電影觀後感分析

Ⅰ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

Ⅱ 電影讀後感。

《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那麼，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在於能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句」前進「的背後當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身後，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之後的從容淡定，總是令人嚮往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。
震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。 首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。
其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心願。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。
最後，若是要說唯一有些不足的，就是某些鏡頭可能顯得有點刻意了，導致情感的抒發略有些生硬，但總體是一部非常好的作品，值得群眾多遍品嘗欣賞。
勇士電影觀後感二
今天學院集中觀看了長征系列電影《勇士》，講述了紅軍戰士在長征路上披荊斬棘、奮勇殺敵的歷程，其中最主要的是「飛奪瀘定橋」的部分。
選擇這部電影有兩個原因，一是因為它描述的是長征故事中的《強渡大渡河》，與考研熱點「長征精神」有聯系;二是作為一個「青馬」學員，電影主題引起了內心的責任感和強烈的共鳴，我應該去支持它，了解它。為了不辜負看這部電影犧牲的學習時間，我利用午休的時間把中國近代史綱的長征部分看完了，以便更深入電影情節。
這部電影裡面有幾個主要角色。首先是作為部隊主心骨的紅四團團長，在關鍵時刻統一思想，鼓舞人心，率領隊友們穿越槍林彈雨的圍剿;其次是作為部隊智多星的政委，及時准確地做出決策，盡量減少部隊損失並完成任務;小紅軍王冬宇，是最讓我感動的，他一心為了戰爭勝利，最後為了學習到打炮技術，犧牲生命;第四個人物是狙擊手廖大強和余振中，他們在任何危險時刻都是做最危險的「斷後」工作;第五個人物是從為了錢財成為國民黨炮兵到願意投入不給發福利的田生才，第六個是那對因為戰爭而成為沒有血緣關系的兄妹。這些人物，出身不同，官職不同，卻互相關心，平等對待，因為他們心中都有恨意，因為心中都有理想。他們恨帝國主義侵略了中華大地，恨戰爭讓他們顛沛流離，恨不斷有人阻礙祖國統一路線，恨自己不能保護親人。
帶著這股恨和對戰爭勝利的決心，為了按時到達瀘定橋西岸，他們在崎嶇的上路上跑步前進，糧食帶也成了他們前進的負擔而不得不扔掉，晝夜兼程奔襲240里，這是堅持。
「飛奪瀘定橋」是紅軍長征途中的一場關鍵性戰役，戰士們在兩天之內長途跋涉了兩百四十里山路。連夜的兼程，戰士們穿著草鞋都磨破了腳。一路上，中央軍前後夾擊，山路崎嶇泥濘，等戰士們歷經艱險到達了瀘定縣，有的終於疲憊地倒下了，倒在了瀘定橋的西岸，永遠地與之為伴。敵軍拆除了橋上的木板，紅軍戰士們一個個扒在索鏈上交替匍匐前進。兩邊的炮火聲震耳欲聾，我們的戰士在槍林彈雨中沖鋒前進，最終奪下了瀘定橋。電影真的很震撼，戰士犧牲的片段讓我們看得抹眼淚。前人浴血奮戰的歷史，我們要牢記在心，有了他們的奮勇殺敵，才有我們的現在。這堅貞不屈的愛國情，應激盪在我們每個人的心懷。
原來我一直不懂「民族」的概念。曾私以為民族只是同一片土地孕育的碰巧生長在一起的一群人罷了，各種過活，各取所需。但原來，民族是信仰，民族是理想，民族是堅持，民族是在千萬的炮火中也要沖出一條血路的執著，是就算我倒下也有下一個人替我活下去的決心，是錚錚鐵骨下的款款柔情，是雖然畏懼但義無反顧往前沖的勇猛，是一場歷練，也是一段成長。電影讓我動容，讓我震撼，讓我開始想要作為「民族」概念下的人而活著，讓我為我們的偉大民族而驕傲，而自豪。

Ⅲ 電影《活著》觀後感體會5篇精選

電影《活著》沒有告訴我們悲慘的命運，裡面的一次次死亡和不幸，沒有使我們看到絕望，去控訴那個社會或者命運，相反每一次都告訴我們必須要好好活著，認真的活著，因為這兩個字很重要。一起來看看電影《活著》 觀後感 體會5篇精選，歡迎查閱!

《活著》觀後感體會1

電影《活著》改編自作家余華的同名小說。影片在開頭就展現了一個富家少爺沉迷賭博玩樂的情景，最終被騙去了全部家產並氣死了自家的父親。從此這個人物開始了他坎坷的後半生。在幾十年裡經歷被捕，中年喪母喪兒等一系列打擊，最終剩下的唯有「活著」。

電影中的主人公富貴的生活十分曲折，曾是富家少爺之後淪為演皮影戲為生，又經歷了喪兒的悲痛，最終連妻子也因為教授被饅頭噎著，而失血過多死亡。富貴經歷了一系列的打擊，他的親人一次又一次地離開他。電影中一次又一次地提到活著，人活著不容易，小人物活著更不容易。活著，再苦再難也要活著;因為只要活著就有期望。人最基本的需求是活著，人最根本的需求也是活著。

命運給富貴開了一個又一個玩笑，電影中的表現手法也表現了對命運的諷刺。活著，這么不幸悲慘為什麼仍然要活著，我們到底又是為了什麼活著，這也是我們需要思考的一個問題。是寧願光鮮的死去，還是悲慘的活著?我們每個人都有自我的答案。但不管怎樣說，我認為活著才有可能才有期望才有未來。

《活著》觀後感體會2

每一次看《活著》，還是被劇中的情節所感動的眼睛酸酸的。我們還在為身邊好多事情所煩惱的時候，當老的時候發現那些都是那麼的無聊、無趣。佛說：一切唯心造。我們的一切煩惱是有我們的心造出來的，煩惱有了，不開心就有了，皺紋來的快了，疾病也頻頻來訪了。

我們想擺脫煩惱，往往是我如果得到了什麼，就不會有煩惱了，可是，事實上當你真的千方百計活著千辛萬苦得到了你想要的，新的煩惱卻又從心而起。

看了《活著》，「富貴」的人生能夠分為4個階段。第一階段是他還是個闊家少爺時，他衣食無憂，他最大的煩惱就是何時能痛痛快快的在賭場上嬴一次。而他始終沒有痛快的贏過，一向到他輸光，把家底都輸光了。第二階段是他成了「國軍」和「共軍」，那個時候他最大的願望就是活著，活著出去，活著去見自我的老婆和孩子，好好的陪在他們身邊。第三階段：在大躍進中一家人幸福的生活。看到他和兒子有慶鬧別扭，有慶給他送酸辣水喝，真是讓人感動的想笑又想哭，想起了一句歌詞：「笑中也有淚，樂中也有哀」。第四階段，有慶和鳳霞的相繼離開。富貴和家珍平靜的活著，和小外孫一齊玩耍，不時去有慶和鳳霞的墳墓前去看看，因為那裡有一份牽掛…

在 故事 中，沒有華麗的詞藻，僅是單純的人物獨白，可好多次令人的心靈受到沖擊。活著，真好，活著，好多煩惱。或許好多人都說他們是不幸的，但，雖然最終只看到他們在一齊吃飯時凄涼的樣貌，但他們也是幸福的，因為他們的「饅頭」很快就會長大，像「小雞」一樣，慢慢的變大了，會坐火車，乘飛機飛向遙遠的地方。

他們的日子是十分清苦的，他們的辛酸苦樂個人命運的隨波逐流都遠遠不如我們此刻人幸福。以前我也曾有很多的煩惱，比起好多人，我是十分十分幸福的。一切唯心造，你覺得你此刻是幸福的，自我就是最幸福的，你覺得別人的生活是幸福的，那你就永遠活著別人的命運里，自我將永遠為活著而累。他有萬貫之財，她有沉魚落雁之美，繁華過後，都是化作一縷青煙，佛說：萬般帶不去。活著，應當開心地活著，美麗地活著。

《活著》觀後感體會3

不去品嘗生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時刻呢但不論如何，堅強的人都會努力克服艱難而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得脆弱。但人只要有毅力和決心，就會發現活著就是幸福。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種堅忍的「活著」。

《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭里發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫富貴，妻子家珍。由於吃喝享樂，沉迷於賭博，富貴最終把家裡的財產輸得一干二凈。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不應對苦難的生活。

俗話說：「有果必有因」。富貴家境衰落，他妻離子散的杯具是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。在此之外，還有別的原因嗎是不是他的父親和妻子不關心他呢答案是否定的。從影片中我們能夠看得出富貴固執的本性。他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命;他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。「小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。」小雞怎樣能變成鵝呢或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊!生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。

另外，影片中另一重要的主角家珍又是怎樣樣的人呢此刻我們來給她作個分析吧。影片中描繪她的部分沒有富貴多，可是我們能夠看出她是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回娘家。可是富貴那時候怎樣明白家珍——一個已經把自我的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。怪只怪富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

這個故事說到這算是告一段落，可是劇情仍未結束。也許導演還要經過這個故事告訴我們，中國的環境不斷在變，人也隨著不斷地變。可是不論如何，不論發生什麼事，活著的人還得活著，在漫漫人生路中品嘗酸甜苦辣與喜怒哀樂。

富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生(他們的老朋友)騎車撞死了。其實春生不會開車，卻自以為是，結果……這個可憐的孩子再也沒有機會品嘗媽媽給他做的12個餃子了。作為編劇，導演，為什麼安排了這樣一個情節呢是否想經過加深富貴和家珍的痛苦，來表現他們生活的毅力我想除此以外，他們還想提醒人們，做事時不要不懂了裝懂，否則釀成杯具再怨天尤人也無濟於事了。有慶的死真是令人扼腕嘆息啊!

