㈠ 入殮師觀後感1000字精選
潛艇羨慕魚,沒有機器的束縛,能夠自在地游;風箏羨慕鷹,沒有線的束縛,能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松,沒有園丁的束縛,能夠隨意地長。我們躊躇不前,並不是受到外界的阻擋,而是心靈的羈絆。趁活著,為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。下面是我整理的幾篇文章,希望你們喜歡。
入殮師觀後感
一個失業的大提琴師,一份與演奏毫不相關的職業,一場以死亡貫穿全片的故事情節,一個有關人生的終極命題,隨影片的緩慢鋪陳,不經意間流露出來,沒有剩餘的修飾,一切但是生活的常態,卻道出生活的真諦:人生必有其儀式,即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。
死亡,是一個禁忌,我們是懼怕死亡的,更不願意理解死亡。當小林的妻子明白了他工作的資料後那撕心裂肺的叫喊“別碰我,骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的,對冰冷屍體的寒噤,對腐爛肉體的惡心,對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。
男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到之後,妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮,她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行,進行納棺儀式的時候,他們的恭敬,虔誠,那完美的動作,將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰,於死者是最大的尊重。因為入殮師,這個本就應是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻,有了一絲光亮,溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。
如果葬禮是一扇門,那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者,象徵著其走向下一程的儀式,但其實,這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝,表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等,其實都是跟從自己的意願,而入殮師就是幫忙生者完成他們意願的人。一個好的入殮師必須會將對於死亡的恐懼置之度外,他會以虔誠的心為死者整理衣容,將死者再一次活現,給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙,使之將人類情感全部表達,再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地應對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友理解他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡,而同時,我有敬佩他們的不平凡。
“讓已經冰冷的人重新煥發生機,給她永恆的美麗。那裡要有冷靜、准確,而且要懷著溫柔的情感,在分別的時刻送別故人。靜謐,所有的舉動都如此美麗。”死亡,是我們每一個人都無法迴避的,我們每一個人都是向死而生,但是死亡的原因各有不同,入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客,他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是,我們每一個人是不是就應記住入殮師?因為,是有了他們的存在,死者才獲得了最後的尊嚴。
看完這部電影,我最深的感受是:珍惜身邊的親人,珍惜與親人在一齊的時間,不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時,人生充滿著儀式感,這種儀式感來自於心底對於生命的尊重,因此,我們要尊重任何職業,因為勞動沒有貴賤。
入殮師觀後感
愛,能夠創造奇跡
“讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗。”這是社長對入殮師這個職業的溫馨解釋,也是我對《入殮師》這部電影孕育出獨特感動的理由。
在影片中,因樂隊解散而失業的小林大悟不得已和妻子回到鄉下老家,並陰差陽錯成了一名入殮師。在與死亡接觸的過程中,大悟逐漸體會出入殮師這個職業的真正好處。由排斥到理解,由恐懼到熱愛,這份常人避之不及的工作給他帶來了無數誤解和鄙夷,甚至連妻子都離他而去,但大悟猶豫彷徨後卻依然選取堅持,最終贏得了人們的理解。
大提琴悠揚渾厚的音樂打破了死亡的沉寂,帶我們感受著大悟內心的洪流。起初的恐懼痛苦讓他的靈魂彷徨無措,在社長的鼓勵下勉強堅持了下來,開始了不同與常人的生活。在一次次應對生與死的過程中,大悟逐漸明白了入殮師的真正職責:給予死者尊重和寧靜,也真正熱愛起這份不同尋常的職業。正如林徽因所說:“任何事情只要願意總會變得簡單。”小林大悟享受讓死者重現生前美麗的過程,所以,他能夠不顧他人鄙夷的目光,不顧親友辛辣的嘲諷。即使被家屬嘲笑“賺死人的錢”,即使妻子無法理解而離開,也不願放下。
在我看來,正是小林大悟心中的溫柔和執著讓他堅定地追求著自己的夢想,哪怕痛苦過,哪怕悲哀過,哪怕迷茫過,可他依然堅守著,用自己的行動去感動去改變他人。他用他的細心,他的溫柔讓年輕的媽媽重現美麗;給逝去的老奶奶穿上想要的長筒襪;為澡堂的婆婆繫上最喜歡的黃絲巾。此刻,他不僅僅僅是為了金錢而工作,還是為了自己的心而工作。他已經成為一名合格的入殮師,無關經驗,無關名聲,只因那顆仁慈溫柔的真心。從那釋然愧疚的“他是我兒子”中,從那後悔懷念的“這天是她最漂亮的一天”中,從那感激深情的“孩子他爸,謝謝你”中,小林大悟感到了人間真情,也找到了他的快樂,他的歸屬。
“死可能是一道門,逝去並不是終結,而是超越,走了一程。”小林大悟讓死者有尊嚴的走過了這扇門,贏得了人們的尊重和認同。隨著小林大悟的成長,伴著這個有歡笑有淚水的故事,我懂得了:愛,能夠創造奇跡。
入殮師觀後感
其實,剛聽到《入殮師》這部電影的名字時我是不太想看的,因為這個名字讓人覺得這是一部恐怖片,但是,之後我才明白,《入斂師》並非如名字般讓人望而卻步,死亡、葬禮、遺體……有關死亡的命題但是是生命存在的註解。看過之後的感覺,就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣,在安靜的感動中,還有清醒的思考。
這部電影的基調,如同許多日本的純情電影一樣:緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是,也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理,我們也與這部電影的主人公小林大悟一齊在形形色色的死亡面前,最終感悟到生命的真諦。
主人公小林大悟作為一名大提琴演奏者,並不是最出色的,但是他熱愛音樂也似乎喜歡這個職業。當他所在的樂團被解散後,當他從一個頗具文藝的小資情懷的主角向著一個看似卑微到草根的入殮師職業過渡時,他心中的不安和困惑是強烈的,因為入殮師這個職業與他的大提琴演奏師的職業實在是太不搭界了。
在這部電影中,有一個不容我們忽視的人物,這個人物就是徹底顛覆了小林大悟的職業觀的殯葬社的“社長”。“社長”的語言十分少,不管是錄用小林大悟這個情節還是在之後一次次“入殮”過程中,社長和小林大悟都沒有太多的溝通,社長對小林大悟的深遠影響都是在於他的“身教”。社長明白小林大悟內心的掙扎,他沒有一次次去“說服”小林大悟,他只是在一次次應對不同的死亡面前靜靜地去“做”,他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林從電影開始就是一個矛盾的人物,最開始他是因為殯葬社的廣告誤導而去面試的,一開始他是無法理解這一份他內心也瞧不起的“工作”的,雖然迫於生計他勉強決定“走著瞧”。但是,當他第一次經歷了應對一個死者的入殮過程的時候,他內心的沖擊是巨大的。片中有這樣一幕場景,小林大悟第一次處理完屍體回到家中,應對著桌子上已經死去的家禽,開始嘔吐反胃,繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰,在深夜的床頭回憶起了自己的過去,他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛——他內心的斗爭是十分激烈的。但是,隨著一次次經歷應對死亡的過程,小林體會到怎樣去對於死者的尊重和對於生命的珍惜。到最後,小林真正地喜歡了這一份職業,即使他周圍的人無法理解。
“生命就像一條河流,我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯,終究是無功而返。”小林站在橋上看到那些魚逆流而上,縱使死亡也毫無畏懼,最初他以為這些魚很傻——明知終有一死為什麼還要那麼努力?但是之後,小林很快就在入殮師這個職業中感受到:生與死沒有什麼區別,對死者而言,“死亡是一個新的開始”,而入殮師就是要給他們的新旅程拉開序幕的人,所以,他對每一位死者的遺體都努力把他(她)們打扮得漂亮,“讓死者能夠體面地踏上新的旅程”,因為,他最終明白,生命的終結也就是新的開始。
是的,每一個人都有一個相同的歸宿,那就是死亡,用小沈陽的話說,生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程,它讓我們每一個人直接應對死亡,但是,正是在這一過程中,我們領悟到什麼是生命。
㈡ 入殮師電影觀後感
《入殮師》電影觀後感:
看完《入殮師》這部電影之後,不抒發一下心情總感覺有點不舒服啊,因為這部電影真的讓我感慨良多。
影片中有一句台詞讓我印象非常深刻:「死是一扇門,它並不是終止,而是超越,是踏上新的旅途。」這種說法有點像我們所說的輪回吧!這部電影深刻地表現出人們對生命的尊重,對逝者的尊重。「入殮師」並不是一個讓人崇拜的職業,在日本甚至讓人看不起。
片中的男主角作為一名入殮師,他一開始並沒有獲得妻子的支持,因為妻子認為他的職業是讓人羞恥的。他的朋友也抱著同樣的心態。但是,當他們親眼看到他的工作過程之後,他們的思想轉變了,對男主角由衷的尊敬。
給遺體化妝這個職業對於很多人來講應該是想都不會想的工作吧!因為對著逝者,就會有種毛骨悚然的感覺。盡管很多人都說世界上並沒有鬼,但是這是人的本能反應。當看完這出電影之後,我更加敬佩那些入殮師啦。他們給逝者化妝,讓他們以最美的一面離開人世,也給逝者的親屬們留下了最好的印象。
故事中男主一直很恨父親,因為在他小的時候,父親就和別的女人離開了他和母親。因此每次當他回憶時,他只記得母親的樣子,而父親卻是模糊的。父親和他曾經交換過一顆石頭,在父親逝世時,手裡還緊緊的握住那顆小石頭,由此他才知道,父親其實一直都想著他。
