2018暑期檔電影觀後感

㈠ 電影《羅小黑戰記》觀後感

《羅小黑戰記》講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了無限，一人一貓展開了一段奇幻的冒險之旅。下面就是我給大家帶來的電影《羅小黑戰記》 觀後感 ，希望大家喜歡!

電影《羅小黑戰記》觀後感一

電影《羅小黑戰記》今日來到了路演的第六站天津，影片點映期間口碑炸裂，豆瓣評分8.7，上座率均超過90%。導演木頭，原畫阿根持續營業、現身天津路演現場。路演現場秒變吐槽大會，粉絲紛紛吐槽導演「更新慢」「一入番坑深似海」，幾位主創與觀眾的互動讓現場氛圍熱烈、高潮迭起!

同一天，電影《羅小黑戰記》正式宣布提檔9月7日，並且宣布知名演員黃渤擔任電影《羅小黑戰記》的推廣大使。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有現場觀眾驚喜不已。

天津快板遇上《羅小黑戰記》 導演線下營業實力圈粉

在天津的路演現場，一位小朋友用快板和家鄉話表達對《羅小黑戰記》的支持:竹板這么一打，別的咱不誇，誇一誇羅小黑的大電影提前上映啦!番劇更新的慢?時長還挺少噠，這幾年光追劇對象就跑了仨。歡快有節奏的天津快板不僅驚呆現場導演及小夥伴，同時在開場直接將現場氣氛推向高潮。

《羅小黑戰記》每一站路演，主創都難以逃過被催更的命運。此次天津路演現場，當導演貼心問粉絲們想要番劇更快還是電影更快時，粉絲們異口同聲回應，「我們不做選擇，我們都要」。大家心有靈犀的回答可見對羅小黑的喜愛，也讓導演著實體驗了一把「暖心的負擔」。

粉絲問答全程高能 導演原畫師現場簽名畫畫暖心十足

《羅小黑戰記》的映後提問環節同樣全程高能，現場有一位特別喜歡無限的粉絲提問:「導演，以後會不會有無限的續集呀?」導演透露之後會很認真地創作無限的 故事 ，因為無限是自己最喜歡的角色。話音未落，另一位粉絲乘勝追擊:「那我們什麼時候能夠等到羅小黑再更新呢?」「快了快了，不要著急。」被催到無處可逃的回答引發全場爆笑。導演還透露，後面電影周邊會出設定集，現場的粉絲們聽聞後開心不已。

活動最後，電影《羅小黑戰記》的主創和粉絲們合影留念，更讓粉絲驚喜的是，導演還在見面會結束後為到場的所有人逐一在海報上簽名，可以說是既暖心又溫柔。現場觀眾排起長龍，導演簽名，原畫師阿根為粉絲們在海報上畫畫，氛圍溫馨又歡樂。

《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，將在9月7日正式和觀眾見面。

電影《羅小黑戰記》觀後感二

由MTJJ執導的動畫電影《羅小黑戰記》日前宣布提檔9月7日，提前與全國觀眾見面。電影同名系列番劇自2011年開始更新，擁有深厚的粉絲基礎。《羅小黑戰記》目前點映口碑持續走高，豆瓣評分8.7，淘票票分數9.7，點映場次更是一票難求。

而這次電影《羅小黑戰記》不僅登陸國內院線，更是走 出國 門，登上日本的大銀幕。據悉電影將在9月20日至9月29日在東京池袋HUMAX CINEMA進行獨家放映，9月6日開啟預售並可通過「卓然影業」微信公眾號進行預約，這也是中國動畫在日本院線首次同步放映。作為動漫大國，日本的動畫產業不僅在本國國內生產總值中占據極大一部分，在全球范圍內也十分具有影響力。這次的同步放映不僅僅是為日本「羅小黑」粉絲提供了獨家福利，更是一種良好的 文化 交流，是中國動畫人自信的展現。

電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品。日本方面由Team Joy株式會社、面白映畫發行，一般社團法人日中文化產業交流協會與一般社團法人日本華文 教育 協會協助。影片即將於9月7日登陸全國各大院線，9月20日登陸日本院線。

電影《羅小黑戰記》觀後感三

電影《羅小黑戰記》今日發布提檔聲明，正式宣布提檔9月7日。作為一部習慣性拖更，8年更28集的番劇系列，此次電影竟然提檔，可以說讓所有觀眾震驚不已。影片點映期間口碑炸裂，豆瓣分數8.7，淘票票分數9.7，上座率均超過90%。

《羅小黑戰記》目前已經開啟了兩輪全國點映，可以說「一票難求」。第一輪點映更是57分鍾全部售罄，盛況空前。電影口碑隨著點映更是持續走高，在各個平台上都成績斐然。看過的觀眾直呼:超出預期!紛紛評價「電影高暖治癒，天馬行空的 想像力 構建的世界，故事完整流暢，主旨不低幼、發人深醒」。「是一部難得的良心國漫，整體滿分」。電影今日正式提檔，可見對影片的信心之足。全國觀眾也可以在這個夏天的尾巴上看到這樣一部溫暖治癒的電影。

電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品，即將於9月7日提前登陸全國各大院線。

電影《羅小黑戰記》觀後感四

豆瓣均分9.6，4年磨一劍的《羅小黑戰記》大電影將要上映，這里便預測一下《羅小黑》的票房，看它能不能繼《哪吒》過後，成為下一部在市場上取得高票房的國產動畫電影呢?

答案是明顯不可能的，《羅小黑戰記》對照的票房很可能會是《風語咒》。

當然伯光覺得《羅小黑戰記》應該會比《風語咒》強一些，最高對應的是《白蛇緣起》。

因為《羅小黑戰記》大電影，無論從哪個方面分析，它都是一部小眾的治癒性動畫電影，並沒有成為市場超級爆款的大潛力。

那麼問題來了，《羅小黑戰記》票房起落點如何呢?

首先，預測一下《羅小黑》票房的起點，因為《羅小黑》tv動畫的固定粉絲，還有對於動畫有觀影需求的固定群體，票房起點就在1億左右。《羅小黑》前期口碑質量好，票房超越1億應該沒有問題。

這么一來，《羅小黑》票房就已經對應上了《風語咒》。

《羅小黑》票房下個門檻是三到五億。9月7號後面一周時間，國內電影市場沒有什麼重磅電影上映，票房很有可能來到三億左右。9月13日《誅仙》《小小的願望》等等新片上映，到時會分走《羅小黑》的排片。

《羅小黑》已經上映了兩周，票房如果來到五億左右，此時對應的是《白蛇緣起》。

假如《誅仙》《小小的願望》等等電影，口碑質量全面滑坡。《羅小黑》反倒憑借超高的口碑質量，票房趨勢來個逆漲，最終票房自然就有可能超越5億的門檻。

《羅小黑》上映已經有半個月了，最終沖擊的下個門檻8億到10億左右，這時對應的是日本動畫《你的名字》，然後是幾乎不太可能再漲太高，下面是具體分析。

首先，暑期檔過後觀影人次下滑非常嚴重

暑期檔是電影市場全年最重要的檔期之一，因為電影消費重頭的消費者就是青少年學生為主。《哪吒》票房全面大爆，離不開暑期檔大量學生觀影人群，現在暑期檔已經過去了，9月初學生們都上課了。

根據九月三日的數據，票房比起九月二日跌幅達到10%。昨天九月四日，今天九月五日，全國電影票房預測都只有3000多萬。

這與暑期檔最熱時期《哪吒》一天票房近4億相比，這跌幅超過多少，大家可以算一下。

這種跌幅雖然與有電影大片徹底引爆市場熱度有關系，但也有檔期觀影人數有著直接的關系。當然，《羅小黑》上映的時候正值9月7日周末，學生們周末確實有空，但也遠不能和長線的暑期檔比較。

《羅小黑》觀影人次上就不佔優。

這個檔期導致的還有一個要命的問題，月滿盈虧，水滿則溢。

因為暑期檔市場大火過後，九月份市場熱度明顯就會退潮，這就是電影市場旺季過後的淡季，如同2019年 春節 檔《流浪地球》後的三月份一樣，雖然有《驚奇隊長》《馴龍高手3》《阿麗塔》等好萊塢大片。

但2019年3月整個月的票房都相當的蕭條，直到4月的《復仇者聯盟4》上映。而暑期檔結束的9月，看看電影《羅小黑》《誅仙》和《小小的願望》，連春節檔結束的3月都不如，整個市場只會更加的蕭條。

其次，《羅小黑戰記》大電影是頗為小眾的2d動畫。

《羅小黑》的tv連載版口碑確實不錯，有什麼8年做了100分鍾，豆瓣評分均分達到9.6，《羅小黑》電影4年磨出一劍。

這個話看著是不是似曾相識，簡直就是《上海堡壘》主演鹿晗微博有6000萬粉絲的翻版。

雖然《羅小黑》點映口碑相當不錯，與鹿晗的純流量不具備可比性。

《羅小黑》粉絲和網上固定動畫群體通常會犯一個錯，那就是「倖存者偏差」。

他們自己看《羅小黑》，非常喜歡《羅小黑》，覺得《羅小黑》是非常好和非常棒的動畫，下意識以為所有人都這樣。《羅小黑》大電影口碑質量也還不錯，上映時大家都會看。

中國有14億人口，在這個網路時代，網路上群體就已經越來越細化。光是網路青少年動畫群體，便分為很多很多種圈子。

比如日漫圈，美漫圈，國漫圈。

這些大圈子裡面還有各種更細化的小圈子。

《羅小黑》連載動畫口碑確實不錯，動畫電影出現最先吸引的就是《羅小黑》粉絲，還有固定的國漫群體。但整個日漫圈子，美漫圈子，能否吸引到或者有興趣，就很難說了。

更不用提，《羅小黑》能否「破圈」吸引到互聯網上大量 其它 圈子，最後是徹底火爆，吸引數量最多，傳播最廣，平時不進電影院的普通中國人。

《羅小黑》連載動畫質量口碑不錯，粉絲抱著「倖存者偏差」以為輕而易舉能「破圈」，但實際上非常的困難。

國外動畫便不用多提了，國產動畫連載動畫改編的動畫大電影，倒有幾個現成的例子。

2014年上映的動畫電影《秦時明月之龍騰萬里》，最終票房接近6000萬。

《秦時明月》系列tv連載動畫，想念了解國漫的都知道，它對於國產動畫的影響可比拖更，集數少的《羅小黑戰記》大得多吧，粉絲也多得多吧，但它就只撐起了6000萬的票房。

當成，有人認為《秦時明月之龍騰萬里》2014年上映，當時電影市場與今天不能比較。

2018年上映的動畫電影《風語咒》，最終票房為1億1千萬。

《風語咒》是連載動畫《俠嵐》的動畫大電影，《俠嵐》連載數季，論影響肯定比《秦時明月》弱，但也是知名度最高的國產3d連載動畫之一了，但動畫粉絲和國漫粉絲能撐起的票房，只值1億左右。

《十萬個冷笑話》和《全職高手》動畫大電影的票房，還需要找出數據么。

現在一部電影要想成為爆款，各方面能否「破圈」非常的重要。

所以，其它國產連載動畫，如《畫江湖》系列，《雄兵連》系列，《納米核心》系列。可能《斗破蒼穹》和《魔道祖師》大電影票房會好一點，因為這兩部原著小說ip打底，後者電視劇《陳情令》知名度還更高。

但總體而言，連熱播三十年的日漫《柯南》大電影，在國內票房均衡都在幾千萬到一億區間，大家不要太高看粉絲和動畫圈子的能力，圈地自嗨和流量粉絲一樣，並沒有什麼實質的意義，《羅小黑》具備破圈的能力么?

最後，《羅小黑》電影真的不太具備大破圈的潛力。

答案也非常簡單，可以看一看，近年能在電影市場取得成功的動畫類型題材。

2015年的《大聖歸來》《龍之谷之破曉奇兵》等，2016年的《精靈王座》《大魚海棠》《小門神》等;2017年的《大護法》《阿唐奇遇》《十萬個冷笑話2》等，2018年的《風語咒》《昨日青空》《白蛇緣起》等。

2019年的《哪吒》，還有9月13號將映的《羅小黑戰記》大電影。當然其它國產動畫電影還有很多，比如一直長盛不衰的低幼動畫《熊出沒》系列大電影。

四部票房最高國產動畫電影，分別是《哪吒》，《大聖歸來》，《大魚海棠》和《白蛇緣起》。

這些動畫有一個現象，首先是國產動畫票房高的3d動畫有三部，2d動畫只有一部《大魚海棠》，其次是這四部動畫都有個特點，它們都和中國 傳統文化 息息相關，也就是中國人都知道的古代大ip。

《哪吒》《大聖》和《白娘子》最知名的佔了三個，沒有辦法中國觀眾認可這個，對於知名經典的新編還是最有共情。

《大魚海棠》雖然有著《山海經》的影子，但整體不那麼的明顯。

這部動畫最終能夠成功，便是傳統文化題材，美輪美奐的畫風和音樂，再到十年磨一劍的國產動畫情懷爭議，最終破了一定的圈，最終達到了5億左右的票房。

《羅小黑》最終能夠破圈的底氣是什麼?

雖然也有妖怪這類的題材，但可否比《哪吒》《大聖》白蛇》還是《山海經》占優。還是豆瓣均分9.6分的質量口碑，比起《上海堡壘》鹿晗6000萬粉絲有轉換成實打實票房的噱頭。

總而言之，《羅小黑》就是部披著妖怪的題材，公路喜劇時的2d動畫，其呆萌動物，和清新治癒的風格都是優點。但它也更適合喜歡小清新的觀眾群，對於大眾「破圈」的能力，反倒成為一定的隔閡。

所以，《羅小黑》票房別提追趕《哪吒》了，最終都不可能太高。《風語咒》的票房是起點，追趕《大魚海棠》是終極目標!

