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電影沉睡者觀後感200字

發布時間:2022-09-18 10:40:07

Ⅰ 沉睡者的影片評析

影片《沉睡者》是96年好萊塢最為轟動的影片之一。有多位超級巨星參與了該片的演出。然而,比起該片所具有的豪華演員陣容來,影片本身所具有的強烈的社會意義和諷世意味顯然要更為引人注目。 .
這是一部長達150多分鍾的劇情片。 影片共分為叄部分。第一部分講述了四個小夥伴在紐約下等街區中的童年生活,第二部分描寫了他們在教養所的遭遇,第叄部分則是他們長大後設法復仇的故事。影片根據洛佐倫·卡卡特拉的自傳體小說改編而成,故而影片採取了以洛佐倫第一人稱獨白開始的形式。正如故事中所提到的那樣, 這是一部《基督山伯爵》式的復仇故事。 小說描寫了一個長期存在的不公正和最終的報復這樣一個主題,這與《基督山伯爵》的主題是相同的。小說的內容頗具爭議性,男孩們在教養所的遭遇是實有其事還是作者為情節需要而設置一點曾引起了不少的議論,但小說和影片所反映出的深刻意義是無須置疑的。
值得一提的是,這是一部不折不扣的男性電影,片中處處洋溢著一種充滿豪氣的男性友誼。女性角色在其中幾乎沒有任何的表演空間。這是一部四個患難兄弟基督山伯爵式的復仇故事,也是一個純真的理念在現實的黑暗壓迫下被扭曲、異化並最終與之同歸於盡的悲劇,具有強烈的批判性。影片也因此而受到了眾人的矚目。
片中幾位主要角色的飾演者都是好萊塢極具實力的演技派巨星。 其中羅伯特·德尼羅飾演波比神父, 達斯汀·霍夫曼在片中飾演律師丹尼·斯奈德。而邁克爾的扮演者布拉德·皮特也是好萊塢最具實力的青年男影星之一。其他幾位角色的扮演者也都是頗具影響力的明星。他們那精湛傳神的演技使影片顯得十分精彩。高超的演技和出色的劇情相結合,使影片具有了極為感人的藝術魅力。

Ⅱ 《沉睡魔咒》觀後感

當看完一部作品後,一定對生活有了新的感悟和看法吧,這時候,最關鍵的觀後感怎麼能落下!可是觀後感怎麼寫才合適呢?下面是我為大家收集的《沉睡魔咒》觀後感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

《沉睡魔咒》觀後感1

電影改編自1959年迪士尼老牌動畫《睡美人》,今年《睡美人》恰好問世55周年。這個曾經在無數孩子的童年中佔有重要地位的故事以純美的公主收獲王子的吻而醒來作為結局,而施加沉睡魔咒的瑪琳菲森(安吉麗娜?朱莉飾)這一大反派一直以負面形象出現。這次導演引領我們一起領略了《睡美人》經典反派不為人知的往事。瑪琳菲森曾是一個美麗純潔擁有翅膀能夠飛翔的年輕仙子,生活在寧靜祥和的森林王國。然而大好的時光總是短暫,王國突遭人類軍隊侵襲,瑪琳菲森在戰斗中逐漸成長為這片森林的守護者,可是她遭受到了愛情的背叛,從此她的心靈開始變得冷酷,腦海只剩復仇的念頭。為了報復,她給人類國王的女兒愛洛公主施下惡咒;然而隨著愛洛的成長,瑪琳菲森才逐漸意識到自己不僅對這位小公主產生了類似於母女的感情,而且也意識到小公主能給兩個世界帶來和平。

