Ⅰ 電影觀後感
認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。
我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。
最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但
最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。
看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。
六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。
這才使我們民族最寶貴的精神和財富。
通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。
讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!
之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。
很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。
影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。
現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。
現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。
後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。
用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」
不說情節，來說感覺。
這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…
今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。
這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。
這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。
這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!
影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。
其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」
故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。
在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！
這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。
影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。
在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。
有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。
最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。
看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。
王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。
血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。
原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。
2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。
通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。
以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……
也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。
曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!
春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!
同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!
我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。
這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。
嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。
我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。
今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！
如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！
其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！
九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。
我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。
首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。
後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。
後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！
嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」
最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。
我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。
《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。
當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。
當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……
我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。
據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。
2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。
明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。
2012真的來了，可是別怕，我們都在！
10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。
郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。
《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。
願你我皆為長頸鹿，不再沉默。
電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。
影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。
然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。
小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。
這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。
Ⅱ 奧斯卡電影觀後感
奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。
在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......
理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。
導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。
我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。
《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.
這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.
但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。
他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。
好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。
大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。
歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？
愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.
雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。
愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。
1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。
1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。
伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。
伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。
所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.
奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。
影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。
主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。
英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。
小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。
奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。
威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。
此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。
看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！
Ⅲ 電影觀後感
在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。
《小兵張嘎》觀後感 當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。 一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧！在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。 嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。 看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。
嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。 牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧！珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。
我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的！我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。
前幾天，我們學校組織我們全體同學觀看了電影《暖春》。現在，我看完了這部電影，我有許多話要說。
小花，一個窮人家的孩子，從小認真學習，，每次考試都是第一名，而且非常懂事。她的這一點很值得我們學習。
看了這部電影，我了解了小花的家境，小花家裡雖然很窮，但是她有自己的夢想：要成為一名大學生。上學後，她努力學習，是為了這個夢想。
小花的這種精神很值得我們學習。雖然消化的家裡很窮，但她還是能認真學習。而我們呢?父母給我們吃好的，穿好的。而我們有沒有想過要認真學習呢?如果拿我們和小花比一比，我們真的是和她差的很遠。我們要向小花那樣，為自己先樹立一個理想，而自己應該朝著理想向前走，理想才會實現。
十四年後，小花完成了自己的心願，成為了一名大學生。並回到村子裡當老師。她的這種精神很值得我們學習。
又看了一遍電影《活著》，這部94年的片子總能讓我內心掀起波瀾。余華寫在書中的結局是福貴孤身一人趕著老牛福貴，在落日的余暉中留下一抹憂傷的身影，讓人看讀後心裡久久不能平靜。而電影的結局有家珍，有二喜，有饅頭，也算是個比較讓人放心的結局吧。而我想說的是，生命可貴，世事無常但卻一環連著一環，命運讓人唏噓不已。
憂傷的開始，似乎冥冥中決定了悲哀的後來。電影的開頭就是紈絝子弟福貴不聽妻子的勸告輸掉了全部家產，父親氣死在搬去破舊的房子的當天。之後福貴決定好好過日子，但卻被抓走，在福貴終於活著回到家時，發現母親已經去世，而自己的女兒只會看著自己笑卻再也不能說話。後來，福貴的兒子有慶被好友春生開車撞倒的牆砸死，不知道是命運的捉弄還是巧合，文革時，他的女兒鳳霞在那間曾經放過有慶屍體的病房生孩子難產而死。
影片的結構非常清晰，片中的人物深深受到了當時時代大背景的影響，時代氣息極強，是時代讓福貴這種小人物的命運變得悲慘，其中也深刻反映出當時時代的現狀，也反映了他們的生存狀況。當時的內戰，建國後的大躍進和人民公社化運動以及文革讓人們處於水深火熱之中，慘的是平民百姓。而讓我最感動的就是，被抓去當壯丁，然後又稀里糊塗的被共產黨抓去當俘虜的福貴，一直沒有放棄生存的慾望，他是踩著別人的屍體活了下來，為得就是與家人團聚。當一個人求生的慾望如此強烈之時，可知當時連生命都不能保障，人的生命更顯得珍貴。妻子家珍一直對福貴不離不棄，為的就是和福貴過安生日子，這種堅持讓人感嘆，她是福貴的精神支柱，生活雖艱苦，悲劇一再重演，但是他們對未來仍充滿期待，堅信著日子會越過越好，這種心態，實在令我佩服。
我們無法預知未來，也不知如何定義自己的命運。我不相信宿命論，我相信我們每走一步路都深深影響我們的未來，即使外部因素不可護忽略，但命運是最終是自己把握著。那就認真生活吧，用心過好每個或平淡或轟動或無奈或驚喜的日子，去做想做的事，去追未完成的夢，即使沿途會受傷流淚也不要輕言放棄，就像鳳凰涅盤，至少痛過之後是重生。
最近突然想起一個問題，當我們在看電影的時候，我們都在看什麼？看電影的原因總是千奇百怪的，淺層次的是打發時間，消遣，或者約會只用。那這么一來一定要找些輕松的片子來看才好，或者奔著大片的噱頭就了，因為這種情況下看電影的目的一定不是在電影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一點的層次是一種嘗試，當我們通過別人，雜志，或者其他的媒體聽說一部片子好的時候，我們總是想看看到底是不是如他們說的那麼好。尤其是那個人，那本雜志等是你喜歡的認同的，這樣你會在某個空閑欣賞一下然後做出自己的評價。
更深一點的，我們看電影其實就是在找我們自己，找我們內心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，現實中的自己。人生難得遇到一部與自己百分之百契合的好片子。年少的時候我們應該喜歡看愛情片，因為憧憬美好的愛情，但是年歲增長，愛情已經不在是生命的主題曲，我們開始為了自己的生計而奔波，這個時候你才開始深切的體會到什麼是生活，它是有艱難困苦組成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名詞。歲月已經經不起我們折騰了。
許鞍華作為一個女性導演，幾乎是把生活這種東西用母性的視角娓娓道來，用一種隱忍的方式。當年她獲獎的片子《天水圍的日與夜》其實講述了一段慘淡的生活，中年獨身的母親，一個人在超市做著工，供應自己的兒子上學，早年自己供弟弟妹妹上學，他們都出息了，自己卻還在苦苦掙扎。想想很可憐。但是導演並沒有這么拍。她鏡頭下的女主角是很樂觀的，臉上時時掛著笑容，而且還主動幫助別人。生活縱然艱難，但是卻也樂觀。
如果換做別人我不知道會用什麼角度描述這樣的人的生活，但是寫到這里，我想起了內地電視劇導演滕華濤的《裸婚時代》和《蝸居》這兩部電視劇，主題非常鮮明，而今的生活要把咱們年輕人逼瘋了！多艱難的歲月！多困苦的人生！能給我們點活路嗎？！表現的歇斯底里，但是細細看看有這么慘嗎？尤其是和許鞍華的人生比起來。人生的每個階段也許都會有不同的追求，我們年輕的時候我們會不安於現狀，好好奮斗，努力前進。但是，做任何事情都是有代價的，人最大的毛病就是不滿足。海藻就是一個平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一個普通人。但是在宋思明眼裡她是個小年輕。想想看，海藻父母健康，有姐妹，還有個愛自己的男友，這樣的生活就很好了，可是，海藻這個普通的女孩卻還是想追求比自己的實力還要高的生活。但是這樣的生活不屬於她。
都市的人，有時候想一想其實就像是生活在懸崖邊上，你千萬別往前想，總是要著要那，你的心態稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上來！裁員，生老病死，福禍所依....這些就夠讓人受的了，還要什麼呢？
而《桃姐》這部電影，講的又是這樣一個非常接近生活的故事。我看簡介的時候上面說是一個少爺照顧傭人的故事，我還期待是少爺怎麼一把屎一把尿的照顧桃姐呢，我以為劉德華會把葉德嫻接回家，然後悉心照顧，無微不至...但是這樣看看，矯情泛濫。
華仔不是有錢不少爺，開著豪車穿著西服如韓劇台劇中少爺的形象，得得瑟瑟，他就是一個簡簡單單的人，背著個書包，做著自己喜歡的職業。僅此而已，更加接近生活，華仔的表現真的很好，只有這樣性格的人才會這樣的對待桃姐，不管華仔是不是特別有錢，但是他總是盡力為之，不遺餘力照顧桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她雖然扮演的是個傭人，但是在故事中她確實與華仔情同母子，更重要的是，桃姐通過她的表演，透露出她對羅傑一家的忠誠，雖為僕人，但是卻把她服務的這個家當做自己的家，處處為羅傑著想。養老院不是個什麼好地方，一群快走不動的老人，處處需要人照顧，怎麼能夠好的起來？桃姐不適應，但是卻不想麻煩羅傑，桃姐總是為別人著想。看這部電影會讓你想起你的未來，你的父母的未來，你將來會怎麼對待你的家人，當你父母老的時候你會怎麼辦？怎麼樣照顧他。
生活我認為有兩個層次，一個層次是往低了看，看到生活的不易和艱辛，生命不僅僅是我們的，我們還與很多的人相關聯，我們的父母，兄弟姐妹，我們的伴侶孩子，我們的事業，我們的工作，這一系列的關聯，任何人出現任何閃失都會對我們造成很大的困擾，一想到這些，我們就感覺到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一個層次就是往高了看，因為作為社會人我們每個人都是有能力的，都是有活在這個社會的價值，我們活著，與周遭的人有關聯，而且還要努力實現自己的價值。如果我們可以做的更好，更優秀，那我們就要好好努力！但是記得保持一顆淡定，感恩的心。這樣我們才更能接近生活的`真諦。
《集結號》這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到12月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼！
有人說《集結號》可以給出這樣一個概括性的公式，類似：《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。
說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！這里有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。
可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種「人性」，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這么做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是《兄弟連》里寫到過還是《戰神》里寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討「烈士」榮譽。
在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部隊早就撤走留下他們牽制敵人，其實這種舍小為大的事情戰場上很平常很正常，可是老谷知道了以後就是發怒了——「你們怕大部隊被咬死，就不怕我們被咬死？我們真的都被咬死了！」這個時候似乎就能看出他的自私，因為要知道，傳統戰爭片里的中國軍人是不可以「自私」的，傳統戰爭片里的中國軍人是恨不得犧牲一人拯救全軍的。自私的老谷，難道就不是一個可愛的人嗎？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十幾個弟兄都當成親兄弟對待——記得《父輩的旗幟》里，MIKE說「我要和我的兄弟們在一起。我答應過他們的媽媽把他們平安的帶回去，我已經對他們一半食言了……」——老谷不也是這樣的嗎？他要他的那些兄弟們死也不能落在敵人手裡。誰敢對這樣一個「自私」的軍人做正面宣傳？誰敢？誰敢對一個「畏敵」（老谷讓大夥喘口氣，指導員罵他畏敵）的連長做正面刻畫？誰敢？那些傳統戰爭片的導演都不敢，他們都不敢，唯有馮小剛！「一個烈士等於700斤小米，也只有小剛敢在賀歲大片里那麼拍！」他說：「我不過是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」
之前給了這部電影四顆星，現在又後悔，給了五顆星星。給四星，是因為坐進電影院里看這部電影，總感覺和自己想像的不一樣，有點不值票價和造價。可是，正如人家說的，看電影都帶著自己感情色彩去看的話，那就沒幾部好電影了。而自己寫完這篇東西（算是影評吧）——標題一直沒起——我覺得，應該把最可愛的星星獻給最可愛的谷連長。他是最可愛的解放軍（穀子地，長穀子的地，你們識字都識傻了！——原話記不得了），因為，至少是影片里的老谷、至少是馮導手下的老谷，是個有人性的人，真性情的漢子
看完這部電影,突然很感慨,或者說,突然很心疼!
人這一輩子,浮浮沉沉,對於一個女人來說,對打的幸福不是擁有多大的事業,不是做一個女強人,不是擁有多少財富,甚至多少金銀珠寶,最重要的是找到一個用心愛自己的人,只有這樣一個人,才會知冷知熱,才會知道你是否開心,才會在意你的一顰一笑,才會得到真正的幸福!而所謂的外貌阿,工作啊,這一切都是次要的,畢竟和你在一起的是他,不是別的!
劇中的主角葉熏用三年的時間適應自己未婚夫離開的生活,甚至封閉了自己的心靈,不再去愛,因為害怕失去!直到她遇到了願意用生命來愛的黃達，然後她用三年的時間明白，愛情不是輕易就能得到的，需要用心付出，需要真誠的去對待對方！說實話，當黃達把所有的錢買了彩，和她一起刮獎，當黃達為她製作了適合她的椅子，當黃達在急流的路上說出我愛你，當他為了成全自己愛的人，流淚放棄，當他為了所愛的人，開口唱歌，當他對著她的未婚夫說，你不知道她翹起嘴唇就是不高興了嗎？我才發現，有一種愛情，不需要多麼哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心裡暖暖的，從點滴中都能感覺出來！
那麼對於現實中的我們呢？
我們都對愛情充滿幻想，希望自己所愛的人愛自己，希望愛自己的人我們也愛，但是我們總是不滿足，總是會有不幸福的感覺，甚至走不出自己的世界，把自己的心封閉，其實，何必呢？真正在乎自己的是不會捨得要自己這么難過的！就比如，劇中的葉熏的未婚夫，其實他並不愛她，他愛的只是他自己，所以選擇逃避，假裝自己失憶，假裝自己忘記所有！其實，這樣的人，根本不值得我們愛！
其實不論如何，只要幸福就好！
《成事在人》是一部描述南非總統納爾遜.曼德拉幫助該國橄欖球隊跳羚隊獲得世界冠軍的故事！
從中我們可以學到很多關於曼德拉的領導風格：
"對他來說，每個人都很重要！"當他知道身邊的保安人員喜歡吃太妃奶糖，在訪問英國的時候，他會為他們要一些！他會真心地稱贊為他送茶的服務員"今天漂亮極了！"他會努力地記住每一位跳羚隊隊員的名字......
劇中，讓人難忘的是笑容，各種不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞澀的笑容，臨近勝利時白人保安用身體輕撞黑人保安帶出的憨厚笑容，剛才還被白人警察呵斥現在卻被他們高高舉起的黑人小孩兒興奮的笑容......
