本能電影觀後感

❶ 英語電影觀後感作文

肖申克的救贖 Andy Dufresne，一個永垂電影史冊的名字。

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關於《The Shawshank Redemption》的評論，太多，該說的差不多都已說了千萬遍。對於這樣一個熱門的話題，再想要抒發一些個人的喜愛之情，不免有拾人牙慧之嫌。為了避免這樣沒新意的事情發生，許多單詞我就不再提了，譬如「希望」，譬如「自由」。當然，這些都是很好很好的，也是可以第一時間從電影里感受到的。

那麼，我先說說我曾經感受到過的另一個單詞，「理性」。安迪的勝利是理性的勝利，安迪的成功是理性的成功。無論面臨怎樣的局面，順境也好，逆境也罷，他都不動聲色，默默地審時度勢，做他能做的努力，以達成自己的目標。

這是一種偉大的才華！

人類是感性的動物，時常受到情緒的支配，這是人之常情。面對殘酷的環境，人本能的反應便是奮力抗爭，而當這個環境惡劣到一定的程度時，人的抗爭之心就會慢慢被消磨殆盡，成為行屍走肉。這兩種情況，都是在許多文學影視作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入獄之前，他們想必大都是目無法紀為非作歹的凶徒，人性中叛逆抗爭的一面應該比常人要猛烈得多。但是長期被囚禁的生活，對權威的恐懼，對未來的絕望，對體制的順應，使他們逐漸成為了去掉獠牙的狼。但沖動的血性並沒有消失，囚犯之間時不時地爭斗，「三姐妹」的恃強凌弱，都是證明。但，這一切都臣服於肖申克的石牆之內。就像馴服的狼被一起圈禁在鐵柵欄中，也會彼此斗毆撕咬。這是動物的本性，也是人類的本性。

安迪的偉大之處，便在於他超越了這種本性，在它上方數萬英里高空的地方，用人類的理性俯視著這一切。典獄長的冷酷，獄警的殘暴，「三姐妹」的獸欲，他當然從心底里反抗。他的抗爭看起來如此虛弱無力，但卻如此又堅定持久。他在用他的智慧和理性反抗這一切。有的時候，他看似已經忍氣吞聲，但很快我又欣喜地發現，他始終不曾屈服。當「三姐妹」強迫他口交的時候，他一番心平氣和的敘述讓對方無計可施；同樣的，當獄警頭子惡狠狠的要將他推下屋頂之時，他仍是面不改色地說出一番話來，立刻說服了對方。面目猙獰窮凶極惡的是他們，但真正咄咄逼人的，卻是他。

老瑞德曾經看錯了安迪，以為他只是一個普通的知識分子，沒有霸氣，沒有血性，是個軟弱的人。沒錯，安迪沒有張揚的鋒芒，人性中野蠻與粗暴的一面，在他體內都已凝煉成了理性，從而爆發出更加巨大的能量。

我想，瑞德一定慶幸他輸掉了那兩包煙。

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接著我想說的是，「毅力」。這個力量或許和前面所說的「理性」有些關聯。

人都有一時沖動的時候，那一刻會爆發出平常所沒有的力量，叫做爆發力。對短跑運動員來說，爆發力很重要。然而那一刻爆發的力量是有限的，它會被一種叫做時間的東西消磨。這個力量來自於人的本能，像頑石一樣不經琢磨。

而「毅力」卻是琢磨而出的。時間不斷的腐蝕它，而理性不斷的加固它。這是一場艱苦卓絕的拉鋸戰。

安迪可以堅持每天挖掘石洞，挖了近二十年；可以每周寫一封信，後來每周寫兩封信，直到州政府給了回應，資助他建立起圖書館；可以穿越長達五百米的惡臭骯臟的下水道，逃離肖申克。這樣的毅力不只是可敬可佩，簡直是可怖。

我沒有毅力。我只會被時間消磨成一堆灰，一堆沙，而安迪卻被琢磨成了鑽石。他讓我激動，是因為他身上的「理性」和「毅力」是我所沒有的。

我推想安迪從哪一天開始生起了挖洞逃生的念頭。也許是他刻下名字的那一刻，他發現石牆的質地松動，可能使他成功，於是他開始奮斗。但我想，這個念頭一定在那之前就有，一定是這種想要擺脫困境的念頭，與他百折不撓的精神，使他成為一個出色的銀行家。而後，使他成為一個出色的逃犯。接著，在電影結束之後，他必將成為一個出色的開拓者。

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瑞德說，你不是罪犯，也許，不是個好丈夫。安迪卻不這么認為，他痛心疾首，認為是他的性格害了他的妻子。他很愛她，但是不善於表達，她說他就像一本闔上的書，永遠不知道他在想什麼。

其實從電影一開始，我就明白了為什麼安迪的妻子會紅杏出牆。當然，他很出色，他不只是有才華，還有一種奇妙的人格魅力。但是這不是愛情的基礎，起碼，他的妻子並不因此而愛他。

有人說這是部「男人必看」的電影，我想除了因為這部電影宣揚了理性、希望、奮斗之外，還因為其中有一種男人之間的友情。安迪的魅力沒有吸引到他的妻子，卻深深吸引了他身邊的囚犯兄弟，特別是瑞德。

瑞德是個老大哥般的人物，慷慨任俠，老成世故，頗有頭腦。他在監獄里法力無邊，若不是最初他幫助安迪搞到了許多工具，安迪也無法完成越獄的奇跡。

安迪心中明白「體制化」對瑞德的影響，他們曾在一次談話中提到希望，於是引出了這部電影最經典的兩句台詞：「希望，是好事，甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」「要麼趕著去生活，要麼趕著去死。」然而在監獄里生活了三十年的瑞德，怎麼可能僅僅被這兩句話而挽救呢？他可能會走Brook的老路。

於是安迪為瑞德安排了一件事，或者說，為他打造了一個夢想。當瑞德從絕望和恐懼中走出來，走向那棵巨大的橡樹，走向碧海藍天的時候，我徹底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友。說得好聽點，他給了瑞德一個叫做「希望」的東西，通俗點說，他讓瑞德有點事情做做，讓他「趕著去生活」。要做到這點，光有美好的願望和深厚的友情是不夠的，還有智慧，對人性的洞察。

安迪的這一招，非常像程靈素，她也是以她的感情與智慧，救了胡斐的命，最關鍵是，給了他活下去的理由。不能怪胡斐不愛她，就好像不能怪安迪的妻子不愛她一樣，他們的智慧和人格魅力，也許只有站在朋友的立場才能夠欣賞。許多男讀者愛程靈素，應該也只是把她引為一位異性知己吧。

5

Andy Dufresne，他的智慧戰勝了漏洞百出的制度；他的理性戰勝了野蠻狂暴的本能；他的意志戰勝了冷酷無情的時間；他戰勝了肖申克的石牆；他戰勝了他自己；他戰勝了一切。

他戰勝了一切，卻輸給了，Forrest Gump。

❷ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字5篇

《肖申克的救贖》,這是一部1994年在美國上映的電影,講述了一個被冤枉的的囚犯靠著一把石錘挖了二十年的隧道,最終收獲自由的 故事 。下面是我整理的關於《肖申克的救贖》 觀後感 1000字5篇，歡迎大家閱讀。

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《肖申克的救贖》觀後感1000字1

上周五王老師布置了看《肖申克的救贖》並寫觀後感的作業。由於周末安排也比較緊張，我只能在周五的晚上看這部電影。幸而我很快便找到了並開始觀看，此時差不多晚上七點半。我打算看看這部電影到底要看多久，一看，兩個半小時差不多。這時候我決定倍速播放，否則那可真叫一個漫長。恰巧倪立杭也在，他先前是看過兩三遍的，他不肯讓我這么做，於是我只好和他一起完完整整看了那麼久。

我是一個很討厭看到我不喜歡情節的人，大概是因為對於主角的代入感比較深，我在看到主角入獄和跟監獄里同性戀犯人打鬥的環節時一點也不想看，很想要跳過去;但我在看越獄的那一段卻開心得很，恨不得回放十幾遍。

這里我就要講到我和倪立杭的習慣了：我們兩人總是這樣，因為某些原因看了一本書或者一部電影，非常喜歡，於是就翻來覆去地看，特別是「爽」的部分，是會瘋狂地看的;有時也不是因為喜歡，比如《了不起的狐狸爸爸》是當時電腦里唯一的動畫片，我們只能反復看著這個。這樣的翻來覆去，總是會厭倦的。於是不看了，再去換一部新的重復如上操作，如此反復反復。

翻來覆去看的習慣造成了我們這樣的本能：一部書或電影，先快速看一遍劇情，看看是不是自己喜歡的;如若喜歡，便細細地看它幾遍。這樣先倍速，後細看的 方法 ，我自認為還是很有用的：不至於在不喜歡的東西上浪費時間，也不至於放過一些好的細節。

所以我們的生活，是否也是這樣，有倍速和普通之區別呢?我想是有的。就如高鐵和綠皮車的區別，我們的生活和從前的生活已經大不一樣了，節奏越來越快，越來越快。這是一個信息的時代，信息的交流速度已經是從前的幾十倍，上百倍。在這樣的時代中，倍速與否，是我們必須要做出的抉擇。

現在，科技的發達，社會的進步使得我們在有限的時間，有限的一生中能做出更多的事情，但是與此同時，我們也失去了更多思考的時間。我們無法停下來思考，這是最傷心的事情。試想，我們的生活是不是就是從一個車站，奔赴另一個車站，而現在車開得越來越快，來得也越來越快。古人可以在站台上思考他們更喜歡哪一班車，哪一班車途徑的風景更美麗;而我們沒有任何時間思考，下一班車便來了。在這樣的生活中，我們常常會哀嘆自己的選擇錯誤——但是又有誰會肯比別人落下一班車呢?人生的節點之間間隔實在太小了，太小了，我們對它一無所知便只能作出選擇。因此，像看電影一樣生活，我認為是很有益的：倍速是需要的，因為這個社會一直在快速地飛奔著;而放下腳步也是必要的，因為我們需要時間去思考我們之後的選擇以及一些更深層面的問題：我究竟要去哪裡?我為了什麼?這樣你便有可能不會將你短暫生命的一部分浪費在忙忙碌碌卻一無所獲上面。對自己有限的人生作出規劃，這是思考的意義，也是在這個倍速時代中，可選項變成了必選項的原因。

