⑴ 日本影片的觀後感
日本觀後感篇一：大國崛起之日本觀後感
欣賞完《大國崛起之日本》這部記錄片，深深的為這個國家崛起的故事而震撼！日本這個國家崛起的故事中蘊含著一個深刻的道理，值得我們去思考和學習。它告訴了我們：要使國家崛起就需要不停地學習，揚長避短，不停地完善自己。特別是在看了日本的百年維新，感想頗深，為日本這樣一個小島民族一躍成為世界經濟強國而驚嘆！我認為，從日本崛起的過程中，以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。
（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。
（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日
本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。
我們不知道21世紀的變化將把大國帶向何方，但有一點是可以肯定的，建立永久和平、共同繁榮的和諧世界，將是人類共同努力的方向。歷史是鏡鑒，中國的未來我們需要深深思索。
日本觀後感篇二：日本電影觀後感
《太閣*一個像猴子的男人》
——觀後小感
人文學院 中101-3班 李慧 201051501339
在日本文化課上我們看了幾部日本電影，其中我對一部介紹豐臣秀吉的《太閣*一個像猴子的男人》很感興趣。
電影講述了日本室町時代的傳奇人物豐臣秀吉發跡變泰的故事。與《源氏物語之千年之戀》的敘述方式相同，以兩條線索，借參與故事的一個人物的口述來講述歷程。主人公與講述者共處的時間平面縱橫交錯，在最終交合時，電影走近結局。我很喜歡這種表現手法。
電影中的大背景是日本的戰國時代，那時群雄割據，逐鹿中原，社會動盪不安。豐臣秀吉是一個長相奇特，被戲稱為「猴子」的下層平民。他的夢想是想成為一個武士，一個不殺人的武士，他渴望結束戰爭，天下太平。但他卻膽小怕死，不敢殺生。這樣一個矛盾的人為什麼能從低賤平民平步青雲，一躍成為日本史上一代梟雄，最終一統日本呢？在電影中，我們可以找到答案，我概括為以下幾點：
首先，豐臣秀吉一再說自己不願殺人，這是一個「仁」字。也正是這個字，使他得到了民心，受軍民擁護，自古得民心者得天下。軍師半兵衛也被他的「仁」心感動再次出山為其效力至死，他在臨終是說：「我沒有看錯人，幸哉！」
其然，是一個「義」字，給木匠蜂須賀正勝找回木匠刀，從而感動浪人，收其為左膀右臂。
其次，又是一個「禮」字，他能「三顧茅廬」，打動志乃從而請
到了半兵衛做自己的「頭腦」。
然後，是「智」，秀吉善不戰而屈人之兵，利用智謀多次立下戰功，這是織田信長其他家臣所不及的，這也是秀吉崛起的一個最大的資本。
再者，是一個「信」，他用人不疑，相信自己的部下不會背叛自己，並以自己的性命作保。從他保官兵衛一事中可看出。事實證明豐臣秀吉相信的人沒有辜負他
最後是「忠、勇」，他對自己的主子忠心耿耿，這也為後來他發「正義之師」滅掉謀反的明智光秀的成功做了基礎。即使怕死也有勇氣接下任務。「墨股城一夜築城」成為他地位提高一次重要的經歷。
儒家講求的「仁、義、禮、智、信、忠、勇」在電影中的豐臣秀吉身上都有體現。豐臣秀吉的成功還有一些其他因素，比如他做事讓人感動，說話讓人喜歡（是一隻會討主人歡心的猴子），他單純，真誠，知道感恩，心懷天下。另外，機遇也是其成功的重要因素，因為機遇使他遇到了他生命中的貴人—織田信長，這為他以後的事業直達青天開了個天窗，能不能爬上這天窗就看他的本事了。
具備了這些因素，電影中的秀吉從一個低賤的平民成長成了坐擁天下的梟雄就不足為奇了。
眾所周知，日本想吞並世界的狂妄想法就源自豐臣秀吉，歷史上的真實的豐臣秀吉到底是一個怎麼樣的人呢？看完了電影後，我懷著這個疑問對歷史上的豐臣秀吉作了一些了解。
豐臣秀吉（1537年3月26日——1598年9月18日）日本戰國
時代、安土桃山時代的武將及大名，原名木下藤吉郎、羽柴秀吉等，綽號猴子（見於《太閣素生記》）、禿鼠（見於織田信長給秀吉正室寧寧的書信），本是一個下級步兵，後因侍奉織田信長而崛起，自室町幕府瓦解後再次統一日本，並發動「萬曆朝鮮戰爭」，最高官位是關白。法名：國泰又松院殿靈山俊龍大居士，神號豐國大明神（後因豐臣家滅亡而被德川幕府去取消）。
傳說年少時代的秀吉沿著東海道東下賣針，受雇於今川義元的家臣松下嘉兵衛。後因其門人排擠，回到家鄉，在昔日玩伴的推薦下做了當時稱雄一方的織田信長軍中的一個小步兵，其後，秀吉因立下赫赫戰功，從小者、小者頭、足輕、足輕組頭、足輕大將，不斷地升遷上去。
「墨城一夜築城」「金崎殿後」「鳥取斷糧」「高松水淹」等著名戰役，充分顯示了秀吉傑出的軍事才能，同時越來越受到織田信長的信賴和倚重。「本能寺」之變中，受壓迫太深的明智光秀造反，逼死了織田信長。秀吉殺死明智光秀，並以信長繼承人自居，鎮壓了信長諸子和重臣的反抗，繼續統一日本的戰爭，終於1587年基本統一全國。
統一日本後的豐臣秀吉慾望迅速膨脹，萌發了建立一個亞洲大帝國，充當亞洲霸主的狂妄想法。他拋棄日本對中華文化的仰慕，要將中過征服。首先要征服朝鮮，最後再征服印度，建立一個包括日本中國印度朝鮮在內的亞洲大帝國，這是此後數百年來日本徵服亞洲思想的發端。
1592年，豐臣秀吉的十八萬大軍發動對明帝國附屬國朝鮮王國的戰爭，迅速佔領朝鮮大半。此時的秀吉意氣風發，妄言將會遷都北京，讓天皇在北京居住。同年，明朝派大將李如松率四萬明軍進入朝鮮，與日將小西行長加藤清正所率日軍激戰，收復漢城。豐臣秀吉退回日本，留小西行長等駐於朝鮮南端。日本與明朝和談，但因立場差距太大，和談破裂。
1597年，豐臣秀吉再次派水陸軍侵入朝鮮，決心與明軍見個高低。明軍在大將刑玠、老將鄧子龍的率領下，大破日軍。豐臣秀吉征服朝鮮的夢想破滅。以上兩場戰爭，史稱「文祿*慶長之役」（日本當時年號），朝鮮稱「壬辰衛國戰爭」，中國稱「萬曆朝鮮之役」。
對外戰爭的失敗使得豐臣秀吉一下子為千夫所指，國內一片罵聲，那些原本就看不起他出身低微的貴族大臣群情洶涌，使豐臣秀吉一病不起。終於1598年8月18日氣病而死。據說他臨死時除了託孤前田利家之外，還念念不忘他的侵略夢。
秀吉晚年昏庸多疑，由於膝下寂寥，選擇繼承人的問題一直困擾著他。當年果斷精明的秀吉不在，他甚至出現了大小便失禁。司馬遼太郎的《豐臣的家人》一書中詳述了這個喜怒無常，蒼老糊塗的秀吉晚年形象。秀吉死後，豐臣氏就等於滅亡了。之後的德川家康取得了其在日本的地位。
豐臣秀吉，出身寒微，一生都在為了證明自己而奮斗，卻在事業的高峰期錯誤的發動了侵略別國的戰爭，這註定了野心太大滅亡越早。一生功業化為烏有，身死祖衰，他也成為了一個悲劇英雄。
在我看來，客觀上豐臣秀吉確實是一個有智謀，有手段的傑出的政治家、軍師家，他之所以失敗，原因有二：其一，他極度自負。總以為自己統一了日本，前無古人後無來者，就同樣可以掌控世界，真是蚍蜉撼大樹，可笑不自量。電影中的豐臣秀吉一再強調自己不喜歡殺人，這是明顯在為一個魔頭做粉飾。他用侵略別國的手段，破壞他人的家園，來證明自己的超強的能力，逆天而行，必敗無疑。其二：他又極度自卑。因為出身寒微，被貴族瞧不起，無論他如何奮斗，取得了多麼輝煌的成就，出身問題一直像一個噩夢一樣纏著他。所以他發瘋地去證明自己天下無敵，改自己的姓氏為羽柴，向天皇索要賜姓（豐臣一姓即天皇所賜），甚至還編造自己的母親曾侍奉過天皇以此來暗示自己可能是天皇之後的謊言。由此，也可以看出在當時的日本社會中，階級地位是相當重要的，連這么一位馬上英雄也無法擺脫魔咒，以致性格扭曲。這兩種極端造就了豐臣秀吉矛盾的性格，也釀成了他晚年的悲劇。
我們回到對這部電影的認識上來。雖然電影中塑造的豐臣秀吉與歷史上那個野心勃勃，嗜殺成性的秀吉有很大出入，被美化了太多太多。但其所造的人物形象光鮮積極，對觀眾起到了很大的勵志作用，在這一點上是值得肯定的。也正因為如此，我們在評價一個具體的歷史人物時要劍分兩刃，既要看到其與眾不同的才能或令人憎惡的嘴臉，又要清楚的認識到他對歷史或世界帶來的積極或消極的影響。
通過看這部電影，讓我對自己感興趣地方進行了更深入一點的了解，這或許比單純的欣賞意義更大吧。我希望以後的自己，不論是在
日本觀後感篇三：大國崛起之日本觀後感
日本，一個只有彈丸之地、曾經蒙昧落後的小國，為何可以將幅員遼闊、物產豐富、的中國欺壓半個世紀之久呢？這不得不引起我們的反思。看了大國崛起之後，我多少明白了其中的一些道理：因為每個日本人身上都有體現屬於他們本民族的東西，那就是日本這個民族的「靈魂」—民族精神。以下幾點是非常值得我們去學習的：（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新；（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神；（三）注重教育，培養人才；（四）追求至善、精益求精。
（一）不斷學習，不斷嘗試，不斷創新。日本重視科技教育、善於學習創新，注重對人才的培養。日本人強烈的學習慾望是值得我們學習的。比如說，在美國將軍佩里用武力迫使日本打開自己國門期間的一天夜裡，兩個日本青年偷偷地爬上了美國黑船，用手比劃著告訴佩理將軍：他們想要隨船到美國去，看看美國究竟為什麼強大。這樣做在當時的日本按律是要殺頭的。他們的舉動讓佩理非常驚訝，佩理在日記中寫道：「這兩個日本人的求學精神令我感動，如果日本人都像他們一樣，日本一定會變得和美國一樣強大。」
這兩個渴望了解世界的青年人雖然最終還是被送下了船。但隨著國門的打開，越來越多的日本人關注起外面的世界。14年後，一個名叫澀澤榮一的年輕人獲得了一次前往歐洲的機會，在1827年參加了法國巴黎萬國博覽會，並在周邊各國都訪問參觀，頗受啟發，帶回給國家全新的思想，並在之後為日本的發展做出了重要貢獻。日本從建國以來就是一個善於學習的民族，從唐朝開始，日本就開始到中國來學習儒學，醫學，佛學，茶道等等，吸收了中國的大量文化成果，從而走上了以中國為師，仿效中國發展的道路。在1853年，當時美國海軍將軍佩理強迫日本開港通商，他對前來交涉的日本使者說，你們最好不要抵抗，因為一旦開戰，結局只有一個，那就是美國必勝。盡管當時日本國內對選擇開國還是開戰有過爭論，但最後還是做了很實際的考慮，他們以歡迎的態度接受了佩理的要求。因為日本意識到閉關鎖國只能導致國家日益衰落，只有敞開國門，吸收西方先進的科學技術，才能走上強國之路。而今，日本已然一個世界強國，但它的學習和創新的精神卻從未停止過，它的國民支柱企業三菱公司，豐田公司，松下公司等，都是從美國等西方國家學習先進的管理理念，然後再不斷地嘗試和創新，現在都成為享譽世界的跨國公司。
