告白電影觀後感1000字

① 如何看待《告白》這部電影

看的時候從頭到尾感到很興奮、愉悅，看了不到一半，就知道，這是我目前為止看到過的最好看的電影。能夠如此徹底地展現出各式各樣的人性的另一面，實乃罕見。尤其是全班同學送給那個小孩的那副畫，在充滿關愛表象下的，卻是最純真也是最惡毒的話語，在這無聲之中，最終使其走向崩潰，看著這個過程，著實很爽快啊。是的，看完之後，我一點不覺得壓抑，反而很興奮愉悅呢。

② 松隆子《告白》觀後感，簡簡單單，但要原創不要粘貼復制

尊重原著，演員表演到位，但是由於影片題材，讓整部影片彌漫在恐怖的色調之中，影片主旨是揭露人性，悲劇開頭，悲劇收場，卻讓人看到了人性美好的一面

③ 日本電影《告白》觀後感

是很久以前看的這部片子，本來看這個名字覺得是一個很浪漫的文藝片，結果看完之後鴨梨山大。最令我記憶深刻的是那個變態男主把唯一懂自己的那個女孩給殺了，然後那個老師嘲笑他。還有那個新來的班主任帶班長天天到另一個孩子家家訪也是那個女老師的陰謀。。。總之看完之後感觸最深的就是什麼樣的朋友都可以有，但有一種人人絕不可以接近---變態者！

④ 《告白》影評觀後感

[《告白》影評觀後感]

為什麼寫《告白》影評的時候，先高談闊論中國社會？別無其他原因，僅由於電影說的也是學生殺人，一個少男竟然殺死可愛天真的小女孩，《告白》影評觀後感。電影以為少男殺人有以下的社會根源：

第一，不負責任的母親。少男被母親拋棄，一顆心如同耳邊的肥皂泡啪嗒地破裂。他活得太寂寞，只想做一件大事引起母親留意乃至回來。

第二，媒體的留意力。電影中，少男獲得了發明金獎，僅被冷清地報道。同一天，另位孩子殺了家人卻被社會熱烈關注。這位少男因此理解：做的好不如做的壞，你做了很多好事，也不會被人留意，但是你殺人了，就被天下知曉，甚至有人關心起你的內心世界。我們的媒體是不是也這樣？同一期間，做了好事的大學生不被人留意，而殺了人大學生時時被關注。

第三，《未成年人法》。電影中的老師一直以為，是《未成年人法》助長了孩子的肆無忌憚，由於法律規定未成年人免刑事處罰，觀後感《《告白》影評觀後感》。在電影中，少男確實仗著《未成年法》勇做壞事。

第四，教育的缺失。少男理解不了生命的意義。

但以上種種都是外在的誘因，而內在的原因呢？電影無力探討。人性的復雜，已經超出人類自身的理解力，人最難以理解人了。電影中唯一正常的人，恐怕是那位美少女。美少女是少男的唯一知己，卻被少男殘殺，殘殺的起因是美少女揭開了少男的內心秘密——戀母情結，活得太寂寞。為此殺人，不可思議。恐怕也只有日本電影才能拍出如此***的少年。

人之初，性本善還是性本惡？這個命題不需要證實，也不可能證實。一切在於你願意相信什麼。教育應當相信人之初性本善，而法律應當假定以為人之初性本惡。普通社交當相信人之初性本善，政治貿易活動應當以為人之初性本惡。在所有事情上以為人之初性本善，是非常天真的。反之，在所有事情上人為人之初性本惡，是非常可怕的。

游魚不相信《告白》這樣陰冷的故事，由於它過度扭曲地渲染，使得故事缺乏真實的震撼力。相比之下，前幾天看的《巴士驚魂》，同樣講述一個不幸少年的悲哀人生，顯得比較真實，足以感動人心。（
[惡搞]《告白》影評觀後感
〔《告白》影評觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑤ 《告白》電影影評解析是什麼

