❶ 求推薦治癒勵志正能量向的日本電影，動漫電影。
。雖然不是劇場版但還是想推薦……四畳半神話大系……關於大學生心理，生活的…青春向，帶點科幻…
❷ 尋日本優秀勵志動漫！
勵志？
那必須講到1、《棒球英豪》、《網球王子》，運動類的超級勵志類；
2、《棋魂》、《全職獵人》、《夢幻妖子》誓死保護心愛的人。愛情戲挺多，就算眾叛親離也很堅強。
4、經典老片《不思議游戲》女主很堅強、有愛情。
5、挺出名的《NANA》樂隊、夢想、愛情。雖然最後是悲劇。
6、《金色琴弦》靠自己的努力才能獲得真正的成功和別人的認可，但是愛情還比較少，只是曖昧。
7、《CLANNAD ～AFTER STORY～》很感人，立志又愛情。 8、《蜂蜜與四葉草》愛情，立志！
8、《彩雲國物語》古代題材。很立志了，愛情也有，感人的程度要看自己覺得了。
9、《青出於藍》立志＋愛情！
10、《我們的存在》校園愛情，立志這方面感覺比較少，這部比較簡單。 11、《願此刻永恆》裡面的男主是傳說中漫畫界的三大人渣之二，因為對愛情顧左右而言。有愛情，女主很堅強，醒來發現愛自己的人和自己的好友在一起，也能溫柔的退出。
12、《SCHOOL DAYS》漫畫界三大人渣男之二，愛情，立志不明顯，但是告誡人們對愛情不能只是玩玩而已。
13、電影類動畫的可以吧！著名的宮崎駿老師的 A)《聽見濤聲》很感人，愛情＋立志！ B)《側耳傾聽》校園愛情＋立志！ C)《哈爾的移動城堡》愛情,最後男主為了可以保護自己愛的人而戰勝了自己的膽小。 D)《魔女宅急便》感情屬於曖昧，因為還是小孩，小魔女很努力，她的精神挺立志的。
還有新海誠的作品《秒速五厘米》，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。
仁者見仁智者見智，動畫里立志方面的因素取決於你觀看過程中所領悟到的。 也許有些你已經看過了，特別是那些比較經典的。目前先介紹這些！
❸ 動漫電影觀後感500或400多字的
乘風而活
文/夢里詩書
宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。
電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。
作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。
有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。
❹ 推薦幾部勵志的日本動漫電影
《球道》：青春勵志劇的動畫演繹——這是咱中國自己的動畫電影
一個窮小子，一座垃圾場，一項貴族運動，當這三種看似全然沒有聯系的元素擺放在一起的時候，一個童話故事的雛形就已經大致敲定了。《球道》的故事發生在城市的邊緣，梧明子從小和舅舅生活在城郊結合部的垃圾場邊，舅舅曾是一位優秀高爾夫球手。明子的母親在他小時候因為一起事故而永遠地離開了人世，然而年幼的明子並不知道事情的真相，舅舅酒醉後曾隨口說出：如果明子贏得高爾夫冠軍，什麼願望都會實現，母親也會回來。從此，「打高爾夫贏得冠軍」成為了明子的夢想。時過境遷，昔日的垃圾場成為了高貴的高爾夫球場，明子也成為了球技高超的少年，他為了能夠再見到母親而一直努力著，並且在偶然的機會中結識了球場老闆的女兒，獲得老闆賞識的明子終於有機會參加正規的高爾夫賽事，一段傳奇就此開始。
同所有的青春偶像劇一樣，《球道》里有著帥哥，有著美女，也天生就安排了一段青蛙王子與美麗公主之間的動人愛情，同時也毫無疑問的有著跌宕起伏的意外事故，而所有的這一切都是為了增加影片的矛盾沖突從而推動故事的發展，誰都知道最終的結果會是有情人終成眷屬的團員局面，但是如何通向這個結局的過程卻始終都是牽動人心的高潮橋段。在劇情的設置方面，《球道》基本上就是傳承了「海岩式青春故事」的總體框架，故事的核心是一個有著悲劇氣息的帥氣男孩，從這種小人物的身上著力挖據對於生活的信心以及面對困難永不屈服的價值光芒。這也恰恰與前段時間以《奮斗》為代表的火爆偶像劇十分相似，完全符合當下年輕人的觀影口味。畢竟童話般的愛情故事與不屈的小人物奮斗永遠都是能夠給予現實中的凡人們以生活激情的完美大餐。