（二）繼承優良的文化傳統，宏揚民族精神。日本人具有武士道精神，有很強的`民族凝聚力。他們敢於拼搏，勇於創新，善於堅持，樂於學習。日本在發展時都有很有領導能力和號召力的人物。在明治維新時期，大久保利通和木戶孝允對國家的經濟、政治、教育、軍事等方面進行革新，成為推進改革的骨幹，對日本的發展有帶領作用。澀澤榮一放棄政治上的高官改而從商，成為19世紀80年代最著名的企業家，對日本經濟的發展有著重大的貢獻。記錄片中有這樣一段解說詞 「西服流行的時候，和服被當作最華麗的禮服，酒吧多起來的時候，茶室依然是人們的精神凈地，西洋歌劇開始唱響，能劇和歌舞伎在走向極致，當油畫開始絢麗奪目時，日本的浮世繪也成為世界繪畫的一大流派。」邱吉爾說過：我寧願失去一個倫敦也不願失去一個莎士比亞。可見，一個民族的文化就是一個民族的精神支柱，就是主宰一個民族的指揮棒，是一個民族的象徵！日本在打開國門以後，曾經一度照搬西方模式，甚至讓國民與西方人士通婚來改良自己民族的血統，但由於社會矛盾的爆發讓他們意識到民族文化不能丟棄，他們就把他們的優良傳統文化載入憲法，讓它流傳下來，成為國民精神的支柱。
（三）注重教育，培養人才。日本的教育注重素質。他們的教育課程由學科、道德和特別活動（包括班級活動、學生會活動、小組活動及學校集會）三部分構成。在初中的教學科目
中有必修棵和選修棵兩種。日本將教育的發展方向定為：讓孩子擁有「生存能力」和「輕松寬裕 」。其主旨是培養年輕一代適應社會的能力，並強調了教育必須滿足社會需求。在此，教育的重點要從以往的傳授知識轉移到培養能力上去。在日本，一個只有十歲小男孩能滔滔不絕地說出地球上主要自然資源分布的比例數據、汽車尾氣的基本成分以及有害氣體的化學成分。他在列出人類破壞自然環境的種種劣行之後，力圖尋找各種環保措施，而中國的小孩卻沒有這樣的能力。實行九年義務教育，日本達到了100%的小學教育和100%的初中教育；大學毛入學率為40.3%，受過大學教育的人數占總人口的比例高達48%，識字率近100％。
（四）追求至善、精益求精。吉田茂是日本戰後最負盛名的首相，他說日本民族具有一種止於至善的專業精神。除非不做，做什麼就要做到最好，深深植根於日本民族之血液，此乃日本歷經明治維新和戰後經濟奇跡，得以雄踞世界第二經濟強國之主因。德魯克對日本文化精神亦有湛深研究。七十歲時被榮聘為東京大學研究日本藝術文化的教授，引以為傲。他認為日本民族真正利害之處，便是那種追求至善、追求完美的專業精神。無論做什麼，皆力求最好，心無旁騖，精益求精。此種精神之背後是異常謙遜的學習態度，永遠不懈吸取他人長處之開放胸懷。盛田昭夫說："日本企業之所以能在短期內取得飛躍進步，奧妙就在於企業經營者始終認為日本在一切領域中都落後於他人，從而產生一種緊迫感。他們情願以歐美各國的學生自居，堅持交學費，學習經營手法，吸引新技術。"在日本，人們始終不懈地追求效率和生產率的提高，即使是對螺絲刀這樣簡單的工具也毫不例外。從設計到加工，無不精心考慮，仔細研究。
俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。明治維新給日本帶來了迅速的飛躍，使日本在明治維新百年之際，日本仍是世界經濟強國之一。但是經濟發展帶來的軍國主義的膨脹卻給世界人民帶來了不小的災難。所以國家的政治，經濟，軍事的發展要以人為本，這樣才能真正做到國富民強並且還能造福子孫後代。俗話說，事物總有兩面性，明治維新就是個很好的例子。
從日本反觀中。，在中國的古代，有許多世界輝煌的文化及科技產品，綜合國力在當時的世界上也是數一數二的，我們自認為是天朝大國，接受著世界各國的朝拜，當然日本也不例外。在中國的眼裡，他是個不起眼的鄰居。
可是後來，日本能迅速認識到幕府體制的僵化，並且能大力推進改革，轉變政體為君主立憲制。當我們的統治者還在紫禁城做著天朝上國的美夢，不屑於西方的高新科技時，甚至我們的慈禧太後還認為火車是會發出巨聲的怪物，竟用馬來拉動火車；而日本則大力引進西方科技和人才。當我們的統治者還會用大筆軍費來建設自己豪華的行宮時；日本則在大力發展他們的軍事。當我們的人民沉迷於鴉片，整日無所事事時；日本的人民則在努力的吸取知識?這一系列的行為大概和兩國不同的文化習慣有關，中國自古以來在世界上有舉足輕重的地位，天朝是對自己的定義，我們有世界最先進的思想文化和經濟科技水平，我們是強國，雖然在末期曾有不少人提出向西方學習，但是因為統治階級的無能軟弱，最後無疾而終。而日本，是個善於學習的民族。過去，看到強大的中國，便向中國學習，以中國為師，後來看到了西方列強的強大，便舍棄了中國，轉向西方列強，以西方為師。這種善於學習的能力，使他們得到了迅速的崛起。
當今世界，大國的崛起靠的是科技水平，經濟發展水平等，所以我們要吸取過去100多年屈辱的經驗。要做到大膽的創新，善於學習，努力進取，尤其是我們這一發展的新一代，更要努力完善自身，以便日後為國家的發展作出自己的貢獻。但是在發展中還要銘記：要和平的求發展。
對於日本我們要學習他們先進的地方，學習他們優秀的地方，可是我們還要尊重我們國家的客觀實際，學以至用啊，落實了才是真的啊。日本人能做出來的我們中國人一樣能成功，而且做的更好。民族的復興等待著。
⑵ 求日語作文！欣賞的一部經典日本影片的觀後感！
登場人物もまたみんなぞれぞれ個性が強くて、印象的だ。社會にある犯罪や不正そして腐敗にたいする検察官たちの緩まない戦いに感動され、主演人物
⑶ 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ，歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什麼關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多麼的高貴，而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。這要有冷靜，准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。
他是入殮師，但是離開了東京舞台的他，更加成為了一個「音樂師」，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句「好吃的讓人為難」留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡並不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。
其實，人生於自然死後亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」，真正地悟到「不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著『人生』這門藝術，大悟最終是「大悟」了，懂得了愛情，也懂得了親情。
每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。
看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊塗，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉澱下來，一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復甦之後，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來，他女兒對我們的救治表示感謝，最後還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代，我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關於死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之後很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。
我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時，去治癒;常常，去幫助;總是，去安慰」。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這並不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分，
而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話，那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今，我這個無神論者，還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種，經歷這個儀式之後，也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前，儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多，那麼，至少在死去之後，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在屍體面前，終於放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而，影片的精彩，遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後，老入殮師拿著手裡的河豚魚白說，「不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。」
看到這里，心裡一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱「 畢業 論文、找工作困難重重，無顏面對家人」。
扼腕之餘，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至於活著本身，竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?