電影以瑪琳菲森的視角重新詮釋這部純潔的童話故事,艾麗?范寧在片中飾演小公主愛洛。片中朱莉飾演的女魔頭成為第一女主角,其魅惑的綠眼、火紅的嘴唇、高聳的顴骨及頭上的兩只角的獨特造型美艷而又令人不寒而慄。影片為了更好地塑造瑪琳菲森的個性,刻意將她的顴骨比此前動畫版本又提高了。影片各場景之間、角色之間的反差和人性善惡的強烈沖突無不展現得淋漓盡致,讓人直呼過癮,心情也百轉千回。突出的3D效果讓電影中許多場景彷彿近在咫尺,年輕時的瑪琳菲森揮舞著翅膀彷彿要穿透銀幕撲目而來,生機勃勃躍然而出。而當她遭遇背叛後在樹林中遇見天真活潑的愛洛公主,愛洛公主的天真和淳樸與瑪琳菲森憤怒且黑暗的性格在3D效果的烘托下形成鮮明對比。劇情和視效完美結合,真實地展現了瑪琳菲森的內心轉變。

《沉睡魔咒》為我們精心營造了一個童話般的世界,瑪琳菲森的心理變化的軌跡很好地為中國儒家「人之初,性本善」作了註解。人心都有向善的'一面,影片中真愛之吻可以喚醒沉睡者的台詞,讓許多觀影的熱戀男女hold不住,當影片結束觀眾紛紛起身離席之際,書生注意到後排還有兩對青年男女你儂我儂,沉浸在愛的甜蜜中不能自拔呢。

熊孩子看電影,別的沒學到,卻學到了把真愛之吻獻給自己愛的人,要是他們的真愛之吻換來的是對方的真愛,那也算沒白看一場電影吧。

《沉睡魔咒》觀後感2

俗話有言:人生本過客,何必千千結。世人總被各種各樣的情感所困住,從而惶惶不可終日。可那樣終究不值得。因為它們,無論是感情還是心系之人,終究只是過客,也只能是過客。

電影《沉睡魔咒》中所謂人人口誅筆伐的邪惡女巫梅菲瑟也曾是個不諳世事的荒野仙子,被心愛之人史蒂芬因慾望背叛並設計割去她的雙翼後便就在心裡種下了復仇的心魔。而史蒂芬也在成為國王後鬱郁寡歡,擔心梅菲瑟的復仇而每日對那個扶他上位的翅膀自言自語,甚至日益暴躁。想來,他們都是被那世間千千結給困住了,沉溺在了仇恨與慾望之中。

總的來看,世間煩惱的事情也無外乎這兩種,甚至可以歸為同一類:執念。每個人間惆悵客想必皆是有願不能遂而苦惱吧,可又只能為那執念日復一日年復一年地想方設法去緩解,可大多數一回想起來還是刺生生地疼和迷茫無助。

但像傳統的影片一樣,這種一如既往的互相傷害是不能長久的,總會出現一些轉折,而影片中的小奧羅拉,也就是被梅菲瑟盛怒之下詛咒的那個孩子給人類與荒野帶來了一線生機。她的前十六年正如預言中一樣生活在良善與美麗之中,梅菲瑟也在本是監視奧羅拉和照顧她的過程中漸漸真心喜愛上這個孩子,可又對當時的詛咒無能為力。漸漸的,梅菲瑟的仇恨其實已經在慢慢的瓦解了,她只想去保護奧羅拉免受傷害。

可見,當一個人有了希望,也就是另一個可獲得的執念的時候,前一個就會逐漸瓦解。人類都是情感動物,所謂執念,繞不過去的坎都只是在傷害自己罷了。典型的後果就是仇視梅菲瑟的國王陛下,用對梅菲瑟力量的恐懼囚禁了自己整整十六年,最終含恨而終。

其實,仔細一想,他們其實都是彼此的過客啊,理論上說,時間泯滅不了仇恨。但你恨的實在來說,又不是那個人,那人充其量也只是你仇恨的一個載體。與其去恨一個具象的,隨時間會不定向改變的東西,不如就先放下刀戈,不要去做施暴者,無論是什麼,不然你與傷害你的人有何分辨?畢竟無視是最好的折磨,作惡的人終會嘗到自己種下的苦果。

如現實中一樣,無論是梅菲瑟還是奧羅拉,他們雖然都在同一個故事裡,但都是獨立的角色,有喜亦有悲,有所愛也有所惡。我們何嘗不能像他們一樣,為所愛披荊斬棘,對所惡最終視之為過客毫不在意,最終成為更好的自己?

