部電影中，他把小人物的掙扎與無助刻畫的入木三分，讓他們在眼淚和屈辱中不斷的自立自強，最終取得了成功的勵志故事，在這部影片中周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。

通過這部影片讓我們看到，普通的小人物也可以咸魚翻身絕地反擊，不到最後的關頭誰都不能認輸，只有堅持自我自信強大就能激發出巨大的能量，就會取得最終的勝利，沒有做不到只有做不做怎麼去做！

阿星，是一個勇於闖盪積極主動永不認輸的少年，他代表著永不服輸永不放棄的正面形象，而阿梅是個不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面積極的引導下，最終自信地與阿星站在了一起，所以，生活中沒有什麼是不能改變的，只要你想去改變，它就能改變。

《功夫》是周星馳在2004年上映的影片，該片花費了三年的時間並充斥了幾千萬元的巨資，它造就了當時3D影片的經典，它與好萊塢當時的作品相比毫不遜色。

在影片中，周星馳把層出不窮的神奇武功大尺度地進行了翻新，讓那些老舊的功夫以一種全新的面貌出現在了影片中，讓人看後過足了眼癮，在影片中他隨處迸發的奇思妙想，與天馬行空的斗轉星移，讓人應接不暇，影片里的許多細節都可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

冷酷無情的斧頭幫、神經質的火雲邪神、卧虎藏龍的武林高手，痴肥的惡霸女房東肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各類武林高手，大展奇功異能，善與惡，對與錯在交相碰撞，在這部影片里再次啟用了，"小人物與大情懷 。"

以前中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，最後，他用自己的方式來提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲， 搞笑 也是它的傳統之一。

當然，周星馳的作品還有很多，但是，這四部是我最喜愛的作品，因為，這裡面有太多的歡笑與淚水，這裡面有太多的紅塵煙火與歲月蹉跎。

其實，人生在很多的時候就是笑中有著淚，淚中又有著笑，我們無法選擇我們的人生，但我們可以讓我們的人生過的精彩而有趣，生活不是一成不變的顏色，我們可以讓它變的豐富多彩，給自己一個空間，給自己一個假設，其實，我們每個人都可以是「星爺」，放飛自己的夢想，放空自己的胸懷，小人物同樣可以有大情懷！

最後，還是致敬一下「星爺」！感謝你給我們帶來的歡樂與感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

⑤ 周星馳電影觀後感

周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。

周星馳電影觀後感篇1

一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。

硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。

回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。

問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。

沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。

說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?

彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。

再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。

周星馳電影觀後感篇2

電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。

「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。

今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。

「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。

還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。

我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。

2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。

周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。

夜已深，可能，真的有點想多了。

周星馳電影觀後感篇3

首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。

再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。

1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。

再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。

而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。

周星馳電影觀後感篇4

世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。

今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。

影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。

這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!

正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。

《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。

是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!

周星馳電影觀後感篇5

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

周星馳電影觀後感相關 文章 ：

★ 周星馳《大話西遊》電影感悟:人生如戲,戲如人生

★ 周星馳美人魚影片觀後感精選

★ 有關《喜劇之王》觀後感範文5篇

★ 周星馳電影美人魚觀後感

★ 周星馳美人魚觀後感3篇

★ 周星馳美人魚觀後感

⑥ 周星馳是本人最喜歡的影星，他的電影不僅帶給我們歡樂，同時也帶給我深深的思考!

十年前你絕對沒有看懂的《大話西遊》，十年後你終於懂了……這個世界上還有一個故事，叫做《大話西遊》帶你重溫永恆的經典 十年前你看你笑了，十年後你看你哭了……

這個世界上還有一個故事，叫做《大話西遊》。

世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。
記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。

真切地為自己的不俗喝彩，在深切的郁悶中，突然就看懂了《大話西遊》的開頭： 一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。 這真是一個宿命的開始。

九七一師兄曰：「大學的孩子都是玻璃罐里養蛤蟆，前途光明出路不大。」再貼切不過。大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。你別無選擇。

五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業—— 山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命棋盤的中央。
他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。

所有的事都瞞著他接二連三地發生。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成為男人。而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。
而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。
至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。
為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓周星弛攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在網上反映過類似意見，搞得很累。愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。 五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。 「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。

永別了，激情四溢的花樣年華！永別了，神采飛揚的青春歲月！永別了，同學！永別了，愛人同志！至此後漫漫長路我獨行。

望著熒幕上扛著金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什麼自稱光棍。向光棍行者們敬禮！

全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」
羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。
愛情就是愛情，不是別的什麼東西。
能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去。
你愛了，難道還不夠嗎？
悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。
晶晶愛了，那個棄她而去的悟空，「不能和喜歡的人在一起，做人又怎會開心。」
紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」
愛一個人需要理由嗎？
孫悟空會愛白骨精，八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧！先親我一下。」
愛是身不由己。
晶晶口中道：「我再也不會為這個男人心痛了。」可還是要為他拔劍與人拚命。
至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」 「我無力抗拒，向你狂奔去。」無可救葯的痴迷。
愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」
晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。
紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。
一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。
愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這么丑的人有了。」 這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。誰敢說多年後眼望自己的丈夫不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