本片試圖隱藏的思想主題的根底是對現實的真實描述，對傾斜的社會進行警告，對乳臭未乾的人文主義進行冷嘲熱諷，令人體會到現實生活的徹骨寒意。

全片結尾處，轉暗的銀幕中，松隆子所講述的最後的話語正是對這一觀點的最好體現，可以說，這是為傲慢的官能感覺渲染上頹廢色彩的名句。

基本信息

《告白》是一部2010年日本電影，根據小說《告白》改編而成。中島哲也執導，女演員松隆子主演。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。

2011年，該片獲得第30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影。

⑥ 急求 作業 翻譯成日文 電影告白觀後感

巻頭からの說教から、森口だったのが、米月にかけて直樹、また彼の母、最後の修哉は、みんなシーンにも一段」告白「で、淡々とした口調でゆっくりと語る全體の物語の各部分。一見、ゆるやかな內容は一つの言葉も心が含まれていると言っても排撃する」との強力な力、ストーリーはそんな穏やかな口調に絕えず迷って、最後に熱狂した。
この映畫の人物の內面の浮き雕にしては深く、劇中の大半の人間の心も比較的薄暗く、內部に苦しんだが、悲しみ、混とんと無力です。學校同窓との冷ややかで、利己的でも、劇中の少數の內面の光明(クァンミョン)人の無力です。
命は、人の命は、一見簡単そうでペアとしてではなく、自ら報復や、有名になった道具だった。?

⑦ 電影《告白》是對生命的深刻討論和震撼，它究竟講述女主怎樣復仇的故事

《告白》這部電影，並非如人們常規見到這個詞的意思那樣，而是每個人心聲的告白，影片是通過不同角色的視角來將故事拼湊完整的，我們不但能從中還原事情的真相，也可以看到每個角色的心理活動。那些自私，殘忍，陰毒，痛苦和失落因而都可以清晰呈現出來，不得不讓人細思極恐。下面就來簡單梳理一下劇情。

身為中學班主任的單身母親森口悠子發現自己4歲的女兒森口愛美在學校游泳池忽然溺亡，盡管警方調查的結論是屬於意外，但細心的悠子經過自己一番調查之後還是發現了女兒真正的死因，並查出來兇手就是自己班上的兩個學生。囿於少年法的保護，悠子清楚的知道兩個未成年的犯人即使被檢舉也不會受到什麼實質性的懲罰。經過一番設計，悠子決定利用班上的同學展開自己的報復。

⑧ 告白電影觀後感

電影告白觀後感

《告白》

經同學介紹，看了《告白》，抱著很大的期待去看的，剛看的時候只見一女老師在那裡獨白，很詫異為什麼同學會覺得這部片子好看，後來再靜下心繼續看完時，呵呵，覺得挺不錯的，有些小感觸，尤其在教育方面。它的劇情不是像現在很多中國電影那麼膚淺，情結的跌宕起伏令人在看的過程中很好奇接下來會發生什麼。一部電影，最重要的是劇情，曾經聽影評家說過，好的劇情，電影也就成功了一半，很明顯《告白》就做到了這一點，情結的離奇曲折激發觀眾的好奇心，會很渴望能知道接下來會發生什麼，一部電影總共才一個多小時，當觀眾對未來故事的渴望多了，就會集中精神看下去，決不會覺得無聊，從而就留下了好評。

下面是我對劇中主要角色的分析：

1悠子老師：是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽、、、這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。

2修哉：很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」，況且悠子老師連美月和小直媽媽這些無辜的生命都不會在乎，更何況是殺她女兒的媽媽-----間接兇手呢?總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。。。。

3小直：小直的人生也是悲哀的，從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。。。

4美月：悠子老師離開班級後，期間有很多部分一直是美月的獨白，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性，不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，最可恨的是這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。