世間遺憾事皆逃不過一個「已過」,既然如此,為何不將已過之事沉澱心底來激勵自己,進而去尋梅菲瑟那雙被囚禁住的雙翼,重新飛向藍天呢?

最後,請諸位牢記:若要愛,請深愛。若至此步,無憂亦無怖。

《沉睡魔咒》觀後感3

迪士尼和以其為首的好萊塢,並不願意停下壓榨自己曾經創造的文化遺產的腳步,這也是其資本主義屬性使然。盡管將藝術創作商品化的願景並非總是令人失望,因為肯尼斯·布拉納的《灰姑娘》就很好地捕捉到了迪士尼 精神的魅力所在,即旨在吸引新一代觀眾的同時,反映時下美國社會意識形態的內容,又總是會讓沒有國界和賞味期限的藝術本身,變得有國界和賞味期限起來。

就《沉睡魔咒》而言,一大成功之處就在於前後兩位導演——羅伯特·斯托姆伯格和喬阿吉姆·羅恩尼,都對於打造視覺華麗的,洛可可風格的魔幻世界有著非常的專注和成就。後者更在《沉睡魔咒2》中成功拓寬了這一原創世界的邊界,無論是遠景還是運動鏡頭,都有著很強的視覺吸引力。

而前作突破性的反英雄設定,也讓迪士尼產生了一種錯覺,似乎只要是乘上政確的順風車,就能夠以「反映真實」的方法來「深化主題」。國家分裂和種族對立的題材,在魔法和魔法生物橫行的世界中並非不可實現,甚至還非常合適(如《巫師3》)。但劇本似乎並不願意在「摩擦—升級—爆發」上多費工夫,將引發沖突的責任完全推到了個人的頭上——一個典型的反派,彷彿只要解決了她,整個社會中,參與暴行的每個個體從來都不存在,而她的家人也都當她從來不存在一樣。

這種偽現實主義和理想主義的混搭,暴露出的實際是日趨左傾的好萊塢,只是在利用正確和政確的問題來打擊敵人,而缺乏真正處理這些問題的能力。諷刺的是,這種真正的逃避現實,反而是好萊塢最擅長的事情。

這樣一來,《沉睡魔咒2》在創作上的壓力也就完全交給了演員。可靠的表演,搭配上難以言喻的尷尬情節,自作聰明的宮廷陰謀,或漫威或《權游》式的最終大戰,似乎就足夠讓觀眾入場了。但能夠吸引讓觀眾入場的電影,並不代表這不是好電影。

充滿誘惑的畫面,貌似有深度的社會隱喻,都無法掩蓋《沉睡魔咒2》變身《奇情後媽傳》的功利和空虛的本質。僅僅憑借主演們的表演,是難以和前作一樣,真正引起觀眾的共情的。雖然迪士尼已經逐漸淡出了弱化女性的做法,但又染上了一個更俗套的,對CG大戰的過度痴迷。

和大多數主要出於商業原因而存在的續集一樣,甚至同一周末就有闊別10年的《僵屍之地2》,《沉睡魔咒2》的確拓寬了故事宇宙,但僅限於實際的物理空間,而沒有縱深和成長。這樣一部無需過度投入的魔幻電影,在後《指環王》時代儼然成為了主流,並不是一件好事情。

《沉睡魔咒》觀後感4

《沉睡魔咒2》結束了,沒有彩蛋。

愛洛在結尾學著瑪琳菲森的語氣,對瑪琳菲森說:「Well,Well,Well。」在這一刻,我終於破涕為笑。

我愛瑪琳菲森這個人物,也愛現實生活中熱情具有積極思想性感的安吉麗娜·朱莉。安吉麗娜·朱莉也曾不顧謠言,做著自己,我相信,只有她的瑪琳菲森才是最成功的。

但也許我不會輕易原諒愛洛。她不相信撫養她從小長大的仙女教母,信了別人的挑撥,寒了瑪琳菲森的心。後來,有人告訴我,這就是母愛,就像我們的母親會輕易原諒我們一樣,我才釋然。