還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。她的死並不像人們說的那樣是由老天爺安排的，我覺得是由當時迂腐的社會觀念造成的。我們都明白六十年代讓許多知識分子被批判為資產階級。影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有 經驗 的醫生的話，這個杯具就不會發生了。這種情節真令人悲哀憤怒。親眼看著自我的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀!我原以為富貴和家珍會承受不住孩子死去的打擊而喪失理智和生活下去的勇氣，可他們卻能應對現實，承受苦難，頑強地活著、活著!我深深地被他們的堅強與勇氣打動。

《活著》是一部意味深長的電影。富貴和家珍夫婦的人生經歷帶給我們這樣的啟示：生活就像是一條路，不總是平坦而筆直的。人僅有一勇氣、毅力和信心去應對和克服種.種的挫折與不幸，體會幸福的不易與甜蜜，才會更加熱愛生活，珍惜生命。活著是一種證明，是一種歷練。

《活著》觀後感體會4

今日教師跟我們講了關於英國警方在冷凍箱里發現了39具越南人的屍體。這引起了很多人的關注和議論。這些人為什麼在英國，又為何死在那輛車里呢?

比利時檢方24日確認，運送受害者屍體的集裝箱是經過澤布呂赫港前往英國。比利時警方調查的初步結果顯示，裝有39名受害者的集裝箱於本周二午時2點49分左右抵達澤布呂赫港，並於當日午時晚些時候離開港口乘坐渡船前往英國。目前比利時與英國已經開始合作進行聯合調查。

他們大多是為了偷渡到國外賺錢的。我們總是以為自我的國家那裡不好那裡不好，但有沒有想想，到底是國家沒有發展，還是自我沒有提高?一些貧困國家的人為了到一些富裕的國家，冒著極大的危險偷渡到那，成為一名黑戶。

其實事情往往沒有那麼簡單，你在國外工作一段時間後可能才會發現，原先自我的國家那麼好啊!這就是「沒有比較就沒有傷害」啊!有很多偷渡到別的國家的人也許一輩子也回不去了。

《活著》觀後感體會5

中國有句古話：「好死不如賴活著」，一向以來我都認為這是一種很消極的人生觀，甚至我會鄙視這種沒有志氣的人。而很多人也跟我一樣都比較崇尚那種英雄般的壯烈的犧牲。看完《活著》這部影片後，對於這句話我卻有了不一樣以前的理解，其實，不管怎樣活著、活得怎樣樣，能夠活著，便是一種幸福。

《活著》這部電影給我最深刻地印象是它跨度的時間之長，人物的經歷和遭遇都深深的刻上了時代的印記。那是中國歷史上比較動盪的30年：從40年代的小賭場、國共對峙的大戰場，到50年代的祖國山河一片紅，再到60年代末的浩劫結束。無論是小到一盞茶杯、一本賭帳，還是大到戰場上的軍車、大炮，都給我們留下了很真實可信的印象，從這印象中很自然的衍生出來了一種很切合電影主題的滄桑感，一種有些悲傷、有些凄涼，還有些懷舊的滄桑感，這種滄桑感是微妙的、不易察覺的縈繞在兩個多小時的電影過程中，很自然，卻給人很真實、很深刻的感受。

雖然電影《活著》在原著的基礎上改動了許多，可是我覺得這部電影不但很好地貼合了原著的精神，同時也不缺少導演獨特的理解。這也是使得電影同樣感動人的一個關鍵之處。能夠說導演張藝謀很深刻地理解了余華這部小說的內涵，他用他自我的方式演繹了他心目中的活著。看著電影，我不知不覺地被感動了，我開始思考什麼是人，什麼是活著，為什麼要活著。

電影里，故事主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一齊操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，之後又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，必須要活著回去。歷盡千辛萬苦，最終平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著，你欠我們家一條命。」春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著!」

之後鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自我卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」

而從原著來講，作者是經過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的午時，碰到了福貴和他的牛。然後一段故事從這個看似平凡的老農嘴裡講出來。國民黨抓丁，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他，最終只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然後有慶因輸血過多而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的(太餓了)。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心裡的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續努力歡樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通德再也不能普通的農民。

能夠說電影里的活著遠沒有小說里的凄慘，可是張藝謀加入了一些諷刺的東西，卻同樣讓人看了心寒。給我印象最深刻的就是電影最終講到鳳霞生孩子的情節，那些沒有經驗的小紅衛兵變成了醫院的主治大夫，而真正有經驗有技術的卻被判為「反動學術權威」而關進牛棚，最終鳳霞大出血，而小紅衛兵卻不會處理，會處理的王教授又因為被饅頭噎著而不能動手術，而福貴一家人只能眼睜睜地看著鳳霞死去。這種諷刺性的情節還有很多，例如，大躍進期間，鎮長到福貴家收鐵，福貴的兒子有慶把福貴心愛的皮影箱拉出來，說要把那木箱上頭的幾根鐵釘還有皮影上頭的幾根鐵絲都拆出來。還有有慶那一句「那不解放台灣啦」，連天真無邪的孩子說的話都印上了時代的烙印。

在看這部電影的過程中，我一向在琢磨「活著」這兩個字，其實不管怎樣活著，只要活著，就是一種幸福;只要活著，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活著，能見到自我的家人、朋友，就是已經很幸福了。

第一次覺得活著好是在福貴被國民黨捉丁後，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什麼都沒有了，福貴只想快點回家，看看自我的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，我是多麼地替他擔心，心裡不禁替他祈禱，只要能活著就好，不管怎樣活著，都要回家看看。

第二次心裡被活著感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要明白當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那麼那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，可是能活著看到老婆和孩子對他來說就已經很好了。

第三次是在有慶被區長的車撞倒的牆壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也所以無法原諒自我的過錯，之後春生受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什麼好留戀了，他想把錢交給福貴後就自殺。這些都被家珍聽到了，她最終原諒了春生，並叮囑春生說「你還欠我們家一條命，你要好好活著」。這是多麼令人感動的質朴的感情啊!雖然兒子死了，可是善良的家珍和福貴卻不期望看到自我的朋友也死去，春生能好好地活著對他們來說也是一種安慰啊!

