歐洲歷史題材電影觀後感

⑴ 二戰珍珠港觀後感範文5篇

珍珠港電影的 觀後感

昨天晚上中央六台放《珍珠港》，三個小時的大片23：00才開始，中間還插了30分鍾的 廣告 ，害我一看看到凌晨兩點。

這不是我第一次看《珍珠港》。幾年前剛剛播映時，我就借過D版看，還一看就是好幾遍。

但是那時候還小，看這部電影就是沖著裡面的大場面去看的，可以說無論影片敘述的感情 故事 還是戰爭背景，都沒有引起我的注意，因為我的時間都花在期待和欣賞那些爆炸場面上了。

昨天晚上再看，我卻第一次發現了這部片子的一大特點美國與中國一樣，都曾經與日本為敵、與日本交戰，但是在這部片子中反映出來的日本軍人，並非如同中國的抗日戰爭影片中那般猙獰可怕、醜陋不堪，相反地，看片的人會不由地贊賞他們精妙的戰略部署，以及面對戰爭時忘我的犧牲精神。

反觀中國的抗日戰爭影片，我們都是從小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留著兩撇八字小胡須，嘴裡叫著「八格牙魯」，動作粗魯、形象猥瑣，最後被我們神勇的八路軍戰士打得屁滾尿流，倉皇逃竄。

小時候的我愚昧無知，還真以為日本人都這副德行。現在想想，先不說抗戰八年有幾場像摸象樣的仗是八路軍新四軍打出來的(他們不就是在那兒游擊么?)，就說日本軍人要真是那麼一副猥瑣像，真是那麼沒有紀律隨意散漫，這么大一片東亞、東南亞，憑他一小小日本島，能打得下來嗎?

二站期間的歐洲戰場，德國是最強，要不是盟軍諾曼底登陸成功外加令人難以置信的瞎指揮，最後鹿死誰手還指不定呢。

同樣的道理在亞洲，要不是最後美國丟的那兩顆原子彈，還有蘇聯出兵東北，這東亞、東南亞地區能夠靠自己的力量戰勝日本嗎?難道還真以為那小米加步槍能打得過大炮鐵騎了?這又不是魔幻故事!

可是直到今天啊，中國人還是不願正視這個問題。一拍電影就把日本軍隊塑造成一副窩囊像，把我軍塑造成不怕槍林彈雨的「仙人」!

一個不願意正視自己的弱點與缺點的人，永遠也不可能進步，因為他沒有辦法認識真正的自己!

同理，一個不願意正視自己的過去事實的民族，也不可能進步，因為他們只會自我吹噓自以為是!

在《珍珠港》片尾，羅斯福總統說了這么一句話：「我們總以為自己是不可戰勝的，事實告訴我們，我們的自負和驕傲帶給我們多麼慘痛的代價。」勇於承認自己的錯誤，才能認識到真的不足;而勇於正視對手的強大，並且給予對方客觀正確的評價與表現，則是一個人、一個民族、一個國家獲取世界尊重的基礎!

珍珠港電影的觀後感

這些天一個人的日子有些無聊，又拿出《珍珠港》來打發三個小時被 雨水 淹沒的時間。

誰都知道我愛《珍珠港》，誰都知道我對《珍珠港》百看不厭。

我不管在那些所謂的影評人對它是貶是褒，我不是專業人士，我只是一個普普通通看電影的人。只要是觸動觀眾心靈的、能引發觀眾深思的就是好片。《珍珠港》它確實是部商業片，但又有幾部商業片能讓人這么震撼，能讓那麼多人一遍又一遍地去重復感受。

作為電影，三角戀確實是個惡俗的話題，但放在戰爭這個大背景下，又顯得是十足的無奈。為了有一個算的上圓滿的結局，看到一半處大概都會猜到結局Rafe與Danny必須有一個面對死亡。

頭幾次看電影對兩個男性人物，我是沒有偏愛的。Rafe作為主角中的主角，自然要盡可能的包含優點。他英俊帥氣，他的飛行技術一流，他是空軍軍官，他有飽滿的自信，他嚮往飛向真正的戰場，他對愛情忠貞不二，他對朋友處處保護與包容，他有時候會有小男孩兒的可愛與沖動，他在臨行的前夜為了責任自願放棄了幸福的一夜。他幾乎是完美的，所以吸引了美麗的Evelyn。

再看Danny，也許就覺得不是那麼完美。起初我也是不太喜歡他的，膽小，懦弱，不太敢去追求。他總是活在Rafe的光芒之下，飛行技術沒有Rafe高，處處要受Rafe的保護，甚至連愛情都掩蓋在Rafe之下。面對飛機Danny總是很自信，可以鎮定地指揮，但轉身遇到Evelyn，立刻就會語無倫次、面帶紅暈。漸漸就有些喜歡這個帶點悲情色彩的人物，這樣的有著缺點的人物才顯得真實，靦腆的Danny或許更招人憐愛。有一句話，男一號是女一號來愛的，而男二號是大家來愛的。Danny雖然處處需要Rafe的支持與保護，但最後他卻用生命保護了Rafe。

還有很多人在批判Danny和Evelyn不該在Rafe離開之後就展開新的愛情，但畢竟那時候都因為情報的不準確以為Rafe已經犧牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的離開了人世，他也一定會希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顧愛人。難道Evelyn非要像梁祝那樣殉情、或者在思念中孤獨終老大家才滿意?凄美的愛情只是 傳說 ，而我們需要的是生活，誰能說他們倆在一起了就對Rafe沒感情了，就忘掉Rafe了。只能說錯誤、不及時的信息造成了後來的尷尬局面。為了電影的結局，也許只有Danny離開，小Danny來延續他的生命是最完美的。別在說什麼Danny搶了Rafe的女友，Rafe還得替他養兒子之類的無恥話題。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延續，Rafe和Evelyn會傾盡所有感情去愛小Danny，小Danny可以說他們三個人共同的孩子，他代表了戰爭結束後美國的未來。他會為自己的父親感到驕傲，會繼承父輩們的影響繼續為祖國而戰。

在那個時代的大背景下，一切感情都是放在愛情熱情之後，所有的矛盾都可以拋在國家利益之後。電影之初，Rafe為了自己飛上雲霄的夢想，離開了深愛的Evelyn遠去英國參戰。電影之後，Danny也同樣為了自己的夢想和國家的尊嚴，與Rafe一起參加危險的「奇襲東京」計劃，甚至以生命為代價保護了最好的兄弟，沒能活著回國見自己的愛人，沒能見到自己的兒子出世。

Rafe與Danny一起生長在戰爭的年代，有同樣的沖上雲霄作戰的夢想，甚至還會愛上同樣的女人。他們早就不單單只是朋友，更是兄弟，是親人。不管有什麼矛盾，什麼誤會，最後還是會解開，還是會共同飛向東京的上空為祖國為尊嚴而戰。

除了這三個主角，羅斯福總統不讓你震撼?杜立特將軍不讓你欽佩?那個黑人水手多利米勒不讓你感動?當杜立特將軍清清楚楚地告訴被挑選出的空軍士兵，「奇襲東京」計劃是冒著生命的危險，那一排士兵毫不猶豫地邁出的堅定地一步，那個特寫，那鏗鏘有力的腳步聲沒震到你的心上?那十六架轟炸機成功地從航母起飛，那電影中的氣氛沒讓你感同身受?就是這部電影，讓我第一次了解了羅斯福總統，並且從此成為我的偶像。

再說日軍方面。這部電影只是為了弘揚美國人民的愛國情感，沒有必要重新勾起日美兩國的矛盾，對日軍方面的描述也並不是單純的醜化。當然，作為商業片，為了打入日本市場也要求必須這么做。但是這樣的處理並沒有引起觀看者的不舒服，總比那些中國的很多作品裡把日軍當傻子寫強很多，那樣描述反而會被認為你當年被一個傻子國家打的爬不起來不覺得自己很丟臉么?片中那個日本士兵給寫家信的那個片段很真實。日軍也是人，也有感情，他們忠於自己的國家接受上級的命令是軍人的天職，他們又有濃重的武士道精神，更是要求自身必須為國家奉獻生命。當然，想南京大屠殺、細菌戰那類慘無人道的行為不在之列。還有一個很感人的地方就是，一個日本士兵在轟炸珍珠港時看到小孩子在玩耍，打手勢告訴他們要蹲下，防止傷害到無辜的 兒童 。

我們必須要面對歷史，中國你現在為什麼不願意太多的宣傳8.15日本投降日，難道就因為日本向中國投降書上寫著中國戰區最高統帥特級上將蔣中正。當時中國的正式政府就是中華民國，最高領袖就是蔣介石，簽字的代表就是何應欽。蔣介石確實做了很多不利人民的事情，但你不得不承認他曾經是一個國家的最高統帥。成者王敗者寇，難道六十多年前的中國跟兩千多年前劉無賴與楚霸王楚漢之爭的歷史是不同的?怪只怪歷史總是勝利者書寫的。歷史總是相同的，但當代人總是看不到當代真實的歷史。

這部電影還有太多太多感人的細節與鏡頭。電影是沒有國界的，從電影中得到的震撼更是沒有國界的。Evelyn說American suffered,but American grew stronger。同樣的We suffered,But we grew stronger。作為經歷了這么多大災大難中國人，同樣可以從苦難與傷害中走出來，變得更堅強。

珍珠港電影的觀後感

如果所有的商業片都有這樣的水準，那商業片就不會老被罵得體無完膚了。商業沒有錯誤，特技也沒有錯誤，砸錢甚至也不算錯誤，只要故事好看，電影好看，創作者投入真誠在裡面，觀眾就會買賬，自然也會買單。

十年前就可以看出邁克爾貝對技術的熱衷，戰火紛飛的場面著實令人震撼，即便多年後的今天只是在電視屏幕前看，依然可以想見大熒幕前會有多麼令人嘆服的效果，特別是這種低空飛行的鏡頭，在影院里是最有感覺的。

把刻骨的愛情放到宏大的背景中，屢試不爽。一方面，愛情顯得尤其珍貴尤其美好，可以撫慰每一個在歷史中迷失的人的靈魂，成為人的精神支柱，支撐人們度過一切困難;另一方面，在戰爭面前，愛情又顯得尤其渺小尤其脆弱，在數萬人的生命面臨威脅時，情愛自然而然退居次席，在家國面前，個人情感只能放在一邊。

電影故事流暢，場面壯觀。在描寫愛情時，無論是前一段情還是後一段情都讓人非常動容，特別是danny帶著心愛的女孩飛上天在落日中旋轉的鏡頭極度唯美。這本就是個糾結的故事，兩個生死相照的朋友愛上了一個女人，因為一個人的死亡使另外兩個人走到一起，當rafe又出現時，三個人都陷入了痛苦。而戰爭，使這問題從主要矛盾變為次要矛盾，任何事情必須給戰爭讓路。戰斗過程驚心動魄，導演客觀地記錄著兩軍交戰的事實，在這一過程中並沒有偏頗的感情傾向，日軍和美軍同樣在為自己的國家而戰。但在美國的人物故事中，更深刻地弘揚了為了保衛祖國而不惜犧牲自己的精神，有了這種精神，就有了戰無不勝的基礎，沉睡的巨人被喚醒。在大戰背景下，danny死去了，沒有畏懼地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成為父親，並把這個職責託付給了rafe。這一結局也最好地解釋和化解了之前danny愛上Ivy的事實。

本阿弗萊克和喬什哈奈特風格完全不同。一個女人一生能被其中的一個愛上是很幸運和幸福的事，而被兩個同時上真不知是幸或不幸，不過貝金賽爾得到電影中的這個機會絕對是幸運盒幸福的。詹妮弗迦納竟然在裡面出演一個戲份很少的配角，而且打扮也絕不美艷，難道這是促成她和阿弗萊克結緣的片子?

