教父電影觀後感2000英文單詞

① 用英語表達為什麼喜歡電影《教父》

What a shocking movie! Most incredible achievement movie ever that directed by famous Francis Ford Coppola. The greatest 3-part gangster movie made him won 47th Academy Award in Directing 1974. He is from a superb and legendary movie family. His nephew is the superstar Nicolas Cage, his daughter is also a famous director, Sofia Coppola. The casting of Godfather serial saga is unprecendented: Marlon Brando, Rober De Niro, Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton, all these superstars are Academy winners too.The Movie were so close to describe what really happened in 1950 American gangster story. even it said some part of underground hero style which challenge the sociaty value that moment. The great saga was going through almost 2 decades. the amazing one was Part to Part 3 it took over 16 years long. length of 3 movies was over 520 minutes, it means almost 9 hours, an epic movies truly. Though it took such a long time. it still captured the heart and focus from all fans.I have been seen twice of each part and why? Such a greatest saga woulc never showup up in our history again. superb story, director, actors and actress, film, editing, it could never had such a combination again. countless words for me to describe the greatest epic movies.

② 教父1觀後感

《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉,1972年上映的作品,這部40多年前的電影,已成為歷經洗禮的經典之作。

72年拍攝的電影，在拍攝技術各方面都沒有那麼先進的情況下時至今日，依然經久不衰甚至在同類型題材的電影鮮有作品超越過它。

這部電影台詞是如此經典，並且經典台詞如此之多，讓人回味無窮，這決定要歸功於原著的經典。事實上，大家會覺得一部電影之所以經典往往是因為電影鍾某句台詞讓你感到感同身受、刻骨銘心。

影片中每一個人物刻畫的都非常的到位，幾乎每個人的行為都影響著整部劇情的演繹，更重要的是老教父和邁克表演的實在是太精湛了。馬龍白蘭度的沙啞的嗓音，鏗鏘有力的話語，邁克對角色的把握如此細膩以及他犀利的眼神，深深折服了我。

都說這部電影是男人必看，那麼到底看什麼呢？當然不會是打打殺殺，也不會是黑幫決斗，扒開黑手黨的外衣，這其實是一部講家庭和責任的電影。當柯里昂家族面臨危機時，麥克不得不背上責任。

③ 求電影《教父1》觀後感

《教父》是1972年拍的吧，至今仍然是一部經典。

想到去看它的原因，是因為上周末和P弟兄吃飯的時候，他說起他在看這部片子。作為一個以弟兄為主要服侍目標的我而言，關於男人的東西一直是我的興趣所在吧，畢竟在幫助別人之前，首先要塑造自己。

看完片子，也看了若干影評，很清楚的是人們都一直把這個片子解讀為一部黑幫片，很少有人真的站在所謂「God Father」這樣的角度去理解這個問題。為什麼會有這樣一個稱謂呢？

God Father這個詞的來源，其實是從天主教來的。最初設立的目的是在嬰兒寄洗的時候，在屬世父親之外設立的一個「屬靈父親」。字典上的定義是：在嬰兒或幼兒受洗禮時,賜以教名,並保證承擔其宗教教育的人；天主教、正教以及一些新教宗派(聖公會等)行洗禮時為受洗者設置的男性監護人和保護人。

如果追尋聖經的依據的話，可以看哥林多前書4章：

4:14 我寫這話，不是叫你們羞愧，乃是警戒你們，好像我所親愛的兒女一樣。
4:15 你們學基督的，師傅雖有一萬，為父的卻是不多，因我在基督耶穌里用福音生了你們。
4:16 所以我求你們效法我。
4:17 因此我已打發提摩太到你們那裡去。他在主裡面，是我所親愛有忠心的兒子。他必題醒你們，記念我在基督里怎樣行事，在各處各教會中怎樣教導人。

......