作為一部動畫電影，觀眾對畫面與配樂的關注無疑會是僅次於劇情的重要因素。《球道》的畫面與人物均以三維建模，人物在造型風格上總體有些哈日，色彩與人物身形的搭配無時無刻不彰顯著青春的活力以及流露著高爾夫這項運動本身的尊貴氣質。在對於高爾夫球場的風光描繪上，可以看出製作團隊下了不少功夫，明媚的光線以及高爾夫球在草地上滾動時留下的影子都達到了令人心儀的地步。
❺ 日本勵志電影:《永不放棄》觀後感····不要抄襲的····一定是原創的·······急求····
永不放棄是SP吧。。。
❻ 關於日本動漫電影 勵志的 能體現那種堅持不懈的精神的
要說勵志的 就不得不說體育類 嘛 看的不多 推薦一個 鐵馬少年 聲優：梶裕貴
連載於講談社《周刊少年MAGAZINE》雜志上的少年勵志漫畫《OverDrive》(鐵馬少年)宣布TV動畫化的消息。對於這部現今為數不多的以競技體育為題材的漫畫，作者安田剛士相傾注了更多的精力和熱情。漫畫2005年 5月連載至今已經發行至第16冊。而動畫化的消息直接發布在2007年1月17日發行的第9冊漫畫單行本的封面之上。對於，更多的人認為，在揮灑著汗水的自行車競技背後，《OverDrive》(鐵馬少年)更關鍵的是可以讓讀者感受到內心信念的強大力量，這是一種任誰都會感到震撼並為之感動的力量。15歲的主角篠崎命在學校成績平平，正尋找著能讓他深入研究的領域（比如畫畫什麼的）。某日他遇到了為之憧憬的女生，未加多想就加入了學校的自行車部，可那時的他是個連如何騎車也不會的廢柴。經過不懈的努力，篠崎命漸漸找到了自我並成長為一個出色的自行車運動選手……
❼ 10部勵志電影觀後感，字數不限
1.《當幸福來敲門》 看完後能使人有不一樣的感受，是一部讓看他的每一人落淚
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦？這時候，看這部片子。想想再怎麼樣，你也比主角好吧！
2.《肖申克的救贖 》
毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
3.《果嶺爭雄》
故事發生在1910年代的美國，當時的高爾夫球根本就是一項有高度排他性、「高而富」的貴族運動，一位名叫Francis的年輕人，出身於經濟狀況不佳的勞工家庭，在球場擔任桿弟的他，對於高爾夫球卻有一種十分特別的熱情，而且還有十分難能可貴的天賦，可以說是天生的高爾夫球天才。但卻礙於出身，他只能在閑暇時當個業余高球愛好者，但不服輸的他卻決定改變游戲規則。他的天賦加上不斷的努力與嘗試，終於在1913的高爾夫球比賽中改變了歷史，20歲的Francis帶著一位10歲的小跟班桿弟緩步上場，挑戰來自英國的高爾夫球世界冠軍Harry，觀眾無不驚異，這場絕世天才與冠軍好手的超級比賽，震撼了高爾夫球界。這是一個勇氣、熱情與夢想實現的真實故事，一個有先天天賦加上後天努力的年輕人，從此改寫了歷史。載自Mtime。本片取材於真實故事，是一部經典的勵志影片，我覺得成功是可以與出身無關的，更重要的是取決於個人的努力。專注自己所想的，所追求的，相信付出了就一定會得到回報的！
4.《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你的不是與世無爭、息事寧人，而是默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經足夠了。
