❶ 介紹一部電影《筋疲力盡》
無所事事的青年米歇爾經常以盜竊汽車為生，一次逃跑時，他開槍打死了警察。逃亡到巴黎後，米歇爾不可救葯地愛上了街邊偶遇的美國姑娘帕特莉夏，並且打算帶她一起遠走高飛。結果就當他們萬事俱備的時候，帕特莉夏卻…… 《筋疲力盡》是法國著名導演戈達爾的成名作，也是新浪潮運動的標志性作品之一。《筋疲力盡》是最具代表性的早期新浪潮影片：故事略顯無序，採用真實場景，拍攝手法隨心所欲，剪輯自由，語言文學味道濃重。而影片中的男女主人公也是標準的"新浪潮角色"：沒有經濟基礎的米歇爾性格頹廢卻珍重感情，帕特莉夏水性揚花並且最終以背叛解決了與米歇爾的關系問題。 作為戈達爾的第一部長片，《筋疲力盡》也可以看作是新浪潮導演們（特別是《電影手冊》派）的一次集體行動，當時已經成名的弗朗索瓦·特呂福為影片編寫腳本並拉來拍攝資金，克勞德·夏布洛爾擔任了執行製片，黑色電影大師讓-皮艾爾·梅爾維爾在片中出演了作家一角。 盡管《筋疲力盡》一致被認為是戈達爾最著名的作品之一，但他本人卻多次聲明自己並不喜歡這部影片，因為那是"為別人而拍的"。
❷ 轉山這部電影的觀後感
影片很簡單，只有一條線索：一個24歲的台灣年輕人張書豪，在寒意漸生的10月，為了幫助哥哥完成遺願，從麗江出發，獨自騎行穿越平均海拔超過3500米，近2000公里，落差起伏多次大於1000米「高原之路」。一路上他經歷了穿越無人區、夜間騎行幾乎掉下懸崖、八宿打狗、由於食物中毒而整整兩天上吐下瀉……途中他一直在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定走下去，因為他認為，就算是失敗，也應該在失敗面前看見自己是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，他最終到達了內心深處最純潔的地方——拉薩。這不僅是一次身體的旅行，更是一次心靈的旅行。片中有一句台詞引人深思「不要有一天我們在對方的葬禮說，當年我們去就好了……」其實很多人都是這樣，心中有著無數的夢想，卻被眾多俗事束縛著，以為自己還有很多的時間和機會，卻不知其實在一天天地虛耗光陰，無形之中離自己的夢想已漸行漸遠，直到成為無法彌補的遺憾.
張書豪給了我們一個榜樣，影片開始時他是一個懦弱寡言的普通男孩，外表的清秀文弱讓人不敢相信他的內心竟然會有如此強大的力量，隨著他的漸行漸遠，他的目光逐漸變得堅毅果敢，雖然他選擇了一條異常艱辛的路，稍有不慎就會成為高原上的孤魂野鬼，但他憑著自己堅強的毅力和不屈的鬥志，戰勝了一次又一次困難，片中有兩次在他筋疲力盡時遇到了汽車，旁人願意搭他一程，但他拒絕了，只是淡淡的微笑：謝謝，我可以。眉宇間的剛毅，讓他充分展示了一個陽光男孩到成熟男人的轉變。他的努力和堅決，終於讓他完成了這項在常人眼中不可能的任務，作為回報，他見到了「入藏第一眼看到就能給人一年好運」的梅里雪山，來到了「世界屋脊的明珠」——布達拉宮，片中的景色雄偉壯麗，在金字塔狀的雪峰間，環繞著如夢似幻的白雲，和天空純凈到幾乎沒有雜質的藍色互相輝映， 「雪山冰激凌」美得攝人心魄，這是人們夢中的天堂，讓我們雖不能至，卻心嚮往之。
這是一部屬於青春和夢想的電影，希望我們都能從中汲取力量，去征服生活帶給我們的磨難，做自己命運的主人。也希望有朝一日，我們能踏上那片神奇的土地，堅定不移的在寒風和冰雪之中, 與我們心中的高原女神:喜瑪拉雅，來一次最熱烈的擁抱。
人們都希望我成熟，覺得成熟了就長大了，覺得成熟了就不會被人欺騙了，也不會被人傷害了，是的，只有被人欺騙了，被人傷害了，才會變的所謂的成熟，因為當所有的都會偽裝和虛偽的時候，又怎麼會上當呢?當所有的感情都不會出於真誠，所有的事情都是出於目的，不會相信別人，在自己的心裡築起了牢固的寶塔，又怎麼可能會有人傷害到自己呢?可是所謂的成熟，快樂了嗎?