關於「教父」的歷史淵源，引用一段天主教內的說法是：

過去我們在談到教會開始有隱修院生活的時候，曾提到隱修院院長被尊稱為父親（padre或abate）的習慣，理由就是因為當隱修院院長的人對院中隱修士的照顧必須無微不至，形同父親一樣，這種習慣今天仍然存在。初世紀的時候，教會裡面負責訓導的人是主教，他也有權利委託另一個人執行訓導的職務。因此，主教們都被尊稱為父親，有時候更被稱為'爸爸'（papa），今天，'爸爸'這個尊稱在天主教裡面只用來稱呼羅馬教宗而已。除了隱修院院長和主教被稱為父親外，慢慢地，凡是肩負訓誨和講道這種超性職務的人，不一定是主教，也都被稱為父親。今天，西方國家一般都稱教會的神職人員為'父親'，中國人則稱他們為'神父'，因為他們的職責是教導和訓誨倫理道德及宗教信仰這方面屬於精神心靈的事物。不論是父親或神父，這兩個名詞都或多或少隱含著稱呼的人和被稱呼的人之間的安全和信賴的關系。

身為父親的人，他最基本的使命和任務便是承先啟後、繼往開來，所以，他是一位十足地肩負傳統的人，他必須把過去珍貴的和正確的事物傳遞給後來的人，也要把前人錯誤的、失敗的經驗告訴子女，以免他們重蹈覆轍。說明了這些與'父親'這個名詞有關的種種意義之後，我們便多少可以了解'教父'在教會中的身份地位。

前面我們說過，教會所尊稱的'教父'是初世紀教會的作家，這些作家的著作引領我們追本溯源，回到我們信仰的根本'耶穌'那裡去，因為他們在時間上遠比我們接近耶穌基督。今天的人很重視尋根的工作，尋根並不是退步、退化或念舊，而是為了鑒古知今，為了確實知道自己為什麼這樣生活，為什麼這樣信仰。我們都希望知道早期的基督信徒，在還沒有受到時代的考驗和塑造之前，他們的思想和信仰生活狀況，因為從那裡我們可以發現、可以找到最原始、最純真的信仰生活，這為我們凈化信仰有很大的幫助。

所謂教父，我們可以說他們是新約聖經最早的讀者，他們研讀新約聖經以後，便把所領會的心得用當時還不是很有系統、很有規范、思想很嚴謹明確的時代語言書寫成書，作為基督信徒信仰生活的食物養料。教父們除了首先閱讀新約聖經之外，更用耶穌基督的觀點來閱讀舊約聖經，然後邀請基督信徒完全用基督學的眼光、在聖神的啟發之下，來窺探新舊約整部聖經所要傳達的訊息。為此，我們探本究源，直溯教父，並不是要拋棄或輕視介於教父時代和我們今天之間這一段長達一千五百年以上的教會歷史和經驗，而是為能更徹底地認識和吸收沒有遭到時間磨損、沒有被歷史渣滓掩蓋的純凈的基督訊息。

或許我們要問：教會的這些教父都生活在什麼時代呢？或者說教父時期是哪個年代呢？根據教會一般傳統來說，教父時期從新約聖經書寫完畢、開始有人撰寫有關基督信仰的文學作品起，到第八世紀結束為止。為什麼說到第八世紀結束為止呢？因為那些有關基督信仰的文學著作到了這個時期便衰微了，這個現象在西方尤其明顯。在這段大約長達七百年的時期中，這個很具有特性的基督信仰文學也慢慢地在演變，它從起初以講解談論聖經為主要目而逐漸演進為專門性的、比較傾向於學術性質的作品。就因為這樣，才形成後世至今所稱的'教父學'這門大學問。

其實，教父時期是不是那麼明確地隨著第八世紀的消逝而終結呢？也不一定，因為文學是一種很有耐性的生命，不容易隨著事態的消失而雲消霧散。有一些專家學者認為教父的時代要延續到十二世紀中葉才真正結束，因為生活在這個時代的教會大學者、大聖師、法國的聖伯爾納多（Bernardo di Clairvaux,1090-1153）是教父時代最後的掌門人。

......