如果說瑪琳菲森前半生擁有她以為的愛和自由的話,後半生受盡情傷的瑪琳菲森只有「隨性」二字了,唯一的改變也許就是對愛洛的母愛。可愛洛卻讓這樣的瑪琳菲森遮住稜角;並且她潛意識里知道,瑪琳菲森不應該這樣,但冷靜下來後的「理智」又告訴她,瑪琳菲森應該這么做:這是對於她愛人的父母以及臣民的尊重,於是她別別扭扭地告訴了瑪琳菲森她的想法,我以為瑪琳菲森會拒絕,可瑪琳菲森沒有,她只是想了一會兒,她願意為了愛洛學習禮儀,學會對別人笑。

人們說瑪琳菲森是最迷人的反派,期待著她更壞一點。我卻認為,她從來都只是森林裡的仙子,她從來不壞,只是在保護自己,只是心碎絕望所作出的正常反應。

她有愛有恨卻從來愛恨分明,她不相信愛洛的愛情,她怕愛洛和她一樣,遭遇愛情的背叛,她阻止愛洛,並不是想自私地讓愛洛和她永遠生活在一起,只是單純地怕她受傷。在確認愛洛遇到真愛後,瑪琳菲森放手,親手把愛洛送到她的幸福里,並發自內心地笑了出來。

黑化的瑪琳菲森會因為愛洛的一句「我了解你」開始動搖。其實,瑪琳菲森從來不介意別人的看法,她會因為人類對她的恐懼不屑地調侃一句「人類真愚蠢。」從始至終,她只在乎愛洛的,只有愛洛,才會讓她傷心。

愛真是一個很奇妙的東西,瑪琳菲森願意替愛洛擋箭,愛洛的眼淚讓瑪琳菲森浴火重生。

愛洛從小沒有母親,卻有愛她的仙女教母。

而仙女教母也終於知道了自己的身世,知道自己神秘的力量來自哪裡。

這是我曾想像過的結局。

再見了,一瞥一笑都讓我異常欣賞的瑪琳菲森。再見了,一步步成長的瑪琳菲森。再見了,永遠完成自由和平願望的瑪琳菲森。

瑪琳菲森的小怪物終於長大。她用自己的愛情,告訴世人,萬物可以共存,實現了和平。她還可以無憂無慮散著頭發,在森林裡玩耍,因為她愛的男孩,愛她在森林裡的模樣。

Ⅲ 沉睡者裡布拉德皮特小時候的扮演者

Brad Renfro,中譯名布萊德 倫弗洛,或譯布拉德 蘭夫羅。生於1982年7月25日,卒於2008年1月15日。
如子憂郁出生在美國田納西州東部城市諾克斯維爾的一個工人家庭,猝死於洛杉磯家中。
盡管擁有渾然天成的演技,首先要被提及的仍是他的美貌.金色纖發,棕色眼珠清澈而靈動,手指纖長,眼睫翹且長。擅長表演,吉他,唱RAP。在采訪鏡頭前他並不善言談,總有些拘謹,但時常會冒出經典語錄。
5歲時父母離異,沒人願意收養他,被在教堂幫佣的祖母養大。9歲開始吸煙,10歲時開始酗酒,但沒人管教憐惜。同時開始頻繁進出於少管所,拘留所。
12歲時被大導演喬 舒馬赫在少管所里發現,帶進THE CLIENT的劇組,與好萊塢影帝, 影後級的湯米 里 瓊斯,蘇珊 薩蘭登演對手戲,表演卻毫不遜色於二人。盡管作為該片絕對主角,但在演職員表上只排到第七。該片公映前他在回答記者提問——「電影會對你的人生有什麼改變」時,十二歲的他回答——「我還是布萊德 倫弗洛,出生在1982年7月25日。電影不會對我的人生有任何改變,我的生命也不會因此而不同。」
13歲時參演THE CURE,以其精湛演技獲得95年《好萊塢報道》評選的年度最佳新人,《人物》30歲以下最佳前30名提名。
14歲時參演《新湯姆歷險記》,在劇中飾演哈克一角。
15歲時出演《沉睡者》,飾演布拉德 皮特的少年時代,該片獲全年票房第三。
16歲時出演《納粹追凶》,在該片公演前被發現家中藏有毒品。
之後便鮮有好作品問世。一生拍過二十一部電影,和朋友發過一張專輯:<THE 4TH COMING!!!>,並在《people》這首歌里對好萊塢進行了恰到好處的諷刺。2008年其遺作《線人》拍攝完兩個月後便離世,五天後被人發現屍體,死因不明。死後僅在報紙報道上佔一小部分,而且在2008年好萊塢紀念過世電影人的短片中,沒有他的地方。在回答記者質問時,該片導演含糊其詞,搪塞了之。
而與此相對的,他被人譽為「90年代演技最好的年輕演員」,90年代最有希望的新星之一。在日本獲過影帝,也是好萊塢80後最早死去的童星。
盡管吸毒,酗酒,未成年酒後駕車,偷竊,未婚先孕,但從未有過和人濫交的緋聞。 被所有和他來往過的人評為最善良的人,在路邊遇到流浪漢會親切地上前問候,與之交談,離開前也會熱情地揮手致意。他死後在葬禮所收的全部帛金將用來成立基金會,幫助因吸毒,酗酒,父母離異等原因走上歪路的青少年。
其兒子YAMATA RENFRO現年五歲,在日本與母親生活。
他所飾演的角色,大多亦正亦邪,且甚是凄慘。流浪兒,復仇者,殺人犯……都逃不過悲劇的命運,但他自己的人生,才是他飾演過最大的悲劇。
94年 :《終極證人》的雖然是他的第一部電影,布萊德仍以其出色演技獲得一致好評,最重要的原因當然是飾演的角色馬克 史威與其真實性格和境遇極為相似,機智勇敢而又自大驕傲的外表下是脆弱的內心。