《蘇菲的世界》中說：「但我們生命中的意義必須由我們自己來創造，存在的意義就是要創造自己的生命。」停下來思考，在這個倍速的時代。思考如何做更多有意義的事，這就是這一刻你所創造的價值，你所創造的，完完全全屬於你自己的生命。

《肖申克的救贖》觀後感1000字2

如果你受誣陷而鋃鐺入獄，你會怎麼做?是默默地接受命運，還是奮起抗爭，或者是越獄?在一所罪惡的監獄，有一個蒙冤的人，一顆不屈的心，一個智慧的頭腦，最終打開了一個通往自由的洞。

事情發生在上個世紀四十年代，銀行家安迪，被污衊殺死自己出軌的妻子與其情夫，判處無期徒刑，走進了這個改變他一生的地方——肖申克監獄。在這里，他收到了無情的虐待，但他沒有放棄對自由的追求。他憑借自己的智慧與警察、典獄長周旋，經過二十年的挖掘，他終於在一個雷雨交加的夜晚，順著挖出的洞爬出了監獄，重獲新生。

「有些鳥註定是不會被關在籠子里的，因為他們的每一片羽毛都閃爍著自由的光輝。」瑞德在看到安迪為越獄而努力時，不禁發出這樣的感慨。安迪為了獲得自由，每天都在為那詳細而龐大的越獄計劃而准備，他為了不被警察騷擾，利用自己豐富的金融知識，為警察們出謀劃策，為貪污的典獄長洗錢。他從「什麼都搞得到」的瑞德那裡買了一個小錘子，瑞德嘲笑他的逃跑計劃，認為「挖出去要六百年」，但是安迪不以為然。同時他還為出獄後的生活做了打算，利用自己的「職務」之便，向外寄信，偽造了一個身份。通過二十年每一天的不懈努力，成功逃脫。這是多麼強大的毅力與智慧啊!

《肖申克的救贖》里有這么一句話「堅強的人才能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。」在暗無天日的監獄里，安迪不僅在進行自我救贖，他同時也在救贖著別人，比如他的朋友瑞德。瑞德說過「這個監獄里沒有犯罪的人，除了我自己。」但是在長期交往中，安迪知道他是一個好人，便在籌劃越獄過程中幫助瑞德。在兩人的談話中，安迪認為要追求自由，嚮往著圍牆外的世界，而瑞德卻認為這是天方夜譚，借老布的死，訴說了體制化的可怕，他只想在監獄里安靜地度過這一生。如果沒有安迪的救贖，瑞德也許會步老布的後塵。但是安迪給了他希望，讓他看到了自由的可能與美好。最終在安迪越獄後，他憑借著發自肺腑的懺悔打動了審查官，結束了四十年的監獄生活。

在安迪出獄後，留給瑞德一封信，「記住，希望是個好東西，這或許是除了活著以外最好的東西了」。我想，這也許是導演想向我們訴說的，一個人如果沒有了希望，那麼他會像一個行屍走肉一樣度過餘生。正如肖申克的高牆一樣，沒有希望會禁錮我們的思想。老布之所以被制度化，不是因為他在肖申克待了五十年，而是因為他沒有自由的靈魂，不敢去奢求外面的世界，安迪的成功，也正是因為他二十年如一日的滿懷對自由的希望。瑞德說過「希望是個危險的東西」，而正是這危險的東西，使得安迪不拋棄不放棄，鞭策著他的靈魂，以驚人的毅力譜寫了偉大的篇章。

在影片中，有一句話我十分喜歡，「要麼努力活著，要麼活著等死」。我們對人生如何，決定了人生對我們如何。如果不想像行屍走肉般虛度一生，那就讓希望之光相伴一路砥礪前行。

《肖申克的救贖》觀後感1000字3

初次看這部電影大概是在十年前，那時候為安迪的冷靜睿智堅韌所折服。如今重溫這部電影，有了不一樣的感悟。

《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典電影，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後被誤指控用槍殺死了妻子和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由、高度強調紀律的特殊背景來呈現人在體制化的環境里對自由和希望的追求。

在安迪剛進監獄的時候，瑞德對他說："希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。"然而安迪卻告訴他："記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。"或許正是靠著這信念和不屈服的韌勁，安迪才能夠用二十年時間挖開瑞德認為六百年都無法鑿穿的隧洞。

在體制化的監獄內，安迪一直堅持著心中的希望。也正是因為心懷希望，並持續為之而努力，所以安迪最終逃出了牢籠，奔向了自由的生活。關於希望，影片中有幾個場景印象比較深刻。第一個場景是安迪跟獄友在天台勞作，安迪因為精通 財稅 知識幫預警解決了稅務難題，從而為獄友爭取到了每人三瓶啤酒的獎勵。那一刻在瑞德的回憶里，覺得自己好像是自由人，在裝修自家的房子。還有一個場景是安迪不顧預警的阻撓，堅持為大家播放《費加羅的婚禮》，引得大家都駐足聆聽。也許大家並不明白音樂的寓意，但是覺得那是十分美好的東西。正因為安迪的這些舉動，喚醒了大家對希望及自由的嚮往，讓大家渴望美好的生活，一些東西悄然改變。這些改變是什麼呢?「堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。」在這部影片裡面，安迪救贖不僅僅是自己，也救贖了獄友。這種救贖，體現在精神上，他用自己的堅持照亮了別人，讓希望散發出萬丈光芒，讓大家明白了追求自由和希望的可貴。

在肖申克艱難的環境里，安迪最終獲得典獄長的信任，在圖書館工作。他堅持不懈地向州長寫信請求撥款，最終為獄友建立了全新的圖書館，還幫需要的獄友拿到學歷。他通過努力給監獄來了不一樣的活力，也給大家帶來了很多希望。就像那個在各個監獄流串的年輕人，在安迪的幫助下通過努力改變自己拿到了不錯的成績。可惜在電影里，他因為知道安迪案子的真相而被典獄長所殺害。也正因為這樣，安迪下決心選擇用自己的方式前往自由。當安迪在電閃雷鳴之夜，穿過地洞和下水道，來到小溪，最終在大雨中仰天長嘯，這個場景令人動容。

希望是一種堅持，使靈魂深處保有一片自由的天空，為相同的生命做出不同的解釋。瑞德在安迪離開之後，有了更多的思考，他用一番真誠的話語重獲了自由。40年過去了，世界早已日新月異，他也曾感到惶恐和迷茫。但是，他沒有像老布一樣選擇結束自己的生命，秉著對朋友的，他與安迪在墨西哥陽光明媚的海灘擁抱重逢。

電影悄然落幕，思緒飄盪起伏。其實每個人都生活在社會體制化之下，每個人的境遇不同，在於怎麼選擇。如果心懷希望並為之努力，最終有可能收獲美好的生活。但如果放棄希望，生活就是灰暗的。在這忙碌的世界裡，保留一份希望，為夢想而奮斗。也許結局未知，可能不盡人意，但如果不嘗試，又如何能有新生的可能呢?

《肖申克的救贖》觀後感1000字4

也許你沒有看過這部電影，但你一定聽說過它的名字——《肖申克的救贖》。它不是你閑暇時一手拿杯可樂，一手捧一桶爆米花來消費的娛樂電影;而是可以在你面對失意，處於低谷時安慰心靈，撫平傷痛，給予自信，再次向前出發的勵志影片，它讓我的心靈在希望的引領下堅強成長。

肖申克不是電影中主人公的名字，而是一座人間地獄，那裡使人對自由、對生命失去希望，無時無刻不侵蝕著人的心靈。而主人公安迪卻是一個異類，他原本是一個生活富裕的銀行家，因為法院的誤判，他含冤入獄，監獄裡面的所有「老人」都告訴他要安心地待在這里，要聽話。

即使魔音繞耳，但是他沒有放棄，用自己的信念保衛了自己的自由與生命。

他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與社會格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。電影中這樣說：「這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆;慢慢的，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。」一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命。

也許你感動於安迪二十年為了自由而對監獄官們的屈膝服務，也許你感動於安迪歷經二十年用小湯匙永不間斷地挖掘，但最讓我感動的是安迪與阿瑞在海邊的重逢，他們擁抱的是整個自由的生命。自由是安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放 《費加羅的婚禮》的樂聲;自由是安迪冒死向看守長進言為獄友贏得了一箱啤酒與一個灑滿陽光愜意的午後;自由是安迪爬過五百米的污水管道奔向前方的身影……也許我們被這個世界磨平了稜角，但請不要將自己禁錮，去追求屬於自己的自由吧。

曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被打擊的話語侵蝕，但請相信幸福永存，自由永在，美好就在前方。只要信念堅定，就一定能救贖自己，每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?每個人都在忙，有的忙著追逐名利，有的忙著生活中的柴米油鹽，有時候我們應該停下來想一想，你的大腦是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡?生活並非一帆風順，總會遇到這樣或那樣的挫折，但我們仍應堅定信念，不斷拼搏，向著光明前進，因 為只有弱者才會選擇向現實低頭。

請相信：強者自救，聖者渡人。

《肖申克的救贖》觀後感1000字5

當我看完《肖申克的救贖》時，我體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加染不上什麼希望，在絕望中找希望更是困難。人們總說不要和命運抗爭，可是 當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利恰恰是命運的一部分。

《肖申克的救贖》是一部拍攝於1994年的經典，故事發生在1947年，講的是一個銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤指控用槍殺死了她和她的情人，被判了無期徒刑，意味著他將在肖申克監獄中度過他的餘生。該片透過監獄這個強制使人失去自由，高度強調紀律的特殊背景來展現作為個人的人對時間流逝、環境改造的恐懼。

所謂的救贖，並不是安迪本身，因為他不但拯救自己，也拯救了他的獄友。面對獄友的拯救體現在精神上的拯救，他讓瑞德明白了追求自由和希望的可貴，這兩個人，在安迪真正獲得救贖的時候又走到了一起。