晶晶愛悟空，至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。《白馬嘯西風》里說：「如果你深深愛著的人，卻又深深愛上了別人，能有什麼法子？」

所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。」 晶晶找不到那個拋棄她的悟空（象不象殷離），告訴至尊寶：「你經過五百年回來要找的不是我。」當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」
沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

請記住下面的台詞：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」

至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。 總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。 「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」

此情可待成追憶
只是當時已惘然！

⑦ 周星馳的電影是很多人的童年回憶，扮演的哪個角色對你感觸最深

周星馳的電影是很多人的童年回憶，扮演的哪個角色對你感觸最深？

我記得當時讓我感觸最深的是周星馳的一部電影叫做《喜劇之王》，因為這部電影讓我懂得了什麼叫做堅持，什麼叫做為了自己的夢想可以不斷的奮斗和努力。有時候為了生活沒辦法，但是我們不能放棄最初的夢想，因為只有當地堅持下去才能懂得最初的那份夢到底有多麼的甜美。當你成功之後，身邊所有的人都會用異樣的眼神去看著你，當初看不起你的人都會對你刮目相看。

⑧ 「情場鬼見愁」周星馳的心酸情史，和被他狠狠傷害的4個女人

一、周星馳此生最愛的女人，羅慧娟

1988年26歲的周星馳，憑借電影《霹靂先鋒》拿下了金馬獎最佳男配，和金像獎多項提名。

一夜之間，他從本不起眼的跑龍套演員，

火速蛻變成為了香港影視圈備受矚目的新人，前途無量。

幾個月後，由TVB製作的電視劇《蓋世豪俠》，找到了周星馳出演，

該劇的演出陣容十分強大，有吳鎮宇、藍潔瑛、吳孟達等一眾香港演員，

值得一提的是，作為後來周星馳的黃金搭檔吳孟達，也出演了該劇，這是兩人的首次合作。

但這些都不重要，最重要的一點是，因為這部劇，周星馳與羅慧娟相識並相戀。

對於羅慧娟，現在的內地觀眾對她可能並不怎麼熟悉。

其實在當時，羅慧娟在香港本土的名氣，比周星馳要高出很多。

她主演的《書劍恩仇錄》，都曾經大受歡迎。

在《蓋世豪俠》里，周星馳與羅慧娟有非常多的對手戲，

當時的羅慧娟比周星馳小3歲，長相十分清秀，屬於小家碧玉類型，

據透露，羅慧娟本人的性格很好，開朗外向，還不失溫柔。

兩人在拍戲過程中，很自然就擦出了火花，還未等到拍攝結束就確認了戀愛關系。

相比周星馳對待後來幾段戀情的低調處理，他與羅慧娟的這段感情，

可以說讓外界了解到了另一個完全不同的周星馳，他愛得很感性，也愛得更純粹。

在兩人確認關系後，周星馳特意給女友取了一個愛稱，叫「娟妹」，

不管是在私底下，還是在劇組拍戲時，他都旁若無人地喚羅慧娟作「娟妹」，

雖然這段感情沒有對外正式公開過，但是在圈內，早已不是秘密。

1989年，周星馳受邀出演電影《龍在天涯》，

當時這部電影有部分拍攝采景是在美國。

初次出國的周星馳，對諸多的新鮮事物十分感興趣，

但因為從小在貧民窟長大，自覺就養成了節儉的習慣，

在經過多番考慮後，最後他花費重金購買了兩部最新款手機，帶回香港，

一部留給自己用，另一部則送給了女友羅慧娟。

那時候，兩人的感情迅速升溫，並且很快周星馳就有了結婚的想法。

這一點，後來被周星馳的好友香港導演劉鎮偉，親口證實過。

1990年，周星馳在拍攝完由劉鎮偉執導的電影《賭聖》後，成功躋身香港一線男演員行列。

這部戲拍攝完成後，有一天深夜，周星馳找到好友劉鎮偉談心，

首次向他透露自己想要結婚成家的想法，當劉鎮偉聽到這個消息後，

十分吃驚，並且還反問周星馳，是不是在開玩笑搞惡作劇？

在得到周星馳本人的再次確認回答後，劉鎮偉對他說出了自己的想法，

他勸周星馳要好好考慮清楚，自己到底是要先成家還是先立業？

當時的周星馳，剛演完《賭聖》，前途可以說是一片光明，

一般其他男演員在這種情況下，大都不會考慮結婚生子這類人生大事，

而是將主要精力都放在事業沖刺上，這也難怪劉鎮偉會說出如此的建議。

在那之後，結婚的事情暫時擱置，而周星馳的事業，則進入了高度爆發期，

由他主演的《整蠱專家》、《逃學威龍》等電影，都收獲了相當不俗的票房成績，