Ⅳ 沉睡魔咒觀後感作文50字

《睡美人》是很多人的童年記憶,黑魔女、公主和王子這三個人物形象幾乎爛熟於心。但《沉睡魔咒》選擇了顛覆經典,故事講述的安吉麗娜·朱莉飾演的女主角瑪琳菲森曾是一個美麗純潔的仙子,生長於寧靜祥和的森林王國。然而在遭受到了無情的背叛後,她的心靈變得冷酷。為了報復,她給人類國王的女兒愛洛公主施下沉睡魔咒;然而隨著愛洛的成長,瑪琳菲森逐漸意識到這位小公主也許是能帶來和平的關鍵人物,同時她也被迫做出了將永遠改變兩個世界的重大決定……
影片呈現了「降下詛咒」、「陷入沉睡」等經典場面,熟悉的元素勾起了觀眾童年的美好回憶。不過,劇情也融入了大量創新情節,瑪琳菲森最後竟愛上她口中的「小怪物」愛洛,並出人意料地重新塑造了「真愛之吻」這個經典場面:吻醒公主竟然不是王子,而是「黑精靈」。對於這個全新改編,有人表示不突兀可以接受,有的則忍不住吐槽,認為影片故事不僅低齡,還把「童話」拍成了暗黑風格:黑魔女受到了「前男友」的背叛,最後卻愛上了他的女兒。「這么暗黑,睡美人只睡了大概五分鍾,然後吻醒公主的竟然不是王子!還給不給童話活路了?」「這樣宣傳世間無真愛真的好嗎?連迪士尼都開始逼死異性戀了。」
因為「真愛之吻」不再是王子與公主之間,王子和國王也被認為徹底打了醬油,「王子簡直就是個花瓶,沒什麼戲份,還一無是處,只讓人記得他露出十二顆牙的傻笑。」