音樂非常好聽，以至於看完電影還老老實實講片尾看完，而寫下這些文字，也是在原聲音樂的陪伴下完成的。

珍珠港電影觀後感

很久沒有這么感動和激動過了。一部壯麗的戰爭史詩大片<珍珠港>，激起了我埋藏心裡很久，幾乎被忘卻了的震撼和感動。美國人把他們曾經失敗的歷史展現的如此真實、震撼和感人，使我的心情久久難以平靜。

影片的開始，可能讓我們感受到的不是嚴陣以待、摩拳擦掌的緊張。但輕松、幽默、甚至有些玩世不恭場景展示的卻是人性真實的獨白。影片隨著男女主人公感情的深化和變化，刻畫出了戰爭的殘酷和人性光華。一個個鮮活的人物形象感動著我、一個個慘烈的戰爭場面震感著我。美國人敢於正視歷史、 反思 曾經的失誤的勇氣，值得我們學習。

<珍珠港>沒有迴避當時美國國防部自身的失誤和錯誤的判斷，在敵人真的出現在眼前的時候，果斷出手、奮起抗擊。士兵們立刻拋棄了之前和平環境下結成的恩怨情仇，將國家、民族的利益至於首位;在生死關頭，爭相把生的希望留給戰友、把死的危險留給自己。彰顯了一個成熟的民族和大國的風范。

忘記了過去，就意味著背叛。大至一個國家、一個民族，小到一個人，都應該在生活中學會反思和成長。沒有失誤的政府是不可能的，自己不說、不反思，不代表事實的不存在。只有正視失誤、反思過錯、記住傷痛，才會使自己不再陷入屢錯屢犯的泥潭;才會在慘痛的教訓中得到鍛煉和成長;才會將失誤、過錯、傷痛化作完善自己，奮起直追的動力。如果這樣，失敗的成本就是我們勇於擔當的力量。

在XX年 春節 即將到來之際我祈禱，我的祖國，在發展中得到鍛煉;在失誤中勇於擔當;在擔當後能得到進步。我祝願，我的同胞，會在生活中得到歷練;在歷練中勇於奮進;在奮進中得到成長。

珍珠港電影觀後感

一直以來，美國好萊塢出產的電影稱得上汗牛充棟，他不管在電影的立意、創作上，還是在電影拍攝的恢弘場面和震撼氣勢，他全方位沖擊著人們的視覺感受。一個世紀以來他不僅影響著全球的電影業，還讓全球的電影觀眾至今留下深刻的印象。但是美國好萊塢的電影得以生存的，並不是因為他是人們不可缺少的娛樂項目，也不是美國要在國外樹立他所需要的形象，他主要是表現在不同時期滿足不同人的慾望，以此來征服全球電影觀眾的眼球。經常變著法子來迎合影迷，及時捕捉某一時期大眾關注的社會信息，來迎合觀眾的潛在慾望。

電影《珍珠港》以「二戰」期間法西斯日本為了侵佔太平洋而偷襲珍珠港為背景，講述了從小一起長大的一對死黨雷夫、丹尼和護士伊弗琳三人之間的一段浪漫的 愛情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敵，隨著二次世界大戰的爆發，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，一起並肩作戰，共同為自由、正義而戰......

從商業角度來看，無疑是成功的。從影片中俯瞰珍珠港，那蔚藍的海面上搖曳著各類的戰艦，一個長鏡頭捕捉到戰艦上休閑的人們，海風輕輕的吹起年輕護士的秀發，草地上游戲的的孩子們，一切是那麼的溫馨、自然、安逸。還有那動人的音樂，這顯然得益於《泰坦尼克號》的啟發，一首《THERE YOU'LL BE》將影片的浪漫與溫馨表現得淋漓盡致......

風雲突變!與之形成鮮明對比的是：

那40分鍾的精彩爆炸場面，慢鏡頭和晃動的攝像機向電影觀眾展現出可怕、血腥的畫面，猶如身臨其境的感覺。無論是海戰、空戰的場面，都是驚心動魄。飛機、大炮、戰艦和爆炸交織組成的火焰，在強烈的視覺沖擊中，戰艦被炸成直立起來，飛機瞬間的炸毀，成群的美國士兵被炮彈炸飛在天空中，尤其是炮彈在人堆里爆炸，以及天空中如捅了馬蜂窩氣勢洶洶的日軍轟炸機，視覺上絕對令人震撼，氣氛上令人壓抑、恐怖......

所有這一切，都符合好萊塢的一貫作風，他為了吸引更多的觀眾走進電影院，進行消費的慾望，會使出渾身解術，善於將各種各樣的題材娛樂化。文的、武的、哭的、笑的、驚悚恐怖、驚險刺激......各種各樣一應俱全，這也是好萊塢影片經久不衰的緣故吧。

從製作內容上講，他只能停留在一般的層次上。不能作為經典，也不能作為史詩。從某種意義上講，電影製作出一部又一部，在經過「叫好」和「批評」後，一部分電影在人們的記憶中慢慢遺忘了。因為沒有什麼記憶猶新的感覺，也沒有多少感染力和感人的線索。

電影《珍珠港》中把愛情和戰爭結合起來作為故事的線索，本來是個很好的立意，編導們也是絞盡了腦汁。但珍珠港只是「二戰」中的一個點，一個布景。顯然結合得有些牽強，愛情故事和戰爭事件也顯得格格不入，好象兩個孤立體，怎麼也聯系不到一塊，而且這個愛情故事的力量也比較薄弱，雖然很煽情。

一段三角戀愛，在女主角不明的情況下發生，是寂寞難當是日久生情還是對戰爭的發泄。女主角伊弗琳的愛情世界也是一片空白，缺少熱情，沒有生死離別的感覺;缺少真誠，左右搖擺不定;缺少耐心，沒有情感的堆積。讓電影觀眾覺得她有點水性揚花的味道，所以就成不了傳世之作。

從電影的硬傷上，影片存在著幾處明顯的漏洞。

影片開始長島有一處寫「Witchell Field」，而實際上正確的拼寫是「Witchel Field」。 丹尼帶伊芙琳乘飛機看日出時，你會發現太陽的位置變化了好幾次，一會兒太陽落下一半，一會兒太陽又剛剛升出地平線等等。

總之，《珍珠港》應該突出的是戰爭，描述的應該是美軍戰士英勇不屈的精神。而實際上《珍珠港》既不是戰爭片，也不是歷史片，既不是動作片，也不是愛情片，很讓人失望和遺憾。

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⑵ 電影《羅曼蒂克消亡史》觀後感

羅曼蒂克消亡史觀後感【1】

點映時有人半開玩笑的問，“片里袁泉說，導演拍片就是讓人看不懂的。”程耳語速其實不快，但這個問題，他立刻否定，“我絕無此意。這是種自黑。電影還是要能讓大家看懂的。”

雖然導演嘴上說要看懂，實際上，本片從頭至尾都沒想“親近”觀眾。

在劇情上，身處21世紀和平年代的我們很難和任何角色產生發自內心的共鳴和認同。考慮到葛大爺的接地氣，所飾的陸先生，應該是最能代入的吧——奈何一介黑幫，最後還讓手下一槍打死了敵人的孩子(為什麼我特別強調槍殺孩子這一幕，因為在一般電影中，通常的慣例是不會直接表現的;此處有意拍出，是為了讓觀眾從心裡上疏離這些角色)。章子怡所演的交際花，每個男人都想擁有的尤物，用現在的標准看，天生“三觀不正”——黑幫老大為了自己離婚，沒倆月覺得人間膩味，玩夠了又要離婚;丈夫用關系幫自己當上了女主，還出軌和男主發生了關系。有觀眾可能還會質疑角色的智商，為何能把日本間諜幹掉的時候停手了?淺野忠信飾演的日本間諜就更不能讓人容忍了——口口聲聲說自己是上海人，說著地道上海話，卻是罪大滔天的侵略者，不論是侵略女人的身體，還是中國乃至亞洲的版圖。杜淳演的殺手——無論殺人越貨只收交通費的設定就已經很匪夷所思了，他還是槍殺孩子的真正執行人。杜江演的二十歲小處男——看見美人完全不管家裡的老相好，外表柔柔弱弱，砸起趙寶剛演的小頭頭那個用力的連旁邊一直罵自己的“老司機”都交口稱贊，你以後一定是個大人物。最能讓人憐惜的，可能是袁泉演的女明星，或者鍾欣潼演的姨太太，前者最後知道丈夫的背叛只得委曲求全，寄身重慶想著上海的菜;後者備受冷落，一個小小的人，卻正義凜然槍殺了投靠日本人的二哥。沒有一個人是完美的，沒有一個人是“可愛”的。

在鏡頭上，導演原話是，“除了幾個大俯拍展現一個大環境，一般用的都是固定鏡頭，幾乎沒有移動的。”移動是流暢的，固定是靜止的。拍攝空間也大多局限在閉塞的室內。非常多突出演員表情的特寫，而這些表情，很少是歡愉的，流淚亦或者痛苦。給演員的視角也是正面，尤其是很多的二人桌間面對面吃飯或是對話，都用了打破“第四面牆”的正面鏡頭。當你看著這些不幸的角色盯著你，對你說話，你會角色自己被“審視”了，不自然就會從劇情出來，站在外面打量打量。

從配色上，冷色，滿屏的冷色。即便是章子怡飾演的交際花和淺野忠信飾演的日本特務在田野間的戲份，下方都是黃色的稻草，但上方藍的透明的天和疾疾的風(以及劇情本身)都徒增寒意。剩下的，便是紅色(血的顏色)與黑色(槍的顏色)的對比。

從配樂上，(除了左小祖咒的片尾，你們也知道左小祖咒的風格)第一都是外文歌，第二盡管調子聽上去很悠揚，但是歌詞和唱腔，配著故事，心裡總覺得空落落的。印象最深的鏡頭，是章子怡坐車離開上海，歌里唱的'是“Come back to SH.”黑車黑夜，車燈把兩旁的稻草照的亮堂堂的，像燃燒的濺起的煙火。這個女人的美好，伴隨著要被銷毀的電影帶，一同走向茫茫無邊的未知，如煙花般短暫易逝。

羅曼蒂克消亡史觀後感【2】

在電影院看完，有點感想和大家分享。

這片子的歷史背景，人物底蘊等都是難得的好材料。黃金榮，杜月笙，張嘯林，蝴蝶，戴笠等等，都是當時的風雲人物，而且當時上海又是中國，外國各個勢力糾纏的城市。中共，國民黨，日本人，各個幫會勢力，甚至英法租界警察等等。而且當時市局非常混亂，中日處在劍拔弩張又互相試探的微妙情形中。給大量間諜，幫會人留有大量施展的空間。這樣的好題材真的是不要隨便拍，拍爛了就沒人願意再看了。

這部電影說白了就有點拍爛了好題材。不是說演員功力不夠，劇情不好。而是導演太想在短短的2個多小時內加進太多線索題材了。反倒讓人感覺各個線索互不銜接，亂七八糟。

其實，這樣的題材應該集中資源拍好一到二個線索，其他的線索可以留下拍續集或前傳。像這電影里拍的就太龐雜了。就像把一大堆超好吃的食材一古腦地放進一口鍋燉，廚子又捨不得放湯，捨不得時間去細火慢燉。開鍋就上桌，結果不但不好吃，各種美味食材還都帶著一股夾生的味兒。糟蹋好食材，暴虐天物啊。

羅曼蒂克消亡史觀後感【3】

很有趣的一種觀感，《羅曼蒂克消亡史》在某種角度上和《布達佩斯大飯店》異曲同工，兩者都指向一個非常崇高而具有人文精神的主題：關注某種文明遭遇戰爭暴力時，發生的令人無限感傷的沒落。用中國古代的說法，這個主題叫“禮崩樂壞”。

《布達佩斯大飯店》主人公古斯塔夫·H有一段台詞：“微弱的文明之光，仍存留在這野蠻的屠場里，這就是人性。這確實就是我們這些謙遜、卑微、渺小的人可以提供的。”這段話也可以作為《羅曼蒂克消亡史》的註解。

理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面：第一個層面，釐清程耳導演精心編排的時間脈絡，對復雜的人物關系網和時間線進行梳理，這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面，了解時代背景，民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分)，理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面，發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事，到底指向什麼核心。

只有想破了這三個層面，才會真正明白“羅曼蒂克消亡史”的內涵，到底何為羅曼蒂克，又到底如何消亡。

羅曼蒂克是一個純然外來詞的音譯，也就是“浪漫”的古舊式說法，這個詞在民國時期的文學作品中已經很常見，尤其是“海派”小說里，羅曼蒂克成為愛情故事的代名詞。在《羅曼蒂克消亡史》中，葛優與鍾欣桐，淺野忠信與妻子，章子怡與韓庚，袁泉和呂行，杜江與霍思燕等幾對比較明顯的情愛關系，都是羅曼蒂克的，但不是每一種羅曼蒂克都是優美委婉富有詩意的，或者說，每一種羅曼蒂克都是危機四伏的，在那個風雲詭譎的時代中發生了種種變幻：趨向消亡。

