A. 站台完整版電影
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B. 《飢餓站台》深度解析是怎麼樣的
回答如下:
1,關於飢餓站台的游戲設定:
也就是監獄的機制問題,看似隨機公平的站台分布,其實暗藏著自己的分配機制,那就是和睦相處分享自己食物的人,必定會在下一次的分層中分到較低的層數。
男主開始在48層,和老頭過得很愉快。後來171層,殺了那個開始的老頭,然後到了33層,結果和癌症女和諧過了很久,下一次分到了202層,然後他吃掉了癌症女,然後下一次來到了第六層。
於是我大膽擦測,這也許就是分層的潛規則,當然了,所有人的所有行為應該都在監控之下。這也解釋了為什麼老頭說沒殺過人卻對男主捆綁的如此熟練,因為他也許已經知道了規則,但是苦於自己身體不行,沒有打鬥的資本,所以才沒有把規則告訴男主。
2,關於所謂找孩子的女子:
電影中女子沉默不語不斷下沉殺人,但面對男主的溫柔卻沒有殺他,很多地方解釋她是女瘋子,但我看來不然。
我認為她是知曉規則的人,那就是殺人吃肉才能獲得去往上層的機會,她知道了規則,但是又存在著理性,所以救了男主,卻仍然不多說什麼。
畢竟,她還是為什麼自己能更大機會的生存下去,因為食物到了70層甚至50層就基本沒有了,去往底層只能是死路一條,這也解釋了為什麼她一直殺人吃肉,看似瘋子,卻是找到了一條正確的合乎游戲規則的生存之道。
3,關於小女孩:
我認為是男主的幻想,所謂信息,就算乳酪上去,到了廚師那裡不過也覺得是有頭發被嫌棄。睿智的人告訴他們一個信念,但是他們拼勁全力,不過是一個沒價值的信息。寫到這里,差不多就這樣,其他很多細節已經有了很多解讀的地方,我就不再贅述。
這個電影價值所在,就是那麼多的隱喻與現實息息相關,包含很多人沒有注重的老頭買刀的情節,其實說明了很多人被洗腦,把自己獲得的財產買了自己並不需要的東西,只為了那麼一點不真實的社會認同感。
增強版的刀,不也就是每年最新款的汽車,或是最新款的手機嗎?這些對於擁有一些資源的人來說,成了香餑餑,又好比那些大品牌的奢侈品之類的,卻在無意中消耗了自己大量的價值,浪費了整個社會的資源。
電影中我還比較好奇的是最上層的人是什麼樣子,如果最上層的人一直在那個位置,那麼這個監獄的設定對於他們來說就沒有意義,後來我在明白了階層隨機的潛規則之後明白了,這個最上層其實和最下層差不多,都意味著死亡,而中間層充滿了冷漠與無情。
為了達到最上層,就必須不停的殺人,所以為我覺得那個殺人的女人每一次都應該在第一層或是前幾層,為了保證自己的存活,才會不停的下來殺人。
而找小女孩的情節很可能是老頭騙他的,沒殺過人也很大可能是撒謊,不過老頭似乎沒有去過很下層。
劇情介紹:
一個不太遙遠的「反烏托邦」公民自願將自己監禁起來,承諾釋放後將增加社會流動性,由於被囚禁,變得如此激進,至於不惜一切代價乘坐一張單程票上的魔鬼送菜升降機來保護「義大利奶油布丁」。
要理解這條軌跡,我們需要了解他的監獄:監獄坑——一個「圓形監獄」的令人興奮的排列方式 ,成百上千的平台被垂直堆疊起來,中間被掏空。
每天,一個裝飾著奢華盛宴的平台從塔頂向下延伸。它會在每一層停留幾分鍾,靠近頂層的人吃得飽飽的,而位於底層的人則在為吃剩的食物而戰——如果還有剩餘的話。
隨著對這種囚禁本質的噩夢般的細微差別的進一步顯現,這個平台穩步地展示了自己作為對電影中科幻監獄神殿的最顯著貢獻之一,及一個深刻的寓言......
C. 迷情站台完整版電影
鏈接:
《迷情站台》是由亞德里安·謝爾高德執導的劇情片,瑞切爾·布萊克、薩曼莎·邦德、斯圖爾特·邦斯、魯珀特·格雷夫斯、約翰尼·哈里斯、戴維·里昂、詹姆斯·維爾拜、盧克·崔德威等參加演出。該片講述了倫敦同志的不同斷面。
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G. 飢餓站台 電影哪裡可以看呢
1>.<人生就像一本書,傻瓜們走馬看花似地隨手翻閱它,聰明的人用心地閱讀它。因為他知道這本書只能讀一次。——保羅|很精彩,真實分享,希望採納點贊!