整部電影就是圍繞三次就是而演。第一次安迪幫獄警逃稅，為獄友贏得了每人三瓶啤酒;第二次，他在預警榜首播放《費加羅的婚禮》，展現音樂的美;而第三次，則是在獄中辦起了圖書館，其經費是安迪以每個禮拜兩封信向州長申請的，這是個劃時代的勝利。

後來，出現了來一個扭轉乾坤的年輕犯人，他知道關於安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，這個年輕人被殺害了。這時，瑞德以為安迪會在使我中選擇自殺，恰好相反，真正想獲得自由的人，會選擇另一條路，一條通往自由的路。真凶自由應該也是本片所要表現的主旨之一。

安迪曾經對那個年輕人說過一句話，「人，不是忙著或，就是忙著死。」人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去，當面對是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去?一個人能夠在痛苦的監獄生活，不放棄對自由的嚮往，所以他成功了，獲得了自由。

其實，認識本身就是一個鑒於，我們每個人都是被社會體制化的產物，它就是希望就在我們心裡，放棄了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。記得《誰動了我的乳酪》書中一言：克服你內心的恐懼，改變你自己，釋放你自己。

末了，我想對大家說，希望是個好東西，也許是世界上最好的東西，好東西從來不會流逝。

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❸ 本能1的莎朗斯通好爽呀，有同感沒

本能1、2里是同一個女主角。莎朗·斯通（SharonStone），1958年3月10日出生於美國賓西法尼亞州邁地維爾，畢業於愛丁伯羅州立大學，美國演員。1980年，通過在伍迪.艾倫的《星塵往事》中扮演一個小角色而進入影視圈。1985年，參演動作冒險片《所羅門王寶藏》。1992年，憑借情色片《本能》被人們熟知。1995年，憑借犯罪片《賭城風雲》獲得第53屆金球獎最佳女演員獎和第68屆奧斯卡獎最佳女主角提名。1999年，出演了個人第一部喜劇《第六感女神》，獲得第57屆金球獎電影類-音樂喜劇類最佳女主角提名。2006年，憑借情色片《本能2：致命誘惑》獲得第27屆金酸莓獎最差女主角。2011年，主演動作犯罪片《豪門生死戀》。2014年，莎朗·斯通出演紀錄片《迪奧與我》。

❹ 心靈捕手的觀後感摘選

心靈捕手的觀後感篇一

電影《心靈捕手》是一部97年的老片，雖然因為羅賓威廉斯的緣故而早有耳聞，但一直未及觀賞。這次由於心理培訓得以如願，自然感到愉悅。但是電影本身卻並不是令人感到愉悅的喜劇片，而是一部反映青少年心靈成長的劇情片。劇中眾多的心靈斗爭，激烈的爭論場面無不令人緊張，進而對主人公的命運、劇中人物關系感到憂心忡忡。

該劇的劇情是一名普通的美國青年威爾亨廷，在著名的麻省理工大學擔任清潔工期間，碰巧看到知名數學教授林保在告示板上給學生出的一道數學難題無人問津，回去僅在鏡子上寫下一串公式便迎刃而解。於是，便在學校的告示板上作了答案。當大家都在等待這位數學天才出現的時候，他並沒有出現因為他根本不屬於這里，不屬於林保教授的講堂。又一次，林保教授出了題，威爾信手拈來，將題作出。這次林保教授看到了他，他轉身罵了一句，轉身便跑。在哈佛大學的酒吧，威爾以自己深厚的學術修養羞辱了那自以為是的哈佛高材生，並贏得了少女施嘉娜的贊賞。這是我對影片片名的第一個理解。最終，憤世嫉俗、叛逆不羈的少年因為打假事件送到了管教所，在他即將入獄的那一刻，他答應了林保教授的條件，每周都要按時接受教授的學術輔導以及心理醫生的心理輔導。

如何引導他們正確的處理關系，正確看待問題，林保教授發現了威爾的數學天分，並有意將其塑造為下一位愛因斯坦式人物，他竭盡全力的訓練威爾。這些都難不到他，但是教授請來的五位心理學大師都一一被威爾尖酸刻薄卻又不失嚴謹的論調駁斥敗北。他們的失敗不僅在於威爾的天才和叛逆。比如第一位心理學家就缺乏咨詢員的基本咨詢原則——真誠。無奈之下，教授請來了他的大學同學，由羅賓威廉斯飾演的心理學教授肖恩。

肖恩給威爾的輔導一共有八次，八個場景處處叫人難忘，這里不加熬述。

其間一個場景，一個小時的沉默。查詢了有關資料，雖然我還未曾接聽來訪者的電話，但也知道沉默是很令咨詢師尷尬的場面，會覺得無所事事。這在我和學生談話中也曾遇到過，非要覺得說話才是給學生的教育。但對於有經驗的咨詢師而言，這不是簡單的不說話，而是一種靜靜的關懷。這符合羅傑斯的關懷技術。

威爾首先說話了，兩個人打破了沉寂。肖恩說出了妻子的缺點，但即便這樣他仍然是自己的妻子。兩個人在一起就要兼容對方的優缺點。我在與學生交談時，也偶爾會講一些自身的經歷，容易讓學生達到認同。接著，肖恩說出威爾自身也並不十全十美，讓威爾相信沒有人完美。如果我們發現自身的缺陷卻又不敢承認，就容易造成問題。當威爾對肖恩產生興趣而反復提問時，肖恩嘎然而止，指出時間到了。

「你有能觸動你心靈的人么？」肖恩指出威爾總是在逃避，沒有膽量證實自己。一場激烈的爭吵，肖恩趕走了威爾，以次讓威爾講出真話。威爾打電話給女孩，女孩坐上了飛機離開。威爾沒有按時去接受培訓，而是和好友查理一起去做力工。查理的一席話使他改變。我個人覺得，如果是肖恩讓威爾學會正常思維，並有所改變的話，是查理的話讓威爾醒悟。

故事終於有了轉折，在肖恩和林保教授爭執得不可開交的時候，威爾回來找肖恩。肖恩以自己童年的現身說法，肖恩反復強調，一次比一次堅定，「這不是你的錯！」威爾常年以來

固守的心理防線終於土崩瓦解了，威爾大哭，將影片推至高潮。

最後一次，兩人進行交談。在與威爾的對話過程中，肖恩也認識到自己應該出去換個心情。兄弟們再次為威爾的決定推波助瀾，一部車，足以讓威爾踏上自己的征程。

從這部電影中，我也清楚地看到一個鮮明的咨詢師的形象。威爾的案例雖屬個案，但是我們也可以了解到咨詢的一般原則，那就是：溝通，建立關系，尊重對方的選擇，不教具體的方法。

心靈捕手的觀後感篇二

生活就像一個巨大的舞台，每個人每天都在上演著自己的悲歡離合，每個人每天都在和不同的人嬉笑怒罵。每個人都想看透別人在想什麼，同時卻不願意讓別人知道自己在想什麼，每個人都有著故事、痛苦和悲傷的過往，誰是誰的心靈捕手？誰又將自己的心靈用層層的面具、厚厚的圍牆封堵起來當做是一種自我保護。看似堅強的外衣，誰又知道在那之後的又是多麼脆弱的心靈。我們往往以為自我封閉是一種自我保護，殊不知只有我們敞開心靈的窗戶的時候的時候，才能感受到外邊和煦的陽光，才能感受到溫暖，才能融化掉內心冰冷的角落。坦然的面對自己內心的傷口，即使有時候任然會疼痛，卻不用再一個人躲在角落裡暗自哭泣。

整個《心靈捕手》講述的就是一個心靈飽受創傷的年輕人、一個暴力傾向的天才、一個情感的弱者，在一次次心靈的交流中，逐漸走出陰影，放下防衛心理

，嘗試與人交流，最終找到了屬於自己的生活，重新張開懷抱擁抱生命。我覺的《心靈捕手》帶給我最重要的就是敞開心扉在交流中的重要性。對於威爾來說，是一名很普通的.清潔工，他沒有接受過高等教育，但是對數學具備與生俱來的天分，再加上他的勤奮與刻苦，使得他在數學領域表現出超凡的能力。但是由於他小時候被繼父虐待，在心中留下了深的創傷與自卑，所以在他與人交往的時候處處表現出敏感和戒備，同時他努力想要證實自己的價值，努力想讓別人讓社會接納他，承認他，但是卻又因為深切的自卑使得他無法

坦然的去面對身邊的一切。造成了他狂傲卻又懦弱，敏感而又自甘墮落的復雜性格。影片的開頭部分以具體的一些事件向我們展示了威爾的復雜性格。威爾是個感情上的弱者，他渴望朋友，渴望傾訴，渴望關愛，卻又對其他人失去信任，害怕再次受到傷害，所以他處處設防，恐怕被人看穿，再次淪為被拋棄的對象。他無法敞開自己的心靈，所以無法感受到別人的真情。就像他於女主角產生肌膚之親之後卻用一句「我並不愛你」來逃避自己內心的恐懼感。他還只是一個孩子，一個內心飽受創傷的孩子，就像西恩說的你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麽。問你藝術，你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗基羅，你知道很多，他的滿腔政治熱情，他與教皇相交莫逆，和他的耽於性愛，你對他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的氣味嗎？你沒試過站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧？你肯定未見過吧？如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你沒法說出在女人身旁醒來時，那份內心真正的喜悅。你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你大可以會向我大拋莎士比亞，背誦「共赴戰場，親愛的朋友」，但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷里，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，向你求助。我問你何為愛情，你可能會吟風弄月，但你未試過全情投入真心傾倒，四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄深淵拯救出來，對她百般關懷的感受你也從未試過，你從未試過對她的情深款款矢志廝守，明知她患了絕症也再所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受??西恩繼續說，不要以為，我了

解你，也許我可以通過知識來看你，但那不是你，除非你願意談談你自己，否則我不知道你到底是誰。

敞開心扉是一切交流的前提，即使會再次受傷，只有嘗試著去相信別人才有機會感受陽光。威爾在與西恩的一次次的交流中終於放下了心中的防衛，出發去尋找自己的幸福。平凡的我們，也會在一次次心與心的碰撞中會感受到更多的美與幸福，所以，讓我們打開心靈的窗戶，邀請我們身邊的人走入我們的世界。幸福，就在我們身邊。