可能是為情義赴湯蹈火，可能是處心積慮玩弄心計，可能是出於懦弱獻妻自保，也可能是純然為性愛所吸引如飛蛾撲火般熱烈：這些變幻中的消亡，不僅僅是愛情的消亡(變味，不再純粹)，危險也變得了無生趣，不再是“英雄救美，美人捨生報恩”這類的浪漫劇情，只剩下乾巴巴的現實，慘烈的遭遇和毫無美感的苟且。

愛情的消亡，是詩意的消亡。羅曼蒂克，並不僅僅是愛情，而是一種詩意和美感。對大多數人來講，這種“詩意和美感”是無用的，屬於生活的非必需品，是某些階級的無病呻吟，但正是無用的“羅曼蒂克”，真正定義了一個時代的精神，賦予了這段歷史特殊的味道。

男女之間的相愛，幫派之間處理事端的規矩，人與人相交要恪守的禮儀，包括對侵略者的態度，對民族大義的擔當，都是羅曼蒂克的一部分：這是一種泛化的、縹緲而又真切的精神。所謂的老上海，就是由這些無用構成的風韻與魅力，程耳導演的這個故事，從一開始就專注於這種詩意和美感不斷消亡的主題上，愛情——多數人所理解的羅曼蒂克——只是這個十里洋場中最為旖旎多姿的幌子。

葛優飾演的陸先生，正是“羅曼蒂克”的化身，開場戲就是他來處理一起罷工風波，在這件事情上的處理方法和手段，精準地定位了這個角色：他說話講究，做事有原則，舉止端莊，決不是簡單的流氓頭目。——陸先生所代表的上海黑幫的上層人物，都非常注重端莊，從言行神態到衣服著裝，極有做派。

角色的這份做派，是程耳導演的慣常風格，在他很少的電影作品中，角色都是一種“與現實產生間距”的狀態，可以說“端著”，《第三個人》中徐崢的角色已經有點苗頭但並不明顯，在《邊境風雲》里徹底成為風格化：孫紅雷飾演的毒品頭目，張默飾演的警察，楊坤飾演的毒販，三個主角的性格各有分別，但他們的言行舉止都是有做派的——寡言少語，沉著機敏，極為克制，呈現出優雅考究的獨特味道。這種角色做派，在《羅曼蒂克消亡史》中登峰造極。

在這部電影里，不管角色大小，不管戲份輕重，角色的狀態都是“端莊”的，從葛優、章子怡、淺野忠信、倪大紅這樣的上層人物，到閆妮、杜淳、杜江、霍思燕飾演的底層人物，每個人心裡都有一股勁，人之為人，上海之為上海，就在於這種“端”，不能隨心所欲的“塌”，《羅曼蒂克消亡史》呈現的真實，不是生活層面的真實(台詞很符合角色身份，但表達方式經過了設計)，呈現的是更高的真實：這些人物所代表的時代氣質。這種真實，是藝術的真實，是更深、更精確的真實。

《羅曼蒂克消亡史》是極具個人風格的作品，程耳導演的個人氣質、美學喜好、價值觀都完整而真誠地呈現在每一幀畫面之中，他偏愛的對稱構圖，更多的是一種美學本能，他對畫面美感有著極致追求，畫面很靜，突出角色的動作細節，微小的戲劇性在安靜穩定的構圖中將爆發出強大的感染力，有時候還是一種俏皮的小幽默，讓他的畫面都非常耐看。

從《邊境風雲》就能感受到程耳對俯拍鏡頭的偏好，通常這種“上帝視角”是一種置身事外、冷靜觀察的角度，但程耳的俯拍有一種別樣的味道在其中：慈悲。最典型的一處俯拍，就是本片中葛優飾演的陸先生在槍戰之後，穿過偌大的宅邸離開，一路上經過血流成河屍體遍地的現場，這時候使用的是俯拍慢鏡頭，配樂是英文版《帶我回家，我父》，形成一種恢弘的、有宗教情懷的氛圍。

——在電影後半部分，有一處對稱的俯拍鏡頭，葛優在繁華不在、破敗不堪的宅邸中遊走，前後反差出了“消亡”後的景象。程耳導演的對稱，不僅是構圖上的，還有敘事上的。

之所以說《羅曼蒂克消亡史》極具個人風格，指的就是程耳導演對這部電影在各個方面的深度滲入，幾乎不摻雜質地將這部作品凝聚成一個整體，從內容到形式都完美契合的整體。他的鏡頭使用，和畫面構圖，和要表達的角色氣質、劇情發展、電影主題，都是統一的。這是一個導演成熟的最重要的標志——《羅曼蒂克消亡史》這部電影在視覺上是端莊考究的，故事裡的人物也是端莊考究的。

不同形態的“端莊”，這就是文明，就是人與動物之間的本質區別，孟子所謂“人異於禽獸者，幾希”，戰爭到來，暴力與破壞到來，消亡的就是這份端莊和背後的文明，露出的就是人作為動物的粗暴本性，沒有那份端著，剩下的將是一份廢墟。葛優飾演的陸先生，離開槍戰現場是處變不驚地離開，如此命懸一線，也要如此做派，如此端著，因為這就是陸先生安身立命的所在，他若驚慌失措抱頭鼠竄，整個人物將完全坍塌。

《布達佩斯大飯店》中古斯塔夫·H端著的，是茨威格筆下對古典歐洲的人文精神的留戀，《羅曼蒂克消亡史》中陸先生端著的，是對禮儀秩序、美麗精緻的信念。古斯塔夫的某些端著是可笑荒謬的，陸先生的某些端著也不盡然是正當優雅的——比如袁泉角色的劇情部分，在陸先生的介入下，充滿著屈辱悲切，這一部分，也是最激烈、最直接的“羅曼蒂克消亡”。

當羅曼蒂克從愛情泛化到一種文明狀態時，淺野忠信的角色顯出翻倍的“惡”。渡部在衣食住行言談舉止上和上海本地人幾乎沒有差別，但最後真面目出現，原來這一切只是籌劃久已的間諜陰謀(電影里許多細節都在不斷暗示)，他與章子怡之間的關系，便是“暴力對浪漫的施虐”。渡部和陸先生，本是一家，最後卻成為有著血海深厚的仇人，從家到國，莫不如此，在菲律賓日軍戰俘營的那場戲，是陸先生對他的兇狠報復，也是羅曼蒂克對暴力的一次微弱報復——此時山河已破，這種報復顯得更加蒼白而空虛。

我們反復說羅曼蒂克到底是什麼，消亡到底如何消亡，還容易忽略程耳導演的另一層主題：對戰爭和暴力的反思。“反戰”的主題，在國產電影中非常罕見，顯然西方電影中出現更多。但《羅曼蒂克消亡史》在“反戰”上有著很深入的表達：羅曼蒂克消亡的一方，已經面目全非(所有角色);造成羅曼蒂克消亡的一方，也損失慘重(淺野忠信)。

沒有疑問，《羅曼蒂克消亡史》將是本年度國產片中最特殊的存在，它從立意上就已經超越了國產片慣常的境界，進入到一種風格化的、腔調十足的電影世界中，肯定不是討好觀眾的，而是一種邀請你來體驗的姿態。體驗到了否，這事兒誰也決定不了。

⑶ 《敦刻爾克》觀後感

《敦刻爾克》觀後感

看完某一作品後，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的《敦刻爾克》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《敦刻爾克》觀後感1

趕著暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕著夜場在IMAX廳等候大片的開映。

可能還有很多人不熟悉導演克里斯托弗諾蘭，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。

故事改編自著名的敦刻爾克大撤退，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，並成為四年後反攻的根本。

與大多數戰爭片不同的是，勝利進攻不是它的主旋律，它的背景就是撤退，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是逃亡。

三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀眾的心跟著畫面一起提著，對於下一秒鍾即將發生什麼完全防不勝防。

如果你不了解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。盡管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。

你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裡在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。

而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀眾與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水、、、、、、

懷表的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像永無止境的音階。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最准確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知

敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活著，就是戰斗的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。

整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。

敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提著心看完的電影，逐漸恢復平靜，活著真好，很幸福。

《敦刻爾克》觀後感2

《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯沖的戰斗機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常願意看下去。

其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。

再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。 最後是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場沖鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對於普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望著大海絕望而無聊的等待；一個斜躺著，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班後擠在公交車里等到站，在瑣碎、無意義上有著本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的凶險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活並發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什麼超能力，被捲入戰爭，渴望能夠活著回到家，盡管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活幾率，受到空軍力量的影響，受到民用船隻救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。

要說影片中表現的人性，其實並不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得游刃有餘，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位為戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在采訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對於可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更准確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的.轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗 。 人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘並滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收獲成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬於新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。

《敦刻爾克》觀後感3

今天兒子說想看電影《敦刻爾克》，隨即惡補了一下知識，講述的是二戰期間盟軍遭到希特勒的強烈阻擊，後退守到敦刻爾克，大量部隊滯留海岸最後勝利大撤退的歷史劇。當時心裡就同意了，看後的優點：一了解歷史，激起對歷史的學習幸趣；二看電影會記住裡面的好多細節，因為你專注嗎，有助於人生中遇到相同問題或選擇時，會有幫助。投入25元錢會為將來產出巨大的收益，合算。

但是前些天剛看過電影《戰狼II》沒幾天又要看，不能讓他這么容易得到滿足，就說，這么短的時間連續看電影，很貴的；該做的作業做完了嗎，每日錄音錄了嗎？（這學期開始錄音語文課文和英語新概念，每天各錄10分鍾，相信一年以後，語言發達能力，語文綜合學習水平，英語閱讀水平及學習水平將大大提高，一年以後見分曉）。哈哈，他答應做完作業等等再去看。

現在說觀後感，本片採用三條主線來描述敦刻爾克大撤退的場景，分別是一個英國士兵的曲折撤退之路，一個是英國私家漁船參與救援的過程，一個是空軍支援的過程。

戰爭的殘酷：巷戰隨時背後飛來子彈，湯米跑得快翻過了牆才倖免於難。

聽天由命：寬廣的沙灘集結了絕大部分的士兵等待撤離，相當的活靶子，沒有任何防護，被德軍飛機炸的血肉模糊，橫屍遍野，當你沒有任何選擇時，做的只能是等待......

英勇神武：皇家空軍三架飛機（當然代表千軍萬馬，但也許當時真的沒有更多的飛機）通過相互協作，信息共享，誘敵殲敵，打掉德軍好幾架飛機，飛行員柯林斯最終被德機擊中，被迫迫降在海面上，上蓋故障無法出倉最後在道森兒子的幫助下得以脫險。法瑞爾最是勇猛鋼張，殲滅幾架德機後剛想返航，這時的油料已經不太夠返航的了，又發現一架敵機，好吧，不回了，打你去，就這樣法瑞爾放棄了返航的機會，把生命置之度外，為了海灘上的弟兄，為了被救援的已經返航的軍艦，拼了，又擊落了2架敵機，最後成功迫降在海灘上，為了不讓德軍得到這架飛機，開槍破壞了儀表盤，燒毀了整個飛機，當然，也被德軍俘虜了。

自發救援，經驗豐富：私家船主道森一家及朋友自告奮勇獨自去救援，救了翻船上一個海軍士兵，此士兵因戰爭恐懼症為爭奪船舵誤傷了船主的朋友而至死；後又救了空軍柯林斯，救一滿滿一船士兵返航途中又巧妙的躲過了德軍飛機的掃射，最終成功返回英國本土。正因為有成千上萬條民用船參與撤退救援，最終撤退回來33萬多士兵，簡直是奇跡。

辭藻華麗，振奮人心：丘吉爾的演說簡直棒極了，「我們將在海灘上戰斗，在登陸場戰斗，在田野中戰斗，在街巷裡戰斗，在山巒中戰斗，我們永遠不會屈服……」

「敦刻爾克奇跡」當天的英國鏡報

民眾們熱烈迎接成功撤退回國的士兵們

敦刻爾克勝利大撤退！！！

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⑷ 歐美經典電影.The History Boys.歷史系男生，觀後感

the history boys 是我最喜歡看的電影之一.因為我本身就很喜歡英國,他們的生活比較英國,而且電影中不乏諷刺與智慧.就像那個胖老師Hector文學底蘊很深,但是同性戀,總是騷擾男同學.他只注重同學們的文化底蘊卻不關心他們的考試.irwin老師卻截然相反,更多的來幫助學生們的考試問題.這就形成了兩種教育制度的鮮明對比.其中的女老師是個很智慧的女人.我還很喜歡裡面的猶太學生Posner雖然沒有brad pitt帥,但是給人很好的感覺.尤其有一首湯姆斯哈代的詩"drummer Hogde"我超喜歡.都會背了.呵呵.反正這部電影是一部值得讓人回味的電影,看一兩遍是不能完全體味的.我已經看了不下10遍了.
http://ke..com/view/575629.htm這是相關網址.如果有什麼不明白可以問我.

