㈠ 看一部好電影寫一篇影評
一個夢想著當飛行員的男孩子，面對的是父母離異，媽媽染上毒癮，丟掉工作，只得搬進了未完工的爛尾樓。此情此景，對一個小學五年級的孩子來說，實在是太殘酷了。然而，不僅如此，媽媽還被送去強制戒毒了……
思念母親的孤獨，遭到社會本能的排斥與歧視的痛苦，一下子全加在了一個十一歲的孩子，一個本該在母親懷里撒嬌，本該充滿歡樂的孩子身上。生活是多麼無情呀！
看到這里，我的眼淚不禁奪眶而出，止也止不住，我的心在吶喊：「母親呀，你的孩子正在受苦啊，如果你知道的話，還會去碰毒品嗎？你還會……」這時，我不由想起了一個女科學家嘗試毒品，不能自拔，自殺前留下一句話：「千萬不能碰毒品！」毒品這惡魔，害了多少人，拆散了多少幸福的家庭啊！千萬不能吸第一口呀！
到此為上，影片主題已現出端倪：珍愛生命，遠離毒品！
影片中，有兩個故事場景，深深地震撼了我。
鏡頭一：故事主人公亮亮，站在吊床上，兩手側平舉，發出了一聲撕心裂肺的吶喊：「我要飛！」與此同時，一聲飛機聲劃過我的耳際，直穿透了我的胸膛。
鏡頭二：深愛媽媽的亮亮，折了很多紙飛機，拚命向戒毒所牆內扔去：媽媽我是亮亮、我想你、我愛你、我等你……而此時，痛苦自責的母親阿晨在戒毒所內自殺未遂，被送進了醫院……不知不覺，淚水已爬滿我的臉龐。
這令人深惡痛絕的毒品，這感天動地的親情正進行著生死較量。
隨之，我的眼前站起了一個自強自立的小男子漢——何亮。
最為感人的是那一封封信裝著一架架紙飛機，一份份愛和思念，再次「飛」向阿晨。使亮亮思念母親，熱愛母親的情感，通過紙飛機所寄託的美好願望，得到了統一。是啊，生活中，哪位母親對子女不是傾注了所有的愛和心血，哪個子女不是孝順自己的父母呢？母子之情，感人肺腑。親情終於戰勝了毒品。
同時，本片中音樂的創作也極為成功。或輕柔，或凄涼，或傷感，或激越，無不為劇情提供了強有力的支持，深深地抓住了觀眾的心，催人淚下，使觀眾情不自禁融入其中。這一刻，誰都會忍不住感動，忍不住流淚。那紙飛機，也在我們心中飛呀飛，那份善良，那份親情，早在音樂中交融了。
親情，是可以創造奇跡的！
這部影片對社會中開展禁毒有著積極意義。可加強公民禁毒、防毒的道德建設，是一部警示人們遠離毒品，自強自立的好影片。
如果，要說對影片有什麼看法的話：就是塑造人物方面還不夠豐滿，表達力度不夠。如亮亮的痛苦，可能是導演太仁慈了，表現亮亮的孤獨無助，只是用了較為抒情的散文方式來體現，過於抒情則顯力度不夠。媽媽戒毒歷程體現不出她難以自拔，缺乏反復，稍顯容易，故顯蒼白無力。至於毒梟的出現，簡直有點畫蛇添足。也許，影片是想告訴我們「惡有惡報」、「多行不義必自斃」吧！
人物可以更豐滿些。
情節可以更生動些。
我想，這是每一部影視作品永恆不變的追求吧
㈡ 誰能幫忙寫篇觀後感是看電影的、、
當代作品中CGI技術的運用
——觀《恐龍》有感
提起電影的概念，30年前人們可能會毫不猶豫地說：電影就是用膠片來進行拍攝，經過剪輯之後拿到電影院里播映的影像。但如今，人們對這個問題的答案不再那麼確信，就算是對電影有著深厚研究和愛好的電影人也不能給出一個完整、准確的答案。原因很簡單，當前信息革命正以勢不可擋之勢沖擊著各行各業，IT闖入電影界，電影的信息化被視為人類進入信息社會的主要標志之一。這場信息革命使得影視在美學和物質載體兩個層面發生了質變。在美學層面，電影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery計算機生成圖像）的挑戰；在物質載體層面，膠片不再獨行其道，以數碼信號為基礎的電子平台將膠片電影進行整合。
計算機生成圖像技術(Computer Generated Images)是指完全由計算機創造出的影像，包括靜止的圖像和三維動畫，即通過計算機軟硬體的環境來創造三維的電影人物形象、創造一個模擬的電影空間壞境、描繪或改進一個真實的空間環境或者創造出一個獨立的「虛擬現實」，一個前所未有的三維空間，計算機生成圖像技術也稱為計算機圖形(Computer Graphics)技術或電腦成像(Computer Generated Images)，簡稱CGI技術，它的產物是一種數字化的作品。由於在整個製作過程中計算機可以直接產生畫面，這就意味著取消了攝影機的參與，因此可以說通過使用CGI技術，傳統的通過攝影機來拍攝畫面的「拍電影」的說法已經不能成立，而是通過計算機軟硬體環境來「做電影」。
電影中活靈活現的恐龍其實是電腦特技的功勞。隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善，電腦特技已經成為現代電影製作不可缺少的一種手段。在《侏羅紀公園》里，造型逼真、兇猛殘暴的恐龍就是通過電腦特技完成的。繪制人員先在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形，然後把綠色的非洲風景照輸入電腦，將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。緊接著，繪畫專家會把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面，再製成電影膠片，經放映機放映，觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了使這些恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺，人們又用超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭，每一幅草圖上都畫出恐龍的三維視覺效果圖，甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然後根據日照的明暗程度給它上色，最後用皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。