電影《羅小黑戰記》觀後感五

據悉，由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品的電影《羅小黑戰記》即將於9月12日中秋佳節上映，不少粉絲表示十分期待，而自2011年3月上線以來，歷時8年的時間的《羅小黑戰記》也被粉絲戲稱為「年更」動畫。此次，由原版人馬製作的同名大電影《羅小黑戰記》定檔消息一經發布，就獲得了不少IP粉的強烈關注，而影片點映的口碑更是持續走高，好評不斷。繼此，由周筆暢暖心演繹的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，溫暖歌聲陪伴羅小黑一起流浪，靜靜走過世界每個角落。

細膩歌聲唱述陪伴與成長 周筆暢溫潤嗓音深入人心

宣傳主題曲《走過世界每個角落》由品質音樂製作人周品傾情製作，實力歌手周筆暢溫暖獻聲，「風輕輕吹散了雲朵，還會在哪裡邂逅，我在大樹下做了美夢，有你為我守候…」在歌曲的開頭，映入耳畔的是周筆暢溫潤醇厚的嗓音，溫柔細膩的歌聲中飽含悠長的情感，沒任何多餘的修飾和配樂，卻將音色凸顯得更加清澈動人，與羅小黑純真、質朴的氣質完美契合，深入人心。而當鋼琴響起的瞬間，原本潛藏在歌聲中的淡淡孤寂也漸漸消散，與之而來的是蔓延在空氣中的寂靜氛圍和淡淡的溫暖，像無聲的陪伴一般縈繞在身旁，歌曲《走過世界每個角落》圍繞羅小黑流浪在人類世界經歷的種.種 事跡 展開，不僅講述了在尋找羈絆的路上曾有過的迷茫和孤單，更闡述了在與人類相處的過程中，漸漸收獲的陪伴與溫暖。

《走過世界每個角落》MV曝光 羅小黑漫漫尋家之路何去何從

「上岸後，你能放我走嗎?我只是想回到森林裡…」伴隨著周筆暢溫潤的歌聲，羅小黑的獨白不免讓人有些感傷，在《走過世界每個角落》MV中，記錄了小黑喵在尋家之路上經歷的每一處風景，熙熙攘攘的城市，一望無際的星空，細細流淌的河流，忽明忽暗的篝火，漸行漸遠的列車…每一個畫面都流露出羅小黑對家深深的思念，觸人心弦，羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，在這場旅途中，惺惺相惜的妖精同類與和諧包容的人類夥伴相繼出現，他們一同走過世界每個角落，從此不再孤單，周筆暢細膩溫柔的歌聲搭配純真溫暖的畫面，撫慰著每一顆正在流浪的心。

今日，由奔跑怪物(北京)文化娛樂有限公司傾力營銷推廣的電影《羅小黑戰記》宣傳主題曲《走過世界每個角落》及MV已正式上線，讓我們一起用心感受這份暖暖的陪伴，與羅小黑一起走過世界每個角落!

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㈡ 暑期檔國漫大片《沖出地球》上映，會給我們帶來哪些驚喜呢

科幻動畫影片《沖出地球》公布上映，變成現階段暑期影片檔大片。從電影發布的海報和預告看具體內容是展現了封禁的地球，劇里以青少年兒童提升為核心，海報極具氣場，末日中青少年兒童與巨型機甲僵持，充滿著焦慮不安激烈的氛圍。可以這么說《沖出地球》是值得一看的國產動漫大片。

例如預告中僅有2秒的災禍界面，原畫設計總數達到600幅，是普通攝像鏡頭任務量的10倍。誠心由此可見不一般，在動漫電影的信譽和電影票房雙向獲得以後，主題文化整合、審美風格現代化中國動漫電影將要再次打開觀眾的審美觀念，達到觀眾對電影的規定，僅有好看的電影才能獲得好觀眾，觀眾對國內動畫的期待也越來越高。相信會得到更好的感受。

㈢ 《我不是葯神》的優秀觀後感

當認真看完一部作品後，你有什麼總結呢？不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我幫大家整理的《我不是葯神》的優秀觀後感（精選15篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇1

國產電影喜歡帶節奏，當時戰狼2全民熱議，豆瓣好評引發圍觀群眾好奇、全民朋友圈刷屏，沒看的人被激起了好奇心進入影院觀看。我也是禁不起「我不是葯神」鋪天蓋地的宣傳誘惑，選擇去電影院觀賞一下這部神作。說說我看電影的感受吧。

「我是葯神」出場字幕，寧浩、徐崢監制，只要看到這兩個名字，這個電影的票房肯定是妥妥滴有保障。為什麼？兩個喜劇電影票房製造者加在一塊，其威力堪比原子彈，票房肯定要炸的啊。我對寧浩的印象是他的電影都是超現實又很接地氣，黃金大劫案、瘋狂的賽車、瘋狂石頭、無人區，都是黑色幽默電影的典範，帶有很濃烈的個人標簽。對徐崢的印象是很有喜感節奏，不管什麼樣的角色都能表演非常有意思。人在囧途、泰囧、港囧，都能證明其實力。

主角是徐崢已經能保證片子的演技在線，其他幾個演員知名度比較低了。「周一圍」，最近參加演員的誕生火的，「王傳君」，愛情公寓的關穀神一，這兩位演員自帶一定的流量，但也不算一線明星吧。我覺得這是寧浩的聰明之處，從不選一線的流量明星，主角基本都是演戲很好但不算很知名的。可能這樣不太容易出戲吧。一線明星的人設太多太硬，觀眾很容易出戲。相反這樣不是很出名、演技還不錯的演員真是還不錯，可以切入到劇情裡面不突兀。

在正式進入劇情之前，我都是很理性的分析這部電影團隊搭配。然而，進入到劇情之後就淪陷了。從前到後就感覺渾身不自在，特別的難受。這部電影裡面的白血病人吃不起一瓶四萬塊的天價葯。讓我想到了網路貼吧的魏則西。他才二十幾歲，就被莆田系醫院坑的傾家盪產，連命都沒有了。電影里的諾德華制葯公司為什麼定這么高的價格，還不是因為這是剛需。命就是錢。為了活著，人們願意花費高昂的代價。

「誰家還沒有個病人？」這樣的台詞太直指人心了。只要經歷過現實碾壓的人，都知道其中的艱辛。窮人不敢生大病，只要沾上了就是等死。片中的黃毛小孩就背井離鄉，出逃走了，因為怕連累家裡人。「窮病」窮人一旦得病，連生存的資格也要被剝奪。生存是每個人活下去的權利，為什麼要剝奪人的權利。電影中的正規正版葯的公司賺的錢都是民脂民膏，印度仿製葯具有同樣葯效，價格低廉，卻要被追查。是誰給了正規葯品這種不合理的定價。警察辦案，葯品公司的人可以旁觀聆聽，是誰給了他們這么大的權利。

法大於情，還是情大於法，葯神最後還是有刑事責任的，冒著坐牢的風險給病友買葯甚至倒貼，這樣的人物在現實生活中真的很少見了。程勇的原型陸勇在現實中也是一位慢粒白血病患者，而且也沒有賺錢。電影中做出了藝術加工，程勇本身不是白血病人，剛開始為了錢才倒賣葯品。後來才做出了犧牲。人物有了一定的弧度和成長。

在韓國，拍出了一系列反映現實的電影：辯護人、韓公主、熔爐，都是通過輿論壓力，迫使政府來調整修正，甚至增加一條法律。一部電影的上映能改變現實，實屬非常難得了。我不是葯神，在處理現實問題的隱喻還是比較隱患和小心翼翼的。要不然也上映不了。

只是覺得，活著為什麼那麼艱難呢，吃穿住行都是剛需，雖然大家都在努力的工作，但很多人家把祖孫幾代的積蓄都用在買房子上，這件事情本來就很不合理。高昂的房價稀釋掉了人們的創造力，一個清華北大畢業的學生人生目標是在北京有套房子，怎能不是時代的悲哀。好在已經有所行動，遏制房價的上漲。

離譜的房價和離譜的葯品價格是一回事情。房子意味著家，沒有房就沒有家。現在有多少無家可歸的人。房子不就是一堆鋼筋水泥蓋成的嗎，材料成本有多高，為何要把土地賣的這么高。還不是抓住了中國人民的弱點，對家的眷戀。這個時代每個人都沒有安全感，有房的人操心房貸，怕房價暴跌造成虧損。沒有房的人怕房價暴漲，以後買不起房。有房沒房焦慮是同樣的。

像極了電影中的白血病的人，被死亡的陰影籠罩著。誰不想活著，憑什麼剝奪病友活著的權利。

最後希望每個人，不要被高房價綁架，能認認真真體驗美好生活。或許，還可以拍一部「我不是房神」。那時候，我們或許早已解脫，真能過上好日子吧。

電影中片尾字幕把這件事情解決了，格列寧葯品進入了醫保，每個人都吃得起。人人是否住的起房子的時代又什麼時候能到來呢，拭目以待吧。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇2

心血來潮，想起老師推薦過這部電影，抱著好奇的態度來看，看完之後只覺無盡的悲傷與無奈。

故事講述的是主人公程勇迫於生計，私自售賣違禁葯，一次險些被抓，他忐忑不安，解散了同伴們。一年後，他又遇故友，本是一件高興的事情，可幾天後故友因白血病逝世，他不惜虧本重新售賣違禁葯，又一個同伴犧牲才讓他躲過一劫，但最終沒有逃過法網的追擊。在故事中，葯品研發經費需要大量資金，專利是一種保護，可葯品價格昂貴，許多家庭都無力負擔。生病的人急需葯品，卻很難得到，而且家裡一個人得病，整個家庭都只會更窮，就如電影中所說「我生病吃葯這些年，房子被吃沒了，家人被吃垮了。」這是在故事中，那現實呢。現實生活和電影並不完全一樣。事實上，它不僅僅在中國，只要葯物處於專利期，大部分國家也都吃不到便宜葯。目前，大多數創新葯物出生於制葯公司，而不是大學或研究機構的實驗室。利潤是新葯研發的最強驅動力，只有利潤驅動，才有可能將巨額資金投入巨大的冒險之中。很多時候，冒險會血本無歸。

其實若是仔細來說的話，在這部劇中真的是沒有壞人，然而沒有壞人才是最讓人無奈的事情。今後都會越來越好吧，希望這一天早點來。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇3

今天，我看了一部電影叫《我不是葯神》，它令我非常感動，主人公也讓我敬佩。

《我不是葯神》講是主人公程勇，他是一個靠賣神油養家的中年大叔，他知法犯法，為了讓老父親好好活著，去印度把治療白血病的葯帶回上海，賣給買不起正規葯的`人們以此賺錢。但最終看到那些被病魔折磨的人，虧本賣假葯而被抓。

這個電影放到最後，我看到了每個人物身上都傳播著的正能量。程勇最終為了幫助病人，用自己的錢為病人們買葯，最後還被抓去坐牢；小黃毛為了救自己的朋友，甚至獻出了寶貴的生命；警察叔叔為了幫助病人得罪了自己的上司，甚至還丟了工作。

而令我印象深刻的是，一位病重的老奶奶說：「警察，你們不要抓他，抓了他我們就沒有葯了！進口葯吃了三年，吃沒了房子，吃垮了家人！」我看著心裡像打翻了五味瓶，說不出的滋味。姐姐語重心長地對我說：「做人一定要永遠保持善良，別人有幫助就盡自己的一份力量幫助。有可能一個小小的幫助可以改變一個家庭的命運。」

雖然我才三年級，但我是一名優秀的少先隊員，幫助別人也是媽媽常常對我說的，我會牢記媽媽和姐姐的話，為有困難的人盡一份力。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇4

暑假期間，我看了一部反應社會底層人士重病後沒錢買葯的寫實電影，叫《我不是葯神》。里邊生動的描寫了面如枯槁的白血病病人、「葯神」程勇、不顧人生死的制葯公司老闆、一心救濟病人的神父……

這部電影主要講述了一位「神葯」販子——程勇在一位白血病患者地「鼓動」下，為了賺錢、鋌而走險，非法進口印度格列寧，後來，他為了明哲保身，將此事放棄、遺忘，但他不能眼睜睜的看著他的昔日好友一個個離去，於是他重操舊業，就算最後被抓進大牢也無怨無悔。

它好就好在貼近我們的生活，能讓我們看到，人間疾苦和沒有錢治病的現象。開始在他創業時許多事情讓我們哈哈大笑，後面的情節卻讓我們襟然淚下，這一哭一笑的對比，引人深思。它還讓我學到了，錢固然是好的，但是不能因此讓我們失去了善良，失去了本心。而且人與人之間的友誼不是時間可以抹去的，它足以讓人們珍惜一輩子。就如程勇所說的，雖然我們不能改變些什麼，但是我們總能希望，美好那天早些到來。是啊，雖然我們可能改變不了什麼，但是我們總要盡自己的力氣去做出不讓自己失望的事情。才能讓生命雖有「過」，卻無悔！

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇5

今天，我和我表哥看了場電影，叫《我不是葯神》，這一場電影的主要內容是：

影片的主人公程勇，一個賣走私印度神油店老闆，面臨著爭奪孩子的撫養權與支付不起父親醫葯費的雙重壓力，在隔壁老闆的介紹下，認識了一位慢粒白血病病人，呂受益。在巨大利益下，他選擇了走私葯品，並認識了群主等人，獲得了巨大的利益。但因害怕坐牢，把代理權賣給了假葯販子。幾年後，假葯販子了

被人舉報。呂受益沒有葯品而進入急變期，最終不想拖累妻兒，而自殺身亡，程勇幡然悔悟，毅然決定虧本賣葯救助其他病人，雖然最後被抓入獄，但引起了社會的高度關注，政府針對此情況做出了許多有效措施。

在這一部影片中，我看到了主人公如何從一個利慾熏心的老闆變成了一個一心一意救助他人的「天使」，也了解到了慢粒白血病的危害。

這場電影主要講了人性的覺醒和良心的發現。當我們面臨金錢和人性的選擇，我們應該恪守內心的底線。即使我不是葯神，但我們依舊用自己微小的力量去幫助那些需要幫助的人。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇6