心靈捕手的觀後感篇三

《心靈捕手》這部影片，我在上心理課之前看過，現在再看，有更深的感動和感觸。看到心理教師肖恩(Sean)給威爾(W ill)做心理咨詢的那幾個情節，腦海里瞬間浮現出一句話「在生命最深處與人相遇。」這是前段時間我讀的介紹歐文·亞隆思想傳記的一本書的書名《在生命最深處與人相遇》。作為一名心理教師，這句話是影片中心理教師肖恩的角色狀態帶給我的最大感動和啟發。

這次再看，對這部影片的英文原名產生了很大興趣。Good WillHunting是一個雙關的名字，男主角名字就叫Will Hunting，因而片名有「好樣的威爾·流汀」之意;另一層意思正如幾個版本的中文譯名一樣，可以理解為《心靈捕手》《驕陽似我》等，聽上去挺美，但也挺虛的。我現在更願意把它理解為「對人內心的美好意願(good will)的捕捉」。

影片男主角威爾在眾人的眼中是數學天才、問題青年，社會給了他這兩個截然相反的「標簽」並只從「標簽」的角度來看他:法官為他屢次犯案而震驚憤怒，蘭博教授賞識他的才華並為他浪費才華而痛心，之前的五個心理醫生都把他當「問題」來解決??但心理教師肖恩看到了「人」，一個擁有真實內心的普通男孩;而肖恩自己在面對威爾時，也首先是以「人」，一個有著真實內心的普通人身份，而不是以某某教授、某某名人的身份。在他們這樣相遇並以真實的生命狀態去相互碰撞的過程中，很難說誰是誰的「捕手」一一最後威爾終於能釋然往日的傷痛，「跟著心走」，去追尋自己真正想要的;而肖恩也從喪妻之痛中走出，決定對未來的人生繼續「下注」。這樣的結局正是「在生命的最深處與人相遇」後，最真實動人之處。 「對人內心的美好意願的捕捉」，我認為這與心理教師職業的本質相契合。我將它理解為:教育的過程就是去發現並同時幫助學生自己去發現自身內心的美好意願，並促使學生願意循著自己的美好意願成為更好的自己:知道自己是誰，知道自己想要什麼，知道自己想成為什麼樣的人。

肖恩是一個真實而卓越的心理教師、心靈導師，他「在生命最深處」與威爾相遇的過程，給了我這樣幾個啟發。

一、成為——首先成為真實、坦誠的「我自己」

對於一個心理工作者來說，自知顯得尤其重要。知道自己想要什麼的人才有力量和底氣去引導他人思考「你想要的是什麼」。肖恩始終是一個真實的存在，當他在咨詢中被激怒時，他能直接表達自己的憤怒;他經歷喪妻之痛，雖然還未從傷痛中走出，但是他能接受和面對;他分享自己生活中的趣事固事，告訴威爾「不完美才是真實」對於這個世界，他有他自己的更富於人性的理解，盡管在追求世俗成功的老同學看來，他只是一個「失敗者」。 真實地敞開自己，真實地表達自己，才能獲得對方的信任，並使對方願意敞開自己。只有當彼此相互信任，有效的教育才真正開始。

對他人擁有這樣的態度，我想這首先在於「我自己」一一我自己的態度、觀念。肖恩之所以成為那樣一個肖恩，在於他對自己、對人生、對生活的態度和體驗以及他豐富深刻 的生活閱歷。每個人的生命都是一道風景，我無法也沒有必要成為肖恩，但成為真實、坦誠的自我也會讓我自成美麗的風景;一個人有深刻豐富的人生經歷或許是可遇而不可求的，但願意去接納和體驗生活中的任何發生，也能豐盈一個人的生命體悟。

所以，先讓自己成為真實的自己吧，不完美卻有著真誠的力量。

二、看見一一看見人內心的那份「美好意願」

每個人內心都有向上向善的意願以及自我實現的需要(或者稱之為本能)，這些都是人的「美好意願」。當我們從表面上看到學生像威爾一樣有很多問題行為時，還能去堅信他的內心有那樣的「美好意願」嗎?我選擇和肖恩一樣相信一一甚至無需言說。

如果不是內心那份「good will」，威爾何至於一定要大老遠跑到最高學府去做清潔工、去解那些頂級的數學難題?為何還要每天去讀一些他的日常生活中貌似根本不需要的高深書籍?「三分鍾擺平一個哈佛笨蛋」的游戲中不也隱藏著一份「good will」嗎?這些，他自己不曾意識到。肖恩看見了，並帶著威爾去看見。

新聞記者柴靜說，她最關心新聞中的「人」，她還說「這句話很普通，只是一句常識，做起這份工作才發覺它何等不易，『人』常常被有意無意忽略，被無知和偏見遮蔽，被概 念化，被模式化，這些思維就埋在無意識之下。」

我選擇努力以一個真實、坦誠的自我面對一個真實的「人」，去看見人我面對一個真實的「人」，去看見人內心那份「美好意願」。尤其是那些處於困頓挫折中的人們，透過他的防禦，看見他真實的生命;透過他表面的問題行為，看見生命的掙扎，看見生命正在自找出路的努力，看見這個過程中體現出的生命本身的價值。

同時我也知道，現實的教育過程中，不是每個學生都會像威爾一樣，能及時、圓滿地呈現出一個好的狀態讓你看見。未成年的他，未來路還很長，他的改變或許不在此時此地，但 是如果在他的生命中，曾經有一束光照進他的心靈，曾經有人不計回報地為他的生命點燃過一盞燈，我相信，他的生命質地是會有不同的。因為，那一份看見，生命自有感應。

三、喚醒一一以生命故事喚醒那份「美好意願」

「只有生命可以抵達另一個人的生命」。肖恩和威爾的幾次咨詢，看來都像是閑聊，當然也是有技巧的，比如那兩次等待以及那句「那不是你的錯!」肖恩肯定熟知一大堆心理理論、治療技術，但是他從頭至尾都沒有去分析威爾是什麼症什麼病應該怎麼處理(而我們是多麼熱衷於「貼標簽」啊)，他說:「也許我可以通過知識來看你，但那不是你，除非你願意談你自己，否則我不知道你到底是誰。」

怎樣知道「你到底是誰」?沒有你的故事，你是誰?生命即故事，故事即生命。大部分時候，肖恩是在說故事，他以自己的生命故事，引領著威爾往生命深處走去，去面對和釋懷那些深深藏著的痛苦。

雖然影片中並沒有說明，但我更願意理解為:肖恩那「無招勝有招」的咨詢方法其實就是「敘事療法」，即聽故事、說故事、重新建構故事的過程。台灣敘事咨詢師周志建老師在其書中說:「每一個的『自我』都是被建構的，尤其是『社會建構』。既然人可以被建構，那麼也可以被『再』建構，敘事咨詢，就是在做這件事。『重新建構』生命故事，讓生命重生，敘事是一個叫人重新得到力量的學派。」

我也立志要成為一個很會「聽故事、說故事」的心理教師。

在生命最深處與人相遇，「我不是你的老師，只是你的一個旅伴;你向我問路，我指向我們倆的前方。我們同行，彼此祝福，然後各自去走各自的生命之路，需要的時候依然可以再相遇。」一一最後，肖恩和威爾這一對師生之間咨詢關系的結束也是非常溫情感人的，而不是冰冷的「不能再聯系」。生命之間的聯結本該如此富有「人」味，不是嗎?

❺ 敵在本能寺觀後感

晚上載了《敵在本能寺》，《信長之棺》的續集，看來很有些振奮人心的感覺。
最近看了許多日本戰國電影，有一點印象頗深，就是男主人的眼神總是特別有神，特有殺意那種，震懾人心的感覺，不像《赤壁》中的關羽張飛，最為殺人如麻的一代猛將，我總是從他們眼中看出於為將兇猛的那幾分溫存。片中信長的一代霸主的霸氣，梟氣，那個神似，贊嘆不已。(沒看過《利家與松》。。。沒能再感受一下。。)
片中描述信長之死，敵在本能寺種種前因後果。明智光秀是個盡忠職守的老臣，伴君如伴虎，特別是信長這種有雄才的暴君，從光秀戰戰兢兢如履薄冰的神色上，深有體味。接到接待三河家的任務時，明智是那麼地認真，年近60的他還夜以繼日不敢懈怠的工作，但到後來被不分緣由的卸職而被遣支援羽柴中，當中的疑惑、心理落差和聯系被流放老臣而產生的種種聯想，再加上對暴虐君主的畏懼，其心理壓力可想而知。
而此時的信長，功業熏天，權勢不可一世，高高在上的霸主地位，似乎使他可以藐視群雄。他看地球儀，看星辰，似乎他的目光總是停留在太遠方，而對當下的人和事都不甚記掛於心，罷免眾多老臣，粗暴的對待下屬而不以為意，當他指著地球儀上的彈丸之地JAPAN時，似乎已經把權力的慾望擴展到了天下，甚至他所說的星辰，卻忽略了一步步臨近的危機——1582年6月2日，本能寺之變。
這片子對於日本歷史無知或無愛的人或許提不起興趣，一個我不認識的人怎麼死的和我有什麼關系呢?而且他還死了不止一百年了！不過對於最近在專研日本戰國時的我來說，興趣卻頗豐。
對於信長之死，片中盡量照顧到了各樣的危機，似乎在力求給一個客觀的描述。朝廷內部勾心鬥角，家臣間的各懷鬼胎，老謀深算的親密戰友德川，都處處環繞著信長，這立於所有權勢漩渦中心的男人。而處於群虎耽視地位的信長卻如此疏於防範，最後殞命本能寺，真讓人痛心，惋惜！對另一主人公明智光秀，作者似乎更力求描述一個對克己奉公，盡忠職守，兢兢業業的老臣，被命運的齒輪一步步地推向極端，走向無奈的同情，明智光秀——不被神眷顧的男人。。。

❻ 找一篇電影的觀後感500字左右！！

賀歲，詠春，《葉問》

之前看過《葉問》的預告和花絮，對於甄子丹的武打戲我一直是比較喜歡，因為都是硬碰硬的對抗，「甄」功夫著實精彩。此外，因為葉問還有一個身份——功夫巨星李小龍的師傅，所以對《葉問》的故事十分好奇，上映第一天就迫不及待的去影城觀看了。