電影《活著》沒有告訴我們悲慘的命運，裡面的一次次死亡和不幸，沒有使我們看到絕望，去控訴那個社會或者命運，相反每一次都告訴我們必須要好好活著，認真的活著，因為這兩個字很重要。

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Ⅳ 電影課9部電影觀後感鑒賞

電影課9部電影觀後感

這學期，老師一共放了9部電影，列舉如下：《猜火車》、《天生殺人狂》、《飛越瘋人院》、《搏擊俱樂部》、《謀殺綠腳趾》、《破碎之花》、《精神病患者》、《駭客帝國》、《盲井》，電影課9部電影觀後感。其中有些片我已經看過，而且不止一遍，有些事第一次看，但不關怎麼樣，在看完影片後都有一些不一樣的感悟和收獲。可以說在以上9部電影中，每一部都有其特別之處，就好像葫蘆娃個個有神通，也這里是電影個包含了自己的主題和立足於個子的立場。

《猜火車》講的是主人公從吸毒到重新生活的一個蛻變，影片中一些虛幻畫面的運用很好的描繪了吸毒後人所經歷的那種快感和釋然，而在主人公戒毒過程中，其被關在房子里毒癮發作時的瘋狂的，又極其脆弱的一面讓人不寒而立，導演此處描寫也極具誇張的將主人公腦中四溢的幻想展現給觀眾。有些讓人收不了，但如果不這樣來處理情節畫面，我想也不可能有深刻的印象。在影片的最後主人公自首去報案，算是給觀眾一個可接受的交代，也就是再罪惡的東西，總是有盡頭，似乎也在說明，人是有智慧的，好壞在分辯清楚後，還是得回到正常的生活。另外還可以看到，父母在片中對主人公給予了最大的容忍和關懷，而社會的力量對主人公的影響，感覺上是戒毒所和正常工作的成就感以及穩定感(如果當時有現在所謂的戒毒者聯誼會，我想應該會對吸毒的反復的現象有一定的幫助)。

《天生殺人狂》是一部很瘋狂的片子，每一個情節都透露著人的本性，和無韁的自由。片中也不止一個鏡頭的放出野馬等動物，簡單的說就是說明片子是在講殺人是人的天性這一簡單的道理。另外影片還很深刻的揭露了媒體和政權的這兩者密布可分的關系。可以說，政權在很大的程度上控制了媒體，而在我們這樣的社會主義國家更是如此。媒體為政權服務，於是群眾中一些立場不穩的容易被新聞所歪曲，思想也就被控制。輿論的壓力對於政府是很巨大的，於是控制輿論是政府能力好壞的標准，而這一點法國政府有些失敗。影片最後帶著打到政權，打到媒體，暴露本性的態度，將監獄弄了個底朝天，而在獄中采訪，兇手的那一段獨白也是精髓所在。看完全片後人會有一種不舒適的感覺，一方面原因是影片畫面的快節奏和血腥的影響，另一方面是對一些社會黑暗現象的反思。作為年輕一代，我想一味的去抵制這些罪惡已不是可行的了，更應該的是怎麼樣從平民的角度去看這些問題，理想的看待，如果再進一步，就是如何來解決這樣的矛盾。

《飛越瘋人院》這也是人不自由，社會歪曲了，然後在某時某地出現一個英雄，帶領人們反抗，但最後失敗了。片中的主人公很具有理想元素。首先他很有理想，有幻想；其次他為自己目標去奮斗，並感染周圍的人；再次是富有愛心，有責任感。這樣的一個人在壓抑的環境中，在集權的制度中是被打壓的主要目標，到最後也就是他被做腦部手術，而另一個因他被激起自由慾望的男人沖出了圍牆的束縛。對於影片中的一些細節我就不詳細說了，要說的是我對這樣一個影片所出生的時代的猜想，1975年就有這樣的片子，並且被社會廣度的認可，是不是有些暗示對社會主義的粉刺，畢竟在西方人眼裡社會主義都是壓迫人自由的。而這樣的英雄影片也是很符合美國的英雄主義主導世界的理論。

《搏擊俱樂部》。這部影片我已經看了好多遍，並且買了碟(總共只買過兩張碟)。可以說影片中的演員有一位是我最愛的，就是EN--Edward Norton。他優良的個人形象和精湛的演技確確實實贏得了很多像我這樣影迷的贊賞和追崇。撇開片子的明星效應，《搏擊》所要帶給人們的也就是個人原始慾望的覺醒。無非是說，在物慾的直接，情慾都已經阻擋不了這越來越沒個性的世界。人們都是金錢的努力，而那些所謂的`興趣愛好都是無聊的自己我鑒賞。社會所需要的是一群人一起實施的解放，於是醞釀了最後的大爆炸，瞬時打垮了數幢大樓，就好像打斷這個社會的經濟的支柱一樣，人都會到原始，找回丟失的野性。我對這一問題的思考沒有影片中所描述的那麼極端，我覺得個人應該在客觀世界種實現價值，並且同時保留底線的純真和原則。可以很不世俗，但關鍵是必須要很世俗後不世俗的超然才行，最反感無責任，無壓力，無邊際的三無主義瞎扯。

《謀殺綠腳趾》這是一部反應人無所謂性格的電影。也就是描繪了一類人的生活狀態。他們沒有目標，沒有慾望，就那麼簡單的按自己的軌跡活著。而片中越戰退休的那一類人也很有象徵性，就是有慾望，有目標，但同時有那麼安穩的和前一類人廝混。不過我想，到老他們那年紀也無所謂要求不要求，理想不理想。能有原則就成了極端分子，沒有原則就成了社會底層殘渣。另外片中隱藏的一些人的秘密陰謀和一些新興人群的奇怪想法也是看點。總之科恩兄弟的電影是講不出所以然的。《破碎之花》這是我最愛的電影之一。雖然也有些受不了很沉悶的情節，但影片給人默然的感覺很適用於這個浮躁的環境和人。我想可以從很多方面來看待這個電影所要給人的東西。首先是逝去愛情的和人生存在這個社會上的相對孤獨感。

我曾看到過一篇影評是這么描述《破碎》中對愛的理解。"…她們不管大方還是局促、冷漠、拒絕，都比不上那個安靜的躺在地底的更容易傾訴：傾訴對於一路走來的失望，傾訴回頭後的憂傷，傾訴失去那麼多次曾經擁在懷中的美好，傾訴無法驅散的疲憊和孤清…我感到了很多，愛的流失，歲月的變遷，人事的更迭，人與人之間冷漠疏離，然而最讓人沉到底的是深入骨髓的孤獨。無論如何，竟然驅不走那種對生活深深的倦意，而時間，似乎永遠侵蝕一切，而你坐看無能為力…電影取名破碎之花，源於男主人公的好友提醒他去見這些舊日情人時必須准備的粉紅色玫瑰花。為什麼是粉紅色?相信每個經過青春和愛情的女孩子都曾經喜歡過淡淡的粉紅，一種嬌弱纖柔異常的顏色，一種最承受不起骯臟的顏色，代表所有曾經的美好…如果人生果真是一朵花，那麼優美的姿態終究會萎謝。男主人公回到家中，爐台上粉紅色的玫瑰花瓣飄零，憔悴不堪。當他在路上去見每一個舊時女友的時候，始終惦記著送出手中粉紅色的花束，盡管似乎並沒有人真正在乎那些花。破碎了，終於破碎了，不僅是花，還有失去的時間和愛，永恆孤獨的人生本身。"其次，也是這次看完電影後才明白的一個現象，就是當人把什麼什麼當一回事，那看什麼都成那東西了。就像影片中粉紅色的象徵意義，什麼粉紅色的東西對主人公來說都好像是種暗示，而對於男孩也是，看大街上流浪的男孩好像都是他那未重逢的孩子；最後是一種生活的反差和生活的滿足尺度。簡單的說就是片中兩隔壁的家庭狀況。一個家裡滿是小孩，但不富裕，而另一戶家中就一人，富裕。

《精神病患者》這是一部極具挑釁手法的電影。具體的就不詳細說了，愛電影愛希區柯克的人造把它分析透了。而全片中我最喜歡的幾個鏡頭就是化身上帝的我們從頭頂上看下面故事發生的進程，很具挑戰性和諷刺性，感覺上帝就是偷窺王。

《盲井》這是部反應農民階級和山西煤礦的電影。裡面通過細節刻畫了農民們的一些特性，和作為父母的一種特性。還有封建文化在農民里的表現，還有是良知的表現。最後結局是害人的人死了，被害的人得了錢。算是種輪回報應。這部電影看完後確實非常壓抑，人性和社會的這般黑暗對於我來說是不能接受的。所以看完後沉默了好幾天。

《駭客帝國》是一部很不錯的科幻大片。在老師的指點下看完感覺美國編劇還真是厲害，能把那麼多東西能糅合在以部電影里，而且是科幻電影。電影中詮釋的理念有很多，如虛擬和現實，救世主和先知，命運，自由等等。我也在思考，就是人們處於一個相對自由的情況下，是不是該努力去求得全自由。這個在當下的社會很值得考慮，很容易類比。而我想出的結論是值得，但得看時候。用發展觀看問題。社會是在發展的，樂觀的說會越來越健全。而作為不甘淪陷世俗的人來說，最理智的做法就是先淌過這渾水，然後有成就的走自己的路，這我前面也提過。而對於命運什麼的，倒真的覺得有點個人主宰的味道，什麼通關系啊，將套路啊，也都自己去著手做才會有。

Ⅳ 電影觀後感

認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影觀後感 篇1

我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。

最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但

最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。

看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。

六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。

這才使我們民族最寶貴的精神和財富。

通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。

讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!

電影觀後感 篇2

之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。

說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。

還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。

很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。

電影觀後感 篇3

影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

電影觀後感 篇4

早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。

現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。

現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。

後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。

用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」

不說情節，來說感覺。

這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…

電影觀後感 篇5

今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。

這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。

這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。

這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!

