屍魔篇電影完整版

㈠ 《西遊記》中第二十七回「屍魔三戲唐三藏，中屍魔是怎樣「三戲唐三藏的」

一戲弄：變作美人給師傅送飯，八戒欣然接受，而悟空曰：此女乃妖怪所變，一棒打死。而白骨精卻離體逃走，唐僧曰：出家人以慈悲為懷，你卻傷人性命。

二戲弄：變作老太太找女兒。

三戲弄：變作老頭子找老伴和女兒，悟空據棒子要打，唐僧默念緊箍，老頭還是被悟空打死，然後窮追不舍打死了白骨精的元神。悟空自毀器諾，任憑怎麼解釋，唐僧皆不為所動，一心認為猴子殺人，憤恨的逐他去了。

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白骨精，《西遊記》中唐僧在西天取經途中遇見的眾多美女妖精之一，她作為妖精的種類是「屍魔」，原著中孫悟空揭示她的本相是一隻僵屍。

「白骨精」最早出現於古典名著《西遊記》中，是一個多年成精的妖魔，擅長變化，狡猾又通曉人類的弱點。變化的女子形象眉眼生動而嫵媚多嬌，是個非常著名的妖怪，在中國甚至亞洲的其它國家可以稱為家喻戶曉。

本是白虎嶺上的一具化為白骨的女屍，偶然采天地靈氣，受日月精華，變幻成了人形，習得化屍大法。

白骨精在小說原著中所佔篇幅很少。戲曲「孫悟空三打白骨精」則是中國婦孺皆知的故事。電視及電影上白骨精多以白色的骷髏骨型態出現。

㈡ 楊潔導演曾找劉曉慶飾演白骨精，劉曉慶提出一個條件，是什麼條件

1982年，《西遊記》籌拍，楊潔導演邀請劉曉慶出演「白骨精」，當劉曉慶提出一個要求時，楊潔導演卻拒絕了。

㈢ 白骨精人物簡介

白骨精，又稱白骨夫人、屍魔。中國古典神話小說《西遊記》中的角色。「孫悟空三打白骨精」是中國婦孺皆知的故事。電視及電影上白骨精多以白色的骷髏骨型態出現。

白骨精出現於《西遊記》第27回「屍魔三戲唐三藏 聖僧恨逐美猴王」。唐僧師徒四人西天取經走到白虎嶺，唐僧疲憊下馬休息。因為四周沒有人家，孫悟空只發現很遠的地方有桃子可以摘。

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白骨精發現了唐僧，想吃他的肉長生不老。於是變成一個去給丈夫送飯的少婦來到唐僧處，想騙走唐僧。這時被孫悟空回來看見，他用火眼金睛看出這是白骨精變的，於是一棒打死。

但是白骨精用解屍法留下一具屍體跑了。唐僧責怪孫悟空打死人，他和豬八戒都不相信他打死了妖怪。於是唐僧念起緊箍咒，孫悟空只好求饒。

師徒四人再次上路後，白骨精又變成一個老太婆，聲稱他們打死的是她的女兒，但是又被孫悟空識破一棒打死，白骨精又留下一具假屍跑了。但是唐僧卻不相信那是妖精，於是又念起緊箍咒，孫悟空疼的滿地打滾，在豬八戒和沙僧的求情下才饒了孫悟空。

但是白骨精仍然不甘心，又變作一個老公公，聲稱他們打死了他的老伴和女兒，又被孫悟空識破，一棒打死並現出白骨骷髏的原形，上頭刻有「白骨夫人」四字。雖然通過孫悟空的解釋，唐僧相信了孫悟空的解釋，

但是由於豬八戒從中作梗，聲稱孫悟空為了使唐僧不念緊箍咒，故意把打死的人變化成白骨，以此來騙唐僧。導致唐僧堅決不相信孫悟空打死的是妖精，決意讓孫悟空離開。孫悟空沒有辦法，只好依依不捨返回花果山，並叮囑豬八戒和沙僧要照顧好唐僧。

