油畫電影至愛梵高觀後感

A. 《至愛梵高》的推薦與分析與影評

導語：《至愛梵高》是為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

《至愛梵高·星空之謎》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的熱度沒有減過，孫燕姿也推出了她的新專輯《跳舞的梵谷》

眾望所歸

2017年12月8號，全球首部油畫風格動畫長篇《至愛梵高》終於在大陸上映，為紀念梵高誕辰125周年，耗時7年，來自15個國家的125位畫師手繪1000多幅油畫，共同完成了65000幀美到窒息的畫面，匯聚成這一部成為經典的95分鍾。

影片講述了在19世紀末的歐洲，梵高生前發生的事情，用一幅幅油畫最純粹的表達梵高的內心世界，帶領觀眾去探索這位偉大的精神病患者的藝術人生和秘密。

從何說起

隨著慢慢的長大，好像也慢慢變得孤獨，以前覺得只有那些“年齡大的人”才可以欣賞的東西，好像我們也可以漸漸懂了，從青春的流行歌曲到如今手機中居然會有幾首古典音樂;從雙肩書包里的七龍珠，到現在也會抽空去看一下畫展，從那一幅幅印象派畫作到抽象派畫作，彷彿也可以和作者感同身受。

劇情

電影劇本採用了許多標准電視驚悚片的手法，例如閃回、情景再現等，部分鏡頭使用了梵高的第一人稱視角來展現。

影片里的故事發生在梵高死後一年，把梵高的死變成了一起謀殺案，小鎮上老郵差魯林的兒子阿爾芒是全片的關鍵人物，他身為梵高多幅肖像畫的模特，既是梵高自殺案件的偵探也是影片的敘述者。他被父親吩咐將梵高的信親自送到提奧文森特家，這是梵高生前最後一封寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。從阿爾芒尋找提奧開始，便不斷發現梵高之死的端倪。他從梵高不同畫作的對象身上得到了幾個不同的故事版本——從傳奇的印象派藝術供應商唐基，到阿德琳.賀佛克，她家經營的家庭旅店正是梵高生命最後的所在地，再到瑪格麗特加歇及其父親，她們在梵高發狂的最後幾個月照料著他，直至他死去。每個角色都對梵高表達了不同的看法，對於他可能遭遇的事情也各執一詞。

梵高的最後的八年經歷便被一幕幕揭開，正是這一趟送信的過程，串起了梵高一生的縮影，展現著他的瘋狂與平和，他的非凡天才與深不見底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

關於電影創作

梵·高在他的一封信中告訴弟弟提奧，有些話我不知道怎麼表達說，只有通過繪畫表達”。這些話對我很重要，其實這也是我們為什麼以這種方式做這部電影的原因。我們想通過他的藝術形式來講訴他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》導演

這部啟動於2012年的動畫影片完全取材於梵·高的120幅原作和800封信件，通過30位繪畫師以凡·高風格的油畫再現，讓梵·高的20位畫中人對著鏡頭講述畫家的生平和其離奇的死亡。

聯合導演多洛塔·科別拉是動畫畫師，她不甘於終日為他人的項目而埋頭苦幹，於是決定製作自己的作品，將自己對電影和動畫的熱愛結合起來。大學時，她的論文寫的是關於梵高的信件，以這為起點，她想到製作一部7分鍾長的短片講述梵高生命中最後的日子。

“也有商業想法的一面，”韋爾什曼表示。“我去展館看展覽的梵高的信件以及兩幅油畫時，看到排了很長的隊伍，要等三個半小時才能進去。我開始想，‘如果人們願意排長隊就為了看這些信件的話，我們就應該製作一部關於他的電影。

科別拉和韋爾什曼分享了梵高的信件之後，韋爾什曼很快了解了為什麼她這么痴迷於這個畫家的故事。“當他了解文森特這個人物後，他就迷上了，”科別拉說。“我愛休的地方之一是他很熱情，全心全意投入到項目中。”

這對電影合夥人為了幹活不累，所以男女搭配，成為了夫妻，並且踏上這趟歷時7年製作電影的旅程。

《至愛梵高》將是世界動畫史上第一部完全以油畫為單幀畫面，剪輯製作而成的動畫電影長片。全部的畫面繪制和數字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

電影中的人物都是演員們穿上梵高畫作里的衣服所真實呈現出來的，人物設計畫師才能將那些“角色”們展現的活靈活現。整個過程中，第一幀是一幅完整的畫，之後每個後續的畫面將被重畫，以匹配前一幀的筆觸、顏色和顏料的厚度，再使用傳統的定格動畫技術使其畫面動起來。這可不是件容易的事，如果心中沒有那份對藝術的熱情。

秘密

梵高的一生充滿謎團，坊間流傳他的死都是自殺，包括小時候讀過的一本《梵高傳記》。《至愛梵高》這部電影對梵高是否是自殺提出了疑惑。

為什麼不是自殺呢?