越樸素的道理，越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄，換取甜美的結局。
不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。
在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背後，彷彿永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心裡滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之後，與他重逢的，只有父親冰冷的屍身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之後，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那麼，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴，不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大，而在於無論遭遇什麼，都要學會珍重，珍重自身，珍重生命。倦鳥還巢，落葉歸根。唯有好好活過，才能坦然赴死。
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潛艇羨慕魚，沒有機器的束縛，能夠自在地游;風箏羨慕鷹，沒有線的束縛，能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松，沒有園丁的束縛，能夠隨意地長。我們躊躇不前，並不是受到外界的阻擋，而是心靈的羈絆。趁活著，為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。下面是我整理的幾篇文章，希望你們喜歡。
入殮師觀後感
一個失業的大提琴師，一份與演奏毫不相關的職業，一場以死亡貫穿全片的故事情節，一個有關人生的終極命題，隨影片的緩慢鋪陳，不經意間流露出來，沒有剩餘的修飾，一切但是生活的常態，卻道出生活的真諦：人生必有其儀式，即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。
死亡，是一個禁忌，我們是懼怕死亡的，更不願意理解死亡。當小林的妻子明白了他工作的資料後那撕心裂肺的叫喊“別碰我，骯臟!”更是表達了生者對死亡的不理解與懼怕。是的，對冰冷屍體的寒噤，對腐爛肉體的惡心，對已逝的死者的恐懼無不影響著我們對於生與死的正確認識。
男主人公小林大悟一開始偷偷地背著妻子從事著這份工作。直到之後，妻子親眼目睹他為鄰居浴室老闆娘入殮，她才深深地尊敬這個職業。入殮師在為往生者送行，進行納棺儀式的時候，他們的恭敬，虔誠，那完美的動作，將逝者最後一刻的美化為了永恆。這於生者是巨大的安慰，於死者是最大的尊重。因為入殮師，這個本就應是灰暗、陰沉、甚至略帶點猙獰地時刻，有了一絲光亮，溫馨。他們讓生離死別這生硬地悲愴變得舒緩和柔美。
如果葬禮是一扇門，那麼入殮師就是那個轉動門把手的人。葬禮表面上是送別亡者，象徵著其走向下一程的儀式，但其實，這一切更多的是為生者而做——它給生者最後盡孝，表達愛或者贖罪的機會。生者在舉辦葬禮時所挑選的形式和用具等，其實都是跟從自己的意願，而入殮師就是幫忙生者完成他們意願的人。一個好的入殮師必須會將對於死亡的恐懼置之度外，他會以虔誠的心為死者整理衣容，將死者再一次活現，給予生者心靈最後的慰藉並融化牽絆在死者與生者之間的障礙，使之將人類情感全部表達，再無顧慮。一個成熟的入殮師要經歷多少次的生離死別才會坦然平淡地應對死亡?一個成熟的入殮師要經歷多少精神上的壓力才會讓親朋好友理解他的職業?一個成熟的入殮師要以怎樣的心態才會用溫柔的心對待每一為死者?——我欽佩入殮師的平凡，而同時，我有敬佩他們的不平凡。
“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恆的美麗。那裡要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗。”死亡，是我們每一個人都無法迴避的，我們每一個人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殮師只是人生通向死亡道路上的一個過客，他做的只是讓活著的人記住死去的人。但是，我們每一個人是不是就應記住入殮師?因為，是有了他們的存在，死者才獲得了最後的尊嚴。
看完這部電影，我最深的感受是：珍惜身邊的親人，珍惜與親人在一齊的時間，不要等到親人離開了才去後悔。尊重生命——無論是正在生活的還是已經逝去的生命。同時，人生充滿著儀式感，這種儀式感來自於心底對於生命的尊重，因此，我們要尊重任何職業，因為勞動沒有貴賤。
入殮師觀後感
愛，能夠創造奇跡
“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗。”這是社長對入殮師這個職業的溫馨解釋，也是我對《入殮師》這部電影孕育出獨特感動的理由。
在影片中，因樂隊解散而失業的小林大悟不得已和妻子回到鄉下老家，並陰差陽錯成了一名入殮師。在與死亡接觸的過程中，大悟逐漸體會出入殮師這個職業的真正好處。由排斥到理解，由恐懼到熱愛，這份常人避之不及的工作給他帶來了無數誤解和鄙夷，甚至連妻子都離他而去，但大悟猶豫彷徨後卻依然選取堅持，最終贏得了人們的理解。
大提琴悠揚渾厚的音樂打破了死亡的沉寂，帶我們感受著大悟內心的洪流。起初的恐懼痛苦讓他的靈魂彷徨無措，在社長的鼓勵下勉強堅持了下來，開始了不同與常人的生活。在一次次應對生與死的過程中，大悟逐漸明白了入殮師的真正職責：給予死者尊重和寧靜，也真正熱愛起這份不同尋常的職業。正如林徽因所說：“任何事情只要願意總會變得簡單。”小林大悟享受讓死者重現生前美麗的過程，所以，他能夠不顧他人鄙夷的目光，不顧親友辛辣的嘲諷。即使被家屬嘲笑“賺死人的錢”，即使妻子無法理解而離開，也不願放下。
在我看來，正是小林大悟心中的溫柔和執著讓他堅定地追求著自己的夢想，哪怕痛苦過，哪怕悲哀過，哪怕迷茫過，可他依然堅守著，用自己的行動去感動去改變他人。他用他的細心，他的溫柔讓年輕的媽媽重現美麗;給逝去的老奶奶穿上想要的長筒襪;為澡堂的婆婆繫上最喜歡的黃絲巾。此刻，他不僅僅僅是為了金錢而工作，還是為了自己的心而工作。他已經成為一名合格的入殮師，無關經驗，無關名聲，只因那顆仁慈溫柔的真心。從那釋然愧疚的“他是我兒子”中，從那後悔懷念的“這天是她最漂亮的一天”中，從那感激深情的“孩子他爸，謝謝你”中，小林大悟感到了人間真情，也找到了他的快樂，他的歸屬。
“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走了一程。”小林大悟讓死者有尊嚴的走過了這扇門，贏得了人們的尊重和認同。隨著小林大悟的成長，伴著這個有歡笑有淚水的故事，我懂得了：愛，能夠創造奇跡。
入殮師觀後感
其實，剛聽到《入殮師》這部電影的名字時我是不太想看的，因為這個名字讓人覺得這是一部恐怖片，但是，之後我才明白，《入斂師》並非如名字般讓人望而卻步，死亡、葬禮、遺體……有關死亡的命題但是是生命存在的註解。看過之後的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考。
這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一齊在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。
主人公小林大悟作為一名大提琴演奏者，並不是最出色的，但是他熱愛音樂也似乎喜歡這個職業。當他所在的樂團被解散後，當他從一個頗具文藝的小資情懷的主角向著一個看似卑微到草根的入殮師職業過渡時，他心中的不安和困惑是強烈的，因為入殮師這個職業與他的大提琴演奏師的職業實在是太不搭界了。
在這部電影中，有一個不容我們忽視的人物，這個人物就是徹底顛覆了小林大悟的職業觀的殯葬社的“社長”。“社長”的語言十分少，不管是錄用小林大悟這個情節還是在之後一次次“入殮”過程中，社長和小林大悟都沒有太多的溝通，社長對小林大悟的深遠影響都是在於他的“身教”。社長明白小林大悟內心的掙扎，他沒有一次次去“說服”小林大悟，他只是在一次次應對不同的死亡面前靜靜地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林從電影開始就是一個矛盾的人物，最開始他是因為殯葬社的廣告誤導而去面試的，一開始他是無法理解這一份他內心也瞧不起的“工作”的，雖然迫於生計他勉強決定“走著瞧”。但是，當他第一次經歷了應對一個死者的入殮過程的時候，他內心的沖擊是巨大的。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完屍體回到家中，應對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛——他內心的斗爭是十分激烈的。但是，隨著一次次經歷應對死亡的過程，小林體會到怎樣去對於死者的尊重和對於生命的珍惜。到最後，小林真正地喜歡了這一份職業，即使他周圍的人無法理解。
“生命就像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”小林站在橋上看到那些魚逆流而上，縱使死亡也毫無畏懼，最初他以為這些魚很傻——明知終有一死為什麼還要那麼努力?但是之後，小林很快就在入殮師這個職業中感受到：生與死沒有什麼區別，對死者而言，“死亡是一個新的開始”，而入殮師就是要給他們的新旅程拉開序幕的人，所以，他對每一位死者的遺體都努力把他(她)們打扮得漂亮，“讓死者能夠體面地踏上新的旅程”，因為，他最終明白，生命的終結也就是新的開始。
是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接應對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什麼是生命。
⑸ 日本黑白電影《羅生門》觀後感
2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。
⑹ 入殮師觀後感：從死亡中感悟生命