扯得也許有點遠了，但是不得不說的是，今天在基督教會裡面，我們所說的「屬靈權柄」與「屬靈遮蓋」，其實在很多意義上就是這個「教父」意義的另外一種詮釋吧。

當然，就我個人而言，當承擔了一個「教父」的角色之後，最容易犯的錯誤就是把自己和神混淆起來，把自己當成神吧。尤其是，用很多並不見得正確的，或者說是神認可的手段，去達到目的。

也許出發點是好的，但是一旦方法和手段錯了，或者說沒有用正確的方式，其實最後往往就變成了自以為神了。電影中的「教父」，本人其實就是很多人心目中的，神在地上的化身吧。

④ 電影《教父》觀後感

電影《教父》觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，想必你有不少可以分享的東西，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我整理的電影《教父》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

最近一口氣把《教父》三部全部看完了，真是過癮。三部分別是在1972，1974，1990年拍的，每部都基本上接近三個小時。雖然是過去四十多年的電影，經典仍然是經典，經典也就是久經不衰，不論外界的變化，電影中表現出的對物對人的觀念對任何時候的任何人還是有啟示，有感動，有觸動。我看了有以下的觸動和啟示。

1、教父一直會說，不要讓人知道你在想什麼。這是兩個教父一直在做的，也是他們的生存必備的重要的技能。怎麼才能不讓別人知道你在想什麼呢？這就需要有很高的情緒控制能力，控制自己行為舉止，控制自己的面部表情，不做一切能讓自己信息外漏的行為。維多的大兒子山尼就是個管理不好自己的情緒的人，他很容易激動，最後也因為此而葬送了姓名（他的妹妹由於被老公家暴，打電話給山尼，山尼就立即怒火沖天的去報復自妹夫，在路上被設局遇害）。

2、教父，需要不帶任何的情緒，冷靜客觀看待事情，分析來龍去脈，找到最優的解決方案。在維多教父在街上買水果被開槍住院後，山尼一邊加強防護，一邊在尋求硬報復。而麥克當時還是剛畢業的大學生，他卻冷靜了分析了形式，找到了解決方案，並完美的實施了這個方案。

3、教父是生意人的思維，在家族矛盾中，能夠主動的止損。唯有如此，才能避免進入無休止的報復，才有能力統帥家族，成為家族長。在山尼被害後，維多主動召開了家族會議，坦言不追究此事，言和，並尋找家族的平衡點。這樣才有可能盡可能的創造出更大的價值利益。

4、教父不容許有人背叛，即使是親人也不行。背叛只有一個結果，就是死亡。麥克的哥哥，以及姐夫都是背叛家族的，都被麥克殺了。換句話來說，能夠背叛親人的人，給親人造成一定的損失的人，那肯定是個禍害。

5、當退休後，受命新的掌門人，就應該退居二線，相信他，不幹涉，只提供意見。維多在老後，就把教父的位置交給了小兒子麥克。因為新上任，就存在著利益權力的重新分配。很多家族人就會不滿麥克的處理，而求維多來商量干涉。而維多，只會安慰找他商量的人，並告訴他目前麥克的當權，讓其去找麥克商量。這就給予我們很多領導一定的啟示。

6、盡量幫助別人，幫助別人也就是幫助自己。維多起家，大部分是靠幫助別人的。裡面記得一句話，維多說的，請幫助我，你會得到我的回報，相信我。他去幫助他所能幫助的人，然後結識了各種各樣的人，這些人成為他忠實的朋友，並樂意幫助他。這境界真是高。裡面有個殯儀館的化妝師，找教父請他報復殘害他心愛的女兒的.混混，教父就答應了，最後找到了他，讓他給死去的山尼化妝。