最後，是曼德拉的一段詩："感謝上帝賜予我不屈不撓的靈魂，我是自己命運的主宰，我是自己靈魂的舵手！"
微電影《禮物》講的是一年一度的教室節到了，同學們都給老師送禮物。有些人為了想要成為班幹部，就送一些很貴的禮物，讓老師對自己產生好感。可是老師卻拒絕了，她說「禮物只是表達感情的，卻不是達到個人目的的。送禮物只有自己做才能表達感情。這些禮物我放在這，下課你們領回去吧。」接著，老師給每個人發了一個文具盒。大家深受啟發。
微動漫《石話石說》講的是一個人和一位大老闆談話後，老闆忘帶了公文包，這是，公文包里跳出了一個惡魔，說他的辦公室太簡朴，只要把老闆公文包里的錢拿走，這辦公室就是金碧輝煌的了。可是，正當他要拿公文包的時候，從公文包里有跳出一個小天使，她說「不能拿！這是別人的東西，要歸還，不要被錢迷惑了！」惡魔不服輸，與天使打了起來。過了好一會，天使用一塊石頭要壓住了惡魔。並給他講了一個故事：三國時東吳孫權派蘇州才子陸績到廣西任鬱林郡太守。此人為官清正廉潔，愛民遠錢，兩袖清風，任滿返鄉要經過一段水路。陸績隻身乘船，因身無長物。船夫說：「恐船體太輕，遇風傾覆，要有重的東西放上啊！」陸績聽了，便搬了一塊二米高的大石頭壓船平安返里。抵家後他將此石作為紀念物置於庭院中，稱為「兼石」。
這兩個故事講的都是一個道理：不要被錢誘惑了。
小說構成電影，電影反應人生。
夕陽中，稀薄的空氣透出一絲煩悶。屋裡的光線很暗，前面的屏幕幾乎接近黑色，到依然可以激起人們心中的無限遐思……
一個安靜的村莊，一群善良的人們，一個天真美麗的翠翠，一個古道熱腸的老人，共同構成了生活的場景，構成了人生的舞台。
是的，生活就是電影，電影就是人生！
「爺爺，爺爺……」耳邊突然響起了這種甜美的叫聲。「你把船拉回來呀！為什麼不上來？」甜美的聲音里又帶著點嬌慣、任性、埋怨，但更多的還是愛。我的心也為之一震。
他們日出而作，日落而息。他們日復一日地干著一樣的工作。他們守護著來來往往的人們，也守護著他們的幸福與快樂。翠翠與爺爺的生活簡單卻又充實。
好美的聲音，好美的生活！
沒有扣人心弦的情節，沒有一波三折的懸念，也沒有驚天動地的故事，但僅憑這簡單、朴實的美就足以將人吸引。
優美的散文式的小說，簡簡單單的電影，卻演繹了與眾不同的人生。
影片中，爺爺和翠翠相依為命。爺爺用平凡的方式，表達著自己對孫女別樣的愛意。他多次進城，尋找翠翠的歸宿，策劃翠翠的未來。他們通過平凡的事情，表達出了人間至上的親情。
天保和儺送這兩個親兄弟，在親情和愛情的選擇面前，沒有隱瞞對方，而是坦誠地互訴心事，公平競爭。在皎潔的月光下，在幽綠的草地上，兩個滿懷心事的青年就那樣躺著，滿心激動卻又異常平靜。他們用滿心的真誠與理解訴著各自的心事。他們以最善良的品性，演繹出了人生在親情與愛情之間最好的抉擇。
月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。本片中最能打動人的還是翠翠與爺爺永遠的分離。
只是為了孫女的幸福，爺爺突然間變得很迷茫，一下子蒼老了許多，消瘦了許多。在那個暴風雨的夜晚，老人帶著遺憾與牽掛離開了人世。這是爺爺對孫女至親至愛的最好證明，催人淚下。
只是小說也好，電影也罷卻都留有一點遺憾。一個不太好的結局給我們又設置出一個懸念，給我們留下了一片想像的空間。
翠翠會等到她的幸福嗎？
冬去春又來。
但願會吧！
你的名字是？
這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。
電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。
女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位於日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她註定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由於父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。
男主立花瀧是一個生活在東京城市裡的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在後面鼓勵他，在他出事時幫助他。
《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派″的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落後，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什麼情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。
也許每個人看後的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，並繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體″在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！
導演新海城尤為鍾愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼″字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前後的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊後的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？″想必答案還是那首詩——"是我，待君會！″
看過《你的名字》後，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！
Ⅳ 電影觀後感
當看完一部影視作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？這時我們很有必要寫一篇觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我收集整理的電影觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
星期五的下午，老師帶領我們到電影院去觀看《留守小孩》。這是一部有意義的兒童劇，看完它，我被其中的故事深深地感動著。故事的主人公是一群留守小孩，他們的父母為了城市的建設，而遠離故鄉，遠離自己的孩子。這些孩子們每年只有在春節時，才可能見到自己親愛的爸爸，他們真是太可憐了!特別是一個叫石頭的孩子，由於家中困難，爸爸已經三年沒有回家。長期失去父母之愛的石頭變得越來越孤僻，脾氣越來越暴躁……
所幸的是，石頭有一群好夥伴和一個真心關愛他的老師：當石頭摔壞了帥哥的3G手機時，大家容忍了他;當石頭提前放響了帥哥架的鞭炮時，大家又原諒了他;當石頭推到艾老師，使艾老師的腳都受傷時，大家更是包容了他。夥伴們和艾老師就是要用愛去融化石頭那顆堅硬、冰冷的心，就是要用真情讓「石頭」樂開花……
愛是如此偉大。終於，石頭長大了，懂事了，他理解了夥伴，理解了老師，也理解了久久未歸的爸爸。
人世間因為有愛而變得更加美麗，《留守小孩》讓我感受到了真愛的力量。愛與被愛都是幸福的，徜徉在愛海中的我，一定要倍加珍惜呀!