導語：電影《入殮師》講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。下面是我收集整理的精彩觀後感，希望大家喜歡。
日本電影《入殮師》觀後感1：
與其說《入殮師》講的是一個關於死亡的故事，不如說它講的是一個關於旁觀者的故事。無論是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社長與女員工、還是焚燒工老爺爺，都是不同程度上的“旁觀者”。他們有的旁觀死亡，有的旁觀所愛之人，有的旁觀他人的成長。總之，這個略顯平淡的故事把大部分的篇幅通過“旁觀”的方式展現出來，安靜又耐人尋味。
我們大部分時間所體會的是主人公由惶然不知所措到平靜自得的視角。他在旁觀一場場葬禮的過程中，間接感受著生命的真實流逝，體會著不同家庭對待死亡的不同態度。不僅僅是死亡，他還旁觀著逆流而上的魚群，旁觀著遷徙而來的白鳥，旁觀著生者不同的選擇和堅守。
這種旁觀，並不是一件簡單輕松的活計。人生最殘忍的地方在於它的不可改變，而旁觀這些不可改變的自然定律，卻不被悲傷所侵染需要一顆冷靜而溫柔的心。於是一個個老師樣的角色出場，殯葬屋的社長引導大悟平等地看待每一個流逝的生命，教會他作為送行者“要有冷靜、准確，而且要懷著溫柔的情感”;澡堂總是一個人下象棋的爺爺陪大悟一起看逆流而上的魚群，告訴茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它們天生就這樣”……就這樣，大悟作為一個稚嫩的旁觀者逐漸成長起來，他漸漸能夠看透死亡的不可阻擋性與自然性，能夠平等而虔誠地為每一個死者超度。這是一個旁觀者能達到的第一層境地：冷靜而不冷漠，溫柔而不悲傷。
但每一個旁觀者都不能逃脫開成為當局者的迷茫，對於片中的每一個角色都是這樣。大悟面對的矛盾不止一個，無論是作為入殮師所承受的社會的歧視甚至妻子的不理解，還是自幼父親離去留下的心靈空區，都等待著大悟去面對去解決。畢竟人是註定不能夠單純作為旁觀者而存在，或者說“旁觀自己”是所有人都躲不過去的難題。一個優秀的旁觀者在看遍了他人生命的花花綠綠後，還要能轉身面對自己。大悟最終是做到了，經過了河堤上拉著琴的漫長思考，經過了一次次入殮的心靈旅程，他看清了自己想要什麼，直視了自己對於父親怨恨之下藏著的愛與思念——這使他站上了旁觀者所能達到的第二層境地：面對自己。
當然，還有第三層境地，那便是“原諒”。旁觀者為什麼會需要原諒?因為當你能夠客觀地看待外界，同時正視自己的內心的時候，往往也是你能看清所有並不高尚的人類本性的時候。大悟看得很多：各種家庭在親人死亡面前的矛盾糾紛、並非出自惡意而是出自習慣的歧視、自己的懦弱自私和對父親問題上的不寬容與固執……他弄懂了什麼是該堅守的什麼是該釋懷的，他原諒了死亡面前變得卑微的人性弱點，原諒了來自外界的不理解與貶低，原諒了父親也原諒了一直怨恨父親的自己。在原諒之後他積極尋求改變，改變著自己的生死觀，擔負起責任，學習著寬容。於是在觀眾眼中，一個出色的旁觀者成長了起來。
片中我最喜歡的角色是殯葬屋的`社長，那個總是一臉淡然的怪老頭。他可以說是主人公的旁觀導師，是電影中“高人”之一。也許很多人並沒有注意到，社長經常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社長收藏了滿屋的盆栽正如他送走了無數人的各色人生，而這盆開了花的小玩意兒和社長辦公室的滿屋新綠相比朴實又醜陋。但我卻覺得這是最適合一個旁觀者的植物——安靜、隱忍、堅強，同時也不忘記開好自己的花。
所以，當我看到主人公也在家裡的桌子上擺上了仙人掌的時候，不禁微笑起來——總有一天，這個年輕人的仙人掌也會在旁觀歲月的變遷，歷經人生的洗禮之後，開出屬於自己的美麗花兒吧!
日本電影《入殮師》觀後感2：
為死者化妝，舉行納棺儀式……這就是入殮師的工作。這份工作在普通人看來不可思議，但這部以入殮師為題材的影片獲得了一座“小金人”。這個事實令人意外，因為這部片子原本並不被人看好，而我認為它的榮譽名至實歸。
首先，本片的劇情溫馨動人，讓人笑中帶淚。從那個有著女兒身的男人，到送走自己的父親，主人公大悟漸漸體會到了這份工作的神聖與責任。一個個懸念被解開，大悟終於釋然，父親離走前緊緊握住的那塊光滑石頭告訴了他美好是痛苦的本質，一切都是美好的，只是因為大悟的誤解才產生了三十年的恨。本片的題材獨特但風格並不怪異，故事平實卻又不失真摯與感動;情感的一次次升華讓本片溫情四溢，令觀眾感嘆自己的存在是多麼的美好。
其次，也是最有特點的是本片的人物美。這個片子好像沒有什麼反面角色，有的只是一群散發著人性光輝的可愛人們：對人生有執著追求的大悟;溫柔體貼、包容理解丈夫的妻子;為了鄰居方便，一直把澡堂開到生命盡頭的澡堂老奶奶;看透人生的澡堂大叔(實際上是火葬場員工);甚至是那個給去世的奶奶穿長襪的女孩子;還有笑著給死去爺爺印滿紅唇印的一家人……每個人都有鮮明的特點，但他們的共同點是都在傳遞溫情。雖然雪花冰冷，白雪皚皚，但是如果有“日本最好澡堂子”終年如一日的守候;有小兩口在冰天雪地喝溫酒的甜蜜，寒冷也變得溫熱。雖然職業陰森森的，但是當大悟面對一個個經他手精心打扮過後“美麗永恆”的往生者;面對原本誤解，但是到最後表達歉意與感激的家屬，大悟原本陰郁的心灑滿了陽光。就像他的“同行”大叔說的那樣：“死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，走入門一樣，我作為一個守門人而感到榮幸。”他們這些特殊行業的人更能明白生存與死亡的內涵，面對一個個逝去的生命，也許更會懂得如何過好活著的每一天，即使某一天離去也不會遺憾。
悠揚的大提琴像潺潺的流水一般撩動著每個人的心弦;從白雪到初春綠意，每一幅畫面都意味著大悟的人生經歷與態度的轉變;從羞恥到享受，傳遞給觀眾的是無限的正能量。每當看到大悟拉著他最愛的琴：在山坡上，在家中，在NK代理……大提琴作為他忠誠的夥伴陪他走過黑暗，走向光明。琴聲，美景加溫情的故事，《入殮師》像一位老者，緩緩地像觀眾講述著那不尋常的溫情人生，那美妙的生命之旅，那隨處可見的幸福源泉……
日本電影《入殮師》觀後感3：
《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。
之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。
但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。
從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。
那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。
作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。
影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。
⑺ 電影觀後感600字精選10篇
當認真看完一部作品後,相信大家有很多值得分享的東西吧,為此需要好好認真地寫 觀後感 。下面是我整理的電影觀後感600字精選10篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。
電影觀後感600字1
在這個暑假裡，我觀看了一部電影名叫《當幸福來敲門》。起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的 故事 。可是，當我看完以後，發現遠遠不是這些。
其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。
在這部影片中，出現最多鏡頭的是奔跑。在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。
這部影片給予我很大的感觸，我被主人公對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。
電影觀後感600字2
有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。
如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裡。不屬於一個地方的人硬是待在那裡，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水裡和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。
與MAX道別的時候，1900說：「原諒我，我的朋友，我不下船了」，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裡太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裡走。
看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂「不懦弱」的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的「懦弱」令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。
影片的.末尾，1900對MAX說：「兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。」我想，1900終是不屬於人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。
天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個 傳說 ：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。
電影觀後感600字3
今晚看了剛上映的電影八佰，說實話給我的震撼還是非常大的，看完這部電影，心裡有一種說不出的難受，都是有血有肉的戰士，他們也有親人，也有朋友，但他們還是選擇了放棄小家保護大家。
面對日軍無法用手榴彈炸開的鐵板，多少名戰士依然跳了下去，舍己為人並高聲喊出自己的名字，身上綁著炸彈，伴隨著炮聲消失在雪國之中，你以為他們就這樣白白犧牲了嗎?不，他沒有歷史，會記住他們，他們都是勇敢的英雄，永遠不會忘記!