4小直媽媽：當悠子老師拜訪她家，指出小直的是殺人兇手，她義無反顧的說，不是小直的錯，看著備受內心折磨的小直，身為母親的她也很痛苦，於是選擇帶著兒子去天國，幫他解除痛苦。為了兒子不惜犧牲自己自己的寶貴生

命，表現出了母愛的偉大，當然這種方式過於極端，最後也使她落的不幸的下場，慘死在自己兒子的刀下。。。

對於拍攝技巧的一些愚見：

1一開場時，女老師的很大一短獨白來的有點突兀，觀眾在剛看電影時，精神不死很集中，還要很費力的去聽懂老師的獨白，尤其是語言不通，還要費力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之後，會消除這種乏味感，尤其是故事發生的結果一次一次的出乎我們的意料。。。

2劇中的燈光一直是陰暗、黑白的。在我的印象中，這是日劇所慣用的手法，整個畫面就一直籠照在壓抑、沉悶之中，以前看過的一些日本拍的偶像劇也都是用這種燈光。這種方法有好有壞，我個人是不太喜歡這種氛圍的，尤其是整部劇看下來都是陰森森、比較沉悶。相比之下，我更喜歡韓劇的輕松、清新的畫面。當然對於這部劇來說，這種技法配合其劇情也是有其合理性的

3劇中有很多慢動作的部分，但是顯得有點多了，尤其在開場時，教室的混亂的慢動作讓人看得時候會覺得很不舒服，有點假，

感觸:

小孩的教育很重要，父母對小孩的關懷與孩子的健康成長密切相關，劇中修哉就是很好的例子，母親對小孩過分的強求，完全不顧及小孩的年齡所能承受的范圍，當發現小孩達不到自己理想中的目標後，最終選擇拋棄孩子，這對孩子無疑是沉重的打擊。小孩需要關懷時，身邊卻空無一人，渴望得到關懷卻又害怕被再一次拒絕絕，日復一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大錯，使自己珍貴生命顯得毫無價值，隨其而來的是無邊的痛苦。。。

篇二：《告白》觀後感

這部電影是馬海貝同學在班會課上給我們介紹的。雖然在班會課上她把影片從頭到尾都講得很詳細，但是或許正因為如此，我才沒有辦法抓到影片真正的要點，所以當我因為好奇去看這部片子的時候，對這部電影還算是一無所知。

在完全沒有看影評劇透的前提下，我被《告白》的開頭深深吸引了。

畫面美得像精緻的MV，各種物體的崩壞和人物的動作在慢鏡頭下、在開頭那配合得天衣無縫的背景樂下、即使很微不足道的動作都變得那麼華麗彰顯。

此片整體的基調是陰沉的，如同一直積雲陰霾的天空，時而有雨。

從女老師的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。 電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師，從不懂得尊重生命的天才少年修哉，膽小如鼠的小直，一味溺愛兒子的母親等等。導演赤裸裸的將現狀跟整片冰冷無情的風格劃等號，片中宣洩的氛圍叫人絕望和抑鬱。被奧斯卡提名的《告白》，以獨特的視覺魅力和多層次的情節漸進的方式讓人倍感新鮮。的確是名副其實的提名佳片。

一、 影片四部分及人物性格分析

劇中分成了三個部分，第一部分是森口老師對全班學生的告白，她所在班的兩個學生殺死了自己的女兒，在課上老師告訴學生們自己要離校了，但是她在那兩個人的牛奶裡面加了從她丈夫櫻宮身上抽取的HIV病毒的血液，同學們就這樣知道了殺害老師女兒的兇手，從此他們兩個人要被獨立了，他們是少年A——修哉，少年B——直樹。

修哉，則是很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事裡的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」。總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。