據了解，《葉問》是甄子丹與葉偉信合作的第四部影片，而前三部《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》碰巧我都看過。在之前的幾部作品裡，甄子丹的打鬥戲幾乎是無可挑剔，但在劇情方面總是存在著較為薄弱的毛病。還好，這部《葉問》在劇本上下了不少功夫，電影開頭先用一個個故事來豐富人們對葉問這個人物的理解：出身富貴，清瘦儒雅，老婆高挑秀美，兒子伶俐可愛，有一身好功夫，但為人謙和，行事低調，平易近人，不卑不亢。面對前來切磋的拳師，請吃飯，上好茶，伺候舒服了，再開打，點到為止，不傷和氣。面對態度囂張的警察頭目，略施內力，就令其收斂氣焰，且不傷面子。面對魯莽的北方武師，切磋之，戲弄之，教育之，有收有放，手下留情，不僅表現出大師的風范，更顯示了其不凡的功力。

以往的甄子丹，身手固然了得，但是電影里的角色好勇鬥狠、固執木訥，似乎總是一個模式。而這次，甄子丹表現的葉問個性鮮明，張弛有度，不僅呈現了一個武師，而且呈現了一個普通的懼內的丈夫，一個沒能好好陪伴自己兒子的父親，真實親切。我們看到的不只是一個為民族國家大義挺身而出的英雄，同時也是一個對妻子尊重、愛護，對家庭絕對負責的男人。

在本片中，甄子丹的打戲依舊精彩，對詠春拳中貼身寸勁的表現也十分突出，拳拳到肉，給人一種痛快淋漓之感。片中多挑戰、踢館等橋段，所以武打場景著墨於單人對打，一招一式依稀可見南派招式的精髓。樊少皇和甄子丹在家中對打的一段穿插了砸花盆、怕老婆等詼諧的場面，增加了幽默的成份。看到花盆打爛的葉問，和定驚後說出「我賠」的樊少皇，讓觀眾屢次笑翻不說，更可貴的是一個平凡而具有真實感的葉問躍然眼前。騎著小車穿越客廳的小葉准悠悠的一句「媽媽說再不出手家裡的東西就要被打爛了」，更是讓觀眾忍俊不禁。整部影片以一個個精彩的對打串聯，武打的場面設計得相當不錯，每場打日本人的戲都打得好過癮，怎一個爽字了得。演員們打的辛苦，觀眾看的過癮。只是，葉問太強了（佛山第一），對著許多人都是一擊必殺，包括最後的那個日本將軍，其實也是勉強抵抗了幾下而已，所以看著不算太盡興，呵呵。

另外，熊黛林確實太高了，搞不懂為什麼要找她，也許是因為郭富城的關系，為了票房，炒作一下，不過她的表演真不算好，最後一場哭戲我寧願她沒有哭。片中唯一一場葉問和老婆站在一起的戲，身高差了至少5公分，有點慘不忍睹，難怪這么怕老婆。

總體而言，這是一部精心製作的電影，畫面和色澤也都相當精緻，幾乎每一個鏡頭都是精心考究的，構圖、景深都填充的很舒服，總體感覺很流暢，讓你可以專心致志地欣賞劇情。不過電影時間也不算長，大概100分鍾，比《梅蘭芳》要短很多，所以不知不覺影片就結束了。我覺得，作為一部傳記片，《葉問》比《梅蘭芳》成功。梅蘭芳是一代宗師，葉問也是一代宗師，陳凱歌口口聲聲要還原一個真實的平凡的梅蘭芳，但在這一點上，葉偉信似乎是成功了。《葉問》應該是甄子丹出道以來最為成熟的一部作品，並且極有可能會在下一屆的金像獎上有所斬獲，值得一看！

❼ 一百部電影觀後感

[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

❽ 日本影片的觀後感

日本觀後感篇一：大國崛起之日本觀後感

欣賞完《大國崛起之日本》這部記錄片，深深的為這個國家崛起的故事而震撼！日本這個國家崛起的故事中蘊含著一個深刻的道理，值得我們去思考和學習。它告訴了我們：要使國家崛起就需要不停地學習，揚長避短，不停地完善自己。特別是在看了日本的百年維新，感想頗深，為日本這樣一個小島民族一躍成為世界經濟強國而驚嘆！我認為，從日本崛起的過程中，以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。

（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。

（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。

（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。

（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日

本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。

我們不知道21世紀的變化將把大國帶向何方，但有一點是可以肯定的，建立永久和平、共同繁榮的和諧世界，將是人類共同努力的方向。歷史是鏡鑒，中國的未來我們需要深深思索。

日本觀後感篇二：日本電影觀後感

《太閣*一個像猴子的男人》

——觀後小感

人文學院 中101-3班 李慧 201051501339

在日本文化課上我們看了幾部日本電影，其中我對一部介紹豐臣秀吉的《太閣*一個像猴子的男人》很感興趣。

電影講述了日本室町時代的傳奇人物豐臣秀吉發跡變泰的故事。與《源氏物語之千年之戀》的敘述方式相同，以兩條線索，借參與故事的一個人物的口述來講述歷程。主人公與講述者共處的時間平面縱橫交錯，在最終交合時，電影走近結局。我很喜歡這種表現手法。

電影中的大背景是日本的戰國時代，那時群雄割據，逐鹿中原，社會動盪不安。豐臣秀吉是一個長相奇特，被戲稱為「猴子」的下層平民。他的夢想是想成為一個武士，一個不殺人的武士，他渴望結束戰爭，天下太平。但他卻膽小怕死，不敢殺生。這樣一個矛盾的人為什麼能從低賤平民平步青雲，一躍成為日本史上一代梟雄，最終一統日本呢？在電影中，我們可以找到答案，我概括為以下幾點：

首先，豐臣秀吉一再說自己不願殺人，這是一個「仁」字。也正是這個字，使他得到了民心，受軍民擁護，自古得民心者得天下。軍師半兵衛也被他的「仁」心感動再次出山為其效力至死，他在臨終是說：「我沒有看錯人，幸哉！」

其然，是一個「義」字，給木匠蜂須賀正勝找回木匠刀，從而感動浪人，收其為左膀右臂。

其次，又是一個「禮」字，他能「三顧茅廬」，打動志乃從而請

到了半兵衛做自己的「頭腦」。

然後，是「智」，秀吉善不戰而屈人之兵，利用智謀多次立下戰功，這是織田信長其他家臣所不及的，這也是秀吉崛起的一個最大的資本。

再者，是一個「信」，他用人不疑，相信自己的部下不會背叛自己，並以自己的性命作保。從他保官兵衛一事中可看出。事實證明豐臣秀吉相信的人沒有辜負他

最後是「忠、勇」，他對自己的主子忠心耿耿，這也為後來他發「正義之師」滅掉謀反的明智光秀的成功做了基礎。即使怕死也有勇氣接下任務。「墨股城一夜築城」成為他地位提高一次重要的經歷。

儒家講求的「仁、義、禮、智、信、忠、勇」在電影中的豐臣秀吉身上都有體現。豐臣秀吉的成功還有一些其他因素，比如他做事讓人感動，說話讓人喜歡（是一隻會討主人歡心的猴子），他單純，真誠，知道感恩，心懷天下。另外，機遇也是其成功的重要因素，因為機遇使他遇到了他生命中的貴人—織田信長，這為他以後的事業直達青天開了個天窗，能不能爬上這天窗就看他的本事了。

具備了這些因素，電影中的秀吉從一個低賤的平民成長成了坐擁天下的梟雄就不足為奇了。

眾所周知，日本想吞並世界的狂妄想法就源自豐臣秀吉，歷史上的真實的豐臣秀吉到底是一個怎麼樣的人呢？看完了電影後，我懷著這個疑問對歷史上的豐臣秀吉作了一些了解。

豐臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本戰國

時代、安土桃山時代的武將及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，綽號猴子（見於《太閣素生記》）、禿鼠（見於織田信長給秀吉正室寧寧的書信），本是一個下級步兵，後因侍奉織田信長而崛起，自室町幕府瓦解後再次統一日本，並發動「萬曆朝鮮戰爭」，最高官位是關白。法名：國泰又松院殿靈山俊龍大居士，神號豐國大明神（後因豐臣家滅亡而被德川幕府去取消）。

傳說年少時代的秀吉沿著東海道東下賣針，受雇於今川義元的家臣松下嘉兵衛。後因其門人排擠，回到家鄉，在昔日玩伴的推薦下做了當時稱雄一方的織田信長軍中的一個小步兵，其後，秀吉因立下赫赫戰功，從小者、小者頭、足輕、足輕組頭、足輕大將，不斷地升遷上去。

「墨城一夜築城」「金崎殿後」「鳥取斷糧」「高松水淹」等著名戰役，充分顯示了秀吉傑出的軍事才能，同時越來越受到織田信長的信賴和倚重。「本能寺」之變中，受壓迫太深的明智光秀造反，逼死了織田信長。秀吉殺死明智光秀，並以信長繼承人自居，鎮壓了信長諸子和重臣的反抗，繼續統一日本的戰爭，終於1587年基本統一全國。

統一日本後的豐臣秀吉慾望迅速膨脹，萌發了建立一個亞洲大帝國，充當亞洲霸主的狂妄想法。他拋棄日本對中華文化的仰慕，要將中過征服。首先要征服朝鮮，最後再征服印度，建立一個包括日本中國印度朝鮮在內的亞洲大帝國，這是此後數百年來日本徵服亞洲思想的發端。

1592年，豐臣秀吉的十八萬大軍發動對明帝國附屬國朝鮮王國的戰爭，迅速佔領朝鮮大半。此時的秀吉意氣風發，妄言將會遷都北京，讓天皇在北京居住。同年，明朝派大將李如松率四萬明軍進入朝鮮，與日將小西行長加藤清正所率日軍激戰，收復漢城。豐臣秀吉退回日本，留小西行長等駐於朝鮮南端。日本與明朝和談，但因立場差距太大，和談破裂。