故事除了寫出對生命的崇敬外,還描寫了人與人之間的感情,親情、友情、愛情。妻子死後丈夫的傷痛,母親死後,兒子的悔恨。
這部電影還有一個出色的地方——音樂。背景音樂是由日本音樂家久石讓所作的大提琴區,旋律優美動人,讓人聽後非常感動。
㈢ 電影《入殮師》觀後感
電影《入殮師》觀後感
認真觀看完一部影視作品以後,這次觀看讓你有什麼體會呢?現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢?以下是我幫大家整理的電影《入殮師》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
「讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗。」這是社長對入殮師這個職業的溫馨解釋,也是我對《入殮師》這部電影孕育出獨特感動的理由。
在影片中,因樂隊解散而失業的小林大悟不得已和妻子回到鄉下老家,並陰差陽錯成了一名入殮師。在與死亡接觸的過程中,大悟逐漸體會出入殮師這個職業的真正意義。由排斥到接受,由恐懼到熱愛,這份常人避之不及的工作給他帶來了無數誤解和鄙夷,甚至連妻子都離他而去,但大悟猶豫彷徨後卻依然選擇堅持,最終贏得了人們的理解。
大提琴悠揚渾厚的音樂打破了死亡的沉寂,帶我們感受著大悟內心的洪流。起初的恐懼痛苦讓他的靈魂彷徨無措,在社長的鼓勵下勉強堅持了下來,開始了不同與常人的生活。在一次次面對生與死的過程中,大悟逐漸明白了入殮師的真正職責:給予死者尊重和寧靜,也真正熱愛起這份不同尋常的職業。正如林徽因所說:「任何事情只要願意總會變得簡單。」小林大悟享受讓死者重現生前美麗的過程,所以,他可以不顧他人鄙夷的.目光,不顧親友辛辣的嘲諷。即使被家屬嘲笑「賺死人的錢」,即使妻子無法理解而離開,也不願放棄。
在我看來,正是小林大悟心中的溫柔和執著讓他堅定地追求著自己的夢想,哪怕痛苦過,哪怕傷心過,哪怕迷茫過,可他依然堅守著,用自己的行動去感動去改變他人。他用他的細心,他的溫柔讓年輕的媽媽重現美麗;給逝去的老奶奶穿上想要的長筒襪;為澡堂的婆婆繫上最喜歡的黃絲巾。此刻,他不僅僅是為了金錢而工作,還是為了自己的心而工作。他已經成為一名合格的入殮師,無關經驗,無關名聲,只因那顆仁慈溫柔的真心。從那釋然愧疚的「他是我兒子」中,從那後悔懷念的「今天是她最漂亮的一天」中,從那感激深情的「孩子他爸,謝謝你」中,小林大悟感到了人間真情,也找到了他的快樂,他的歸屬。
「死可能是一道門,逝去並不是終結,而是超越,走了一程。」小林大悟讓死者有尊嚴的走過了這扇門,贏得了人們的尊重和認同。隨著小林大悟的成長,伴著這個有歡笑有淚水的故事,我懂得了:愛,可以創造奇跡。
現在一吃肉,就想起《入殮師》里的鏡頭:主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿,一邊不停地說著:雞腿也是動物的屍體,罪過啊,罪過。吃過之後,拉起優美的小提琴,又沉浸在哀婉的憂傷里。
屍體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好,太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異,令人好奇,生死,讓人產生至高無上的對人生的俯視。
那些非正常死亡的驚怵的面孔,經過入殮師的手,變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最後一程里,仔細地端詳著,似乎那不是一具屍體,只是親人安詳的睡著了,他們送他到另一個世界裡,充滿不舍,忍不住哭出來。
入殮師的手撫觸過太多的屍體,他們為社會上的人所避諱,他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是,不知是一種什麼樣的信念,令他們欲罷不能的繼續這個職業,直至離不開這個行業。
前幾日,老朋友突然的心情低落,緣於身邊的朋友得了癌症,每次看到她化療產生的痛苦,對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題,他去研究「來世」的思想,如果對自己的來世已坦然,那面對當下也一定不會有那麼多的焦慮、不安和煩躁。
女媧摶土造人,如果真的有來世,入殮師在往生者再生的路上,是不是扮演了女媧的角色呢?入殮師每次工作結束之後,滿意的看著自己的作品,將他們呈現給往生者的家屬,他給家屬帶來安慰,看著親人告別的場面,入殮師安靜的退到幕後。
死,在入殮師的眼裡,也許是一種美好!
入殮師也喜歡吃肉,只是,當他們將肉也看成屍體的時候,會產生糾結,然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉,也許這也是人生的無奈,所謂大雅與大俗,距離是如此的接近。
;㈣ 入殮師影觀後感1000字
一個失業的大提琴師,一份與演奏毫不相關的職業,一場以死亡貫穿全片的 故事 情節,一個有關人生的終極命題,隨影片的緩慢鋪陳,不經意間流露出來,沒有剩餘的修飾,一切但是生活的常態,卻道出生活的真諦:人生必有其儀式,即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。下面是我整理的幾篇 文章 ,希望你們喜歡。
入殮師 觀後感
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍,沒有濃墨重彩的色調,沒有誇張浮華的演技,它靜靜敘述,緩緩推進,娓娓道來。值得一提的是,這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈,哀而不傷,樂而不淫,是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里,我似乎看到像是 雨水 沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空,在不知不覺間,我的心平靜下來,享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可,當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫,你是選取繼續堅持自己已經殘破的夢想,還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選取了後者。樂團解散後,他賣掉大提琴和妻子一齊回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作,被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師,大悟猶豫之後還是選取了理解,於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到之後能夠心存敬畏地描繪死者的容顏的過程:屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……就應說,在不同的國度,死亡都是一個重要的 文化 ,體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜,大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。但是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點,連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過,但是他依舊堅持。但是,正是因為大悟的堅持,他贏得了我的尊重。
我們明白,失去親人最痛的兩個時刻,一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間,你突然醒悟,以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間,你會意識到,從此以後,你愛的那個人連肉身也將要消失,往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來,她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一齊出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者「入殮」的全過程,目睹了失去母親那一家人的悲傷,目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說:「死是一道門,生命走到盡頭,不是終結,而是超越,走向下一程。」
影片的結局完美得讓人想哭。大悟的妻子最後理解了丈夫的工作,大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心,在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花,升華了他的生命……
入殮師影觀後感
趁活著,為心解鎖!
潛艇羨慕魚,沒有機器的束縛,能夠自在地游;風箏羨慕鷹,沒有線的束縛,能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松,沒有園丁的束縛,能夠隨意地長。我們躊躇不前,並不是受到外界的阻擋,而是心靈的羈絆。趁活著,為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。
「我打算迎來人生最大的轉折點,但賣掉大提琴時,很不可思議,覺得很簡單,覺得被一向以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想,可能根本不是夢想。」當小林大悟賣掉大提琴時,他發現自己的心也許被上了鎖:現實的殘酷束縛他的內心。而回到鄉下,則是掙脫這一束縛重要的一步。在鄉下,他遇到了那位幫他解鎖的社長——一位入殮師。在社長身邊他看過了無數的死者,而與眾不同的是一位男性,或者說是一位「女性」——止夫,止夫將自己打扮成女人,他沒未被生理甚至心理所束縛,他期望自己是一位女士,就將自己扮成了內心的樣貌。是啊,何必在乎別人的看法,笑著閉上眼才幸福!小林還遇見了舊友山下的母親,老人並不在乎兒子的看法,一心想著將澡堂經營下去。工作,是她期望的狀態,而不是等待,等待死亡的到來。她真的這樣做了,在生命的最後一刻,她還忙著搬運柴火,這就是她所期望的結尾。
在河邊,小林看見幾只魚努力地逆流而上,但屍體卻被湍流沖走。在小林看來,那總覺得讓人悲傷,為了死而努力,終歸是一死,不用那麼辛苦也能夠吧。他們並不是為了死而努力,只是為了回到自己的出生地,看淡了死亡,也就沒了束縛,沒了束縛就勇敢地回家!——這是魚內心的吶喊。在火葬場,那位火葬師在說山下的母親時,說出了自己認為的山下母親期望自己經營澡堂的原因是「我火燒得很好」時表現出了一種簡單,一種把自己的工作當作平凡燒火的簡單,這份職業讓他看淡了死亡:「死可能是一道門,逝去並不是終結,而是超越,走下一程,正如門一樣。我作為看門人,在那裡送走了很多人。說著,路上留意,總會再見的。」這該是怎樣的灑脫!