今天，我們看了一部電影，名叫《愛的回響》。這裡面的這事件讓我明白了一個深刻的道理：母愛是世間最偉大的力量。
這部電影寫了：一個小時孩子名叫劉小宇，他的`媽媽劉麗，得了癌症。劉小宇在一次跟蹤他的媽媽，無意中知道了這件事。他便找到了他的領居小武哥哥商量該怎麼辦。而他的媽媽劉麗卻在外面找了一個媽媽，名叫趙玲。這天，小武哥哥和劉小宇我到了世界上最好的好醫生，多叫周醫生。隨後，在劉小宇和小武哥哥還有趙玲的鼓勵下，進了手術室。最後劉小宇的兩個媽媽和他，幸福地生活了下去。
這一件事,讓我明白了，哪裡有媽媽，哪裡就有快樂。所以，我要去找我媽媽了，再見。
電影觀後感200字6
昨天，我們看了一個電影，叫《愛在回響》，這是一部感人的電影，這裡面的故事，是非常感人的，我給大家講一講吧。
裡面講了，一個孩子，他叫小宇，從五歲就沒有了爸爸，只有媽媽在辛勤工作，這個小孩子非常累，他每天都上補習班，但他不知道，他的媽媽()得了癌症，正在找適合劉小宇的新媽媽，找到了她叫趙玲，後來在趙玲、劉小宇、小武哥的鼓勵下完成了手術。裡面還有首歌叫《小小鳥找媽媽》也非常好聽。
我覺得這個電影太好看了，而且這個小男孩也太堅強了，這太感人了，我一定要向小男孩學習。
一切都只是被這個充滿愛的演講感動。那天我媽媽來看我，真是太巧了。要知道，我媽一年只來看我幾次，所以那天我很激動。
這篇演講擾亂了我們的心情。那是一種愛情的干擾，不可思議。只是沉默，低頭，心虛。的確，那些苦苦等待的孩子，總有一天可以對自己說一聲「媽媽」。「媽媽，我愛你多少都伴隨著這種希望和遺憾離開。
我媽養了我十幾年了，一直都是她出錢，從來沒有得到過回報。我連媽媽的腳和手都沒洗過一次。聽著聽著，我陷入了現在對我來說是多麼愚蠢的記憶，不知道什麼時候眼裡有了淚水。在周老師動人的語言里，控訴像從緊弦射出的利箭一樣落在我的頭上，打開了我的「記憶之門」：那一次我感冒了，但我不想吃葯，媽媽卻一直逼我吃。我堅持，我媽生氣了，我偷了。現在看來我是多麼愚蠢！
這個演講讓我知道，我們缺少很多東西，而且持續了很久。我們都嚮往別人的愛，可是什麼時候才愛別人呢？
媽媽！請原諒孩子之前的錯誤！我以後會有一個新名字，叫「孝子」。
學校組織觀看電影《雷鋒》，看完之後，我感觸很深。雷鋒那高大光輝的身影深深映在了我的心中。話說「雷鋒出行一千里，好事做了一火車」。我就來講幾件。
有一次，雷鋒放假了，閑著沒事干，就去附近的工地義務幹活。雷鋒很熱情，一會兒乾乾這，一會乾乾那，忙的不亦樂乎，周圍的工人被雷鋒的熱情感染，也都加快乾起來，工地上一片沸騰，有點兒像螞蟻搬家，又有點兒像賽路。幹完之後，廠長想給雷鋒一封感謝信，可雷鋒卻笑笑走了。
還有一次，雷鋒正趕著回軍營。突然，他看見一個婦女和一個小孩，婦女眉頭緊鎖，好像有什麼煩心事似的。雷鋒上前一問，原來她要趕回村子，還有20公里路，可天馬上就要黑了，所以才煩心的。雷鋒毫不猶豫地說：「大嫂，別急，我正好順路，一起走吧。」後來，雷鋒把她們送回家，家人正准備感謝雷鋒，可是他卻頭也不回地走了。
再看看我，平時雖然談不上惹是生非，不樂於助人，但跟雷鋒叔叔比起來實在是太慚愧了。以後我要學習雷鋒，多做好事，節約樸素！
雷鋒還活著嗎？當然活著，不僅活在我們心中，還會活在我們身邊。
影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中，不時有身邊的`老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
寒假期間，我和媽媽帶我去看了電影《袁隆平》。
電影開演之前，媽媽什麼都沒有對我講，我也不知道袁隆平到底是誰，是干什麼的。電影開始後，當我看到影片中有個姐姐餓得頭暈，還是那個姐姐要拿出家裡僅有的准備種地的種子要給袁隆平爺爺做飯吃而磕破了頭，袁爺爺眼睛裡滿含著淚水、充滿著堅定：不能讓老百姓再挨餓，讓老百姓吃飽從那以後成了袁爺爺畢生的奮斗目標。我忽然想起，我在國學班裡最早學過的神農氏，那袁爺爺不就和神農氏一樣，用一根神鞭，正在趕走那個讓許多人民飢餓的惡魔。
從那以後，為了實現這個目標，袁爺爺數十年如一日，不論春夏秋冬：在烈日下、在暴雨中，他不畏懼任何困難，勇敢執著地為著自己的夢想前行。最終經過十幾年的艱苦科研，袁爺爺終於成功了!
我雖然還只是一個二年的小學生，但是我也有自己的夢想——真的很想在若干年後去北京念一流的大學。媽媽告訴我那同樣也是一條艱苦的道路，我也要像袁爺爺一樣，遇到困難執著前行，多多學習增長本領，持之以恆地朝著自己的奮斗目標努力向前!!!
今天媽媽帶我和表哥、表妹一起看了花季雨季電影展的一部電影《張思德》。
張思德是一名解放軍戰士，他為人憨厚老實，嘴巴很笨，話非常少。他做事非常認真踏實，從不跟戰友計較。他曾經在毛主席身邊做過一段時間貼身衛士，從來都是叫幹啥就幹啥，從不多說一句話。毛主席說他最大的缺點就是不愛說話，同時認為他最大的優點也是不愛說話。因為張思德從不計較，嘴巴又比較笨，不會為自己爭取任何利益，因為跟他一起戰士很多都當上了大官，可他還僅僅是一個班長。
因為他燒炭的技術非常好，後來又被安排去山上燒炭。燒炭是一件很辛苦，又臟又累的活，他最好的戰友勸他不要去。可張思德認為能為老百姓燒炭取暖是一件非常值得非常有意義的事，他一點都沒有推辭就去了。一天在一座山上燒炭時，因為山土土質松軟，又連夜暴雨。張思德在搶險過程中因山體滑坡發生特大泥石流而犧牲了。張思德是為人民利益犧牲的，司馬遷曾說過：人總是要死的，但有些人死得比泰山還重，有些人死得比鴻毛還輕。張思德的死就是比泰山還重。毛主席特別為他召開了追悼會，號召全國人民向他學習。
—— 《絕境逢生》觀後感
文/李明珊
今天下午，我看了電影《絕境逢生》。這次，我破天荒地看電影沒打瞌睡，集中精力看這部影片，甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼，是發自內心的一股力量，一種本能，一種贊嘆！
這部電影講的是抗日戰爭期間，我國幾位士兵護送美國一個女軍官（情報處的，來破譯敵人的密碼），到敵人總部破譯密碼，一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然，為了早日解放，途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥，鬥智斗勇，最終把日本人趕出了中國！
這部電影有很多搞笑情節，但我被一股力量壓抑著，怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時，我想了很多。我想：如果沒有戰爭該多好啊，如果沒有戰爭，影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈，與敵人同歸於盡；如果沒有戰爭，影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇！可為什麼世界上總有戰爭呢？就因為有了戰爭，婦女們成了寡婦，孩子們成了孤兒，男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上，連姓名都不曾留下！我們討厭戰爭，但我們卻不懼怕戰爭！當戰爭不可避免地降臨，我們要麼甘當戰爭的犧牲品，永遠的亡國，要麼就挺起胸來，打一個漂亮的翻身仗，成為一個大國。中國人是謙和的，但絕不是懦弱的！