5.《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾.吉布致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6.《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個社會發展的縮影、一個努力不息的形象，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
7.《美麗心靈》一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
8.《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭基長時間在人群中封閉自己，直到麥琪走進他的體育館，歷經挫折，麥琪強烈意志要向世人證明自己的實力，軟化了法蘭基的心房，決定承擔一切風險調教麥琪成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量超越過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家人歸屬，他們同舟一命面對一場超過想像需要無比精神與勇氣的抗戰。
9.《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
10《我的左腳》英文名 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
11.《魯迪》
改編自真人真事的勵志電影，主人翁自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
❽ 日本勵志電影 永不放棄 感想
要懂得珍惜,學會堅持,努力了才會有希望,不努力就一點希望都沒有
❾ 動漫電影觀後感
[動漫電影觀後感]最近孩子們老纏著我看動畫片，比如：天線寶寶呀，貓和老鼠呀，喜羊羊與灰太狼呀什麼的，因為看來看去這些我都有些看煩了，尤其是兒子，不厭其煩地看一個動畫片(主要得益於他爸爸的優良基因)，所以我就試著"推薦"了些經典的動漫電影給他們看，動漫電影觀後感。兒子好點，因為都三歲多了，簡單的情節都能看懂，也豐富了他的詞彙；不過對女兒來說難了些，畢竟才17個月多點，也難為她了。但是，因為跟著兒子一遍遍地看，於是就漸漸看出了味道，感觸頗多，而且受益匪淺。先說說，《汽車總動員》，N年前就看過，但只是看過，沒看出門道來，情節都差不多忘了。因為兒子喜歡車，我就給他看這個，結果他一看就喜歡上了，一天就能看上三、四遍。漸漸地，麥昆、板牙、沙利、博士等的形象就活化在我眼前。麥昆，一個橫空出世的賽車手，首次參加大賽就有一舉奪魁的實力，然而他有一個致命的缺點：驕傲自大，目空一切、忽視了朋友和團隊合作的重要。後來在誤入溫泉小鎮以後，他懂得了別人的重要，懂得了什麼是朋友，懂得了什麼是團隊協作，懂得了愛人幫助人。偶然之間看到了《埃及王子》，演繹的是摩西的經歷。他曾一度貴為埃及的王子，未來法老的兄弟、朋友，但無論表象如何，那都是謊言。最終神讓他知道了自己是以色列人的身世，並讓他認識到神要借他的手拯救以色列脫離埃及。之後，他便漸漸不能忍受埃及人對待以色列人的殘暴。一天，他看到一個埃及人正在毒打欺負以色列人，憤怒的他打死了那個埃及人，他想用這種方式拯救以色列人。這也不過是一時的義氣而已，屬血氣的，神不能也不會用這個的。後來因為一種沒有理由的懼怕，摩西逃到了曠野。其實他完全沒必要逃跑的，現任法老是他名譽上的父親，即將繼任的法老是他從小一起長大的名譽上的哥哥，如果他不跑，他們一句話就可以赦免他所做的一切。但摩西不願再認賊做父，不願自己享受卻眼睜睜看著同胞受苦，註定他要走曠野之路。前四十年的生命中他學會了埃及的一切知識學問--我什麼都能；曠野四十年的牧羊生活讓他看自己的軟弱與貧乏--我什麼都不能；直到他在西乃山看到火燒荊棘，荊棘卻不被燒毀，直到他真正遇見神，他才得到力量的秘訣--我是軟弱無能的，但主說我行我就行。