7、感情沒有了就是沒有了。裡面有一個鏡頭，我印象特別深。凱由於不滿麥克充滿殺戮，仇恨，而墮胎離開麥克。麥克對他已經心死。凱想孩子回來看孩子，每次都是偷偷的來偷偷的走。有一次被麥克碰上了，凱詫異的望著他，可能還抱有一絲的情意，可麥克慢慢的把門關上，把凱關在了門外。最後麥克老的時候，由於婚姻對於五十多歲的人，是個依靠，也許是由於他們的結合只是感情上的結合，最後他們又平和的見面，旅遊。想起了，素黑的一句話，女人需要男人在乎她的感受，更需要男人的情。當女人跟男人訴說一件事時，女人只是想讓男人去感受她的情緒，她的感受，而如果男人只是毫無表情的聽完，啥事也不做事，女人久而久之，女人就會徹底失望，感覺無人關心，感情不存在。

⑤ 電影教父的觀後感 要英文的 1000字左右

User Comments (Comment on this title)
70 out of 112 people found the following comment useful:-
Initially, I wasn't a fan... but then I realised, 14 October 2006

Author: mattrochman from Australia

This is a masterpiece. A timeless masterpiece. Initially, I didn't like this film all that much - I found it rather over-hyped and boring. This was until the advent of DVD, which gave me the feature I needed for this sort of film: subtitles. Once I switched them on and heard (read) every last word of Brando's ramblings and other characters ramblings, I grew a true appreciation for this epic.

To make a true epic, you need all of three following ingredients working in near perfect harmony. For screenwriters who come across this, take the following pointers on board: 1) Contrasting Characters: Good films have some character distinction, but most fall rather flat because the core of each character is the same.

Of course, there are exceptions to rule (ie... where you want mono-tonal characters... aka matrix; or where you want outlandish contrasts... aka The Fifth Element), but ultimately, this is what makes films deep, meaningful and grand. Consider the contrasts between the Don's children. Michael is rather cool, rational and collected, whereas Sonny is more hot-headed, spontaneous and simple minded. But simply having these contrasts is not nearly enough. What you really need to do is to develop these characters - place them in situations - and then dwell on how their character impacts on the situation they're put in. The Godfather is a terrific example of how to pull this off. While many try to do this in screenplays, most lose the plot and create character obscurities that stretch credibility.

2) Transformation: The central character(s) must undergo a transformation, resulting in them being almost unrecognizable by the end of the film. By putting them into situations, the character's character must not only influence the outcome of the situation; it must also have a lasting impact on the character. Consider Michael at the wedding and compare that to the Michael we see at the end of the film. Again, many films try, but most fail because they come up with unreal (literally, not praisingly) or simply moronic transformations (eg, Wall Street).

3) Patience: Men in Black 2 was an astounding film for one simple reason - it was an entire film squashed into about 70 minutes. It was not much longer than an episode of ER or Buffy. I certainly hope the new goal of Hollywood isn't to make films as short as possible.

All the great ones spend time - time developing characters, family life, growth, patience with the story telling in general. This is the key (provided that the story isn't mind-numbingly boring). Dances with Wolves, Heat.. and so on are very patient but top-class films. While studios may be lukewarm on the idea of longer films, they are worth it if you have a ripper story to base it on.

I feel that this film has not dated all that much and has tremendous re-watch-ability.

⑥ 求電影《教父》的英文影評~！~！~！~！~！~！~！急求

教父幾？
給你一個網站吧有很多電影的影評http://www.veryabc.cn/movie/new/article/search.php?keywords=The+Godfather+&channelsearch=%2Fmovie%2Fnew%2Farticle%2Fsearch.php&search=1&submit=+%E6%90%9C+%E7%B4%A2+