Ⅳ 沉睡魔咒電影觀後感英文200字

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Ⅵ 喚醒沉睡的天才觀後感

電影改編自1959年迪士尼老牌動畫《睡美人》,今年《睡美人》恰好問世55周年。這個曾經在無數孩子的童年中佔有重要地位的故事以純美的公主收獲王子的吻而醒來作為結局,而施加沉睡魔咒的瑪琳菲森(安吉麗娜?朱莉飾)這一大反派一直以負面形象出現。這次導演引領我們一起領略了《睡美人》經典反派不為人知的往事。瑪琳菲森曾是一個美麗純潔擁有翅膀能夠飛翔的年輕仙子,生活在寧靜祥和的森林王國。然而大好的時光總是短暫,王國突遭人類軍隊侵襲,瑪琳菲森在戰斗中逐漸成長為這片森林的守護者,可是她遭受到了愛情的背叛,從此她的心靈開始變得冷酷,腦海只剩復仇的念頭。為了報復,她給人類國王的女兒愛洛公主施下惡咒;然而隨著愛洛的成長,瑪琳菲森才逐漸意識到自己不僅對這位小公主產生了類似於母女的感情,而且也意識到小公主能給兩個世界帶來和平。
電影以瑪琳菲森的視角重新詮釋這部純潔的童話故事,艾麗?范寧在片中飾演小公主愛洛。片中朱莉飾演的女魔頭成為第一女主角,其魅惑的綠眼、火紅的嘴唇、高聳的顴骨及頭上的兩只角的獨特造型美艷而又令人不寒而慄。影片為了更好地塑造瑪琳菲森的個性,刻意將她的顴骨比此前動畫版本又提高了。影片各場景之間、角色之間的反差和人性善惡的強烈沖突無不展現得淋漓盡致,讓人直呼過癮,心情也百轉千回。突出的3D效果讓電影中許多場景彷彿近在咫尺,年輕時的瑪琳菲森揮舞著翅膀彷彿要穿透銀幕撲目而來,生機勃勃躍然而出。而當她遭遇背叛後在樹林中遇見天真活潑的愛洛公主,愛洛公主的天真和淳樸與瑪琳菲森憤怒且黑暗的性格在3D效果的烘托下形成鮮明對比。劇情和視效完美結合,真實地展現了瑪琳菲森的內心轉變。
《沉睡魔咒》為我們精心營造了一個童話般的世界,瑪琳菲森的心理變化的軌跡很好地為中國儒家「人之初,性本善」作了註解。人心都有向善的一面,影片中真愛之吻可以喚醒沉睡者的台詞,讓許多觀影的熱戀男女hold不住,當影片結束觀眾紛紛起身離席之際,書生注意到後排還有兩對青年男女你儂我儂,沉浸在愛的甜蜜中不能自拔呢。
熊孩子看電影,別的沒學到,卻學到了把真愛之吻獻給自己愛的人,要是他們的真愛之吻換來的是對方的真愛,那也算沒白看一場電影吧。