今天，我們本來打算到水上樂園玩。但是，彷彿老天爺不大贊成這種想法，便下起了小雨。我們就改變計劃，去電影院里看最火的一部電影《我不是葯神》。

電影的主人公程勇，為了自己的父親，不得不設法賺錢，他到印度進了一種治療白血病的葯，叫格列寧。他，不僅僅是為了賺錢，更重要的是為了救自己的父親，這種葯在中國可是一瓶要賣4萬塊錢的。這些住院的病人們，大部分都買不起這種葯，所以只能垂淚等死，我很傷心。結束後我問爸爸，為什醫院要賣這么貴的葯，難道單單是靠賺錢，不是為了救病人嗎？他們為什麼不能，先把葯給病人，然後，再讓他們慢慢的還呢。爸爸沒有回答我。我心想可能我心想可能這就是社會吧。而成勇最後自己賠錢，為了讓病人活下來，他放棄了自己的一生，寧可坐牢，也讓這些人活下來，最後，他被抓住了，那些人們都很感激他，都來為他送行。

有一個瞬間讓我特別感動，那就是黃毛看見了警察，他為了，救程勇，他把車開到了警察面前，闖了過去，最後出了車禍，丟掉了性命。

希望以後社會能越來越好，能讓越來越多的人都能看得起病，吃得起葯。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇7

在這個暑期檔，一部口碑炸裂的電影橫空出世。《我不是葯神》在上映僅僅一周左右的時間就有了近20億的票房，並且其評價之高，淚點之多，只要去影院看過電影的朋友都要發一個朋友圈寫一下觀後感，其中有一個寫的最多的共同點就是窮病。

人這一生總要面對生老病死，但是其中病是每個人都把控不了的，尤其是影視中一位老婆婆對著調查假葯的警察說：四萬塊錢一瓶的葯，我吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了。我不想死，我想活著！多麼真實的寫照，如果沒有足夠的財力怎麼能承受這么昂貴的葯費。除了現在的病不起，還有面對高物價，高房價，人們的生活壓力也是越來越大，為了緩解這么大的壓力，很多人除了做好自己本職工作之外，選擇再找點兒事兒做，其中很多人通過開拼多多無貨源網店來增加收入，認真做每個月都有幾千元左右的收益。

拼多多開店非常簡單，只需要在官網申請一個店鋪，門檻也比較低，只要會網購和簡單的電腦操作就可以，店鋪賣什麼呢？從別的平台找到銷量好的商品到自己店鋪，有人購買就可以賺取差價。做拼多多是需要方法和技巧的，店鋪類目很重要，如果說選錯了做不好等於說店鋪白注冊了，而且科學的選品，合理的定價才能更好的去賺取差價。一天一兩百，一個月收益五六千到過萬都是可以的，

窮病不是沒有治療方法，在互聯網快速發展的今天，可以發現很多種治療窮病的方法，關鍵看你能不能堅持去做，如果你能堅持下去，那麼你的窮病會慢慢的好起來。`

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇8

今天我看了一部現實主義題材的優秀電影，叫《我不是葯神》。

電影主要講述的是主人公程勇開著一家印度神油店，卻因沒人買而缺錢。後來，一位慢性白血病患者呂受益找到程勇。由於正版葯太貴，他希望程勇去印度買仿製葯治自己的病以及其他人的病。程勇拒絕了，但後來父親需要手術，再加上要撫養自己的兒子，只好同意呂受益的要求，並想方設法賺到了第一筆錢。後來，程勇逐漸擴大自己的團隊，並掙夠了父親的手術費，自己和兒子也過上了富有的生活。一年過後，程勇得知了賣假葯的刑期後，便把進葯渠道給了張長林，自己開了家紡織廠。但由於張長林葯價漲得太高，呂受益跳樓犧牲。程勇為了幫助更多人，便又開始賣葯。但沒幾天，警察就來了。黃毛為了吸引注意，也犧牲了。程勇又一次受到打擊。後來程勇將范圍擴至省外，但還是被抓了。在送往監獄的途中，買過程勇葯的人都來送別。三年後，程勇被釋放出來，國家也採取方法，把正版葯納入醫保，治療患者，減輕患者的負擔。

電影當中有一句台詞「命就是錢」，這令我想起我們學校的一件事。初一級部有一個學生學習很好，但不幸得了癌症。他的父母為了給他治病，房子都賣了，因為這件事，我們學校曾集體為他捐款。

這部電影見證了程勇的成長和他的思想轉變，也讓我看到了程勇是個無私奉獻的人。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇9

天空泛起一片片的橘紅色，把布滿光暈的夕陽嵌在淡藍色的天空中，一圈圈的橘紅色的光暈向周圍護展開來，把周邊的雲都染成了金黃色，彷彿是一幅瑰麗的油畫。

我和媽媽要去看電影，今天上映的是《我不是葯神》。

電影開始了，燈光慢慢的暗下。這部電影開場就告訴我們，電影的內容是根據真實的故事而改編的。

這個世界上有很多的白血病人，是一種很難醫治的病，只有一種葯叫「格列寧」的，才能醫治白血病，可是一瓶葯就要四萬塊錢，很多人都買不起這種天價葯，所以很多人沒錢治病，到了急變期，吃葯也沒用了，只能等死。神油店老闆程勇是一位交不起房租的小老闆，在得知印度有一種「格列寧」的仿製葯，價格只要兩千塊一瓶，葯效和真正的「格列寧」是一樣的。程勇一躍成為了印度仿製葯「格列寧」的代理，很多病人前來買葯，好多病人都吃好了。警察發現了程勇代理的這種葯是印度仿製葯，以為是假葯，於是抓了程勇，不準他再代理這種葯。並且判了五年的刑。

看完電影，我不禁贊嘆，程勇是那個時代多麼可愛的人，救人於水火中，讓更多的病人得到了醫治。因為程勇的案件，也讓國家重視白血病人，現在生病都有了醫保，農保，讓更多的老百姓都不要因為生病而沒錢治病。

我有一個夢想，將來我要創造一種葯，一種人人都買得起的葯，只吃一顆，就能把所有的病治好。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇10

我前幾天去看了《我不是葯神》。從我個人的觀影感受來說，在電影里，主角團體，病人，葯廠，醫院，警方，每一方都沒錯。病人為了生存，葯廠要維護利益，警方要捍衛法律。

電影後段印度仿製葯的葯廠關門了，進貨價從出廠價的五百一瓶，變成了兩千一瓶的零售價，主角仍然決定以五百一瓶的價格出售。從這時起，主角不僅僅是為了盈利而進貨，他是為了更多地幫助病人，支撐他們，讓他們有信念繼續活下去。主角不再是那個為了賺錢給長輩治病鋌而走險的粗俗小商人，他真正為別人的病痛而揪心難過，是一個靈魂透明的人了。

團的設置很有意思，一個長輩急需手術的印度神油商販，一個兒子剛出生的病患老呂，一個跳鋼管舞獨自撫養生病女兒的母親，一個慈眉善目的患病神父，還有一個生了病不想讓家人擔心離開家鄉的小黃毛。除了主角以外，其他幾人都是自己患病或者親人患病，所以會有主角中途退出的結果。電影中，對於葯物的作用並沒有神化，即便主角重新買到了葯，也沒有救回葯石無力的人。

電影中，有幾個細節很戳中淚點，我所有醞釀的眼淚，在看到那張回家的機票時爆發。電影的最後，曹警官說，正版葯納入了醫保，不會有人買仿製葯了。還有最後的字幕，真的充滿了人文關懷。還有一個細節就是一個老奶奶對曹警官說：「警官，你救救我們吧！我們因為吃葯吃光了所有家產，這種葯跟正品葯葯效是一樣的。」

整部電影，雖然是現實題材，但卻以溫柔結尾，推薦觀看。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇11

《我不是葯神》這個電影主要講的是：

一位賣保健品的店主，他的家境貧窮，這一天，店裡來了，一位不速之客，想要讓店主買賣葯品。店主拒絕了。之後因為店主家裡的父親也生了一個重病，家境又貧窮，連店租都交不起，所以聽這個人說，這種葯叫格列寧只要從印度偷運過來，就可以對他出高價購買。最後店主程勇答應了，從印度偷運來了三箱格列寧葯物，於是向這個呂受益要錢，他交不出。

原來他也是個貧凡人家，他得了一種重病與程勇父親病情相似—白血病，中國正在泛濫這種病，因為德國葯品太貴，所以買不起。

也只能通印度沒行證的葯品來救命。於是他們兩開始偷偷的賣葯，葯都賣的非常便宜，但沒有賣出去一個。只好通過病人群主劉思慧，他們偷偷的全賣給了病人，病人們也有好轉。為什麼劉思慧會幫助他們呢？因為呂受益是她的好朋友之一，再加上她的女兒不幸也患上這種可怕病。

最後被警察發現有人偷賣，開始抓捕，終於抓到了程勇是主犯。這部電影的悲催事件是真實的，這是很久以前發生的事情。

讓我感悟到了：人的生命是多麼重要啊！只要一但生了重病都有可能無法挽回。所以要珍愛生命，愛護身體健康。一但失去了，就沒了第二次。當然會得這種病有時都是因為沒有養好精神，亂吃垃圾食品。這就讓我更加明白了，人要多喝水才會有源泉的動力，不吃垃圾食品才會有好的身體。

生命是寶貴的，緊緊的抓住它創造輝煌的人生，因為生命只有一次。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇12

今天，我看了一部十分感人的電影《我不是葯神》。

這一篇電影的主要內容是：一名叫程勇的男子是開神油店的，有一天來了一個客人，要求他去印度，抗白血病的盜版葯，他起初不同意，可是聽那人說葯效完全一樣，又想起了了自己得了白血病的爸爸，才決定去試一下。

後來，他想做中國代理，那個老闆說他一個月能賣完一百瓶葯就讓他做中國代理，他很快就賣完了，後來源源不斷的有葯。他又找了幾個幫手。可是警察很快發現了這個問題，就開始查找他們。他又發現了另一個賣假葯的，那個人逼他把代理權給他。程勇迫不得已只好把代理權讓給那個人。後來他的幫手都沒有葯吃了只好又去買，結果店主不賣了，他只好買進兩千一瓶的葯，可是他還是賣五百元一瓶給病友。警察知道了這個事情的真相，連警察都被感覺不想去抓這么一個好人，迫於執法人員的法大於情，不是放過一個犯了法的人。後來警察找到了他，在法庭上，程勇不想為自己做過多的辯護，接著被判了五年有期徒刑，因為他的表現良好提前兩年釋放，最後正版葯進了醫保，他也不碰假葯了。

看完這篇電影，我深深地被感動到了，特別是，程勇被送上囚車千萬名病友為他送行時的那一幕，真的非常的感人。

我建議大家一定要去看一下這部電影。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇13

在現在這個經濟物質高速發展的社會，很多東西不是我們這些平常老百姓可以看到知道的，生了重病之後，最怕的不是說沒有技術治療，最讓人心痛最讓人無助的是，明明可以治療，但是因為你沒有錢，就沒有辦法獲救。這可能是所有普通人最大的無奈！

這部電影的成功之處，就是在這里！他說出了，很多普通人內心中最大的無奈，也是一直說不出口的無奈！我們知道如何才能獲得治療的方法，當我們，就是缺少那最後一筆，能救助你生命的錢！感謝徐崢帶來的這部《我不是葯神》，很多人都在誇贊這部電影指導的水平有多好，故事的情節有多坎坷設計出色。評分一上來就高達9.0分，這是很多電影，可望而不可及的！票房也一路飆升到20億以上，但是無論是口碑還是票房，這不僅僅是這部電影的成績。這部電影，為中國做出的最大的貢獻，就是，明明白白的指出了，您生病生的是窮病，圍繞這一點，所爆發出來的話題你可能想像不到，折射反映出來的問題讓很多機構機關都重視起來關於這方面的工作！

人類，不缺電影！缺的是能夠引發共鳴的故事，凡是能引發共鳴，包含著熱烈情感的電影，我相信，他沒有不火的道理。我敬佩徐崢，不是因為他拍的電影有多好笑，也不是因為他拍的電影票房有多高，我敬佩他，是因為他拍出了人性，拍出了我們能感受到卻到嘴邊說不出來的人情冷暖，世態炎涼！我不知道這部凝聚了徐崢心血的最新力作，到底能夠達到多少億的票房。但是我知道，作為一個電影能夠給大家帶來廣泛的共鳴與思考，這部電影就成功了。對於一個導演來說，能夠排除自己認可的影視劇，並且無論在口碑，還是在票房上雙贏的力作，那麼這個導演也是成功的。

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇14

看《我不是葯神》後，心裡為中國、人、病人苦，但心態不矛盾。因為我看懂了：為什麼葯價那麼高？為什麼病人那麼多？為什麼愛莫能助？

中國古代醫學的追求是簡便廉驗。中國醫生對金錢的態度是取之有道。在醫療上，中國強調的救死扶傷，救人於危難，救人一命勝造七級浮屠。這就是中國的道德要求，行為准則！

假如古代醫生都來知識產權，專利技術保護，難道做不出天價的技術、天價的葯來？這個中國古人不屑！關乎性命，金錢是糞土！再點大家一次！自從師夷長技以來，我們真的誤入了西方文化的陷阱。以利潤為目的的資本主義，在醫學上也人為地製造了許多疾病概念來，隨之而來的就是天價的技術天價的葯。家庭不堪重負，國家不堪重負！

在中國的底層走走，因病至貧比比皆是，目不忍睹！為什麼在我們小時候，國、家那麼貧困的時候，也沒有這么多絕症！現代醫學充其量只是科學。是科學，說明他還在尋找真理的路上。所以醫學教材年年修正，改錯。因為他年輕，兩百來年，世人也給足了他犯錯的機會。美其言，科學的路上要有犧牲精神，為科學事業獻出生命！

但也有人說不。一位肝膽外科主任醫師，醫學碩士、哲學博士、中醫博士，隱居廬山十年。他說：「讓人家去獻身吧！」此話意味深長！

中國文化只講一個道理，即陰陽—－五行—－八卦。中醫應用這一道理，解釋人的生理、病理、葯理，解決臨床遇到的一切問題。這是我三十六年來，在中醫路上尋找到的一個答案。

也許只有中國古代醫學配叫「醫學」了！中醫與西醫，不論優劣，不評短長。在於學子們的取捨，在於病人病痛中的斟酌。

這是看完《我不是葯神》昨晚想要說的心裡話！心疼被忽悠的國家與人民！

《我不是葯神》的優秀觀後感 篇15

這是第一次一個人去看電影，其實和兩個人看差不多，就是少了個一起分享的對象。

人類在生命面前是一樣的脆弱，當知道自己離死神很近的時候，每個人的想法都會很極端，要麼強烈的想要活著，要麼強烈的想要死去。

本片主要講述的是人心的變化，但其實男主人公最內心深處的善良一直沒有變，第一次非法進葯是為了給他父親治病，接下來停止賣葯是為了他的家庭，他不想被抓，他要照顧它年邁的父親和即將跟著離婚妻子走的兒子，然後又一次的賣葯是因為這么多的病人，那些渴望活下去，但是因為昂貴的醫葯費而絕望的病人。這里的善良只不過是從小善到大善，男主人公內心格局的變化。