There can be amiracle,when you believe.多美的詩句呀！"在信的人，凡事都能。"要想"能"需要先"信"這位神。回頭看看，真要感謝主所賜的一切的困難和坎坷，不然也不會在黑夜裡真遇見他。另外一點讓我感動的是，摩西再回來拯救以色列人的時候，昔日的哥哥已是今日的法老，本是兩個好兄弟，現在卻成了利益相互對立的仇人，他們內心深處的不舍與掙扎讓我感動。我們也會有相似的經驗，觀後感《動漫電影觀後感》。有時候為了主總要做些犧牲的，或者會是親情，友情，或者是愛情。再說說另外一部讓我感動的要哭的動畫電影，那就是《冰河世紀I》。這部動畫片有兩條主線，一條是一隻松鼠自始至終堅持不懈地追求著他的那棵松子，他不想失去那一顆，結果到最後所有的松子都失去了，包括在影片中他始終追逐的那棵；另一條主線是，三個不可能走到一起的動物卻陰差陽錯戲劇性地走到了一起--他們就是樹懶Sid、長毛象Manny和劍齒虎Diego。他們三個最終為完成一個目標，幫人類的小孩找到家人，組成了一個團隊。他們歷經磨難，最終完成了目標，把孩子交給了孩子的爸爸。最終看到小孩找到爸爸時我感動不是要哭，而是真的哭了。影片以松鼠追他的松子開始，也以最終沒能追到松子結束。回顧這部影片不禁讓我想起我們現實的生活。如果一個人只為自己的目標和利益追逐，你可能會一事無成，即或是完成了自己的目標，你的幸福也不會如你想像的那樣。當星星掛在天上時，你看它朦朧美麗，光彩奪目，但當你真正摘下來時你會發現它竟然是塊再普通不過的石頭。目標和夢想也是一樣的，你越追求就會越不知足，因為從人心發出的這些慾望，如同海水，你喝得越多就會越渴。最終你會發現你所追求的一切都將是捕風，都將是捉影。反過來說，如果你把自己的有限投身在一個無限的事業中去，和那麼一群人為共同的目標奮斗，你一定會收獲幸福，在收獲幸福的路上，你還會收獲友情、愛心、關心、溫暖、感動等等，這些在自私裡面是不可能得到的無價瑰寶。那這份無限的事業是什麼呢?就是上帝為你的生命所定的為天國而努力的旨意。或許你的工作就是傳福音，掙救靈魂；或許是做一個普通的工人在普通的崗位上為主作光作鹽，在教會中彼此相愛服事；抑或神把你放在一個名譽地位顯赫的位置，你也要利用主所給你的一切聯絡各方面資源為天國盡忠。身為基督徒始終要謹記，即使主給了你名利地位，如果不為主用，一切都將枉然；即使主給了你無處可容的金錢，如果這些金錢不為主用，它們終將一文不值；即使主給了你健康的身體，如果不為主活，你的一生都將是虛空，毫無意義。總之一句話，希望各行各業的基督徒都能精誠團結，一心一意為天國努力。如果基督徒能拋開個人恩怨，彼此饒恕接納，在摩擦中建立深厚感情，如同片中的三個動物一樣，還有什麼困難是不能克服的呢?還有什麼目標是不能完成的呢?這些電影似乎都有很深的哲理和屬靈意義在裡面，不知道是因為編劇是基督徒，還是因為這裡面有基督徒可以借鑒的經驗、教訓和道理，總而言之，言而總之，在這樣一個世代，識破魔鬼的詭計，為父的國降臨地上而努力，這將是我們最終的目標和終心所願的事。〔動漫電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
❿ 日本動畫片觀後感
《千與千尋》觀後感
高二（1）班 朱筱薇
沒有花哨的動畫技術，也沒有復雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗凈身子得到了一粒葯丸，而這一粒葯丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而「無面人」則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像「無面人」、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。「千尋」是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦！