⑦ 教父的讀後感英文

"The Godfather" is a gangster capitalist society about the entire U.S. ground force systems dominate the control group the story of ups and downs in the story, is very vivid characterization.
Kao Liang hero and his son Michael foresight resilient, ultimately get rid of their mortal enemy of the family business to reach their peak, even though I disagree with their established set of so-called "underground order," but out on the characterization of the novel heart of the Kao Liang respect to his ground forces led by Kao Liang Group is mainly engaged in smuggling of imported olive oil from Italy, opening casinos and so on. His influence throughout the U.S. East and West throughout the crucial point in the various government departments have him. He resourceful and eager to protect and support the people reverently bbed him "godfather." He is also responsive to the following, what it says, to win the people's fear. Any thing, as long as he would secretly or openly a hand in the development and changes in accordance with his will. He is a true all-powerful figure in American society. In particular his position and his humility, combined with his attitude of doing things that really awesome cool. Is what he had done to his family business success.
Another novel depicts the hero Michael inherited his father's right, he has amazing self-confidence, believe that their choice is the best, I believe that even if he is lying should be, and it is correct, so that people can hide themselves well evil, even if he were to die bad, people still admire him, and still think he is one of the best, he will not do evil things! Even Michael's wife did not believe he would kill, but he did kill, and with his father's carefully cultivated is certainly not live up. In our real life really is the most powerful and such a terrible person, with indomitable fighting spirit, a deep reservoir of hatred in their hearts, waiting for a suitable time to carry out long-planned program. Bear with the situation that only people can do great things, the novel his first wife for his death, even though he knows enemy's hiding place, and the ability to kill him, but he always wait until the last of the large-scale attack on the time. He and his father are "good" men, at least in the kind of environment they are.
A lot of information that "" The Godfather "is a nature of American society, capitalist society, no fat, to avoid exposing the underground activities of work," I do not know the author of the novel there is no such meaning, at least I have not personally see his own evaluation of the novel is so, is not that they do not know the meaning out of nothing on the Flurry of a pass, even if the meaning of this true, that such a phenomenon reflected in the story in today's China, there is no thing in it? Our country is not capitalist ah, the jungle, and certainly there. We all have to see the mainstream!
Reading this novel made me realize that "no matter what kind of society can survive in the competition who is strong, this world has no absolute good or bad, in different societies exist only two kinds of people is a good man in his own eyes, the eyes of the enemy is bad, because it had different interests, and conflict of interest, these things not only exist in a capitalist country, in any society there will be. "
【譯文】《教父》是一個講述資本主義社會中黑幫人物對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的故事,故事情節波瀾起伏，人物刻畫也十分生動。
主人公考利昂和他的兒子邁克爾高瞻遠矚能屈能伸，最終除掉了他們的死敵使他們的家族事業達到頂峰，雖然我不贊同他們所確立的那套所謂的「地下次序」，但對作者刻畫出來的小說里的考利昂心懷敬仰，以他為首的考利昂地下勢力集團主要經營的是從義大利走私進口橄欖油、開設賭場等等。他的勢力遍及美國東西南北各地，在政府各個要害部門也都有他的人。他神通廣大，渴求保護和支持的人們虔誠地尊稱他為「教父」。他對下面也有求必應，說話算數，從而贏得了人們的敬畏。隨便什麼事，只要他暗地或公開一插手就會按照他的意志發展變化。他是美國社會真正叱吒風雲的人物。特別是他所處的地位和他的謙卑，再加上他那種冷靜處事的態度真令人生畏。也正是他所做的一切成就了他的家族事業。
小說刻畫的另一個主人公邁克爾繼承他父親的權利，他有驚人的自信，相信自己的選擇是最好的，相信即使自己撒謊也是應該的，也是正確的，所以這種人能夠很好的掩藏自己的罪惡，即使他壞得不行了，別人依舊敬佩他，依舊覺得他是個世上最好的人，他不會做邪惡的事！就連邁克爾的愛人都不相信他會殺人，但是他確實殺人了，加上他父親的精心栽培肯定是不負重望。在我們的現實生活中真正最厲害和可怕的也是這樣一種人，有著頑強的鬥志，把仇恨深深的藏的心底，等待著一個合適的時機進行蓄謀已久的計劃。那種忍辱負重也只有成就大事的人才能夠做得到，小說中他的第一任妻子為他而死，盡管他知道仇人的藏身之處，也有能力殺掉他，但他始終等到了最後的大舉進攻之時。他和他的父親都是「優秀」的男人，至少在那種環境中他們是。
很多資料說「《教父》是一部反映美國社會的本質，揭露資本主義社會無發避免的地下黨活動的著作」，我不知道這部小說的作者有沒有這個意思，至少目前我還沒有親眼所見他本人對小說是這樣評價的，也不知道是不是他們無中生有對作者的意思亂舞一通，就算作者真有這樣的意思，那這樣一個故事所反映的現象在我們今天的中國就沒有嘛嗎？我們國家可不是資本主義國家啊，弱肉強食肯定也是存在的。我們都必須得看清主流！
讀了這部小說使我認識到「不管在一個什麼樣的社會中能夠在競爭生存下去的人就是強者，世間也沒有絕對的好壞之分，在不同的社會中只存在兩種人，自己在自己眼裡就是好人，在敵人眼裡就是壞人，因為有著不同的利益，和利益的沖突，這些東西不光是在資本主義國家存在，在任何一個社會中都會有的。」