電影觀後感 篇6

影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。

其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」

故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。

在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！

電影觀後感 篇7

這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。

影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。

在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。

電影觀後感 篇8

《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。

這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。

有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。

在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。

歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。

最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。

這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。

電影觀後感 篇9

看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。

王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。

血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。

原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。

電影觀後感 篇10

2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。

通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。

電影觀後感 篇11

以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……

也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。

曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。

我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!

春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。

人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!

同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!

電影觀後感 篇12

我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。

這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。

嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。

我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。

電影觀後感 篇13

今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！

如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！

其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！

電影觀後感 篇14

九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。

我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。

首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。

後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。

後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！

嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」

最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。

我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。

電影觀後感 篇15

《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。

當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。

當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……

我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。

據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。

2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。

明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。

2012真的來了，可是別怕，我們都在！

電影觀後感 篇16

10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。

觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。

同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！

電影觀後感 篇17

把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。

願你我皆為長頸鹿，不再沉默。

電影觀後感 篇18

電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。

小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。

Ⅵ 2019電影《天火》觀後感5篇_觀看《天火》感受影評5篇

《天火》正式上線各大影院，《天火》這部影片主要講述了 故事 主人公們為了看見明天的太陽，他們必須與過去和解，合力為自己也為眾生在絕境中尋找一條生路。 這是一個關於愛與勇氣、選擇與放棄、自救與他救的中國式英雄的故事。而關於觀看《天火》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《天火》電影觀後感及影評【1】

其中最給我意外的是劇中的人物塑造，在災難來臨時，為了利益的酒店老闆和老闆娘並沒有隻顧個人，而是重情重義，特別是老闆還在組織遊客逃離保護遊客的生命安全，危難關頭群眾也都是眾志成城，沒有出現落井下石的。這點和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但這真的讓我感到不一樣。整部片王學圻的人物是最立體形象的，他在災難發生前後內心微妙的變化刻畫的很好，災難前一心想要帶女兒逃離，災難發生後決定救大家，對女兒的感情也轉變。

再 說說 劇情，劇情可能是有些簡單，但節奏把握的很好，災難發生後的幾次驚險瞬間影片表現的很好，讓我好幾次心臟加快。這幾個小高潮很成功。最後的反轉也很不錯，邏輯上也說的通。影片感動的地方也很多，父女情，爺孫情，夫婦情都有，十分催淚。

接下來說說視聽語言方面的，鏡頭多次使用虛焦，加上人物對話的小景別，來突出人物關系，表現人物心情。父女之間對話最為明顯。鏡頭都場面調度很大，流暢性很好，前半段鏡頭切換較慢節奏，後半段加快，對應劇情。還有災難發生後的驚險瞬間利用鏡頭切換製造懸念。

再來說說不足吧，首先是人物台詞有些生硬，尤其是竇驍那對情侶在水中發現災難要來臨的時候說的話。影片的說服力不夠。還有就是村民後面並沒有交代，改變閘道後就沒有體現了，到最後和在操控室的那個人匯合就直接走了。

《天火》電影觀後感及影評【2】

有如AI深度學習一般工整的災難片，加權前凸後翹的俊男靚女，這吃相也太端正了。

特別是情侶在水中游啊游，求婚，美呆。就在這時岩漿入池，我心理陰暗地盼著把他們烤熟，散發出戀愛的酸臭味，然而逃脫了。適當地展現豐乳美腿，又讓剪刀手無fuck可說：我們逃命呢。

從我作為文明比較研究者，一個有趣的點，和吹哨人相通，中國人開始以無所不在場者出現。在典型的現代性電影中，西方人出現在任何時空，都不覺得違和，而其他種族，除了黑人作為白人的隨從，直到阿凡達，都是土著，只出現在限定的場域。

更有趣的是，這種無所不在，兩部都是一種三角關系，中國人嵌入在白人和土著中間。吹哨人男主初始設定買辦身份，但轉而對抗白人高層，滿世界亂竄。

本片外企黑化，可以對比杜拉拉升職記，舔穿外企前列腺，打出工資數字bulingbuling響，你說這有多low逼。原著2007年出版，電影2010年。現在我們也知道，那時已經是外企的余暉，這十年全盤崩潰。

最後還展示了華人在土澳城市的能量，充當中層，支撐社會運轉，可以在市政廳搞事。

天火里的村民也是中國人，但科考隊和他們顯然是兩種人，但也不是某種買辦，小哥介紹無人機還秀了一段rap。

美女一設定混血，父華母洋，並且母親開場就領便當，工具人角色。美女二是土著出身的買辦，只負責虐狗，美女三是白人帝國開拓者的老婆合夥人，地位也不低。

如同這類片的套路，人類狂妄地試圖征服自然，最後被自然按著摩擦。本片給白人帝國開拓者安排了一個體面的退場，救了一個中國小姑娘，把祖傳的大金鏈子?表，象徵財富、時間、未來，傳給她。放棄逃生，守著自己崩塌的帝國，最後被一發火山噴射物正中靶心，灰飛煙滅。

兩個導演應該沒有這個意識，復刻西方類型片的過程中，不自覺地帶出了當下微妙的世界秩序、過渡階段：蒼天將死未死，黃天當立不立。周德雖衰，鼎未可問也。

《天火》電影觀後感及影評【3】

看完《天火》之後不久，我看到了一則紐西蘭火山噴發導致當地居民受傷失蹤的新聞，竟然如此巧合。如果是以前，這則新聞可能不會令我太留意，但此刻我卻有著極強的畫面感，彷彿眼前出現了火山噴涌爆發的瞬間。就像電影中李文濤經常說的那句話一樣：「自然無常，不為堯存，不為桀亡」，大自然是變幻莫測的，在它面前，我們只能順從與敬畏。

最早對《天火》這部電影產生期待一方面是因為周傑倫為愛妻的宣傳，不僅發動態呼籲大家買票支持，還專門給影片寫了主題歌;另一方面導演是曾經拍出過《空中監獄》和《敢死隊》的西蒙·韋斯特，這次來華拍片不知道完成度會怎麼樣。

其實近年來很多好萊塢導演來華拍片，產出的作品質量都令人不敢恭維，倒不是說能力差，主要還是在於他們對於中國觀眾的口味很難摸得清，一些價值觀和情感點與西方觀眾還是有區別的，所以最後完成的作品很難令中國觀眾產生共鳴。無論什麼類型的影片，一定還是要從情感出發，即使是震撼的頂級大製作，也要在故事中尋覓到能夠觸動人心的點。《天火》中對於親情的描繪，就蠻打動我的，值得專門撰文分析一下。

李文濤屬於最典型的中國式父親，他話不多，每次在女兒面前出現的時候都是嚴肅的，會令人不自禁地產生一種距離感。但是當發現女兒遇到危險的時候，他又會奮不顧身地第一時間趕到，擋在她的前面。父女二人矛盾的根源其實並非母親的死亡，而是缺乏溝通，正如李曉夢所說，自己人生中的多個重要場合父親全部缺席，又如何對父親產生情感呢?李文濤心中也是清楚這一點的，所以他也想盡力來彌補這么多年的虧欠。

在天火島上遇到的這次磨難，其實對於父女二人關系緩和是一件好事，尤其是差點經歷了生離死別，到最後我們會發現在強大的親情面前，其他的一切隔閡都是可以迎刃而解的。頗為有趣的是，在最後是曉夢設計的朱雀系統救了父親的命，其實這是一種親情關系的映照，在親情中其實並沒有誰付出多與少的問題，只要心中有愛，就一定可以給到對方最有效的回饋。當然王學圻與昆凌的表演也很精準，尤其是王學圻，將這位面冷心熱的父親，詮釋的生動且感人。

除了親情之外，《天火》中還有對於愛情的展現，雖然著墨不多，但也完成的不錯。

一是正楠與佳慧的愛情線，二是主題公園的設計者哈里斯與妻子的感情線。尤其是電影結尾處哈里斯妻子看著丈夫留下的手錶，內心一定百感交集。

哈里斯這個角色也頗值得拿出來專門說說。

放到傳統好萊塢類型片當中，他就是幕後大BOSS的設定，最後可能還會出手阻撓主角們。

但是我們卻能從哈里斯這個人物身上，發現一些難得的人情味。他在主題公園出現事故後，沒有選擇第一時間離開，而是選擇與這里共存亡。在這時他發現了小女孩，不僅把她送到了船上，還把自己最珍貴的手錶送給了她，希望好運可以常伴她身邊。很快，哈里斯迎來了自己的救贖時刻。觀眾非但不會憎恨他，反而會同情他，他也只是個普通人，在關鍵時刻也會跟從本心做出善良的抉擇，這樣的角色設計並不 臉譜 化。

