科學科幻電影觀後感

⑴ 科幻電影觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

電影《星際探索》的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉症的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。

但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，羅伊父親被譽為太空先驅英雄，羅伊也正是因為父親的原因，成了宇航員。

故事開始由太空發出的詭異電涌輻射展開，電涌波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。而發出電涌的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。

在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。羅伊在火星試圖聯絡父親後，秘密得知官方其實是要找到他父親的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。

因為官方早就知道羅伊父親已經叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然後羅伊父親切斷了通訊，之後電涌輻射就發生了。

於是羅伊突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親。原來電涌輻射只是羅伊父親和同事爭斗時的一場意外事故，羅伊父親一直試著修好這電涌輻射發射器，但始終未果。

而羅伊父親切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。

《星際探索》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的酷炫動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。

⑵ 科技電影觀後感350字

科技電影觀後感
科技電影觀後感
今天下午，學校組織我們看電影，我懷著激動和好奇的心情看完了兩個短片和一個長片。看了電影我收獲很多，那就講一下其中一部片子的內容。
從前有3個人，兩男一女，他們要是時光穿梭，他們走到了一半人走不到的地方，爬上了山頂，拿著穿梭器在山頂，可天氣不好，打閃打雷，一個女的說:「穿梭器導電，快放下，快!」這時一個名叫傑夫的人馬上放下穿梭器拿著往山洞裡跑，可那個穿梭器還是爆炸了，把山洞的洞口堵住了，他們一步一步的到了地下，那個女的說：「往東走」，往東走了有一米遠，這時有出現了一個謎，他們走進去看到有地下水，這是一個叫肖恩的男孩說：「我們必須跳下去」，他們一同跳下去了快到岸時，一個女的憋不住了，其餘人都順利的上岸了，傑夫有自告奮勇的跳下去，把那個女的救上來了，他們還看到了一些鳥兒，傑夫在書上看到說一些鳥兒，在人不在的地方生存，這些鳥兒最後還幫助了他們，他們自己動手造船用幾根粗繩子，綁住一個大氣球，他們在海上遇到食人魚和水龍的襲擊，他們每人拿著棍子對付食人魚和水龍的襲擊，終於把他們趕走了，這時天上突然閃了一下閃電，他們都到了岸邊。。。。。。
驚險和刺激電影我看完了，我看了以後覺得他們都非常勇敢，經歷那麼多的磨難和風雨都沒有打垮他們，我突然覺得我渾身也有一股力量，在以後的學習和生活中，遇到困難，要勇敢的去面對，不要被困難所打-倒，好好學習，做生活和學習的主人，做一個勇敢而有智慧的人。
今天老師從我們班裡選了十名同學，讓我們去看關於科技的電影。
老師一共讓我們看了三部電影，前兩部是短片，第三部是長片。
第一部短片是海底探秘。一望無際的大海到底有多麼的神奇奧秘呢?在一群群魚兒的帶領下，我開始探索海底的奧秘。不一會兒，我看見一隻大螃蟹從岩石後面爬出來，揮舞著大鉗子，好像在炫耀自己的威武;一隻比目魚又出現了，它活蹦亂跳的，可愛極了!這時，從珊瑚中游出了許多海蛇，他們各自扭動著身體好像在跳舞，真嚇人。更讓我驚奇的是，海底居然也有火山和樹林，海底真是太奇妙了!
第二部短片是恐龍的世界。大家一定很想了解一下恐龍，下面就讓我給你們介紹介紹吧。恐龍分為很多種：有兇猛的王龍、有劍龍、有頭上長角的三角龍、有尾巴很長的素龍、有會飛的翼龍，還有溫柔可愛的龐龍，它是食草的。你們知道恐龍是怎樣滅絕的嗎?有一天，一顆巨大的行星一下撞擊了地球，頓時地球上火山爆發，到處都是火球，恐龍即將滅絕，你看，一隻龐龍正在吃草，當它發現有危險的時候想跑已經來不及了。就這樣，恐龍的數量一隻一隻的在減少，直到最後都滅絕了。
第三部長片主要講的是有三個人去冒險，可是由於發生了意外，他們都到了一個沒有人知道的地方，迷路了，但經過他們的不懈努力，最終他們都脫離了危險回到了自己的家。這部電影告訴我們一個道理，危險困境並不可怕，只要我們堅持不懈的努力，沒有不能成功的事，勝利最終就會屬於我們。
當我還意猶未盡的時候，電影結束了，我戀戀不捨得離開了。

⑶ 科幻電影觀後感

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。以下是我整理的科幻電影觀後感，歡迎閱讀。

科幻電影觀後感1

不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。

我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：

1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。

2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。

其餘無。

編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；

在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。

Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。

2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。

妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。

最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。

我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。

片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。

好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。

科幻電影觀後感2

去看了《阿凡達》，場面很震撼，內心卻有一絲小小的悲哀，為卡梅隆，為人類，也為自己。

不用多說，3D創造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不勝收，無與倫比，任何一個看見這些美麗景象的人都會深深的喜愛上這個魔幻的星球。相信卡梅隆這十二年的心血沒有白花，所謂視覺的一場饕餮盛宴也不過如此了。

可是縱觀整個故事情節，再看卡梅隆自己這十多年的經歷，讓我不得不懷疑這阿凡達的故事不過是卡梅隆個人的一次虛擬人生罷了。

故事從一個因戰爭失去行走能力的海軍陸戰隊員傑克的一次陰差陽錯的外星任務開始，在人類殖民外星獲取資源的背景下，傑克替代了因意外死亡的博士哥哥，參與了一個由人類意志控制克隆外星人從而打入外星人內部的潛伏任務，從而去研究外星人和外星生物。這個任務隸屬於一個科學團隊，而與之平行的另一個團隊是駐扎在這個星球的以獲取攫取超導資源為目的的軍隊。

與任何卧底的無間道電影情節一樣，卧底者一定會迷失自我，一定會發現自己本我面目下的.那個真我，而到了最後也一定會激發出那個心底最深處的超我。傑克在卧底外星納為人的過程中，被這個熱愛生命，倡導生態平衡的異族所感動，在成長為一個合格的納為武士的過程中，他從中得到自己生命的另一次升華，重新認識了這個自然。他在視頻日記里也對於自己任務的正義性產生了懷疑，對人類的這種移民模式產生了動搖。

正義與利益總是站在兩個不同的面上，抉擇其實就是或順從或背叛，傑克選擇了後者，他在超我爆發的瞬間，降服了魅影，成為了納為人的領袖——魅影武士，他以一個克隆人的身份獲得了與人類侵略者戰爭的統領權，這個戰爭只有一個目標就是保衛家園。

這場戰爭在外星人就快全軍覆滅的時候，隱藏在這個星球上的統管萬物的愛瑪之神終於出現了，它召集了數以萬計的外星猛獸，在關鍵時刻拯救了納為人和這個星球，自私的人類以失敗者的身份被趕出了潘多拉星球，正義再一次戰勝了邪惡。雖然是個英雄抱得美人歸的美好結局，但以暴制暴終究成為了關於這部電影我心底的遺憾，看著無數勇猛的冷兵器外星武士在人類的炮火下如螻蟻般喪生，看著人類邪惡的指揮官那滅絕自然的指令下達的瞬間，我不禁再次對於人類生存的方式和途徑產生了懷疑。人類社會發展的動力是什麼？文化與物質的雙重進步？其實說白了就是人類對於吃喝玩樂等享樂追求標准不斷提升，人類不斷向大自然獲取資源，美其名曰征服這個世界。在潘多拉星球，弱肉強食的法則差點就再次被證明，如果不是最後那詭異的神靈召喚，正義的弱民終將覆滅在地球人強大經濟利益追求之下。

故事說到這里，也就解釋了開篇我的悲哀，在阿凡達故事的背景下，那些珍愛生命保衛家園的正義的外星人是怎麼樣都戰勝不了邪惡的暴政和資源掠奪者，到最後，也只有祈禱神靈保佑，才能奪取這岌岌可危的勝利。正義與邪惡的較量中，正義總是那麼的弱小，如同在這個物慾橫流的世界裡，那些正確的、先進的世界觀總是無法戰勝那些扭曲的靈魂和金錢至上的價值觀體系。

個人猜想：卡梅隆在十二年的偏門（成為了一名氣象學專家）探索里，或許已經改變了自己當初的人生價值取向，在對自然的了解里，增加了對自然的敬畏和熱愛，知道了人性的片面與孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三維手段製造了一個全新的美麗的自然體系，來向這個現實的大自然致敬，用人類的失敗來換取自己內心對於地球深刻的愛。

最後一個片段，傑克拋棄人類肉體，最終成為一個真正的納為人的時刻，就像鳳凰涅槃般，在新的意識形態和軀殼里，卡梅隆在自己虛擬的外星人生里得到了重生。

願我等皆獲重生，阿門！

科幻電影觀後感3

星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。

也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。

在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。

而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。

中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！

⑷ 《阿凡達》觀後感心得作文5篇

《阿凡達》完全能夠說是無懈可擊，是後工業化時代的產物，能夠毫不誇張地說，這部電影將把電影的歷史分為兩截。《阿凡達》 觀後感 心得 作文 有哪些你知道嗎?一起來看看《阿凡達》觀後感心得作文5篇，歡迎查閱!