大家都在告訴我說，我變了，變的成熟了，穩重了，我只能跟他說，是的，因為你已經離開了我的世界，彼此之間只能是禮貌的。而我自己知道，在我的世界裡，我依然是那個愛哭愛笑，愛瘋愛鬧的女孩，我會給自己一個空間來儲藏我自己的內心，因為我知道我必須那樣活著，那才是我的快樂源泉，也許我還會被傷害，被欺騙，但是我覺得那樣會更加的精彩，而圓滑只是在我的世界之外，成熟也是與世界外的人而言。我的世界就是我的朋友與親人，其他之外的人我也會變得與時俱進，而我那麼強的學習能力也必然會促進我的交際能力。
當我寫到這里的時候，我知道我的選擇是什麼了，那就是那個具有挑戰的工作，那個可以歷練我的工作，那個可以讓我接觸社會不同的人，可以讓我更加適合外面的世界的工作。
❸ 如何評價戈達爾電影《筋疲力盡》
《筋疲力盡》又譯《喘息》，是讓•呂克•戈達爾繼5部短片之後，在1959年拍攝的第一部長故事片，它是從豐富的電影經驗中產生的，是一次新思想、新形式和表現方法的總進發。戈達爾大膽地破壞傳統電影的規范，採用了靈活的敘事方法、畫面格式以及跳接等劃時代的剪輯技巧，取得了驚人的成功。
❹ 電影《無人區》觀後感。500字。左右。
小編導語：這是電影《無人區》觀後感作文，寧浩的電影《無人區》終於上映了，《無人區》難得地塑造了幾個說中文的土賊和悍匪，從頭壞到尾。更多關於電影《無人區》觀後感作文盡在巨人作文網。
敘事。
敘事技巧有時候是一塊遮羞布，它能掩蓋住或者至少讓觀眾不過分注意於劇情和邏輯的不自然處，並且看起來很酷。結構和技巧原本應該為故事內核服務，但是很多本末倒置的作品會將其作為內核。就好比社交網路原本是生活的一種途徑，卻正在慢慢變成生活本身。
多線敘事是一座迷宮，但是有些工匠沉溺於建造詭異離奇的迷宮，反而忘了在其中放置寶藏。觀眾對迷宮的精緻擊節贊嘆或者被其折騰得筋疲力盡，走到出口時誰還管他媽的寶藏。
所以一些人是工匠，譬如說王小波，《萬壽寺》如果換成循規蹈矩的寫法，恐怕不至於會比它短命的作者更具生命力。而有些人是真正的敘事者，譬如說汪曾祺，能夠把平白無奇的故事講得娓娓動聽，當人人都熱衷於炫技的時候，這一點簡直可以稱作美德。
因此從容不迫地單線敘事比多線敘事更為難得，如果節奏爛那就是一目瞭然地爛，沒法兒規規矩矩把故事講得引人入勝的敘事者太容易露怯。
顯然寧浩並沒有露怯，並且捏在他手裡的故事也遠遠不是平白無奇，除去結尾的幾分鍾，《無人區》干凈利索，節奏把握上比他之後拍的《黃金大劫案》出色得多。而且得益於單線敘事，伏筆埋得不露痕跡，沒有之前建迷宮時那麼刻意。
蓋里奇，科恩和昆汀。
現在不是用個回形結構就能被封為大師的1994年，也不是一部電影用1500多個鏡頭轉換就能被比做呂克貝松的2010年，好時光都過去了，閃光的成本越來越高，你再也不能用一首情詩把姑娘騙上床。
觀眾看過太多故事，見識過太多技巧，已經習慣於把看過的電影熟識的標簽墊在腳下，俯視著觀影，然後不自覺得用以往的觀影經驗來進行比較。
《瘋狂的石頭》之後，總有人探討「去蓋里奇化」這類話題。
到《無人區》，大家的注意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。
《瘋狂的石頭》是一部出色的成名作，但是離出色的電影還差得遠。它形似《兩桿大煙槍》，卻經不起第二遍觀看。
而《無人區》的後半部分，環環相扣滴水不漏的匠氣才是真正與大師神似的地方。寧浩的野心就跟徐崢的大肚子一樣昭然若揭。
顯而易見的進步在於：低俗笑話不再是為了低俗。也意識到黑色幽默只能作為荒誕的佐料，絕不能成為荒誕本身，劇情或者現實才是。