所以《天火》並不是一部只靠視效來吸引觀眾的影片，在它的故事背後是藏著情感力量的，而最後能夠引發觀眾討論的也正是這種情感力量。話說回來，如果在此基礎上，還能有震撼的視覺效果來加持那就更好了。

電影前面的鋪墊並不多，很快進入到了正題——火山爆發。災難片其實並不好拍，尤其是影片的節奏，因為最大的敵人就是天災，在極危險的情況下如何始終調動起觀眾的緊張情緒，並且不會讓他們覺得無聊和疲憊，這就是最難的地方。

《天火》的節奏做的就不錯，可以看到從火山爆發，到岩漿侵蝕，再到纜車速降，以及後面的困境逃生，導演精準地把握了故事的節奏，不讓觀眾有絲毫喘息的機會。

這樣的緊張感一直延續到電影的最後，即李文濤的生死之謎，到最後才揭開謎底，原來前面已經埋下了伏筆。西蒙·韋斯特發揮了自己對於這種大製作的極強掌控力，這是一部災難片應該有的樣子。之前很多災難片其實找不到中間合適的尺度，有的狂轟濫炸，卻忽視了人文情感向的輸出;有的煽情到位，但片子卻只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一個折中點，雖然這一折中點與非常成熟的好萊塢災難大片相比還是有些差距，但已經算是離那個目標近了一大步，值得鼓勵。

幾位演員的表演也都不錯，王學圻前面已經說過了，這種頭腦冷靜的慈父角色非他莫屬，當他騎上摩托車的那一刻很帥氣，有一種「王者歸來」的感覺。昆凌看得出也很努力，這部電影中曉夢的戲份很重，而且動作戲和容易受傷的戲份也很多，對於昆凌來說是不小的挑戰。

很明確的一點是，這部電影之後，昆凌有了自己的代表作。

最後想說的可能也是電影最想說的，就是關於敬畏自然這件事。《天火》的設定很像《侏羅紀公園》，人類自作聰明地以為可以改變大自然的生態鏈，為自己謀取利益，但在自然面前，人類是非常渺小的，我們不僅要有敬畏心，更要有一種責任感。

《天火》電影觀後感及影評【4】

紐西蘭懷特島火山噴發，目前已造成6人死亡，8人失蹤，30人受傷入院，其中包括2名中國公民，成為這兩天新聞的 熱點 話題，火山對人類突如其來、難以預測的毀滅性威脅，再一次清晰地展現在世人面前!無獨有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山噴發恢弘特效的合家歡華語大片，可以讓觀眾平平安安地坐在電影院里，有驚無險地感受火山噴發的毀滅性場景，以及片中角色為了逃出升天上演的一幕幕驚險動作大戲!

人類對於火山的情緒可以說是既痴迷又恐懼，網上經常可以看到攝影師拍攝的火山岩漿以及奇特地貌的絕美照片，同時火山爆發又對人類生存形成切實的威脅。在紐西蘭懷特島遭遇火山噴發而死傷的人，正是去那裡游覽火山的各國遊客。而《天火》這部影片的基礎設定，正是基於人類對於火山這種既痴迷又恐懼的心理。

影片中，一個國際度假集團把一座火山島建設成了休閑度假旅遊勝地，不僅有豪華的酒店，還有專門架設的纜車直通山頂，讓遊客可以遍覽火山島的各種美景。到了火山口，還有特製的隔熱電梯帶著遊客下降到一個觀景平台，跟火山近距離接觸。由於這座火山20年前爆發過一次，所以外國老闆自信地認為這個火山上百年內都不會再度爆發。昆凌扮演的女主角所在的科技團隊，被外國老闆聘來監控火山的動態。20年前，她的母親就是火山爆發中喪生的。而王學圻扮演的女主角父親得知女兒回到島上之後，也趕忙來到島上試圖說服女兒離開。哪知一直沉睡的火山突然開始噴發，父女倆以及島上的遊客、村民都危在旦夕……

不難看出，《天火》故事框架比較像《侏羅紀世界》第一集和第二集的結合體，有第一集的度假天堂遇危機，也有第二集火山爆發大逃亡。當然了，本片也跟《侏羅紀世界》一樣，是一部純而又純的特效大片，主要靠電腦特效營造出各種的視覺奇觀和驚險場面。台前幕後的陣容走的也是國際化路數，請來拍過《空中監獄》、《機械師》等好萊塢大片的西蒙·韋斯特，還有昆凌、王學圻、竇驍、詹森·艾薩克等人組成的跨國主演陣容。

而且本片不跟觀眾玩虛的，特效鏡頭從頭到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情節的文戲，一開始就是個好萊塢式的「三分鍾精彩」開場，展現20年前火山爆發的壯觀場景。隨後用了不到30分鍾的時長來鋪墊劇情、介紹角色，然後馬上就轉入火山再度爆發，女主角等人從火山口到海邊一場接一場的驚險逃生大戲，各種千鈞一發、火爆刺激的奇觀視效讓觀眾一路爽到結尾。

片中除了火山爆發那種「天火」噴薄而出，濃煙滾滾襲來的壯觀大場面之外，昆凌、王學圻等人的驚險逃生戲也有好幾場令人印象深刻。首先就是火山爆發剛剛開始之時，昆凌帶領遊客從升降機逃生，然後又在返回酒店的纜車上遇險的刺激場面。火山噴出的岩漿像一顆顆發射出去的跑彈一樣，打碎觀景平台的地板，讓多位遊客墜入火山口裡，混亂而火爆場面緊張感十足。倖存的遊客搭乘傷痕累累的升降機離開火山口，又坐上纜車返回酒店時，兩條纜車線路的其中一條，又被岩漿給打斷了。昆凌等人要在高速行駛的纜車到達故障地段之前，幫助他們這個纜車里的遊客，跳到對面的另一個纜車里。這可以說是個高難度的驚險動作，有個遊客沒跳好，砰地一下就被撞飛了，相信看到此處，不少觀眾都會驚呼起來。

隨後，昆凌、王學圻、竇驍等人駕駛著越野吉普，跟滾滾而來的岩漿上演一場「速度與激情」式的生死大追逐。竇驍還展現了超帥的車技，在岩漿封閉前路、飛速逼近之時，直接掛倒擋高速倒開，還倒著飛躍了一段懸崖安全落地。後來越野車陷入岩漿之中，車上眾人危在旦夕，眼看著就要被岩漿帶著墜落懸崖，千鈞一發之際的驚險逃生讓人看得心提到嗓子眼上。

度假酒店裡眾多遊客「火海逃生」的大場面也顯得慘烈而刺激，炮彈一般的火球把酒店打得千瘡百孔，四處逃生的遊客彷彿置身於戰場，隨時都有人被呼嘯而來的火球擊中倒地，遊客們紛紛來到岸邊搭乘汽艇逃亡的場面，濃煙、烈火、燃燒的建築等場景，構成一幅末世圖景，災難片的氛圍感十足。

俗話說「大災之中見真情」，動作戲搭配情感戲碼，也算是災難片的常規套路了，本片也是如此。親情、愛情、友情，甚至對陌生人的救援與幫助，成為片中角色面對災難、勇敢逃生的信念源泉，也製造了一些暖心時刻和淚點。王學圻和昆凌之間「父女情」從心結到釋懷的過程，更是得到重點展現，觀眾會發現昆凌在片中不僅盡展勇敢、堅強、帥氣的獨立女性風采，演起哭戲來也很在行、夠煽情哦!