說到小直，我覺得他的人生也是悲哀的。從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。

第二部分是班長——月美的告白。月美因為被同學誤會向老師打小報告而和修哉成為了朋友。在一段時間的相處下，月美知道了修哉其實是一個有嚴重戀母情結的人。但是他怕被自己的媽媽拒絕所以就沒有膽子去見她。在月美向修哉說出自己的心聲時，修哉卻惱羞成怒殺死了月美。

月美，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性。不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，而這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。

最後一部分還是森口老師的告白，森口老師從修哉的網站上了解到了他將在下一次的演講結束時，用自己研製的炸葯炸死全校的學生，森口老師把炸彈放到了修哉媽媽的研究室，在按下按鈕的瞬間，學校禮堂沒有被炸掉，但是修哉媽媽卻在實驗室被炸死了。

面對悠子老師，我有許許多多的不解與疑惑。她是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確

實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽??這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。

他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一覽無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。然而，受傷並不能變成傷人的借口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。

森口老師在黑板上寫下「命」字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是「啪」的一聲，而是「砰」地轟然倒塌無情摧毀，於是一連串追問便應聲而發，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。

二、從影片談教育

影片結束了，但是其中向我們闡述的問題卻是一直縈繞在我心頭。為什麼會有這些悲劇的發生？其實這中間包含了很多社會問題。我將就教育這個話題說說自己的看法。

首先是學校教育。在日本，14歲以下的人殺人是不會被判死刑的，這就促成了一些年輕易沖動的學生禁不住犯罪。在這樣的法律制度下，學校就應該更加註重學生的法制教育和生命意識的教育。我們需要教育學生遵守國家法律，遵守校紀校規，不能欺負同學，要尊重生命，不管是自己的生命還是別人的，要讓學生們意識到生命的重要性。

我們也可以看到很多高校都頻頻傳出自殺或者是被殺的案例，而其中自殺的人一般是因為學業壓力和情感問題。他們因為自己學習無法跟上或者是跟戀人分手就無法接受，不想活在世上了，這種輕視生命的行為是不能被接受的。

而對於學校教育中的法制教育這塊，我覺得我以前就讀的初中就做得很不錯。在我讀初中的時候，學校就舉行過一次公審公判大會，在大會上警察宣布了好幾例因為搶劫，偷竊等案件的處理，其中有一個還是因為蓄意殺人被判了死刑。在宣判時我們就很震驚，因為那個死刑是宣判後立即執行的。還有一個是一個監獄組織的義演。在演出中他們向我們講述了自己犯罪的原因，告訴我們不要因為一時沖動起了犯罪的心態。在這些關於法治的教育下我們學校也沒有出現過什麼嚴重的案件。因為大家都知道犯罪是不會被原諒的，需要付出代價的。

但是在片中老師並沒有強調過法制觀念和生命意識。一開始就強調的是學生的生長發育情況，比如讓他們喝牛奶。在學校里，恃強凌弱的事情也常有發生。就像影片一開始一個男生就被叫到天台去，被網球砸到暈倒，後來，月美和修哉也因為不受班級其他人喜歡而被欺負，直樹也因為班級畫的詛咒圖畫而更加神志不清了。在影片最後修哉認為自己的媽媽已經忘記自己了，所以想和學校的人同歸於盡，這些現象揭示著我們的學校教育還有待於進一步的加強。

然後是家庭教育。家長是我們的啟蒙老師，一個人在一出生接觸最多的就是自己的父母，父母如果在我們年幼時就不在我們身邊，那我們的家庭教育就不會完整。爺爺奶奶代替不了父母，因為爺爺奶奶的思想畢竟會與時代有點脫節，而且又不願意教訓自己的'孫子孫女，小孩很容易就會變壞。而爸爸不能代替媽媽的角色，媽媽不能代替爸爸的角色，媽媽在小孩的教育中一般是比較注重小孩的心裡想法，有什麼心事小孩都喜歡跟媽媽講，媽媽在小孩眼裡一般是溫柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼裡一般是很兇的，在孩子犯錯的時候爸爸往往是唱黑臉的，懲罰孩子。這樣，媽媽的善解人意與爸爸的嚴肅相結合，小孩才能健康地成長。