看過了這一個個的人生,小林不再徘徊,解開了心中的一把鎖,選取了「讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗,有冷靜,准確,而且要懷著溫柔的感情,在分別的時刻,送別故人,靜謐,所有的舉動都如此美麗」的入殮師作為自己不悔的職業。但當他得知當年拋棄他和母親的父親去世時,他停下了,他不想去見那個欺騙了他的人,最後是妻子和同事的勸說才讓他見了父親最後一眼。當他發現父親手裡緊攥著那個當年的「承諾」時,他心裡最後一道心鎖被打開了,心底那張父親的面龐逐漸變得清晰了,最後,他妻子那句:「我丈夫是入殮師!」讓我流下了眼淚,我在替小林高興:那個不理解入殮師丈夫的妻子消失了,影片中最後一道心鎖解開了。
在這部影片中,我看到了一群人在尋找心靈的鑰匙,掙脫心靈的枷鎖,跳出內心的羈絆,而這並不是讓我們莽撞行事,而是讓我們灑脫做人。人生短暫,趁活著,為心解鎖!
《入殮師》:用死亡尋覓生命之光
每個人都在用自己的生命尋找一件屬於自己的東西,也許當我們找到的那一刻,東西本身已經遭到了損毀,但是若不去這么做,生命本身的好處也就不存在了。——基督山伯爵題關於「死亡」,凡是讀過村上春樹作品的人想必都明白那句註明的論斷:「死並非生的對立面,而作為生的一部分永存」。作為一部以殯葬業工作者為主角的電影,「死亡」是《入殮師》無法迴避的一個話題,然而「死亡」卻絕非影片真正的主題,「死亡」在那裡單純的只是一個窗口,透過這個窗口所能看到的,是我們所生活的這個世界。年輕的人們目睹生死的時候會否像入殮師小林大悟那樣悄無聲息地苦痛,這種苦痛能否最終得到良好的正視,繼而闡述真正的生命就應充滿著熱情、充滿著奉獻、有理解的渴望、有交流的誠心。要把這樣一個包含著諸多生活哲理的作品拍攝成電影絕對不是一件簡單的事,如今的電影市場中,觀眾永遠是最聰明的,任何導演一旦低估觀眾的理解潛力,那麼勢必就會遭遇徹頭徹尾的失敗。觀眾們相較於去單純地看一個故事,他們似乎更願意去思考與感悟一個故事,那些有著明確說教好處的主旋律作品在平凡的歲月中往往很難抓到觀眾的心。而真正能夠打動人心的電影作品多是那些故事性高於說理性的劇情電影。於是,能夠讓人們透過一個普通
的故事,得到與自己心理狀態所對應的感悟,就變成了電影製作者最值得稱贊的地方。回顧本屆奧斯卡的提名電影,盡管最終小金人落腳貧民窟,但是我堅信肯定有不少影迷在為《朗讀者》的落榜而感嘆不已,其實《朗讀者》所丟失的小金人能夠在《入殮師》的獲獎上得到彌補。兩部作品在資料上雖然相去甚遠,但是在本質上都有著同樣的思考,對於生命的思考;就連氣質上,兩部作品也都同樣被一種悲涼的氛圍所籠罩,也正是這份悲涼與那個奧斯卡提名,似是而非地聯系著這兩部不同國家的電影作品。男孩與漢娜的故事、入殮師與父親的故事,前者代表著感情、後者代表著親情,二者最終都透過象徵性的物件得到了生命中的一次頓悟。當漢娜收到男孩寄給她的錄音帶時,她頓悟了;當入殮師看到父親手中滑落的石頭時,他流淚了。過去的記憶瞬間得到喚醒,那些原本已經被遺忘的畫面漸漸地浮此刻了眼前,漢娜透過聲音看到了當年的那個孩子、入殮師透過那塊光滑的石頭再一次看到了父親的臉,那張被歲月沖刷得滄桑不已、同時又飽含著愧疚的臉,那張他以前發誓再也不想看到的臉。漢娜用自殺的方式結束了自己的生命,她的死亡深深地嵌入了男孩的內心,永不磨滅,在心靈的墓地里不時牽動著男孩,而入殮師則是透過死亡不斷地感受著悄無
聲息的苦痛,繼而思索著生命的真諦。
「死亡」是一種巨大的力量,任何人的死亡都會對其他人產生深刻的影響,令人無法抗拒。它所反應的問題是每個人都務必應對的,是一種困惑與選取。「死亡」在影片《入殮師》中所賦予的資料與好處,將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考,生命領域的思考。「死亡」是每一段故事的切入點,也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。比方說有著男性生殖器的兩性人、無人認領的腐爛孤老、誤入歧途的青春少女、年輕孩子的母親,這些逝去的人都有著屬於自己的生命故事,入殮師送他們走完人生旅途中的最後一程,讓那些已經冰冷的身體再度煥發出生命的光彩,他冷靜、細致、懷著溫柔的情感,在分別的時候送別故人,那份靜謐地美,是他在生命的故事上畫下的最後一筆濃墨。對於一部優秀的電影作品來說,鏡頭所做的不僅僅僅是對事件的記錄,對主題的闡述,更多的是對於事件的描述,這種描述彷彿就是文學作品中事物內在關系之間的運動感。譬如米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中那種「輕」與「重」、「靈」與「肉」的碰撞、馬里奧·普佐在《教父》中故事年代上的交錯、村上春樹在《世界盡頭與冷酷仙境》中游離於兩個社會的那種自然。這種運動感在《入殮師》中同樣存在,並且構成了影片最為核心
的「心理描述」,導演在那裡主要透過對於事物的靜態特寫與人物主角的動態行為相結合的方式來描繪主人公的復雜心境。片中有這樣一幕場景,小林大悟第一次處理完屍體回到家中,應對著桌子上已經死去的家禽,開始嘔吐反胃,繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰,在深夜的床頭回憶起了自己的過去,他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛,鏡頭中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房間中擁抱著自己的妻子,鏡頭靜止,文字獨白響起,緊之後的下一個鏡頭轉換成了獨自坐著的小林,依然是靜止鏡頭,隨即切換到母親的相片,再回到抱肘靜坐的小林,鏡頭一如既往的靜止,構成了四幅具有內在聯系的靜態畫面,繼而吊燈亮起,小林拿出了那台大提琴,鏡頭也隨之開始了運動。大提琴、石頭、這些具有意象好處的物件一一展此刻了觀眾的眼前,兒時的畫面開始在這種靜謐的氣氛中逐漸呈現。大提琴略帶沉重的音符所流露出的是對生命以及生活的迷茫與困惑。事實上,這也正是影片《入殮師》的內在氣質之一,進一步說,這是影片前半段的典型氣質——悲涼、傷感。《入殮師》的這種悲涼氣質主要是來源於影片中超多的死亡場面感染而來的,在電影的開頭,導演就引用了主人公成為
入殮師後的一次實際經歷作為全片的引子,這是悲涼氣質的開頭,也決定了整部作品的基調。如此多的死亡影片中淡淡講來,沒有撕心裂肺的哭泣,沒有生離死別的糾纏,入殮師在行使這一職業的時候永遠都是那麼地無動於衷,這樣的表現方式十分與眾不同,影片中的死亡也因此而顯得安詳,同時也增添了一份無奈感與宿命感。觀眾往往為這種平靜所震撼,在心靈上的印象也肯定是深刻而久遠的,這種情感上的沖擊力絕非「瓊瑤劇」式的生死別離所能到達。這是一群有故事的人,每一個人物都十分得飽滿,但是每一個主角又都過著十分平凡的日子。我們不禁感嘆,這就是生活嗎?是的,活著並不可能每一天都轟轟烈烈起伏不定,更多的時間里我們都是以一種平靜的方式生活著,飲食、睡覺、按時上班。
《入殮師》中的人物何嘗不是如此。社長每一天都在為逝者清洗身體,日復一日地做著這份另類的工作,然而誰曾明白,他第一次協助入殮的居然是自己深愛的妻子;辦公室的助理看似生活平淡,實質卻是一個為了愛人而遺棄親生孩子的不合格母親,她一生都活在愧疚之中;在澡堂經常泡澡的大叔也並不像看上去活得那麼安逸,他每一天都在殯儀館中見證著一次又一次的死亡。這群有著故事的人,讓影片的情節變得充實,也使影片所要表達的思想變得有力。此外,影片中入殮師的太太美香溫柔賢惠,她的每一次出現都給人以一種強烈的期望感。美香很少去過問丈夫具體的工作到底是什麼,她所做的每一件事都在默默地支持著他,給予他最誠摯的關懷。如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話,那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。關於美香,影片中同樣賦予了她具有象徵好處的行為,在影片的開頭,鄰居家的阿姨給了她一隻剛釣上的章魚作為晚餐,當美香發現章魚還活著的時候,她選取了放生。這是美香對於生命態度的一種暗示,所以當她發現自己懷有身孕的時候,她還是毅然回到丈夫的身邊,試圖說服丈夫放下手上這份不雅的工作,理由是期望孩子能夠有一個良好的背景。直到她親眼目睹了作為入殮師的
丈夫為澡堂老闆娘做儀式的那一刻,兩段不同力度的音符得以匯聚,演奏出了生命的樂章,那是理解的渴望,是交流的誠心。影片最後的結尾也是在象徵著生命的美香那裡落下了帷幕,當那塊光滑的石頭在她手中被合攏的時候,她所握著的是世上最美麗的東西。「我看見一隻白色的鳥在漫天飄舞的雪花中朝南面飛去。鳥越過圍牆,消失在南面 大雪 彌漫的空中。之後,剩下的唯有我踏雪的吱吱聲。」——《世界盡頭與冷酷仙境》
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㈤ 入殮師電影觀後感1200字
導語:《入殮師》電影里的人們對於死亡並沒有太多的恐懼,可能是宗教信仰和文化習俗的原因。下面是我收集整理的關於《入殮師》的觀後感,歡迎大家閱讀參考!