隔岸觀火的百姓們，雖然戰爭就在眼前，中間只隔了一條蘇州河，但用天堂和地獄形容毫不誇張，一些愛國人士一直在做自己能做的事情，刀子拚命給戰士們送電話線，知道這場戰爭不僅僅是400多人，更是中華人民的戰爭!
一位姑娘給戰士們來送旗，如果升旗的話，日本人就會發動猛烈的進攻，戰士們會損失慘重，即使在這樣惡劣的情況下，他們依然選擇了升旗。面對敵人的飛機大炮，他們並沒有害怕沒有退縮，用身體護住國旗，不讓國旗倒下，一波又一波人跑出護旗，他們想讓隔岸的中國人知道中國還在，他們沒有亡。
直到最後，戰士們都向租界撤退時，子彈如雨似的打到了橋上，一支由中國建立的敢死隊拚命掩護著隊友撤退，此時的橋已經不再是灰白色，而是被鮮血染成了血紅色，這時他們也不忘隊友，冒著生命危險把隊友扛到安全區域，群主們伸出手擋挪開擋板，發了瘋似的想把戰士們拉過來，他們面對槍林彈雨，無所畏懼，這八佰人是真正的英雄，不只是八佰人，更是八佰精神。
電影觀後感600字4
偉大的中國人民在抗日戰爭歷史上創造了無數驚人的奇跡，我們華北平原上就有一項不得不說的壯舉，是什麼呢?對了，它就是「地道戰」!後來，這一歷史被拍成了電影，就是家喻戶曉的影片《地道戰》。
說起「地道戰」，我可以介紹一下當時的歷史背景。1942年到1944年，是抗日戰爭最艱苦的時期，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，《地道戰》就是描寫那個時期我們英勇抗日的故事。根據地人民為了保護自己、消滅敵人，粉碎日寇「大掃盪」的陰謀，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。抗日軍民在廣闊的大平原，挖了不計其數、各式各樣的地道，就像影片歌中唱的「埋下神兵千百萬，千里大平原展開游擊戰，村與村戶與戶地道連成片……」。雖然日寇裝備精良、武器先進、給養充足，但是，我們抗日軍民憑著小米加步槍仍能屢次打敗敵人。這勝利靠的就是人民群眾的無窮智慧和頑強鬥志，軍民團結，同仇敵愾，把侵略者打得魂飛膽喪、落花流水。
冀中人民那英勇頑強的斗爭精神是值得我們學習的!面對著日本鬼子的「燒光、殺光、搶光」政策，他們臨危不懼，堅貞不屈，仍然英勇奮戰，趕走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。
有人說地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動人民才是奇跡!是他們用自己的智慧創造了地道，是他們用自己的生命捍衛了自己的家園!
我們青少年要向英雄學習，無論身處何時何地，要始終擁有一顆愛國之心。生活在和平時代，雖然不能面對面地去打擊敵人，但我們要樹立為國家效力、為人民服務的遠大理想，加倍努力學習，汲取更廣博的知識，為祖國的繁榮、富強盡一份力量。這，也是一種愛國!我們，也可以成為英雄!
電影觀後感600字5
生命就像空中那片白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔太空，或墜入深淵，阿甘的人生正是如此，雖然他是一個弱智兒，但他卻擁有一顆純潔而善良的心，他永遠記得的是媽媽的叮囑：
「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」
「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」
阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。
他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一起，他拋棄了所有的雜念，憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學們的歧視，跑過了大學的 足球 場，跑過了炮火紛飛的泥潭，跑過了 乒乓球 外交的戰場，跑遍了全美國，最後跑到了人生中屬於自己的輝煌。
阿甘的一生可以說有太多的巧合，但那僅僅是巧合嗎?是他用誠實、守信、認真、勇敢換來的，他得到的東西讓太多的人羨慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能夠明白呢?
他唯一的好友在戰斗中不幸身亡，為了完成好友的遺願，阿甘竟然真的去買了一艘漁船，就像好友生前說的那樣，要捕好多好多的蝦，就在別人看來是不能做到的事，阿甘憑著自己的執著做到了，還因此賺了大錢，辦起了企業。為了紀念自己的好友，他把這個企業叫做吉布.甘企業，可是阿甘卻並不想享受這么多的財富，他把企業的一半股份給了好友的母親，自己去做了一份除草的工作。
阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然好友、親人、女友一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，在常人看來，阿甘真的很笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!
那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，它要去尋找一片新的天地，也許還會遭到風雨的襲擊，可能會再次掉入萬丈深淵，但他總是堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。
電影觀後感600字6
在這個讓我們可以緩解自我的寒假裡，電影院推出了一部又一部精彩的電影。
在這一部部電影中，我最欣賞《流浪地球》，這部電影讓我倍感交集，有感動、有震撼、有敬佩。它讓我感到了希望的力量。希望的力量是非常巨大的，它可以讓整個地球的命運為之改變。
這一部電影講訴了太陽即將毀滅，地球被一片冰雪覆蓋了，但人們採取了地球上所有的資源，創造了地下城，航天飛船和一座座高聳入雲的地球發動機，一對兄妹做了二張仿照出入牌，經過一層層考驗，坐電梯來到了地面，二人開了一輛大型的運輸車，犯罪進入了監獄，他們的爺爺為救出兄妹，也不慎入監獄，哥哥在監獄中讓大部分地球發動機毀壞，地下城馬上支援，兄妹和一個救援團去救援，兄妹的爺爺為了火石，英勇犧牲，正當他們小隊的隊員一個個倒下時，哥哥發出求救信號時，沒人理睬，妹妹第二次發出求救信號時，大家都感動了，在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，救援小隊發現地球發動機燃料的還不夠引爆即將與地球相撞的木星，兄妹的宇航員爸爸不顧一切，用飛船上的燃料引爆了木星。
當我看到兄妹的父親和孩子說完最後一句話，犧牲自己，引爆木星。兄妹只能在地上，看著爸爸和飛船一起爆炸。頓時，觀看電影的人沒有一個不落淚的，我的眼睛濕潤了，兩行熱淚從我的眼中落了下來。在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，一輛輛運輸車、裝甲車不謀而合的向地球發動機出發，這個場面讓我震撼不已，全部救援組織齊心協力、眾志成城，終於改變了整一個世界，整一個地球，整整三點五億人民群眾得救了，支撐著人們的活下去的力量，就是——希望。
這一部電影讓我感動至極，又震撼不已，還讓我明白了一個人在困境中，不可以放棄，只要你有著希望，並不斷地向著那一個方向前進，你就可以成功。
電影觀後感600字7
上周五，我們一起看了電影《金剛川》，這部電影講述了中國人民志願軍前往朝鮮去攻打美國的英勇 事跡 。本以為戰爭片，會用濃墨重彩描繪戰役的大場面，但影片卻把重點聚焦在了一座橋。隨著旁白切入，娓娓道出這段實力懸殊的戰爭往事。
1953年，抗美援朝戰爭進入了最終的決戰階段，為了確保金城前線的充足戰鬥力，志願軍戰士必須在指定時間內通過金剛川!冒著敵機的狂轟濫炸，志願軍戰士們在物資匱乏、火力懸殊的情況下，一次次以血肉之軀修補戰火中的木橋，「通過那座橋」是他們的共同目標。看電影的時候，你問了我，你說：「媽媽，他們為什麼一定要過橋呢?」這道橋有多重要?用片中的一句話：通過了，敵人的地獄;被阻擋，我們的地獄。敵人當然不會放過這條生命線，轟炸機、榴彈炮、延時炸彈、燃燒彈輪番上陣，日夜攻擊，來來回回炸了七次，志願軍也反反復復修了七次。電影通過不同視角，從修橋的工兵連，到敵方空襲的美國飛行員，再到掩護修橋、抗擊空襲的高炮班，最終這一切又都回歸到了橋面。
「那一年，俺們都才十七八歲」，為了保家衛國，前赴後繼，冒死修橋過川。關鍵時刻，在煉獄般的戰火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、沖不散的生命之橋、英雄之橋!你看，這道「人橋「多麼令人敬畏和感動啊!任何一個值得銘記的時刻，都是靠眾多人上下同心、並肩參與、相互影響、相互激勵，最終才成就出歷史的。
玉米地中的高炮班感動了我，張排長的哨子和關班長的呼哨，是傳遞信息，傳遞情感的方式。在敵機准備炸橋時，他們選擇暴露自己，點燃明火，讓敵人的兇猛炮火朝著自己攻擊，炮位上的每一名戰士都目光堅毅……他們最大的願望就是打贏這最後一戰，然後回家。但在這場異國他鄉的戰斗中，我想，無論是回家，還是犧牲，他們都准備好了。
一個個讓人揪心落淚的畫面，時刻提醒著我們，曾經苦難的中華民族，因為有了這些不屈的脊樑，才可以傲然挺立。松柏長青，英雄常在。是你們讓祖國邊疆不受侵犯，讓鴨綠江畔的山水一色!