⑸ 求一部有關歐洲中世紀的電影。我是學歷史的，老師讓寫觀後感（學術性的），可我很少看電

沙普的挑戰

騎士蒂朗

奧馬爾傳奇

大鼻子情聖

火與劍

浮華榮耀

聖鍾

安拉的使者-----默罕莫德

十字軍

天方夜譚

馬可波羅

終極天將

瑪麗與羅賓

龍之心

亨利五世

地獄騎士

萬世英雄

皇帝的密使

國王之路

理想國

太陽王公

格林瓦爾德

伊麗沙白一世

太陽王--路易十四

高地人

亂世情緣

守夜人

特里斯坦和伊索爾德

TO KILL A KING(叛徒與英雄)

四個火槍手

游牧戰神

MERLIN(梅林的徒弟)[Q]

尼伯龍根的指環

THE MISTS OF AVALON(阿法隆之謎)

海盜傳奇

瘋狂的貴族

聖戰五騎士

匈奴王阿提拉

華倫王子

怪談

JOAN The Maid(聖女貞德監獄篇)

THE HEADSMAN(刀斧手)

亞歷山大·內夫斯基

龍與地下城

鷹狼傳奇

WESTENDER

PRINCE CHARMING

時間線

LANCELOT Of THE LAKE(武士蘭士諾)

黑獅

WOLFHOUND(獵狼犬)

BEOWULF AND GRENDEL(貝奧武夫與怪獸格蘭戴爾)

THE DARK PRINCE(黑暗王子:德古拉)

黑暗時代

黑騎士

THE HEXER(屠龍記)

FIRST KNIGHT(劍俠風流)

麥克白

WARRIOR ANGELS(戰士天使)

Gryphon(鷹怪)

東羅馬的締造者-----------君斯坦丁大帝(BBC)

勇敢的心

Artemisia(慾海輪回)

冬獅

JOAN of arc(聖女貞德)

圓桌騎士

勇敢的皇後

蒙哥拉

十三勇士

理查三世

鐵血武士

傭兵傳奇

羅賓漢歷險記

俠盜羅賓漢(BBC劇)

秘密會議

亞瑟王

馬丁路德

冷血奇兵

劫後英雄傳

第七封印

天國王朝

征服者

Robin Hood Prince Of Thieves(俠盜王子羅賓漢)

亞歷山大大帝

蒙喬莘

終極奇兵[Q]

伊凡雷帝

神的戰士

萬世千秋

The Man Who Would Be King(大戰巴墟卡)

鐵面人

Profession of Arms(職業武器)

奧馬爾傳奇

萬世英雄

新麥克白

英國戰爭(BBC)

江山美人

新月與十字架-十字軍東征(紀錄片)

罪孽的代價

神譴之日

聖戰騎士

⑹ 帝國的毀滅觀後感

《帝國的毀滅》

希特勒過去幾乎從來沒有在電影中以正面出現過。看過很多部關於希特勒題材的片子，可以說是這部是最人性化的電影。
這次我看到了更多的絕望，恐懼，憤怒。希特勒在最後幾天的日子裡：我們看到的希特勒，臉色完全是蒼白的；走路時腰總是弓著；手總是不停的顫抖。
倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。

《帝國的毀滅》：深層反思——關於阿道夫·希特勒

作者：畸小山 來源：網易娛樂

德國於1945年5月7日正式投降。這場由以阿道夫·希特勒為首的德國納粹發動的第二次世界大戰奪去了五千萬人的生命，六百萬猶太人死於德國的集中營，歐洲大陸一片廢墟……60年過去了。雖然硝煙已滅，但是那段可怕的歷史對於整個人類而言是永遠不會淡去的。反思仍然在繼續著。

阿道夫·希特勒作為這場戰爭的始作俑者，成為了人們口中的「惡魔」。一句「小鬍子魔鬼」，充滿了世人對於他的厭惡、唾棄與恐懼。於是，在光影的世界中，電影人便用自己的方式為這個「人間撒旦」勾勒出了完全不同於現實的喜劇形象。

於是，銀幕上就有了《大獨裁者》中那個抱著「地球」翩翩起舞的野心小丑；《聖戰奇兵》中熱衷於給人簽名的自戀狂；甚至《王中王》里希特勒的「姐姐」……希特勒在藝術家們的不斷塑造之下，漸漸脫離了人的范疇，成為了一段歷史背景，一個邪惡的象徵，一種瘋狂的符號。

而德國，作為曾經被希特勒的狂熱所蠱惑而犯下罪惡的國家，對於這個形象的塑造則充滿了顧慮與禁忌。直到這部《帝國的毀滅》出現在世人的眼前。影片中的希特勒不再只是一個抽象的邪惡符號，而成為了一個有血有肉的人。他愛吃巧克力蛋糕，喜歡與狗竊竊私語，不停顫抖的左手是帕金森綜合症的預兆，也會流淚，會親吻愛人的嘴唇，會陷入深深的絕望，而對於一般女士也會表現出與他人一致的溫和態度……但電影絕對不是在為納粹塗抹口紅或是對法西斯進行所謂的「美化工程」。

帝國覆滅的前夕，可謂是大樹將倒，猢猻盡散。曾經發誓致死效忠於希特勒的那些將軍、部長們找著各種借口逃出柏林。而面對盟軍的兩線進攻，戰爭的失敗已成定局，可希特勒卻不願接受事實，寄希望於幾支根本不存在的軍隊，並對他們不斷發出反攻的命令。對於叛徒與沒能「反攻」的軍隊，發出他慣有的歇斯底里式的咆哮；面對已經破滅的「美夢」，他黯然傷神；回憶屠殺的六百萬猶太平民，他神色驕傲；談起殘酷鏟除異己，他後悔還不夠冷酷……最後，「都結束了」，他的面孔蒼老而衰弱，當年演講台上的激情與狂熱早已不復存在，取而代之的是一種身心的疲憊與失望。這里沒有同情，只有「活該」的字眼送他。沒落的希特勒，在與情婦愛娃·勃勞恩舉行過婚禮後，自殺，並用火焰把自己送回了地獄。

在我看來，電影塑造一個「真實」希特勒的意思不僅在於藝術豐滿的要求，更是一種深層次反思的必要。原因有二：
一，倘若只是把希特勒定義為一個簡單的獨裁者、戰爭狂人、魔鬼或是瘋子，對於要更深入反思二戰根源而言，實在是一種阻礙。那些沒有經歷過戰爭狂熱症又對歷史學毫無興趣的後人，很容易會把所有的罪惡歸結為希特勒的個人因素。斷言那不過是瘋人院里的一次意外，醫生、護士小姐一不小心讓個瘋子跑了出來，人民又一不小心選擇了他掌握國家大權。這種對於戰爭根源的簡單化、戲謔化思維不利於防止悲劇重演，而只會起到反作用。所以，對於希特勒以及歷史上其他人物，都只有還原真實，才能夠做到更深刻的反省。
二，作為一個人，其人格就必然存在矛盾的一面。希特勒在生活中、在不接近政治時可以是和藹可親的，而且不能否認的是這個人有著很強的人格魅力。而他的另一面：偏執至瘋狂的人種進化論，極端的思維方式……這一切危險因素倘若不融入政治活動中，可能並不會被誘發。一開始，他也許只是對於其他人種有一種模糊的偏見罷了。而在其不斷獲取權力的過程中，偏見也隨之不斷的膨脹。並且這些思想又正好滿足了當時德國社會的心理需求，最後使得整個國家為之一起瘋狂。於是電影又給我們提出了另一種反思的可能性。那就是希特勒並不只是一個特例罷了，有著潛在希特勒人格的人還存在著很多，只要時機成熟，他們就會讓歷史重演。看看電影中那些一直追隨希特勒腳步的人——戈倍爾夫人，作為一個母親竟然因為不能容忍一個沒有納粹的國度而把自己的六個孩子親手毒死。也許狂熱是迷人的，但是失去理智的狂熱更是可怖的，而反思的意義便就在於讓這種狂熱離我們遠去。

就像本片導演奧利弗·西斯貝格所說過的：「如果藝術史上存在禁區，那麼這個禁區早晚有一天會被打破。打破禁區也是完全必要的，因為禁區不會阻擋什麼，而只會遮掩什麼。《帝國的毀滅》讓希特勒作為一個人死去，這樣表現才能讓觀眾更好地理解那段歷史。」理解是前提、是基礎，只有理解了，反思才有進行下去的可能性。影片抱著一種拋磚引玉的態度，希望引起大家對於這一切更為深一層次的反思。關於這一點，導演確實做得十分成功。

在電影的結尾，希特勒的女秘書榮格與曾經參加過納粹青年黨衛隊的14歲少年攜手走出了柏林。兩個人都曾投入到那份狂熱中，也同樣目睹了這份狂熱所帶來的後果。他們似乎很平靜，因為這時的他們還不能完全理解眼前發生的這一切。少年偶然在一座被炮火炸毀的橋下發現了一輛自行車。這彷彿是預示著德國人又從新找到了正確的方向，雖然眼神里還帶著困惑，但是他們已經有了正視與反省的希望。

《帝國的毀滅》：撒旦的詩篇

轉載 By 影像蒙太奇(judgehugh) 2005-4-22 13:51:58

文/nEVERforeveR

「嗨！希特勒！」

至今仍然清晰地記得第一次看到那獨特的高抬右臂的敬禮方式的時候，年少的我是那樣的好奇，甚至著魔般的不停重復……只是覺得那樣子很威風。

這獨特的納粹禮從他在地球上亮相開始就瘟疫般的肆虐了人類歷史，給一個時代抹下了濃重的陰影，無數的民族被那高抬的右臂刺穿了心房。一個被後人唾棄的人間撒旦的故事被那威武的手勢邪惡的訴說著。

相較於其他歷史人物，希特勒在電影中的亮相率應該算很高了，在大多數涉及歐戰和納粹的電影中都有那日耳曼的小個子的身影。印象中最深刻的情節應該是《莫斯科保衛戰》中的那段「士兵們……」極具張力的演講。最滑稽的要數《大獨裁者》中卓別林歷史符號般的卓越表演。但所有的這些角色所表現的無非是人物本身以及人物所代表的勢力的邪惡。

一直覺得德意志是一個很有故事的民族，無論是東西德的分合，還是那段黑暗的歷史，都需要太多的凝視。前者我們已經有了黑色而悲痛的《再見列寧》。而現在，《帝國的陷落》打開了那段塵封的記憶，帶我們重去摸索柏林被坦克與重炮碾碎前的最後歲月。從「元首」的女秘書容格女士的視角望去，這段熟悉的歷史卻有了太多陌生的注腳與細節。這個世界不一樣了，那個撒旦不一樣了。《帝》就猶如一聲不和諧的高音，註定要在樂譜上寫下波瀾。

影片中希特勒的亮相絕對是電影史上最顛覆的一個瞬間：從「狼巢」的掩體里走出的那個男人既不是在其他電影中聲嘶力竭口沫橫飛的宣洩仇恨與邪惡的撒旦，也不是紀錄片里的那個表情做作高高在上的第三帝國的元首。一個優雅的紳士，一個平易近人的長者，用他獨特的微笑將傳統的鐵幕徹底的撕碎。

對於那段似乎已經被蓋棺定論的歷史的重新關注，導演的目的絕對不是淺嘗輒止的老歌新唱。鏡頭猶如一雙審視歷史的雙瞳，將「元首」，形色各異的「元首」信徒以及柏林煉獄中的芸芸眾生收進視野，記錄下三者在末日來臨時的殘酷寫真。一個作為人而不是作為撒旦而存在的希特勒；一群人性化而非妖魔化的納粹；一段五味俱全而不光充斥著瘋狂與丑惡的歷史。放下有色的眼鏡，我們看到的是第三帝國的最後一場跌宕起伏的詠嘆調。