Ⅶ 《沉睡者》看過的評評

很好看的一部電影。
一部搬上銀幕的《基督山恩仇記》。基督山伯爵被冤枉入獄14年,巧妙地逃出後,他開始了復仇計劃,三個仇人都為他們的罪行付出了不同的代價。
《沉睡者》一片中,經過邁克爾13年的精心籌劃,四個以男童取樂的惡徒也得到了他們應有的下場。
本片還有一點點《肖申克的救贖》的味道。相同的是,都表現了「監獄」這個特定的環境對人們心理上的傷害;不同的是,《肖申克的救贖》著重體現習慣對人們造成的麻木,《沉睡者》一片則向我們講述了曾經純真的心靈在黑暗的重壓下被殘害、扭曲,最終選擇與之同歸於盡。
勒倫佐、邁克爾、湯姆、約翰四人雖然喜歡惡作劇,但他們本質上都是善良的。邁克爾為了讓那個跛腳的女孩一嘗勝利的喜悅故意輸了那場球,他們作弄小販的理由也很簡單:溫飽、取樂,而且他們也「根本沒把這個小販當作是有血有肉的人,對他既不在意,亦不尊重,不管他多勤奮,不管他在希臘有妻子待團聚,不管他由早幹活到晚,我們眼裡只有免費午餐。」肇事之後,他們可以逃跑,讓這個案情不了了之,但他們最終選擇了面對,他們不願一輩子活在陰影中,他們本都有一顆純真的心。威金森的黑暗埋葬了他們的童年,也埋葬了他們對生活的熱情。出獄之後,湯姆與約翰選擇了墮落,在打打殺殺中試圖忘記曾經的傷痛;勒倫佐在工作中逃避著自己,封閉著自己的心靈;邁克爾選擇以律師為職業,因為在他心中一直念念不忘「復仇」二字,這是他計劃中不可或缺的一步。
四個人不同的性格也決定了他們不同的命運。相比之下,湯姆與約翰比較軟弱,對於難言的傷害他們只是默默地忍受,在勒倫佐即將「出獄」之時,他們倆要求將這個難以啟齒的噩夢永埋心底,他們不願人們知道他們曾有如此不堪的過往,這件事一旦傳出去他們會被瞧不起,他們不知道該如何面對人們的眼光;勒倫佐想把這件事說出去,以外界的幫助來解救他的朋友;邁克爾是最冷靜的一個,他不希望勒倫佐公開這件事是因為「說了人們根本不會相信,也不會管,惟有忍下去,提起來只有痛苦」,當湯姆說:「只要能夠安睡,我就滿足。」邁克爾對他說:「放心,必定會有那麼一天的。」從這一刻起,他就已經堅定了復仇的決心。
心靈的傷害埋葬了四個夥伴對生命的美好追求,生存變得無可奈何。生命對湯姆與約翰來說不名一錢,他們置妻女於不顧,過著刀口舔血的日子。勒倫佐也只是無奈地討生活,從前的嚮往與激情消失殆盡,留下的只是在碌碌無為的工作中忘掉曾經的傷痛。在故事的前半部分著筆最少的邁克爾成為了影片後一部分的亮點,只有他心中一直念念不忘「復仇」二字。當他告訴勒倫佐可以利用這一機會將曾經殘害過他們的仇人繩之以法的時候,勒倫佐更多的表現出的是不解與懷疑,當邁克爾拿出了他苦心整理出的一大堆罪證時,勒倫佐明白了,其實這一計劃在他心中孕育已久。邁克爾問勒倫佐:「你最近一次看《基督山伯爵》是什麼時候?」勒倫佐回答:「10年以前吧。」這還是他們在威金森兒童院的時候,而他所喜歡的也只是伯爵越獄的一段,他所想的只是如何從這個牢籠中逃離。邁克爾則是「每晚都讀一些」,毫無疑問,他所喜愛的是伯爵復仇的一段,他用這本書來時刻提醒自己「君子報仇,十年不晚」,而最後,他也將故事變成了現實。邁克爾個性的突顯還表現在「獄中」的那場比賽上,面對警衛的橫行跋扈,他決定以比賽的勝利「讓他們嘗一嘗我們的感受」。90分鍾的時間里,他們重獲自由,但這短暫的愉悅之後是他們深深的自責,一個無聊的勝利害死了里素——一個從未被警衛騷擾過的黑人男孩,一個只想安靜坐牢的男孩。但錯並不在邁克爾,是強權與暴力害死了里素,而邁克爾讓他在生前一嘗自由的滋味。
對於復仇一段,與《基督山恩仇記》一樣,編排得巧妙而又合理。邁克爾堅持由斯奈德做辯護律師是藉助他酗酒、懶散、甚至連必勝的官司都會打輸的事實,這樣,當斯奈德在法庭上語無倫次時沒有人懷疑他,當他照本宣讀時也沒有人懷疑他,甚至當邁克爾提出要傳召費格遜出庭時,法官也沒有嚴加反對,面對這樣一個辯護律師,他們相信這場官司必勝無疑。但邁克爾故意隱藏諾克斯的死因,一步步揭露出了諾克斯和費格遜的真面目。