㈣ 三打白骨精讀後感精選5篇

《西遊記》這部小說是明代吳承恩所寫，其中第二十七回《三打白骨精》是讓人印象深刻的一個章節。以下是我整理的《三打白骨精》 讀後感 範文 ，希望給大家帶來幫助。

三打白骨精讀後感

暑假中，我閱讀了名著《西遊記》，其中《孫悟空三打白骨精》這個 故事 真是讓我百看不厭。讓我受益匪淺，懂得了許多道理。

要學悟空，明辨是非。

我越看越想看，不知不覺地被那個神通廣大的齊天大聖所吸引住了，他不僅能夠上天入地，七十二般變化，還有一雙火眼金睛，能夠分辨人妖。當他遇到白骨精時，毫不猶豫地降妖捉怪，斬邪除魔，這種善於分辨真假善惡，勇往直前的品質是多麼值得我們學習呀!我們生活在一個多姿多彩的社會里，到處充滿陽光雨露，但也有一些事令我們感到不安與無奈，那就是在我們的周圍，時不時會出現一些壞人壞事：路上遇到了和你搭訕的陌生人;一人獨自在家，陌生人按響了門鈴;在放學回家的路上，發現有陌生人悄悄尾隨，四下無人，這可怎麼辦……我們沒有孫悟空的火眼金睛，但我們有一個聰明的小腦袋!像孫悟空那樣，不被形形色色的「妖魔鬼怪」所迷惑，擦亮眼睛，明辨是非，才能撕破一切偽裝的畫皮，這樣危險才會離我們遠遠的!才能保護好自己。

不學唐僧，善惡不分。

當我看到唐僧因為「分不清善惡，對妖怪講慈悲，錯把孫悟空打死的白骨精當成人，並將孫悟空趕出師門，結果被妖怪捉到洞里」時，既憤恨唐僧真糊塗!又為他的生命安全捏了把汗。當讀到「幸虧孫悟空對師傅忠心耿耿，及時趕到，才救出了唐僧，保住了他的性命。」時，一顆懸著的心終於落回了原處，好險呀!唐僧險些為自己「不分黑白，不識人妖」的行為付出沉重的代價。

讀了《孫悟空三打白骨精》後，我想，如果我能像孫悟空那樣神通廣大的話，我要用我的法力幫助那些需要幫助的人;如果我也能像孫悟空那樣有雙火眼金睛的話，我要用它來幫助警察叔叔抓壞人……總之，我要讓世界遠離邪惡，遠離危險，變得更加和諧美好。

三打白骨精讀後感

偉大的毛主席曾經說過:「飯可以一日不吃覺可以一日不睡，但書不可以一日不讀。」

今天我讀了《西遊記》中第14章《三打白骨精》，它使我受益非淺。《三打白骨精》主要講述了唐僧師徒四人去西天取經，來到一座叫白虎領的險峻山峰前，師徒四人又累又餓，可是附近沒有一戶人家。孫悟空一個跟斗騰雲駕霧去了遠方摘桃子。可是悟空騰起的祥雲驚動了山中的妖精-白骨精。她認出了唐僧，想吃他的肉。不過看到唐僧身邊有兩個徒弟保護。他怕敵不過他們就變成了一個美麗的女子，手裡提著香米飯和白饅頭向唐僧走來。對唐僧說:「師傅旅途勞累，你看這方山野嶺的也沒什麼東西可吃的這些東西都是我特意給你們做的齋飯，師傅，趁熱吃了吧」八戒一聽有好吃的只急忙搶上去，唐僧一件，馬上叫道:「八戒，不要吃別人的東西，還是等悟空回來吃桃子吧!」可是，八戒已經餓的不行了。剛要吃的時候，悟空突然回來，孫悟空可是火眼金睛啊，一眼就看出這個女子是個妖精，不由分說舉起金箍棒，一棒就把這個妖精打死了，唐僧想攔都來不及。孫悟空跟唐僧解釋說:「師父，她是個妖精，俺老孫下手慢了，給她用那個解屍法真身變成一股黑煙飛走了。」唐僧半信半疑沒有怎麼責怪悟空。