《阿凡達》觀後感心得作文1

阿凡達這部電影，從名字上講，相比較我還是比較喜歡叫它的英文名字：AVATAR，中文翻譯的名字又顯得這部電影好像是在講一個叫做阿凡達的人的什麼什麼奇遇記，然而叫英文名卻有一種神秘的感覺。

今日我獨自走進阿凡達的影廳，因為放假了，所以我有閑空來看電影，又因為各大公司還沒有忙完，所以電影院的人相比較算很少了，我滿足的坐在了在影廳里較靠前的中間部位的一個位子上，原以為這么近的距離能夠讓我的近視眼得到滿足，可是我還是錯了，眯著眼睛看了3個小時。

戴上 傳說 中的3D眼睛，就開始看了。

這部影片大致介紹了某些人類為了得到某種資源而去攻打並企圖佔領某做星球，那座星球好像叫做「潘多拉星球」於是他們帶了一行人坐著高科技飛行器飛到了那裡，而在那裡，每個士兵都有自我的一個「阿凡達」，在現實社會中無法解釋那是一種什麼東西或者是人類為了在不適應的地方去適應而製造的某種載體吧，當然，載物就是人類，這種載體需要與人類同時准備好的情景下結合，所以說不可能存在你干你的，我玩我的的情景。這一行人前往了當地的一種叫做那威人的地盤上進行探索，因為他們需要那裡的資源，在一次探索中，我們的主人公傑克在那個地盤被遺棄了，另外的人都坐飛機回去了，就他落單了，可是那是一個危險的地方，到處充滿不明的生物和患機，所以他不可能獨自撐過一個晚上，然而就在他剛躲過第一個劫後，一個當地女那威人解救了他，隨後傑克就跟著那位女那威人前往了他們的聚集地，在那裡，他被那威人當做異類。

最終決定由那位女那威人妮特麗來教他如何做那威人所做的一切，教他騎馬、說話、駕馭飛龍伊蘭卡等等等等，這個阿凡達我有必要說明一下，是指人類在正常情景下進入一個空間與自我的阿凡達連接，在這之前人類是活動的可是阿凡達是休眠的，在連接後，人類就休眠了，阿凡達便開始活動，休眠情景一般由睡眠來代替。所以主角的存在侵略者眼裡是為了傳達信息而產生的。主角的任務就是每一天在那將威族那邊的情景傳遞到這邊，然而傑克在那威那邊的事情是人類這邊所不了解的，他在那邊學會了騎馬，學會了說那威語，漸漸居然被那威人認可成為了那威人，因為傑克的本事遠遠比那威人之前 教育 的阿凡達要強的多，所以首領什麼的都認可了他，可是僅有一個人一向對他沒好氣，那就是那威族偉大的戰士：蘇泰.這位戰士因為首領認可他而感到不公平，因為看到別人受關注而嫉妒。可是最終看到傑克征服了飛龍之王，而順從於他，最終因為人類的攻擊太過於猛烈，而使得人類這邊許多人傾向了那威族那邊，包括傑克。於是這就構成了人類與那威族及阿凡達的人獸大戰，(也算不上獸啊)最終當然，是主角這一邊沾了光彩。臣誠知自我將的不好，還是期望自我省些零花錢咬牙去電影院看原版，有3D.I3DMAX.平版的三種觀看方式，我的是看的3D，

效果一般，期望大家有好的運氣。

繼續，我個人認為這個電影3個小時分的很巧，第一個小時講述了大概 故事 的起因，讓人在第二個小時能夠有一個明白的角度去跟著劇情發展看，第二段是從第一小時的故事延續下來順理成章的情節，這兩個小時的情節怎樣看怎樣覺得像《別惹螞蟻》不了解的觀眾能夠自我去觀察，然後也有一部分比較像《X戰警》，金剛狼的。最終第3個小時的故事發生在女主角站在樹後焦急的向傑克發送戰況信息，在無助的最終一課，聖母顯靈了，眾多星球上的怪異生物站出來保護星球，打敗了敵人。完美的結局。

《阿凡達》觀後感心得作文2

朋友們，你看過電影《阿凡達》嗎?這可是美國好萊塢大片呦!要是你沒看過，我可要勸你去看看。下面我給大家講一講這部電影的故事情節。

在未來世界2145年，人類為了取得潘多拉星球的稀有資源，開啟了「阿凡達」計劃，前海軍隊員傑克奉命代替自己的哥哥參與到這項計劃中。傑克與自己的「阿凡達」成功鏈接後，在進行一次野外探測任務中與大家失散。在危險的叢林中，他遇到了一個叫「納蒂莉」的女納威人。納蒂莉救了傑克，並把他帶回到納威人的部落。

傑克為了完成計劃，在三個月的時間里去接近納威人，練習奔跑，捕獵，並擁有了自己的坐騎，融入到了納威人的生活，取得了他們的信任。和諧相處，成為了他們的一員。

三個月的時間很快就過去了，人類為了得到價值連城的資源，向納威人世世代代居住的部落發起了瘋狂的進攻。傑克想避免戰爭，竭力去阻止，卻遭到長官的處罰。傑克向納威人說明事情的真相，勸他們搬離自己的家園，以避免傷亡，卻遭到了納威人的誤解，沒有人相信他的話，把他當作了敵人。人類的瘋狂進攻，炸毀了納威人世世代代居住的生命之樹，摧毀了他們的家園，這對納威人來說，是非常沉重的打擊。

為了拯救納威部落，傑克在幾位正義朋友的幫助下，制服了「魅影」這只兇猛的飛禽，成為傳說中的「魅影騎士」，號召所有潘多拉星球上的納威部落，為了自己的家園，團結起來，與傑克並肩作戰，抵禦人類的進攻，保護靈魂樹。然而弓箭抵擋不了槍炮與導彈，納威軍團損失慘重。這時潘多拉星球的動物們也加入到反抗侵略的納威人的行列中，最終正義戰勝了邪惡，貪婪的人類被傑克率領的納威人從潘多拉星球驅逐回地球。傑克從阿凡達成為了真正的納威人，保衛了靈魂樹。

這部電影令我無比震撼，潘多拉星球美麗奇妙的景色令我流連忘返，是一部令人回味長久的科幻電影。整部影片充滿了驚悚，冒險，也給我留下了許多不解之謎：傑克成為納威人後生活得怎麼樣了?貪婪的人類退回到地球，是否會甘心失敗?會不會實行報復，卷土重來呢?潘多拉星球上的納威人會安居樂業，幸福地生活嗎?《阿凡達》這部電影告誡了我們：人類要與自然保持和諧的生存狀態，不要為了掠奪稀有的資源，發動戰爭而破壞環境。因為保護自然，其實就是在保護自己。

《阿凡達》觀後感心得作文3

去看了《阿凡達》，場面很震撼，內心卻有一絲小小的悲哀，為卡梅隆，為人類，也為自我。

不用多說，3d創造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不勝收，無與倫比，任何一個看見這些美麗景象的人都會深深的喜愛上這個魔幻的星球。相信卡梅隆這十二年的心血沒有白花，所謂視覺的一場饕餮盛宴也可是如此了。

可是縱觀整個故事情節，再看卡梅隆自我這十多年的經歷，讓我不得不懷疑這阿凡達的故事可是是卡梅隆個人的一次虛擬人生罷了。

故事從一個因戰爭失去行走本事的海軍陸戰隊員傑克的一次陰差陽錯的外星任務開始，在人類殖民外星獲取資源的背景下，傑克替代了因意外死亡的博士哥哥，參與了一個由人類意志控制克隆外星人從而打入外星人內部的潛伏任務，從而去研究外星人和外星生物。這個任務隸屬於一個科學團隊，而與之平行的另一個團隊是駐扎在這個星球的以獲取攫取超導資源為目的的軍隊。

與任何卧底的無間道電影情節一樣，卧底者必須會迷失自我，必須會發現自我本我面目下的那個真我，而到了最終也必須會激發出那個心底最深處的超我。傑克在卧底外星納為人的過程中，被這個熱愛生命，倡導生態平衡的異族所感動，在成長為一個合格的納為武士的過程中，他從中得到自我生命的另一次升華，重新認識了這個自然。他在視頻 日記 里也對於自我任務的正義性產生了懷疑，對人類的這種移民模式產生了動搖。

正義與利益總是站在兩個不一樣的面上，抉擇其實就是或順從或背叛，傑克選擇了後者，他在超我爆發的瞬間，降服了魅影，成為了納為人的領袖——魅影武士，他以一個克隆人的身份獲得了與人類侵略者戰爭的統領權，這個戰爭僅有一個目標就是保衛家園。