1597年，豐臣秀吉再次派水陸軍侵入朝鮮，決心與明軍見個高低。明軍在大將刑玠、老將鄧子龍的率領下，大破日軍。豐臣秀吉征服朝鮮的夢想破滅。以上兩場戰爭，史稱「文祿*慶長之役」（日本當時年號），朝鮮稱「壬辰衛國戰爭」，中國稱「萬曆朝鮮之役」。

對外戰爭的失敗使得豐臣秀吉一下子為千夫所指，國內一片罵聲，那些原本就看不起他出身低微的貴族大臣群情洶涌，使豐臣秀吉一病不起。終於1598年8月18日氣病而死。據說他臨死時除了託孤前田利家之外，還念念不忘他的侵略夢。

秀吉晚年昏庸多疑，由於膝下寂寥，選擇繼承人的問題一直困擾著他。當年果斷精明的秀吉不在，他甚至出現了大小便失禁。司馬遼太郎的《豐臣的家人》一書中詳述了這個喜怒無常，蒼老糊塗的秀吉晚年形象。秀吉死後，豐臣氏就等於滅亡了。之後的德川家康取得了其在日本的地位。

豐臣秀吉，出身寒微，一生都在為了證明自己而奮斗，卻在事業的高峰期錯誤的發動了侵略別國的戰爭，這註定了野心太大滅亡越早。一生功業化為烏有，身死祖衰，他也成為了一個悲劇英雄。

在我看來，客觀上豐臣秀吉確實是一個有智謀，有手段的傑出的政治家、軍師家，他之所以失敗，原因有二：其一，他極度自負。總以為自己統一了日本，前無古人後無來者，就同樣可以掌控世界，真是蚍蜉撼大樹，可笑不自量。電影中的豐臣秀吉一再強調自己不喜歡殺人，這是明顯在為一個魔頭做粉飾。他用侵略別國的手段，破壞他人的家園，來證明自己的超強的能力，逆天而行，必敗無疑。其二：他又極度自卑。因為出身寒微，被貴族瞧不起，無論他如何奮斗，取得了多麼輝煌的成就，出身問題一直像一個噩夢一樣纏著他。所以他發瘋地去證明自己天下無敵，改自己的姓氏為羽柴，向天皇索要賜姓（豐臣一姓即天皇所賜），甚至還編造自己的母親曾侍奉過天皇以此來暗示自己可能是天皇之後的謊言。由此，也可以看出在當時的日本社會中，階級地位是相當重要的，連這么一位馬上英雄也無法擺脫魔咒，以致性格扭曲。這兩種極端造就了豐臣秀吉矛盾的性格，也釀成了他晚年的悲劇。

我們回到對這部電影的認識上來。雖然電影中塑造的豐臣秀吉與歷史上那個野心勃勃，嗜殺成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鮮積極，對觀眾起到了很大的勵志作用，在這一點上是值得肯定的。也正因為如此，我們在評價一個具體的歷史人物時要劍分兩刃，既要看到其與眾不同的才能或令人憎惡的嘴臉，又要清楚的認識到他對歷史或世界帶來的積極或消極的影響。

通過看這部電影，讓我對自己感興趣地方進行了更深入一點的了解，這或許比單純的欣賞意義更大吧。我希望以後的自己，不論是在

日本觀後感篇三：大國崛起之日本觀後感

日本，一個只有彈丸之地、曾經蒙昧落後的小國，為何可以將幅員遼闊、物產豐富、的中國欺壓半個世紀之久呢？這不得不引起我們的反思。看了大國崛起之後，我多少明白了其中的一些道理：因為每個日本人身上都有體現屬於他們本民族的東西，那就是日本這個民族的「靈魂」—民族精神。以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。

（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本重視科技教育、善於學習創新，注重對人才的培養。日本人強烈的學習慾望是值得我們學習的。比如說，在美國將軍佩里用武力迫使日本打開自己國門期間的一天夜裡，兩個日本青年偷偷地爬上了美國黑船，用手比劃著告訴佩理將軍：他們想要隨船到美國去，看看美國究竟為什麼強大。這樣做在當時的日本按律是要殺頭的。他們的舉動讓佩理非常驚訝，佩理在日記中寫道：「這兩個日本人的求學精神令我感動，如果日本人都像他們一樣，日本一定會變得和美國一樣強大。」

這兩個渴望了解世界的青年人雖然最終還是被送下了船。但隨著國門的打開，越來越多的日本人關注起外面的世界。14年後，一個名叫澀澤榮一的年輕人獲得了一次前往歐洲的機會，在1827年參加了法國巴黎萬國博覽會，並在周邊各國都訪問參觀，頗受啟發，帶回給國家全新的思想，並在之後為日本的發展做出了重要貢獻。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。

（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。日本人具有武士道精神，有很強的`民族凝聚力。他們敢於拼搏，勇於創新，善於堅持，樂於學習。日本在發展時都有很有領導能力和號召力的人物。在明治維新時期，大久保利通和木戶孝允對國家的經濟、政治、教育、軍事等方面進行革新，成為推進改革的骨幹，對日本的發展有帶領作用。澀澤榮一放棄政治上的高官改而從商，成為19世紀80年代最著名的企業家，對日本經濟的發展有著重大的貢獻。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。

（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目

中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。

（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。

俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。明治維新給日本帶來了迅速的飛躍，使日本在明治維新百年之際，日本仍是世界經濟強國之一。但是經濟發展帶來的軍國主義的膨脹卻給世界人民帶來了不小的災難。所以國家的政治，經濟，軍事的發展要以人為本，這樣才能真正做到國富民強並且還能造福子孫後代。俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。

從日本反觀中。，在中國的古代，有許多世界輝煌的文化及科技產品，綜合國力在當時的世界上也是數一數二的，我們自認為是天朝大國，接受著世界各國的朝拜，當然日本也不例外。在中國的眼裡，他是個不起眼的鄰居。

可是後來，日本能迅速認識到幕府體制的僵化，並且能大力推進改革，轉變政體為君主立憲制。當我們的統治者還在紫禁城做著天朝上國的美夢，不屑於西方的高新科技時，甚至我們的慈禧太後還認為火車是會發出巨聲的怪物，竟用馬來拉動火車；而日本則大力引進西方科技和人才。當我們的統治者還會用大筆軍費來建設自己豪華的行宮時；日本則在大力發展他們的軍事。當我們的人民沉迷於鴉片，整日無所事事時；日本的人民則在努力的吸取知識?這一系列的行為大概和兩國不同的文化習慣有關，中國自古以來在世界上有舉足輕重的地位，天朝是對自己的定義，我們有世界最先進的思想文化和經濟科技水平，我們是強國，雖然在末期曾有不少人提出向西方學習，但是因為統治階級的無能軟弱，最後無疾而終。而日本，是個善於學習的民族。過去，看到強大的中國，便向中國學習，以中國為師，後來看到了西方列強的強大，便舍棄了中國，轉向西方列強，以西方為師。這種善於學習的能力，使他們得到了迅速的崛起。

當今世界，大國的崛起靠的是科技水平，經濟發展水平等，所以我們要吸取過去100多年屈辱的經驗。要做到大膽的創新，善於學習，努力進取，尤其是我們這一發展的新一代，更要努力完善自身，以便日後為國家的發展作出自己的貢獻。但是在發展中還要銘記：要和平的求發展。

對於日本我們要學習他們先進的地方，學習他們優秀的地方，可是我們還要尊重我們國家的客觀實際，學以至用啊，落實了才是真的啊。日本人能做出來的我們中國人一樣能成功，而且做的更好。民族的復興等待著。

❾ 電影觀後感

電影觀後感500字(精選92篇)
看完一部經典作品以後,一定有不少感悟吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,以下是小編為大家整理的電影觀後感500字,希望對大家有所幫助!