很多人的評論都只是局限於談論生死的意義,這的確是電影的主題之一,不過這樣理解電影就太狹隘了。可能很多人的思維都過分的被電影的名字限制了,入殮師這個職業是電影主人公小林的職業背景,只是這個職業特殊而已。入殮師,一個專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業,一個讓人有些害怕,讓人瞧不起的職業,這部電影正是通過在這樣一個背景之下展開故事,講述一個男人經歷生活起伏,最後成熟的故事,這才是電影的真正要表述的內容。
電影中的主人公小林大悟,是一個年輕的男人,憑著自己的決心娶到一個美麗的妻子,建立一個家庭,並努力實現自己的音樂夢想。他滿懷信心,背著妻子借債購買了一個專業的大提琴,希望自己能夠在樂隊里成功,由此實現求婚時許下的諾言。可是就如電影中所說,但現實是嚴峻的,樂隊解散,為了還錢,小林不得不向妻子坦白自己獨自買琴的行為,心中不免羞愧萬分,接下來電影出現了和章魚有關的情節,章魚是深海動物,被捕到海面由於壓力的缺失,章魚早晚都會死,也許是為了保鮮,妻子買回來的章魚才是半死的,而小林卻不知道這個道理。不能實現諾言,不能幫助養家,不能幫助妻子解決生活中的問題,這些加起來小林這個年輕的男人萬分沮喪,於是在妻子的同意下,小林賣掉大提琴,兩人回到鄉下。小林說:“我打算迎來人生最大的轉折點,但賣掉大提琴時,很不可思議,覺得很輕松。覺得被一直以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想,可能根本不是夢想。”這里電影通過小林的話語告訴我們第一個哲理,生活是現實冷酷的。
急需要工作的小林誤打誤撞的進入了入殮師行業。小林自己起初對這個職業是有誤解的,所以並不是十分願意加入,但優厚的報酬恰好可以緩解自己對妻子的愧疚,雖然擔心妻子反對,但還是又欺騙了妻子,先勉強做下來了。在惴惴不安中,工作任務就來了,當模特裝死人時出醜,參與處理的第一個屍體高度腐爛。開始的過程並不順利。再次欺騙妻子的不安任然回盪在心中,加上工作的不順利,小林有些打退堂鼓,於是第二天曠工來到河邊看魚,小林看到了魚類的洄遊現象,因為有些海洋魚類的受精卵對水不能適應海水,所以每一代魚類在繁殖季節從海水中洄遊到淡水河上游出生地處產卵繁殖,由於在洄遊過程中,魚類是不進食的,且路程長達幾千公里,由於體力消耗,產卵後的魚類會立即死亡。觸景生情的小林發出了疑問“為了死而努力,總歸是一死,不那麼辛苦也可以吧”。加上之前女社員和小林的對白“(棺材的)材料和裝飾不同,雖然燒起來也一樣,躺在裡面也一樣,人一輩子買的最後一樣東西也是由他人決定的。”這里導演提出了一個老生常談的話題:生命的意義到底是什麼。
社長這時開車過來找到小林,並告訴小林這工作是他的天職。從電影後半部分女社員交代道社長是一個感性的人,社長在招聘小林時,看到仙人球開花,仙人球開花頻率很低,一般很難見到,社長因此認定小林是他命中註定的。這也是社長堅持讓要來找小林回去工作的原因。
接下來這段突出表現了人們對這個職業的誤解。因為小林的曠工,導致了工作的遲到。被別人毫不留情的奚落為靠死人吃飯的人,隨後顧客和小林還有觀眾一起見證了整個入殮過程,社長面對依據冰冷的屍體,冷靜、耐心,用准確溫柔的動作,讓已經冰冷的人重新煥發生機,顧客看到生前的妻子從來沒有像死後被他們打扮的那麼漂亮,非常悔恨自己沒有好好照顧妻子,顧客非常感謝社長能讓妻子這么漂亮的離開,在設在離開時送了一點東西。這次經歷也讓小林也開始漸漸體味這個職業的真正含義。電影在這里通過顧客前後對待他們一行人態度的反差來說明入殮師的遭到的誤解,並同時起到改變公眾對入殮師的態度,增加公眾對入殮師的了解程度的作用。
奪得了當年奧斯卡最佳外語片的電影《殯葬師》是這幾年來最為人熟知的日本電影,雖然這部電影沒能打破日本電影總體相對低迷的情況,雖然其拍攝手法仍然充滿著傳統日本現代派的寫實風格,但是毫無疑問,這部電影無論是內容,情節,畫面都安排得非常合理,這也是日本電影雖然不盛,但是從來不衰的客觀原因。
《殯葬師》(為什麼要叫《殯葬師》而不叫《入殮師》呢?因為中國現在已經沒有入殮師了,也沒有入殮儀式了,只有國營火葬場的告別儀式,你去的時候人已經躺棺材裡了,當然,入殮儀式本來也是中國的,這也是一個本來是中國但是被日本人繼承的一種傳統儀式。而中國只有殯葬師,也就是俗稱的火葬場內部工作人員,而現代漢語詞典里,入殮師也已經是一個歷史詞彙,而不是實際詞彙,根據翻譯,我們只能同等叫“殯葬師”而不能叫“入殮師”因為現代漢語有這個詞,但是不能用。不過從另外一個角度來說,入殮本來就是殯葬的一部分,傳統入殮師也要負責下葬,所以入殮師和殯葬師也是可以等同的)
《殯葬師》毫無疑問是近年來最成功的日本電影,但是和很多人的印象不同,這部電影並不是一部小成本文藝片,熟悉日本電影的人會發現這其實是一部大製作。
其中男演員本木雅弘本來是戲劇演員,也是新星。而女主角廣末涼子本來就是國際級別的女星,你可以把她理解成日本的范冰冰這樣級別的影星,但是人家可是正牌早稻田大學的,正宗考進去的(雖然肄業了)但是你能想像范爺考進清華大學(並且肄業)嗎?至於配角絕對不差,其中就有山崎努,他是我上部影評《利休》的主角,是日本經典影星,和仲代達矢,三國連太郎,高倉健齊名的重要影星。
除了這三大主力外,這部電影還有一枚重磅炸彈,那就是久石讓。久石頭自從跟了宮崎駿發了家以後,就發了家,成了著名的音樂人,先後為北野武,姜文的多部電影配樂,可以說幾乎沒有不好聽的。
我們回到這部電影本身。
這部電影的故事情節其實非常老套,就是一個矛盾產生,矛盾解決的過程,而且這部電影還沒有法國電影那種環環相扣的多重矛盾(比如《通往絞刑架的電梯》)其實只有一個次生矛盾以因果關系衍生出一個主要矛盾,然後通過和解這個矛盾來感動大眾。當然,故事裡還有一個隱藏矛盾在最後展示,並且在高潮處結束。
故事的劇情其實非常簡單,就是在城裡的青年音樂家混不下去了,回到老家卻找不到工作,無意之中干起了殯葬行業,受到了家人,鄰里的誤會,但是後來得到了家人和鄰里的誤解,並且擺脫了自己的父親拋棄自己的陰影,完成了人性的自我救贖的故事。
這樣的電影在愛情劇和立志劇中比較常見。但是這部片子有著和以往這些簡單劇情的劇完全不同的思路設計,這就使形式上雖然仍然老套,但是在精神內涵上卻更勝一籌的效果。
以往的愛情劇和立志劇,一般都會在解決矛盾的過程中形成一個特別美好的結局,比如男主角最終還是和女主角好了,過上了幸福的生活,或者主角最後擺脫了人生的低谷,迎來了事業的成功。這樣的先抑後揚的傳統文學敘事手法。但是,《殯葬師》雖然也擁有一個非常美好的結局,最後誤解消除了,大家對殯葬這個行業有了正面的理解,但是實際上,《殯葬師》最後並不是以一種物質上的,形式上的,表面的成功來結束的,而是以一種精神的自我救贖來完成的,最後並不是誰和誰好了,誰成功了,而是主角最後想通了,頓時有煙消雲散的感覺,而電影也就在這里結束,這也是這部片子精妙的地方,因為全日本這么多單身漢,其他他們都在期待男女最後分手,所以雖然在看電影時,人總是處在矛盾中,為了不讓矛盾感產生,電影選擇在高潮結束。
在我討厭的事情中排到前三位的有一條是:談人生感悟。這倒並不是我的閱歷多麼豐富,智慧多麼出眾,只是因為我覺得人唯一沒有區別的是出生和死亡,至於中間的過程,我相信沒有兩個完全一樣的人生,而正是因為這點差別,人才之所以為人,才有所謂的人生意義。相對於沒有可復制性的空洞的人生感悟而言,我更願意討論那個大家都將走向的終點。
在看《入殮師》之前,我並不知道它獲得過那麼多大獎,只是對這個名字感興趣而已。看過之後的感覺,就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣,在安靜的感動中,還有清醒的思考,要知道在這個商業大片泛濫的時代,能做到這兩樣中的一樣就已經很了不起了。
故事是極普通的故事,人亦是極普通的人,只因為他做了一項極不普通的工作,所有的一切就變得不一樣了。人從生下來就是有偏見的,群居的人把這種偏見會固定下來,這就是禁忌。死亡對於人來說,盡管是無法逃避的終點,但幾乎所有的人都忌諱談論它,更別說親自擔任這項工作了。從失敗的'大提琴手轉行做入殮師的大悟也毫無例外的受到人們的歧視和不理解,昔日的好友、相濡以沫的妻子、甚至連死者的親屬都覺得這是一件讓人覺得羞恥的工作,他們毫無例外的選擇了遠離他。這正是人性的可悲之處,對不了解的事情就習慣性的選擇順從傳統的看法,從來不願意換個位置來感受別人,而當事情發生在自己身上的時候才恍然大悟。
一直以來,我都認為宗教遠勝過唯物主義信仰的地方就是對人的終極關懷。唯物主義只會教我們在活著的時候如何認識世界、如何斗爭,它從來不談人死了之後會怎樣,而恰恰這個問題對人是至關重要的,宗教完美的彌補了這一點,這就是它的迷人之處。《入殮師》在這一點上做到了極致,作為人在有生世界最後一程,入殮的過程就是這生死之交的終極關懷。入殮師擦面、更衣、梳頭、化妝每一步都做得盡善盡美,用大悟的話講就是:要溫柔。把死者最美好的容顏留在最後一刻,有尊嚴的離開。導演對細節的把握和處理令人驚嘆,片頭描述的是入殮師收殮一位年輕的姑娘,擦拭身體的時候,因為不能暴露逝者的皮膚,所以要蓋上白布,結果入殮師摸到姑娘的下身竟然是男性,短暫的驚愕之後,他很嚴肅的低聲告訴師傅,然後師傅很慎重的讓家屬借一步說話,因為遺容的妝分男女,必須要徵求家屬的意見。後來按照逝者生前的喜好完成了入殮,這種事死如生的態度讓死者的父親感動萬分,也讓銀幕外的觀眾敬畏。
影片不僅僅是表現入殮師的職業藝術,更貫穿著濃濃的親情。大悟的父親早年棄家出走,給他的心靈造成了很大的創傷,盡管在拉起大提琴的時候常常懷念父親,但也一直不願意原諒他,父親則因為愧對他們母子,孑然一身在外游盪。直到最後父親去世,闊別三十年的父子倆陰陽兩隔,大悟收殮父親的時候,用手暖開父親緊握的雙拳,看到小時候送給父親的石頭,終於完成了父子隔膜的最後溝通,忍不住熱淚盈眶。這種生與死之間的交流,又怎能不讓人感動?
值得一提還有影片的音樂,盡管大悟是個失敗的大提琴手,但是影片的音樂卻是絕對的大師級作品,厚重的大提琴聲瞬間觸摸到你心靈最柔軟的部分,那是屬於男人的憂傷,帶你回到無邊的回憶中。當你看到在河邊堤岸上忘情的拉琴的大悟,當你看到如此近距離體驗死亡的大悟,也許才知道什麼叫透徹的領悟生命。