⑧ 求電影《教父1》觀後感

安息吧，我尊敬的教父
我最愛的電影是《教父》。在這一點上，我可以同許多男人達成共識。馬龍的表演實在令人心折。在少年時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式，卻並不成功。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量——一種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權；他溫和地說：「不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。而事實不是這樣的。那個真實的教父，生活中的馬龍·白蘭度，是個十足的混蛋，他的家族則是一窩混蛋。

當然，他們是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，應該被寬恕的混蛋。

白蘭度家族中，女人個個紅杏出牆，男人個個酗酒成性，且盛產自殺者。小馬龍的童年在陰郁中度過，父親很少回家，母親終日喝得酩酊大醉，與一個又一個男人發生關系。小馬龍生活中惟一的溫暖來自一個友善的同性戀教士。這使得他成為一個雙性戀者，因為同性戀行為被軍校開除。

為逃避這一切，他來到紐約，躋身百老匯，陰郁生活賜予他的狂暴氣質令他成功出演《慾望號街車》，名聲鵲起。「彷彿一覺醒來坐在糖果堆上」，他不能承受這種名氣，感覺自己是個騙子，不得不求助於心理醫生。為了幫助他戰勝焦慮，醫生甚至為他宣讀希特勒的講演詞

⑨ 請一篇電影《教父》的影評

在《教父》這部電影面前，我不得不懷疑自己的鑒賞能力。因為第一次看這部電影給我的最深印象似乎是情節繁冗——電影耗時長、出場人物多，自己恰恰對其背景又缺乏理解，簡直令人看得疲勞。再飽受大片刺激的刺激後，還真很難耐下性子突然去接受這樣一部所謂的經典。重看《教父》的打算早已萌生，卻總擔心靜不下心來走一次那3個多小時的流程，所以一直不敢輕易重溫。對於情節，我早已不存在好奇，因為三部《教父》都領教了，還能留下多少懸念。所以這次重溫是純粹的欣賞，感到自己要好好審視一下教父的出眾之處，再次仔細看看大師馬龍·白蘭度、埃爾·帕西諾的表演。