《天火》電影觀後感及影評【5】

片頭孩兒他媽死的時候，整個邏輯還是沒問題的，大場面災難，至親分離，劫後餘生，真情課堂，看到昆凌出來前，其實還是可以的。雖然不是昆凌的問題，但隨著她的出現，大幕拉開，一切就變得不知所謂。一切不合理或是不理解的情節，後面都被編劇賦予了他們的作用。

當天火爆發之前，老王告訴所有旅客快跑，而且伴隨老王到來的還有強烈震感，結果呢，僅僅幾十人卻沒有誰走向電梯。當我們無語的質疑編劇智商時，編劇給了我們為啥人們都不會有恐懼感，和為啥幾十個人回電梯也會拖這么久的原因——為了等昆凌

竇驍湖底把妹，伴隨岩漿 游泳 ，整個劇情讓人看得雲里霧里，但最終編劇又給了我們存在的價值——開車接主角團隊下山

5人團隊初成，竇驍開車，昆凌全面補位，老王是看透一切的技術參謀，本以為另兩位在團隊中就是被救的角色，結果伴隨著常年居住於天火島，卻輕易被火山阻斷通路的村民眼看要遇難時，兩人的作用突然體現，一個知道怎麼開閘放水，一個擁有所有門禁密碼。。。就連一直覺得可有可無的無人機和基地留守，都體現了重要作用。。。一個情節盤活所有人啊

逃跑情節斷斷續續，總覺得一點都不著急一樣，當後方有高熱逼近，昆凌立刻讓竇驍停車，等高熱逼近到可視距離，再說快跑。然後就出現了神奇的一幕，危險就在身後，最好的解決辦法是什麼?嗯，倒過來開車，讓岩漿永遠看不到我的車尾燈。。。果然，就這么贏了。另外，跑回基地後為什麼不直接跑，非要等到危險逼近，才過橋跑路?

不得不說，老王最後喊著什麼都不要帶，趕緊跑時，我又在質疑編劇智商，媽的這個時候你這破基地里還有啥可帶的。結果，後面的劇情又一次讓我震驚了——不讓帶是為了都留給我，我才能活。。。

甚至連最後開發商老闆娘帶個孩子也能與最開始上纜車前的話呼應上，編劇，我真給你跪了，要不要這么明顯，這么牽強?

最後 總結 一下吧：整個故事都在告訴我們一個道理，天災可怕，人禍更可怕，但有了主角光環，就什麼都不怕。回想開始階段昆凌與外國老闆說的那句話：「沒有人能夠跑得過XX的火山爆發，我見過，但我希望你永遠見不到。」這句話隱身的意思到底是什麼?我想應該是：沒有主角光環，你們都得死，但主角的我不一樣，每次都可以跑得過。

Ⅶ 電影《變臉》的觀後感

電影《變臉》的觀後感 篇1

江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。他用五枚大洋買下機靈的狗娃（周任瑩 飾）。初時祖孫相處融洽，一場出街意外卻令狗娃女兒身暴露。惱怒的變臉王意欲趕走狗娃，拗不過其苦苦相求，遂改自稱「老闆」，兩人依舊搭夥賣藝。朝夕相處間，變臉王雖欣慰於狗娃孝順懂事，礙於其女娃身份並不傳授變臉絕活。按捺不住好奇的狗娃夜半偷看臉譜，失手引發船火，兩人棲身之所燒毀殆盡。狗娃自感無顏，悄然離去，但心中始終感念變臉王的恩情。卻不知，這份恩情有一日需要她以命相報，變臉絕活也終因此得以流傳……

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江湖藝人變臉王（朱旭 飾）孑然一身，以船為家，因恪守傳男不傳女、傳內不傳外之祖規，一手絕活面臨失傳。在活觀音梁素蘭（趙志剛 飾）惜才提點下，變臉王終生傳承衣缽之願。

Ⅷ 電影觀後感

電影觀後感500字(精選92篇)
看完一部經典作品以後,一定有不少感悟吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,以下是小編為大家整理的電影觀後感500字,希望對大家有所幫助!