1.是腹部遠距離中槍，不是電視劇電影里那種朝著頭部開槍。有這樣自殺的嗎?

2.梵高中槍後拖著受傷的身體回到了自己住的拉烏旅館，向醫生求助，三十個小時後死亡。

4.自殺當天，警察沒有找到梵高“使用”的手槍和他的畫具

5.警察詢問梵高是否自殺，梵高的答案是“是的，我想是這樣的，不要指控任何人”.

6.隨著梵高漸漸出名，當時的目擊者也慢慢站了出來，提出了一些不符合當時梵高自殺一說的細節。

7.關於動機，流傳梵高因為抑鬱和貧困選擇自殺，可他那天是去帶著剛買的顏料作畫，他做最喜歡的事的時候。

8.影片提出了那個惡作劇男孩是兇手的猜測。

對於梵高自殺，沒有站得住腳的結論，我們會感到悲傷和惋惜，但是對於梵高自己來說，或許他去了他嚮往的那片星空。

梵高為什麼要割耳朵?

影片也沒有說明梵高為什麼要割自己耳朵，他將割下來的耳朵送給了一個妓女，可原因是什麼誰也沒有明確的答案，我們只知道他如此瘋狂的行為，卻無法懂得他何等的善良虔誠。

為什麼梵高死後畫作可以賣到天價?

查了好多資料，因為是中國，所以很難知道1978年以前這些外國藝術品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出，這個時間距梵高去世有97年。在這之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公開。梵高的弟媳致力於推廣梵高的畫作，加上梵高的朋友圈也不缺藝術大家，再加上梵高已經死亡，他的作品都成為孤本不會再有，所以被流傳出名也是正常的。

然後最為重要的當然屬歐美藝術資本的對華戰略陰謀，我們國家的大師之作極少會被外國人買走，可是我國的富豪們熱衷收藏國外的天價藝術品，《至愛梵高》這部電影，好像也有這個傾向，這里也不深寫了。我們只是想探索偉大梵高的秘密與緬懷這位現代藝術之父，不去聊那些萬惡的資本主義，哼!!

怎麼去評價

其實很難將《至愛梵高》作為一部電影去評價，也很難去評價梵高這個人。不喜歡他的人可以在電影院睡一個小時，喜歡他的人可以熱淚盈眶的進入梵高的世界。

梵高他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。我覺得他才是真正的畫家，他的作品我無法從藝術的角度去分析，但他的畫作可以在某一刻一瞬間擊中我，他用畫作來與世界溝通，他是孤獨的，可他帶給大家大多是希望與燦爛炙熱的表達，人類的精神情緒從來沒有變化過，不息的流傳，《至愛梵高》寄託了精神，與很多人產生了共鳴，所以是佳作。

畫豬評分

劇情： 7.9

平凡的劇情，但不是平凡的敘述，而是帶領觀眾一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道結局的偵探電影，充滿新意。

製作：9.5

純手工繪制，沒得說。

藝術層次：9.1

我是個俗人，這樣的電影又是全球首部，對藝術也不知從何評價，只是從一個普通觀眾的角度覺得很美。

演技：7.1

畢竟有得有失，手繪的影片必然會犧牲演員細微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜歡這位偉大的畫家，對油畫有這么一點點喜歡，這部電影絕對會令你驚艷。如果是個油畫的小白，萬幸沒有被催眠，那麼看完這部電影相信也是新鮮的感覺。

畫豬總評分：8.

豆瓣評分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片連接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他來到這個世上，以替代品的身份

他從這個世界上離開，雛菊艷過罌粟花

by 畫豬

作者： 畫豬

公眾號：畫豬影評

本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!

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B. 《至愛梵高》：你看，油畫動起來了

C. 至愛梵高·星空之謎觀後感

影片的完成邀請了125位藝術家，耗時5年，共用56800幅油畫。當我獲悉這些數據時，心靈時震撼的。

十分敬佩，為電影付出血汗的各位藝術家。而由此呈現出的視覺效果，更是無與倫比：每條筆觸都清晰可見，幀幀更迭，更是另畫面活了起來。印象最為深刻的是水中倒影的搖晃和那隻可愛的小貓，倒影怎麼看都不像畫的，也許這也證明了畫家的功底；而那隻小貓，彷彿濃重腥辣里的油湯里混有一片青檸那樣清新，因為它只有幾筆。