鋪天蓋地的蘇聯炮火揭開了1945年4月20日的柏林蒼穹，「元首」的最後一個生日。

撒旦面具下的男人……

我無法決定到底應該用哪個詞語來形容我所看到的一切。如果從一個歷史旁觀者來說，那是領導著一個民族的瘋子。「我最引以為榮的就是一生都在與猶太毒瘤作斗爭。」他絕不肯向「斯拉夫蠻子」投降，他指揮著早已不存在的部隊來改寫歷史，卻還要讓一個國家來為他陪葬。對於叛徒，他鏟除起來決不手軟。我們所熟悉的那個撒旦在繼續他的邪惡。

但這卻是個會焦慮與恐懼的撒旦，他的背更馱了，手臂也情不自禁的顫抖，為了敵人的每一步前進而坐立不安。撒旦也有愛情，美麗的愛娃一如既往的依賴他，從沒有抱怨過什麼。她甚至還在盡最大的可能幫助著自己的愛人。他早就知道結局，「我所需要的不過是一顆子彈來穿過腦袋！」可是他還必須相信，他還是這個民族的精神圖騰。「他是元首，他知道給做什麼。」還有無數的人需要他提供的精神嗎啡來逃避現實。

所有的希望破滅了，他也會憤怒，在密室里像個倔強的孩子在發著脾氣。可他還不會忘記把柔弱的女士們送離墳墓，給還在抵抗的年輕人們授勛。給愛娃一個婚禮，她是那麼的渴望別人用「希特勒太太」來稱呼她。

「明天將有幾百萬人詛咒我，可這又有什麼呢？」地下室里最後的一扇鐵門終於鎖死了這男人的一生。我必須承認在目睹了關於那個撒旦的眾多陌生之後，鏡頭下的悲歡離合早已將我感染。如果拋卻歷史與政治，純粹從電影觀眾的角度來感受。在那一刻我這個旁觀者是有著深深的同情的。

撒旦的門徒……

影片對於撒旦的那些瘋狂的信徒的刻畫也同樣的細膩，我們看到了一個個瘋狂又可憐的歷史人物的別樣歷史。他們是撒旦的彼得，忠心耿耿的瘸子戈培爾還在為「元首」瘋狂的想法編造著種種解釋，同樣忠心的那位戈培爾夫人更是毫不猶豫的在末日前殺死了自己可愛的孩子。可怕的瘋狂，可對他們來說這卻是虔誠的信仰。這種恐怖的「元首」情結瘟疫般的傳染著整個國家。天真的小姑娘在操縱著大炮，瘦弱的小男孩在用血肉之軀對抗蘇聯人的坦克。「元首」死了，他的部下們卻還在遵照他的命令不肯投降。自戕的槍聲此起彼伏，毫不猶豫的選擇死亡的信徒們去地獄繼續追隨他們的信仰。撒旦也有猶大，可是那被處決的叛徒臨死時還在高呼「嗨！希特勒！」。

他們也是人，也會在絕望時哭泣，也會在戰火的間隙去體味難得的寧靜，也會用狂歡來麻痹早已崩潰的神經，也會違抗「元首」瘋狂的命令來保護支離破碎的祖國。

「在一個沒有國家社會主義的國度里，生存又有什麼意義呢？」戈培爾夫人的這句肺腑之言將這種狂熱發揮到了極致，也讓目瞪口呆的我們百感交集。愚昧？邪惡？虔誠？生長在一個缺乏信仰的時代的我，只能在這段歷史面前茫然。但他們對信念的堅定執著卻讓我深深的敬佩。一個民族一旦有了同一個信仰，那他們一定是可畏的。

歷史是不可以用美化或醜化來篡改的，歷史需要的是正視。我很佩服德國人對待歷史的態度，在這點上我們的近鄰可就遠遠不如。導演並不是在為自己民族的歷史辯護，而只是用一種平和正常的態度去面對，影片和奧立佛•斯通的《亞歷山大大帝》的立意類似，都是從一個我們陌生的角度切入歷史表現一群人物早已被定性定義的人物。在《亞》中，那個一直作為男人的偶像而存在於世界上的神，被斯通一棒子打成了一個迷茫的大齡青年，結果惹來口水無數。而《帝》中偏執的中年男子徹底推翻了前人的歷史符號，他是否也折磨了你腦中的歷史？也許很多人接受不了這樣的電影，但我覺得這種創作態度是值得欣賞的。電影中的歷史永遠是充斥著太多的後人視角，我們也看慣了太多的人雲亦雲。其實神也好，撒旦也罷。他們首先都是作為人而存在的，都食五穀雜糧，都有喜怒哀樂。

《帝》也只是一部充斥著想像與虛構的電影，只不過講故事的方式讓我們有些陌生。同樣的題材你讓波蘭斯基和老斯來拍恐怕又要別有洞天。我們也不必過分苛求正確與否，什麼是真實？什麼是歷史？沒有親眼目睹的我們根本沒有發言權。總之，正視生活，正視歷史。

電影不能告訴我們答案，但電影可以讓我們思考。作為一部歷史題材的電影，對歷史的反思自然是重中之重。導演並沒有將所有的罪過歸結到少數的幾個魔王身上，反而通過瘋狂的柏林地獄的畫卷揭示著關於一個民族的瘋狂邪教，一個民族的誤入歧途。歷史永遠是在靠大眾的力量推動著，光有一個撒旦是建不成地獄的，影片所展現的狂熱的德意志大眾正是他的幫凶，這些是不能夠隨著撒旦的毀滅而逃避的，不能靠著紐倫堡的懲罰就去寬恕的。否則那將是對歷史的不公，對歷史的褻瀆。他們也有人性的一面，甚至能讓觀眾隨他們一同的喜怒哀樂，但他們卻有著一個錯誤的信仰。影片的結尾寓意深遠，「我們投降吧，都結束了。」本打算玉石俱焚的軍人們無奈的放下了武器，「啪，啪」兩聲槍響，槍斃了最後的瘋狂；九死一生的容格夫人和同樣九死一生的小男孩自在的騎行在公路上，一段噩夢終於結束了，這個瘋狂過，悲痛過的民族又將會走向何方呢？

補記：一些花絮。

影片的一些細節的鋪墊很有深度，也讓人佩服導演的用心之細，構思之巧。像希姆萊離開柏林時的那句「我見到艾森豪威爾是應該握手呢還是該敬納粹禮？」。斯佩爾與希特勒分別時只是伸出了右手，而沒有敬納粹禮。這無不是在為著影片的發展服務，暗示結束的必然。那個主持希特勒的婚禮的牧師還在詳細地詢問新郎與新娘是不是純正的雅利安人；敬著納粹禮目送希特勒被火化的納粹黨徒們在炮火下狼狽不堪，這也都是十分能引起人思考的橋段。

我們原來一直捧為經典的戰爭電影大多是通過對戰場的描寫來反映戰爭的殘酷，而《帝》卻通過大量的對戰爭中環境和平民的刻畫來解釋這場瘋狂的戰爭。醫院里被拋棄的老人，無處不在的自相殘殺，彈坑裡深埋的屍體……雖然沒有氣勢恢宏或者血肉橫飛的戰爭場面，敵人的形象也只被弱化到土黃色的大衣和呼嘯而來的炮彈，但通過一系列細節的剪接，卻展示出了一個讓人窒息的末日戰場。這使我從《從海底出發》中得到的關於德國電影中對戰爭場面的獨特描繪的敬佩，在本片中得到了延續。

下了好大的決心才抽出時間來寫這些可笑文字，聊以自勉了。年齡越大越覺得自己匱乏，筆下的拙劣文字恐怕不足以為一部優秀的電影做所謂的評論。看過此片，我已把它作為去年的歐洲最佳電影，也許是我看的歐洲電影比較少吧。
在艱苦卓絕的崢嶸歲月中自娛自樂。

⑺ 《達·芬奇密碼》讀後感

當認真看完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收獲，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。你想知道讀後感怎麼寫嗎？以下是我收集整理的《達·芬奇密碼》讀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《達·芬奇密碼》讀後感1

自從人類擁有了智慧，我們就在不斷地利用它們去探尋我們未知的秘密。因此，也讓許多心懷叵測的人付出了代價。

故事自始至終都圍繞著一個秘密，一個被人隱瞞了近千年的秘密，這使故事籠罩著一層鬼魅而緊張的氣氛。

故事在天主教和一個名叫郇山隱修會的神秘教會間展開。郇山隱修會是一個崇尚尊重女性的團體，這個團體包括許多名人，例如：牛頓、雨果以及達·芬奇等人。他們一直在保守著一個秘密，甚至是一筆財富，這筆財富是聖杯以及抹大拉的瑪利亞的遺骨。因此，他們的任務就是保護這些東西不受迫害。而且，在每一屆隱修會會員中只有4個人知道聖杯的埋藏地點。

直至有一天，4個知道秘密的人全部被殺，最後一個被殺的人雅克·索尼埃在他生命的最後幾分鍾為孫女留下了線索，他把自己擺成達·芬奇的名畫《維特魯威人》的樣子並在地上寫了數字密碼和一段遺言。他的遺言是要孫女找到符號學家蘭登並且一起破譯密碼。二人一步步的解開密碼，令人意想不到的是，秘密竟藏在達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》那裡。二人沿著盧浮宮博物館館長雅克留下的信息尋找線索，還遭到天主事工會的跟蹤與襲擊，這件寶物和文獻資料是許多人夢寐以求的。為了金錢，他們身邊的許多人，甚至是好朋友都背叛並追殺他們，但是正義是永不破滅的，他們用自己的智慧破譯了密碼並得到了事情的真相。聖杯僅僅是一個杯子罷了，根本就不值得為了一個毫無意義的東西去爭個頭破血流，還是把它當做一個迷去保留給後人吧！

其實密碼留給人們的不過是一種壓力，一種困擾，我們又何必想入非非去冒那樣的險，或許那些秘密還是長眠於地下比較好，這樣就少了一些殘殺與欺騙。

同時，我們一定不要被金錢所籠惑，故事中的許許多多的人都是因為貪圖金錢而失去了一切……

正義是不會偏袒邪惡的，壞人始終會得到應有的懲罰。

《達·芬奇密碼》讀後感2

電影《達·芬奇密碼》被稱為懸疑驚悚影片，我沒有看過，不知道是否屬實，但是從小說來看，只有懸疑，沒有驚悚的。情節其實不復雜：蘭登與法國一位頗有天分的密碼破譯專家索菲?奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索就隱藏在達?芬奇的藝術作品當中，深感震驚。這些線索，大家都清楚可見，然而卻被畫家巧妙地隱藏起來。

平心而論，《達·芬奇密碼》是一部不錯的懸疑小說，盡管在自己經過兩天時間看完厭倦沉思時並不覺得有很大的驚喜和滿足，例如，就被譽為「巧妙」的結尾說，我並不覺得有多「妙」，這只是好萊塢式的、為拍寫續集而設的一種典型的模式而已。再比如，小說中的密碼解決，靠的都是主人公的聖像學、密碼學、符號學知識，基本沒有什麼邏輯元素，讀者無法參與其中。還有，作為中國讀者，西方基督教文明的知識背景和關注點、興奮點的缺乏，難以讓自己有種迫切知道結果的沖動，一氣呵成的閱讀勁頭不足。最後，對於飽讀金庸古龍武俠小說及福爾摩斯偵探小說的我來說，曾經滄海難為水，該小說缺乏深度、廣度和復雜度。

不過，《達·芬奇密碼》也有自己的優點：其一，行文節奏明快，情節發展迅速，小說篇幅適中，比較適合性子急的人以及閑暇時間不多的人，一般來說，就我這樣閱讀速度比較慢的人來說，20個小時也差不多了。對一般讀者，周六日兩天就夠了。其二，內容看似復雜，實則簡單，不需要什麼腦力思考。當然對於中國讀者，可能有不小的文化差異問題。其三，可以了解不少西方基督教文化知識以及部分科學知識等。

《達·芬奇密碼》讀後感3

這本書很容易讓人感興趣，因為作者巧妙地抓住了讀者好奇的心裡。用另一種眼光去觀察我們熟悉的東西是最吸引人不過的了，更何況作者描述的東西是世界著名的，眾所周知的藝術品和宗教。作者用他的方式去解釋達?芬奇的《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，去解釋耶穌和他的情人，看了的確讓人愛不釋手。情節方面也用了經典的懸疑寫作手法，是是非非，真真假假。更可貴的是，作者在書中引用了許多的歷史參考書籍，也描述了許多神秘的宗教秘密。