此時的周星馳成為了票房保證，身價也是水漲船高。

與忙碌於事業的男友相比，陷入戀愛中的羅慧娟，只是一門心思想要嫁人，

兩人的差距和矛盾，開始暴露 顯現 ，並且逐漸加深，直至走向分崩離析。

1992年3月，周星馳與羅慧娟正式分手，這段持續3年的戀情宣告結束。

在兩人分手後，羅慧娟因拍戲把腰給弄傷留下了病患。

緊接著在香港金融風暴期間，她又被身邊朋友騙走了幾乎全部身家。

後來在一次潛水中出了意外，右耳幾乎失聰。

接二連三的打擊，令那幾年的羅慧娟備受傷害，開始減少工作，隱退 娛樂 圈。

直到2000年兩人因一場公益活動久違同框，鏡頭前的周星馳，笑容還有些不自然。

那時候的周星馳，一定想不到，這竟是他們最後一次在鏡頭前同框。

2008年，羅慧娟嫁給了圈外人劉志敏，兩年後，她突然被確診了胰腺癌，還是晚期。

2012年6月，與病魔抗爭失敗的羅慧娟，還是離開了這個世界。

幾天後，在羅慧娟的追悼會上，媒體沒有等到周星馳本人，只是看到了他送的悼念花圈，

花圈上的悼詞很避嫌，也很官方，寫的是「致劉羅慧娟夫人安息」，

確實，曾經的摯愛即便是離開了，她也是他人的新娘，又能怎樣呢？

但是，這些無處宣洩的 情感 ，最後還是被周星馳偷偷放進了自己的作品中，

諸多細節和蛛絲馬跡，皆指向了他心中放不下的女人，就是羅慧娟。

在電影《喜劇之王》和《少林足球》里，都有演員因踩到香蕉皮摔倒的梗，

羅慧娟無意中踩到了香蕉皮摔倒的 搞笑 趣事，令他記憶深刻。

而在《喜劇之王》里張柏芝說出的那句經典台詞「不上班你養我啊？」

也被發現是致敬羅慧娟在電視劇《阿德也瘋狂》中的某句台詞。

除此之外，電影《美人魚》的最終拍攝地，是周星馳親自定下的深圳大鵬灣附近，

而外界不知的是，羅慧娟去世後正是安葬在此地，而這里也是她的老家。

2019年，周星馳在接受主持人柴靜的專訪時，首度公開談及自己的感情生活。

言語之間，滿是遺憾和感慨，同時在他的臉上，也寫滿了疲憊，還有一些絕望。

二、周星馳與朱茵、莫文蔚之間的「三角戀」

在和羅慧娟分手後，周星馳出演電影《逃學威龍2》，因此結識了小自己9歲的朱茵。

其實，周星馳和朱茵的感情，因《大話西遊》中至尊版和紫霞仙子的緣故，被神話了許多。

倘若放下有色眼鏡，這段感情並沒有影迷觀眾所想的多麼「意難平」，

唯一有看點的，就是另一位女星莫文蔚的出現，令它有了更多的看點和話題。

朱茵拍攝《逃學威龍2》時，剛滿20歲，這部影片同時也是她的熒幕處女作。

兩人在電影上映後，就偷偷開始了地下戀情，一度被港媒拍到了蛛絲馬跡，

只不過，當時雙方均未站出來回應過，對這段戀情是避而不談。

不過，當時已在香港 娛樂 圈掌握話語權的周星馳，對還是新人的女友朱茵，

還是做到了提攜幫助，給她介紹了不少的演出機會。

1995年，電影《大話西遊》開拍，借著周星馳的關系，朱茵拿到了紫霞仙子一角，

當時所有人都不會想到，這部當年票房撲街無人看的電影，

居然在20年後，成為了所有內地觀眾心中的最佳經典代表作。

時隔多年後，有內地網友在網路上，分享了當年自己無意中拍下的一張照片，

照片的拍攝地點是在寧夏銀川，也就是當年《大話西遊》的取景地，

照片中的周星馳騎著一輛自行車，身後載著一名女生，有人說她就是朱茵。

不過，一切恩愛場景，最終還是抵不過時間，成為了過眼雲煙。

兩人的分開，港媒給出的最多版本說法是，莫文蔚以第三者的身份介入，

直接導致周星馳喜新厭舊，移情別戀，當時還有媒體爆料稱，

朱茵因在劇組酒店裡，將兩人捉姦在床，才導致了這段感情的玩完，

不過這樣略顯狗血的劇情，後來經過證實，完全是港媒為了炒作話題張冠李戴。

真實的情況是，當時周星馳原本答應了朱茵，要和她一起移民加拿大，

可是就在辦理移民手續期間，周星馳名下的公司，因被起訴參與黑 社會 洗錢一事，

導致周星馳受到牽連，無法脫身，移民未能成行，兩人之間開始出現了矛盾爭吵，

再加上早已過了熱戀期，雙方都是強勢性格的人，不懂退讓，這段感情就這樣結束了。

不過，離開朱茵之後，周星馳轉頭就愛上了莫文蔚，這或許才是朱茵真正介意的點，

也難怪她後來不願在公開場合談論周星馳，甚至不準媒體在她面前提及周星馳這三個字。

周星馳與莫文蔚的地下戀情，總共維持了大約3年的時間，

1998年，事業重心轉至歌手職業的莫文蔚，簽約了台灣的一家唱片公司，

隨後去到台灣長期發展，與周星馳開始兩地分居，感情逐漸轉淡，不久後和平分手。

三、將周星馳告上法庭的富二代女友，於文鳳

1998年11月，周星馳被港媒拍到與一名年輕女子，在蘭桂坊附近的餐廳約會，

後經證實，這名女子的身份，是香港上市公司老闆於鏡波的女兒，於文鳳。

兩人的相識，緣於在香港舉辦的一場商娛晚宴活動。

於文鳳是周星馳的忠實影迷，在父親於鏡波的介紹下，她與周星馳認識，並開始交往。