我個人看電影淚點比較低，所以有5次淚點對於我來說，但是最感人的還是最後男主人公在車上被押送的時候，兩邊站滿了病人，他們一個個摘掉口罩，其實這個動作類似於見到領導摘掉帽子的致敬的意思。他們感謝他的出現，把他們從絕望的邊境拉回來，讓他們看到生的希望，雖然最終也被判有期徒刑5年，但是至少這件事上了檯面，讓更多的人關注了這件事，也是這件事有個很好的結局，這些葯品國家開始管轄，把這些都列入了醫保裡面，也算解決了一個民生問題。

歸結到現實，錢真的很重要，整部劇也沒有離開過錢這個線，從沒錢到有錢到後面類似於公益了，一個人只有管好了自己，才能去更好的幫助別人。所以想要幫助別人，首先還是得讓自己強大，沒有人是100%無私的，在自己不好的情況下沒有閑工夫去管別人的。

所以讓自己強大才是硬道理。

㈣ 暑期檔闖入黑馬電影《人生大事》，這部電影能成功的關鍵是什麼

電影《人生大事》是一部以喪葬為題材的故事，該部影片是由朱一龍和楊恩又聯袂主演，故事講述的是朱一龍飾演的男主，本身是一個有過前科剛被放出來的人，在繼承了父親的喪葬店後，開始了喪葬生意，之後機緣巧合認識了楊恩又飾演的武小文，武小文跟著自己的奶奶相依為命，哪想奶奶突然去世，就被男主收養，於是兩人開始了相依為命的故事，其實故事中有淚點有笑點，截至目前，在這次暑期檔已經成功斬獲了10多億的票房了，那麼它成功的關鍵是什麼呢？

3.其實這部電影還有一點非常成功，其實它是一個感人的故事主線，但是導演很好的使用了輕松喜劇的氛圍來推動故事，比如影片中小文大鬧殯儀館，又比如小文在骨灰盒上畫畫等等場面，都營造出了輕松的氛圍，所以又怎麼會不成功呢？

㈤ 暑期檔影片《人生大事》《神探大戰》《隱入塵煙》，你更喜歡哪個

暑期檔影片《人生大事》《神探大戰》《隱入塵煙》，個人更喜歡《人生大事》，因為這部影片從平凡的故事入手，講述了人生的大道理，裡面有愛情，有親情更有對生命的重新認識。

暑期檔影片《人生大事》《神探大戰》《隱入塵煙》，你更喜歡哪個？歡迎留言討論。

㈥ 電影《西遊記之大聖歸來》觀後感5篇影評

《西遊記之大聖歸來》是一部為國漫帶來希望的傑作，是一部值得收藏的電影。我為大家帶來幾篇《西遊記之大聖歸來》觀後感供大家閱讀。

《西遊記之大聖歸來》觀後感一

起先，對《大聖歸來》這部動畫電影並無好感。第一次看到海報，筆者的第一感受是大聖造型丑哭。什麼3d巨制，讓筆者想到《盜墓筆記》那種五毛特技還敢自稱「大戲」的過度宣傳。又適逢暑期檔，腦中印象，這部劇不過是打著「情懷」名義圈錢的低幼動畫爾爾。

不過，今日觀影之後，卻讓筆者興奮不已。從頭到尾，眼睛就沒有離開過屏幕，全神貫注，熱血沸騰!大長臉猴子帥到掉渣，圓腦袋小和尚萌出一臉血，流暢的畫面，唯美的畫風，精良的製作，磅礴的配樂，情節非常緊湊，前半段大人小孩笑個不停，後半段揪心刺激，甚至有點虐。絕對是一部帶著滿滿誠意的高水準製作!不住的驚嘆，久違的感動!人物都很正，筆者指的是，沒有大聖的初戀也沒有唐僧的真愛，只以一種最天真爛漫的方式娓娓道來，通俗的講就是通篇說人話，沒有學日本漫畫風格，有的全是中國傳統文化最根本的藝術精髓，沒有為了搞笑而胡編的劇情，簡單的對白足以讓人莞爾。

作為一個普通觀眾，筆者不懂什麼配色構圖，無法上升到專業層次點評，只是感覺場景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妝面造型，隱約哪裡見過，是《千與千尋》中的無臉男?還是《夜宴》中的面具舞?不管是什麼，不要說什麼抄襲或借鑒，這都是中國范兒的古典韻味!除了插曲有段汪峰的歌，讓人倍感意外和出戲，其餘的幾段採用傳統配樂，極具中國特色，還有段綿柔的唱腔，妙哉妙哉，聞之猶如在奧運會上聽到國歌般，有心跳加速的感覺。

剛剛看過的《哆啦a夢伴我同行》中文版，成人大熊和靜香的配音，因為明星獻聲在前期媒體宣傳中非常吸睛，但觀後感覺兩人聲音蒼白無力，讀詞痕跡太重，非常讓人出戲，既損害了影片的觀感，也同樣損害了明星自己的形象。所以，筆者還是堅持認為，找明星可以，但一定要符合這個角色的要求，實在不符合，還不如交給專業的人士去做。《大聖歸來》的人物配音超級贊，絕對大師級，絲毫不會讓人跳戲。當筆者聽到那個奶聲奶氣的娃娃說著「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗雲吶就是十萬八千里…」，軟軟的，萌萌的，真的非常感謝創作方沒有找現在火遍熒屏的明星寶貝配音。

太愛這部電影，毫不誇張的說，這部電影對於國產動畫發展而言將具有里程碑意義!大聖歸來，不止是英雄情結的歸來，還是創作方嚴謹的學術態度與對藝術本身的追求的歸來。我們談到經典國漫，印象停留在《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等老片子上，最近幾年，國漫創作呈滯後狀態，缺乏民族風格和自身特色，模仿日本和美國動畫的痕跡嚴重，偏低幼化，粗製濫造，劇情浮誇，太過浮躁。看過太多慶六一迎暑期的動畫電影，尤其某系列大電影每年趁著假期學生潮，為了搞笑而搞笑，生編亂造，單薄的劇情硬要搞成電影的形式拿到電影院來放，卷錢就走，甚是反感。看完這部老少咸宜的劇，筆者不再悲觀，我們有足夠的空間去進步，我們有源遠流長的文化，有瑰麗奇幻的東方幻想，以及紮根於每個國人心中的俠義精神，這是我們取之不盡用之不竭的寶庫。

大部分觀眾沒有看完字幕的習慣，往往是電影正片一結束，大家抬屁股就往外走，工作人員開始清場，想看一下片尾字幕的人最後也不得不從眾離開。但這一次，是絕無僅有的，片尾音樂響起，大燈全開，全場竟無一人行動，堅持到電影最後一幀從銀幕上消失，收3d眼鏡的服務員才狂奔到門口，喊道「散場了，眼鏡交到這里」。大家沉默著，總還覺著有一種情緒，在空中飄著。若不是有小朋友在身邊，估計大人們會分分鍾淚灑於回憶中。當然，不可否認，遲遲不願離場的原因還有一點是劇情結束的太緊張突兀，收尾做得太敷衍了事，讓人生疑後面是不是還會蹦出點什麼。不過這也許亦是這部劇給我們的一種期待，真心期待下一部來完美收尾!

《西遊記之大聖歸來》觀後感二

這是我人生第一次主動的給一部電影寫觀後感，也是我人生第一次這樣高度的評價一部國產電影。

我是一個很喜歡看電影的人，在電腦上找到好資源常常會熬夜看，有關注的電影會搶首映，有好看的電影甚至會在大考前跑去看，我對電影的要求越來越高，很多電影總能被我找到大堆槽點，但這一次，這部電影，我沒有想去找槽點或是怎樣。它一來，就把我征服了。

首映之前，我是被我同學告知有這部電影的，這部電影都快上映了還沒有什麼宣傳，連個海報到不能輕易瞧見，甚至預告片都看的是在b站上網友自己做的。當我看完預告片的時候，配上那氣勢磅礴的BGM，我都差點哭了。當時同學和我安利的時候她就說了兩個字「良心!」，我看到的時候，一震，莫名的很激動。我平時總會不予餘力的吐槽國產電影電視劇和動漫，但不代表不愛國只愛外國片，反而我們這些人比誰都更希望能有朝一日看上滿意的國產。所以在看電影之前，我就對這部電影極有好感和尊敬，但隨之的期待也無疑悄然增大了許多。

今天下午去看的電影，家附近三家電影院的排期都很少，昨天座位都賣光了，今天只買到了邊邊的位置，但這不妨礙我期待的心情。一開場，就是宏大的場面，顏色鮮亮但卻營造出了濃濃的回憶感，大聖桀驁不馴的樣子，耀眼生威的猩紅色披風在空中飄揚，天兵天將作為背景，瞬間熱血宏大的氣勢就撲面而來!我懸著的心放鬆了，因為它，沒有辜負我的期待。

接著驚喜連連不斷，畫面感極強，顏色飽滿鮮亮，甚至一葉一草一水珠都是精細的處理，充滿動態感，這是有多麼用心啊!江流兒的配音非常的好，他剛一開口，自然而然的小男孩淘氣又活潑的情緒瞬間就完完全全的傳遞給了觀眾，不像某些國產糟糕透頂的配音，流兒的配音非常自然，充滿生機，彷彿都能透過屏幕感受到演員的情緒和表情。大聖的配音也非常的棒，那忍無可忍、不羈、惱怒、震驚時的喘氣等等都十分到位，極富感染力，認真說話時又蘇到流鼻血!最震驚的，是打鬥的場面，動畫十分流暢，時常有視覺沖擊，可以用一句話來概括：看2D的片看出了3D的效果!最後大聖沖破法力的封印時，那細碎的盔甲碎片逐個附在他的身上，那猩紅的披風迎風傲然，那金箍棒揮下來的金光劈開了一條深不見底的山間裂谷，天地之間，唯我獨尊，簡直就只剩那一句話：大聖我要給你生猴子!帥炸了!!!再加上劇情不俗套，沒有大的邏輯上的BUG，人物有趣又可愛，有幾處人物的對話讓我笑的眼淚都出來了。

這樣的電影，讓我二刷三刷我都願意!

後來我了解到，這部電影的誕生是有多麼的不容易。中途投資方撤資，導演墊錢花了8年才製作成功(導演田曉鵬是99年經典動畫版的那個導演，就是「白龍馬，蹄兒朝西」那個)，片子時間不長，沒有宣傳，因為沒錢，還有接下來的四部，但也沒錢。上映的排期實在太少，又撞上小時代4、梔子花開、捉妖記同時上映，還有某些兒童動畫偷票房，現在連本錢都還沒賺回來。導演說，大家的誇贊讓他誠惶誠恐無以回報，我也知道，這部電影還有很多瑕疵，但它絕對是一部一部值得你去看的電影，因為你能看到滿滿的誠意和用心，你能看到國產片的希望。其實我就不明白，我們不是沒有技術做不出來，也不是沒有錢來做，但為什麼不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首綁架人一點也不恐怖墓里自帶燈光紅牛廣告比人還大配音與嘴形都對不上把原著改的面目全非的盜某某記，比如全是慢鏡頭慢鏡頭還沒有美感劇情毫無邏輯莫名奇妙只靠帥哥美人撐票房的小某代，比如人在藍天白雲背景布中平移就叫飛行墜個崖只有衣服在擺動頭發都整整齊齊唯美背景都是抄襲美國大片的花某骨，比如手撕日本鬼子石頭打飛機花姑娘褲襠里藏手榴彈的抗日神劇，請問這些國產叫人怎麼看得到希望?

我記得在知乎上看到一個回答，如何評價這部電影?他的大概意思是講了一個故事：家裡的伙食特別差就像在吃屎，所以我只能蹭鄰居家的飯，很多年了都是這樣，但誰特么不想吃自己家裡的飯啊?!然而，這一天，我在自家廚房裡聞到了飯菜的味道，是的，不是屎，是飯。雖然跟鄰居家比起來，還有不少差距，但是這又怎麼樣呢?我已經很多年沒吃過家裡的飯了。就是這么簡單。兄弟們，回家，開飯了。

我想這就是為什麼網上不論哪個圈子的人，都願意如同水軍一般刷大聖，這寄託了我們的尊敬、支持、贊賞和期待。而我只恨我自己只能做到這些，也無法改變什麼。但我寧願被當成水軍，也會樂此不疲的為大聖刷安利!

請原諒我此時瘋狂的言語，因為這是我的熱血，我的童年。

《西遊記之大聖歸來》觀後感三

一個風和日麗的上午，我和媽媽一起參加了由濉溪團縣委組織的小小影評家活動。我們來到恆大電影院，工作人員帶領我們參觀了恆大影院的設備，我們都很興奮。之後，我們便走進一個影廳，正式觀看這部國產3D電影《西遊記之大聖歸來》。

精彩的影片終於開始了，我看得津津有味。電影里有一個孩子叫「江流兒」，他本是農夫的兒子，可是在回村的路上，剛巧碰到山妖在抓小孩，農夫的妻子抱著孩子，所以山妖們決定就抓這個孩子。農夫為了保護妻兒，丟失了自己的性命。後來山妖包圍了農夫的妻子，她實在沒辦法，只好跳下了山崖。小孩漂進小溪里，幸虧被一個正在喝水的老和尚發現了。從此，他就和老和尚生活在了一起。江流兒雖然經歷了生活中的挫折，但他依然活潑、開朗，一路上不斷地給大聖信心和勇氣，和大聖一起戰勝一個個磨難!不幸地是，最後江流兒為了救孫大聖犧牲了自己的生命。

《大聖歸來》主要講的是孫悟空回歸伏魔的故事，但江流兒更加讓我印象深刻。他為了大聖，還犧牲了自己的生命。我也要像江流兒一樣，做一個勇敢、樂觀的好孩子，學習他那種無私奉獻、舍己為人的精神!