情節方面是一環套一環，延續著線索懸疑片的老套路。這種東西本身就很能引人入勝，而且作者對每環答案的解釋顯得還算合理，從而顯得真實。因為很多線索懸疑片的作者往往為了體現驚奇的情節，而把線索的答案寫得玄玄乎乎的，反而給人不真實的感覺。

接下來就說些不好的地方了，我覺得雷爵士這個角色作者沒有能夠處理好。真實身份的出現雖然出乎人的意料，但顯得太牽強，這也是這種手法容易犯的一個毛病。作者為了強調真實身份出現時給讀者的驚奇，往往容易在前面故意隱瞞這個人真實的表現，甚至朝反方向寫。隱瞞是必要的，不然就沒有以後的驚奇了，但朝反方向寫，我覺得就是對讀者的欺騙了。雷爵士最後的身份表明他才是這個陰謀的幕後操縱者，是個十足的反面角色，而作者在前面卻真真把他當作是一個正面人物來寫的，為了隱藏身份，讓反面人物故意地去做一些好事是能夠讓讀者接受後來的驚奇的，但讓反面人物很自然地去做一些好事，卻讓讀者知道真相後發現自己有在前面被騙的`感覺。

最後就是那結尾，我看完了都好笑。這個算什麼，本以為有多麼轟轟烈烈的巨大發現，原來就是發現了女主角還沒有去世的奶奶，和他們的所追尋的東西相差甚遠。大結局還是一場夢，讓我覺得是作者在和我開的一個玩笑，浪費了我前面跟著男女主角一起的緊張。

其實，後來想想，作者也只能選擇這樣的結尾。如果真的發現了什麼，那就會觸動目前宗教最根本的東西，這個險我想作者再大膽也是不敢去冒的。一個夢也是作者為前面那些一本正經的描述的一種逃避，反正是一場夢，隨你信不信，也沒有什麼結局，結局就是現實，現實就是文件還被藏在盧浮宮。但整個過程中，作者終究還是挑起了耶穌的話題，終究還是給讀者提供了欣賞這些藝術品的另一個角度。

《達·芬奇密碼》讀後感4

我還從未遇見過這樣的小說：情節的每一次曲折都扣人心弦，人物的每一個動作都無法預見。自從我偶爾讀到它時，這本小說就以它獨特的魅力把我征服了。

古文字學家羅伯特·蘭登是此書的主角。盧浮宮博物館的館長邀請他到巴黎單獨會面，當蘭登趕到巴黎時，卻發現館長已被人謀殺。館長臨終前，留下了一大串神秘的密碼，並要求孫女索菲婭與蘭登一起通過破譯層層的密碼。而在這些神秘字元的背後，竟隱藏著一個千年的秘密……

這就是《達·芬奇密碼》的主要情節。書中一個個懸疑讓人慾罷不能，每一次主人公所面臨的危機，都令人替他捏一把汗。一部成功的小說就是這樣，無論是誰，都能把你引入書中的境地，與主人公一起經歷一系列突如其來的磨難或幸福，這也就是美國人人手一本〈達·芬奇密碼》的原因了。

但是，小說畢竟是小說。它給你的只是一時的感觀刺激，就像一部大片，看過之後很快就遺忘了，至於對你的頭腦有多大的影響，我看也不見得。

我仍承認《達·芬奇密碼》是一部好的小說，它最大的優點就在於它擁有令人手不釋卷的能力。

《達·芬奇密碼》讀後感5

看了小說《達芬奇密碼》，總體感覺是，好看但不出色。

整部小說我讀了2個小時，較一般小說長，但仍未能涵蓋小說中的全部內容，做了大量的速讀。比如對達芬奇另外兩幅作品《岩間聖母》和《維特魯威人》的介紹、《最後的晚餐》中猶大手勢的介紹、徇山隱修會的神秘儀式等等，這些在閱讀中最為吸引我另我著迷的部分，都沒有在小說中得到體現。再比如小說中蘭登和奈芙到英國國家圖書館（如果我沒有記錯的話）查找埋葬牛頓的「apope」，場面描寫得格外壯觀，而在小說中則修改為在公共汽車上「打劫」了一位小哥的手機上網查找，當時的感覺就是「咣當」一下。另外，很多解迷的過程都被簡化，甚至被刪改，使懸念大打折扣。雖然，這些內容可能並非必要，對於推動小說情節的發展起不到關鍵的作用，可是這個故事因為缺少血肉，只剩下干癟的身體而顯得遜色不少。

縮短了讀小說的長度，整部小說還是顯得倉促。說明性部分被一帶而過，不由得讓人放慢思路消化吸收一下，就有新的內容涌進大腦，就好像填鴨似的灌輸。小說場景的切換比較忠實原著，快速地在幾行人之間切換，以此創造一種緊張的氛圍。同時，新的問題出現了。由於每個段落都比較短，有的時候一段音樂還沒有播完，就嘎然而短，轉去了另外的場景，這之間通常沒有匠心獨到的畫面轉換，給人一種不連貫的感受。相比來說，我認為電視劇《反恐24小時》在場景切換方面做得更出色一些。而且在相同題材影片中，也認為《國家寶藏》更勝一籌。

說了半天不足之處，再說說好的地方。我喜歡小說中經常把古代的景物和現代地景物跌價在一起，一方面表現出人物對過去的回憶，一方面也表現出身處現代的主人公尋著歷史地足跡一步步地解釋迷題，很好地緩解了時間倉促的問題，又意外地使觀眾獲得了好的感受。除此之外，跟隨著主人公的腳步，看到、聽到了很多以往所不知道的事情，頗覺開闊了眼界。

至於這部電影應不應該推薦，我是這樣想的：如果你不曾看過原著，那麼我覺得這部電影是不錯的選擇；如果你已經看過原著，那麼就不要浪費時間了，如果你依然對它意尤未盡，不妨把原著找出來再讀一遍。

《達芬奇密碼》這本書引起的風波可是不小，有評論這樣說「暢銷小說年年有,但《達芬奇密碼》與眾不同的是,它的反對者與支持者一樣多。」，「因為這部作品及其爭議涉及了大量的宗教典故和歐洲歷史事件」，因此「不管電影拍得怎樣，《達·芬奇密碼》已經成了一個現象，世界各地層出不窮的抵制《達·芬奇密碼》事件，更讓這部小說超出了小說和書的范疇，成了一個社會話題。」這樣看來，不管是否有落俗的嫌疑，不管是小說還是小說，不管你是誰，《達芬奇密碼》有著讓你不能拒絕的理由。

《達·芬奇密碼》讀後感6

《達芬奇密碼》這本書很容易讓人感興趣，因為作者巧妙地抓住了讀者好奇的心裡。用另一種眼光去觀察我們熟系的東西是最吸引人不過的了，更何況作者描述的東西是世界著名的，眾所周知的藝術品和宗教。作者用他的方式去解釋達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最好的晚餐》，去解釋耶穌和他的情人，看了的確讓人愛不釋手。情節方面也用了經典的懸疑寫作手法，是是非非，真真假假。更可貴的是，作者在書中引用了許多的歷史參考書籍，也描述了許多神秘的宗教秘密。

在以前就很擔心這本書出版後的反響，因為我覺得作者觸動了一些比較敏感的東西，如對這些藝術家性格的敘述，對耶穌是神是人公開的懷疑，對藝術品進行隱藏密碼的挖掘。我看的時候就混亂了，不知道作者看似一本正經的描述是真是假，如果是真的，那麼作者大膽的行為肯定會引起重大的社會宗教問題；如果是假的，那作者對現實的東西開這樣的玩笑，要麼就是自己大膽，要麼就是對讀者的玩弄。我還特地對照著《蒙娜麗莎》和《最好的晚餐》看，發現作者的挖掘並非子虛烏有，就更覺得神秘了，更弄不清楚是真是假了。

情節方面是一環套一環，延續著線索懸疑片的老套路。這種東西本身就很能引人入勝，而且作者對每環答案的解釋顯得還算合理，從而顯得真實。因為很多線索懸疑片的作者往往為了體現驚奇的情節，而把線索的答案寫的玄玄乎乎的，反而給人不真實的感覺。

接下來就說些不好的地方了，我覺得雷爵士這個角色作者沒有能夠處理好。真實身份的出現雖然出乎人的意料，但顯得太牽強。這也是這種手法容易犯的一個毛病。作者為了強調真實身份出現時給讀者的驚奇，往往容易在前面故意隱瞞這個人真實的表現，甚至朝反方向寫。隱瞞是必要的，不然就沒有以後的驚奇了，但朝反方向寫，我覺得就是對讀者的欺騙了。

雷爵士最後的身份表明他才是這個陰謀的幕後操縱者，是個十足的反面角色，而作者在前面卻真真把他當作是一個正面人物來寫的，為了隱藏身份，讓反面人物故意地結局的無力，使人覺得由索尼埃的密碼引發的一連串故事其實真是很無謂，也逃不出有虎頭蛇尾的感覺。從人物上來說，兩個主人公是常見的才子佳人老少配好萊塢模式，盡管作者駕輕就熟，但終究類型化了點。其他人的塑造，除了前半部的雷提彬和巴黎探長科萊之外，其餘則基本犧牲在情節的安排中。

但我仍然覺得這是一部非常成功的小說，其夾雜了男女、宗教、大都市、歷史傳說、神秘主義、星象符號、警探、探寶歷險等各種賣點，其中宗教信仰的顛覆或原始神秘主義、中世紀傳說等」玄「的元素尤其符合當今的潮流，是這股復古潮流的代表。我們能讀到很多歷史知識，也算是開卷有益的了。

《達·芬奇密碼》讀後感7

當我想寫這篇讀後感時，我卻又有些不敢動筆，名著達·芬奇密碼讀後感。也許，較真的朋友會提出疑問，「你寫得是『悠悠讀名著』，自然是對名著的讀後感，這部小說或許還不能歸入名著之列吧？」誠然，我們印象中，所謂名著應該是經過時間檢驗，已在一代又一代的讀者中形成共同認識的文學作品。比如，之前我所讀並寫了讀後感的那幾部小說，將她們歸入名著應該是沒有異議的。但，話又說回來，《達·芬奇密碼》高達2500萬冊的銷量，至少應該算是一部暢銷書了，在全世界有這么多的讀者對這部小說能夠趨之若鶩，形成一個粉絲群體，那麼這部小說就自有其生存之道，以及深受到歡迎的「真功夫」所在，所以，姑且將之歸入名著，或許從若干年後的眼光來看，也並不有多少的差錯。於是，我也就寬容一下了。

現在，言歸正傳，談談讀這部小說之後的一些感受。

《達·芬奇密碼》是美國作家丹·布朗的代表作。小說從盧浮宮博物館雅克·索尼埃被人謀殺引出了有著近千年歷史的郇山隱修會與梵蒂岡教廷之間關於耶穌是神還是人的爭斗。對於郇山隱修會來說，他們堅持耶穌是一個人，他曾有著常人同樣的情與愛，也曾有著與常人同樣的家庭生活、有愛人、有後代；而對教廷來說，耶穌是一個拯救人類的神，讀後感《名著達·芬奇密碼讀後感》。在長期的斗爭中，最終郇山隱修會選擇了沉默，他們永遠地保守著相關能夠證明他們觀點的秘密，直到新的千年來到之際，才能公之予眾。然而，在新千年到來之際，以雅克·索尼埃等為首的郇山隱修會的四名主管，依然作出了保守秘密的選擇。這讓長期以來始終關心和期待解開這個秘密的一些研究者感到氣憤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方設法要知道並最終公布這個秘密，為了達到目的，不惜派塞拉斯接連殺死了郇山隱修會的四名主管。

提彬，一個英國學者、騎士，在小說中有二個身份，公開的是對聖杯的研究者，秘密的實際是一系列謀殺案的策劃者和主導者——號稱「導師」。而白化病人塞拉斯與天主事工會的阿林加洛主教都不過是被提彬所利用的一枚棋子而已。蘭登與奈芙為找到並保護聖杯作出了艱辛的努力，在受到一連串的追殺之後，憑借她倆的智慧與勇氣，最終獲得了勝利。