浪漫主義黑幫史詩——《教父》

這個「浪漫主義」頭銜我之前很難理解，至少電影中的仇殺和血腥場景也沒少出現。在這種浪漫與寫實之間，自己也本不了解其界定的出發點。後來，馬丁·斯克塞斯的《Good Fellow》給了我一個鮮明的比對。《Good Fellow》告訴我，現實中的黑幫其實是十分粗鄙的，而這種東西拍成電影簡直讓我看不下去。反觀《教父》，它是裝點得如此富麗堂皇的電影。在片中，維托·科里昂實際是黑幫老大，但他冠上了教父這個身份，而且這絕不單單是名號上的區別。我相信電影所要描寫的不再是那種尋釁滋事的黑幫組織的殺戮和戰爭游戲，而轉向了科里昂家族的人物命運這個話題。他們如同當時社會背景下的一個特殊階層，這個階層在新生都市的紛亂逐鹿中產生（如同《紐約黑幫》所描述的背景）。作為後來的倖存者掌握了強大的權勢和財力，觸手伸及各方各面，甚至還能充當平民的保護神，看似強大無比。但實際上，家族的生存始終是一個艱難的問題，他們不僅要參與黑幫間的明爭暗鬥，在從社會的黑暗代表努力轉向社會主流的道路中更碰到了不可逾越的障礙，在時代的發展中舉步維艱。這就像一場不可逆轉的悲劇，無數的槍殺洗底，甚至包括對自己的親友手下，讓人簡直有些麻木了，這場悲劇就是從《教父》第一部開始。馬里奧·皮左和科波拉的對一切的詮釋是戲劇化的，在科里昂家族的經營中，產生了激烈的叛亂掙扎，涉及政府、親信及各方各面，又加入了細膩的感情戲成分，取材對一部電影來說太宏大了。對比其它的黑幫題材，別人通常只能挖出一小塊題材來拍一部電影，而《教父》這個題材如果引申出去，卻完全可以超越「黑幫」這個主題，映射到更廣的方面。

一部心靈史詩———《教父》中的人物

這又是一個廣泛使用的評語。《教父》中給我印象最深的還是馬龍·白蘭度演繹的維托·科里昂。之前看這部時，電影我對馬龍·白蘭度缺乏了解，只覺這個維托·科里昂很有特色的表演。後來，電影《現代啟示錄》卻使我驚奇發現，白蘭度的兩次表演竟然猶如變身，原來白蘭度並不是本身就看起來是那樣。那他又怎麼會想到在演教父時，把下顎弄得像塞棉花，用沙啞沉穩的配音，連姿態也處理得絕妙，細品他的表演還真是覺得高山仰止。更絕妙的是，在第二部中還能找到生性沉穩的德尼羅做對應就。在我看來，維托·可里昂在電影中是塑造成近似神的人物。他眼光銳利，處事不失大氣。而同樣擁有智慧的第二代教父————麥克·可里昂（by Al·Paccino）卻總是過於太鋒芒。不可否認，兩代教父同樣睿智，但維托在做重大決定時會選擇溫和的手法，他願意放棄紐約的勢力來謀求幫派間的和解，保全家人的性命。在維托這種氣派面前，我要開始同情麥克。他承擔其家庭事業首先違背了自己的初衷，一旦陷入這份事業後，卻簡直無法自拔。麥克是悲劇的最大承擔著，他毫不留情地洗底手下和親信，鏟除一切威脅勢力，而且很難說這種激進的做法不明智，因為這往往是維持家族事業所必需的，就在那種被判頻繁到瘋狂的境地。然而背起這個包袱也意味著其它方面慘痛的損失，親情、愛情方面。我一直很欣賞電影的結尾，在背景音樂中，大門被關上，然後是Kay的一個特寫，這給人一種強烈的隔絕感。Al·Paccino的剛性演繹持續到了門後遠影這一幕，卻預示著不免已經踏上不歸路。或許第二代教父要承擔的東西太多了。Al·Paccino似乎用一種冷峻來表現，他的表情似乎始終如一，做事毫不猶豫，不留情面。我覺得除了這種冷峻的氣質，沒有什麼能支撐人負擔起這個沉重的包袱？

寫到這里，我覺得寫得並不順暢。一想到寫《教父》，頭腦里似乎立即發散出去，能想到的內容用鍵盤永遠打不完。只是覺得經過這次重溫電影，有熱情寫點東西了，最後卻發現也只能挑了自己想法一小部分表達出來。

此時此刻，在imdb上，《教父》仍然一騎絕後塵，以9.1/10 (130,668 votes)穩居top1，Won 3 Oscars。

⑩ 求一篇電影的觀後感

The Godfather 教父

移民與財富原罪

電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。

中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。

深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。

最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。

關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳

94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。

1。奧斯卡輝煌

阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。

有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。

看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。

肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。

看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。

阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。

2。垮掉的一代

《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。

戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。

反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。

3。巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......