這場戰爭在外星人就快全軍覆滅的時候，隱藏在這個星球上的統管萬物的愛瑪之神最終出現了，它召集了數以萬計的外星猛獸，在關鍵時刻拯救了納為人和這個星球，自私的人類以失敗者的身份被趕出了潘多拉星球，正義再一次戰勝了邪惡。雖然是個英雄抱得美人歸的完美結局，但以暴制暴終究成為了關於這部電影我心底的遺憾，看著無數勇猛的冷兵器外星武士在人類的炮火下如螻蟻般喪生，看著人類邪惡的指揮官那滅絕自然的指令下達的瞬間，我不禁再次對於人類生存的方式和途徑產生了懷疑。人類社會發展的動力是什麼 文化 與物質的雙重提高其實說白了就是人類對於吃喝玩樂等享樂追求標准不斷提升，人類不斷向大自然獲取資源，美其名曰征服這個世界。在潘多拉星球，弱肉強食的法則差點就再次被證明，如果不是最終那詭異的神靈召喚，正義的弱民終將覆滅在地球人強大經濟利益追求之下。

故事說到那裡，也就解釋了開篇我的悲哀，在阿凡達故事的背景下，那些珍愛生命保衛家園的正義的外星人是怎樣樣都戰勝不了邪惡的暴政和資源掠奪者，到最終，也僅有祈禱神靈保佑，才能奪取這岌岌可危的勝利。正義與邪惡的較量中，正義總是那麼的弱小，如同在這個物慾橫流的世界裡，那些正確的、先進的世界觀總是無法戰勝那些扭曲的靈魂和金錢至上的價值觀體系。

個人猜想:卡梅隆在十二年的偏門(成為了一名氣象學專家)探索里，或許已經改變了自我當初的人生價值取向，在對自然的了解里，增加了對自然的敬畏和熱愛，明白了人性的片面與孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三維手段製造了一個全新的美麗的自然體系，來向這個現實的大自然致敬，用人類的失敗來換取自我內心對於地球深刻的愛。

最終一個片段，傑克拋棄人類，最終成為一個真正的納為人的時刻，就像鳳凰涅槃般，在新的意識形態和軀殼里，卡梅隆在自我虛擬的外星人生里得到了重生。

願我等皆獲重生，阿門!

《阿凡達》觀後感心得作文4

首先這部電影的畫質， 想像力 ，奇幻與視覺的震撼都令人念念不忘。潘多拉星球上的各種生物是兇狠的，但又是忠誠的，只要建立了聯系，心就會被連在一起，感覺到彼此。族人的靈魂樹，艾娃神，魅影騎士……

當人類的星球上，污染，邪惡已充斥了整個星球時，人類進攻了潘多拉星球，與那裡的原住民爭起了地盤，為了得到豐富的地下礦藏，人類不惜摧毀納威人的生存依靠。

無論在哪裡，無論身陷何處，人性與良心是人最後的底線。當人類企圖使潘多拉成為第二個地球時，傑克站了出來，即使明知自己的身份不會得到對方足夠的信任，仍在回到現實後又一次次的試圖拯救那些「自己的」族人。

當自己的家族即將遭到毀滅時，納威人的勇敢與不屈展現無疑，面對比自己強大萬分的敵人，也毫不退縮，堅持作戰，直到自己倒下的那一刻。為了家園與家人，也要勇往直前。

在困難面前，納威人更是有堅定不疑的信念。

當為了生計或存活，不得不殺生時，他們會感到難過與誠心的愧疚，他們對艾娃神的敬畏，更是始終如一，真心不移，勇敢是納威人的標志，他們會捕捉自己一生的夥伴，用心與對方交匯，感受對方與萬物。

納威人，才是真正的人類應該有的樣子。

《阿凡達》觀後感心得作文5

《阿凡達》這部影片主要講了地球人想侵佔潘多拉星球礦物資源，而星球上的生物誓死保護自我星球的故事。

潘多拉星球是個美麗「夢中奇幻花園」，有高達900英尺的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光……。在星球上還住著善良可愛的納威族人，他們一向以來都與潘多拉星球上的其他生物和諧相處，過著一種簡朴天然的生活。然而一群貪婪的地球人想得到潘多拉星球上的礦物資源，打破了他們平靜而和諧的生活。

人類的戰機、部隊來到這片和諧之地，展開殘酷的殺戮，炸斷了納威人棲居的巨樹，將茂盛的雨林變成一片火海和焦土。應對地球人的殘暴，故事的主人公傑克在邪惡與正義前，選擇了正義，他毅然背叛了人類，用人類抗爭的勇氣和智慧帶領納威人與人類決戰。勇敢堅強的納威人與星球上的其他生物團結一致，用血肉之軀頑強抵抗，誓死保護自我的星球、保護聖樹和至高無上的愛娃。在彩色的飛鳥與金屬的飛船之間，我們將勝利的期待給了飛鳥，將勝利的期待給了正義的弱者。最終納威人在愛娃的幫忙下戰勝了邪惡的地球人。

這部電影給我們的最終啟示：人類要順應自然發展規律，不能自私，不能為了自我的利益毀掉其他生物的生存環境，如果自以為是，最終失敗的還是人類自我。

人類發展到今日，科技的發達，信息的更替，也許我們不可能像影片中的潘多拉星球一樣回歸原始，但我們能夠盡量減少對大氣的污染、對水源的污染。我們如果每個人都能熱愛這片土地，熱愛大自然，少些污染，多些環保，那麼地球將會變得更加美麗。

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⑸ 科幻電影《星際探索》觀後感5篇精選

電影《星際探索》也是這樣講述孤獨探索外星人的科學家的 故事 。20年前，一對由科學家克萊福德率領的探索隊飛往了遠在30億公里外的海王星附近，然後失去音訊。20年後，克萊福德的兒子羅伊踏上了尋找真相的漫漫星際之旅。下面是我為大家帶來的《星際探索》 觀後感 ，希望能幫到大家!

《星際探索》觀後感篇一

電影《星際探索》的時間背景發生在未來，太空探索科技發展出了月球和火星基地。布拉德皮特飾演的羅伊是一名有些自閉症的宇航員，他的父親20年前參與尋找外星生命計劃，飛船一直航行到了海王星，是人類載人到達最遠的距離。但遺憾的是，外星生命計劃多年前就已經失聯，宣告失敗，羅伊父親被譽為太空先驅英雄，羅伊也正是因為父親的原因，成了宇航員。

故事開始由太空發出的詭異電涌輻射展開，電涌波所到之處，都會造成電路損壞和電源驟停，危害是全球性的。而發出電涌的位置，被查明是羅伊父親飛船所在的海王星位置，為了找到真相，羅伊被派遣秘密任務，從地球出發，到月球發射基地，再前往火星基地想辦法聯系他的父親。

在這過程中，羅伊漸漸也找到了父親失聯的真相，他決定前往冥王星，親自找回自己父親。羅伊在火星試圖聯絡父親後，秘密得知官方其實是要找到他父親的確切坐標，然後派載著核彈的飛船前去炸毀目標。因為官方早就知道羅伊父親已經叛變，為了找到外星生命，羅伊父親不惜處死那些想要返回地球的同事，然後羅伊父親切斷了通訊，之後電涌輻射就發生了。

於是羅伊突破阻礙獨自前往海王星，找到了自己父親。原來電涌輻射只是羅伊父親和同事爭斗時的一場意外事故，羅伊父親一直試著修好這電涌輻射發射器，但始終未果。而羅伊父親切斷聯系的原因，是從始至終尋找外星生命的計劃，根本沒有找到外星生命，羅伊父親無法面對這個現實，選擇要一直找下去，直到找到為止，而他也承認，從來沒有關心和愛過自己的家庭。

《星際探索》的結局，既沒有主角生死存亡關鍵時刻，也沒有史詩級別的酷炫動作大戲，有的只是父子倆多年關系的救贖，主角心結的釋懷。

這也是很多人覺得《星際探索》「虎頭蛇尾」的原因，畢竟影片前面故事背景的建構，還有劇情的鋪墊和冒險，都比結局來得更具力量，而結局卻最後落到了一個小格局上。

結局確實讓我意外。讓我印象深刻的，是影片最後羅伊明白父親拋棄家庭的原因，是太過於執迷於自己的太空事業，太痴狂想讓找到外星生命。最後羅伊對父親說，「你情願尋找陌生的新事物，也不會關心身邊所愛的人」。這句話正是影片的主題。

如果說《星際探索》在前半段用商業片模式在運作，那麼後半段則是強烈作者表達風格，後半段影片有很多讓人思考的獨白和對話，還有宇宙虛無縹緲和主角記憶的碎片交織在一起。

這是一部會讓人探索自己內心的作品，我們追隨主角，離地球越遠，就越能探索到人們虛空的精神深淵，但探索，不一定能找到答案，盯著深邃的宇宙太久，是否會讓人喪失探索的真相。

主角終其一生想要成為父親希望成為的人，但幾乎缺席主角一生的父親，又是兒子心目中理想的燈塔嗎。

這部電影表面雖然放在無限瀚海的宇宙蒼穹，但探索的卻是缺少親情和愛的陪伴帶來的恐懼，如同寂靜的宇宙包括著渺小的人類，無聲且強大。

人類真的是宇宙孤獨的智慧生物嗎，是不幸還是萬幸。親情陪伴真的是完整人生的重要拼圖嗎，是外因還是主因。這些《星際探索》都沒給出真正的答案，而是像宇宙一樣暫時沒有給人任何回響，這或許是影片讓我著迷的地方。