作為一名讀者而言，聖杯固然是吸引你讀下去的一個源動力，但其曲折、離奇、有趣，而且充滿智慧的故事情節，一定會讓你欲罷不能，大有非得一口氣讀完的逼迫性。小說懸念疊起，樸素迷離，層層推進，驚心動魄，難怪在世界各地讀者雲集，自是有其過人之處。相對於小說精彩紛呈的故事情節與對一個又一個迷團的解析，蘭登與奈芙在這期間所產生的愛情，已多少顯得有些蒼白，而對於聖杯到底為何物的追求，也似乎已並不重要。

客觀地說，吸引著我的，除小說跌宕起伏的故事之外，對於達·芬奇一些耳熟能詳的名畫所作出的傳奇性的解釋，我同樣看得如痴如迷，這倒並不是由於作者對這些名畫所作闡述的新穎與另類，而是仔細想想是那麼一回事，再仔細想想又似乎並不那麼一回事，這樣的感覺真得很奇妙，這也許是讀這部小說的又一收獲吧。

試看，提彬對《最後的晚餐》的解釋：「耶穌右手邊上的那個是個女人！」我們都知道《最後的晚餐》畫得民耶穌與他的十二個門徒，畫面上應該是十三個男人，但作者卻給出了其中有一個是女人的解釋，這個女人就是耶穌的妻子——抺大拉的瑪利亞。這還不算，蘭登還給出了一個更為離奇的解釋，「如果你數一下他們的胳膊，就會發現這只手屬於……它不屬於任何人，一隻無名之手。」恐怖吧，畫面上會多出一隻「無名之手」。

類似的解釋，還發生在《蒙娜麗莎》、《維特魯威人》等達·芬奇的名畫上，僅這些似是而非的故事，也許就足以吸引你的了。難怪這部小說是如此引人入勝。

還得重復那句話，作為一部世界暢銷的小說，自是有其過人之處。

⑻ 諾曼底登陸電影觀後感

諾曼底登陸電影觀後感篇1

《諾曼底登陸》這部電影讓我真真切切地看到了戰爭的殘酷和殘忍。

它主要講述第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。其實 ，當初登陸有三種地區較為合適：康坦丁半島、加萊和諾曼底。但康坦丁半島地形狹窄，不便於展開大部隊;加萊卻缺乏內陸交通線，不利於登陸後向縱深發展，所以他們選了諾曼底作為登陸地點。

諾曼底登陸是20世紀最大的登陸戰役，也是戰爭史上最有影響的登陸戰役之一。最令我難忘的是：當盟軍正准備上岸時，敵人的子彈便如雨點一般向盟軍送去，那些人的臉上掃過一絲驚恐，然後驚恐立馬變成勇氣。盟軍用自己的身子擋著那槍林彈雨，只為讓後面的人得到一絲生的希望。慢慢，慢慢，屍體堆積起來，從小丘到山坡，一直堆積到一座座山。

當我看到戰後，就彷彿看到了一個大型的屠宰場，到處都是死人，傷兵，到處都是一片血海。鮮血，鮮血!海水都被染紅了，所有幸活的人都在呻吟，痛苦的呻吟。想想看，那些人都是年輕的小夥子，活生生的人，為了保衛自己的祖國，不惜血染沙場，英年早逝。他們每一個人都值得我們尊敬。

看完了，流下來的是無盡的眼淚和心酸，留下來的卻是一段歷史和一顆顆為了保衛自己祖國而奮斗火熱的心!

諾曼底登陸電影觀後感篇2

今天，我觀看了《諾曼底登陸》電影，只能用兩個詞來形容——殘酷，悲傷!

“諾曼底登陸”又叫“霸王行動”，它是世界有史以來規模最大的登陸。它最終以德軍失敗告終。盟軍在這次行動中成功的原因最主要的是：納粹認為盟軍會在加萊港登陸，所以把重兵留在了加萊港。即使諾曼底兵少，可還是讓盟軍陣亡六萬多人!

戰後，海灘上四處都是屍體，血把海水都染紅了，破爛的房子，光禿禿的森林，四處逃竄的人們……這些都是戰爭給人們帶來的災難!

諾曼底的勝利，不僅僅是盟軍的勝利，而是一切熱愛和平的人，一切反對法西斯的人們勝利了。它的勝利將為法西斯敲響喪鍾!

諾曼底登陸電影觀後感篇3

最近上課上到二戰史的內容，談起二戰史不得不說一下《諾曼底登陸》這部電影，可以說這部電影很好的詮釋了二戰的殘酷，同時也讓我們見證了一場偉大的勝利，見證了一代名帥艾森豪威爾的智勇雙全。

1939年，德、意、日三國發起第二次世界大戰，將來之不易的和平再次打破，全世界陷入戰爭的漩渦。諾曼底登陸，是盟軍開辟第二戰場的開始，是第二次世界大戰勝利的起點，他在整個第二次世界大戰中有著至關重要的作用。

可以說諾曼底登陸戰充分顯示了戰爭的智慧，盟軍充分利用了一切可利用的有利條件，將自身的優點完全地發揮出來。無論是戰前的偵察，偽裝還是戰時士兵們的驍勇善戰都預示著這將會是一場盟軍偉大的勝利，德軍的麻痹大意和指揮不當也加速了德軍的敗退。

從影片中我們可以看出，德軍失利的原因從自身上來說有2點，一是不利的估計局勢。諾曼底登陸戰之際，德國的兵力分散過於嚴重，又由於東線吃緊，俄國的強勢反擊也給德軍帶來了很大的威脅，這就迫使德國不得不從西線調集更多的士兵支援東線，這就造成了西線兵力的真空，給了盟軍極大的機會。義大利政府的投降不得不使希特勒派兵駐守義大利，從而使勉強的兵力更加入不敷出，再加上日本陸軍被中國牢牢牽制在中國大路上，海軍和空軍又連連失利，不能給予德國以戰術配合。可以說當時的德國是孤掌難鳴，形式極為不利。二是指揮的不利，雖然當時德軍指揮部意識到盟軍會進行登陸戰，可是他們卻一致認為盟軍會在加爾地區登陸，而不是環境惡劣的諾曼底，這就導致了德國大部門的兵力集中在了加爾地區，而在諾曼底則只有形式的防禦而已。然而這一決策還持續了相當長一段時間，德軍在加爾地區的嚴密防守可謂是竹籃子打水一場空，毫無作用。

相比於德軍的不利，盟軍可謂是准備充分，打了一場好仗。在制定登陸戰之前，盟軍就制定了詳細的偵察方案，無論是登陸時的天氣，海水情況，還是諾曼底的沙石樣本，盟軍都一一偵察，不放過一絲可能影響戰局的因素。影片中最明顯的就是登陸時間的確定，原定的時間由於天氣的原因迫於退後，僅是懷疑當晚的月色不夠明亮，不利於空軍空降，所以說，盟軍的准備工作可謂是細致入微。相對於德國的孤家寡人，盟軍一方可是朋友眾多，英美聯軍，無論是從兵力上還是從士氣上，盟軍都處於優勢。制空權和制海權的掌控則充分顯示了這一點，出色的英國空軍予以了德軍以致命的打擊，致使德軍在空中失去了優勢，盟軍的海上實力又強於德軍，數量和質量上都處於上風，制海權的再失去就意味著德軍在這場戰爭中的低位岌岌可危。

諾曼底登陸戰役，作為有史以來規模最大，組織最復雜的兩棲登陸戰，對於盟軍在西歐展開大規模進攻，加速納粹德國的崩潰具有重大意義，為組織實施大規模登陸作戰提供了有益經驗，被後人稱為“流芳百世的經典之作”。

⑼ 奧斯卡電影觀後感

奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。

奧斯卡電影觀後感【1】

在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。

導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

奧斯卡電影觀後感【2】

《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.

這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.

但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。

他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。

好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。

大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。

歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？

愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.

雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。

愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。

1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。

1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。

伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。

伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。

所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.

奧斯卡電影觀後感【3】

奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。

影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。

主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。

英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。

小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。

奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。

威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。

此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！

⑽ 浪潮的觀後感

當看完一部影視作品後，一定有不少感悟吧，這時候最關鍵的觀後感不能忘了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我幫大家整理的浪潮的觀後感（通用5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！

浪潮的觀後感 篇1

這是一部由德國人自己拍攝的反法西斯題材電影。

影片講述的是，在一所德國小鎮的中學校園里，一位歷史老師在講解獨裁統治的課上提出了一個問題：獨裁統治在當代社會還有沒有可能發生，學生們對此都嗤之以鼻。

接下來，這位老師和他們班上的學生們做了一個模擬獨裁政治的實驗。他給這個班級組織取名叫「浪潮」，引導學生們設立統一的口號、一致的打招呼方式，穿同款的服裝。短短三天之後，這個班級的學生都對自己的組織確立了高度認同，他們團結、亢奮而激進，所有持反對意見的同學被視為異類。

在同其他班級的一次群體斗毆中，歷史老師意識到了事態的嚴重性，於是把全班學生召集到禮堂中，宣布實驗的結束和組織的解散。

然而為時已晚，一個名叫蒂姆的學生，因自己狂熱的「信仰」幻滅而精神崩潰，開槍打傷了一名同學後飲彈自盡。

影片的真正主角，正是這個名叫蒂姆的學生。蒂姆平時性格懦弱，同學們喜歡叫他「軟腳蝦」，在校園里總是受人欺負。而「浪潮」這個組織的出現，讓他看到了自己翻身的希望，他希望加入這個集體，藉助集體的力量使自己不再弱小。

於是，他開始變得不再懦弱，開始敢於反抗欺負他的小混混，甚至開始做出一些其他人都不敢做的瘋狂舉動。他似乎在「浪潮」中找到了存在感，彷彿「浪潮」就是他人生唯一的轉機。他十分熱切地維護著這個組織，維護著他的依靠，以至於「浪潮」被宣布結束時，他完全無法接受這個事實，而飲彈自盡。

這樣的結局令人感到震撼。它同時，也影射了像蒂姆這樣的一個人群的存在，以及根植於我們每個人心中的、人性中惡的那一部分。

然而，更令人感到震撼的是，這部影片其實是取材於一個真實的歷史事件：1967年4月在美國加利福尼亞州的一所高中里，教師Ron Jones為了讓學生們理解法西斯主義，進行了一場實驗。他利用五天的時間向班級里的學生灌輸紀律性和集體精神。這項實驗在發生後，引起了混亂和嚴重的後果。

曾幾何時，法西斯主義給全世界的人民都帶來了深重的災難。二戰之後，德國人始終深刻反省自己，態度誠懇，令全世界感到欣慰。這種警鍾長鳴的姿態，也讓人有種感動。

這部影片中的歷史老師不僅是給他的學生，也是給所有看了這部電影的人們，上了十分生動的一課。法西斯式的極權統治，原來離我們如此之近。

就像是有關這部電影的評論里說的那樣：世界離獨裁只有五天。

浪潮的觀後感 篇2

誰能想像，讓一個無政府主義者和一群自由散漫的小青年轉變成一個集權主義者和一群納粹分子只需要五天時間？德國電影《浪潮》以一周「獨裁政治」課為背景，向人們展現了這樣一種可能性。

整個影片似乎都是圍繞集權主義展開的，但那又是一種什麼樣的思想呢？或許集權主義就是一切決策都是掌控的一種權力集中的形式吧。領導者利用他的絕對權威鼓動他的支持者做與道德法律相悖的事，從中獲得滿足和成就感，進而變得狂熱，踐踏法律秩序，最終走向獨裁。

剛開始，所有學生都是具有自由和叛逆精神的，口頭上也對納粹深惡痛絕，但賴訥老師用集體意識和「紀律鑄造力量，團結鑄造力量」等說辭讓大家痴迷和盲從並製造歧視和仇恨，使學生們完全失去判斷。影片中有這么一幕：在課堂上的第二天，賴訥給大家調了座位，並將調整座位的原因說成是「我想打破平常的小團體。你們都有要好的朋友，這很重要。一個人的力量終歸有限，團結力量大，所以我讓一名差的學生，坐在一名成績好的學生邊上。」歧視是很明顯的，但他的理由卻是「團結」。而且，當莫納質疑這種做法是在將所有壞學生拎出來展覽時，萊納抓住她的一個用詞，狡辯說：「我從來沒有提到過壞學生，只提到過成績差。」並以她和她的同桌舉例，將兩個人的缺點明白地指出，借口卻是很光鮮的。