我印象中的國產動畫電影好像為數不多，平常看的大多數是外國的片子，這次我們國產動畫都拍出如此精彩又感人的作品來，我真是開心不己，希望大家都來支持國產動畫，總有一天我們也能製造出國際水平的大片來。

《西遊記之大聖歸來》觀後感四

在我剛剛學會認字的年紀，我讀完了《西遊記》，有一段時間更是反復翻讀，樂此不疲。可以說，那隻桀驁不羈的猴子伴我度過了童年最懵懂的時光。小時候視他為英雄，逍遙九天，肆意強大;長大後視他為超人，戰無不勝，攻無不克。即使現在認為《西遊記》已經是老掉牙的故事，但我眼裡的孫悟空依舊永遠是無敵的象徵，在坐在電影院熒幕之前，我從來都忘記了他五百年的孤寂與緊箍咒的束縛，忘記了他流連享樂於花果山的美好初衷。法力無邊也好，無法無天也罷，那個從來都被認為是強大如神佛的小猴子終究逃不過命運的枷鎖，從《大話西遊》到《西遊降魔篇》再到《西遊記之大鬧天宮》，十幾年的電影歷史中，縱使孫悟空上天入地無所不能，縱使他如何掙扎反抗，卻也逃不過宿命賦予他的悲劇色彩。

無畏是他，狂妄是他，強大也是他。孫悟空的英雄光環已經深入人心，而《大聖歸來》卻讓我看見了另一個不一樣的齊天大聖，一個更加有血有肉的孫悟空。

即使年年都有西遊記的電影，但以動畫片的形式表現出來的「孫悟空」電影卻是第一次。與原著不同，孫悟空不是為了修成正果早日逃脫如來佛的約束而護送唐僧，不是千篇一律的武藝高強，孫悟空因為封印沒有解開法力盡失，他不會飛，不再火眼金睛，不再身如玄鐵，不再永遠積極樂觀，鬥志昂揚。孫悟空只剩下靈活的身手和與生俱來的力量，在他發現自己連曾經不屑一顧的巨靈神都打不敗的時候，他會失落，會頹廢，他將自己深埋在自卑的黑暗深淵中，直到那束名喚「江流兒」的光將他的眼前照亮。

江流兒的原型是唐玄奘，卻沒有唐僧的無能迂腐，相比唐僧的偽善，江流兒則顯得更加天真勇敢，好奇莽撞，他為了保護一個小女孩而被妖怪追殺，誤打誤撞打破了孫悟空的五百年封印。江流兒和唐僧唯一相似的就是同樣嘮叨，在知道了那隻猴子就是齊天大聖後，毫不掩飾自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的纏著他，即使孫悟空無數次表示了自己的不耐煩，但他們的感情也在日益遞增。也同樣是因為如此，江流兒才數次將遇到挫折萎靡不振的孫悟空從中年迷茫中喚醒。

我向來對「唐玄奘」這個角色存在偏見，說他偽善並不是因為他不是真的善良，只能說江流兒的善良更真實。唐僧一路上遇到的困難都是因為他的偏執與所謂的善良，他念經是為了虛無縹緲的普度眾生，而江流兒卻只是為了幫助他在乎的人，與他同行的朋友。「我回去要跟著師傅好好念經，大聖說佛祖能聽見的，我要讓佛祖早點讓你恢復法力。」如此童真，如此真摯。

從電影中，孫悟空的話里就不難看出他的態度轉變，從原先歷經世事研磨淬煉的鬥志全無到後來戰衣烈烈，立於山巔俯視眾生，依舊目光如電。「別跟著我，小屁孩。」，「我有說過要保護你嗎?」，「我管不了!管不了!管不了!」，「有我在，不要靠近他。」，「我是齊天大聖，我是不會死的。」……倔強如斯，孤獨如斯。

五百年徹夜孤寂，

壯烈中浴火重生，

前世未能護你周全，

來世為你鞍前馬後。

《西遊記之大聖歸來》觀後感五

沒有哪個角色，能像孫悟空一樣永恆。

他無所不能卻一根筋，他正義勇敢又無厘頭，他有脾氣但很可愛……他72變，總有一點是你我。

「故事發生在唐僧十世輪回中的一世，此時唐僧年齡尚小，俗名江流兒，在市井集頭玩耍打鬧;悟空還壓在五行山下，對如來又恨又怨，抱著能夠逃脫翻身的渺茫期望;世界演進到了唐都長安城時代，城頭常有山妖來襲，一個偶然機會，江流兒誤入五行山，解開了英雄符咒，開始一段奇異的冒險之旅。」

當中國的動畫電影仍停留在兒童受眾的階段時，好萊塢早已用動畫吸引了全世界成年人的眼球。而《大聖歸來》的奇妙在於可以同時激起兒童和成年人的共鳴，這讓我一下子想起了《少年派》——每個人都能從中找到自己。

《大聖歸來》是一部可以帶著全家人去看的電影。在孩子眼中，這是一個勇敢的小男孩召喚齊天大聖拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，這是一個英雄，在單純和真誠的感召下從落寞、失能到重新振奮、喚醒活力的故事。這，是《大聖歸來》的現實存在。

《大聖歸來》是另一種視角的《西遊記》外傳。

在情節上，用時空中的一個點，延展了唐僧的成長和孫悟空的內心，平添了許多的驚喜。

在造型上，好萊塢魔怪元素和兒時國產動畫片神妖人形象的相遇，給人強烈的帶入感。

而角色上，融合了《大話西遊》里的唐僧、83版《西遊記》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了屬於《大聖歸來》自己的孫悟空，不慍不火，毫無違和感。

每個人心中都有一個相同的西遊記，也有一個僅屬於自己的孫悟空，《大聖歸來》有著這個時代特有的西遊元素，勇於突破但不顛覆情懷，使得電影的這種快樂，可以滲透到每一個人的心中。

一定是第一次看到這樣的唐僧，一個孩子，有著天真、單純、善良和孩子特有的勇敢和執著，對於動畫片而言，輕松的把小觀眾帶入到情節之中，跟著勇敢、跟著執著……但對於大人，江流兒不僅喚醒了孫悟空，更喚醒我們自己，掙脫束縛、給予力量。

在成長的過程中，每一個人都經歷著成功與失敗的交錯，我們經常習慣了「我行」的放縱和「我不行」的沮喪，世俗對生命的禁錮使人們忘記了生存的初衷、忽略了內心的力量——於是，當剛從五行山下解脫的齊天大聖，因為尚未除去封印而無法施展力量去對抗山妖的時候，遇到了善良、執著的江流兒，在人生的低谷中重新站立……

我們，何曾不是那個孫猴子，又何曾不是那個江流兒……

在快餐文化和明星效應的市場中，往往缺少走心的大製作。

歷時八年籌備、四年拍攝，《大聖歸來》用一部動畫電影來表達主創團隊的情懷，勇敢執著、不忘初心，這是國產動畫電影的一個里程碑。

㈦ 哪吒之魔童降世觀後感

作為史上最壞的哪吒，《哪吒之魔童降世》一經點映就收獲了超高口碑。這個暑假《哪吒之魔童降世》成為了大眾最喜愛的動畫片之一。那麼其觀後感怎麼寫呢?下面我給大家帶來《哪吒之魔童降世》觀後感範文，歡迎大家參考閱讀。

哪吒之魔童降世觀後感一

哪吒的形象一改往常，變成一個有著黑眼圈的少年，這一細節的反差和後面劇情令故事展現的情懷更為生動。哪吒與孫悟空一樣家喻戶曉，早在多年前就有部《哪吒鬧海》，其立意與《哪吒之魔童降世》殊途同歸，除了哪吒與父母間的情意還有拯救陳塘關百姓的無畏，更有與命運抗爭的英雄主義情懷貫穿始終。

電影在前作的基礎上大膽創新，既保留了中國傳統文化的精髓，又加入了現代流行元素，讓所要展現的文化更易於被受眾接受。作為暑期檔的電影，成功之處在於它不僅吸引了孩童，更吸引了一大波的成年觀眾。它打破成見，強調自我的獨立性，更兼顧有隱喻的現實。影片中有不少世俗丑惡的一面，比起真相，很多人更願意去相信道聽途說，然後帶著有色眼鏡去看人。面對世俗如此，哪吒依然是我們童年記憶中那個敢於與命運做出抵抗的少年，正如海報上的字：不信，所謂命中註定。

電影中笑點不少，讓觀眾喜淚參半。故事一開始哪吒就以魔丸誕生，因為其魔性致天命難違，僅有三年的壽命。然在短短三年裡哪吒卻有著難比常人的經歷，他的經歷與孫悟空類似，同為反叛型超級英雄，明知天命難違偏要違，好似我們童年時看過的《西遊記》中孫悟空逃出八卦爐的那一剎那令人唏噓感慨，雖看起來反叛傳統卻依然保留著最中正的熱血和感動，依然有著奉獻和擔當的著中華文化的價值取向。

面對世俗復雜，盡管很多人選擇默默接受，社會上的未知和艱辛讓很多人稜角隨著歲月都已消磨殆盡，剩下的唯有對青春過往的回憶，而《哪吒之魔童降世》似填補了大多數心中早已消逝的英雄情懷。電影中哪吒雖被人當成妖怪，哪吒極力改變現狀卻始終被世人誤解，但是他內心的童真和正氣猶在，這也造就他了後來沒有墮入魔道，從而逆天改命。

也許我們不能是站在風口浪尖把握時代命運的人物，但我們依舊可以從身邊小事做起。就好比電影中哪吒成為英雄的路縱然艱辛，即便天生為魔也不屈服於命運，這樣的豪情和血性相信是很多人都曾有過的英雄夢。

哪吒之魔童降世觀後感二

作為史上最壞的哪吒，《哪吒之魔童降世》一經點映就收獲了超高口碑。

李哪吒(簡稱哪吒)是中國古代神話傳說中的人物，活躍於明代神魔系列小說名著《西遊記》、《南遊記》、《封神演義》等多部古典文學作品。

「哪吒」是具備廣大群眾基礎的人物IP，創作這樣的人物故事有一定難度，如何讓影迷接受並喜歡《哪吒之魔童降世》這部國產動畫，是該片能否成為2019年暑期檔黑馬的制勝關鍵。

《哪吒之魔童降世》的導演(編劇)餃子非常聰明的選擇了「哪吒出世」的切入點進行核心創作。神話人物(英雄)的起源故事，近年來頗受影迷追捧。講述超級英雄從哪裡來?怎麼來?能夠更佳地幫助民眾理解人物故事脈絡，為構建系列作品打下夯實的群眾基礎。

哪吒的出世在古典文學中基本都是一筆帶過。比如《封神演義》第12回原文描寫：「這位神聖下世，乃姜子牙先行官是也，靈珠子化身。」一句話具備非常強的想像空間。古典中講到【靈珠子】貴為闡教的鎮教奇寶，奉師祖元始法旨下世，為保周滅紂而誕生，本為哪吒前世，靈性巨大之寶珠，太乙真人掌中奇珍異寶，孕育仙胎之神物，後胎化肉球經三年六個月出道。

《哪吒之魔童降世》抓取了這么一句話，進行了110分鍾的詳細解讀，讓哪吒活靈活現地出現在大眾面前，玩世不恭的哪吒也以獨特的性格圈粉無數。

《哪吒之魔童降世》故事流暢、角色生動，雖然魔改，但整體路線還是以膾炙人口的大鬧陳塘關故事為基礎，且更符合當下文化價值。觀感體驗與大聖歸來很像，笑料與熱血並舉。設定方面除了哪吒三件套外，山河社稷圖、神火罩等設定都是源自封神的噱頭，也有小雲雲、結界兄弟等可愛的原創角色。扎實的故事，生動的角色，飽滿的情緒，炸裂的場面，這一切都構成了110分鍾雲霄飛車式的、暢快淋漓的觀影體驗，只可惜結尾大戰意猶未盡，不算過癮。至於畫面嘛，製作水平早就不是華語動畫的掣肘了，這更是有著美觀造型和時髦特效的視覺大餐。

哪吒之魔童降世觀後感三

在我們的印象中，敖丙不過是一個打醬油的角色，出場沒幾分鍾就掛了。當年哪吒鬧海，把敖丙抽筋剝皮，氣得龍王要為兒報仇，前往陳塘關，要李靖交人。最後哪吒削骨還父削肉還母。

不過在《哪吒之魔童降世》中看不到這樣「血腥」畫面，劇情跟觀眾所預設的有所出入，人設的安排也很巧妙——哪吒不刻板，敖丙不臉譜，其他人也有自己的閃光點。而在這里要說的是哪吒和敖丙這兩個人。

劇情中，哪吒和敖丙的能力來源於同一顆靈珠，他們是命運共同體。哪吒本來是天選之子，他能夠得到靈珠之力，結果申公豹的移花接木，一顆魔丸，讓哪吒打從出生起就被貼上了妖怪的標簽。而申公豹拿著靈珠，喂養了敖丙，讓敖丙獲得了靈珠之力。

兩人陰差陽錯之下，成為對彼此的對立面，他們擁有極端的性格，哪吒異常暴躁，敖丙異常冷靜。但是就這樣的兩個人，不打不相識，在海邊踢毽子的畫面，讓人感慨萬千。哪吒說除了他娘親，敖丙是第一個陪他踢毽子的人。而敖丙拿出了小螺號，告訴哪吒，從今之後我們是朋友。

然而當敖丙得知哪吒就是他必須殺掉的人的時候，他猶豫了。敖丙是善良的，但是他的善良卻成為了龍王和申公豹交易的籌碼。為了家族，為了師傅，當他聽到眾人都在議論他們龍族全是小偷的時候，他黑化了。

可能有的人覺得，敖丙黑化的速度有點快。但其實並不快，因為敖丙很善良，善良到對簡單的是非對錯都分不清。而這樣子極端的善良，也容易衍生出惡，所以他決心要讓陳塘關的所有百姓陪葬。