《星際探索》觀後感篇二

居然大驚喜!沒想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一開始看威尼斯影展的反饋以為是催眠電影，但不知是我咖啡喝多了還是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片節奏其實不慢，而且時長有驚喜和恐怖元素，只是因為在太空，部分情節非常安靜，加上布拉德·皮特輕聲細語的解說，部分觀眾睡著是可以理解的。LOL

我一直喜歡科幻片，但凡充滿新奇 想像力 的必然是我菜。本片在創意上沒讓人失望，未來月球、火星已經被地球人征服和改造後的樣子相當有趣。而且很棒的是，它不會讓未來的科幻場景看起來過於花哨、誇張，反而相當低調且出其不意出現在人眼前。在片中很多角色已經習以為常的事，在我們眼中其實是第一次見證。比如男主角來到月球，我們以為會是一片荒涼，沒想到月球上的交通站就像一般的地球火車站一樣人來人往，系數平常，居然還有DHL!我納悶從地球往月球寄東西得多少錢。片尾的藍色星球也相當美，令人神往。

本片給人的感覺其實不像一部太空電影，更像就是《銀翼殺手》那樣的科幻片，隨著主人公的一次行動，介紹給大家一個未來世界。片中出現的多個場景都充滿神秘感，總讓人覺得馬上就要有不平凡的事要發生。有幾次確實是如此，但也有幾次令人希望落空，但總體來說，影片從一開頭就牽引著我的好奇心和注意力，懸念十足。

娛樂性上絕對比不上《地心引力》或《火星救援》，但想像力上卻遠遠強於這兩部。因為這兩部都是以現實為基礎的災難片，而本片則是以未來為基礎的科幻片。我並不覺得這部電影有沖奧潛力，但絕對是一部令人大開眼界的嘗試。布拉德·皮特並沒有太多機會展示演技，大部分時候都一張海報臉，但顏值足夠吸引你一直跟隨著他。

總結 ：無論是布拉德皮特的臉還是片中太空中發生的各種奇特事，都具有吸引力。但千萬別在很累很困的時候看，不然你會發現布拉德·皮特的聲音很催眠。

提醒的是，開頭十分鍾視覺效果驚艷，不應錯過

《星際探索》觀後感篇三

簡單說一下觀後感吧，很壓抑、沉重，全片的每一顆鏡頭都讓人想起地心引力，可惜差太遠了，主人公在外太空那種孤獨感雖然很真實，使人恐懼，但是卻又讓人昏昏欲睡吧。

皮特還是那樣成熟魅力，可惜這次的表演沒有什麼太多亮點，尤其這樣的獨角戲，其他配角更是被塑造的毫無作用，結尾方面，個人認為很糟糕，前半部分有些高潮，後面簡直讓人失望。

整片最糟糕的還是台詞，將近兩個小時時長，看到最後，沒有一句台詞是能令人印象深刻，甚至重要的訊息完全沒有呈現出來，導演只是在鏡頭設計和影片色調上面花了一些心裡，故事方面看起來依舊拿捏的不太理想。

這片不能算是爆米花電影，如果把它當作災難片看，估計要失望了。

《星際探索》觀後感篇四

《星際探索》無疑是今年最重磅的科幻大片，也是我期待已久的科幻作品。

聊《星際探索》之前，我想先讓大家知道，《星際探索》還入圍了今年第76屆威尼斯電影節。

影片能入圍充滿文藝氣息的老派歐洲電影節主競賽單元，這說明《星際探索》不會像主流科幻動作片一樣，成為面對所有觀眾需求那種爆米花爽片，甚至可能還會有些意識流，也就是所謂的文藝范。

《星際探索》是一部太空歌劇類型的電影。

這里容我解釋一下「太空歌劇」的概念，「太空歌劇」是上世紀40年代發明出來的科幻流派，指的是對於龐大紛繁的宇宙，故事不必太過於拘謹物理常識，以傳奇冒險為主要目的，並從中能給觀眾啟發性。

《2001太空漫遊》就是太空歌劇最具代表性的作品，此外還有《銀翼殺手》，《普羅米修斯》等都泛屬太空歌劇框架內。

所以很多人在琢磨《星際探索》中不科學的設計邏輯，去研究他們太空過那麼久吃什麼等，這些都沒必要較真，因為《星際探索》就不是硬科幻。

相比較於主流動作科幻大片，《星際探索》更多的時間放在了主角的精神世界研究上，從而削弱了劇情本身的戲劇沖突的力量。

也正因為如此，影片評價存在著兩極，這么說好了，如果你帶著去看《地心引力》，《火星救援》，《星際穿越》這樣的感覺去看《星際探索》，影片八成會讓你失望尤其是後半段。

但如果你從角色研究，從思考對話角度去審視這部作品，或許你能發現影片很多有趣的折射。

總的來說，我喜歡這部電影，哪怕影片確實存在著一些繞不開的質疑。

《星際探索》觀後感篇五

這是我2019年在院線最佳的觀影體驗，影片無論從攝影，色彩，音樂，外加表演都讓我十分震撼。視聽享受之後，我便進入了沉思，於是將我與友人的思考整理出來。

虛無主義與存在主義

人類個體，到人類工業發展的極致-航天器，乃至整個人類文明，放置於星辰之中， 於宇宙之中，是無比的渺小。整個人類文明也許都是一個沒有意義的存在。我想這是影片想表達的虛無主義的哲學，所以多次出現在浩瀚的星河裡發著微光的飛船和渺小的宇航員的畫面。主角的父親奮斗一生的追求，甚至不惜為此殺人，到頭來不過是一場虛無。而從另一個角度，存在主義哲學在接受了虛無主義之後，認為去追尋存在的意義其本身就是意義。於是影片中的兒子在目睹了父親選擇流浪和死亡之後，問了自己，我在做什麼，而後努力回到地球，選擇用愛來為自己的存在做注腳。也許將存在的意義的答案打包成「愛」，於我而言有些單薄， 但是我確實找不到更容易被接受的答案。而我依然覺得虛無是永恆的，存在只是一種妥協的接受。當然，影片只是給出一個哲學的探討，並沒有給出一個准確的回答。

父親和兒子，上帝和信徒

男權社會下的父子關系裡，總是少不了權力的影子。一個英雄的父親，成為了兒子永恆的陰影。影片無論是從兒子在生活上對工作的投入和拋棄妻子想要有所成就，還是從劇情上兒子無論如何也要找到父親的角度，父親都成了兒子一直追尋的目標。而隨著父親的偉大形象一點點被解構和崩塌，兒子的情緒也從完全的非人一般的冷靜漸漸的走向情緒化和更加具有人情味。如此看來，父親的形象成了壓迫兒子本我的影子。只有當這個影子被打破，兒子才真正自由。從另外一個角度，創造者的身份，或者是上帝與他的信徒之間也存在這種權力的支配。被創造者想要完成自我的徹底解放，就必須要擺脫來自創造者的壓迫，這不免讓人聯想起古希臘戲劇中的弒父情節。影片中父與子相見時的對話，父親站在高點俯視，兒子站在低處仰視，(父親的胡須難免讓人聯想到宗教)，這個角度，就像是對著神禱告的信徒一樣。而當父親說出「我根本不愛你」之後，兒子選擇走上前來與父親平視。這個安排彷彿是在將上帝對其信徒(父親對兒子)的愛解構為權力。當被愛包裝的權力壓迫被釋放後，才會有真的自由和自我。

三色，白，紅，藍

人類藝術史中最重要的三個顏色，白，紅，藍，分別出現在月球，火星和海王星的場景。這三個星球勾勒出了人類探索宇宙的軌跡。而這三色，又恰恰是法國國旗的三色，象徵著自由，平等，博愛，也許是對那部法蘭西三部曲《藍》，《白》，《紅》的致敬，也許只是單純的勾勒出文明的顏色，無論如何，其視覺感受在IMAX屏幕上帶給我的震撼是難以超越的，上一次有這樣的感受還是《銀翼殺手2049》。此外影片多次出現沒有盡頭的隧道，像是對生命的起源和終結的暗示，你不知自己如何來到這世上，也不知自己將走向哪裡;掛著繩索的宇航員懸掛在星空中，像是通過臍帶與宇宙相連的嬰兒，暗示著人類文明的年輕和幼稚。

我一直比較反對對影片的過度解讀，但是我希望通過這篇影評把我的思考總結並記錄。總而言之，我認為這是一部被低估的電影，時間會證明它的。

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⑹ 科幻電影觀後感

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是2017科幻電影觀後感，請參考！

科幻電影觀後感1

星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。

也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。

在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。

而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。

中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的'環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！