電影觀後感 篇1
今天,我看了《舉起手來》這部抗日戰爭的喜劇電影,特搞笑。
該片講述的是一群侵略中國的日本軍在偷運我們的國寶「金佛頭」途經一個小山村,最後,被游擊隊和當地村民聯合截獲國寶,並運往安全地方的故事。
電影中有許多搞笑的地方,如日本軍的頭目,落在磚窯中被自己人又燒又熏的,小隊長好不容易從井中爬上來,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追趕,嚇壞了,跳著舞,擺著手,扭著屁股跑出來,不會打槍的女孩,不小心扣動扳機,一槍把房頂上的鬼子打了下來,女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子,兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時,我大笑起來,笑得那麼的痛快過癮。日本鬼子就是應該吃豬屎,等等在一場場的搞笑的動作中,一群侵入山村的鬼子被消滅掉了。當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來!」在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來,我的心感慨不已。
雖然,我們的飛機大炮沒有日本的先進,但憑著正義和英勇,幾把足以對付,雖然戰士沒有日本兵的條件好,但,依然訓練有素,英勇奮戰,通過我們的聰明才智,團結一心,最終戰勝,趕走了了侵略軍,今天的祖國和平是用抗戰英雄的鮮血換來的。
雖然祖國被侵略的歷史已經過去,但劇中小日本的凶惡和殘暴卻給我留下來深深的印象,也看到了當時中國的落後,現在祖國強大了,作為21世紀的我們更應該努力學習,用學來的豐富知識來建設我們的祖國,讓其它國家不敢小看我們,不敢再動侵略我們的想法。
電影觀後感 篇2
看完了《小時代》之後,我的心一直不能平靜,回來的路上還一直在思考,郭敬明把《小時代》拍成這樣真是很棒,不管是對於這位新晉導演來說還是對於原著作者,《小時代》電影沒有辜負光大書迷的期待。
把原著一本一本看下來的,不會期待看到什麼鴻篇巨制,也不會真的想去看到跌宕起伏的劇情。就像我只是去看看自己從初中等到高中,一年一年盼的書拍出來的電影是個什麼樣子。僅此而已。
影院里情不自禁的掌聲,陌生的觀眾們默契的笑聲,給柯震東的鏡頭誘發的陣陣驚嘆,唐宛如製造的笑料。這些都在說明,我們很滿意。我們要的就是這些,不用多。
誰要去苛求郭敬明?就像我那閨蜜說的:「那麼喜歡郭敬明,還專門有筆記本抄他的句子。後來莫名其妙跟著人民群眾嘲笑他。但看完這部電影,再也不黑那矮子了。」我摸著良心,給會做生意的郭敬明一顆星,還有郭碧婷一顆星、郭采潔柯震東一顆星、宮?吵綣庖豢判恰(8)仆鶉繆┮滔?城分一顆星。
就是喜歡《小時代》,就是喜歡郭敬明,因為那些路過心上的句子永遠都留在了心上。
電影觀後感 篇3
觀《風雨哈佛路》有感她的父母都是「癮」君子;她是一個被世人遺棄的孩子;她在瘋人院打過工;她不堪外公的和朋友流過浪,但她終究沒有像朋友那樣為「生存而生活;她選擇讀書作為自己的出路。她就是哈佛女孩麗姿。這是我看完後對她的一個總結。
很少有過這樣強烈的震撼。她強烈的求知慾,與命運不屈不撓的抗爭精神都令世人為之折服。她經歷了太多的苦難,但她永遠記住了生命中的那些美好的日子,這也使得她能夠堅強地活下去。她沒得到過多少母愛,卻要像照顧小孩子一樣去照顧她的母親。她身上的擔子實在太重「我拚命奮斗,就是為了讓自己不至於淪陷入生活的最底層。」是的,她做到了。她睡地鐵,撿垃圾中的吃的,這樣苟且地生活。但她卻想盡一切辦法進入了一家慈善學校,只用了兩年的時間完成了四年的高中課程,又藉助《紐約時報》的助學基金考入了哈佛大學。她的生命充滿了奇跡。
這么絮絮叨叨地說這么多她的故事,卻無法用言語形容此刻心中的感想。對她是敬仰?同情?崇拜?驚嘆?我想不出來。只是對進入大學以後的這些日子,感到絲絲愧疚,似乎太逍遙自在了。人人都有自己的人生,他們都在為自己的人生拼搏奮斗,而自己在高考完後,整個人像抽空了一樣,再無豪情壯志可言了。
很久沒像麗姿這樣為了某個目標如此執著了。麗姿為了不讓自己重蹈父母的覆轍,努力地為自己地前途打拚;而自己在先前的十七年歲月里為自己可以上一所好大學打拚。上了大學,卻突然一下子沒了目標。如今,回首高三,覺得那時的自己好幸福,可以像麗姿一樣,過著忙碌而充實的生活,與一群志同道合的朋友為自己的理想打拚奮斗。可現在,似乎有寫麻木了呢!當再次面對挑戰時,自己是否還能像以前一樣勇敢的笑著接受呢?
麗姿說:地球在轉動,而你只不過是一粒微塵。不要認為自己的意志能改變世界,因為別人的意志更為強些。你能做的就是自己為自己打拚開拓道路。謹以自勵。
電影觀後感 篇4
以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。
曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自我的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自我定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!
春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自我定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!
同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領――學習,學習,再學習!
電影觀後感 篇5
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。
有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪――澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵――瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。
最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。
電影觀後感 篇6
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集,感覺有一點失望,但也不算完全失望,起碼我還是想繼續看他的下集赤壁,至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看,但對我來說可能就不太適合,記得高中課文里都有三國演義的段落,大學聽得又是單田芳的三國演義評書,羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍,之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4,此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲,能夠說,三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了,一提到趙雲、關羽、張飛,他們的形象幾乎是固定化的,而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象,並且我覺得,日本人的確真正吃透了三國文化的精髓,他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述,又沒有違背原本小說的中心思想,僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化,一味迎合外國人所好製作的電影,是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習,日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行,不少老外都熱衷於這個游戲,有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化,這也說明了好東西,不用投其所好,照樣能發揚光大。
電影觀後感 篇7
昨天和LG一起去看了電影《門徒》,今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子,是因為看過的人都說好看,二是因為我們去影院的時候,正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺,可以用兩個字形容:沉默。我是沉默著走出電影院的,也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事,影片里有大片的花種植地,有在倉庫里加工製造毒品的場面,這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥(劉德華飾)的門徒,同時他也是一名卧底,跟著昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬(張靜初飾)之間的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上癮,最終死於毒品。她的死,很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的,這次,古天樂改變戲路,從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣,連牙齒都武裝到了,可謂形象非常的真實,真是敬業的演員。還有袁詠儀,在劇中飾演劉德華的老婆,身懷六甲,不過她可是真的孕婦哦,我當時看她第一眼的時候就感覺出來了,呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒,這個小女孩真是非常的可愛,演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠,所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴,但謂之電影藝術嘛,通過影片也接觸到這個層面的社會現象,也是一種獲取。作為一部電影來說,還是值得一看。
電影觀後感 篇8
今天我們看了一部電影叫做《孩子的那些事》,影片講述的是:五(1)班有一群頑皮的孩子,總是給老師製造一些惡作劇,或者就是偏不按老師要求的去做,讓老師很是無奈和生氣。
有一次,有一位女孩過生日,老師送了她一件漂亮的裙子,可她不喜歡穿那種款式的衣服,因此把衣服扔進了垃圾桶,林老師發現了,批評了她,她很不高興。後來在老師的教育之下,那個學生重樹自信,重拾信心,老師又給她買了一件裙子,她喜悅得接受了。
還有一件事,讓老師處境尷尬。孩子們所在的學校與美國一所學校結成友好學校,。在聯誼典禮上,為了見證兩個學校的友誼,美國的那所學校贈送了一顆櫻桃樹,並提出讓兩位校長親自栽上,結果樹在栽的過程中斷了,師生十分詫異。原來是兩個學生用樹打架時把樹打斷了,林老師因此也受到了校長的責怪。
後來,五(1)班的那些搗蛋學生在林老師的真情感染和曉之以理的教育下,那些孩子逐漸的認識了自己的錯誤,變成了討人喜愛,文明有禮,懂得感恩的學生,這一切的變化都來自於老師無私的關愛和辛勤的培育。
看了這個片子,我想對老師說:「您們辛苦了,我們能從無知頑皮變成聽話懂事的好孩子,全都得益於老師的長期教育。我想深情地道一聲:『謝謝您們!』您們永遠是我心中的長者、智者,我永遠愛著您們!」衷心祝福您們:身體健康,工作順利,生活快樂,一生平安。
電影觀後感 篇9
今天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們討厭戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
電影觀後感 篇10
電影院很熱,出門的時候迎面吹來的冷空氣里還摻雜著些許桂花的香味。
現在回想,也不知道自己先前的狂熱是從哪來的,怎麼就突然一下好像非要看到這部電影不可,大中午的寧可翹班也出去買了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或經常想著某一件事。]一個下午之後,終於是看完了畫皮,嚴格說我這句話是有語法問題的,一個下午哪裡來的朝暮,我只是想形容盼望的心情,還是暫時把語法放一邊去吧,從電影結束到現在手放在鍵盤上噼里啪啦的打字總共最多十分鍾,我還是閉著嘴一句話都不想說,耳機里把畫心放到很大聲音,我掉進這個電影里的陷阱里,哪怕明知道這是商業的不能再商業的一部電影
昨天看得星座分析里還記著一條說自己的,對魚來說任何事情,沒有是非沒有對錯沒有好壞,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴愛恨,輕而易舉的勾魂攝魄。
印象最深的畫面有兩個,王生夢里湖邊的一個定格讓我想起了張國榮,小唯最後的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一樣的妖,我愛所以我要,手段和過程都是我自己的事情,愛人醒來的時候,全世界的花朵都開在她的眼裡,我只在這里流下淚來,所以你要責怪她愛的過了頭嗎?
我掉進瓶頸,腦子里充滿想法的時候,整理不出完整的語句,那些畫面台詞不斷回放,回放 電影觀後感 篇11
你還記得嗎?那年夏天最燦爛,最寂寞的星空。
對於幾米的繪本來說,《星空》並不是最好看的,它沒有《向左走向右走》的細膩,也沒有《微笑的魚》的溫柔。但是,自從它翻拍了電影,我就下定決心要去看一場。
它從打碎家裡一隻玻璃魚缸時的惶恐,爸媽慈愛卻拉開距離的口吻和臉,跳上一列不知道開往哪裡的火車,折紙的大象犀牛和鳥兒變成緊隨其後的王國,穿越過前方有陽光等候的隧道,躺在搖晃著距離星空很遠又很近的小舟,到最後來到了法國的拼圖小店。
文章用拼圖來貫穿全文,從謝欣美意識到父母的冷淡後來到房間繼續她那一個人的拼圖《星空》,當只剩一張時,她卻怎麼也找不到了。與此同時,她認識了轉校來的藝術特長生周宇傑,在一次布置黑板時關系越來越密切。
在小美知道父母要離婚的時候,這樣的夜晚,像一張鋪滿嚮往,盡頭卻埋著遺憾的地圖,像永遠神秘但是卻無解的星空。可能是因為小美對小傑說的那句「我們一起去看星星好不好」,把我整個吸引住了,這更像是一個壓迫太久的上班族內心迫切的心願一樣。於是他們就去了,在脫軌的火車上穿越星空,在爺爺家旁的小河中,他們更是看到了更美的星空,點點繁星鑲嵌在深邃的墨藍天空中,是那麼的美妙,那麼的神奇電影的結尾是長大後的謝欣美,在巴黎的街頭,又看見了那副殘缺的、梵高的《星空》。
電影觀後感 篇12
1945年,16歲的民兵董存瑞就參加了八路軍,在激烈的戰斗中逐漸鍛煉成為一個機智勇敢的戰士,還光榮地加入了中國共產黨。1948年5月25日,在解放隆化縣的戰役中,董存瑞帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓和5個地堡,在打開隆化中學的外圍後,敵人隱藏在外河橋形暗堡上的機槍突然開火,部隊傷亡嚴重。眼看我軍進攻受阻,董存瑞再次請戰,抱著火葯來到橋下,但一時找不到炸葯支架,便想用槍桿砸出一個洞,可還沒來得及扳開石塊,沖鋒的號角就吹響了,許多戰士又倒在敵人的槍口下,董存瑞叔叔為了整個戰斗的勝利,為了戰友們的生命,毅然用左手托起炸葯包,右手拉燃了導火線,像一個鋼鐵巨人一樣昂首挺胸,兩眼炯炯有神,放射著戰爭必勝的光芒。只聽一陣巨響,董存瑞和敵人一起同歸於盡了,用19歲的年輕生命為祖國的解放事業開辟了一條前進的道路。
董存瑞真的是「生的偉大,死的光榮」,我想正是有了像董存瑞這樣的革命先烈的為國捐軀才有了我們現在的美好生活,我們要時刻紀念他們,牢記幸福生活的來之不易。和平年代雖然不需要我們拋頭顱和灑熱血,但我們要從小努力學習科學文化知識,長大才能保家護國,當祖國需要我們時,也要像董存瑞一樣不惜犧牲自己的生命。

Ⅸ 如何寫電影的觀後感

電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性，那麼我們如何寫電影的觀後感？

如何寫電影的觀後感

1、捕捉住感受點。

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。

所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的.調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現的背影，每一次出現都預示著******下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。

3、立意要新，開掘要深。

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

4、要實事實是地分析評價。

魯迅先生說過：評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要知入論世。他說倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨濛濛》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。

電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

Ⅹ 《盛夏未來》電影觀後感心得5篇

《盛夏未來》發布了多個版本的海報。一副淺藍，一副深紅。藍色暗示憂郁，紅色朝氣蓬勃。《盛夏未來》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《盛夏未來》電影觀後感心得5篇，歡迎查閱!