相比於「去蓋里奇化」，更值得關注的應該是「去石頭化」。
同樣是成名作，有些人拍得出來《落水狗》，《陽光燦爛的日子》，有些人甚至拍得出來《愛情是狗娘》，但是昆汀姜文亞利桑德羅之所以卓越，是因為他們往後還能繼續拍出代表作。
總有一天，當我們談起寧浩時，第一反應不再是《瘋狂的石頭》。從《無人區》的品質來看，這一天值得期待。
土賊和悍匪。
幾年前有人采訪王波，大概是問他對中文說唱歌詞里普遍存在的受害妄想症的看法，該知名中文說唱歌手比了個獵槍的手勢，說中國沒有Gangster。狠狠扇了那些浮誇矯揉造作的Rappers一耳光。
此前的反派們都必須要有一個悲慘的過去，必須要有一個一言難盡的往日故事。即便不描述其自甘墮落的過程，至少也要一筆帶過。彷彿我們就是無法接受沒來由的壞蛋，即便他們的名字就叫壞蛋。
《無人區》難得地塑造了幾個說中文的土賊和悍匪，從頭壞到尾，不遺餘力千方百計地壞，起碼讓人覺得可怕而不是可笑。
另外，徐崢為了去救余男，有意無意弄死了一個無辜的警察。使得潘肖這個角色徹底遠離迷途知返的英雄形象，卻更加接近於一個人。這是人物刻畫中最大的亮點。人跟動物的區別當然不僅僅是人會用火。貪財好色自私自利，同時又有勇有謀有仗義，這並不矛盾，因為我們就是這樣的物種。
戈壁灘冷峻感十足，土賊悍匪，律師黑店，還有失足婦女綻放在五百公里的無人區。
電影結束之後有一個短暫的見面會，來了徐崢，黃渤和余男。
黃渤身上總是貼著接地氣，謙遜這樣的標簽。見過真人之後，我惡毒地把這種謙遜當作是小人物發跡之後仍舊難除的怯懦本性，這種本性如果在別人身上，很容易被詬病為土鱉。但是黃渤卻能夠把它變成可愛和憨厚。
這幾年黃渤名利雙收，事業蒸蒸日上。但是《無人區》告訴我們，他在四年前就已經是這種水準，所以往後即便有再大的榮光降臨，也絲毫不值得吃驚。
《無人區》的邏輯和主題見仁見智，但是如果拋去諸多標簽和偏見，心平氣和觀影，它是一部品質上乘的作品。至少在這一點上，寧浩值得信賴。
總有些偏執狂在這么執拗地做事，讓人覺得未來世界真是他媽的撲朔迷離有趣極了。
❺ 近幾年比較好看的電影 有思考性的，引人深思的
暮光之城1、2》《2012》《刺陵》等，還有《魔法盒子》《急凍末日》還有很多的電影，很經典的《死神來了》系列、《哈利波特》系列等，都看過了誒。都挺不錯的
❻ 電影 雞毛信 觀後感
《雞毛信》觀後感
今天，我在學校看了抗日戰爭《雞毛信》影片，它講的是12歲的海娃突破層層困難送一封雞毛信的故事。他那意志堅強的精神，深深地記在我的腦海里。
《雞毛信》的主要內容是：小小年紀的小八路——海娃在抗日戰爭時期，他一邊放羊一邊放哨。有一天，他爸爸交給他一個重要任務：送一封雞毛信。爸爸囑咐他：「你可千萬別弄丟了，這是非常重要的一件事，你要把它送到山王村指揮部，一定要親自交給那裡的張連長。」海娃堅定地說：「爸爸，你大可放心，我一定能順利地完成任務！」於是他選了一條最安全的路，可他萬萬沒有想到正好是鬼子上山的路。這時候海娃馬上想到雞毛信：「呀！那可怎麼辦呀？」他心亂如麻，把信一會兒藏在石縫里，一會兒藏在褲袋裡，最後，他靈機一動，撕下布條把雞毛信捆在羊的尾巴下面，用力地趕著羊群勇往直前。心狠手辣的日本鬼子看見了，說：「小孩，你的小八路，嘶拉嘶拉地。」海娃心驚膽戰地說：「什麼小八路，我不懂，反正我是放羊的。」日本鬼子沒辦法，可是想到要吃烤羊肉，便伸手去抓羊了。這時海娃想：「如果正好被抓到藏了雞毛信的那隻羊可怎麼辦呀！」就在這最關鍵的時刻，海娃一吹哨，羊群馬上轉身，跟著主人拚命地逃命。但海娃無論怎麼跑最後還是被日本鬼子抓到，被迫在一個亂七八糟的草房過夜。海娃又冷又餓，筋疲力盡，多想睡一會兒，可是他想：「過了今晚，可就沒有機會再逃跑了。」於是，他趁鬼子睡熟的時候，躡手躡腳地逃了出去，但是沒想到又被日本鬼子抓了回來。最後，當海娃把雞毛信送到的時候，他再也堅持不住了，昏了過去。