科幻電影觀後感2

不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。

我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：

1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。

2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。

其餘無。

編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；

在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。

Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。

2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。

妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。

最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。

我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。

片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。

好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。

⑺ 2019最新電影《星際探索》觀後感影評500字【5篇】

布拉德·皮特主演的科幻片《星際探索》，《星際探索》講述的是皮特飾演的太空工程師為尋找失蹤的父親，要穿越太陽系，並試圖查清當年父親執行海王星任務失敗的原因，以下是我給大家整理的2019最新電影《星際探索》 觀後感 影評500字，希望可以幫到大家

《星際探索》觀後感1

簡單來說就是一部講皮特違抗命令從月球和火星轉機到海王星，穿越小半個宇宙找爸爸的電影(誤)。

電影片頭自漸變融合的紅黃藍三原色而起，表現出影片基調中的極簡主義。男主Roy在四個不同色調星球上的經歷一點點加深著自己與父親Clifford二人間的情感鋪墊。影片中地球和海王星都呈華麗的藍色，月球呈白色，而承載著 故事 轉折點的火星呈紅色和黃色。導演細膩的用色使電影在視覺效果和感官的享受上都延續著近幾年來一年一部的高逼格太空電影的美學水準。再加上本片的攝影師與2014年《星際穿越》都是霍伊特·凡·霍伊特馬，所以影片在描繪太空的冷寂宏大與令人敬畏和角色的渺小孤獨上也有震撼人心的對比效果。

Roy的父親Clifford作為尋找外星生命的利瑪項目先驅者，對未知生物體無邊的痴迷導致他忽略了其他的一切，Clifford對此的執念太深了，過去和現實在他面前全都不值一提，他看不到自己現在所擁有的，只著眼於很可能並不存在的未來的東西，甚至妻子和兒子也全然不比自己對外星生命的追尋更重要。這種半生都只執著於一件事的念頭在無形中也影響到了Roy。

這也是Roy在火星登上飛往海王星的火箭後所明確感受到的。他不希望成為像父親一樣執著到入魔，但是他自童年起就根植在潛意識中的對父親的追隨，讓他不惜一切代價地想要找到父親和獲知利瑪項目的真相。不論是與共同飛向海王星的船員發生不可逆轉的沖突，還是放棄無法對接母艦的救生船艙，他都毫不猶豫。在影片中我們能看到Roy每次收到與父親相關的視頻或者文件的時候，導演都將父子間的回憶閃回作為交叉剪輯出現，來逐漸加深Roy對父親層層遞進的心理變化歷程。

由於片中大部分時間都在表現Roy一個人的情緒動作，所以推動劇情的重擔幾乎完全壓在布拉德·皮特一人的肩上。但他的演技完全沒有讓觀眾失望。Roy這個角色與皮特以往的充滿過多魅力的角色有很大的不同，這是一個沉默的，內斂的，具有極強科學專業素養的角色。最值得一提的即是片中的兩段哭戲，這兩段哭戲在發生之前的台詞鋪墊都極少，完全是靠演員對角色的理解和代入程度表現出來的。皮特在出演這兩段時，將角色長時間隱藏在內心深處的壓抑，孤獨，與對父親的崇敬和思念透過多個角度的特寫鏡頭呈現在觀眾眼前，無疑是令人驚艷的。

最後，導演對劇情節奏的把控雖然堪稱完美，但片中對親情與愛超越塵世的詮釋卻非常地個性和私人化。這樣的設定導致了一部分觀眾實在難以對Roy的經歷產生共鳴，所以這註定不是一部給所有人看的電影。愛的人自然有自己的理解，不愛的人也不可謂無知，一千個人心中有一千個哈姆雷特罷了。

《星際探索》觀後感2

居然大驚喜!沒想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一開始看威尼斯影展的反饋以為是催眠電影，但不知是我咖啡喝多了還是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片節奏其實不慢，而且時長有驚喜和恐怖元素，只是因為在太空，部分情節非常安靜，加上布拉德·皮特輕聲細語的解說，部分觀眾睡著是可以理解的。LOL

我一直喜歡科幻片，但凡充滿新奇 想像力 的必然是我菜。本片在創意上沒讓人失望，未來月球、火星已經被地球人征服和改造後的樣子相當有趣。而且很棒的是，它不會讓未來的科幻場景看起來過於花哨、誇張，反而相當低調且出其不意出現在人眼前。在片中很多角色已經習以為常的事，在我們眼中其實是第一次見證。比如男主角來到月球，我們以為會是一片荒涼，沒想到月球上的交通站就像一般的地球火車站一樣人來人往，系數平常，居然還有DHL!我納悶從地球往月球寄東西得多少錢。片尾的藍色星球也相當美，令人神往。

本片給人的感覺其實不像一部太空電影，更像就是《銀翼殺手》那樣的科幻片，隨著主人公的一次行動，介紹給大家一個未來世界。片中出現的多個場景都充滿神秘感，總讓人覺得馬上就要有不平凡的事要發生。有幾次確實是如此，但也有幾次令人希望落空，但總體來說，影片從一開頭就牽引著我的好奇心和注意力，懸念十足。

娛樂性上絕對比不上《地心引力》或《火星救援》，但想像力上卻遠遠強於這兩部。因為這兩部都是以現實為基礎的災難片，而本片則是以未來為基礎的科幻片。我並不覺得這部電影有沖奧潛力，但絕對是一部令人大開眼界的嘗試。布拉德·皮特並沒有太多機會展示演技，大部分時候都一張海報臉，但顏值足夠吸引你一直跟隨著他。

總結 ：無論是布拉德皮特的臉還是片中太空中發生的各種奇特事，都具有吸引力。但千萬別在很累很困的時候看，不然你會發現布拉德·皮特的聲音很催眠。

提醒的是，開頭十分鍾視覺效果驚艷，不應錯過

《星際探索》觀後感3

簡單說一下觀後感吧，很壓抑、沉重，全片的每一顆鏡頭都讓人想起地心引力，可惜差太遠了，主人公在外太空那種孤獨感雖然很真實，使人恐懼，但是卻又讓人昏昏欲睡吧。

皮特還是那樣成熟魅力，可惜這次的表演沒有什麼太多亮點，尤其這樣的獨角戲，其他配角更是被塑造的毫無作用，結尾方面，個人認為很糟糕，前半部分有些高潮，後面簡直讓人失望。

整片最糟糕的還是台詞，將近兩個小時時長，看到最後，沒有一句台詞是能令人印象深刻，甚至重要的訊息完全沒有呈現出來，導演只是在鏡頭設計和影片色調上面花了一些心裡，故事方面看起來依舊拿捏的不太理想。

這片不能算是爆米花電影，如果把它當作災難片看，估計要失望了。

《星際探索》觀後感4

有外星人么?

相信有好奇心的人類一直有這樣的疑問。至於科學家們更是孜孜以求。古往今來有多少人為了尋找地外生物，而付出的一往無前的艱辛，足以感動世人。

電影《星際探索》也是這樣講述孤獨探索外星人的科學家的故事。20年前，一對由科學家克萊福德率領的探索隊飛往了遠在30億公里外的海王星附近，然後失去音訊。20年後，克萊福德的兒子羅伊踏上了尋找真相的漫漫星際之旅。

這樣的背景設計，其實和1997年的科幻恐怖電影《黑洞表面》大致相同。同樣的太空探索計劃，海王星附近失聯，開始新的尋找真相的計劃。不過，《黑洞表面》就是赤裸裸的商業電影，驚悚恐怖的元素堪稱驚世駭俗。特別是腦洞大開的打開類似地獄的設計，以及異世界惡魔的出現，讓這部電影成為很多人的夢魘。當然，電影本身也就成為一部簡單宣洩的商業電影。

而《星際探索》就有意思多了。這是一部打著硬科幻旗號、和披著文藝外衣，但本質上還是商業思維隨大流的跟風電影。科幻藝術方式的包裝，是師從《湮滅》、《降臨》。硬科幻的 方法 ，師從《地心引力》、《火星救援》等影片。而《星際探索》自身品質上又沒有達到上述影片的高度，在製作層面上再次淪為創作者迸發腦洞的肆意妄為的想像。

父子兩代人的太空探索，尋找外星人註定是一種沒有結果的路程。何況是遠離地球30億公里的遙遠的海王星附近。註定孤寂的旅程，依然孤身向前。這樣的背景設計，很容易將觀眾帶入一種孤膽英雄戲的氛圍，以及類似於《2001太空奧德賽》式的關於生命和哲學的思考。特別是布拉德皮特主演的羅伊，一臉苦大仇深、輕度抑鬱的臉，在內心獨白、自我剖析種，更是將這種氛圍渲染的無以復加。

然而，這種貌似高大上的太空哲學設計，在皮特夢囈般的叨逼叨、以及毫無結果的印證中，被證明不過是毫無意義的台詞，只是為了讓影片顯得深邃，實則毫無意義。甚至在劇情的設計上，根本和這些虛無的台詞毫無關系。