孩子，你一定要自立自強，好好學習，篤定前行。長大了努力建設更好的中國，是對先烈最好的緬懷!
最後，向英勇無畏的中國人民志願軍致敬!
電影觀後感600字8
其實，我在《我不是葯神》剛上映不久後就大晚上窩在床上看過一次，看到快結束的時候已經是淚流滿面，不停地擦著眼淚，卻怎麼也止不住。我本以為，看過一次後不會再輕易落淚，可周五的再一次觀看中眼中依然忍不住泛起了淚花。或許是因為這部電影真的戳中了所有人最脆弱的地方吧。每個人都要經歷生老病死，都會有被命運扼住喉嚨的可能，如果那一刻真的到來，我們都會害怕，都會手足無措。
《我不是葯神》講述的就是我們最害怕的生活——健康被一點點吞噬，想要接受治療卻沒有足夠的錢，害怕死亡，極度渴求生存，在這種情況下，影片中的主人公們瘋狂地追求著印度仿製葯，只為活下去。而這其中，保健品商販程勇擔任著不可或缺的角色，慢慢地，他被人們感化，從一個只為賺錢而賣葯的商人變成了一個幫助吃不起進口葯的病人的天使。無法說他是無私的、充滿大義的，但他對於那些病人來說是一切。他這種「匹夫之勇」讓當時的我看得慷慨激昂，對那些追查他的警察很是憤怒與不滿。也很不解，為什麼中國就不能像印度那樣讓仿製葯合法呢?合法後，病人可以有錢買葯，像程勇那樣的人也不需要冒著犯法的風險從國外進口葯，這樣不是兩全其美嗎?
當我上網搜索了一下仿製葯之後，略微明白了其中的利弊關系。通俗的講，仿製葯就是一種對原研葯的抄襲，在原研葯被研發出來後，仿製葯便也開始一步步生產，它的價格遠遠低於原研葯。但一旦仿製葯過分生產，沒有人再去買原研葯後，便是一個災難。每一種新葯的研發成本都是巨大的，多則幾百億，少則也是十幾億，這么一個前提讓一些白血病葯要和抗腫瘤葯的價格十分昂貴，若大家都去買仿製葯了，那還有哪家制葯公司承擔得起這天價的成本，如此，仿製葯又從何而來。因此，我覺得這是一個十分矛盾的事情，原研葯吃不起，會給老百姓造成痛苦，仿製葯又會給研究成果帶來打擊，如此，我們到底是該以大局為重還是解決平民百姓的燃眉之急呢?這是一個情理法之間額較量。販賣仿製葯是不合法的，然而似乎合情，至於是否合理，又在兩可之間。我想，這是一個沒有答案的問題，沒有人能去解答，也沒有人敢去解答。
看了這本電影後我的內心是極為激動的，我恨不得馬上擁有很多葯學專業的知識，進入研發中心，盡力去研發新葯，讓中國不再只依靠其他國家，而是擁有自己的新葯。可是目前為止我不能，我只是一個剛踏入葯學專業的大一新生，我心有餘而力不足，所有的憤慨只能放在心裡想想，我唯一能做的就是認真學習專業知識，幾年後，發揮自己的最大力量為中國的葯學事業做出貢獻。
我相信，將來的我不會辜負現在的我。
電影觀後感600字9
今天中午，班主任老師帶領我們去和全年級學生一起觀看電影――《戰狼》。一看到電影的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家裡看《戰狼》的，雖然我只看到一個結尾，但還是覺得很不錯。今天有機會看全部，我非常激動。
電影一開場就把我吸引住了：狙擊手冷鋒是一個不走尋常路的士兵。為了受傷的戰友，他無視軍隊命令，毅然狙殺了反派的弟弟。後來因為他過人的能力，被戰狼隊的龍小雲拉入戰狼隊，並在第一場演習中嶄露鋒芒。後來電影進入下一階段，反派為了給弟弟報仇，僱傭了外國的雇傭兵，他們闖入中國境內，還殺死冷鋒的戰友。為了保衛祖國，為了給戰友報仇，為了中華人民共和國的尊嚴，冷鋒和戰狼中隊便與雇傭兵展開了激烈的戰斗。在戰斗過程中，冷鋒展現了作為一個特種兵該有的智慧與膽識。故事發展到結尾，雖然我已經知道了劇情，但還是很擔心，在看到援軍趕來的那一刻，我著實鬆了口氣。
《戰狼》這部電影非常精彩，拋開環環緊扣的劇情發展，和驚心動魄的戰斗場景不談，最讓我印象深刻的是戰狼每一位成員的傲骨，他們貫徹了每一個中國男兒該有的氣魄。現在人們的目光都被熒幕上的男明星占據，在我看來那根本不是帥氣，頂多那叫長得好看。而戰狼的成員卻不一樣，他們喜怒於色，愛恨皆有，是敢拼敢沖的純爺們兒，這樣更能激起我對軍人的崇拜。
看完《戰狼》，讓我在對於軍人的敬佩之餘又更能了解他們一點，他們每一分鍾都在為了我們祖國做著斗爭。「國無防不立，民無兵不安」，我會認真對待這次 軍訓 ，做一名小軍人。
電影觀後感600字10
「把信仰寄託給神，把賤命交給我。」
這是安迪走進監獄的情形，像任何一個有罪的人，被命運欺騙了。
最初聽到肖申克的救贖這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即「鯊堡監獄」。假設我們每個人都生活在一座大監獄，在這所大監獄里，你如何救贖你自己?
這個監獄，是座人間煉獄，獄卒殘暴、獄霸橫行，磨蝕人的精神。在這絕望之中，服無期徒刑的安迪像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。
有了希望，肖申克監獄不過是一座形同虛設的監獄，有了希望，一把小小的錘子，一張大海報，便可以救贖生命，可以救贖自由。有了希望安迪可以在救贖自己的過程中盡情的享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。
安迪開始幫助典獄長洗錢，並因此得到了更為寬厚的待遇，他甚至不厭其煩地給州zf寫信，並在幾年後得到了回應---州zf向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。在唱片中包括費加羅的婚禮。那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由，哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西，是的，當老瑞德在夜裡撫摸著昔日的口琴時心中所想的，自由。
安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。
希望是關不住的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是永遠無法遏制的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
那麼，請你救贖你自己逃出「肖申克」吧!