看完了這部影片，我深深地被海娃的機智、勇敢的精神感動，他不怕危險，英勇地完成了黨交給他的任務。我們現在的幸福生活來之不易，我們應該珍惜現在的生活，回顧以前革命烈士的事跡，領會他們的精神，再接再厲，為我們新時代的生活增添一份樂趣，為社會增添一份快樂。
❼ 有沒有一下幾部電影的影評
《天堂電影院》
http://www.dbmov.com/Movie/94912/Review/
《孩子》http://www.mtime.com/movie/31485/behind_the_scene
影片伊始，索妮婭甫出院就抱著新生嬰兒無家可歸，原來她租住的地方已被布魯諾賣給了別人，換到的錢買了嶄新的衣帽。當她找到他時，他正在街上向人乞討，除了伸手要錢外，他還夥同一些不良少年實行偷盜甚至搶劫，明擺著，他就是這樣一個得過且過不務正業的小混混。即使在正常的婚姻中，父親的角色也是後天產生的，不象母親在懷孕、分娩過程中母性自然而然地就產生了。有個笑話說，一個男人在產房門前守候多少個晝夜，累得筋疲力盡，突然護士出來了，她將一樣陌生的小東西放到他手上，對他說：這就是你兒子。可見父親對自己角色的隔膜程度，更何況布魯諾這樣絲毫沒有責任感的小混混。實際上，他也根本沒將吉米視作一個與他血肉相連、在他生活中占據一定位置的小生命。他租了敞蓬車與索妮婭去兜風，也沒忘了買一輛嬰兒車，但更多將吉米看作類似玩具一樣閑著可以逗著玩、缺錢了可以賣掉的物件。他居然可以邊吸煙，邊推著嬰兒車向路人乞討。他與索妮婭的愛情不容置疑，但還不足以讓他認識到作為父親的責任。直到索妮婭去報了案，他才知道大事不妙，趕緊去贖還孩子。其實這時他還沒有意識到問題的真正所在，只想找回孩子，別讓警察來找他麻煩。
真正的麻煩來自作為嬰孩買賣中間人的黑幫份子，他們趁機敲詐他，讓他償還一大筆錢。他只好鋌而走險與手下的小孩史蒂文一起去搶劫。結果遭到事主的窮追猛打，無奈之下，他倆只好躲進刺骨的河水裡。這是影片的華彩段落，鏡頭如此貼近而又如此逼真表現出兩人走投無路的窘境，特別是當史蒂文在水中凍僵，發現浸在水中的部分失去了知覺後驚惶失措的表情，還有布魯諾強作鎮定而實則束手無策的表現。在極度寫實的同時，影片所要表現的主題也在這里得到升華，其中還含有強烈的宗教色彩。史蒂文被捕後，布魯諾本來可以一逃了之，但他卻主動向警方投案自首。經過河水的洗禮，他幡然醒悟，不再渾渾噩噩地浪費生命，自覺地承擔起自己的責任，他終於長大成人了。影片最後索妮婭也原諒了他，兩人在監獄中相擁哭泣。
影片還有一點也耐人尋味，周圍的環境給劇中人物以相當的自由與寬容，人與人之間的關系也隨之變得疏遠與冷漠，其中包括登記站的工作人員、車上的乘客、街上的路人，還有布魯諾改嫁的母親，可以說是社會大環境的影響造就了布魯諾得過且過的性格特徵。任何看似美好的事物都可能是雙刃劍，既能給你帶來美妙感覺的同時，也會在無形中約束著你，就是自由也不能例外。