白骨精沒有得手，又變成了白發蒼蒼的老婆婆，棟著拐杖一邊哭一邊走了過來。孫悟空一眼就認出這老婆婆就是剛才的妖精變化的，舉起金箍棒，大叫一聲:「妖怪，吃俺老孫一棒」。一棒下去，又把這老婆婆打死了。這下唐僧可生氣了「你這不聽管教的潑猴，誰讓你把這老人家給打死的，你這樣亂殺無辜，我絕不饒你。」不由分說念起了緊箍咒，還要把孫悟空趕走，孫悟空一再強調那是個妖精。八戒和沙僧也說，大師兄，一雙金睛火眼絕不會看錯，師傅您就相信大師兄再饒大師兄這一次吧!唐僧無奈只好妥協，但要悟空保證絕不再犯。

可是白骨精哪裡能放過唐僧呢?這次她變成了一位白發蒼蒼的老公公，裝出一副要找妻子和女兒的樣子。悟空又認出了是妖精變化的，舉起金箍棒就打，唐僧一見立刻念起緊箍咒，不讓悟空行凶，孫悟空疼的死去活來，抱著頭在地上打滾，眼看妖精正一步步的接近唐僧，孫悟空心想師父肉眼凡胎哪裡分辨的出真假，如果不殺死這個妖精，師傅定要給他抓去。於是強隱著劇烈的疼痛跳起來，舉起金箍棒，一棒把這個妖精打死了，只見地上露出了一副白骨。

唐僧遇見孫悟空殺死了老公公。怒的全身發抖，閉上眼睛不斷地念緊箍咒，一旁的八戒也在說:「大師兄也真是的，好端端的把人家一家三口打死了，還把人家變成了一副白骨。這如何是好?如何是好?」

唐僧足足念了四十九遍緊箍咒停了下來對孫悟空說:「你我師徒緣分已盡，你走吧，有八戒和沙僧足矣!以後你再也不是我徒弟了，你走吧!不要再回來!八戒我們走」孫悟空一聽，眼淚吧吧吧流了下來，知道唐僧是鐵了心要趕他走，沒有挽回的餘地，便一個跟斗去了東海。

故事到這里結束了，我覺得如果唐僧相信孫悟空，也不會鬧出那麼多事來，畢竟孫悟空是觀音菩薩向他推薦的，有大本事的人。這個故事告訴我們自己所見到的不一定就是真的。很多事情都可以以假亂真，只是我們沒有能力分辨出來。

三打白骨精讀後感

選自古典名著《西遊記》的二十七回「屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王」這篇故事。

這篇故事通過孫悟空三次棒打白骨精的故事，體現出了孫悟空做事的堅決、果斷和機智勇敢的精神品質，也讓我感受到了孫悟空斬妖除魔堅定不移的決心，從而更為突出了孫悟空的優秀品質。

「白骨精」是邪惡的代表，「孫悟空」是正義的化身。縱使白骨精有千變萬化，也逃不過孫悟空的火眼金睛。故事告訴我們：邪惡的事物總是蒙著一層虛偽的面具，我們必須善於識破它，否則就會使自己上當受騙。

面對白骨精的陰毒狡詐以及師父的責怪、懲罰和驅逐，悟空沒有叫屈喊冤，也沒有負氣離開。有的只是斬妖除魔的決心和對師父的忠誠。這是多麼令人感動的真誠啊!生活中，我們也應該真誠地對待自己的父母、親人和朋友。在他們需要幫助的時候，應伸出援助之手去幫助他們，把「愛之鏈」的故事好好地延續下去，讓世人多感受幾份溫暖!