H. 《飢餓站台》上映了嗎
上映了。《飢餓站台》是由加爾德·加茲特魯·烏魯蒂亞執導,伊萬·馬薩戈、佐里昂·伊圭里奧爾主演的驚悚片,於2019年11月8日在西班牙上映。
劇情簡介:
一個不太遙遠的「反烏托邦」公民自願將自己監禁起來,並承諾釋放後將增加社會流動性,但由於被囚禁,他變得如此激進,以至於不惜一切代價乘坐一張單程票上的魔鬼送菜升降機來保護「義大利奶油布丁」。
要理解這條軌跡,我們需要了解他的監獄:監獄坑——一個「圓形監獄」的令人興奮的排列方式 ,成百上千的平台被垂直堆疊起來,從中間被掏空。每天,一個裝飾著奢華盛宴的平台從塔頂向下延伸。
它會在每一層停留幾分鍾,讓靠近頂層的人吃得飽飽的,而位於底層的人則在為吃剩的食物而戰——如果還有剩餘的話。隨著對這種囚禁本質的噩夢般的細微差別的進一步顯現,這個平台穩步地展示了自己作為對電影中科幻監獄神殿的最顯著貢獻之一,以及一個深刻的寓言,演示……
I. 電影《站台》的劇情詳細介紹,結尾有點沒看懂。看過的人來回答,不要抄襲的。
結尾水壺聲響起,崔明亮在沙發上睡著,尹瑞娟抱著孩子在哄孩子睡覺。這是日常生活中一個極其庸常片段的鏡頭,乍一看確實很令人費解。但回顧整部影片,講的其實就是一幫年輕人在80年代追尋理想的故事。他們在年輕的時候確曾放浪不羈,也有對夢想和新生活的美好希冀,片頭的開始就是他們劇團在汽車上學火車鳴笛的聲音,後來他們又一起在鐵路旁追看火車就是很鮮明的暗示。其中人各有志,崔明亮和尹瑞娟分手了。但現實是殘酷的,雖然尹瑞娟「心氣挺高」,曾偷偷報考過舞蹈學院,卻並未如願,留在縣城成了一名公務員。崔明亮在各地演出兜了幾圈回來,還是落腳在了家鄉,最終和尹瑞娟結婚並有了孩子。片中有一個片段我非常喜歡,就是尹瑞娟在辦公室里聽廣播的時候電台點播了一首蘇芮的《是否》,尹瑞娟和著歌聲逐漸翩翩起舞。這段簡直就是神來之筆!將那種「身雖在體制內而心卻永遠保有一顆理想主義之花」的心境淋漓盡致地表現了出來,也是對美好理想的贊頌和對現實的無奈慨嘆。
這時再來看結尾就不難理解了。片尾水壺聲響起與片頭眾人學火車鳴笛形成了對應關系。這一幫年輕人在80年代的「青春之歌」最終落腳在了最為普通的日常生活中,他們在年輕時不懈追求的看火車(理想的象徵)願望最終竟然在極為庸常的水壺水開了的聲音中找到了某種形式的共鳴。這透露了導演對青春的看法,年輕時再理想主義、再不著邊際,最終還是要被庸常的生活所馴化,回到家庭這個最傳統的單位中去。但這也絕對不是一種悲觀主義,這只是對生活、生命的真相的真實展現,誰也不可能一輩子都轟轟烈烈。而且最為平常的生活中也未必就沒有美好,火車鳴笛與水壺聲互為鏡像的對應關系就說明了平凡的生活中也可以處處有精彩,恰如尹瑞娟在小房間中的獨舞,雖顯環境的局促與生活的無奈,但也絲毫不能掩蓋心中美好理想的熠熠閃光。
說到底,《站台》就是賈樟柯眼中的80年代、他眼中的山西以及他理解的青春是怎樣一種形態。它可以說是至今描寫和展現中國80年代的那個社會與人們生活狀態的最優秀的電影之一,更是青春題材電影中的優秀作品。它不失時代背景的宏大,也富含人性情感的種種細節。它就是賈樟柯版的《致青春》。秒現在什麼趙薇的《致我們終將逝去的青春》、韓寒的《後會無期》不知道幾百條街,至於什麼《同桌的你》、《小時代》之流就更別提了。