神父波比是貫穿影片的靈魂人物。他犯過錯,坐過牢,後來改邪歸正,他了解人們的苦悶,對於迷失的孩子他懂得如何引導而不是一味地說教,他教育他們不是在教堂里而是在生活中,在游戲時。他將他們視為知己,不論在何種情況下,他都沒有放棄他們。作為一個合格的神父,他不該說謊,可最終在法庭上,他說了假話。單純從個人來講,湯姆與約翰是個十惡不赦的壞蛋,但在這件事情上,他們只是殺了一個該死的人,一個無關重要的人,一個人渣,一個社會敗類,在這件事上,他們不應該受到懲罰,神父給了他們一次改過的機會,可他們最終還是死在了自己的手上。
復仇一直是這部影片的主線。黑幫頭子班霸為了報仇苦等8年,「我每次照鏡,就看見你;你每次泡浴,就看見我。」——這是他復仇時說的話。獄廚的孩子將他視為偶像,以為他工作為榮。他們的這段關系為以後的復仇計劃打下了伏筆,如果沒有班霸的從旁協助,他們的計劃也不會如此順利地完成。
馬田娜也是影片中一個讓人賞心悅目的人物。她和邁克爾他們一起長大,名義上是邁克爾的女友,實際上是他們四個的夥伴,甚至陪他們一起做「壞事」。經過了兒童院的事情,邁克爾他們無法如從前一般和馬田娜在一起,身心上的傷害讓他們無法正視自己,也無法正視馬田娜。知道夥伴們經歷過如此可怕的事情,馬田娜默默地為他們承受著苦痛——一生未婚,並將兒子以他們的名字命名。
和《基督山恩仇記》的結局一樣,壞蛋得到了應有的下場,這是在邁克爾精心策劃下的完美結局。雖然影片最後以湯姆和約翰的死而告終,但這並不妨礙它的欣賞價值及其所要表現的深刻含義:壞蛋都不會有好下場,或許他曾經也受過傷害,但被他傷害過的人也還是會向他討還這筆血債。
這部影片的演員陣容可謂強大:羅伯特·德尼羅飾演神父波比,不同與以往的黑幫形象,他授予神父波比以親切、和藹、機敏、洞察一切的內涵,讓人印象深刻;影帝達斯汀·霍夫曼飾演一無是處的律師斯奈德,將這個酗酒、迷糊的律師演得活靈活現;目前最為走紅的性感小生布萊德·彼特飾演忍辱負重的檢控官邁克爾,英明、果斷以及憂郁的眼神讓人為之心動;而簡森·帕特里克的沉穩持重也為影片添上了亮麗的一筆。
本片的曲作者約翰·威廉姆斯(John Willams)在音樂界享有盛譽。至今為止,他共獲得過27次奧斯卡提名,5次獲獎;18次金球獎提名,3次獲獎;;13次格萊美獎提名,9次獲獎。而在其他電影節上所獲得的獎項更是不計其數,許多著名影片的背景音樂都出自他的手筆,例如《拯救大兵雷恩》、《失落的世界》以及星球大戰系列等。由於這部影片的內容頗具爭議性,所以未曾被各大電影節的評委看好,只有威廉姆斯獲得了奧斯卡的最佳音樂獎提名,而他的音樂也確實為本片增色不少。看過此片,給我印象最深的是結尾處四兄弟獻給馬田娜的那支歌,輕松而歡快,一掃整部影片的沉悶氣氛,而這支曲子也正是影片剛一開始四兄弟悠然的躺在樓頂時響起的音樂。整部影片以歡快的音樂開始,又以歡快的音樂結束,但其中所帶給我們的沉重又非言語所能表達。約翰在此片中用大提琴做主調,給人以深沉、渾厚之感,前半部分的音樂沉悶、壓抑,好似在煉獄中期待光明的到來,後半部分的音樂急促、豪放,給人以緊張之感,讓人心弦激盪;結尾處則歡快、明亮,大有揚眉吐氣後的爽朗。
影片以四兄弟歡樂的起舞場面開始,又以他們歡樂的起舞場面結束。在他們的簇擁下,邁克爾高舉勝利的獎杯自豪而得意。「當時看到前途一片光明,還以為會永遠攜手同行。」如果不是威金森兒童院的黑暗,他們的這一小小願望應該會得以實現。 這部影片是根據勒倫佐·卡凱特拉的自傳體小說改編而成的,在電影中由勒倫佐以回憶的口吻娓娓道來,親切、真實,又讓人倍感沉重。
「沉睡者」這一題目也起得恰倒好處,沉默不是妥協,沉睡也不是就此容忍、沉淪,沉默中的爆發是最可怕的反抗,就像魯迅說過的:「沉默啊,沉默,不是在沉默中爆發,就是在沉默中死亡!」沉默中的爆發與反抗——四個沉睡過的兄弟向我們講述的一段復仇的故事。

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