比利時的達內兄弟2005年在憑著本片第二次榮獲法國戛納電影節金棕櫚大獎。同樣是描述社會底的生活，在他們的鏡頭里，對人物與環境的表現是這般生動感人，質感的畫面充滿了強烈的戲劇張力，所謂戲劇張力其實就是觀眾對畫面及劇情產生強烈不安及期待的感覺，劇中布魯諾的三次等待即為最好的範例。而影片運用的不過是最常見的手提攝影，緊緊貼近人物進行跟蹤拍攝。看來決定電影水平的高低有時未必全是技術問題，更多的還是表現在各自創作觀念的差異上。另外，男主角的扮演者瑞米·雷尼爾輕松自如的表演也是影片成功的關鍵因素之一。
《戰艦波將軍》
影片共分五段：第一段「人與蛆」以戰艦上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇埋下反動的伏筆；第二段「但澤港的戲劇」船長處決反對者，引發船員的叛亂，佔領船艦；第三段「死者的控訴」趨向暫時的沉靜，在哀悼戰斗傷亡者的輓歌中，迎向下一段的激烈對抗；第四段「奧德薩階梯」是影史最經典的片段，波將金戰艦上的水手和奧德薩港的百姓結合為庶民的力量，卻在階梯上遭沙皇軍隊突然的鎮壓，四處逃竄的民眾死傷遍野，其中，嬰兒車滑落階梯的危險畫面也成為後人仿效致敬的經典鏡頭；第五段「與艦隊相會」歷經暴力和混亂之後，影片在壓抑和緊張的氣氛中邁向最後的決戰與勝利。
本片在1929年美國全國電影評議會評選1909年以來的4部「最偉大的影片」中名列第三。影片以古典悲劇式的精巧結構和史詩般的格調，以寓意深刻的細節和畫面構圖，以及節奏鮮明的電影語言，以對稱、重復、隱喻和象徵等富有詩情畫意的蒙太奇技巧，表現了尖銳的矛盾沖突和重大鮮明的戰斗性主題，此片標志著世界電影藝術的長足進步和蒙太奇理論的進—步完善。階梯上的大屠殺這段高潮是影史上最著名的場面之一，鏡頭剪接之精準，影像沖擊力之強，至今仍未減弱。母親眼看嬰兒車滾下石階的一段尤為代表作，後來美國片《鐵面無私》的火車站槍戰場面就是向本段的致敬。
《計程車司機》http://www.mtime.com/movie/10364/behind_the_scene
剛從越南戰場歸來的特拉維斯無法適應紐約的夜晚，於是開始幹上出租汽車司機這行。他每天從早到晚地在紐約的各條大街小巷上行駛，目睹著這個城市的骯臟和人們的罪惡。孤獨的生活使他越發空虛，除了工作，他只有依靠色情影片來打發無法入睡的時間。
正在特拉維斯百無聊賴的時候，一位名叫貝茜的姑娘步入他的眼簾。在他看來，貝茜與眾不同，簡直就是天使的化身。貝茜是總統候選人帕蘭坦的競選中心的工作人員，特拉維斯為了接近她便到中心去做義工，並請求貝茜與他交往。但由於兩人之間差距過大，特拉維斯的感情很快以失敗告終。
經歷失戀痛苦的特拉維斯感到了失落和迷茫。在繼續著自己苦悶無聊的生活的同時，他決定用行動來證明自己的意義。特拉維斯從黑市商人手中買槍，並開始努力鍛煉。在准備刺殺帕蘭坦的時過程中，他又遇到了雛妓易茲，並決定幫她逃離淫窩。當未能刺殺帕蘭坦之後，特拉維斯來到易茲所處的妓院，將老鴇、房東以及嫖客一一打死，自己也身受重傷。在媒界的宣傳下，原本准備一死了之的特拉維斯卻成了拯救雛妓的英雄，他的事跡成為紐約的新聞。痊癒後的一天，特拉維斯發現貝茜走進他的出租汽車，但這次他拒絕了貝茜的好感，像以往一樣消失在紐約燈紅酒綠的街頭。
《黃土地》http://www.mtime.com/movie/10876/behind_the_scene
陝北黃土高原一條貧脊的溝壑里，鼓樂聲聲。這里，正在舉行一場千百年來毫無變化的傳統婚禮。下多採集民歌的八路軍文藝工作者顧青也來到這里。他聽到的。『喜歌」出自一個窮得叮當響的漢子口中；他見到的新娘，竟是個十二、三歲的女娃。然而，貧困，愚昧的莊稼人都沉浸在難得的歡樂之中。突然，眼前一件紅衣一閃，顧青在一片黑棉襖的縫隙中，發現了一雙注滿了哀傷與憤懣淚水的眼睛。後來顧青才知道，她是當地出色的民歌手翠巧。