再說梵高，影片中他丟掉工作後進家門時父親的蔑視，以及梵高此時的反應，刻畫的十分細膩，背後也充滿痛苦。另外還有生母的輕視種種這些，我認為原生家庭給梵高造成了很大的傷害，後來的舉止怪異或許也與此有關。他的某些行為也許與現代人的價值觀有很大出入，但這並不能成為評判他的依據。無論如何，梵高對於生命的熱愛和繪畫的執著以及為此付出的不懈努力，是應當令人所贊嘆的。

D. 動畫電影《至愛梵高（Loving Vincent）》這部作品讓人感覺怎麼樣

影片用一封無法投遞的信件串聯起梵高在去世前最後六周里與他生命中最重要的三個人物之間的秘密，帶觀眾穿越回十九世紀末的歐洲，並陪伴梵高走完他最後的人生。影片採用梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，讓觀眾在享受美得令人窒息的視覺盛宴時，抽絲剝繭地發現隱藏了一個半世紀的秘密.

其實用油畫來做動畫並不是什麼新鮮事，其中最知名的是Aleksandr Petrov，他的《老人與海》獲得了1999的奧斯卡最佳動畫短片，當年真的把我震撼的不行。而且他的繪畫方法是直接用手指在玻璃上一幀幀畫，所以整體畫面充滿了一種非常通透的感覺。《老人與海》這部短片一共20分鍾，他一個人花了3年時間畫了全片29000幀。這部短片也是5郎本人最愛的動畫短片，音樂也特別棒，非常值得大家一看。

E. 如何評價動畫電影《至愛梵高》

我覺得心愛的梵高星迷"是世界上第一部油畫風格的動畫片，將梵高的名畫放在銀幕上，讓人感到與眾不同。這是一部對大多數人的觀看習慣構成挑戰的藝術動畫片。

梵高的藝術生活充滿矛盾，短暫而又有意義。27歲的筆畫，37歲的世界，在10歲的創作生涯中留下了大量的作品，但很少有人關注，郁悶，只賣了一幅畫在生活中，僅僅在去世幾十年後在藝術界成名。人們認為梵高自殺是因為抑鬱，因為藝術家的瘋狂。

因為梵高因為與高更的爭吵而割下左耳。

郵遞員的兒子阿爾芒(Armand)說："梵高的信件比市政局多。"據統計，1872年至1890年期間，梵高的902封信被保存下來。

819封是梵高寫的，83封是別人寫給荷蘭藝術家的，其中與哥哥提奧的交流最為頻繁。

F. 電影《至愛梵高·星空之謎》主要講了什麼

走進孤獨的靈魂 看那斑斕的世界
文/夢里詩書

《至愛梵高·星空之謎》以梵高死後他的死因為引，多人物視角的追溯，其所聚焦的並非是何般真相謎底，而是將梵高的靈魂躍然光影，於此中那數萬張梵高風格油畫所凝聚而成的動畫，更是使電影的每一幀儼然都無可挑剔，由此所形成的視覺沖擊——美妙絕倫。

梵高這一題材，其實已然不止一次的被搬上熒幕，從最早的記錄短片到「卷福」的電視電影，多種多樣的影視作品都在致力於去還原這位開山立派，卻在當時不被世人所欣賞的悲情人生，以表達對這位大師的敬意和英年早逝的遺憾，而這次的《至愛梵高》，除了有以「油畫動畫」這種尤為特立獨行的展現手法外，電影劇情也並不再是循規蹈矩的只是去再現他的一生。

在劇情上，《至愛梵高》以一封沒有抵達收信人之手的梵高書信為脈絡，主線故事明以主人公對梵高死因真相的探尋為展開，但實際上透過一個又一個曾經接觸過梵高的旁人的追溯，一個曲高和寡，難以被世人認同，格外孤獨的梵高形象隨著劇情的發酵被徐徐道來，雖然這種多視角訪談式的手法不免使電影在一定程度上稍顯瑣碎，但也正是在這種呈現中，電影使一個眾所周知的真實事件改編，變的更具可看性了起來。

整部電影雖然時長僅為95分鍾，但卻是125位畫家，耗時7年由65000張油畫組合而成的，電影在畫風上高度貼合於了梵高的個人風格，所致力的則正是將梵高的昔日畫卷，在光影之中靈動起來，這種大膽的創新，使電影給人帶來的感觸是前所未有的，就個人作為一位尤為喜歡梵高畫作的擁躉來說，其所帶來的是宛若身臨其境於了梵高斑斕的藝術世界，不經間便會回想到梵高那一幅幅生氣勃然的畫作。

電影最後以《羅納河上的星夜》為結尾，將梵高喻為了美麗的星夜，《至愛梵高》是哀而不傷的，它帶領觀眾走進了一顆孤獨的靈魂，看到的是梵高筆下那斑斕的世界。

G. 在《至愛梵高》對梵高其人的描繪，對此應該如何進行評價

看完這部電影，我一直在想：如果梵高以當時的姿態生活在現在，他的處境會好些嗎？人世，我們俗人所組成的世界，從來都不會變的，對於一些天才，我們只能依靠時間給我們足夠的機會學習從而發出後知後覺的贊美。