作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影！
觀宮崎駿作品隨想
高二（5）班 顧曉菁
宮崎駿，一位日本知名漫畫家，自從《千與千尋》在柏林電影節上獲獎後，他的名字更是變得家喻戶曉。過去只聽過其名，但未曾有機會看過他的作品，在這次有幸欣賞了他的兩部作品《千與千尋》與《平城狸合戰》後也有些感想。
日本的漫畫在中國受到歡迎與喜歡是由來已久的，但也不是沒有道理。就畫面而言，宮崎駿運用的色彩如此之豐富濃烈，背景製作也十分逼真細致，每一個小細節都處理得細膩恰當，諸如狸子們的一個細小表情，湯婆婆豪華卧房內的一件件擺設等等，無不張顯了宮崎駿及他的助手們的用心。在對比國內的一些漫畫作品，如《我為歌狂》中的背景製作就粗糙得令人失望了，好幾個鏡頭中除了一、二個主要建築物外其餘背景竟處理成白茫茫一片！唉，中國漫畫製作離日本漫畫水平還是有一大段距離呢！
要叫人喜歡、要想成為經典，光有如夢的畫面是不夠的，還得有令人如痴的故事情節。宮崎駿的作品中總有引發人深思的東西，《熒火蟲之墓》里哥哥與妹妹相依為命的感人故事，《千與千尋》里人類的貪吃、對金錢的貪婪，這也突顯出了千尋的純潔，細想有一絲悲哀，難道在這世上，只有孩子才有「純」嗎？年齡的增長使人們漸漸的帶上了假面具，虛偽、慾望一切隨之而來。還有湯婆婆的那個「大塊頭」兒子，我猜想除了給整個故事添了幾分樂趣與可愛，也揭示了大人不可給予孩子太多溺愛吧，可喜的是在後來的經歷中他也學會了自立。狸子的故事則更直接的表現出了人類的殘忍，看了叫人心寒，我想在而今這個高度城市化和現代化的發展趨勢下，我們的確應該找尋一條可持續發展的路，為動物們也留下一片美好家園，達到自然的美好和諧。
一直很喜歡看動畫片，但有時免不了被父母數落幾聲：「這么大的人了還看，幼稚嗎！」我很是不以為然，宮崎駿老師的成功因素之一不正是因為他有顆不老的心嗎！還有著兒童般的熱情、好奇、純真……用童心來看待這個復雜的世界，仍能充滿夢想與幻想。更何況，隨著製作的成熟和精良，故事深度、廣度的加深，現代社會的競爭壓力等等，動畫片怎僅是兒童的專利，而宮崎駿的作品我想只要有興趣就適合各年齡層欣賞。
總而言之，挺喜歡宮崎駿的作品，喜歡就是這么簡單。
觀《千與千尋》有感
高二（8）班 李盛龍
記得在選修課上看的一部電影《千與千尋》，頗有感觸。
電影的開始，千尋是個表面上嬌生慣養，膽小，冷漠，甚至迷茫的小姑娘，但是誤入了神仙世界以後，她要應付那與人類世界完全不同的規矩，要面對湯婆婆把她變成豬的危險，還要拯救自己迷失在慾望之中的父母，這對於一個十歲小女孩是何等沉重。但千尋並沒有氣餒，而是將這些壓力轉變為了激發自己潛能的動力，她以純真和勇氣面對著這一切。最終重新找到了那些在她心裡失落的東西——愛、勞動、無私的價值，也找到了真正的自我。這是影片告訴我們的第一層意思。
影片中，其實湯婆婆的澡堂是這個世界的中心。世界各地的神仙都來這里清除污垢。實際上，澡堂象徵著自然界的自然循環。那個臭氣熏天的腐爛神其實是一條飽受污染的河流。千尋在它身上清理出來的簡直是個垃圾廠，那難道不是工業對自然蹂躪的結果？影片試圖告訴我們，對大自然的污染，最終受害的將是人類自己，這是影片的第二層意思。
在以上兩個層次以外，影片中的神仙世界有著更深的涵義：它其實對應著我們的精神世界，而在這個世界裡並不是每個生物都是平等的。動物像豬之類的任人宰割。澡堂的僕役依附於湯婆婆生存，而他們為湯婆婆服務，又保存著一些獨立性，但無法擺脫。千尋外表似乎很脆弱，其實柔中帶剛，最終找到了自我。影片通過這些類別角色的遭遇，探討了人類和社會哲理。這是影片的第三層意思。
真的，很難想像一部動畫會包含這么多的含義。兒童從中學習到了勞動和愛的價值；成年人看到了環境保護的意義；而老年人則看到了哲理。這也就是這部影片為什麼值得一看的原因吧！