翠巧媽早年亡故， 姐姐也已嫁人。現在，她和飽經風霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在單家獨戶的窯洞里。當晚，顧青被引到翠巧家落腳。
盡管當時已實行國共合作，可身處國統區的翠巧一家對來自延安的「公家長官」仍十分陌生。顧青從白天所見的童婚，談到延安婦女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。雖然這些話在老漢身上沒有什麼積極的反響，卻使翠巧心中漾起了波瀾。夜深了，伴著嗡嗡的紡車聲，她不由自主地哼唱著自己的哀愁。
由於顧青在土地上熟練地耕作，翠巧一家才開始把這個不同一般的「公家長官」當作自己人。於是，「鐮刀、斧頭、老钁頭，砍開大路工農走，蘆花子公雞飛上場，救萬民靠共產黨」的高亢歌聲才第一次迴旋在這塊古老的土地上空。這歌聲使翠巧心中產生了新的變化，連挑水的腳步也變得堅定而飛快。然而，善良、忠厚又貧窮、愚昧的翠巧爹，卻要因襲世世代代「莊稼人的規矩」，讓女兒在四月里出嫁完婚。
顧青要走了，翠巧有多少話想對顧大哥說明！可話到嘴邊又咽了下去。只有憨憨明白姐姐的心思。為了使顧青不至於搜集不到「歌曲」而被「撒差」，老漢居然也唱了一曲。那老邁蒼涼的歌聲，反映的竟是婦女的悲修命運！
顧青走了，憨憨翻過山粱，送了一程又一程。在他懷里，珍藏著顧大哥那綉有紅五星的針線包。
又翻過一座山粱，顧青驚奇地看見翠巧正坐在峁頂上等他，她終於說出了想隨顧大哥去工作的心願，可是顧青還得回去請示上級。山坡上，翠巧敞開她那嘹亮甜美的歌喉，邊走邊唱著她對共產黨里的公家人的敬佩和深情，唱著她對自由和光明生活的熱切希求。溝底下，顧青躑躕難行，流下了眼淚。
按照千百年來的規矩，翠巧終於要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用過的水桶來到黃河邊，不料遇到了逃婚出來的翠巧。翠巧給爹留下了一絡長發，給爹挑了最後一擔水，把為顧大哥做的鞋墊交給弟弟，便連夜東渡黃河而去……六月里，顧青又來到這里。在莊稼人求雨的隊伍中，他找到了憨憨，憨憨把鞋墊交給了他。
顧青奔到河邊，只見安詳而深沉的黃河仍緩緩向東流去……
《廣島之戀》http://www.mtime.com/movie/10701/behind_the_scene
劇本出自小說派大將馬格利特·杜哈之手，描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國佔領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。
❽ 《The Mirical Worker》觀後感
您沒說明是要英文還是中文的，所以我也附上翻譯：
I believe this is one of the most spectacular movies I have ever seen! The most amazing thing about "The Miracle Worker" is its absolutely timeless quality. It still holds up beautifully for a film that's almost 40 years old.