電影觀後感 篇1
今天,我看了《舉起手來》這部抗日戰爭的喜劇電影,特搞笑。
該片講述的是一群侵略中國的日本軍在偷運我們的國寶「金佛頭」途經一個小山村,最後,被游擊隊和當地村民聯合截獲國寶,並運往安全地方的故事。
電影中有許多搞笑的地方,如日本軍的頭目,落在磚窯中被自己人又燒又熏的,小隊長好不容易從井中爬上來,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追趕,嚇壞了,跳著舞,擺著手,扭著屁股跑出來,不會打槍的女孩,不小心扣動扳機,一槍把房頂上的鬼子打了下來,女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子,兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時,我大笑起來,笑得那麼的痛快過癮。日本鬼子就是應該吃豬屎,等等在一場場的搞笑的動作中,一群侵入山村的鬼子被消滅掉了。當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來!」在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來,我的心感慨不已。
雖然,我們的飛機大炮沒有日本的先進,但憑著正義和英勇,幾把足以對付,雖然戰士沒有日本兵的條件好,但,依然訓練有素,英勇奮戰,通過我們的聰明才智,團結一心,最終戰勝,趕走了了侵略軍,今天的祖國和平是用抗戰英雄的鮮血換來的。
雖然祖國被侵略的歷史已經過去,但劇中小日本的凶惡和殘暴卻給我留下來深深的印象,也看到了當時中國的落後,現在祖國強大了,作為21世紀的我們更應該努力學習,用學來的豐富知識來建設我們的祖國,讓其它國家不敢小看我們,不敢再動侵略我們的想法。
電影觀後感 篇2
看完了《小時代》之後,我的心一直不能平靜,回來的路上還一直在思考,郭敬明把《小時代》拍成這樣真是很棒,不管是對於這位新晉導演來說還是對於原著作者,《小時代》電影沒有辜負光大書迷的期待。
把原著一本一本看下來的,不會期待看到什麼鴻篇巨制,也不會真的想去看到跌宕起伏的劇情。就像我只是去看看自己從初中等到高中,一年一年盼的書拍出來的電影是個什麼樣子。僅此而已。
影院里情不自禁的掌聲,陌生的觀眾們默契的笑聲,給柯震東的鏡頭誘發的陣陣驚嘆,唐宛如製造的笑料。這些都在說明,我們很滿意。我們要的就是這些,不用多。
誰要去苛求郭敬明?就像我那閨蜜說的:「那麼喜歡郭敬明,還專門有筆記本抄他的句子。後來莫名其妙跟著人民群眾嘲笑他。但看完這部電影,再也不黑那矮子了。」我摸著良心,給會做生意的郭敬明一顆星,還有郭碧婷一顆星、郭采潔柯震東一顆星、宮?吵綣庖豢判恰(8)仆鶉繆┮滔?城分一顆星。
就是喜歡《小時代》,就是喜歡郭敬明,因為那些路過心上的句子永遠都留在了心上。
電影觀後感 篇3
觀《風雨哈佛路》有感她的父母都是「癮」君子;她是一個被世人遺棄的孩子;她在瘋人院打過工;她不堪外公的和朋友流過浪,但她終究沒有像朋友那樣為「生存而生活;她選擇讀書作為自己的出路。她就是哈佛女孩麗姿。這是我看完後對她的一個總結。
很少有過這樣強烈的震撼。她強烈的求知慾,與命運不屈不撓的抗爭精神都令世人為之折服。她經歷了太多的苦難,但她永遠記住了生命中的那些美好的日子,這也使得她能夠堅強地活下去。她沒得到過多少母愛,卻要像照顧小孩子一樣去照顧她的母親。她身上的擔子實在太重「我拚命奮斗,就是為了讓自己不至於淪陷入生活的最底層。」是的,她做到了。她睡地鐵,撿垃圾中的吃的,這樣苟且地生活。但她卻想盡一切辦法進入了一家慈善學校,只用了兩年的時間完成了四年的高中課程,又藉助《紐約時報》的助學基金考入了哈佛大學。她的生命充滿了奇跡。
這么絮絮叨叨地說這么多她的故事,卻無法用言語形容此刻心中的感想。對她是敬仰?同情?崇拜?驚嘆?我想不出來。只是對進入大學以後的這些日子,感到絲絲愧疚,似乎太逍遙自在了。人人都有自己的人生,他們都在為自己的人生拼搏奮斗,而自己在高考完後,整個人像抽空了一樣,再無豪情壯志可言了。
很久沒像麗姿這樣為了某個目標如此執著了。麗姿為了不讓自己重蹈父母的覆轍,努力地為自己地前途打拚;而自己在先前的十七年歲月里為自己可以上一所好大學打拚。上了大學,卻突然一下子沒了目標。如今,回首高三,覺得那時的自己好幸福,可以像麗姿一樣,過著忙碌而充實的生活,與一群志同道合的朋友為自己的理想打拚奮斗。可現在,似乎有寫麻木了呢!當再次面對挑戰時,自己是否還能像以前一樣勇敢的笑著接受呢?
麗姿說:地球在轉動,而你只不過是一粒微塵。不要認為自己的意志能改變世界,因為別人的意志更為強些。你能做的就是自己為自己打拚開拓道路。謹以自勵。
電影觀後感 篇4
以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。
曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自我的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自我定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!
春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自我定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!
同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領――學習,學習,再學習!
電影觀後感 篇5
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。
有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪――澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵――瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。
最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。
電影觀後感 篇6
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集,感覺有一點失望,但也不算完全失望,起碼我還是想繼續看他的下集赤壁,至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看,但對我來說可能就不太適合,記得高中課文里都有三國演義的段落,大學聽得又是單田芳的三國演義評書,羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍,之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4,此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲,能夠說,三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了,一提到趙雲、關羽、張飛,他們的形象幾乎是固定化的,而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象,並且我覺得,日本人的確真正吃透了三國文化的精髓,他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述,又沒有違背原本小說的中心思想,僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化,一味迎合外國人所好製作的電影,是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習,日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行,不少老外都熱衷於這個游戲,有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化,這也說明了好東西,不用投其所好,照樣能發揚光大。
電影觀後感 篇7
昨天和LG一起去看了電影《門徒》,今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子,是因為看過的人都說好看,二是因為我們去影院的時候,正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺,可以用兩個字形容:沉默。我是沉默著走出電影院的,也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事,影片里有大片的花種植地,有在倉庫里加工製造毒品的場面,這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥(劉德華飾)的門徒,同時他也是一名卧底,跟著昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬(張靜初飾)之間的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上癮,最終死於毒品。她的死,很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的,這次,古天樂改變戲路,從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣,連牙齒都武裝到了,可謂形象非常的真實,真是敬業的演員。還有袁詠儀,在劇中飾演劉德華的老婆,身懷六甲,不過她可是真的孕婦哦,我當時看她第一眼的時候就感覺出來了,呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒,這個小女孩真是非常的可愛,演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠,所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴,但謂之電影藝術嘛,通過影片也接觸到這個層面的社會現象,也是一種獲取。作為一部電影來說,還是值得一看。
電影觀後感 篇8
今天我們看了一部電影叫做《孩子的那些事》,影片講述的是:五(1)班有一群頑皮的孩子,總是給老師製造一些惡作劇,或者就是偏不按老師要求的去做,讓老師很是無奈和生氣。
有一次,有一位女孩過生日,老師送了她一件漂亮的裙子,可她不喜歡穿那種款式的衣服,因此把衣服扔進了垃圾桶,林老師發現了,批評了她,她很不高興。後來在老師的教育之下,那個學生重樹自信,重拾信心,老師又給她買了一件裙子,她喜悅得接受了。
還有一件事,讓老師處境尷尬。孩子們所在的學校與美國一所學校結成友好學校,。在聯誼典禮上,為了見證兩個學校的友誼,美國的那所學校贈送了一顆櫻桃樹,並提出讓兩位校長親自栽上,結果樹在栽的過程中斷了,師生十分詫異。原來是兩個學生用樹打架時把樹打斷了,林老師因此也受到了校長的責怪。
後來,五(1)班的那些搗蛋學生在林老師的真情感染和曉之以理的教育下,那些孩子逐漸的認識了自己的錯誤,變成了討人喜愛,文明有禮,懂得感恩的學生,這一切的變化都來自於老師無私的關愛和辛勤的培育。
看了這個片子,我想對老師說:「您們辛苦了,我們能從無知頑皮變成聽話懂事的好孩子,全都得益於老師的長期教育。我想深情地道一聲:『謝謝您們!』您們永遠是我心中的長者、智者,我永遠愛著您們!」衷心祝福您們:身體健康,工作順利,生活快樂,一生平安。
電影觀後感 篇9
今天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們討厭戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
電影觀後感 篇10
電影院很熱,出門的時候迎面吹來的冷空氣里還摻雜著些許桂花的香味。
現在回想,也不知道自己先前的狂熱是從哪來的,怎麼就突然一下好像非要看到這部電影不可,大中午的寧可翹班也出去買了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或經常想著某一件事。]一個下午之後,終於是看完了畫皮,嚴格說我這句話是有語法問題的,一個下午哪裡來的朝暮,我只是想形容盼望的心情,還是暫時把語法放一邊去吧,從電影結束到現在手放在鍵盤上噼里啪啦的打字總共最多十分鍾,我還是閉著嘴一句話都不想說,耳機里把畫心放到很大聲音,我掉進這個電影里的陷阱里,哪怕明知道這是商業的不能再商業的一部電影
昨天看得星座分析里還記著一條說自己的,對魚來說任何事情,沒有是非沒有對錯沒有好壞,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴愛恨,輕而易舉的勾魂攝魄。
印象最深的畫面有兩個,王生夢里湖邊的一個定格讓我想起了張國榮,小唯最後的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一樣的妖,我愛所以我要,手段和過程都是我自己的事情,愛人醒來的時候,全世界的花朵都開在她的眼裡,我只在這里流下淚來,所以你要責怪她愛的過了頭嗎?
我掉進瓶頸,腦子里充滿想法的時候,整理不出完整的語句,那些畫面台詞不斷回放,回放 電影觀後感 篇11
你還記得嗎?那年夏天最燦爛,最寂寞的星空。
對於幾米的繪本來說,《星空》並不是最好看的,它沒有《向左走向右走》的細膩,也沒有《微笑的魚》的溫柔。但是,自從它翻拍了電影,我就下定決心要去看一場。
它從打碎家裡一隻玻璃魚缸時的惶恐,爸媽慈愛卻拉開距離的口吻和臉,跳上一列不知道開往哪裡的火車,折紙的大象犀牛和鳥兒變成緊隨其後的王國,穿越過前方有陽光等候的隧道,躺在搖晃著距離星空很遠又很近的小舟,到最後來到了法國的拼圖小店。
文章用拼圖來貫穿全文,從謝欣美意識到父母的冷淡後來到房間繼續她那一個人的拼圖《星空》,當只剩一張時,她卻怎麼也找不到了。與此同時,她認識了轉校來的藝術特長生周宇傑,在一次布置黑板時關系越來越密切。
在小美知道父母要離婚的時候,這樣的夜晚,像一張鋪滿嚮往,盡頭卻埋著遺憾的地圖,像永遠神秘但是卻無解的星空。可能是因為小美對小傑說的那句「我們一起去看星星好不好」,把我整個吸引住了,這更像是一個壓迫太久的上班族內心迫切的心願一樣。於是他們就去了,在脫軌的火車上穿越星空,在爺爺家旁的小河中,他們更是看到了更美的星空,點點繁星鑲嵌在深邃的墨藍天空中,是那麼的美妙,那麼的神奇電影的結尾是長大後的謝欣美,在巴黎的街頭,又看見了那副殘缺的、梵高的《星空》。
電影觀後感 篇12
1945年,16歲的民兵董存瑞就參加了八路軍,在激烈的戰斗中逐漸鍛煉成為一個機智勇敢的戰士,還光榮地加入了中國共產黨。1948年5月25日,在解放隆化縣的戰役中,董存瑞帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓和5個地堡,在打開隆化中學的外圍後,敵人隱藏在外河橋形暗堡上的機槍突然開火,部隊傷亡嚴重。眼看我軍進攻受阻,董存瑞再次請戰,抱著火葯來到橋下,但一時找不到炸葯支架,便想用槍桿砸出一個洞,可還沒來得及扳開石塊,沖鋒的號角就吹響了,許多戰士又倒在敵人的槍口下,董存瑞叔叔為了整個戰斗的勝利,為了戰友們的生命,毅然用左手托起炸葯包,右手拉燃了導火線,像一個鋼鐵巨人一樣昂首挺胸,兩眼炯炯有神,放射著戰爭必勝的光芒。只聽一陣巨響,董存瑞和敵人一起同歸於盡了,用19歲的年輕生命為祖國的解放事業開辟了一條前進的道路。
董存瑞真的是「生的偉大,死的光榮」,我想正是有了像董存瑞這樣的革命先烈的為國捐軀才有了我們現在的美好生活,我們要時刻紀念他們,牢記幸福生活的來之不易。和平年代雖然不需要我們拋頭顱和灑熱血,但我們要從小努力學習科學文化知識,長大才能保家護國,當祖國需要我們時,也要像董存瑞一樣不惜犧牲自己的生命。