所以，梵高也許不是瘋子，因為有太多真正的瘋子並沒有什麼創造才華。或許他只是個逼自己太緊想把自己要表達的內容更好的表達出來的普通人。如果我們的生活中存在這樣的人，唯一能做的，大概就是對他們再寬容一些了吧。

不要再讓後人眼中的梵高再在這個世界太過艱難的生存了。

H. 為什麼梵高的作品我看的很不舒服，還感覺有點恐怖

嘿嘿，我的電腦桌面就是梵高。

《麥田上的烏鴉》

（好像這個跟問題沒有什麼關系吼，那接下來我開始咯）

是這樣的，要了解一個畫家的畫，就要弄明白這個畫家的經歷。有一部非常優秀的油畫電影叫做《至愛梵高》，可以一看。

因為媽媽說「我們是上流社會的人噢，你不能去跟不符合我們身份的小孩子玩噢」，文森特被關在家裡，這個在家裡也不大愛說話的孩子出去讀書之後，很難適應外面的生活，於是又成為了一個家裡蹲。但家境開始走向衰退之路，文森特也不得不出來打工了，因為性子直，被老闆調走了，其實全家人都知道，就是他自己不知道。到了倫敦之後，別人都覺得這個叫做文森特的傢伙怎麼這么喪，文森特也知道自己很喪，他也想多跟別人接觸。工作了一段時間，文森特又被調走到法國。啊對的，全家人都知道，他自己就是不知道。文森特就生氣了，沒有跟家人聯系就走了。後來在法國，莫奈雷阿諾的印象派被人罵，文森特開始接觸印象主義的時候根本就不知道印象主義是什麼。後來文森特又覺得宗教很棒，去其他地方學神學，因為在教會工作太過熱情又被趕出去了。

之後他就開始學繪畫了，之後身體上的不適應、精神的困擾與前途一再受阻，割耳朵的故事大家都聽說過了。有一個時期叫做「奧維爾時期」，指的就是文森特來到奧維爾之後創作的一系列作品，然後就沒有然後了。

但其實梵高還是一個熱愛生活的人，飽滿而熱烈的《向日葵》就是最好的證明。但是一直到了奧維爾時期，最上面的《麥田上的烏鴉》，就是接近梵高死亡的一幅作品。而梵高讓人看起來有些恐怖的作品，應該也是屬於奧維爾時期的作品。

我們說看藝術作品就是在看一個畫家的經歷，現在看看，為什麼梵高的部分作品讓人感覺到不舒服呢？

I. 梵高畫的特點是什麼為何讓人十分敬佩

梵高畫的特點是題材反映人間疾苦，善於使用明亮的色塊，色彩對比突出，增加了畫面的厚重感。梵高是荷蘭的後印象派畫家，也是世界上著名的畫家之一。他的一生短暫又痛苦，但是有著對畫畫的熱愛之心，所以讓人們十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。

一、善用明亮色塊

在梵高的作品中，充滿著很多天然的苦難意識和悲憫的情懷。在梵高藝術生涯的初期，他畫的很多題材都是礦工里陰森的背景、落日、日常的農夫和農婦。他比較擅長用光亮的誇張色彩進行裝飾，創作出了一種極具現代感和時尚感的裝飾效果，所以他的油畫看起來都比較鮮亮。例如他的著名作品《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要背景，然後配上其他黃色，使觀眾產生了一種璀璨炫目的感覺，也表現了他對美好生活的嚮往。

正如紀念他的電影《至愛梵高·星空之謎》中的影評所說：“每個人的心中都有一團火，路過的人只看到煙。”梵高這樣的一生，值得人們敬佩。親愛的讀者朋友們，你們說是嗎？

J. 前段時間上映的電影《至愛梵高》，對電影中的很多幅油畫。

• 中文名

• 至愛梵高·星空之謎

• 外文名

• Loving Vincent

• 其它譯名

• 致梵高的愛、探索梵高的生與死、至愛梵高、梵谷：星夜之謎（台）、情謎梵高（港）

• 製片地區

• 英國、 波蘭

• 導演

• 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼

• 編劇

• 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼、賈科·凡·丹納爾

• 類型

• 傳記、動畫

• 主演

• 道格拉斯·布斯，羅伯特·古拉奇克，西爾莎·羅南，艾莉諾·湯姆林森

• 片長

• 95分鍾

• 上映時間

• 2017年6月12日（安納西電影節）

• 對白語言

• 英語

• 該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。