而哪吒跟敖丙正好相反。因為天生怪力，加上出生的時候他露出了魔鬼的樣貌，陳塘關所有百姓都懼怕他，小孩子都會叫他妖怪。但是哪吒並不知道自己是妖怪，他只是感受到來自陌生人的惡意，對這份惡意，他很惱怒，所以每次有人叫他妖怪的時候，他會氣得動手打人。哪吒每次都會逃出去大鬧一場，如同熊孩子一般。

哪吒暴躁的性格，也正是對應了他擁有「極端」的惡，當他失控的時候，會不分青皂白亂打人，在圖里修煉的時候，哪吒滅妖完全可以不顧百姓的安危，而他給出的理由是都不是真人。但是當他真的遇到妖怪的時候，他的表現卻很不一樣。海夜叉在逃跑的時候，擄走了小妹妹，按照哪吒的性子，直接噴火就完事了，但在緊要關頭，他收住了，因為還有小妹妹在妖怪手裡。

哪吒的惡來源於魔丸，但他也能夠克制住自己的惡念。在大戰敖丙的時候，他知道乾坤圈能夠抑制魔丸的能力，所以將其束縛在手上。這一次，他沒有六親不認，也沒有失去理智，為了拯救蒼生，他使出了渾身的力量。

最後敖丙跟哪吒身死，魂魄還在。這樣不知算是喜還是悲的結局，也讓人沉思。實際上，哪吒和敖丙就是命運的共同體，他們代表陰陽兩極，代表事物的對立面，沒有絕對的善，也沒有十足的`惡。

哪吒之魔童降世觀後感四

有人說這是一份給畸形和殘障孩子心靈的禮物。我認為不管是大人還是小孩都值得一看。

十個里有一個看了能體諒父母的苦心，一百個孩子里有一個能明白要為自己的行為負責任，那這部電影就有他存在的意義了。

第一，不要在意別人心裡的成見。如果別人影響到了你，你要做的是，要麼遠離這個人，要麼打倒，千萬不要想著改變這個人的成見，因為成見已經融入這個人整體的人生觀里了。想要改變整個人太難了。第二，大眾是盲從的。很多藝術家都告誡我們不要在意大眾的看法，因為大眾的看法毫無意義，對你這個人沒有任何參考價值。大眾的看法來自於個別意見領袖和盲從的大多數。不要在意，不管他們是敵視你還是贊揚你。

劇情里的申公豹，他一直不接受自己是妖，認不清自己身上的缺點，而錯誤得將得不到的地位和認可全部歸於是自己出身問題。嫉妒為什麼是太乙真人而不是技術高超的他。就好像巴拉拉小魔仙里的小月，嫉妒為什麼選擇小蘭守護魔仙堡而不是能力在她之上的自己。

我是哪吒，不認命，便是我的命。

《哪吒之魔童降世》評價：每個時代都有每個時代的哪吒

取材神話大膽改編哪吒&敖丙詮釋「不認命」倔強少年

此番發布的終極預告和海報，向觀眾透露了更多包括哪吒個人命運，及哪吒、敖丙人物關系等全新內容，信息量巨大。可以看出，電影《哪吒之魔童降世》對傳統神話英雄進行了顛覆性的改編。相比於原著中的「惡童」哪吒，無論是79版反抗父權的《哪吒鬧海》，還是此次影片中反抗天命的「魔童」哪吒，都對原著進行了改編，與時代精神相符，有著獨特的現實的意義。可以說，每個時代都有每個時代的哪吒。導演餃子表示「故事是一個外殼，裡面的精神內核需要隨著時代不斷變化。每個時代的文化都應該符合當代精神，我們是本著服務當代觀眾的理念，對原著進行了改編。」

命運是會改變的，正反派不是絕對的。電影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都沒有絕對的「非黑即白」。導演餃子表示，片中最大的反派其實是命運。影片極具討論性的一點，便是哪吒與敖丙對待命運截然不同的態度。片中，哪吒雖是「魔童」，受盡世人偏見，但在李靖夫婦、師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運;敖丙雖是「靈珠」，但卻在承受整個龍族翻身期望等多重重壓下，走上了邪路，甚至於「水淹陳塘關」。哪吒、敖丙看似水火不容，實則亦敵亦友。敖丙也正是在哪吒的影響下，學會敢於做自己、不認命，並與哪吒聯手抵抗命運，成為對方「唯一的朋友」。

富含深意的「顛覆」設定導演：製作完成是一個奇跡

電影《哪吒之魔童降世》歷經66版劇本修改，片中許多看似「顛覆」的設定都富含導演餃子的深意。比如，影片特意把龍宮設定成「海底煉獄」，因為「煉獄」的存在更能凸顯龍族飽受天庭偏見的委屈與不甘，也讓敖丙拯救龍族的行為更具說服力;對於觀眾熱議的「踢毽子」場景，導演表示，蹴鞠等運動的產生時間與哪吒所處年代不相符，沒有確切產生年代的「毽子」，有趣又與情節相貼合，所以才選用了「毽子」。除此之外，包括說「川普」的太乙真人、沒有「褲兜」的哪吒等，片中不少設定其實都與影片劇情、具體歷史文化有著緊密的聯系，經過導演餃子的反復研究和確認。

導演對於影片的考究，給觀眾呈現了更完美的作品，也成倍加大了影片的製作難度。導演餃子透露表示，影片製作後期找來一個執行製片，做過很多國產動畫項目，直言影片絕不可能在上映日期之前做完。為了完成影片製作，可以說製作團隊的每一個人「心裡都憋著一口氣，加班加點，不是996而是007地全力以赴」。被問及影片製作最困難的地方時，導演餃子感慨表示，「已經記不清哪一個最難了，整個過程都是硬挺過來的，每邁過一個坎回頭看都是一個奇跡」。

㈧ 盜夢空間觀後感

當品味完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的盜夢空間觀後感，希望能夠幫助到大家。

盜夢空間觀後感1

看了朋友推薦的《盜夢空間》，的確是一部精彩的電影，為了回家不得不通過另外一種途徑去實現目的迫不得已，對妻子始終懷有罪惡感的愧疚最終得以釋然的妥協，以及通過自己的大腦在夢境創造的既完美又不完美的世界的獨一無二……每個人都能從中收獲自己想要的，「盜」夢——觀後感。「入夢裝置，時間，穿越……」相信不久以後會出現我們現在這樣的世界，只是一個時間問題。

到時候真的無法想像時間又將會呈現一個怎樣的變化。印象深刻的是電影中隱約可以感受到一個人經歷不同時間的迷茫，這跟電影所說的「意識的邊緣」是有點聯系的。拋開電影里主人公的妻子不願接受現實逃避到自己創造的「理想現實」不說。

如果一個人因為某種特殊原因在另外一個世界經歷漫長歲月，再回到起初的時候，他將會有一個怎樣的變化……像主人公的妻子一樣無法適應現實，還是以後能夠做的更多……事實上我們每個人都會經歷一些這樣的變化不管你願意還是不願意，有些人因為一些事就此被打敗陷入自己構造的「另一個現實世界」有些人因為認清變化竟一夜之間從孩子變成大人。也許是我反應遲鈍回才發現來我們生活的世界有這樣的規律。

有些人大概早已看懂本片的這一點吧。很想體會一下片中男主人公和他妻子在夢中經歷的執子之手，與子偕老。再回到現實中年輕一次，大概就知道現在的我可以做什麼，相信什麼了吧。

盜夢空間觀後感2

盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那麼能幹，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在牆里的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多麼的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

盜夢空間觀後感3

夢境是一個至今為止都沒有研究透徹的東西，因為它存在於我們的腦海當中，想要徹底了解夢境，太困難，也太危險。而導演克里斯托弗·諾蘭通過《盜夢空間》，滿足了我們對夢境的一切想像。到底是存在於現實中的夢境，還是存在於夢境中的現實。

看完盜夢空間，首先驚訝於克里斯托弗·諾蘭的想像力。6層夢境，通過潛意識造夢，一層比一層危險，每一層的時間都會在上一層的時間之上成倍疊加。通過對潛意識的植入，讓被造夢者對象產生一個不屬於自己的想法。在夢境的最深處Limbo，則是一個會使人迷失的國度。夢境可以違背一切常理，或美，或危險，留給我們無限遐想。

電影中的Mal在最初就算知道是夢境，還是義無反顧地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，還失去了自己的信仰。從而變成夢魘，出現在Cobb的夢境當中。也正是這個夢魘，對他們的任務帶來了致命的危險。

這部電影最厲害的，是現實與夢境的交替，當潛入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面對美好的事物，則不自覺得陷入，再也不想醒來。但是我們要切記，夢境再美，終究也不是現實。

在我們的生活中，都無比期待著一個如同夢境般，萬事如意，事事順心的世界，但這都是不存在的，沒有嘗過酸甜苦辣的人生，並不能稱之為人生。電影利用了想像力，為我們解答了一個難題，分清現實與夢境的關鍵，其實不是陀螺，而是對自己所想要實現的夢想的渴望。

盜夢空間觀後感4

這是一部要在電影院看的電影。因為它非常的電影化，其他任何觀看方式都會損害到你的感受和體驗。這個電影的信息量實在是太大了，無論是劇情、畫面、音樂、音效等，所有電影元素都極其豐滿，同時恰到好處，構成了完美的平衡。不在電影院環境下觀看，很多電影細節你可能就會忽視，隨後就會帶來觀影體驗上的損失，甚至會影響到你對故事的理解。

當然，說到這里，我要強調一下，《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳中的那麼晦澀難懂。作為一部在北美3億美元票房，全球6億美元票房的暑期檔電影，它的故事能難懂到什麼程度呢?《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人為了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險，最後完成任務的同時，達成個人心願。其中槍戰、追車、爆炸、打鬥等等商業元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具娛樂性的暑期檔電影。

但是對於一部分影迷觀眾群體來說，這部電影除了具有以上娛樂元素外，因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。至於如何解讀這部電影，則完全取決於你個人的觀影經驗，以及你自認為從電影中獲得了什麼樣的信息。就這個層面而言，不存在是否看懂這部電影的問題，只是每個人都會有獨一無二的私人感受，難以和大家分享而已。

盜夢空間觀後感5

電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的鏈接技術為電影帶給了技術支持。

為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢里行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的信息。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的信息，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對於很多商業戰爭也是十分有利的。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很復雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識里，只有自我是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連接技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

高端的現代科技為很多電影帶給了技術支持，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

電影《盜夢空間》以其宏大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀眾而言，視覺的沖擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支持更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。

盜夢空間觀後感6

我們過往的經歷，是一系列意念植入的結果，可是自己卻意識不到。而這些來源於早年間植入到我們腦中的各種意念，它們彷彿寄生物一般，強烈的影響著我們的行為，乃至命運。

我們從哪兒開始的，又為何要這樣做，也許連自己都不知道，冥冥之中就好像被一個既定的範本框定住了一樣，只能一步步朝著那早已確定的結果不斷前進。

如何改變，如何突破，並保證不把這些好似已經確定的觀念傳遞給他人，尤其是我們的孩子呢？

這就需要我們去不斷的學習與覺知。能力強大的可以自我療愈（突破），像影片中的柯布那樣；能力不足的就需要藉助外力。

當對某些問題意識不到，體會不清時，一是可以通過身心提升訓練升級我們的潛意識，使得我們變的更加強大；二是可以藉助心理師的力量，通過心理咨詢，去看清，認清，理清……

影片中的小費舍其實就是通過造夢師接受了一次在思想層面的心理咨詢過程。小費舍對父親的`恨，實際上是包裹在愛的防禦下並不能被自己所意識到的，而恨的根源來自父親對他的不認可和不接納。

起初齋藤找到柯布就是想利用這一點去在夢中挑唆小費舍與自己的父親對抗並在父親死後解散掉家族企業。但是萬萬沒想到，在夢中小費舍卻得到了父親的肯定與支持。在老費捨去世前，他表示：希望小費舍做自己，做真實的自己，而並不是小費舍之前誤解的那樣——父親對自己很失望。爺倆最終得到了和解！

而這一切實際上促成了小費舍的自我認同，他不再需要去為了討得父親的歡心而委屈自己，他決定要做回自己！不再繼承父親的基業，而是去做自己想做的事業。這其實也間接達成了齋藤的植念計劃，真是歪打正著啊！

盜夢空間觀後感7

這是一部與眾不同的科幻片。其實在我看來它是一部情感片，它更多的是描述情感。

柯布與妻子的情感。看著深愛的妻子，在自己眼前墜亡。那個打擊無以言說。那應該是一種窒息的心痛，伴著深深的自責。因而，妻子總是在夢境的關鍵時候出現，妨礙、破壞行動，而這都來源於他的潛意識。驚訝於潛意識的力量。不由聯想到可能生活中有些自己無法理解的行為也是潛意識在作用。影片中沒有描述柯布是否後悔自己當初對夢境的研究。但他冒險執行最後一項任務就是為了回家，想必是無數個夜晚輾轉難眠。

柯布與築夢師。我覺得他兩是伯樂與千里馬，也是默契十足的搭檔。他們互相理解，互相幫助。最後柯布可以擺脫潛意識里的妻子，漸漸回歸正常。築夢師功不可沒。

柯布與其他搭檔們。特別佩服他們間的團隊精神與義無反顧。為了柯布的回家夢鋌而走險。遇到困境，沒有遲疑和氣餒，竭盡全力完成任務。那是一種耀眼的光芒。

再來說說柯布回到家的畫面。那句「歡迎回家」對柯布來說應該再沒有更動聽的語言了吧。

其實影片結局讓你迷惑。我們不知道柯布是真的回家了還是迷失在夢境。

這估計是最好的結局，也是電影想傳達的精神。就像是人生，我們在分叉路口時常會迷失，會不知所措，分不清東西南北。這時，就需要一個特製的物件來提醒自己回歸初心。

盜夢空間觀後感8

主人公柯布，和他的團隊擁有一項令人不寒而慄的特異功能——進入他人的夢境，盜取最重要的機密，就叫盜夢。

看完這部電影，腦里像是有團熊熊烈火在不停地燒著自己的腦子，為什麼他們可以盜夢呢？為什麼夢境的時間比現實快一些呢？結局更是令人百思不得其解……一連串的問題像是蠻橫的野獸不斷地撞擊著我的好奇心，使我不得不認為這是部疑雲重重的電影。我猜測著種。種可能，可還是只是看到這真相的冰山一角，好似霧里看花，看到的還不是九牛一毛。在我為這部電影頭痛的。同時也不得不敬佩導演，這如此繁瑣的線索需要怎樣的邏輯能力才能編出？這如此真實的夢境又要何等想像力？