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集，感覺有一點失望，但也不算完全失望，起碼我還是想繼續看他的下集赤壁，至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看，但對我來說可能就不太適合，記得高中課文里都有三國演義的段落，大學聽得又是單田芳的三國演義評書，羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍，之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4，此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲，能夠說，三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了，一提到趙雲、關羽、張飛，他們的形象幾乎是固定化的，而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象，並且我覺得，日本人的確真正吃透了三國文化的精髓，他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述，又沒有違背原本小說的中心思想，僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化，一味迎合外國人所好製作的電影，是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習，日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行，不少老外都熱衷於這個游戲，有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化，這也說明了好東西，不用投其所好，照樣能發揚光大。
影片中，趙樂（陳偉霆飾）在病床邊和豪七告別的戲份，不僅讓人看得很心痛，更讓他在拍攝結束後久久不能平復情緒，止不住眼淚。親眼目睹陪伴自己的狗狗離世，那種痛苦只有經歷過的人才懂。
這種和「家人」的分別，也讓方欣（鍾楚曦飾）倍感揪心，雖然自己和丈夫的「好事」數次被豪七打斷，但狗狗對自己的守護和生病時依然不變的等待，都深深打動著自己。戲里戲外，對狗狗的好感度倍增。
愛從來都是雙向的，我們愛著寵物的同時，它們也在悄悄愛著我們。雖然生命終有盡頭，唯有愛沒有終點。寵愛國際想為你和毛孩抵擋四面八方的風雨，與你一起分享毛孩的喜怒哀樂。守護毛孩，為毛孩的健康付出一切，這就是寵愛國際動物醫院的使命。
正是這份使命，寵愛國際動物醫院非常榮幸地成為了電影《寵愛》的官方合作醫療品牌，對寵物醫院部分進行專業指導，並參與拍攝。
首映禮現場，寵愛國際動物醫院CEO李雪女士在觀影後也分享了自己與毛孩的情感歷程：「我家老大（愛犬）已經10歲了，前兩天也剛剛做了一個手術，手術很成功，但是想像中面臨寵物的離開內心是無法接受的，希望我們寵愛國際能夠竭盡全力給予毛孩更長久的生命周期。」作為五個寵物的媽媽，也是一名資深的養寵人士，更是寵物醫療行業的從業者，她能深切體會寵物主人對寵物的情感依賴。
今天下午，老師組織我們在網上看了一部電影，名字叫《芬芳》。這部電影講的是20xx年8月7日晚，甘肅省舟曲縣發生特大泥石流災害的事情。在這場災難中，死了很多人，有爸爸媽媽、兄弟姐妹……
令我難忘的是，某高中有一個班叫高二十五班，班裡的很多學生或者學生的親人就是被泥石流奪走了生命，也奪走了一切。活著的同學都很難過，甚至對生活失去了希望和信心。在這個關鍵時刻，有兩位老師，江老師和周老師，是他們用母親和父親般的愛，重新換回了同學們的生活信心。
有一個學生叫多吉，他的爸爸、媽媽和妹妹都被泥石流沖走了，家也沒了，他覺得活著沒有意思，便在澡堂自殺了。幸好被江老師及時發現並叫急救車把他送到了醫院，經過搶救，多吉被救活了。還有一個學生叫井曉曉，她和媽媽剛從泥石流中逃出來，但卻因為失足媽媽又掉了下去。面對爸爸的責備和自責，她也想輕生。還有雲草同學等等，他們在兩位老師的無私幫助和耐心開導下，使他們漸漸走出心理陰影，重新對生活充滿了自信。
通過觀看這個電影，讓我明白：面對困難或者生活的突然打擊，一定不要對生活失去信心，因為有許許多多的人關心你、愛護你、幫助你。同時，生命是最重要的，每個人都只有一次，所以一定要珍惜生命，只要活著，就有希望！
昨天和LG一起去看了電影《門徒》，今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子，是因為看過的人都說好看，二是因為我們去影院的時候，正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺，可以用兩個字形容：沉默。我是沉默著走出電影院的，也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事，影片里有大片的花種植地，有在倉庫里加工製造毒品的場面，這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥（劉德華飾）的門徒，同時他也是一名卧底，跟著昆哥八年了，目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬（張靜初飾）之間的互相慰藉的情感，阿芬是因吸毒上癮，最終死於毒品。她的死，很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的，這次，古天樂改變戲路，從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣，連牙齒都武裝到了，可謂形象非常的真實，真是敬業的演員。還有袁詠儀，在劇中飾演劉德華的老婆，身懷六甲，不過她可是真的孕婦哦，我當時看她第一眼的時候就感覺出來了，呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒，這個小女孩真是非常的可愛，演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠，所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴，但謂之電影藝術嘛，通過影片也接觸到這個層面的社會現象，也是一種獲取。作為一部電影來說，還是值得一看。
為緬懷袁隆平爺爺，5月24日，在老師的帶領下我們班集體觀看了電影《袁隆平》。
電影的主要內容是講述袁隆平爺爺為了實現綠色的夢，為了科學上的突破，為了解決飢荒的恐懼，他埋頭苦幹，不畏艱辛的研製出雜交水稻。雖然在研製雜交水稻的過程中有很多的困難，但是袁隆平爺爺沒有被困難打敗。他執著追求，50多年如一日，全心致力於科學研究，提出了水稻雜交新理論，實現了水稻育種的歷史性突破，使中國水稻產量不斷邁上新台階，不僅解決了中國糧食自給難題，也為世界糧食安全做出卓越貢獻。
觀看了《袁隆平》這部電影，我對袁隆平院士有了更深的了解。原來只從電視上看到過他獲獎的鏡頭，看到的是一個皮膚黝黑的老爺爺，沒有想到他竟然有如此巨大的成就，由衷地對他產生敬意。
袁隆平爺爺說過：「我畢生的追求就是讓所有人遠離飢餓！」他這種「以天下蒼生為己任」的精神值得我們學習。
一粒小小的種子，卻改變著世界的歷程，不得不說這是一個偉大的奇跡……
然而在5月22日袁隆平爺爺已經離我們而去，他不怕困難、腳踏實地、鍥而不舍的品質永遠活在我們心中！
當下我們該做的是珍惜每一粒糧食，為深切緬懷袁隆平爺爺，餐餐光碟我們在行動！
2012這部電影是一部很典型的美國大片，反映空前災難的電影，讓人們看過以後，有很多感觸。這部電影我十分喜愛，不僅僅讓我了解到海嘯的瘋狂，地震的危險，災難的殘酷，災難的來臨是人們無法抗拒的，我知道了生命是自己爭取的，走對一步就能夠活下來，走錯一步後悔一生。
海嘯撲面而來，在睡夢中的人，在不知道的狀況下已不在人世，失去生命。地震會讓堅固的房子倒下，再好的車子一轉眼已經沒有，火山爆發有一個個小火球射打在大地上，在這時錢已無用，生命可貴。
在電影里男主人公是傑克遜，很勇敢，在大家准備關方舟的大門時，有一個東西被卡在了門邊，如果門關不上，就無法開啟防預措施，這樣的話，人們就全部沒有期望，但傑克遜為了大家能活下來，冒險去了方舟門邊，查看出了問題，發現有一塊黃色鐵卡在門上，傑克遜使勁往外撥，在這時方舟已經靠近冰川，如果在這時再關不上方舟的門，大家都會沒有活不來的期望，時刻緊迫，經過發奮，傑克遜最後拿掉了這個黃色的鐵塊，大家得救了!美國總統不上方舟，他願意和人們一齊離去，等待著地震、海嘯的來臨!
這個故事使我明白了有些災難是我們人類無法避免的，但是只要有智慧，團結不懈地共同發奮，就會有奇跡發生!