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();⑻ 觀看入殮師電影觀後感
導語：《入殮師》是一部很精彩的電影，關於生與死的探討，關於人生真諦的追問。下面是我收集整理的關於《入殮師》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
其實，剛聽到《入殮師》這部電影的名字時我是不太想看的，因為這個名字讓人覺得這是一部恐怖片，但是，後來我才知道，《入斂師》並非如名字般讓人望而卻步，死亡、葬禮、遺體……有關死亡的命題不過是生命存在的註解。看過之後的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考。
這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣：緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的台詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。
主人公小林大悟作為一名大提琴演奏者，並不是最出色的，但是他熱愛音樂也似乎喜歡這個職業。當他所在的樂團被解散後，當他從一個頗具文藝的小資情懷的角色向著一個看似卑微到草根的入殮師職業過渡時，他心中的不安和困惑是強烈的，因為入殮師這個職業與他的大提琴演奏師的職業實在是太不搭界了。
在這部電影中，有一個不容我們忽視的人物，這個人物就是徹底顛覆了小林大悟的職業觀的殯葬社的“社長”。“社長”的語言非常少，不管是錄用小林大悟這個情節還是在後來一次次“入殮”過程中，社長和小林大悟都沒有太多的溝通，社長對小林大悟的深遠影響都是在於他的“身教”。社長知道小林大悟內心的掙扎，他沒有一次次去“說服”小林大悟，他只是在一次次面對不同的死亡面前靜靜地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。
小林從電影開始就是一個矛盾的人物，最開始他是因為殯葬社的廣告誤導而去面試的，一開始他是無法接受這一份他內心也瞧不起的“工作”的，雖然迫於生計他勉強決定“走著瞧”。但是，當他第一次經歷了面對一個死者的入殮過程的時候，他內心的沖擊是巨大的。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完屍體回到家中，面對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在這里對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛——他內心的斗爭是非常激烈的。但是，隨著一次次經歷面對死亡的過程，小林體會到怎樣去對於死者的尊重和對於生命的珍惜。到最後，小林真正地喜歡了這一份職業，即使他周圍的人無法理解。
“生命就像一條河流，我們都是河裡的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”小林站在橋上看到那些魚逆流而上，縱使死亡也毫無畏懼，最初他以為這些魚很傻——明知終有一死為什麼還要那麼努力?但是後來，小林很快就在入殮師這個職業中感受到：生與死沒有什麼區別，對死者而言，“死亡是一個新的開始”，而入殮師就是要給他們的新旅程拉開序幕的人，所以，他對每一位死者的遺體都努力把他(她)們打扮得漂亮，“讓死者能夠體面地踏上新的旅程”，因為，他最終明白，生命的終結也就是新的開始。
是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關於人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領到什麼是生命。
《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。
之前是有點害怕的，怕什麼呢?怕死亡，怕屍體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心裡那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。
但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地徵求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神聖庄嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的'過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。
從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最後對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸於平靜。原來人在生命的最後一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死後也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。
那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最後一刻。送她火化時平田對她說：“後會有期!”是啊，後會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什麼呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恆的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡並非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷後的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恆，萬物也許就這樣生生不息。
作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法迴避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。
影片的最後，大悟在經歷一番掙扎後終於原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。
語文老師布置了一個作業，是回家看一部日本電影《入殮師》，然後寫一篇觀後感。因為作業很多，一直到休息的最後一天我才找了個時間去看了，剛開始看的時候也沒有特別用心，可是兩個多小時很快就過去了，電影結束的時候，我竟然有意猶未盡之感，看來，好電影是需要一遍遍地去體會的。我只能夠寫下一點我零零碎碎的感覺——
回憶起這部電影，給我留下印象最深的是音樂，其次才是情節。不論是小林大悟少年時為父親拉琴，還是後來為妻子拉琴，也不論是在聖誕節給社長和助理拉琴，還是他坐在河邊堤岸上為自己拉琴，每一次大提琴的響起都帶給我一種溫暖而又憂傷的感覺，小林大悟的這一段音樂非常符合這部電影的基調。是的，盡管大悟是個失敗的大提琴手，但是影片的音樂卻是絕對的大師級作品，厚重的大提琴聲瞬間觸摸到你心靈最柔軟的部分，那是屬於男人的憂傷，帶你回到無邊的回憶中。
整部電影最令我喜愛的的人物莫過於小林大悟的妻子美香。大悟因為劇團解散離開了城市，來到了小時候生活過的農村。他的妻子並沒有因為借錢購買昂貴的大提琴，和離開城市而對他抱怨，而是尊重他的選擇，並接受這一切，和他一起去了鄉下。美香並不要求生活的奢華，她對生活的要求並不高，只要能和丈夫在一起，她就覺得很滿足。雖然她後來得知小林大悟找到的工作是入殮師的時候不能夠馬上接受回到了娘家，但是，在得知自己已經懷孕後，她還是回到了小林大悟的身邊——從放棄城市的優越生活，到目睹丈夫的工作後接受他，再到勸說丈夫去見已經死去的“公公”，乃至於到最後美香對他人驕傲地說“我丈夫是入殮師!”美香的存在是不可少的，她讓我覺得整部電影有了一種淡淡的溫暖——如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話，那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。
河邊的卵石是電影的一條重要線索。卵石的第一次出現實在小林找到小時候拉過的大提琴時，它被一張五線譜包裹著一同放在大提琴盒子里。當時我還困惑那是什麼東西?後來通過小林的回憶得知那是他爸爸送給他的。後來在小林和美香的對話中我們得知石頭里蘊含的是“願望”。直到小林幫他的父親入殮時，當那一塊石頭從小林的父親那隻緊握的手中滑落時，我們才知道，他的父親其實對家庭對孩子有多麼惦念!——那一刻，我被親情的力量所震撼了。
這部電影多次對入殮的情節進行了細膩的表現，從雙性人到已經腐爛的空巢老人，從澡堂的老闆娘直到流浪他鄉的小林的父親，每一次的入殮都是一種庄嚴的儀式，每一次的入殮都是那樣莊重而又虔誠，讓我們看到了生者對死者的尊重。其中有一個老頭死後，因為小林高明的化妝術，讓那個死者看上去那麼生動，他的妻子女兒和孫女都在他的臉上留下了唇印，此刻沒有悲傷的眼淚，而是歡聲笑語，我無法對這一習俗作出更深刻的理解，但是這種對死者的尊重有一次強烈地擊中了我。
最後我想再說一遍：好電影需要一遍遍體會，我還會重溫這部電影。
⑼ 電影《晝顏》觀後感
昨晚看了兩個電影，一個是《奇門遁甲》，一個是《晝顏》。其實原先都看過半截兒，昨晚終於都看完了。
幾年前，看過電視版的《晝顏》，覺得紗和很委屈。一個活生生的女人，卻有一個那樣的老公，美好人生都浪費了。
電影寫的是她離婚後和情人裕一郎重聚以後的故事，盡管兩個人情深意切，最後還是陰陽兩隔，留下紗和一個人在人世間。
據說電影版《晝顏》的意義是告誡出軌者，即便是他們真心相愛，也不得善終。
後來又看了一篇文章，寫的是一個得了癌症的男孩與護理他的護士發生感情的故事。
怕女孩深陷，男孩故意隱瞞自己的感情，把女孩調離護理自己的崗位。女孩子為了男孩去北京培訓，因為男孩說從來沒有看過天安門和升國旗。
男孩在自己離開人世之前，拖著虛弱的病體去了女孩培訓的醫院，就為了看女孩最後一眼。但女孩不知道，只是看到了他的背影。
兩段愛情故事的結尾都一樣，男女主角都是陰陽兩隔，都是沒見到最後一面，都是留下了遺憾。
但是，相比較而言，我覺得還是喜歡《晝顏》的故事。至少兩個相愛的人在一起過，至少他們都擁有相愛的記憶，讓留在人世的人能有美好的回憶。
有人肯定會說，越是相愛的人，一方去世後越放不下。
可是那麼愛TA，一輩子卻沒有兩個人在一起的甜蜜記憶，那心中的遺憾會無限擴大，時不時跳出來讓人痛徹心扉。
所以，看文章的時候，我哭得一塌糊塗，覺得可惜。就是幾個月的時間相愛又怎麼樣？至少兩個人在一起過！
在這個世界上，遇到一個真心相愛的人太難，太多的愛情總是摻加了太多，所以不夠純粹。
如果遇到一份純粹的愛情，那是多麼幸運。
當然，如果紗和能在裕一郎離婚後再和他在一起，在道德上會不被譴責。但是分離幾年之後，彼此之間的愛火仍未熄滅，說明他們之間的感情並不是一時貪歡，也不是玩玩而已。
所以當時電影最初上映時，有文章評論，說導游和編劇的目的是告誡出軌者，但是觀眾卻看到了愛情。
是觀眾的道德觀念突然改變了嗎？是觀眾的道德水平突然下降了嗎？
當然不可能！而是我們看到強扭的瓜不甜！乃里子對裕一郎的感情已經不是愛，否則她也不會忍心害死他，哪怕他要離婚、離開她。
愛情，本來就是說不清楚的事情，到底是維系著不再愛的愛情好，還是追求彼此喜歡的愛情好？
但是有一點還是對的，那就是，結束一段感情，再去追求另一段感情！出軌、腳踏兩只船總歸是不對的，哪怕彼此再相愛。
可是，如果道德層面沒錯，遇到彼此的相愛的人，不管什麼情況下，都要在一起。因為愛能跨越距離和生死。
這個世界上，遇到你愛、對方也愛的人，太難！所以，拼勁所有力氣，也要彼此擁有！
作者公號:情感末梢
⑽ 電影觀後感心得六百字左右
電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想， 故事 ，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業。下面是我整理的關於電影 觀後感 心得六百字左右，歡迎閱讀!