對於邪惡的人，我們也應該給她伸出一個援助之手。也許，她會被我們的行為所感動，從而徹底醒悟，從頭做人。雖然她的人生上半場已經輸了，但還有下半場，還可以贏回來。

三打白骨精讀後感

《西遊記》是我國四大名著之一，我很愛看這本書，其中，有一個經典片段，也是我印象比較深刻的片段——三打白骨精。

這一章節的內容主要說的是妖怪白骨精三次變成人，妄圖騙走唐僧，吃唐僧的肉，第一次變成了一個村姑，沒能騙過他們;第二次變成了老奶奶，出來尋找女兒，也沒能逃過孫悟空的火眼金睛;第三次，裝成了老爺爺，出來尋找妻兒，終於被孫悟空打死了。

整個情節生動有趣，讓人回味無窮，從中我看出了各個人物的性格特點，孫悟空的聰明勇敢，豬八戒的好吃可愛，沙僧的憨厚老實和唐僧的慈悲情懷，他們四人雖然性格大不相同，但各有所長，各有所短，每個人都有自己獨特的地方，他們都很善良。《三打白骨精》教會我不要被表面現象所迷惑，知人知面不知心，以後交朋友要小心謹慎，要像孫悟空那樣擁有一雙「火眼金睛」來辨認是非。

《三打白骨精》這個片段很受大家的喜愛，從人物的語言、動作、心理等方面把不同人物的性格淋漓盡致的表現出來，故事簡單易懂，但其中的道理卻需要細細品味。

《西遊記》是一本好書，他以幽默風趣的語言，講述了一個個動人心弦的故事。我很愛看，你呢?

三打白骨精讀後感

《西遊記》是我國四大名著之一，由明代小說家吳承恩所著，它是我國第一部浪漫主義的小說。在《西遊記》中我最喜歡看的是第二十七回「三打白骨精」，原名叫「屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王。其中我最喜歡的人物是孫悟空，他機智，聰明，活潑，目標堅定，勇往直前，自從孫悟空被唐僧從五行山下救出，他就毫無怨言地隨唐僧踏上了取經之路，盡管這是按照觀音菩薩的囑托來做的，但在此後的九九八十一難中，孫悟空無論遇到什麼艱難險阻，也從未動搖過保護師傅西天取經的信念。

在這章主要講了：唐僧師徒四人在宛子山波月洞內，一個千年屍魔白骨精，一心想吃唐僧肉，它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一再揭露其妖怪面目，而唐僧執迷不悟，即使老丈為妖怪所化也不準孫悟空去打，還念緊箍咒來懲戒孫悟空。孫悟空為了取經，忍住痛苦，終將老丈打下深澗。白骨精又假冒佛祖名義從天上飄下素絹，責備唐僧姑息孫悟空。唐僧盛怒之下寫下貶書，孫悟空懇求師父收回成命，唐僧不允，孫悟空只得返回花果山。孫悟空走後，白骨精將波月洞化成天王廟，唐僧、沙僧中計就擒，八戒乘隙逃走，去花果山請孫悟空來救師父。孫悟空雖被貶回山，仍不忘取經大業和師父的安危，准備下山。見八戒來求援，立即趕往波月洞。途中，孫悟空打死前去赴宴的白骨精之母金蟾大仙，自己變成老妖模樣來到洞內，伺機搭救師父。在筵前，孫悟空為用事實 教育 唐僧，設計誘使白骨精重又變化成村姑、老嫗和老丈的模樣，使唐僧目睹妖怪的本來面目，痛悔自己不該亂發善心，不分人妖，逐走孫悟空。這時，孫悟空現出本相，經過激戰，消滅了白骨精及眾妖魔。

這篇 文章 讓我懂得了一個道理：真理不會因為表面現象的不同而改變，只要自己的判斷符合真理的標準是對的，就要堅持自己的想法，不能人雲亦雲。

1.小作者開頭直奔主題，結尾乾脆明了，表達了自己的深刻見解。

2.小作者對《西遊記》之三打白骨精這一章節的閱讀後，能緊緊地抓住鮮明的人物形象從而進行分析，深刻的刻畫了人物的善與惡，正與反兩面性格。

3.小作者不僅能恰當的揭示人物的內心世界，並把取經路上孫悟空降妖除魔的精神轉化到了自己的身上，從而明白了「真理不會因為表面現象的不同而改變，堅持自己的想法，不能因別人與自己的想法不同，就聽取別人的想法，而否定自己的想法。