唯一有意義的一點是，找了半天外星人，還不如身邊的親人重要。

這種強加給自己一個冠冕堂皇高大上的噱頭，讓《星際探索》這部電影在骨子裡就是孱弱無聊。金玉其外，敗絮其中，說的極為准確。

然後在劇情層面，同樣趨同於典型的商業電影，而合《湮滅》、《降臨》等科幻文藝這種近年來的電影類型相去甚遠，肆意妄為的程度也讓硬科幻這個外衣蒙羞。

未來的時代，人類已經在外太空的近地球軌道建立起了堪比城市的外太空空間站。皮特飾演的羅伊在太空行走進行站外維護時，遇到了太空雷暴。皮特就從近百公里的外太空僅憑借太空服就直接降落到地球表面。

這一點情節設計，除了引出太空雷暴之外，主要的目的就是通過太空直降這點為將來埋下伏筆。雖然塑造了皮特的冷靜、技能高超，也埋下了伏線千里的劇情，貌似用心，其實也開始暴露了影片最大的問題——無視邏輯和常識的肆意妄為，而和硬科幻開始背道而馳。

人類自由落體最高高度是2014年57歲的谷歌副總裁阿蘭·尤斯塔斯完成的，他乘坐高空氦氣球達到地球大氣層平流層的邊緣，在41419米(41公里)高度一躍而下，成功落地。 而在電影《星際探索》中，羅伊本身在百公里高度太空空間上工作進行太空行走，當時是在和空間站同時在太空高速飛行，這樣就不能快速擺脫高速，向地球墜落。而會想很多失去動力被地球捕獲的太空垃圾一樣，緩慢的降低軌道，直到和大氣層摩擦而燒毀。初點位置的運行狀態，和一直在地球引力圈(氦氣球升空抵達平流層)的谷歌總裁的運行情況，這兩點有很大的不同。

接下來的劇情，為了塑造《星際探索》的孤獨感更是肆意妄為，十足的刻意。趕往月球基地後，讓太空司令部安排在羅伊身邊的老爺子在月球海盜的襲擊中受傷而退，這還是尊老。接下來，在趕往火星的旅程中，更是讓飛船船長受到狂暴的大猩猩襲擊領了便當。 在這里，除了讓營造羅伊獨自上路的悲劇色彩外，當然也要體現出羅伊的冷靜、人性，特別是為接下來羅伊能夠獨自駕駛飛船做下鋪墊。

羅伊這么能幹，但到達火星之後，被太空司令部以心理評估不合格為由，拒絕其繼續進行接下來的趕往海王星的計劃。褲子都脫了，任你千百個理由也要蹭蹭吧?在火星女同事的幫助下，羅伊終於在最後一刻蹭進了飛船。在升空加速擺脫火星引力的飛船中，船員們開始了腦子進水的作死行為，想制服蹭進來的羅伊，結果被飛船擺脫引力時的強大推力而直接處死。

就是這樣，假借月球海盜、和路人的主動作死，羅伊終於以孤家寡人的名義，悲壯的踏上了獨自30億公里的找親爹的星際之旅。

結果見到親爹之後，並沒有費什麼唇舌，就安撫了親爹。准備回到自己飛船的時候，親爹一心求死，飄盪於星空之中。這時候羅伊再次上演超能之舉，扛著一扇門板，穿越小行星帶，飛回自己飛船。並且憑借炸毀老爹飛船的爆炸力，回到了30億公里外的地球。

電影《星際探索》在影片情節結構上非常簡單，最大的問題還是對基本常識和邏輯的無視。很多人會說，這只是電影而已。是的，這不是紀錄片，不是普及知識，但既然打著硬科幻的外衣，那起碼在最簡單的情節上不要做出跳脫的設計吧。那除非除掉硬科幻的外衣。

相對比，《地心引力》、《月球》，就做的有情有理，不會在常識和邏輯上犯下明顯的錯誤。

以及，步《湮滅》《降臨》的後塵，電影《星際探索》同樣失於無效、虛無而毫無意義的文本層面。

《星際探索》觀後感5

這是我2019年在院線最佳的觀影體驗，影片無論從攝影，色彩，音樂，外加表演都讓我十分震撼。視聽享受之後，我便進入了沉思，於是將我與友人的思考整理出來。

虛無主義與存在主義

人類個體，到人類工業發展的極致-航天器，乃至整個人類文明，放置於星辰之中， 於宇宙之中，是無比的渺小。整個人類文明也許都是一個沒有意義的存在。我想這是影片想表達的虛無主義的哲學，所以多次出現在浩瀚的星河裡發著微光的飛船和渺小的宇航員的畫面。主角的父親奮斗一生的追求，甚至不惜為此殺人，到頭來不過是一場虛無。而從另一個角度，存在主義哲學在接受了虛無主義之後，認為去追尋存在的意義其本身就是意義。於是影片中的兒子在目睹了父親選擇流浪和死亡之後，問了自己，我在做什麼，而後努力回到地球，選擇用愛來為自己的存在做注腳。也許將存在的意義的答案打包成「愛」，於我而言有些單薄， 但是我確實找不到更容易被接受的答案。而我依然覺得虛無是永恆的，存在只是一種妥協的接受。當然，影片只是給出一個哲學的探討，並沒有給出一個准確的回答。

父親和兒子，上帝和信徒

男權社會下的父子關系裡，總是少不了權力的影子。一個英雄的父親，成為了兒子永恆的陰影。影片無論是從兒子在生活上對工作的投入和拋棄妻子想要有所成就，還是從劇情上兒子無論如何也要找到父親的角度，父親都成了兒子一直追尋的目標。而隨著父親的偉大形象一點點被解構和崩塌，兒子的情緒也從完全的非人一般的冷靜漸漸的走向情緒化和更加具有人情味。如此看來，父親的形象成了壓迫兒子本我的影子。只有當這個影子被打破，兒子才真正自由。從另外一個角度，創造者的身份，或者是上帝與他的信徒之間也存在這種權力的支配。被創造者想要完成自我的徹底解放，就必須要擺脫來自創造者的壓迫，這不免讓人聯想起古希臘戲劇中的弒父情節。影片中父與子相見時的對話，父親站在高點俯視，兒子站在低處仰視，(父親的胡須難免讓人聯想到宗教)，這個角度，就像是對著神禱告的信徒一樣。而當父親說出「我根本不愛你」之後，兒子選擇走上前來與父親平視。這個安排彷彿是在將上帝對其信徒(父親對兒子)的愛解構為權力。當被愛包裝的權力壓迫被釋放後，才會有真的自由和自我。

三色，白，紅，藍

人類藝術史中最重要的三個顏色，白，紅，藍，分別出現在月球，火星和海王星的場景。這三個星球勾勒出了人類探索宇宙的軌跡。而這三色，又恰恰是法國國旗的三色，象徵著自由，平等，博愛，也許是對那部法蘭西三部曲《藍》，《白》，《紅》的致敬，也許只是單純的勾勒出文明的顏色，無論如何，其視覺感受在IMAX屏幕上帶給我的震撼是難以超越的，上一次有這樣的感受還是《銀翼殺手2049》。此外影片多次出現沒有盡頭的隧道，像是對生命的起源和終結的暗示，你不知自己如何來到這世上，也不知自己將走向哪裡;掛著繩索的宇航員懸掛在星空中，像是通過臍帶與宇宙相連的嬰兒，暗示著人類文明的年輕和幼稚。

我一直比較反對對影片的過度解讀，但是我希望通過這篇影評把我的思考總結並記錄。總而言之，我認為這是一部被低估的電影，時間會證明它的。

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⑻ 科幻電影《呼吸》觀後感

         去看法國科幻影片《呼吸》，是被電影的名字吸引。之所以會被吸引，是因為一年前我做過一個關於呼吸的夢，夢的內容也是很科幻的：未來的某一天，地球人一覺醒來突然發現自己不能適應周圍的空氣了，變得呼吸困難，不及時送到醫院吸氧就會呼吸衰竭而死。因為自己做過一個關於人類呼吸災難的夢，現在看到一部名叫「呼吸」的電影，很自然地就想去看看和自己做的夢境有什麼不一樣的。

《呼吸》是法國導演丹尼爾·羅比執導的一部科幻片。講述的是巴黎在發生了一場接連兩次的地震後，被一種從地下噴涌、升騰而出的奇怪致命煙霧淹沒，很多沒有來得及跑過毒煙彌漫速度的人們，立馬就倒斃在毒煙里死去。因為死亡的人太多，政府的公共運轉沒法保障，整個城市陷入了災難的恐慌中。不幸中的萬幸是這個毒氣是惰性氣體，雖然一直在彌散，但升高的速度還算緩慢，主人公是離異的馬修和安娜，與其他幸運者逃到樓頂，暫時躲過一劫。但馬修和安娜的女兒薩拉因為從小患有嚴重呼吸道疾病，不能呼吸自然的空氣，必須常年24小時待在家裡全封閉的氧氣艙當中。在地震發生毒煙擴散時，薩拉已經是個青春期的少年了。毒煙災難讓全城停電，救援隊遲遲不能到來，薩拉的氧氣艙隨時面臨著斷電的危險。為了拯救患重病的救女兒，馬修和安娜竭盡全力、抱著必死的決心離開了安全的屋頂與死神賽跑的故事。