The movie is about a 7-year old blind, deaf and mute child named Helen Keller. After numerous attempts to communicate with Hellen, the Kellers hire Annie Sullivan, a twenty year old teacher from Boston. Annie, who is virtually blind herself, has an aggressive, but meaningful approach to help Helen overcome her disabilities. This movie truly does deliver, from the infamous dining room scene to the heart wrenching finale.
The famously long sequence in the dining room where no more than perhaps five lines of dialogue are uttered, it is relentlessly physical, a dazzling and exhausting battle of wills, so entrancing a show by the two characters as they run around the room, spoons thrown, with every object getting trashed. It is violence in a different form, one with an extremely proctive purpose that makes it impossible to avert your eyes. It's mesmerizing.
The ending is arguably sentimental, which is why the devastating last 10 minutes are so wonderful. The film covers only the short period leading up to Helen Keller's breakthrough to others as a child of intelligence -- instead of a child who's incorrectly believed to be mentally handicapped.
This is one of those movies that you can't just watch once. The more you watch it, the more you'll love it. I must admit, it's hard not to be emotional moved by this masterpiece which is "One of the finest works of art in the history of motion pictures." (Boxoffice)
我相信這是我觀賞過的一部最出色的電影！「奇跡工作者」最令人驚奇的是它那絕對永恆的質量；幾乎是40歲了，但它仍然是一部靚麗的電影。
這部電影是關於一個名為海倫凱勒的盲，聾，啞的7歲孩子。經過無數次嘗試與海倫溝通失敗後，她父母聘請了一位來自波士頓的二十歲教師，安妮蘇利文。安妮本身也是幾乎失明的人，她採取一種咄咄逼人但有意義的方式幫助海倫克服她的殘疾。這部電影確實不負眾望，從那著名的飯廳場景到打動心扉的結局。
這著名的飯廳場面是一組挺長的片段，也許只有不到五句的對話；但卻是一場持續的、粗野的、眼花繚亂和筋疲力盡的意志斗爭，隨著兩個角色在飯廳的來回奔跑、亂扔勺子和摔破所有的東西，展示了一場引人入勝的表演。這是一種另類的，很有目的性的暴力鏡頭，讓人看得目不轉睛，使人著迷。而結局可以說是傷感的，這也是為什麼最後10分鍾是如此精彩絕妙的原因。故事沒有描述海倫被人誤解為弱智，而只描繪在短期內導致她有所突破的一個聰明孩子。
這是那種不能只觀看一次的電影，你會越看越喜歡它。我必須承認很難不被這部傑作感動，『票房』雜志將之稱為『電影史上最優秀的藝術作品之一』。
【英語牛人團】
❾ 筋疲力盡電影
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作品相關簡介：
《筋疲力盡》是一部由法國導演讓-呂克·戈達爾執導，讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶主演的罪案片，於1960年3月16日在法國上映。
該片講述的是年輕的米歇爾一再想要逃離荒誕不羈的游戲人生，在與社會的抗衡中終於筋疲力盡，以生命的結束換得真正的自由的故事。