我的腦袋好似一團漿糊將藕斷絲連的關系粘合在了一起，由此做出了自己的判斷以及觀點：①柯布回來了。在電影里每個盜夢者都有自己的圖騰，來幫助自己判斷是否還在夢境中。由主人公柯布的圖騰——陀螺，就不難看出，只要陀螺不倒，轉個不停那就是還在夢境中。而另一個盜夢小組的成員，那個夢境設計者的圖騰是象棋，這怎麼轉？原來是用手推的，推得倒在現實中，推不倒應該就像定在那一樣推不動。由此可以做出進一步的推測，不管圖騰的主人用不用力，認不認真，不會倒就是不會倒，要倒那就回來了！所以主人公是回來了的。②柯布沒回來。通過電影，觀眾不難看出每層夢境都需要一個人來接應，而進入夢境的有六個人可以進入六層夢境哎！所以結局是在第六層夢境。

我總結出一句話：明白身處在夢境中，卻又出不來才是最可怕的。

盜夢空間觀後感9

人活百歲，半生是夢。

夢境，一直是神秘的話題。自古便有周公解夢，近代又有「夢的解析」，然而，我們依然對夢的解構十分疑惑。

本片中的夢境，實際上是參雜進了潛意識的人為之夢，主角以及其同伴們潛入別人的夢境，盜取他們潛意識下的秘密。同時，他們也能植入意念進入別人的潛意識，從而徹底改變這個人的一生。

劇中有個場景，很多的人被注射鎮靜劑後，長時間的成眠於夢中。每天對他們的喚醒，於他們而言則是做夢。因為他們已經把夢境當作現實，而現實本身卻成了夢境。很像《黑客帝國》，活在一個意識的世界中，真實——不過是頭腦中的影像而已。現實中我們孤立無助，似乎只是某些人的附庸。夢中我們是思緒的焦點，可以達到夢想的彼端。遊走在感知的邊緣，亦真亦幻。

當主角與他的妻子，在夢的邊緣數十年的停留後，已經完全分不出現實與夢境的區別。只有做夢的人在夢中死去，才能從夢中醒來。於是主角和妻子選擇了卧軌自殺。而主角的妻子，卻在返回現實後，仍深深的懷疑現實也是夢的一層，最終自殺身亡。無邊的夢境，竟是無窮的痛苦。當夢儼然成為現實，也便不再擁有真實。

人生虛空大夢，轉眼韶華白首。一覺醒來，一切彷彿曾經來過，又模糊不清。我們走過的歲月，我們執著過的一切，都匯入了我們的意識，潛藏在了夢的深處。每個人都是一個獨有的世界，它們曾有喜怒哀樂，我們帶著各自的記憶，匯於現實——這個共享的「夢境」。誰是世間的醒者?思緒無窮，夢境無窮，意識，也許才是這個世間的本真，一切的源泉。只是我們以為物質才是基礎而已。

夢在繼續，生活也在繼續。夢中之夢，你是否也在其中，卻依舊渾然不知?

盜夢空間觀後感10

必須要說的是這部片子是真正意義上的好萊塢大片，硬體方面讓演技與顏值都無可挑剔的小李子演主角，還有就是影片的場景設計也是高比格，軟體方面，劇情絲絲如扣，題材新穎獨特，特別是結尾很是驚艷，讓人有種置身夢境的感覺。

只要是人都會做夢，在夢里我們就是自己的王，掌控著自己跟他人的一切，可是有這么一幫人，他們能夠進入他人的夢境，影響並改變他人的決定，他們就是小李子領銜的盜夢人，他們拿人錢財替人消災，卻從不傷人性命，因為要想進入別人夢境，他們需要跟一身犯險，跟被盜夢者變成一根繩子上的螞蚱，所以說這個工作還有高危性。

盜夢專家除了要跟被盜夢者變成命運共同體外，還要避免入戲太深，以致自己陷入其中，從此一睡不醒，因為他人的夢里的東西，一般來說都是在現實生活里承受不了的，所以才會放在夢境里，盜夢著竊取他人的夢，等於說是把他人的痛苦也轉移到自己身上，試問這種生命中不能承受之重，放到誰身上都會受不了的。

人雖然是萬物的靈長，可也會受傷，身體上的用葯就能治好，可心靈的怎麼辦?躲在夢里獨自舔嗜傷口未免不是個好辦法，畢竟那是自己的夢，可以在裡面痛哭，大笑，生氣，不用擔心被他人看到，所以說夢是治癒心傷的良葯，平素現實世界裡沒說出口的話，還有無法再見到的人，也許在夢境里會幫我們實現。

影片結局不停旋轉的陀螺，代表著人類飛速轉動的大腦，即使睡著了，大腦不會停，夢就不會斷，可此時的我們到底是在現實還是在夢境呢?也許本來人生就是夢一場吧。

盜夢空間觀後感11

《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想像力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵於現實之上，帶領觀眾遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

《盜夢空間》關於夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市裡；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店裡；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建築學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！

盜夢空間觀後感12

新學期的第一個周末，剛好《盜夢空間》上映，我約上三兩同學，一同去購物公園的五星電影院搶險觀看。

不愧是熱門電影，來看《盜夢空間》的人還真多。我們排隊買票之後，趕緊進入放映廳，等待開映。

終於，電影開始了……

故事在一個一個「扣」的揭開中展開，整個電影劇情在親情、愛情、和驚險刺激的場面中深入，在萊昂納多重回現實中結束。

若觀看了這個電影後，不禁被導演諾蘭的敘事方式和創意手法所折服，故事在夢境和現實中不斷交錯，故事情節盤根錯節，讓我看了不禁拍案叫絕。

影片中的主人公似乎是迷失在現實與夢境中，已經完全模糊了，分不清現實還是夢境。由此，我聯想到了我自己。

我也有自己的夢想，我夢想成為一名作家，我只喜歡語文、政治、歷史，而不喜歡理科。我文科成績很好而理科成績一塌糊塗。

但是現實是，我必須通過中考才能上高中、通過高考才能上大學，上了大學才能更好的實現我的夢想。而以我蹩腳的理科成績，很難上到好的高中，也就很難上到很好的大學了。

我一直處在糾結中。看看了《盜夢空間》，經過深思熟慮，我明白了現實與夢想的區別，我必須處理好我現在的顯示問題，我必須把理科學好，考上好高中、才能繼續我的夢想。

《盜夢空間》是一部非常好看的電影，我很喜歡。

㈨ 暑期檔票房已突破65億，怎樣看待暑期待電影院熱潮

我個人覺得暑假檔電影院之所以會出現熱潮，主要還是因為大部分學生都喜歡通過暑假的時間去電影院觀看自己喜愛的電影。所以才會讓暑假檔票房突破65億。

對於大部分人來說都會喜歡通過空閑的時間去觀看電影。然而在電影院進行觀看電影的過程中，所擁有的體驗感是非常舒適的。所以無論任何電影在進行上映之後，基本上都會擁有大量觀眾在電影院裡面進行觀看電影的內容。

我個人也很喜歡看電影。

我個人一直都比較喜歡去電影院進行觀看電影。因為我覺得在電影院裡面進行觀看電影的過程中，能夠讓自己擁有一種比較舒適的視覺體驗感。而且也會讓自己感受到比較清晰的音質，所以總體上來說在電影院進行觀看電影是一種享受。

㈩ 《盜夢空間》觀後感

當觀看完一部影視作品後，從中我們收獲新的思想，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？下面是我整理的《盜夢空間》觀後感 ，僅供參考，大家一起來看看吧。

《盜夢空間》觀後感 1

夢境是一個至今為止都沒有研究透徹的東西，因為它存在於我們的腦海當中，想要徹底了解夢境，太困難，也太危險。而導演克里斯托弗·諾蘭通過《盜夢空間》，滿足了我們對夢境的一切想像。到底是存在於現實中的夢境，還是存在於夢境中的現實。

看完盜夢空間，首先驚訝於克里斯托弗·諾蘭的想像力。6層夢境，通過潛意識造夢，一層比一層危險，每一層的時間都會在上一層的時間之上成倍疊加。通過對潛意識的植入，讓被造夢者對象產生一個不屬於自己的想法。在夢境的最深處Limbo，則是一個會使人迷失的國度。夢境可以違背一切常理，或美，或危險，留給我們無限遐想。

電影中的Mal在最初就算知道是夢境，還是義無反顧地深陷其中，失去了孩子，失去了自己的生命，還失去了自己的信仰。從而變成夢魘，出現在Cobb的夢境當中。也正是這個夢魘，對他們的任務帶來了致命的危險。

這部電影最厲害的，是現實與夢境的交替，當潛入的越深，越分不清周遭的到底是真是假，面對美好的事物，則不自覺得陷入，再也不想醒來。但是我們要切記，夢境再美，終究也不是現實。

在我們的生活中，都無比期待著一個如同夢境般，萬事如意，事事順心的世界，但這都是不存在的，沒有嘗過酸甜苦辣的人生，並不能稱之為人生。電影利用了想像力，為我們解答了一個難題，分清現實與夢境的關鍵，其實不是陀螺，而是對自己所想要實現的夢想的渴望。

《盜夢空間》觀後感 2

今天又重新看了一遍盜夢空間，最後的鏡頭讓我回味許久，萊昂納多、迪卡普里奧飾演的男主角最後是走出了自己的夢境還是留在了夢境，那個旋轉的陀螺到底停下來了嗎？從一個父親的角度出發，我希望陀螺最後能夠真的停了下來，而不是讓他看到孩子這貌似真實的一幕永遠的留在自己的夢中，曾經花了50年和自己的妻子親手搭建的世界，終究不忍離去，換做任何一個人都是這樣，那個世界雖然是夢里，但是有自己的愛人，有自己和愛人一起搭建的世界，更有他們的孩子，有他們回憶的點點滴滴，他幸福的一切，而現實生活呢?卻恰恰相反，這里除了是現實世界什麼都沒有，如果這樣的話，把現實世界看成夢里，把夢看成現實世界又有什麼關系呢？其實我的內心很復雜，在想讓他留在現實世界還是留在夢里會更幸福一些，也許現實世界裡，僱主沒有醒來，他卻只能孤單的在牢獄中度過自己的一生，而夢里他卻每天和妻子一起看夕陽，散步，享受漫長的歲月時光，雖然一切都是由他的記憶搭建起來的，但他也可以把自己的陀螺藏起來，讓現實和夢境模糊，走在記憶的邊緣，這難道不是更好的一種選擇嗎？

《盜夢空間》觀後感 3

這是一部與眾不同的科幻片。其實在我看來它是一部情感片，它更多的是描述情感。

柯布與妻子的情感。看著深愛的妻子，在自己眼前墜亡。那個打擊無以言說。那應該是一種窒息的心痛，伴著深深的自責。因而，妻子總是在夢境的關鍵時候出現，妨礙、破壞行動，而這都來源於他的潛意識。驚訝於潛意識的力量。不由聯想到可能生活中有些自己無法理解的行為也是潛意識在作用。影片中沒有描述柯布是否後悔自己當初對夢境的研究。但他冒險執行最後一項任務就是為了回家，想必是無數個夜晚輾轉難眠。

柯布與築夢師。我覺得他兩是伯樂與千里馬，也是默契十足的搭檔。他們互相理解，互相幫助。最後柯布可以擺脫潛意識里的妻子，漸漸回歸正常。築夢師功不可沒。

柯布與其他搭檔們。特別佩服他們間的團隊精神與義無反顧。為了柯布的回家夢鋌而走險。遇到困境，沒有遲疑和氣餒，竭盡全力完成任務。那是一種耀眼的光芒。

再來說說柯布回到家的畫面。那句「歡迎回家」對柯布來說應該再沒有更動聽的語言了吧。

其實影片結局讓你迷惑。我們不知道柯布是真的回家了還是迷失在夢境。

這估計是最好的結局，也是電影想傳達的精神。就像是人生，我們在分叉路口時常會迷失，會不知所措，分不清東西南北。這時，就需要一個特製的物件來提醒自己回歸初心。

《盜夢空間》觀後感 4

我們醒著， 在做關於未來的夢;我們睡著，在做關於以前的夢;半醒半睡之間，夢與現實的距離也就不那麼明顯了。

有時候，我也想做一個盜夢者。我想去我喜歡的人的夢里看看，看他究竟在想些什麼。我想做一個關於愛情的美夢。像電影里的那樣，沉醉而不願醒。

我們為什麼愛做夢呢？

大概是為了那份奢侈的自由吧，我想。在夢里我們可以做一個超人;在夢里我，們可以不負責任；在夢里，我們可以為所欲為。在夢里，我們如同那剛從母體降生的嬰兒般赤裸，就連哭泣也只是出於本能。

夢與現實的距離到底有多遠呢？

有些夢，我們從來未向任何人提起，甚至連我們自己也沒有告訴。但在我們的潛意識里，它真實且清晰的存在。我們清楚地知道，這，就是我們想要的。

有一天，當我們有足夠的能力，去讓這些小小的夢想，可以與現實的舞台上翩躚的`時候，這些夢想就如同一顆埋在我們身體里的炸彈碰，「砰」一聲爆裂在空氣中。周圍的人感到不可思議，而我們自己，寂靜，歡喜。