電影觀後感心得六百字左右1
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不到達目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千和嘎子比較，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放下。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。
等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生必須要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西必須要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原先他把我家的鎖弄壞了，怎樣也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們，我們是二十一世紀的`主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。
電影觀後感心得六百字左右2
青春，是一朵嬌艷的花，永不凋謝;青春，是熾熱的驕陽，永掛天邊;青春，是一首壯烈的贊歌，永遠迴旋於心房。《青春之歌》透過青年知識分子林道靜的成長和進步來反映了一場歷史大風暴，展現了從「九·一八」到「一二·九」這個歷史時期。
北京的一批大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實生動地揭示了青年一代知識分子走向革命的必由之路。我們作為熱血青年，更加就應把握青春，學會成長。人，總是要一天天長大的，任何人都迴避不了這個事實。但，並不是每個人都會成長起來的，它需要我們的勇氣。此刻的青年學生，不少人害怕長大，不想長大。
只是一味地玩世不恭，遇到什麼事情都找父母，求朋友，而自我就根本什麼都不去想怕辛苦，怕麻煩，怕失敗，怕承擔，怕勞累，怕職責……他們習慣了讓別人安排好一切，走被別人設計的人生，迷迷糊糊，並自以為順理成章、盲目地一路走下去。林道靜雖然有著悲慘的命運，但他卻一向與命運作斗爭，無論是多大的困難，都沒有將林道靜擊倒。應對後母對她的刻薄;官僚特務一次次的苦苦相逼;余敬唐的欺詐;愛人余永澤的懦弱、自私、迂腐和專制，他並沒有委曲求全，為保生命過安逸、舒適的生活。
我真的很佩服她的勇氣，她的剛毅和那一顆勇於應對生活中不幸的心。成長，確實需要勇氣，需要承擔，這是人生中必不可少的經歷之一，是不可逃避的，就讓我們勇敢地站起來吧!雖然在成長的過程中難免會迷失，迷惘，但是從中會得到教訓、 教育 ，林道靜正是這樣，一點一點成長起來的。所以，我們要在我們青春時期多努力學習科學 文化 知識，用知識武裝頭腦。增長知識的同時多累積生活閱歷。
學著去應對，學著在逆境中生存，學著在困境中磨練心志，逐漸成熟。幸福的生活得來不易。那是我們一代代的革命先烈用鮮血換取來的，他們用鮮血譜寫新的歷史，他們用鮮血澆灌大地，我們要向他們學習，學習他們在極其艱苦的環境下，依然勇於扛上歷史的重任，把自我的生命與祖國母親的關懷下茁壯地成長起來的精神。林道靜那充滿坎坷、充滿荊棘的，但又豐富多彩的人生隨著她一步步成長，一步步成熟，這也是黨一步步走向成熟的寫照。我們青年一代要勇於成長，善於成長，牢記革命精神!
電影觀後感心得六百字左右3
誰不曾有過美麗的夢?誰不曾有過歡樂的童年?當你在明亮的教室里，你不覺得是一種幸福嗎?當我懷著好奇的心情看完了《小兵張嘎》這部電影後，我的心就像大海的波浪，久久不能平靜。我被主人公嘎子哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動，我對他充滿了敬佩。
一提起小兵張嘎，想必大家都熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。他小時候生活很苦，但為了改變人們艱苦的生活，他少時就參加了紅軍，給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他有聰明的腦袋瓜，用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功。我真佩服他的勇氣。嘎子的愛國熱情、機敏、滑稽、幽默、可愛、堅強不屈、不達目的絕不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千也想到自己，嘎子的形象總在我腦海中浮現。嘎子與我雖然是同齡人，拿自己和他一相比真是天壤之別，我顯得是那麼渺小，真是慚愧之極。
現在的生活條件好了，我們生活在這科技發達的今天，可以坐在寬敞明亮的教室里學習，老師、父母對我們關懷備至，我們有什麼理由不奮發向上呢?困難和挫折不僅在艱苦殘酷的戰爭年代，同樣也會出現在我們的學習中。我們只有像嘎子哥一樣，勇於挑戰困難和挫折，不斷努力，才能使逆境變為順境，從而到達理想的彼岸。
牢記苦難的'昨天，珍惜美好的今天，建設更好的明天。革命先烈拋頭顱灑熱血，才有今天的和平社會，我們不能忘記「落後就要挨打」的教訓。
我們是充滿希望的青少年，肩負著實現中華民族偉大復興的我們，要熱愛祖國的大好河山，積極維護祖國的主權獨立和領土完整;要熱愛祖國的歷史和文化，提高民族的自尊心和自信心。
我們要像張嘎那樣，做生活的強者，爭做祖國的有用人才。為了實現我們的光榮使命，我們必須努力學習，用最先進的科學技術和人類的燦爛文化武裝自己，為創造更加輝煌的民族文化而盡心盡力，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。
長江後浪推前浪，一代更比一代強。我堅信，在我們的不懈努力下，祖國的明天，天更藍、山更綠、水更清、經濟更繁榮、人民更幸福、國力更強盛，祖國的明天更美好。
電影觀後感心得六百字左右4
這個暑假，我觀看了一步勵志影片，名為《當幸福來敲門》。
這部電影取材於真實故事。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。
看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好：不能按時交稅，也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。
他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。
我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收獲。在生活中，遇到困難，我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。
在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。
永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。
電影觀後感心得六百字左右5
戰爭，猶如一場死神的盛宴。一旦踏上戰場，就等於隨時准備獻出寶貴的生命。戰斗的號角早已吹響，在戰場上拼搏、廝殺……周圍的兄弟一個個倒下，集結號卻還沒有響起。
集結號響了嗎?難道我聽不見?
這是一群頑強的戰士，不消滅最後一個敵人，他們絕不離開。47名戰士，47個奮斗的生命，在那一聲轟爆聲中升華。
我的戰友呢?戰斗結束了嗎?九連連長穀子地，他還活著，但被解放軍當做敵軍俘虜。他打聽到自我原先的部隊番號已經取消。怎樣回去，回到自我的部隊?
穀子地就是穀子地，就是有一股別人沒有的沖勁兒。他設法加入了解放軍炮兵部隊，南征北伐，他只為給死去的戰友找回應有的榮譽。
或許是天意，或許是努力。穀子地這么多年來的找尋最後當年負責吹響集結號的吹號手。當穀子地內疚地說，戰斗那時，戰友們都聽到了集結號響，自我的耳朵被炮火震聾了，聽不見，執意要戰斗，結果犧牲了那麼多戰友……「集結號響了，我卻聽不見，聽不見!」可吹號手卻告訴他——集結號，沒有響，真的，沒有響!
每個故事都要有一個完美的收場。穀子地在煤礦下——當年血戰的舊窯場找到了47位戰友，建起了一座「九連紀念碑」。榮譽屬於這些「拋頭顱，灑熱血」的勇士們。縱使時光飛逝事過境遷，或許歷史會漸漸被人淡忘，以前的那份兄弟情義卻絲毫不減，穀子地的腦海里時常浮起他的那些兄弟的影子：王金存，焦大鵬，姜茂才，呂寬溝……集結號，吹響了，這次真的響了。
看到最後，沒有淚。心裡只有一股無法平靜的波瀾：是為戰爭的殘酷，是為穀子地的執著，還是為在硝煙年代戰友情誼?
努力就會有結果。穀子地證明了這句話。在炮火中摸索前進，在硝煙中堅持戰斗，因為——集結號還沒有響，我們不能撤退，這是軍令!他們堅持!穀子地堅持!這場仗沒打完，他絕不放下;不找到自我的部隊，不還戰友一個榮譽，他絕不放下;不到最後，他絕不放下。他從未放下。從穀子地身上，我看到一種叫「堅持」的東西，一種叫「信念」支柱。
說到《集結號》，就不得不談到戰爭。「戰爭」二字足以顯示生命的脆弱，一場戰役之後，殘酷的戰爭讓多少有故事的人和他們的故事一齊被歷史掩埋，被人們遺忘。「白鴿飛舞的年代，你不會認識我，我的綠軍裝是最普通的顏色。假如一天風雨來，風雨中會顯出我軍人的本色。」如果沒有戰爭，或許他們已經忙著耕種了;如果沒有戰爭，或許他們還活得好好的;如果沒戰爭，或許一切杯具都不會發生……
集結號響了，它召喚著我們去奮斗、去堅持，這不是戰爭的召喚，但要銘記歷史;這是前進的召喚，這是和平的召喚。你，聽見了嗎?
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