一直不怎麼喜歡漫威的作品改編而成的電影，當然，DC的也基本一樣，他們兩家的電影電視劇都有點對不上我的路數，要麼覺得節奏感不搭，要麼覺得劇情有點幼稚，有一些並不是那麼合理的地方。我想，這應該是因為漫畫本身的年代有點古老的原因吧。
就這部電影自身而言，還是挺熱鬧的，打鬥的場面不用說，裡面關於高科技與原始部落的混搭也挺有反差的。不過，有一些場景的特效還是顯得五毛了一些，攝影棚的感覺太明顯了。
我覺得看這種類型的科幻電影，完全沒有必要糾結於劇情的合理性與人物的塑造，看的就是個場面，整體來說《黑豹》的場面可以打到百分制的70分以上，不過我個人覺得黑豹的塑造和鋼鐵俠還是有點差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某個看上去荒蠻的地區和部落、國家把這些外星科技隱藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我會嚮往這樣的地球。
《黑豹》之後，我覺得漫威的電影更是可看可不看了，主人公最終是必勝的，如果看，也要拋開結果，去看更精彩的過程
Ⅳ 電影點亮歐洲觀後感
我們也是要寫。。。
Ⅵ 英國電影觀後感
導語： 假死了兩年的夏洛克回來了，他滿心歡喜的以為他會給華生一個驚喜，他曾說「那沒有我的生活算什麼生活」。可是，在那個他當作唯一的摯友心裡，他已不再是唯一。下面我精心准備了英國電影觀後感範文，希望大家喜歡！
最近大熱的英劇《神探夏洛克》讓人慾罷不能，福爾摩斯和華生的關系尤其引人入勝，不過，第一季第二集中講到中國的段落實在荒誕到死，唐人街黑蓮教，慈禧的玉簪，雜技殺人，沙漏奪魂，現代倫敦穿越到黃飛鴻時代，這么潮的福爾摩斯遇到這么假的中國，當然很難看，搞得網上很多人感嘆，英美編劇的中國功課太差！
不過，因為這功課實在太差，讓人又覺得，在這么摩登的英劇中把中國表現得這么黑，不是編劇太不懂中國，而是新一輪的妖魔化中國又在發育。
這不是半個世紀前，中國人跑到歐美，藍眼睛白皮膚的要問我們，皇帝還在紫禁城？中國現在是互聯網上最熱的詞，很多最高級在中國，很多超大腕在中國，中國人到處走，孔子學院到處開，中國是新的令人害怕的力量，所以，不知道中國已經不可能，但可能的是，歐美聯手重新妖魔中國，像上個世紀六七十年代那樣。
於是，各種國家的黑幫嘍嘍身上，我們看到"武"這樣的中國字文身；偷渡的集裝箱里，我們看到中國人的屍首；的聯絡名單里，我們聽到中文發音，一切，就像史蒂文·索德伯格的新電影《傳染病》，隱隱約約，中國似乎成了傳染源。
而且，這一輪影像抹黑比上個世紀更甚的地方在於，這次歐美上下出動，大牌小牌一起上了，情形也像《傳染病》。索德伯格在這部意思不大的電影中，出動了"建國大業"似的明星班底，格溫妮絲剛出場就死翹翹，其他奧斯卡影後影帝也沒什麼好下場，換言之，他們的美人帥哥死越多，傳染病源也就越可恨。這跟日本人拍太平洋戰爭一個邏輯，中國人殺了那麼多日本人，日本人就只能報仇了。嘿嘿，神探夏洛克在中國人手裡吃苦頭，福爾摩斯的粉絲能喜歡中國人嗎？
這是新世代的影像戰爭嗎？我不知道。只是，最近香港大陸頗有一些摩擦，我想說的是，在新的國際環境里，咱先團結起來吧。《主席》這樣的電影中，美國人對香港的情色想像和對大陸的政治想像，不過是一體兩面，這就像，美國人演我們的《紅色娘子軍》，迫害吳瓊花的，是共產黨。所以，歐美影像中，有時候我們聽到廣東話有時候聽到普通話有時候聽到台灣腔，意思一樣，類似《殊途同歸》中，一個死了兒子的女人打了很久的官司都沒結果，女人氣急之下燒了工場，老闆問責問不到，只好叫道："誰的責任？都是中國人的責任！"
新一年，我們會有更多機會聽到諸如此類的台詞，大陸香港逃不開，台灣也一樣，比如《天地大沖撞》中，我們就聽到："什麼美國的蘇聯的，都是台灣造的！
夏洛克·福爾摩斯，一個家喻戶曉的名字，他曾經無數次的被搬上銀屏，全世界一次又一次為這個聰明，倨傲，不可一世卻又很寂寞的天才偵探所折服。Doc。華生，是和福爾摩斯一樣的人，同樣寂寞，沒有人理解的他們成為了一生的朋友。
相對於以前看的福爾摩斯，新版的給了我不一樣的感受。同樣的人物，卻搬到了21世紀的今天。不得不說，編劇和導演將這種關系處理得很好，所以我並沒有覺得福爾摩斯在現代有什麼樣的`不合適的地方。
現代版的福爾摩斯同樣具有令人折服的魅力。他與Doc。華生強強聯手，破解了一件又一件奇案。雖然他與華生志同道合，但是雙方相處的過程中總是有很多的矛盾，但是這樣的矛盾卻使得雙方越走越近，成為終身不變的好朋友。華生總是在不停地陷入與不同女孩的交往中，那是因為他渴望一個家庭，但卻總是因為夏洛克的要求而放棄與女孩子的約會或者是在約會過程中尋找線索，往往鬧出很多的笑話，最後與女友不歡而散。
每每這時，夏洛克就是一副幸災樂禍的表情，而華生總是很苦惱地看著夏洛克。有些時候華生真的很生氣了，但是卻又無可奈何，每當夏洛克告訴他哪裡有新案情的時候，他還是會義無反顧地前往。這或許就是華生能夠與夏洛克一直做好朋友的原因吧，兩個人都有強烈的想要破解謎底的意識，即使表現不一樣。夏洛克也不是沒有感情的動物，只是過分的理智讓他常常不會輕易表露感情。這點只有華生才明白他。
但是在面對艾琳·艾德勒的時候我不清楚夏洛克是怎樣的情感，畢竟對方是個難得的美貌又聰明的女人。艾琳的魅力幾乎無人能敵，福爾摩斯對她的情感誰也看不出來。夏洛克似乎對誰都不傷心，甚至對自己，他所關心的只是如何破案。但是，不難看出，他對華生的友誼是真的，要不也不會再華生遇險的時候慌了陣腳。華生對夏洛克也是如此，他們兩個在危險時刻總是能夠互相幫助，總是能夠想著對方。
我想，華生對夏洛克應該是又愛又恨，他佩服夏洛克的才華，欣賞他的破案能力，他是唯一認同夏洛克並相信他的人，夏洛克對華生應該是以真正的朋友來看待他的，他對華生是100%的信任和依賴，他在危險的時候總是想著不讓華生一起去，自己去面對。所以，夏洛克和華生是難得的真朋友，好兄弟。
看完這部電視劇，總覺得是一種精神上的享受，英國式的幽默時常讓我哈哈大笑，緊張的案情發展又常常讓我屏住呼吸。真的很喜歡夏洛克和華生，真的希望現實中也能夠有這樣的人存在，更加希望的是我能夠像夏洛克一樣找到華生那樣的好朋友。
Ⅶ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
Ⅷ 一篇關於歐洲電影的觀後感 1000多字
《卡廷慘案》這部電影以二戰為背景，當時德國法西斯正大舉向東進攻，蘇聯為了自保竟強行侵佔波蘭，建立起"東方防線",波蘭人民因此而遭受巨大的苦難。在蘇聯佔領波蘭的期間內，蘇聯對波蘭進行了嚴格的控制，軍人被俘，言論封閉，?????輿論欺騙，自由限制，此外，還有受戰火影響的波蘭人民的生活越來越困苦。