《盛夏未來》電影觀後感心得1

兩位主演用屬於自己時代的社交媒體方式交流，向我們展示了當下一代最年輕的 故事 。將無所畏懼的力量持續上揚，放肆自己，同時放空未來。生動展現出新一代年輕人面對青春期迷茫，更加自由、勇敢、堅定的成長態勢。

張子楓跟吳磊的搭檔，彷彿是眾望所歸，真正實現了讓「青少年演青少年」，二人正在青春的最好的年華里，這種本我的詮釋，本身就洋溢著令人懷揣希望的青春氣息。張子楓跟郝蕾之間的母女對戲，讓影片擺脫了過往青春片的懸浮感，從真實的青春里做「切片」。

作為社交媒體衍生的一部電影，在某種層面上，《盛夏未來》成為了一種縮影。它以社交app為故事串聯載體，反應真實生活狀態，為後續其他電影走向多維潮流，以及增加年輕人的喜歡，助了一臂之力。

每個人的青春里都有一首五月天，電影主題曲的響起，讓我們瞬間回到了五月天的時代，同時又為影片的青春感賦予了能量。

所謂的青春不單指年紀，青春遠比我們想像中還要漫長，真正的成長是成為理想中的自己。青春就該是這種色調，閃著光，明晃晃，最飽滿，最勇敢，最妄想，最無畏。

《盛夏未來》電影觀後感心得2

太多影片都描繪了青春的陰霾，讓觀眾忘了它的常態。

青春就該是這樣閃著光、明晃晃的樣子啊，擁有最大的熱愛、最飽滿的情感、最勇敢的妄想。

陳正道說「所謂的青春不是單指年紀，青春期比我們想像中還要漫長，真正的成長，是成為理想中的自己。」

不是懷舊不是傷痛，青春是每個人都經歷過或者正在經歷的時間，是不斷向前、飽含熱淚和希望的每一天。

《盛夏未來》是由陳正道執導，沈洋、詹晨擔任編劇，張子楓、吳磊領銜主演、郝蕾主演的青春電影。該片於2021年8月13日在中國大陸上映。該片講述了高考失利的少女陳辰與擁有自由靈魂的少年鄭宇星相遇後、面對成長中的種種難題勇敢面對的青春校園故事。圖片即將高考的陳辰(張子楓飾)因發現媽媽(郝蕾飾)與王叔叔(祖峰飾)的「外遇」而心情低落，卻在這時與校園網紅鄭宇星(吳磊飾)因為一個謊言意外相識。兩人在未解的青春里，攜手面對成長的種種難題，勇敢地面對真實的自己，亦在這個夏天過去後，見證了彼此的成長和蛻變……。

影片聚焦平梵谷中生的情感和生活狀態，自然引出代際溝通的議題，「辰星」是青春群像的縮影。影片兼具現實主義觀察視角和人文溫度，讓劇情中的情感爆發力巧妙地隱藏在名為「青春感」的外殼下。同齡人燃燒青春的酣暢淋漓，碰撞上與父母輩的沖突與和解，迸發出深入人心的情感力量。

18歲的盛夏，高考的鍾聲即將響起，各自藏著小秘密的他們卻選擇了一條與眾不同的路……

——我們年少懵懂，但青春正好

——我們逆著洋流，但乘風破浪

《盛夏未來》電影觀後感心得3

《盛夏未來》的海報宣傳語是「盛夏已至，未來已來」，盛夏是高考季，而未來則是對心中美好愛情的憧憬。不像大部分的國內青春電影，《盛夏未來》最核心的主題不在於愛，而是成長。男女主角為了放下一種執念進行一場說走就走的旅行，卻在最後為彼此打開了心門，互相成長了。雖然在高考前夕放下一切去旅行不太現實，但「成長」和「高考」這兩個主題對於Z時代的學生或者大眾都不陌生，每個人都或多或少在人生的某一刻完全成長了起來。

電影對於校園情節的設定在基於真實的同時添加了一點誇張的元素，既保留了真實性也添加了戲劇性。

張子楓和吳磊或許是近幾年中國青春電影最好的銀幕搭配。張子楓在《中國醫生》之後再次展現出了她演技的絕妙之處，《盛夏未來》中幾場大特寫戲份她都撐住了。陳辰這個角色很討喜，相比之下鄭宇星就讓人又恨又愛了，但吳磊依舊演繹得很有感覺。

影片最有意思的點還有五月天元素的加入。張子楓和吳磊在影片中一起演繹了一首五月天的經典歌曲，而阿信也為電影製作演唱了主題曲，喜歡五月天的朋友也千萬別錯過這部暑期首選的青春電影。

《盛夏未來》電影觀後感心得4

青春電影《盛夏未來》發布「約定勇敢」版海報，展現了張子楓、吳磊飾演的陳辰和鄭宇星在教室對望的一幕，詮釋出校園青春的氛圍感。影片將於8月13日七夕檔全國上映。

《盛夏未來》講述了心靈電波同頻的陽光女孩陳辰，與追夢少年鄭宇星攜手青春闖關，勇敢奔赴未來的成長故事。此次發布的宣傳曲《盛夏光年》MV中，張子楓吳磊彈著吉他輕聲演唱的畫面十分動人，細膩自然地詮釋出男女主人公青春成長中的柔軟與勇敢，一把電吉他與一把木吉他的樂器組合，也與片中二人迥然相異的性格相得益彰。

電影自官宣以來，影片中所呈現的真實青春模樣就備受觀眾的關注與好評。無論是同桌一起學習、打鬧的場景，還是校園集 體操 場跑步的場景，每一幕都完美地還原了當下真實的校園生活，讓人身臨其境。為了營造極盡真實的青春校園感，除了兩位主演，張子楓、吳磊的青春氣息完美貼合角色外，片中還有40多位同學像參與夏令營一樣參與了本次電影的拍攝。

影片此次發布的宣傳曲《盛夏光年》MV中，張子楓吳磊彈著吉他輕聲演唱的畫面十分動人，細膩自然地詮釋出男女主人公青春成長中的柔軟與勇敢，一把電吉他與一把木吉他的樂器組合，也與片中二人迥然相異的性格相得益彰。河堤邊互訴煩惱、課堂偷聽音樂，令觀眾彷彿也感同身受，看到了自己的青春時期;陳辰泳池旁蜷縮落淚、鄭宇星獨自在家的場景，更揭開了他們樂觀陽光的外表下不為人知的一面。

不同時代的青少年，都有要面對的屬於自己的成長煩惱。影片也希望通過歌曲《盛夏光年》傳遞出陳辰、鄭宇星所代表的00後一代的成長態度，面對成長的困惑與迷茫，勇敢面對是他們給出的答案：「我不轉彎」，陳辰、鄭宇星反復的吶喊，將無所畏懼的力量持續上揚，放肆自己，同時放空未來，生動展現出新一代年輕人面對青春期迷茫，更加自由、勇敢、堅定的成長態勢。

《盛夏未來》電影觀後感心得5

剛從電影院出來，按耐不住自己想分享的心啦!本來只以為是一部普通的戀愛電影，程度就像《你的婚禮》那樣，但好看程度簡直大大超出我的逾期。

光感嘆肯定是不行的。我就分析一下，首先劇情有歡樂有悲傷主人公也很瘋狂，我覺得總體來說是女主人公追求家庭幸福父母和睦，男主人公有一個喜歡而不得的人，他們都在追逐這喜歡的東西，最後學著去接受，逐漸成長的故事。

這部電影有很多元素，有校園愛情的甜蜜(像橘生淮南那種，試問那個女孩不喜歡甜甜的愛情小說呢哈哈)有家庭的矛盾和沮喪，有相互感動互相守護，有追求自己喜歡的人和事情。

陳辰和鄭星宇是男女朋友，可他們最後也沒在一起，這倒是讓我挺意外的。一般套路都是男主最後喜歡了女主。不過這都是老套路了，我倒覺得挺驚喜的。針對男主那個有點渣渣的「要是我也喜歡你就好了」哈哈哈哈我是覺得他說的很真心，雖然挺傷人的但不是男主本意吧，這更像是一句感慨。男主是有點喜歡女主的，只是他還沒從上一段情感中走出來。

音樂節那裡最感人，這種戀愛真的好打動我，在電影院哭的停不下來!

哈哈哈而且我和他們年紀相仿也特別能體會到主人公的感受。還有，子楓和吳磊太太太好嗑啦!!!

有姐妹是從好早就開始嗑她倆的嗎啊啊啊，感覺就是我定的娃娃親成了的感覺!

子楓吳磊的演技都好棒!

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