妻子再次勸丈夫改行,這時又來了一個電話。丈夫再次外出“幹活”。
男主角經歷了“入殮”人生中的又一個高潮。
他趕去澡堂為老闆娘化妝。更令人驚訝的是:澡堂看門老頭竟然是個焚屍工,下日本象棋是他的“業余愛好”。
男主角的下一個“活”,竟然是為三十年音訊全無的父親“入殮”。
兒子用嫻熟的手法,讓父親安詳、莊重地走完人生的最後一程。
㈥ 電影觀後感《入驗師》1000字
星期天的晚上犯了糊塗,把星期天當成了星期六過,半夜十一點翻出《入殮師》來看,結果看到一點多,兩隻眼睛腫得像桃一樣的去睡覺。兩年前的春節,我的父親去世,早上醒來的時候,母親從醫院打電話過來,說父親不行了,讓我趕緊過去,把平素里准備好的衣服和鞋帽都帶去,我迷迷糊糊的按照母親交代的跑到櫃子里翻找,這樣的事情,在父親生命里的最後三年不知發生過一次,於是這讓我心裡還抱著一線希望,也許——還不是這一次。
但是,就是這一次了,該結束的終究要結束,我跑到醫院,已經有很多人在那裡,明晃晃的屋子裡面,他們在走來走去,我有點發懵,記不住他們的面孔,但是我知道,悲傷的只有我母親一個人。我長這么大來,從沒辦過喪事,母親也並沒有經驗,於是我莫名其妙的被什麼人領到樓下的壽裝店裡去買給死者身上蓋的單子,還有嘴裡含的銅錢,腳上墊著的腳墊,壽裝店裡的燈光昏暗,幾根人在打麻將,一個人叼著煙,找出個綉得非常粗糙俗氣的緞子被單來,還有其他的東西,說,八百塊。我很吃驚,但是想到在樓上等著的母親,我說,四百塊,那個人很不高興,說這種事還能講價啊?我說那就不要了,我本來就覺得我爸爸不該蓋這種東西。他一聽,趕緊把那些東西一股腦的都塞給了我,搶過我手裡的四百塊錢。
我回到樓上,醫院的醫生跟母親說,你們要盡快把人拉走,你們不能把他放在這里。母親說,我兒子馬上就趕來,我想讓他在這里看到他父親。後來哥哥來了,母親抱著他哭,哥哥沒哭,我們忙著聯系殯儀館之類的事,我只是看著哥哥在沒人的時候,偷偷的躲在窗戶邊抹了眼淚。把父親抬下去的時候,和殯儀館跟著過來的某個人叫我和哥哥對著靈車磕頭,我和哥哥都磕了,站起來,他們管我們要兩百塊錢,說是因為他指點了我們,要收開口費。給完了錢,我才開始稍微恢復了一點思考能力,突然意識到,在父親病房裡繞來繞去的陌生人,都是干這個的。他們像禿鷲一樣,圍在屍體旁,等著分食死者的屍體。趁失去親人的家屬悲傷之際,能多撈一點錢就多撈點,這種感覺,在送父親去殯儀館的路上更明顯。殯儀館的路旁,不斷的有人跟著我們車一路走,一路說著各種套話,後來在殯儀館,我們把父親的遺體從一個地方送到另外的地方去入殮,靈車前也圍了很多這樣的人,嘴裡念念有詞,不給錢,他們就一直跟著不肯走,司機跟哥哥說,你要每人給他們個十塊二十的就行了,哥哥終究沒給。母親說,那一刻,感覺就像那些人好像地獄里的惡鬼一樣圍上來。
但這只是殯儀館外面的人,其實殯儀館里的人也好不到哪裡去,父親遺體告別的時候,莫名其妙的進來一個穿著制服的軍樂隊,上來就要演奏,哥哥想起來,就突然問他,你這個是另收費的嗎?領頭的那個女人,含含糊糊的回答,諸如哪家遺體告別不需要愛樂之類的話。哥哥又問,我們是要放磁帶,你們是另收費的嗎?問了三四遍,才知道,另加2千塊錢。哥哥強忍著怒氣把他們轟走了,走的時候,那女的用故意的誰都可以聽得見的聲音說,付不起就說付不起……
說了這么多和電影不相關的話,但是我想,曾經失去過至親的人,知道我在說什麼,看懂了《入殮師》這部電影的人,知道我在說什麼。
性格懦弱,總是怯生生的小林君,在走進死者的家中的時候,也是被人指責為「賺死人錢的。」但當他的手溫柔的握著死者的雙手,撫摸過他們的臉頰,額頭,為他們擦拭身體,為老奶奶穿上絲襪,為兒子梳好頭發,為妻子點上口紅的時候,失去親人的人們,知道他們把自己最愛的人託付給了值得信任的人。我的父親卧病十七年,最後三年,他渾身插滿管子躺在那裡,被人們搬來搬去,翻來翻去,我一直很希望,人們可以對待他溫柔一點,但你知道你無能為力,你不是醫生不是護士,不是殯儀館的工作人家,你不能挑人家的不是,這個世界上,粗暴是大多數普通人對待他人的方式,我們被粗暴的對待,然後又粗暴的對待別人,這似乎已經成為一種循環,大多數人內心已經麻木,渾然無覺。所以,在一個連活人都不能被溫柔對待的世界裡,就更別說對死者的尊重了。
是因為這樣,佐佐木先生才一眼看到了小林君內心裡的溫柔的吧。他像一個孩子一樣的軟弱,沒有競爭能力,卻善良,溫柔的可以平等對待每一個死者,不管他們是怎樣的死法。內心裡還有這樣溫柔的人,在這個冷酷的世界裡,是多麼難得的珍寶啊。看電影的時候,我一邊流淚一邊想,如果是我的父親,要是也能讓小林君來幫助,溫柔的握著他的手,走完最後的路,那該有多好。《入殮師》的英文海報上,有一句話寫到——The gift of the last memories. 而我關於我父親的最後的記憶,是充斥了那許多粗暴貪婪的嘴臉的記憶,太不美好了,所以很少回憶。能遇到小林君這樣的人,是多麼的幸運啊。它照亮了生者的回憶,的確是上天的禮物。作為一個內心深處的自毀者,我活在一個人人互相粗暴相待的世界中,我從來不曾奢求我自己可以死得其所,我可以對自己很無情,可是在我不曾被溫柔對待過的此生里,仍然有我內心最柔軟的部分,長在我愛的人的身體里。我深愛過的人,我是多麼希望你們能夠被這個世界溫柔的對待,哪怕是在你們離去的時候,能夠有一雙手,溫柔相握。
小林君,謝謝你曾經這樣溫柔的對待這個世界。在這樣的世界裡可以用自己的溫柔的方式生存下去的人,是了不起的人。我知道這個世界,是那些粗暴,強壯而冷酷的人們的,他們崇尚無情,以為這樣就可以讓他們少受痛苦。但是,當我審視自己的內心,發現在深深深深的地方,溫柔還在,我還可以,用我自己溫柔的方式,對待這個世界,那是很好的一件事情。好得就像,在塵埃里靜靜綻放的一朵花一樣。
㈦ 《入殮師》電影觀後感
影片《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成,由瀧田洋二郎執導,本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和笹野高史等聯袂出演。以下是我為大家整理的關於電影《入殮師》觀後感,給大家作為參考,歡迎閱讀!
一個失業的大提琴師,一份與演奏毫不相關的職業,一場以死亡貫穿全片的故事情節,一個有關人生的終極命題,隨影片的緩慢鋪陳,不經意間流露出來,沒有多餘的修飾,一切不過生活的常態,卻道出生活的真諦:人生必有其儀式,即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何通過這最後的優雅儀式與死者和解。
死亡,是一個禁忌,我們是懼怕死亡的,更不願意接受死亡。當小林的妻子知道了他工作的內容後那撕心裂肺的叫喊“別碰我,骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的,對冰冷屍體的寒噤,對腐爛肉體的惡心,對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。
男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到後來,妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮,她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行,進行納棺儀式的時候,他們的恭敬,虔誠,那完美的動作,將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰,於死者是最大的尊重。因為入殮師,這個本應該是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻,有了一絲光亮,溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。
如果葬禮是一扇門,那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者,象徵著其走向下一程的儀式,但其實,這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝,表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等,其實都是跟從自己的意願,而入殮師就是幫助生者完成他們意願的人。一個好的入殮師一定會將對於死亡的恐懼置之度外,他會以虔誠的心為死者整理衣容,將死者再一次活現,給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙,使之將人類情感全部表達,再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地面對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友接受他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡,而同時,我有敬佩他們的不平凡。
“讓已經冰冷的人重新煥發生機,給她永恆的美麗。這里要有冷靜、准確,而且要懷著溫柔的情感,在分別的時刻送別故人。靜謐,所有的舉動都如此美麗。”死亡,是我們每一個人都無法迴避的,我們每一個人都是向死而生,但是死亡的原因各有不同,入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客,他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是,我們每一個人是不是應該記住入殮師?因為,是有了他們的存在,死者才獲得了最後的尊嚴。
看完這部電影,我最深的感受是:珍惜身邊的親人,珍惜與親人在一起的時間,不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時,人生充滿著儀式感,這種儀式感來自於心底對於生命的尊重,因此,我們要尊重任何職業,因為勞動沒有貴賤。