《呼吸》被稱為「佛系科幻災難片」，因為它非常具有現實意義，是首部以「霧霾」為主題的科幻災難片，和人類生活息息相關。既沒有美式災難片的大特效場面，也沒有個人英雄情結，有的只是災難面前人性、愛與慾望碰撞的種種火花，以及一對父母對患病女兒的拚死救援。這樣的深情也感動著觀影的我，但電影結局卻讓我感到有些意外：在薩拉的母親女主安娜因為防毒面具氧氣量不足，但為救女兒堅持去給女兒的氧氣艙換電池，吸入毒煙死去之後；男主薩拉的爸爸力盡艱險帶著防護服去救女兒的時候，恰好遇到患有和女兒同樣呼吸道疾病的女兒的男同學，前來告訴薩拉他們因為這種呼吸道疾病反而對毒煙有了免疫，在毒煙里反而能正常呼吸，不必再呆在封閉的氧氣艙中。電影最後結束的畫面是戴著防毒面具的男主薩拉的爸爸馬修，和不戴防毒面具的女兒相擁在毒煙里，劫後餘生、喜極而泣。拋開電影想要傳達的人文意義和教育意義之外，電影結局的反轉讓我從心理學視角再一次回顧影片內容，有了以下一些自己的心理學角度的觀影感受：

首先，父母和患有呼吸道疾病的子女不能呼吸同一種空氣，就是一個很有意義的隱喻。電影的開頭，薩拉在和兩個患有同樣呼吸道疾病、也住在封閉氧氣艙的同學通過視屏電話在聊天，其中的女同學因為男朋友的電話呼叫中斷和他們的聊天，男同學還向薩拉調侃那個女同學談戀愛了就不重視他們的小團體了。是的，他們就是那群被稱為「病人」的青春期的孩子，那個氧氣艙就象徵著父母對他們的過度保護，以及和外界的隔離：父母認為外面的世界對於孩子來說是危險的，所以父母按照自己的安全標准為孩子打造了這個具有象徵意味的封閉氧氣艙，孩子只能呆在純凈的氧氣里，而且氧氣艙有大面積透明材料做成的視窗，呆在裡面的孩子還得隨時接受父母的探視，或者說安全監控。在氧氣艙的方寸空間里，薩拉沒有自己的隱私、沒有自己的生活，也談不上有自我，她只是爸爸媽媽的女兒而已。在發生毒煙災難之前，她也許從來沒有懷疑過自己必須住在氧氣艙里，其實和父母對她帶有控制性的愛有關。父母想要保護她、想要給她最好的愛，但卻是以他們認為的最好的方式。所以，在正常人類生活的時候，外界的空氣對薩拉這一類的孩子是致命的有毒氣體，但在毒煙肆虐的災難空氣里，薩拉這樣的孩子卻如魚得水、重獲新生；反而是父母這樣所謂沒有「病」的人，卻不得不戴上防毒面具靠呼吸純凈的氧氣才能正常呼吸。驚不驚喜？！意不意外？！自己強加於人的、最後還是得自己來承受。片中父母拼了命想要給女兒找尋的他們認為可以「救命」的防護服，其實並不是女兒真正需要的，而毒煙卻能給到女兒真正自由的呼吸。父母和「有病的」子女就真的不能在同一種空氣中同呼吸、共命運了嗎？電影里的毒煙又是因何而起呢？

從心理學的視角看，引發毒煙的兩次地震也是蠻有象徵性的。第一次地震我從心理學角度理解是薩拉父母，即男女主馬修和安娜的離異事件，在一家三口、特別是女兒薩拉內心中引起的震動。離婚這件事，不論是夫妻雙方因為什麼原因造成的，對夫妻雙方來說都是一個不小的創傷事件，更不用說他們的孩子薩拉內心的感受就更復雜了，而且如果在孩子年紀比較小的時候父母離婚，孩子內心的情感沒有辦法言說的情況下，對孩子心理的傷害無異於發生了一場情感的地震。電影中說薩拉患上嚴重呼吸道疾病是因為遺傳缺陷的原因，也沒有交待薩拉具體是在什麼時間點開始住進氧氣艙的，但我猜測，薩拉患病或者說發病是和父母的離婚事件相關的。第二次地震就比較好理解了，因為電影的開場向我們展示的是薩拉已到青春期，對同樣患病的、談戀愛的女同學是充滿羨慕的。在心理學中，青春期是一個人發展自我認同的關鍵時期，是需要確立自我的年齡階段。當這個在氧氣艙中成長到青春期的薩拉，在步話機中向媽媽提出關於想要戀愛的渴望和困惑時，薩拉想要成長自我的動力和父母對她保護性控制的碰撞，必定也會引起一家人內心的震動。毒煙是為拯救薩拉而來，是為了告訴薩拉的父母，他們給到女兒的保護對女兒是不自由的而來，毒煙是因薩拉內心的呼喚而來。

但在影片中目前不可調和的是：薩拉不能呼吸之前正常的空氣，毒煙發生後薩拉能自由呼吸爸爸卻只能住進之前薩拉的氧氣艙。難道他們父女就永遠不能呼吸同一種空氣了嗎？永遠都要隔著這么一個氧氣艙嗎？這也是電影帶給我們的思考。我想，新一代總是有他們的新思考、新辦法，同時片中的爸爸也住進了之前女兒的氧氣艙去換位生活和感受。也許在未來的某一天，他們父女內心的某些變化又會引發毒煙的改變，那時，毒煙的性質成分發生改變了，大家就可以共同生活在同一種空氣中，不用戴防毒面具、不用隔著氧氣艙玻璃，也能緊緊相擁、自由呼吸！

        看完《呼吸》，也發現自己做的那個關於地球人突然不能適應賴以生存的空氣的災難性的夢，和電影所要表達的對地球氣候變壞的擔憂還有些異曲同工之妙。作為人類共同體的每一分子，這也是每個地球人都會當心的事情。電影《呼吸》是一個警醒，希望我們能永遠在這個綠色的星球中，呼吸到純凈、滋養的空氣。

⑼ 《地心引力》電影觀後感

影片《地心引力》由阿方索·卡隆執導，講述了在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎閱讀！

篇一：《地心引力》電影觀後感

2013年11月19日上映的美國科幻大片《地心引力》，講述的是一男一女兩名美國宇航員在美國太空站出艙維修望遠鏡時，在遭遇爆炸衛星碎片的重挫的險情後，飄浮在茫茫太空，在毫無外界援助的重重險境中設法返回地球的故事。

影片中男宇航員Matt舍己為人、自我犧牲，開動太空梭服牽引女主角Ryan，讓她登上了俄羅斯一個廢棄的空間站，再設法到達中國的空間站，藉助神舟飛船成功返回地球，而斷開纜繩，讓自己卻消失在茫茫太空，把生的希望留給Ryan，把死的悲壯留給自己。

影片展示了普通人在地球看不到的種種神奇美景：在外太空領略地球日出的美景，雄壯，神奇，迷人，從外太空俯視地球的夜晚，光怪陸離，絢麗多彩。蔚藍純潔的太空美得讓人窒息，迴旋凝固的乳白色的雲團，崇山峻嶺也變得渺小，江河湖海變得寧靜，光亮與黑暗共存的圖景令人匪夷所思。外太空的景色多麼美好！

影片中一些不為人在意的.聲音被賦予了生命的光彩：當Ryan在俄飛船中絕望地呼救搜索信號時，搜索到地球某處瑣碎嘈雜的家庭生活的聲音，其中還聽到有嬰兒的聲音，狗的吠叫，Ryan甚至還和狗狗一樣學著樣子叫了好幾聲，這一切看似平常得不能再平常的聲音讓Ryan重新振作，但宇航在外太空的死寂，加上飛船沒有燃料，Ryan絕望到要關氧氣自殺，臨死前的夢境反而提醒了Ryan如何險中求生，正確駕駛飛船飛向天宮。

Ryan此行，有多少險情，可謂步步驚心，險境重重：修復望遠鏡時，空間站被衛星碎片擊得粉碎；Matt接著她接近俄羅斯空間站時，因Matt的太空梭服燃料用盡，差點錯過空間站；快進入到俄空間站時，宇航服內氧氣消耗殆盡，又差點丟命；進入到俄空間站又幾乎被站內大火吞噬；駕駛俄飛船想要飛抵天宮又被降落傘纏住；出艙拆卸降落傘時又遭遇碎片襲擊；想要飛近中國天宮空間站時，俄飛船又燃料耗盡，只能任其飄盪；逆向思維，成功開動飛船靠近天宮時又幾乎錯失良機；搭神舟飛船返回地球時又因墜落在水域，幾乎溺水身亡，憑借驚人的毅力奮力爬出艙外、潛泳出水面，Ryan總算真正回家了。

然而強大的地球引力讓她步履維艱，但得以重生後的Ryan每一步都走得沉重而有力，因為，那是生命的腳步。

篇二：《地心引力》電影觀後感

《地心引力》這部電影主要講的是三個美國宇航員在空間站修理太陽能光板時，因被大量的太空垃圾所襲擊，導致美國空間站被摧毀，三人中，其中一名男宇航員犧牲，兩外兩名拚死相救，才逃離了空間站。最後，為了幫助女宇航員逃生到俄羅斯空間站，另外一名男宇航員失去了自己的生命。