㈤ 西遊記的''屍魔三戲唐三藏，聖僧恨透美猴王」的主要內容

第二十七回：屍魔三戲唐三藏，聖僧恨逐美猴王

唐僧師徒往西天取經，行至宛子山。妖魔白骨精欲食唐僧肉，兩次施魔法變化村姑和婆婆，前來誆騙唐僧，卻均被悟空識破。

最後白骨精幻變白發老翁誆稱前來尋親，仍被火眼金睛孫悟空識破，他不顧唐僧念咒阻止，揮棒將假老丈擊斃。

白骨精化作一堆白骨。唐僧誤為孫悟空無故三次傷人，佛法難容，怒而逐走悟空。悟空苦求未允，無奈痛別暫歸花果山。

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27回出場人物介紹：

1、白骨精

白骨精，又稱為「白骨夫人」、「屍魔」，她是中國古典神話小說《西遊記》中的妖怪，本是白虎嶺上的一具化為白骨的女屍，偶然采天地靈氣，受日月精華，變幻成了人形，習得化屍大法。

白骨精在小說原著中所佔篇幅很少。戲曲「孫悟空三打白骨精」則是中國婦孺皆知的故事。電視及電影上白骨精多以白色的骷髏骨型態出現。

2、孫悟空

由開天闢地以來的仙石孕育而生，因帶領群猴進入水簾洞而成為眾猴之王，尊為 「美猴王」。後經千山萬水拜須菩提祖師為師學藝，得名孫悟空，學會地煞數七十二變、筋斗雲、長生不老等高超的法術。

後經觀音點化，保護唐僧西天取經，一路降妖除魔，不畏艱難困苦，歷經九九八十一難，最後取得真經修成正果，被封為斗戰勝佛。

孫悟空生性聰明、活潑、忠誠、嫉惡如仇，在民間文化中代表了機智、勇敢。自唐代出現西遊傳說，一直延續至明清，明代出現這些傳說的集大成本《西遊記》。孫悟空在歷代的這些民間神話里，被中國人奉為神明。

㈥ 三打白骨精怎麼過

三打白骨精篇
主劇情描述：
你受五指山土地之託，去看望他在白骨山的兄弟，到了白骨山，找到土地，卻聽到土地訴苦說白骨山出了個妖精，不但把他們一干山神土地都欺負得沒法活了，而且為害四鄰，請你幫他們除去此害。
領取任務人物：五指山土地
任務條件：轉生一次，完成偷吃人參果劇情並且等級達到110級
過關條件：獲得500聲望值
特殊獎勵：無

㈦ 三打白骨精這篇內容中八戒的話起到了什麼作用

起到了煽風點火的作用。
唐僧因為孫悟空說出了自己的心聲（動了色心 不想取經了），本來就很不爽了。再加上豬八戒在邊上說，「孫悟空不想走是因為要分行李（2000兩的錫杖 5000兩的袈裟）」「還有就是說孫悟空打死了兩個人（白骨精變的））之後，他要逃走很方便但是我們幾個得替他受處罰。」所以才導致唐僧敢走了孫悟空。

㈧ 推薦幾部香港僵屍類電影。

推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）

吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。

·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。

·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。

·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。

·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。

·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。

其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。

㈨ 林正英好看的僵屍片有哪幾部（電影）

樓主你好！
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。

林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！

其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！看到此處，不得不佩服編劇信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

(五)
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。

而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。

不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」(蔡瀾語)的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。

事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》(葉偉信導演)和《生化特警之喪屍任務》(鄭偉文導演)等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。 (六)
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。

《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。

現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而走完全借鑒西方吸血鬼及僵屍電影，大搞電腦特技+功夫打鬥的中西合璧，不僅吸血僵屍是西方品種，甚至連降治僵屍的人類身份及手法亦完全洋化的國際路子到底能否成功，還須看今年暑期的《千機變》成績如何？

另外，最近揚言要開拍新型僵屍片的香港導演羅志良說，他們要給僵屍一個全新的形象，既不同於中國本土僵屍，又迥異於西方吸血鬼及僵屍，閉氣吸血的橋段皆不用，並且有思想，有表情。而影片的情節內容較之以往的香港僵屍片也會有全新的變化——試想羅志良若是真能成功的話，到時令創作枯竭的香港僵屍題材再逢生機也說不定。
希望採納！！！