在修哉小的時候媽媽就嫌棄他，認為他和自己的丈夫都妨礙到了自己的發展，相對於擁有家庭她更希望有事業，所以最後她還是拋棄了家庭，毅然出走。在修哉眼裡媽媽是最完美的，但是完美的媽媽卻在他那麼小的時候離開他了。時間的累積，他產生了很強烈的戀母情結。之後的一切所作所為都是想引起母親的注意，但是沒想到的是他為了達到這個目的犧牲了那麼多相信他和愛他的人。

最後我要講的是教育者本身。在影片中那個讓我又同情又恨的森口老師真的讓我印象深刻。影片能進行下去就是因為她的復仇計劃。班級的兩個學生害死了自己的女兒，她也以牙還牙，借這兩個人的手殺死了最愛他們的和他們最愛的人。這樣的痛苦她不僅想自己承受還想讓那兩個殺人兇手承受。如果作為一個單純的母親，我覺得她這樣做我還是會同情多於恨意。但是她的角色特殊——她是一個教師，她的任務是教育學生，保護學生。但是在她卻利用了維特老師對她的信任間接地讓直樹殺死了自己的媽媽，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的媽媽。這樣的一個老師簡直就成了一個變態的殺手。

我們對於老師的要求是有專業的素質修養，高尚的道德素養，健康的心理素質。作為一個靈魂工程師，我們要擔負起自己應該承擔的責任。在學生犯錯時應該予以教育，如果真的是傷害到自己了也不能像森口老師一樣給予這樣的報復，這對於學生來說太殘忍了。我還是深刻地記著森口老師最後說的一句話：「這就是我的復仇，這才是活生生的地獄。從今開始是你重生的第一步，開玩笑的！」。我把這部電影推薦給了我的好朋友們，看過的人都會覺得這位老師太變態了，不為別的，就為教師這個職業。

其實在現實生活中這樣的老師也是存在的，他們身為老師根本沒有保護好學生，而是傷害了學生後還想掩藏自己的過錯。就像我看過的一個報道，說是一個幼兒園的老師不小心把一個小朋友給打死了，老師並沒有報警或者是送醫院而是他小孩的屍體藏到了儲藏室，過了幾天屍體腐爛才被人發現，在警方調查的時候幼兒園園長還謊稱小孩是自己意外死掉的，真是讓人為之汗顏。從整體上來看，現在這些教育者裡面素質不高的還有不好人，對於這種情況，我們需要加強師范生和在職教師的素質教育。

三．小結

這部影片對我的觸動很大，《告白》最終要傳遞的主題其實是「愛」。它講愛的方式與常規恰恰相反——常規思路是用人性本身中的善來表現，以愛表達愛、以愛體現愛。《告白》卻是以愛的反面（仇恨、屠殺、反人性）顛覆綱常，卻是殊途同歸。

⑨ 日本電影《告白》對教育有什麼啟示

《告白》是一部2010年在日本上映的電影，導演是比較擅長影像化小說的中島哲也，裡面女主角是演技派女明星松隆子。講述了一個悲哀而且絕望的故事，整體的故事節奏是比價緊湊的，同時觀影氛圍又是很壓抑的，看完了會引發人對於教育的思考。

《告白》這部電影對於教育的最大啟示就是：面對一些處於青年期的孩子，所謂的原諒教育對他們是否有意義？當他們犯了錯，只是原諒他們的話，他們會有悔改之心嗎？很明顯，電影裡面那些犯了殺人罪的孩子是沒有的，他們仗著少年法的保護，根本沒有任何的悔恨之心。

《告白》整個電影其實是基於日本的教育環境拍攝的，但是對於中國的教育也可以起到一定的警醒作用，值得教師觀看並有所思考。

⑩ 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。