賈樟柯的片子比較小眾,得先沉得下心來才能細細品悟。《站台》里還有更多的情節以及細節沒來得及一一闡釋,這就需要你自己去一點一點深入挖掘了,我只能說到這兒了。如果你也是賈導的影迷,可以私信我,咱們可以一起探討。以上純手打,即興一下子就寫了這么多,屬於我個人對影片的理解,采不採納看你了。
J. 《站台》的主題是什麼片名為什麼叫「站台」有什麼涵義
我個人是這樣認為的
關於《站台》我得說說,
電影風格有N種,對於《站台》而言,其手法也屬一宗門派,技術已然比較成熟,且稍做唯美的處理就會破壞其中最寶貴的「混」勁。「混」字是姜文說的,他說最欣賞小賈的就是他電影裡面那股子混勁,那是許多人都求之不得的。就像三歲的孩子畫得要比美院那些孩子有靈氣多了。
就《站台》的故事背景而言,時值80年代--90年代的時代變遷之際,同義大利文藝復興時期同理,時代的轉折必然會產生諸般矛盾的激化,新文化新觀念由此跳上舞台涌進視野。外面的世界終於在山西這個較為落後的煤炭產區初現端倪,喇叭褲、比基尼、錄音機、廣州、《站台》、自由戀愛、婚前打胎、港台歌星、走穴、承包、金錢。。。新現象在不斷跳將出來,新生活在聲聲召喚,枯燥而粗糙的生活終於乍現了新的機會,年輕人的浮躁因誘惑而萌動,希望似乎就在了自己手上,可以把人帶往遠方的火車自然而然成了希望的載體,站台就是出行的平台,然而遠離現場的慾望與傳統固有的束縛產生著激烈的矛盾,理想與現實的殘忍對比帶給他們的只有最後的娶妻生子,安於現狀,只有最後的站台,或是逐漸忘記曾經在站台佇立的時光。對於那段青澀歲月而言,這毋庸置疑的是現在看來的悲劇。海子不是就卧軌身亡了嗎,本身這一行為都是諷刺此現象的最為有力的詩歌。所以,以上的粗糙生活狀態+勃起的青春希望+茫然困頓的目光+殘酷的現實+悲哀的結局+無奈的總結都合力造成了當時必然而然的混沌,而且混沌得一塌糊塗。對於這樣的現象呈現,倘若不用粗糙的音樂相配,還應該用什麼樣的音樂呢?倘若不喧囂,那個時候能夠寧靜若水地品匝生活嗎!
音樂只是電影這門綜合藝術的一個螺絲而已,與燈光、布景、道具、對白等等要素一樣在共同營造著該電影的氣質,所以配樂氣質的協調甚至加分都是舉足輕重。
《站台》就是一個定位於粗糙再現的電影,它與唯美的區別就如同崔健與馬友友的東西相比。
《站台》的那份粗糙正是它的與眾不同之處,更是給人以共鳴之處。粗糙挺好的,呵呵,更何況誰都知道在創作一件幾近完美的作品時最後一筆還要去破一下,美其名曰造成殺傷力,實際上,唯美的處理就像古典油畫,在慢慢與社會脫節,與時下的審美潮流背弛。
說到這里不得不說說風格,《站台》的風格顯而易見,決不是傳統意義上的影片,它本身創造了獨特的味道,它的出現是具有突破意義的,真實的粗糙感徹底粉碎了傳統戲劇電影的假大虛空,當然,產生意義與之並存的還有第六代的章明、婁燁等人,後來張元中途叛變主流了。
現在社會對於藝術的標准評判在模糊,只要給你觸動的就是藝術的,左小詛咒的啞嗓子不一樣風靡粉絲嗎。不管怎樣,從既定的價值體系離去,就有了風格,高瞻遠矚的來看,《站台》做到了
可惜的是,賈樟柯後來受了利誘,為金錢屈從了北野武那個老狐狸。由北一手扶植打造的《逍遙游》整個被搞成了垃圾,而且在細節處理上竟然加入了北野武手法的印記,從公共汽車上那場女主角長達數分鍾的一言不發的跳起、被按下、跳起、被按下的鬧劇分明看到了北氏慣用的靜態重復手法,這不得不暴露了有錢能使賈推磨的無原則事實。可惜,賈在這條丟失最寶貴東西的路上夾著尾巴,不假思索,一路狂奔,越跑越遠了
無論怎樣,《站台》配樂的喧囂破碎感如同火車的轟鳴聲一樣,天經地義。