能做夢，終究是好的吧。

不是每一個人，都可以在午夜安然入睡；亦不是每個人，每晚都可以做個好夢。

夢也好，現實也罷。

我們喜歡的才是最好的。又何必分那麼清呢。

祝你夜夜好眠。

《盜夢空間》觀後感 5

每個人對經典的定義不同，《紅樓夢》對很多人而言是經典，對你可能就不是。

所以，每個人擁有的經典還是少的。

對我而言：

10年前的《盜夢空間》就是值得回味的經典，裡面有很多思考題：

金錢重要，還是實現自我重要？（希里安希望做自己）

愛情重要，還是生活在現實重要？（小李子老婆追求的是愛情）

什麼是嵌套，嵌套可以幾層？（影片有4層，5層？）

昏睡劑是穿透嵌套的？

修改意識，也是嵌套循環的？

夢境需要圖騰喚醒，人生的圖騰又事什麼？（我的圖騰在哪裡？）

最後的陀螺到底會不會停下來？

一個壟斷企業除非管理層自己放棄，否則無法被超越？（劇中主題就是希望兒子毀掉家族事業，這對於投資認知很有幫助）

這部電影的演員陣容也非常強大，小李子，大家可能只記得那個把游泳圈給rose的jack，其實小李子演的很多片都是很經典的，比如貓鼠游戲，華爾街之狼，我都很喜歡。

湯姆哈迪，很多人是因為《黑道傳奇》記住了他，但是我卻是因為《勇士》，勇士里這個弟弟的內向，冷靜，簡單，粗暴非常讓人記憶深刻。

很多人不喜歡肌肉男，結果他是全球公認的最性感男星。

希里安墨菲，當時我不認識，現在看了《浴血幫》後，發現貴族氣質不是誰都表現的到位的，他，就可以。

能有時間閱讀，欣賞經典是一種享受；

能創造出經典（比如你自己）那就是幸福了。

《盜夢空間》觀後感 6

謙口中的夢可能是之前的現實的話，那仔細回憶一下，萊昂納多隻是在發現鎮靜劑的恐怖時在渡邊謙的面前用過一次陀螺，這恐怕不足以讓渡邊謙構成那麼強烈的潛意識。這個時候萊昂納多自殺回到第一層夢，當然時光允許的話也能夠回第二層或第三層，但是回到第三層的瞬間，醫院爆炸了，死掉，回到潛意識層；回到第二層的瞬間，電梯在氣流的作用下碰撞，死掉，回到潛意識層，如此算來，只有第一層能夠去的。但是這時，第一層夢境里的萊昂納多已經和汽車一齊在水底了，阿瑟以前試圖搬動萊昂納多，但是沒成功，所以他醒來的時候必須努力的掙扎了一番，成功與否不得而知，但是掙扎解釋了他為什麼最終出此刻渡邊謙面前的時候臉上有瘀傷，而且神情恍惚，另一個結果是他計算了時光鎮靜劑失效的時光，然後死掉，回到潛意識層，用陀螺激發了渡邊謙的潛意識，雖然此時的他已然有如神遊。最終，渡邊謙開槍殺死萊昂納多，然後自殺，兩人一同回到現實世界，和大家一齊睜開眼睛。

電影的結局，那個晃動的陀螺牽動了不少人的心，我以最大的善意來理解，陀螺就應是停下來了。但是也能夠帶給另一種合乎邏輯的解釋：萊昂納多被妻子的死困擾，即便夢中也不敢正視子女的面孔，他用了這整個故事在自我的大腦里植入意識，在妻子和孩子的困擾中得到解脫，最終得以在夢中回家。當然，諾蘭肯定會給一個圓滿的解釋的，因為如此商業級別的電影，不拍續集恐怕電影公司是不一樣意的。

《盜夢空間》觀後感 7

《盜夢空間》又名《奠基》，編劇兼導演是克里斯托弗·諾蘭，這部影片獲得了第83屆奧斯卡最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳視覺效果、最佳混音效果四項大獎。

《盜夢空間》以其極具想像力的空間，給觀眾打開了夢境之迷，讓每個觀眾從影片中似乎都能找到自己的影子，脫離現實卻又浮塵於現實之上，帶領觀眾遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

《盜夢空間》關於夢境的設計是：他們的第一層夢境是尤瑟夫的夢境，是在一座大城市裡；第二層夢境是亞瑟的，在一座酒店裡；第三層夢境是費舍爾的，在一個雪中要塞；第四層夢境是科布的，在科布和他亡妻曾經進入過的迷失域；第五層是潛意識邊緣。每進入一層夢境，時間會慢二十倍（即大腦思考速度加快），10個小時的航程，1層夢要1個星期，2層夢要6個月，3層夢要10年……但可以用協同刺激來喚醒。

《盜夢空間》整個故事情節扣人心弦、思路嚴謹，兼具幾何學、邏輯學、物理學、建築學等各種學科，令人回味無窮。它那錯綜復雜的情節設置、眼花繚亂的動作編排、扣人心弦的陷阱轉折、充滿詭異的窒息氛圍，就像一座精密紛繁的迷宮，即使徜徉數遍，仍能讓人有意猶未盡、神秘莫測之感。

熒幕上，一首夢之跌宕曲喧囂上演，分崩離析的高樓大廈、扭曲地心引力的街道、無跡可尋的顛倒空間，讓我無比震撼。電影的各種精彩的鏡頭和精湛的拍攝技術讓我難忘，讓我對編劇兼導演克里斯托弗·諾蘭更加敬佩！

《盜夢空間》觀後感 8

新學期的第一個周末，剛好《盜夢空間》上映，我約上三兩同學，一同去購物公園的五星電影院搶險觀看。

不愧是熱門電影，來看《盜夢空間》的人還真多。我們排隊買票之後，趕緊進入放映廳，等待開映。

終於，電影開始了……

故事在一個一個「扣」的揭開中展開，整個電影劇情在親情、愛情、和驚險刺激的場面中深入，在萊昂納多重回現實中結束。

若觀看了這個電影後，不禁被導演諾蘭的敘事方式和創意手法所折服，故事在夢境和現實中不斷交錯，故事情節盤根錯節，讓我看了不禁拍案叫絕。

影片中的主人公似乎是迷失在現實與夢境中，已經完全模糊了，分不清現實還是夢境。由此，我聯想到了我自己。

我也有自己的夢想，我夢想成為一名作家，我只喜歡語文、政治、歷史，而不喜歡理科。我文科成績很好而理科成績一塌糊塗。

但是現實是，我必須通過中考才能上高中、通過高考才能上大學，上了大學才能更好的實現我的夢想。而以我蹩腳的理科成績，很難上到好的高中，也就很難上到很好的大學了。

我一直處在糾結中。看看了《盜夢空間》，經過深思熟慮，我明白了現實與夢想的區別，我必須處理好我現在的顯示問題，我必須把理科學好，考上好高中、才能繼續我的夢想。

《盜夢空間》是一部非常好看的電影，我很喜歡。

《盜夢空間》觀後感 9

如果進一步拓寬眼光，從電影拍攝實踐的角度來看待《盜夢空間》，你又會發現片中盜夢/種夢的一系列流程，其實完全就是創作電影的過程。無論是目標心理利用的邏輯（對應劇本設置），團隊成員的構架（對應演員的甄選與訓練），夢境時空的設計（對應場景調度），乃至夢境層次的起承轉合（對應剪輯）等等，片中對於多重夢境的表現諸多設計與表現的過程，基本上就是對應於一部驚險懸疑動作片的拍攝過程。從這個角度來看的話，你會發現早已成為「俗套游樂園」動作片、原先能夠拍得如此有新意、如此充滿想像力、如此環環相扣。

能夠說，《盜夢空間》的價值之一，在於讓人體會該如何拍好電影。說到底，這是個表現創造力、展現想像力的過程，在這一點上，創作電影與「造夢」是同質同理的。此刻你再回過頭來體會影片復雜的情節設定以及由此引發的你自我的思考，你會發現這是一個一邊理解編導設定、同時一邊再補充、創造你自我設定的過程，而這一點，正是影片提到的有關「夢境」的基本原理之一。也就是說，透過《盜夢空間》，諾蘭哥哥不止是給觀眾施了個「自動圓滿故事」的inception，他還給你加了個「由此體會電影創作」inception。

《盜夢空間》觀後感 10

看了朋友推薦的《盜夢空間》，的確是一部精彩的電影，為了回家不得不通過另外一種途徑去實現目的迫不得已，對妻子始終懷有罪惡感的愧疚最終得以釋然的妥協，以及通過自己的大腦在夢境創造的既完美又不完美的世界的獨一無二……每個人都能從中收獲自己想要的，「盜」夢——觀後感。「入夢裝置，時間，穿越……」相信不久以後會出現我們現在這樣的世界，只是一個時間問題。

到時候真的無法想像時間又將會呈現一個怎樣的變化。印象深刻的是電影中隱約可以感受到一個人經歷不同時間的迷茫，這跟電影所說的「意識的邊緣」是有點聯系的。拋開電影里主人公的妻子不願接受現實逃避到自己創造的「理想現實」不說。

如果一個人因為某種特殊原因在另外一個世界經歷漫長歲月，再回到起初的時候，他將會有一個怎樣的變化……像主人公的妻子一樣無法適應現實，還是以後能夠做的更多……事實上我們每個人都會經歷一些這樣的變化不管你願意還是不願意，有些人因為一些事就此被打敗陷入自己構造的「另一個現實世界」有些人因為認清變化竟一夜之間從孩子變成大人。也許是我反應遲鈍回才發現來我們生活的世界有這樣的規律。

有些人大概早已看懂本片的這一點吧。很想體會一下片中男主人公和他妻子在夢中經歷的執子之手，與子偕老。再回到現實中年輕一次，大概就知道現在的我可以做什麼，相信什麼了吧。

《盜夢空間》觀後感 11

這是一部要在電影院看的電影。因為它非常的電影化，其他任何觀看方式都會損害到你的感受和體驗。這個電影的信息量實在是太大了，無論是劇情、畫面、音樂、音效等，所有電影元素都極其豐滿，同時恰到好處，構成了完美的平衡。不在電影院環境下觀看，很多電影細節你可能就會忽視，隨後就會帶來觀影體驗上的損失，甚至會影響到你對故事的理解。

當然，說到這里，我要強調一下，《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳中的那麼晦澀難懂。作為一部在北美3億美元票房，全球6億美元票房的暑期檔電影，它的故事能難懂到什麼程度呢?《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人為了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險，最後完成任務的同時，達成個人心願。其中槍戰、追車、爆炸、打鬥等等商業元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具娛樂性的暑期檔電影。

但是對於一部分影迷觀眾群體來說，這部電影除了具有以上娛樂元素外，因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。至於如何解讀這部電影，則完全取決於你個人的觀影經驗，以及你自認為從電影中獲得了什麼樣的信息。就這個層面而言，不存在是否看懂這部電影的問題，只是每個人都會有獨一無二的私人感受，難以和大家分享而已。

《盜夢空間》觀後感 12

盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設置十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段里我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那麼能幹，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間里，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在牆里的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多麼的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種類型。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

《盜夢空間》觀後感 13

今天又重新看了一遍盜夢空間，最後的鏡頭讓我回味許久，萊昂納多。迪卡普里奧飾演的男主角最後是走出了自己的夢境還是留在了夢境，那個旋轉的陀螺到底停下來了嗎？從一個父親的角度出發，我希望陀螺最後能夠真的停了下來，而不是讓他看到孩子這貌似真實的一幕永遠的留在自己的夢中，曾經花了50年和自己的妻子親手搭建的世界，終究不忍離去，換做任何一個人都是這樣，那個世界雖然是夢里，但是有自己的愛人，有自己和愛人一起搭建的世界，更有他們的孩子，有他們回憶的點點滴滴，他幸福的一切，而現實生活呢？

卻恰恰相反，這里除了是現實世界什麼都沒有，如果這樣的話，把現實世界看成夢里，把夢看成現實世界又有什麼關系呢？其實我的內心很復雜，在想讓他留在現實世界還是留在夢里會更幸福一些，也許現實世界裡，僱主沒有醒來，他卻只能孤單的在牢獄中度過自己的一生，而夢里他卻每天和妻子一起看夕陽，散步，享受漫長的歲月時光，雖然一切都是由他的記憶搭建起來的，但他也可以把自己的陀螺藏起來，讓現實和夢境模糊，走在記憶的邊緣，這難道不是更好的一種選擇嗎？

《盜夢空間》觀後感 14

柯布在沙灘之上被海浪沖醒，抓到柯布的守衛對一位老人說：他已經神志不清了，但還是指定要見你。於是柯布被守衛帶到了一個滄桑的老人面前，而這個老人望著眼前轉動的陀螺

說道：我知道這是什麼，很久以前我在一個男人身上見過，我們在夢中曾經相遇。

而在這句話說完以後，柯布猛然間抬頭，眼睛充滿神采，並停下了吃飯的動作。（開頭與結尾相連）

柯布接下任務，讓世界上最大的能源公司繼承人瓦解父親留下的財產。

他們開始籌劃夢境，然而三層夢境接二連三的出現意外，他們不得不重新計劃。他們進入了第四層夢境，而柯布選擇了留在第四層。

柯布進入了潛意識邊緣，他決定去救回自己的隊友。

然而結局如何，觀影自見分曉

一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特而影片的結局也是個開放性結局，還請大家自己參透領悟

導演有話說

關於結尾旋轉的陀螺，我無法作出解釋，如果可以的話我會在片中表現出來，影片中最重要的感情線是萊昂納多迪卡普里奧一直在忽略現實，他不願看清現實，我希望觀眾不要太過關注結尾而忽視影片其他部分。

《盜夢空間》觀後感 15

今天又重新看了一遍盜夢空間，最後的鏡頭讓我回味許久，萊昂納多.迪卡普里奧飾演的男主角最後是走出了自己的夢境還是留在了夢境，那個旋轉的陀螺到底停下來了嗎？從一個父親的角度出發，我希望陀螺最後能夠真的停了下來，而不是讓他看到孩子這貌似真實的一幕永遠的留在自己的夢中，曾經花了50年和自己的妻子親手搭建的世界，終究不忍離去，換做任何一個人都是這樣，那個世界雖然是夢里，但是有自己的愛人，有自己和愛人一起搭建的世界，更有他們的孩子，有他們回憶的點點滴滴，他幸福的一切，而現實生活呢?

卻恰恰相反，這里除了是現實世界什麼都沒有，如果這樣的話，把現實世界看成夢里，把夢看成現實世界又有什麼關系呢？其實我的內心很復雜，在想讓他留在現實世界還是留在夢里會更幸福一些，也許現實世界裡，僱主沒有醒來，他卻只能孤單的在牢獄中度過自己的一生，而夢里他卻每天和妻子一起看夕陽，散步，享受漫長的歲月時光，雖然一切都是由他的記憶搭建起來的，但他也可以把自己的陀螺藏起來，讓現實和夢境模糊，走在記憶的邊緣，這難道不是更好的一種選擇嗎？