❿ 肖申克的救贖電影觀後感

肖申克的救贖觀後感【1】

看完這部電影我突然心血來潮想寫些什麼，也許是折服於主人公安迪的聰慧，也許是感慨於他的堅持，也許僅僅是想寫些什麼而給自己找的借口罷了，不管是哪種理由有一點卻不可否認：這部電影的確打動了我。

電影中一共出現兩派人物：以安迪為代表的囚犯和以諾頓為代表的掌權派。兩者有利益的交疊也有地位角色的沖突。拋開其他因素不說僅從兩派代表人物自身特點來說，就存在很強的可比性。

首先從安迪的個人品質來說，在許多方面他的行為都堪稱典範：無論是剛入獄時面對不公的命運時候的理智，還是和獄警哈德利打交道時的冷靜，不管是遭遇姐妹花騷擾時的勇敢的反抗，還是為達目的堅持不懈的那種自信……不可否認他所作的一切極其平常，但正是彼時彼刻的這種從容豁達真地打動了我。設身處地的考慮他所面對的一切，我不敢說我能做得和他一樣好。他為目標而痴狂，為理想而奮斗，用執著的奮斗續寫了一首不屈的歌。

除了安迪，另一位主角瑞德的美好品質也不可否認，他作為故事的講述者，安迪的朋友，一個在監獄里能夠得到違禁品的善良的人。如果不考慮他的個人歷史(謀殺犯)，不考慮他所處的具體環境(監獄)，可以說他是一個非常和善的老人。兩個人都有人性中最美的一面：純朴，善良。

說起掌權派的代表人物：獄警哈德利和典獄長諾頓。前者象徵冷漠，暴力，和絕對的服從。是統治者的冷血工具。後者象徵貪婪，自私，和殘暴。是邪惡的化身。地位的相對優越讓他們習慣於用武力壓制一切，掌握一切。

從安迪入獄的那一刻起，所有的人權都已不復存在，他和他的同伴所要面對的是所有的不公正：遭受沒有理由的責打，吃掉難以下咽的飯菜，進行簡單的重復的洗衣工作，體會單調乏味足以讓人窒息的禁閉……

掌權者披著一幅仁慈的偽裝，卻肆意的踐踏著囚犯的一切。

囚犯因為獲罪而入獄，卻表現出善良的本性，掌權者身為官吏卻毫無憐憫之心，強烈的對比讓人不得不對當時的現實反思。也許影片正是想通過這樣的地位的沖突和角色行為的沖突來對現實社會進行強烈批判。我記得安迪的一句台詞：“我在外邊心直口快做一個正直的人，而在裡面我卻不得不做一個壞蛋。”這句台詞不僅是主人公對現實強烈不滿的表現，更是對現實無情的諷刺。

也許現實就是如此殘酷，也許監獄的確如此真實，也許在社會的某個角落正在重復著這種不公。但所有的一切僅僅只存在於假設之中，現實的所有也因為假設的存在而把真相隱藏。只給我們一個“或許是真”的假象，讓我們猜測，讓我們想像讓我們體會那更深層的含義……

肖申克的救贖觀後感【2】

《肖》批判了美國的司法制度的種種弊端，以及對人性的壓迫折磨。一開始，安迪被送上法庭。我們知道，舉證制度應該由控方提供證據，不得由被告方舉證，如果控方無法提供足夠的證據，那麼被告被無罪推定。影片中，警方找不到安迪的槍，依靠的只是安迪可能的殺人動機和同樣口徑強制射出的子彈，根本沒有充足的確鑿證據。安迪就這樣被無辜的送進了肖申克監獄，一呆就是19年。

監獄比地獄還可怕，囚徒是毫無還擊能力的羔羊，獄官們冷酷無情得統治著眼皮底下的小可憐蟲們。在他們眼中，這些囚徒不值一錢，只分有用的工具和無用的工具。諷刺的是，獄長是個凶暴虛偽的魔鬼，卻口口聲聲“聖經”。美國司法制度的漏洞暴露得淋漓盡致，獄官殺人如草芥，對囚犯的司法保護機制嚴重缺失。獄官還利用稅務制度的漏洞獲得利益，以堂皇的手段收受賄賂……導演用工筆，冷靜大膽的`暴露出美國司法制度的惡。在影片中這些醜陋現象的背後，我們可以感受到編導對這些弊端的強烈批判。

這些弊端壓到囚徒身上，就導致了囚徒們人性的扭曲。一堵高牆將自由擋在外面，長久地困於高牆內，囚徒們已經習慣了沒有自由沒有希望以及存在於監獄里的一切。然而畢竟人性沒有毀滅，人性里渴望自由、幸福的本能還在做頑強的掙扎，於是他們感到迷茫、失落、痛苦。70多歲的老頭子已經把自己深深融進了肖申克監獄，卻被冷酷的獄官放了出來，已經如此高齡的人象新生兒來到外面的世界，處境是極其艱難的。更重要的是，他已經沒有精力沒有能力再將靈魂從肖申克監獄抽出，融入這個新世界了。所以他在痛苦掙扎後選擇了離開，離開這個不屬於他的世界。

安迪來到了肖申克監獄，一切都變得不同於以前的古板呆滯，開始有了生氣。他是囚徒們的人性救贖者，他要救贖的不僅是自由，還有活力、幸福、知識……他讓囚徒們開始覺得生活是有希望的，希望不是個危險的東西。安迪建立起圖書館，給他們放音樂，教他們知識。就連固執的瑞德也有了可喜的改變。正是有了安迪的救贖，瑞德出獄以後雖然極不習慣，但畢竟沒有步老頭子的後塵，因為他擁有了希望，他渴求自由，他想要幸福，他明白了安迪“寧為玉碎，不為瓦全”的真義。面對壓迫，面對不幸，不能苟活，要敢於追求幸福。

安迪的救贖還體現在粉碎了獄長一夥豺狼之徒，讓他們得到了可恥的下場。片中暴力恣睢的一位獄官被抓走的時候“哭得象個小女孩似的”，獄長也飲彈自盡。充分顯示了安迪的高超手段和大智慧，他實在是位神人：面對檢查的極度冷靜，越獄、提款……令人拍案叫絕。一方面這個結果反映出導演在批判美國司法制度同時，仍然對美國整個司法制度持肯定態度。另一方面，也反映出美國人“幸福要自己爭取”的理念，而不能考等待命運的施捨。

肖申克的救贖觀後感【3】

影片色調大部分時間陰暗、冷峻、壓抑，在影片片尾卻開始越來越明快鮮艷，最後更是碧海、藍天，沙灘上兩位相處19年的老友重逢，畫面上的鮮艷明快的顏色彷彿都要從銀幕上噴射而出。在此結束，肯定了對人性的救贖，對自由的追求，對希望的珍視。

《肖》以瑞德，這樣一個既是局中人，又是旁觀者的視角描述了這樣一個救贖的故事，讓人既能客觀看待，加以分析，又可以主觀投入，感同身受。

影片在鏡頭處理上非常熟練老道。大量運用景深鏡頭，賦予深刻寓意，加強效果表達。例如安迪終於逃離監獄，跑到了小水潭。鏡頭後景是監獄，被雷電黑暗籠罩，象徵著邪惡，對人性的壓迫。鏡頭背景是一個雷電交加的小水潭，大雨滂沱，以此襯托出雷電交加的苦熬19年的安迪，一朝出獄，得到自由的狂喜、極度激動和興奮。另外一個景深鏡頭是安迪飛奔，前景的一排樹枝快速地掠過，這個鏡頭很好的表達出安迪越獄後終獲自由的狂喜心情。其實在前景布置樹枝的手法是很常用的一種方法，可以在許多影片中看到。還有的是用木箱代替樹枝，比如槍戰片、武俠片。

還有一個鏡頭，安迪進入獄房時導演給了一個安迪抬頭看天空的主觀鏡頭，藍天和黑暗涇渭分明，以顯示監獄的黑暗對人性的壓抑。

還有一個場景，男青年小偷被槍殺那場戲。獄官從黑暗中出來槍殺他，隨後又隱入黑暗，象徵獄官們的邪惡黑暗。而唯一一處光源來自上方的小燈，燈光照在血泊中的男青年上，昏黃微弱，寓意光明被邪惡黑暗壓制，無力而軟弱。

導演的蒙太奇功力也是爐火純青。在影片開頭，導演用平行蒙太奇手法，一邊是安迪妻子與情人激情火熱的鏡頭，配合著粗大的喘氣聲。一邊是安迪無精打採得悶著酒，只有酒水流動和裝槍的單調刺耳的聲音。這既是平行蒙太奇又是對比蒙太奇，將安迪面對妻子的背叛的悲痛淋漓盡致得表現出來。這還沒完，接著導演插入第三條平行線索，安迪在法庭被控方律師指責，在一 、二條平行線索中插入控方律師的話外音，音畫雙軌，這樣不僅表現了安迪在當時時空的灰冷心情，也表現出安迪在法庭上百口難辯的窘境。實在是大師手筆。

導演還在多處運用了重復蒙太奇，來暗示人物命運，顯示人物心理的變化。典型的，是將老頭子和瑞德分別出獄的重復蒙太奇。鏡頭處理上，老頭子出獄時，有一個景深鏡頭，後景是肖申克監獄，這個鏡頭象徵著老頭子的心還在裡面，他屬於那裡，暗示老頭子前景暗淡。當瑞德出獄時，導演沒有再給出肖申克監獄一個鏡頭，相反，給出了監獄對面的景物。這反映出瑞德心態比老頭子積極，暗示瑞德的未來的光明的。

還有一個重復蒙太奇是瑞德的3次審核的，這個主要反映了瑞德心態的變化，就不再贅述了。