沒有想到的是,看一部電影就像是經歷了一場心靈的旅程。初次聽到《入殮師》這個名字,著實被這個名字的文字纏繞的詭異嚇了一跳,然而隨著電影一點一點地播放,我心中的那點恐懼便消失得無影無蹤。
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍,沒有濃墨重彩的色調,沒有誇張浮華的演技,它靜靜敘述,緩緩推進,娓娓道來。值得一提的是,這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈,哀而不傷,樂而不淫,是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里,我似乎看到像是雨水沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空,在不知不覺間,我的心平靜下來,享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可,當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫,你是選擇繼續堅持自己已經殘破的夢想,還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選擇了後者。樂團解散後,他賣掉大提琴和妻子一起回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作,被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師,大悟猶豫之後還是選擇了接受,於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到後來可以心存敬畏地描繪死者的容顏的過程:屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……應該說,在不同的國度,死亡都是一個重要的文化,體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜,大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。可是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點,連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過,可是他依舊堅持。可是,正是因為大悟的堅持,他贏得了我的尊重。
我們知道,失去親人最痛的兩個時刻,一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間,你突然醒悟,以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間,你會意識到,從此以後,你愛的那個人連肉身也將要消失,往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來,她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一起出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者“入殮”的全過程,目睹了失去母親那一家人的悲傷,目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說:“死是一道門,生命走到盡頭,不是終結,而是超越,走向下一程。”
影片的結局美好得讓人想哭。大悟的妻子終於接受了丈夫的工作,大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心,在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花,升華了他的生命……
《入殮師》是一部很精彩的電影,我不得不這樣說。
之前是有點害怕的,怕什麼呢?怕死亡,怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及,所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事,入殮是一件可怕的事。
但《入殮師》的第一個鏡頭,就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁,車外白色的基調的景,肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時,當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時,我才發現,入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手,我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程,看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡,在這里已不再令人恐懼,生與死,在這里已緊緊地聯系在了一起,死亡,是生命的延續。入殮師,以他那無比尊重死者的心態,使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。
從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入,小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫,忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人,她們一邊大笑一邊痛哭著說:“謝謝了,爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待,原來人在死後也可以這樣安詳,這樣寧靜,這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。
那個在大悟老家一直開澡堂的艷子,為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說:“後會有期!”是啊,後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的,對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡,因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念,那就是死亡只不過是一扇門,讓我們通向更遠的地方。村上春樹說:“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息,當活著的人堅強,當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞,片刻即成永恆,萬物也許就這樣生生不息。
作為一部以殯葬業工作者為主角的電影,“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題,然而“死亡”卻絕非影片真正的主題,“死亡”在這里單純的只是一個窗口,透過這個窗口所能看到的,是我們所生活的這個世界。
影片的最後,大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起,雖然淚水已模糊雙眼,但心中卻豁然開朗。我想,對待生死,我也許不會再惘然。
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㈧ 《入殮師》觀後感
當看完一部作品後,大家一定收獲不少吧,這時我們很有必要寫一篇觀後感了。在寫觀後感之前,可以先參考範文,以下是我收集整理的《入殮師》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
整部電影都圍繞生死觀在探討,但是正面的討論也有好幾處。
第一次是大悟在橋上看魚,有兩尾魚拚命的往上游游去,這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說:「多麼悲傷啊,為了死而努力,終究是一死,不那麼辛苦也可以吧。」老人說:「是自然定理吧,他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義,既然都要死,結局歸途都是一樣的,努力還有意義嗎?既生命是虛無的,生命本身有意義嗎,死亡已經既定,為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧,自然定理,本來就是如此。是的,不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情,本身都是很自然的,我們無法改變死亡本身,那麼不能改變,活著就沒有意義嗎?
第二處是和社長的對話,這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情,他妻子是他當入殮師的第一位客人,死亡的無法避免,但是可以讓她美麗的離開,這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去,不想死的話就得吃。」(我一直懷疑這里的字幕不太全)這里暗含著一種生死觀念。死亡是很正常的事情,而生活中的死亡是很普遍的,只不過你的角度問題而已,你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢?