在大家還沒有反應過來的時候，他緊接著話鋒一轉，說：「我們班作為一個集體，表現會更好，起碼比樓下的無政府班好！」成功地製造了一個假想敵，把大家帶入一種興奮的狀態，至於這個假想敵對大家起到了多大的刺激作用，從前面的踏步游戲中就可見一斑了。另外他還認可了抄襲行為，有同學問他們是否可以抄襲時，賴訥老師回答是的，理由是這樣做能取得更好的成績。利用集體意識掩蓋歧視，支持作假，利用假想敵製造仇恨，一氣呵成，幾乎沒有痕跡，似乎一切顛覆人類價值觀的事，在加上「團結就是力量，集體高於一切」的說詞後，就能得到大眾的普遍擁護——你如果反對，就是不服從集體，就是自私。

卡羅也參與了關於制服的討論，但她並沒有在第二天按照規定穿白襯衫去上課，這也可以看成是覺醒的表現，促使她覺醒的也許是女孩子愛美天性的伸張。這一天，她穿了一件紅色上衣去上課。路上，她男友說她自私，課堂上，她遭遇同學們異樣的目光和指責以及老師的冷遇，在別的同學都為集體取了很激進的名字之後，她還是試圖用「變革者」這個溫和的名字，希望集體保持某種溫和的狀態。不過，整個集體都開始變得瘋狂，她的意見顯然不會有人響應。

莫娜的睿智和勇氣是我們很難做到的，而卡羅似乎更貼近我們，經歷了「盲從——覺醒——抗爭」的歷程，但是大多數人仍相信「浪潮」能夠用集體的力量戰勝一切敵人，盡管這樣是在顛覆國家的法制，但大家對此不僅毫無警惕，反而隨之瘋狂。

當我要反對這樣集端主義情緒的時候，卻是一點底氣也沒有的。在我們的社會里，普遍的不公正，黑惡勢力的猖獗，道德的墮落，不是我們每個人感覺到的事實嗎？而我們不是也常常看不到這些社會頑疾被有效醫治的任何希望嗎？我也不禁要提出疑問：即使對集權主義保持著十分警覺的人，在如今的社會土壤下，真的能夠抵擋住它那巨大的魅力嗎？

浪潮的觀後感 篇3

《浪潮》，只用 107 分鍾就講述了納粹的形成，是的，這是一部偉大的電影。真實的故事來自美國，由德國人拍攝，可以想見德國的自省力，「不想再回到那段日子了」，這是大部分德國人心底的聲音。

想了解群體意識，想了解獨裁，《浪潮》是必修課，它會讓你看到一個中學教師如何用短短五天的時間將散沙一般的學生迅速凝聚成瘋狂的力量，也能看到從控制到失控的完整過程，就這樣失控了，你甚至找不到究竟是哪裡出了錯，就像影片結尾處教師賴納所說「這不是可以改正的」。

從上課的第一天起，從賴納的稱呼改為文格爾先生，從舉手起立才能說話，從共同面對同一個假想敵，從白襯衫制服，從浪潮的名稱、標志以及問候的手勢，這一切的一切都越來越讓這個群體，或者說這股勢力向著高度的一致性和排他性演化，群體的力量凝聚在一起後，就如同一根筷子和一把筷子的區別，再也沒有了脆弱和無力，每個人都在其中獲得了力量，同時也湮滅了自己。

看這部影片的過程中我幾度想要落淚，但這些淚水中包含的情緒卻截然不同，在影片前半段，賴納指揮學生在教室里踏步，只為了引起共振讓樓下的無政府課吃天花板的灰;還有蒂姆被混混欺侮，兩名夥伴上前幫忙的時候，這些時候的「浪潮」，也就是「浪潮」的初期，是美好的，集體的向心力和互助令人感動。但在影片後半段，當蒂姆引彈自盡，賴納被警車帶走的時候，那種恍若隔世的感覺又令人無比唏噓。

影片結尾，賴納要結束「浪潮」時，有個學生反對說「浪潮並不是一無是處」，的確，尤其對於有缺失的人來說，「浪潮」幾乎可以彌補所有的缺失。在這個群體中，每個熱衷投入的人都在「浪潮」中找到了自己需要的東西：被認同、平等、力量等等。當人們卷裹在「浪潮」中的時候，會產生一種「全能」的錯覺，以往脆弱無力的個體在群體的力量中凝結成了無所不能的存在。就像電影中所展示的，有越來越多的學生投入到「浪潮」中，因為有缺失的人實在太多了。片中執著反對「浪潮」的代表人物卡羅爾，她出身於一個較為圓滿的家庭，父母恩愛，並給予她和弟弟開放式的教育，她本人漂亮，成績好，相比其他人她是不需要「浪潮」的，她更需要的是突顯自我，所以卡羅爾對「浪潮」的反叛是從白襯衫制服開始的，因為制服突顯的是一致性，埋葬的是個性化，這與卡羅爾的需求是背道而馳的。

為什麼賴納最後決絕的結束浪潮，為什麼他說「這不是可以改正的」，在我看來，「浪潮」正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味著兇猛的沖擊力，但同時也意味著迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到滅，由漲到落才是它本質的規律，當人們在浪潮中沉浸在「全能」的幻覺的時候，殊不知退潮已經來臨，當潮水落，原本內心的缺失和無力會重新被感受到，那種從高處墜落的巨大落差會更痛苦，更難以承受。「浪潮」就像一場夢，不願從夢中醒來的蒂姆自殺了，他選擇留在夢中，而導演這場夢的賴納也將為此付出代價。

真正的力量和圓滿只存於我們的內心，任何依靠外界抵禦內心無助和缺失的辦法都不會持久，個人依賴群體是如此，人與人之間彼此依賴亦是如此。

浪潮的觀後感 篇4

《浪潮》一片在六天內講述了一場名為「浪潮」的微型極權主義運動從游戲般的開場、到野火般迅速蔓延、再到不可名狀的狂熱、直到最後慘淡收場的全過程。整個《浪潮》的過程其實就是一個樣本，生動的說明了極權主義運動的形成過程及其特徵。任何極權主義運動的形成都有他不可或缺的要素，包括意識形態，一個政黨（組織），一套方略等。

意思形態是有階級性的。如果我們把《浪潮》中的這些中學生看成一個階級，那麼這個「中學生階級」往往感到與家庭的疏離、對現實生活厭倦，在精神上無所歸依。他們的這種相同的感覺我們可以稱之為「中學生的意識形態」。而文格爾老師創造了一種使人人平等的，使生活充滿希望的「浪潮的意識形態」。當一個人並沒有或者無能力去發掘出自己內在真正的自我價值的時候，他就開始趨同於其他主流人群或者非主流人群。他需要一種歸依感，盡管這種歸依感是虛無的，但只要他覺得自己是混在人群中的人，他並沒有被人群拋棄，那麼他就得到了滿足。蒂姆無疑就是這種人的典型，他的生活中缺少最基本的關愛，又往往被人欺負。所以他急切地在「浪潮的意識形態」中尋求慰藉。同時，許多像他一樣的人繼續完善了這種意識形態。

一個極權政黨要有一個領袖，一個領袖還要有一批死忠。領袖和他的死忠構成一個政黨的核心，是政黨的主力軍。從影片的內容來看，「浪潮」已然呈現出某些明顯的極權政黨的特性。如果我們把文格爾老師看作是「浪潮」運動的極權政黨領袖，蒂姆、或許還有最後揪著馬爾科上台的那幾位同學可以算作是領袖的死忠。那絕大多數「浪潮」的參與者其實都只是被其神秘魅力吸引的外圍人員。外圍的人員就像一堵保護牆，將核心成員和外部的正常世界隔開，使他們覺得自己所在的世界與外部世界完全不一樣。他們開始敵視外部世界，凡是不屬於自己世界的人都被視為敵人。所以，我們看到片中的錫南半開玩笑的說買來的冰淇淋只給「浪潮」的成員吃時，其實就暗合了這種組織特性。同時，他們也明確地樹立了一個敵人，那就是樓下學習無政府主義課程的班級。與敵人的作對使這個組織更團結，更有活力。

當然一個政黨還要有他的標致，儀式。通用的標志和統一的儀式，使組織內部的成員與外界有了鮮明的區分。這種區分使內部成員感受到了強烈的歸屬感和向心力。

一個政黨想壯大起來必須有一套策略。不管什麼策略，這些策略必須與人的心理暗合。

社會心理學家斯泰納曾經提出過一個「沉睡者」的概念，來指代正常情況下蟄伏，但有時卻被喚醒的殘酷的潛能。基於此我們可以做出判斷：文格爾的班級里全是一群「沉睡者」，他們的暴力潛能被「浪潮」所喚醒，導致他們一步步滑入惡的深淵。與家庭的`疏離、對現實生活厭倦，在精神上無所歸依，使「浪潮意識形態」的侵入有了可乘之機。標新立異，人人平等，又與中學生的內心需要暗暗結合。最終，他們的暴力潛能被喚醒了，浪潮也在校園甚至城市中席捲開來。

浪潮的觀後感 篇5

我們想要的，沒有任何的束縛的自由是否就是我們追求的全部？

影片的開始就洋溢著自由主義的氣息，歐洲獨有的風情加上熱情洋溢的青春將自由主義逐漸推上巔峰，在這里你可以做任何你想做的事情，躲開束縛似乎輕而易舉，經濟因素難以再成為你奮斗的原因，你可以自己選擇你想做的，你可以去尋找一條自己的路。

然而，更多的人在這樣的一種情境下似乎更加迷失，他們似乎在歇斯底里的尋找著些什麼，直到文格爾先生的到來。作為活動周的授課者，文格爾先生一開始鍾情於無政府主義，他宣稱自己的經歷更加適合這個課程，但是由於遇到了頑固的對手只好轉而教授獨裁政治。他們討論獨裁政治的基礎，討論獨裁政治的形式，討論獨裁政治的復辟性……隨著討論的深入，文格爾先生發現他可以做一場變革，一次獨裁政治的真實的體驗。

第一周他們選舉出一位獨裁的者，他們制定課堂紀律，形成所謂的稱呼；利用一系列的集體性行為，鍛煉集體紀律意識；打破原有的小團體，形成一個更為團結一致的大團體；他們穿一樣的衣服，做相同的打招呼的手勢，逐漸開始排斥外來集團；最終，他們積極擴大自己的組織，不惜發生正面的沖突。

當自由主義走向極端的時候，他們似乎想要尋求一種歸屬，一種集體的榮耀——那種似乎遠遠大過自身的榮耀。於是他們從一個極端走向了另外一個極端，最終結果令人悲哀。回顧整部影片，我們可以看到自由主義與獨裁政治之間千絲萬縷的聯系，而回到今天我們所追求的自由上，我們不得不反思這會不會是未來的我們。

與文中狂熱的浪潮成員不同的兩位女生可以說也是自由主義下的相同處境的人。為何他們便可以在狂熱邊緣保持冷靜，除了劇情之需要，是否在現實中確實存在這樣的人？

我想答案是肯定的。仔細回顧影片，你會發現這兩個人起初也對自由主義有過一定的批判。在面對自己的父母時，卡羅一直表示出一種拒絕，她認為自己的父母缺少了為人父母應有的標准，她希望他們可以做出一定的改變。在文格爾先生的課上，她起初一直十分積極，但是後來由於機緣巧合，她發現自己身處泥潭，其他人一直利用道德利用不合群來壓迫她，基於最基本的反抗精神，她試圖揭開這一場騙局。

回看卡羅的經歷，我們似乎可以看出自由與自我發現的本質區別。卡羅作為集體中的佼佼者，致力於做到的是一種個人價值的實現，她為自己設定規則限制，卻不願別人來干涉她的生活，她了解她最基本的利益的底線，卻也明白自由之外有更重要的東西，她並不想要的掙開身上所有的束縛。

這終究又回到了一個簡單的問題：我們想要的，沒有任何的束縛的自由是否就是我們追求的全部？曾幾何時，我們最愛說的便是，生命誠可貴，愛情價更高，願為自由故，二者皆可拋。我們痛恨強加於身的義務，以至於我們痛恨身上的責任，在個人主義的狂潮下，我們擺脫了所有的責任，也失去了利用責任實現自我價值的途徑。

每個時代都有它的追求，在我們還未掙開束縛之前，我們總是要斗爭一番，但是當我們處於一個時間的節點之時，我們便不應當再為偏見而左右，自由主義於我們而言是陷阱還是追求，是偏見還是理想，我們都需要從這部影片中好好思考。