在德軍佔領波蘭以後，納粹分子要挾波蘭的將軍夫人公開發表聲明說是蘇聯人殺害了自己的丈夫，並號召波蘭人民起來反抗。一開始，將軍夫人並沒有答應，但是在看過視頻，了解真相後，將軍夫人還是照做了。後來，德軍戰敗，蘇聯人卷土重來，將軍夫人仍舊堅持自己丈夫是被蘇聯人所殺，告訴別人蘇聯人在說謊。而且，在遇見將軍安於現狀的舊部下傑西的時候，她告訴他「蘇聯人要靠謊言掩蓋真相，而你不用！」整個片子沒有太多關於德國納粹分子的暴行畫面，更多的是在記敘蘇聯人對波蘭人所做的骯臟的一切。影片的主要人物也充滿了悲劇色彩--真相被扭曲，親人被殺害，國家承受著重大災難而自己卻還悲哀的活在這個充滿謊言的世界裡，永遠都不能讓真相大白於天下。那個時候的波蘭人承受著巨大的精神壓力，巨大的痛苦讓他們感覺不到生的快樂，所以才會有軍官傑西的自殺，塔奇奧的反抗這樣的事情出現。
作為一個中國人，我不大喜歡將軍夫人的做法，因為這樣或多或少給反法西斯同盟對抗納粹德國帶來的一定的困難。但是，站在將軍夫人的角度上，這種做法又是合情合理的。
第一，發表聲明為是為了保全將軍夫人的女兒。將軍夫人的女兒是將軍夫婦二人愛情的結晶，有著他們二人對她深深的愛，這是偉大的母愛讓她不顧一切的想保護她。第二，將軍夫人愛她的丈夫，她不想背叛自己的丈夫，她要堅持真相，以守護她對丈夫深切的愛。第三，這也是一種愛國心的驅使。作為一個波蘭人，將軍夫人定然擁有作為波蘭民族一員的自尊心，她不會對侮辱自己民族的人低頭，她要保護自己的民族，這是一種大功心。相比之下，將軍夫人的前女傭夫婦則顯得多麼卑鄙，兩個漢奸，靠出賣國家來獲取利益。第四，波蘭是一個受宗教影響比較深的國家，全國有眾多的宗教團體，其中信仰羅馬天主教的波蘭人就佔了全國大部分人口。作為一位天主教徒，將軍夫人必須誠實，不僅是對自己，還有對自己的家人，國家，民族，否則就是「有罪」。如果說謊的話，將軍夫人也許永遠都要生活在痛苦中，承受著良心的鞭笞，再多的懺悔也沒用了，雖然說實話也許可以給她在物質上帶來巨大的滿足。
根據以上的種種原因，我們就算不贊同將軍夫人選擇說實話，也不應該反對。將軍夫人是一個有文化的人，有較高思想境界，她更在意的是精神上的滿足，而不是如同她的前女傭那樣像一條只會乞食的狗。
到現在還記得被俘的當天夜晚，將軍召集他的部下並告訴他們「除了你自己，無人能繳你的搶！」事實自在人心，只要真理還在，是不可能使一個國家一個民族屈服的，靠謊言謀取的和平時維持不了多久的。
上課的時候老師還要我們將將軍夫人與那位女教授相比較，並在成為二者之一中做出選擇。我更傾向於做後者，我覺得這是一種明智的選擇。因為在那個時候，很多波蘭人都知道是蘇聯人製造了「卡廷慘案」，但是他們卻眼睜睜的看著蘇聯人在歪曲事實，並不是他們不想大白真相，而是他們根本做吧了太多的事，要知道那時候是蘇聯佔領了波蘭，波蘭的重建還要蘇聯人幫忙呢。在這種情況下將軍夫人所作的為事實搏鬥的努力顯得多麼的微不足道，相當於一種自殺。女教授選擇沉默，因為她知道波蘭還要建設，需要很多人力物力，她把眼光放在了未來。
Ⅸ 觀看電影觀後感心得怎麼寫
電影是文物的具體創建 文化 。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是 教育 ——或灌輸——公民的有力媒介。下面是我為大家整理的關於觀看電影 觀後感 心得，希望對你有所幫助!
觀看電影觀後感心得怎麼寫1
第一次看到就被吸引，因為它的中文譯名——《奔騰年代》。總是無法描述電影所要表達的東西，或許本就不該描述。能用文字表達出來的思想屬於電影本身，而作為觀眾擁有的只是心中莫名的激動和隱隱的共鳴，並且每人都不盡同。
這是一部恰當的時候出現的恰當的電影。不希望是更早，因為身陷泥濘的時候行動比思考更能給人以勇氣。如果是那時出現，也許和我一起陷入泥濘的還有無辜的電影。不希望是更晚，那時不知道我還有沒有此時的記憶和印象，彼時來看此時的大事件不過是一次小小的插曲。而就是現在，一步步走出泥濘，鼓起勇氣重拾夢想的時候，seabiscuit奮蹄而來。
喜歡它配樂中馬蹄四起的鏗鏘和迎風的馬鬃飛起的力量。馬蹄落處沙石四濺，那時心跳的節奏。一個人和一匹馬的奮鬥成長在一幕幕黑白背景映射下結成了一個民族的奔騰年代。
每個人的奮斗不已結成了一個時代的生生不息。
我們如願以償地注視著銀幕上小個子騎師和他心愛的 賽馬 緩緩隱去，上個世紀那蕭索的三十年代初的黑白背景隨著電影的落幕也許成了歷史塵煙，但是我們知道，只要凝視seabiscuit棕色眼睛深處顫動的小小火苗，只要想起關於這個電影的星星點點影像，那就會到達每個人都渴望夢回百千轉的激越人生。
當seabiscuit一次又一次站在起點處白色柵欄的後面，人生轉彎處的柵欄也一重一重地向困頓失意中的人們開啟。
為什麼一匹身有缺陷的矮小賽馬能夠無數次贏得比賽的勝利?是什麼使得它採取轉彎不減速的近乎自殘的比賽方式?當seabiscuit被汗水濡濕的眼睛微微側過來望向對手和觀眾的時候，我想每個人都感受到了靈魂深處燎原的火焰。
它桀驁不馴，不肯屈服，不會輕易輸給任何對手。平和的外表只是體現了它們之於生活的理解，桀驁不遜才是它們的本質，騰起的前蹄和犀利的嘶鳴是它們發自內心的自我表達。這種不死不休的異常強烈的爭勝意識和決不放棄的精神，從來都是人類需要競技比賽的理由，也是影片作為勵志片的根本立意。
你永遠無法知道有什麼等待在人生的下一個路口，所以要永不止歇地奔跑，從未停頓地戰斗。
強大的靈魂可以出現在殘缺的身體上，且淬煉成讓人瞠目的傳奇。
觀看電影觀後感心得怎麼寫2
在這個暑假裡，我觀看了一部電影名叫《當幸福來敲門》。起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的 故事 。可是，當我看完以後，發現遠遠不是這些。
其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。
但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托
弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人——他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。
在這部影片中，出現最多鏡頭的是奔跑。在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。
因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。
這部影片給予我很大的感觸，我被主人公對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。