第三次是火化澡堂老闆娘時候,那個老人這樣感嘆:「死可能是一道門,逝去不是終結,而是超越,走向下一程,總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達,真正做到了對生死的參悟。
整部影片不說教,用音樂和畫面來感染人,生命存在那麼多的未知,明明活著的章魚放生時反而死了,前幾天還活著的人,突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現,死亡帶著普遍而不可避免的特性,但是即使這樣,我們也沒有權利去放棄生活。
整部電影都圍繞生死觀在探討,但是正面的討論也有好幾處。第一次是大悟在橋上看魚,有兩尾魚拚命的往上游游去,這時候正有一尾魚的屍體飄到了下游。大悟對老人說:「多麼悲傷啊,為了死而努力,終究是一死,不那麼辛苦也可以吧。」老人說:「是自然定理吧,他們天生就這樣。」這里大悟陷入了虛無主義,既然都要死,結局歸途都是一樣的,努力還有意義嗎?既生命是虛無的,生命本身有意義嗎,死亡已經既定,為什麼還要活著。但是老人回答的很輕巧,自然定理,本來就是如此。是的,不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情,本身都是很自然的,我們無法改變死亡本身,那麼不能改變,活著就沒有意義嗎? 第二處是和社長的對話,這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情,他妻子是他當入殮師的第一位客人,死亡的無法避免,但是可以讓她美麗的離開,這個也是一種慰藉吧。然後說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。「生物吃著其他生物生存下去,不想死的話就得吃……」(我一直懷疑這里的字幕不太全)這里暗含著一種生死觀念。
死亡是很正常的事情,而生活中的死亡是很普遍的,只不過你的角度問題而已,你手裡拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢? 第三次是火化澡堂老闆娘時候,那個老人這樣感嘆:「死可能是一道門,逝去不是終結,而是超越,走向下一程……總會再見的」這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達,真正做到了對生死的參悟。 整部影片不說教,用音樂和畫面來感染人,生命存在那麼多的未知,明明活著的章魚放生時反而死了,前幾天還活著的人,突然就死去了。那個孤單的老人的屍體在兩周後才被發現……死亡帶著普遍而不可避免的特性,但是即使這樣,我們也沒有權利去放棄生活。
看完這部電影之後,不抒發一下心情總感覺有點不舒服啊,因為這部電影真的讓我感慨良多。
影片中有一句台詞讓我印象非常深刻:「死是一扇門,它並不是終止,而是超越,是踏上新的旅途。」這種說法有點像我們所說的輪回吧!這部電影深刻地表現出人們對生命的尊重,對逝者的尊重。「入殮師」並不是一個讓人崇拜的職業,在日本甚至讓人看不起。片中的男主角作為一名入殮師,他一開始並沒有獲得妻子的支持,因為妻子認為他的職業是讓人羞恥的。他的朋友也抱著同樣的心態。但是,當他們親眼看到他的工作過程之後,他們的思想轉變啦。對男主角由衷的尊敬。
給遺體化妝這個職業對於很多人來講應該是想都不會想的工作吧!因為對著逝者,就會有種毛骨悚然的感覺。盡管很多人都說世界上並沒有鬼,但是這是人的本能反應。當看完這出電影之後,我更加敬佩那些入殮師啦。他們給逝者化妝,讓他們以最美的一面離開人世,也給逝者的親屬們留下了最好的印象。
故事是以男主角為30年未見的父親化妝,男主一直很恨父親,因為在他小的時候,父親就和別的女人離開了他和母親。因此每次當他回憶時,他只記得母親的樣子,而父親卻是模糊的。父親和他曾經交換過一顆石頭,在父親逝世時,手裡還緊緊的握住那顆小石頭,由此他才知道,父親其實一直都想著他。
故事除了寫出對生命的崇敬外,還描寫了人與人之間的感情,親情、友情、愛情。妻子死後丈夫的傷痛,母親死後,兒子的悔恨。
這部電影還有一個出色的地方——音樂。背景音樂是由日本音樂家久石讓所作的大提琴區,旋律優美動人,讓人聽後非常感動。我建議大家去看看這部電影,一定會有所收獲。
人們不會將大提琴手和入殮師相提並論,甚至很難將二者建立某種聯系,但這種印象恐怕都在接觸瀧田洋二郎導演作品《入殮師》之前形成;隨著大悟工作的日臻熟練,表情莊重、動作舒展、步驟嫻熟,想必觀影者會在入殮的細節上領會一些關於音樂演奏的魅力,如有送別親人的經歷則感觸更為強烈。
管弦樂團解散了,從幼兒即苦練琴技的大提琴手大悟失業,不得不賣琴償還高額的購琴款,去鄉下老家渡過窘迫的日子。告別熱鬧繁華的都市回到鄉村小鎮,每一次我都難免凄惶,那種讓人感傷的凋敝,讓人揪心的冷清和讓人懼怕的寂靜始終揮之不去。瀧田洋二郎也發現了這種反差,並不經意地表現出來,失望、頹唐而消極。
好在大悟的母親留下了一棟小木屋,一間陳舊但精緻的咖啡店,工作之餘,大悟和妻子圍著吧台吃火鍋,上上網,拉拉琴。原野空曠,一望無垠,小鎮點綴其間,頓生天地浩淼之感。站在橋上看流水,看魚,或在庭院賞如雪的櫻花,在花木蔥郁的屋頂花園吃河豚卵。疲乏了,去大澡堂泡泡,聊聊陳年舊事……小鎮的日子,像落花、像飛絮,岑寂,閑散、愜意,無拘無束。
曾經抱負遠大的提琴手消失,讓位於為人不屑的入殮師,過程不可謂不艱難,但放在大工業化背景下的現代社會也不難實現。在城市裡,工業化耐心地摧毀關於美的一切,藝術、想像,包括回憶。或許,我們都只有在人人選擇逃避而又嚮往的鄉村復原被一點點拋棄的童話。
回到入殮這個話題。無可厚非,我們一如既往地欣欣然期盼新生,恐懼甚至詛咒死亡,但死亡始終無法抗拒,每個人都無法決定死亡的時間。我們唯一能做的是好好活著,珍惜在世的每一寸光陰。
最美的不是青春,而是青春里的那個人
人永遠都不會知道,誰哪次跟你說了再見之後,就真的不會再見了。 而我們根本還沒來得及說你好,就匆匆的再見了。也許這就是青春:一個回眸,一個轉身,就是一輩子。我不知道,當我在偷偷的想你時候,你會不會也在想著我。
那時年少的我不懂愛,只是想每天一抬頭就能望見你就在不遠的斜對面,空閑的時候喜歡看著你發呆,看你舉手投足間的每一個動作。默默地關注,卻從不去打擾。直到再也看不見你,才發現我竟如此依戀你!哪怕只是個背影!
我明白,不會再有人讓我只是聽到他的聲音就會心動不止;不會再有人會放慢自己的腳步,只為跟我同步;不會再有人在我受到磕碰的時候,調皮的說小心點。你說你只是個過客,可是你明明就已經住進了我的心底,讓我怎麼能灑脫忘記?
那是天真的以為:屬於我的終究會屬於我,然而這最終只是電視劇里的情節。我們終究是逃不過命運的戲弄!時間在變,人也在變。有些事不管我們如何努力,回不去就是回不去了。
暗戀一個人很傻,兩個互相暗戀的人更傻,而那些都是我們再也回去的青春!有時候我會想:如果當初我勇敢一點,你會不會就是我的了~這還真真是有些事現在不做,以後再也不會做了!
遇見一個人,需要一秒鍾的時間;
認識一個人 ,需要一分鍾的時間;
喜歡一個人,需要一天的時間;
忘記一個人,卻要用一生的時間。
不是還想等著你,不是不想忘記你,只是還沒找到一個和你一樣的,讓我念念不忘,深深愛的人來代替你。因為一個人占滿了整顆心,所以再也容不下其他人。
既然彼此的沉默讓我們錯過了,那就這樣錯過吧!
或許很久很久很久之後,我們依然會微微笑著向彼此打招呼。那樣感覺也還不錯~
-------致逝去的青春
入殮師其實是「我與父母」和「我與死亡」的課題。父母是我們生命的源頭,死亡是我們每個人最終的歸宿。
原生家庭對我們每個人的影響是終生相伴的,與原生家庭和解的`課題,是我們每個人都繞不開的課題。父母不會長生不老的,不會給我們無限的機會,與父母和解越早完成越好。
父母是大的,我們是小的。我們要尊重父母,尊重他們的命運,尊重他們的經歷、他們的苦難,尊重他們所有的一切,我們把父母的尊嚴還給他們。不要冒犯他們,不要企圖拯救他們,不管他們曾經給我們帶來了什麼,這一切與父母的地位和能力無關。
一個無法與父母和解的人是不完整的,包容接納父母也是包容接納我們自己,父母是我們的根。不要等父母離開之後給自己留下終生的遺憾。
原生家庭給我們的不僅僅是傷痛,父母給了我們生命,我們才能來到這個世界上感受到那麼多的悲歡離和,這份恩情足以。
父母的愛沒有表達,不代表他們心中沒有愛。他們生活的那個年代,生存是第一要務,物質滿足才會有更高的追求。而且我們的民族是含蓄的,不善於表達的。我們要讀懂父母那份沒有表達出來的愛。
父母成為現在這個樣子也是由於他們的原生家庭和成長背景,他們可能也沒能他們的父母那裡得到愛,一個吃不飽的人怎麼能給別人食糧呢?