然而，被送上空間站的女宇航員，並沒有那麼走運，許多危險相繼而來。但她戰勝了種種危險，最後乘坐「天宮一號」返回地球。她降落在一片湖中，剛打開艙門，大量的湖水涌進艙內，讓她進退兩難。她用盡最後的力氣逃出來，在湖裡蹬掉航天服，才游出湖面。

在整個過程中，她有數次接近死神，期間，她經歷過沒有氧氣、迷路、發生火災、沒有工具、沒有能源、不懂中文等種種困難，但都被她克服。

英國作家笛福曾今說過這樣一句名言：「害怕危險的心理比危險本身還要可怕一萬倍。」事實上確實如此：一個具有大無畏冒險進取精神的人，即使在惡劣的環境中，也終將成為一個成功者，一個英雄。

她正是做到了這一點，才成為了唯一一個逃脫者，一個幸運者。

她面對突如其來的困難，她不是低頭嘆息，而是勇敢面對，在困難面前不放棄，凝聚自己全部的身心之力與困難抗爭，以超乎想像的毅力和韌性生存下來，終於踩在了土地上。

有這么一句話：「困難像彈簧，你強它就弱，你弱它就強。」只要不斷的鞭策激勵自己，所有的問題都會迎刃而解，所有的困難都會被自己踩在腳底下。

篇三：《地心引力》電影觀後感

昨天，我和家長在保利影城看了剛剛上映的電影《地心引力》，我感觸萬千。

故事講了一個發生在太空中的故事。女主人公瑞恩博士在和她的團隊在修理哈勃望遠鏡時，遭到了被擊碎的俄羅斯衛星碎片襲擊。飛船上的人只有她和馬特活著。二人在缺乏氧氣的情況下艱難的到達了美國空間站。可是，由於他倆沒有抓穩，為了讓一個人活著，馬特果斷犧牲自己，脫離了繩子。瑞恩在馬特的無線電指引下，成功進入太空艙。可是，由於受到第一次碎片的襲擊，空間站受損嚴重，發生火災，在第二波碎片來時，瑞恩博士成功進入逃生艙，取消對接，暫時脫離危險。

可是，厄運再次降臨在她身上——飛船沒有能量了！她陷入了極度的絕望，甚至學狗叫，關閉了氧氣等死。這時，早已犧牲的馬特「托夢」給她，告訴了她怎樣脫離危險，讓她去中國空間站找「神舟」，並振作她的勇氣，使她重獲動力。按照馬特的方法，她成功飛到了中國空間站上，可是碎片又像流星雨一樣飛了過來。在空間站被烈火燃燒的那一刻，她進入了神舟，與分裂的空間站碎片一起急速下降。此時的她，早已戰勝了膽怯與恐懼，用一顆勇敢的心面對生死。最終，她降落在了水裡，堅強的站了起來，獲得勝利，同事，更帶著一個奇跡回到地球。

看了這部電影，我明白了一個道理。在你面對困難時，一定不要放棄，只要放棄，做什麼事都會失敗；但是，只要心中有永不磨滅的戰勝困難的意志，信念，勝利一定在不遠處等著你。

篇四：《地心引力》電影觀後感

沒有氧氣，沒有重力，在黑暗的宇宙里只有恐懼和孤獨，彷彿一切都凝固了。這就是一部教會人類如何克服恐懼的一部絕佳之作——地心引力！

影片從一開始就是兩個人的對白。在浩瀚的宇宙里兩個人顯得那麼渺小。像一顆星辰，在不受控制的情況下四處飄浮。

不久前行廢棄的俄羅斯衛星被導彈擊中，碎片以子彈的速度在地球的軌道上散開，並意外擊中其它衛星。同樣美國 飛船也被擊中。在飛船里的一位宇航員身亡，只剩下了一男一女兩個宇航員。衛星碎片將存活的一位女宇航員撞到了很遠的的地方。男宇航員用宇航服的推進器找到了女宇航員。兩人拴在一起。兩人使用推進器前往國際空間站。在去往的路程，女宇航員說起了自己的生活和她的女兒，終於到了國際空間站。卻發現人員已經疏散到了聯盟號飛船，另一個飛船已飛離了空間站。

所以返回地球唯一的希望也就是乘坐中國的天宮一號返回地球。在經過了一系列挫折之後，她已經絕望了。決定放棄求生。在失去意識時出現了幻覺男宇航員告訴她利用聯盟號飛船的著陸火箭。她恢復了信心和勇氣，駕駛著天宮一號返回地球。飛船穿過大氣層，漸漸接近地面。飛船落進了一個湖泊。當女主角穩穩地站在地上時。真實的感受到的來自地球母親的地心引力！

人在絕望時一定要有堅定的信念，活下去！靜下心融入這個世界。靜靜的想出辦法，不要放棄，堅持總會成功！

⑽ 科幻電影觀後感 800字

ET觀後感：

愛是什麼，愛就是穿越一切阻礙，讓人獲得幸福與歡樂的美好渠道。

我坐在窗前，心中久久不能平靜，故事看完了，但餘波還盪漾在心頭。
這是一篇科幻影片，艾里奧特是一個充滿幻想的小男孩，經常胡思亂想，以至幻想有外星人存在。
ET，一個被同伴不小心留在地球上的外星人，被善良的而又充滿愛心的小艾里奧特發現，他不但救了ET，還天天照顧他，友誼與愛的橋把他們的心緊緊連在一起，雖然語言無法很好地溝通，但他們的感情超越了一切，聯系在一起；雖然外形有如此大的差異，卻都有一顆善良和純潔的心，在他們之間建立了一種奇妙的心靈感應，他們成了最好的朋友。
又想起男孩和ET生活在一起的美好時光，他們是如此地快樂、幸福。是什麼力量使他們連在一起，成為好朋友？我想，這是愛的力量，是艾里奧特用那顆善良的愛心呵護著無助的ET，理解著ET，關心著ET，而ET也用顆純潔的心，深深地愛著對方，是愛，是愛的力量，是朋友之間最真摯的愛，這種愛是無法代替，是發自內心的最珍貴的愛。
正是因為小男孩與ET的愛，使他們獲得快樂和幸福，可是那些人們卻是那麼冷酷無情，讓一場喜劇化成悲劇。又起那一時刻，人們發現了ET，如臨天敵，警察軍隊，FBI――蜂擁而到，無情地抓起了ET，只有一個絕望的可憐男兒――艾里奧特。是人們的無知，碾碎了一個孩子的希望，也碾碎了ET的生命，而在這緊急關頭，艾里奧特與ET的心靈感應不見了，是愛，使ET在臨死關頭也關心男孩的安危，為了使男孩不愛牽連，把他們的心靈感應斷了，這是一個多麼鮮明的對比呀！
讓世界多一點愛，用愛去愛護每一個生命，使宇宙溫暖，變成一個大家園。
這時耳邊響起了一陣歌聲：「只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好人間……。」

AI觀後感

看了新近的科幻電影「第九區」，情節的單調，濃烈的政治反諷色彩，讓人感覺不過是一部披著科幻外衣的種族電影而已。不由得懷念起能讓我深深感動流淚的那些科幻經典，人工智慧AI，我 機器人，人性的思考和濃烈的悲愴，重新看，仍然是無法抵擋的感動。
擁有了愛的能力，就彷彿擁有了宿命的折磨。大衛窮極一生為了他恆久不變的愛的信念追求人類母親的愛。大衛學會了愛，大衛的微笑中就有了惶惑。媽咪會死，媽咪有亨利和馬丁，媽咪愛真正的孩子，而大衛只有夥伴泰迪。如果說人性中偉大的靈魂之光是愛，那AI中的愛都是炙熱直接又有些自私的。大衛想獨占媽咪的愛，哪怕只有一天也是幸福的，而正是這種單純直接自私的愛的夢想，才使他具有了人類的靈魂。這一夢想並不是多麼高尚或偉大的，但這就是人性，我們必須去追求些什麼，我們到底需要什麼？
我們需要所珍惜的所有美好的東西，在瑣碎的生活中，總是想證明自己曾經存在過，上帝賜予我們情感和智慧，隨之而來的是憤怒，思念，愛和悲傷，我們什麼都不想錯過，卻總陷入惶惑的苦惱中，我們總是在需要更多，就像大衛有了媽咪，我們還希望自己精神上永遠有堅定的信念和愛，有溫馨幸福的小家，有真摯的朋友，我們還需要什麼？但其實我們永遠都會需要更多！
悲劇就是把美好的東西毀滅給人看，而更悲痛的悲劇就是總留有一線希望，而使你久久憂傷。大衛擁有了美好的一天，而這美好卻使人潸然淚下。信念可以堅持，但是我們的需要其實永遠也不會真正滿足。在無數美好的一天中，我們總有著失去的悲哀。永遠的大衛，永遠的信念，其實你根本無法逃離。