身為富二代的於文鳳，在成為周星馳女友後，便身兼起了公司老闆娘的角色，

不僅照顧周星馳的飲食起居，還幫忙料理他在生意上的事情，和投資事宜。

2010年，相戀超過12年的兩人，突然對外宣布分手，令外界不知所以。

後來，於文鳳將周星馳告上法庭，要求對方支付自己應得的7000餘萬元投資傭金，

這則新聞曝光後，兩人之間的愛恨情仇才逐漸浮出水面。

根據於文鳳的訴訟要求得知，她在與周星馳交往期間，幫助對方炒樓投資，

總共替周星馳賺到了超過7億元的現金收入，而周星馳曾口頭承諾過，

會將其中的10%作為傭金，付給於文鳳當報酬，然而，直到兩人分手後，

這個承諾一直未曾兌現，一氣之下，於文鳳就將周星馳告上了法庭。

除了這些表面上的說辭，港媒很快就挖出了更多不為人知的真相，

原來，此次於文鳳為了打贏官司，不惜花費上千萬請來了香港最好的律師團隊，

律師費用幾乎占據了追討金額的五分之一，而本身是富二代的於文鳳，

早就被媒體曝光身家值數億，且還有富豪老爸撐腰，並不缺這幾千萬的小錢。

那麼，是什麼原因促使她一定要對簿公堂？原因很簡單，還是一個「情」字。

據知情人透露，周星馳母親一向不喜歡於文鳳，認為她身上的大小姐毛病不少，

而且逢年過節從未打電話或登門問候，與自己心目中的兒媳人選相差甚遠。

所以即便是兩人經歷了十幾年的愛情長跑，也依然沒能修成正果。

被曾經的戀人告上了法庭，不知道周星馳的內心會作何感想？

這樁官司後來拖拖拉拉地打了近8年的時間，直到去年年底，終於有了最後結果，

周星馳及代理律師以「口頭承諾不具備法律效力」為理由，獲得了勝訴。

盡管贏了官司，但是周星馳「愛錢」的一面，再度成為了八卦媒體炒作的話題。

而今年2月，港媒曝光於文鳳與香港富二代廖俊倫已低調完婚。

四、影迷心中的「星爺」，如今孑然一身

在於文鳳之後，周星馳除了被拍到與香港模特羅凱珊同游日本之外，

再無新的感情緋聞傳出，近幾年的他，生活重心依然是事業。

從當年的跑龍套角色，到如今的喜劇之王，

59歲的周星馳， 終於達到了自己想要的事業高度。

只不過隨之葬送的是，再也無法補救的感情，和婚姻。

文|Nancy

⑨ 周星馳電影的評價

《喜劇之王》可以參考
還有他現在~~經常1個人騎車看房~
最近地產界名人還找過他~當然他是受寵若驚
很顯然他對地產很感興趣~放個5-10年就大賺了
可以多看看八卦雜志

⑩ 電影觀後感

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但

最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節，來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…

電影觀後感 篇5

今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇7

這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。

有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。

最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。

曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!

春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!

同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！

如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！

其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。

首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」

最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。

明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。

2012真的來了，可是別怕，我們都在！

電影觀後感 篇16

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。

願你我皆為長頸鹿，不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。