我們只有從自己做起,讓自己內在更加豐盈,更加清靜平和,做一個優秀的祖先,打破悲劇的代際傳承,不讓我們的孩子再吃我們吃過的苦。
我們用愛滋養自己內在的那個「小孩兒」,回到自己應有的位置上,把父母的位置還給他們,做回孩子。讓內在那個小孩成長,不再去尋找父母,不再讓孩子做我們的父母。
做一個在位的子女、妻子、丈夫、父母,就是對親人最好的愛!
偶爾在CCTV6看到這部日本影片,節奏很慢,我看到中途睡著了.第二天特意從網上搜索補看齊全.現在仍然淚眼婆娑,我想,這是一部值得紀念的影片.入殮師,就是陪故去的人走完人生最後一程的人.生活中,我們並不願意看到他們,看到他們時是我們最傷心的時候.這是我看電影之前的認識.現在我想,如果身邊的朋友中有在這個崗位工作的人,我一定會緊緊地握住他的手,說聲"謝謝".
影片中那位入殮師,是因樂團解散生活無著的大提琴手,迫於生活壓力不得已回到鄉下父母的故居.為了謀生,隱瞞妻子在NK代理社做入殮師這種人人嫌棄的工作,為各種原因死去的人們化妝擦洗換衣納棺.開始厭惡惡心,到贏得眾人的尊重,男主人公走過了漫長的心理歷程.其間妻子美香不理解跑回到娘家,從小長大的朋友不理解對他令眼相看勸他另謀職業.而招聘他進入這一行當的年邁的社長在每一次送行時都飽含愛意,舉手抬足之間給予故去的人最大的尊重,使他們的最後一次化妝卻成為一生最美的時刻.
言傳不如身教,男主人小林大悟果然從中悟中人生的深意工作的意義.片尾,故事進入高潮.大悟的父親六歲起離開大悟和母親,三十年間從無聯系.除了一塊小小的石頭,父親留在大悟心裡的只有怨恨和思念.當大悟在大家的勸說下終於決定肯為父親送行,分開死去父親的右手,發現緊握其間的居然是三十年前他送給父親的一粒圓圓的石子,恨,化開了,僅有父子之間的深情留存.
大悟在悠揚的大提琴伴奏聲中輕輕地為父親擦洗整形.觀眾也不禁感慨,父子二人三十年間,第一次親密接觸竟是陰陽兩隔時.世間,愛的生命比恨更長久對予他人足夠的愛,不管他是生者或者故人.該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項,入殮師,電影觀後感。
大悟得到父親去世的消息,他的第一意識是不想去。他是恨爸爸的,恨爸爸拋棄了他和媽媽,恨爸爸沒有實現自己的諾言,爸爸說每年會給他寄石頭信的,但是這么多年他的成長爸爸是缺席的。
大悟的女同事也拋棄了自己的兒子,她對自己兒子很內疚。她和大悟父親也有一樣的經歷,她也想兒子能夠原諒自己,同時她對大悟有心理投射,希望大悟原諒自己的父親,也就相當於兒子原諒自己了。所以她希望大悟能夠去給爸爸送行。
大悟壓制不住對爸爸的牽掛,最終還是帶著社長的心意,帶著妻子來給父親送行。
大悟父子三十年不見,父親的形象在大悟心裡一直是模糊不清的,他看不見爸爸,在內心也「看不見」爸爸,他把爸爸「排斥」了。
父子兩個最終終於見面了,但是一見已是陰陽兩隔。大悟還是愛著爸爸的,只是對爸爸的恨壓住了他的愛。
他給爸爸入殮的時候,他才看清了爸爸的臉。當他瓣開爸爸的手,看到那顆沒有寄出的石頭信的那一刻,父子之間兩次建立起了鏈接。他看著父親三十年沒有寄出的光滑的石頭,那是滿滿的父愛。
石頭信,也叫石碑,以前人們還沒有懂得文字,很久之前,據說人們會尋找符合心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量,了解對方的心意。滑溜溜的石頭代表心情平穩,凹凸不平的石頭表示擔心對方。
在這個世界上有人愛著他,直到生命的最後一刻。
大悟「看見」了父親,與父親和解了,雖然遲了些。大悟帶著對父親滿滿的愛為父親入殮,眼淚盈而不落,深沉而內斂。
這一刻圓滿的不僅僅是爸爸,更是大悟,他與爸爸媽媽都和解了,與原生家庭和解了;這一刻,大悟是一個完整的「大人了」,他真正地長大了,從他這一代做起,他是一個合格的好爸爸,他會陪伴自己孩子的成長,不錯過每一刻。同時大悟把爸爸沒有寄出的石頭傳給自己的孩子,同時也把愛傳承下去。
一個生命離開,同時又有一個新的生命延續,生命就是這樣一代一代傳承下去。
現在一吃肉,就想起《入殮師》里的鏡頭:主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿,一邊不停地說著:雞腿也是動物的屍體,罪過啊,罪過。吃過之後,拉起優美的小提琴,又沉浸在哀婉的憂傷里。
屍體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好,太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異,令人好奇,生死,讓人產生至高無上的對人生的俯視。
那些非正常死亡的驚怵的面孔,經過入殮師的手,變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最後一程里,仔細地端詳著,似乎那不是一具屍體,只是親人安詳的睡著了,他們送他到另一個世界裡,充滿不舍,忍不住哭出來。
入殮師的手撫觸過太多的屍體,他們為社會上的人所避諱,他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是,不知是一種什麼樣的信念,令他們欲罷不能的繼續這個職業,直至離不開這個行業。
前幾日,老朋友突然的心情低落,緣於身邊的朋友得了癌症,每次看到她化療產生的痛苦,對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題,他去研究「來世」的思想,如果對自己的來世已坦然,那面對當下也一定不會有那麼多的焦慮、不安和煩躁。
女媧摶土造人,如果真的有來世,入殮師在往生者再生的路上,是不是扮演了女媧的角色呢?入殮師每次工作結束之後,滿意的看著自己的作品,將他們呈現給往生者的家屬,他給家屬帶來安慰,看著親人告別的場面,入殮師安靜的退到幕後。
死,在入殮師的眼裡,也許是一種美好!
入殮師也喜歡吃肉,只是,當他們將肉也看成屍體的時候,會產生糾結,然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉,也許這也是人生的無奈,所謂大雅與大俗,距離是如此的接近。
大悟在社長連誆帶騙的引領下走上了入殮師的道路,社長不僅僅是他職業上的引路人,也成為大悟心靈上的引路人;同時社長填補了大悟童年父愛的空白和欠缺,成為了大悟靈魂上的父親。
大悟剛剛從事入殮師的工作,就給他一個正視自己的機會,同時也是了卻他人生最大遺憾的機會。
大悟的第一次入殮師生涯對他來說就是很大的考驗,雖然畫風很搞笑,但是正是在滑稽表象後形成強烈的反差,這種對比反差更能體現出大悟對媽媽去世沒能送母親一程的愧疚感。
隨著低沉深情的琴聲大悟對母親的愛從心底流淌而出,他多想媽媽再給他盡孝的機會,但是已經是物是人非。
他回到家想在妻子身上尋找那份母愛,那份安全感。他所從事的這份職業也是對自己靈魂上的救贖。
大悟在經歷那麼多死亡洗禮後,更需要的是心理上的重建。
他看到鮭魚拚命逆流而上,生命就是這樣頑強不息;生命就是這樣如逆水行舟,不進則退。
鮭魚在完成生命的傳承後,走向死亡。
雖然死亡是我們每個人的終點站,但是我們在生命的歷程中體會到了愛與被愛,並把我們愛的結晶留在這個世界上,我們的生命得已延續和傳承。
日本對生命的離去的儀式感令人很感動,我看到的是對逝者的那份愛,而不是像我們國家有的人一樣,只追求排場。對死者的尊重,就是對生命的尊重。
每一份工作都有他存在的價值。入殮師能夠讓已經冰冷的人重新煥發生機,給她們永恆的美麗。這是冷靜、准確,而且要懷著溫柔的情感。他們能夠讓分別的時刻靜謐,所有的舉動如此美麗。
入殮師正是這樣懷著對生命的尊重,為往生的人送行,代替家人為他們盡最後的心意,讓他們體面、安祥地走。
入殮師就像理發師一樣,只能給別人服務,而不能為自己服務。他們帶著那生命的那份尊重為每個人送行,當他們離開的那一天,有誰為他們服務?
社長、大悟和女同事看到了太多生命的離開,他們深知活在當下是對生命對好的尊重,他們更加珍惜生命、熱愛生活、享受生活的美好。