觀看電影觀後感心得怎麼寫3
電影院在 國慶節 這個檔期安排了三部很好的電影。今天我跟朋友一起去看了其中的《攀登者》。本來就是已經一個月沒有見的朋友，我們一起去吃飯，吃完飯以後就想找個電影看一下。初步選擇是想看《我和我的祖國》，但是好像所有的場次都是被包場的'那種，所以就選擇了《攀登者》。
影片主要講述了中國登山隊登上珠穆朗瑪峰的故事。在1960年中國第1次從北坡登上珠穆朗瑪峰的時候，由於雪崩丟掉了攝影機，所以沒有留下相關的視頻證據。導致國際的登山協會不承認中國登上了珠穆朗瑪峰，這件事情也對當時登上珠峰的三位登山者造成了很大的遺憾。事隔15年以後，中國登山隊重新組建，決定完成測量珠穆朗瑪峰高度的一個勘測任務。只要准確測出了珠穆朗瑪峰的高度，就可以改寫歷史。
重新組建的這只登山隊，前後一共進行了三次登山活動，前兩次都以失敗而告終。在他們登山過程中，經常會遇到大風暴、雪崩和危險的風雪天氣，而且還要小心冰山中的裂縫。在第1次登山過程中，他們在路中遇到了十級的大風暴。其中有一個隊員為了保護女隊員，犧牲了自己的一條腿。
在第2次登山過程中，那個攝影師為了保護攝影機而犧牲了自己。兩次登山結束以後，氣象局宣布已經沒有很好的天氣可以讓他們再次登頂，宣布他們撤退。最後又根據新的氣象的指導，而登上了頂峰。
他們在從第2台階到峰頂的斷崖上設置了一個梯子。影片的最後說，這個梯子在此後的30年內幫助了無數人登上了珠穆朗瑪峰的峰頂。
在登上峰頂以後，登山隊隊長拿出了中國國旗，將它插在了珠穆朗瑪峰的峰頂。備用攝像機拍下了這歷史性的一刻。同時中國隊也勘測到了珠穆朗瑪峰當時的高度，也在世界的歷史上畫上了一筆。
觀看電影觀後感心得怎麼寫4
我們為什麼登山?我們為什麼挑戰?不是佔有，不是征服，而是我們從不屈服。
喜馬拉雅山脈是世界屋脊，美麗的雪域。珠穆朗瑪峰是世界最高峰，海拔8844.43米。珠穆朗瑪峰是美麗的女神，她在中國，她也屬於世界。
喜歡吳京，喜歡他的電影。從《狼牙》到《戰狼1》《戰狼2》這些軍旅題材的電影，讓人熱血沸騰，激起我們愛國的熱情。我們一直愛著我的祖國。只是在這個和平年代，我們嘴上不說，把國放在心裡，從心底里熱愛著。
這次《攀登者》，讓人動容。登上那座世界最高的峰，那座在中國領土上的最高峰，那座我們的峰。我真的不想劇透，但是又不得不說。因為真的很感人，拍的真好。演員的演技特別棒，沒有可以挑剔的地方。他們哭，我也想哭。觀眾很安靜，生怕出一點聲音破壞氣氛。這部電影更像一部紀錄片。記錄了我國登山隊員的大義，記錄了不屈。
《攀登者》是我們中國在最艱難的時候，勇於攀登珠穆朗瑪峰的壯舉。這其中的艱辛真的是不為人知。太難了，可以說是一步錯萬劫不復。我們應該知道。幸運的是在1960年5月25日，中國登山隊隊員王富洲、屈銀華、貢布成功從北坡登頂世界最高峰珠穆朗瑪峰，開創了人類首次從北坡登頂珠峰的歷史。可惜、可嘆由於沒有留下音像資料，西方國家不相信我們中國可以攀登上那座峰。懷疑、質疑、猜測、嘲笑聲傳來。我們的攀登隊員用生命換來的榮譽不應被懷疑。我們要向世界證明我們登上了頂峰，就需要證據。
佩服我們中國人。我們總是不拋棄、不放棄。沒有條件創造條件也要上。登山隊員在等待「窗口期」，一個適合登頂的日子。隊長等了15年，而中國也等了好久好久。幸哉，中國1975年5月27日，中國登山隊8名男隊員和1名女隊員潘多成功登頂珠峰。潘多成為世界上第一位從北坡登頂珠峰的女性。驕傲，我們創作了——中國的高度。
我們中國人登上了自己的山，自己的峰頂，創造了中國高度。這其中的艱難險阻，我們要知道。為了保護好錄像機，留下登頂的證據，我們付出的是生命。那是生命啊!都說這世間生死之外無大事。可是在中國的登山隊員看來，祖國的榮譽是第一位的，自己的生命是在後的。我們只是在這世間渺小的人類，渺小到不能抵抗海嘯、地震、泥石流、洪水、雪崩……在自然界中，我們是那麼的無力。但是我們不屈服。我們中國人從來沒有屈服過。這世間存在的四大文明古國，只有我們中國的文明不曾中斷。無論多難，多混亂，我們華夏不曾倒塌。
觀看電影觀後感心得怎麼寫5
這是一部美麗的電影，是一件藝術品。
沒有特效，沒有華服。不用讓你辛苦的戴上眼鏡在大屏幕前目不轉睛屏息凝神兩個小時兼帶大呼小叫，這部電影不負責鎖牢你的眼球，不負責點燃你的荷爾蒙，它只管兀自綻放著360度全方位無死角的美麗，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，卻每一秒每一分都是高潮，雍容華貴得需要用慢鏡頭去體會。《國王的演講》彷彿一出內斂而精緻的戲劇，在低調中醞釀出深厚，在深厚中鋪展出令人動容的力量。
喬治六世是一位口吃的國王，然而每個人的痛苦都有症結，他每次在講話中痙攣，都表現出不可抑制的恐懼。願意幫助他也有能力幫助他的人意識到——若結果是恐懼，則原因亦是恐懼。這個人，是語言矯正師羅格。
羅格與喬治六世身份不同，地位不同，但在日復一日的治療中，他們卻成為了永遠的摯友。然而戰爭不可避免的發生了，英國對德宣戰，喬治六世需要通過無線電對全體國民演講。事關重大，所有人的心都縮緊了：這是戰爭中的特殊時刻，是一切將至之前的寂靜，是宣揚正義、鼓勵勇氣之時，是蔑視強權、展現堅定之時，是容不得絲毫差錯之時。羅格守在國王身邊，引導他放鬆大膽，陪伴他完成這艱難而重要的演講。終於站在播音室，大門緊閉，只有國王和羅格兩人，國王坦陳羅格的幫助巨大，他無以為報，羅格調侃一笑，在最後時刻低聲說，不要多想，只當說給我聽，說給我這個朋友聽。
時間准點，指示燈閃亮又熄滅，門外的王後緊張地閉上了眼，一眾大臣和工作人員都凝神屏息，國王終於開腔，有些緩慢，但不遲疑。在成千上萬的角落，曾經參加一戰的士兵已是平民，留下傷痕的臉平靜肅然;年邁的老人眼含悲憫，仔細聆聽國王的每一句言辭;工廠里的工人、軍隊里的士兵、宮廷中的仆佣、國王的母親和兄長，都在國王的演講中聽到了澎湃的激情、不屈的精神、強大的勇氣和必勝的信念。 人們欣然，這是偉大的演講。
影片對國王的描述，是用的一種平視的鏡頭，國王雖然有著崇高的地位，但同時有著普通人的缺點，影片把喬治六世飽受口吃之苦的情狀展現得淋漓盡致。在別人以為當眾說話是一件很容易的事情，在喬治六世那裡，卻是一件艱難無比的事情。喬治六世的勇氣、隱忍與堅持，在面對缺陷時體現出了獨有魅力與張力。一次次的掙扎與努力，自然而然又令人肅然起敬。在這個意義上，《國王的演講》也是一部勵志片，而且因為是國王克服內心困境的努力，勵志的力量就顯得更大。當國王在麥克風前憋得滿臉通紅，痛苦萬分，但終於完整做完演講，影片的勵志力量也讓人生出了綿長的感動。
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