現在一些危險或需要加入特定效果的拍攝也是通過電腦特技來完成的。演員只是站在藍色背景下拍攝動作，之後用電腦特技將藍色背景替換成需要的背景。一些地震、海嘯等情節無法真實拍攝時也都會用電腦特技來完成。 電影史上最大的巨制，迪士尼耗資3.5億美元製作的《恐龍》，是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影，1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，將觀眾完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界，堪稱世界電影史上的奇跡。 《恐龍》影片劇本早在1988年已完成，《恐龍》的影片也開始醞釀和策劃，由於當時技術達不到影片的要求，因此1994年迪士尼才著手開拍，為了完成這項拍攝計劃，迪士尼專程建立了一個全新的數碼工作室：Feature Animation Northside。《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫於1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，後來又用Avid的Softimage 3D製作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。 時間回溯到6500萬年前的白堊紀晚期。阿拉達是一頭禽龍，生活在一個世外桃源般的小島上。它從未見過自己的同類，是一群狐猴將它養大。一場突至的流星雨毀滅了小島，阿拉達和幾只狐猴朋友僥幸逃脫了這場劫難並來到大陸。它們加入了一群四處尋找安全的棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
電影的開頭，一隻慣於偷蛋的恐龍偷走了即將出世、還在蛋殼中的阿拉達，隨後這個恐龍蛋又被一隻會飛的恐龍叼在嘴裡飛越了千山萬水，最後掉落在了一座美麗的小島上。在這整個過程中，我們看到了海灘、森林、草原、懸崖峭壁等眾多美麗的自然景象。這些都不是合成的，而是實景拍攝。為了做到這一點，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。於是我們看到的那一幕幕，就像是真的一樣了！
在那座美麗的小島上 ，生活著一群毛色鮮艷的狐猴。這些活蹦亂跳的狐猴也是專家們通過CGI技術合成的。對於狐猴來說，真正的挑戰是如何製作皮毛，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。軟體總監Sloat說：「我們只能完全用動力學來製作，狐猴要有又短又直或又長又卷的頭發。再由我們的設計師來進行裝飾，要看上去有點濕而且粘著灰塵，同時還要符合特寫鏡頭的要求。」 為此，軟體開發組編寫了公司內用的皮毛工具，運行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man軟體。在動力學方面，製作組用的是Maya軟體。而製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。「當你愈關注那些細節，你就會更逼近真實。」負責視覺效果的希林（J．Hilin）在解釋為何要如此大費周章時說。 我們應該都注意到了，影片中有很多對恐龍肌肉和皮膚的特寫鏡頭。對於凸出的肌肉和微微顫動的皮膚，製作組運用了被稱作Body Builder的獨特工具，該軟體在Maya 環境下運行，技術導演把一個截面是圓形的封閉曲面附到骨骼上，來製作肌肉。當骨骼移動時，曲面發生形變，導致截面也發生形變，因此肌肉會凸出。影響肌肉的另一方面是慣性的計算，有助於表現大型恐龍的重量。為了控制皮膚上大量的皺紋，技術導演運用了參數貼圖和彈性網格。
在《恐龍》這部影片中，最驚天動地的場景要算是損石雨撞擊狐猴大本營的一幕了。超巨大的損石從天而降，實在是一種不可思議的自然景觀。為了創作逼真的戰地效果，迪斯尼的藝術大師們，結合爆破特技效果，以電腦摸擬損石撞擊後的煙雲。你看為使屏幕上的煙雲活靈活現，攝影師們把攝影機倒了過來。哦，煙雲真的好像是在地上蔓延了，電腦師又把現場的影像掃描進了電腦，在經過數位燈光師開始在電腦中為煙雲著色，製造光影特技就是我們現在所看到的煙雲效果了。在損石落下這場景中，恐龍與狐猴在實景火光四射的森林中奔跑的這場戲是攝影車模擬跑動的動物在林中四處飛奔，拍攝下四射的火光後，再把恐龍、狐猴等動物，按攝影車跑動的路線合成上去完成的。 創造另一個令人信服的一點是音效。製作組為不同的恐龍製造了不同的音效。他們首先去佛羅里達錄制獅虎豹的聲音，你看花豹一副要吃人的樣子，非常適合怒吼著的食肉龍。狐猴的聲音來自猴子和玩具喇叭的叫聲。恐龍走路的音效是由兩個人來完成的。他們一個人負責前腳，一個人負責後腳。
迪斯尼公司的《恐龍》是一個新的典範，電影工作者將眾多三維和二維的電腦動畫片斷、實拍場景和微縮模型場景藝術地組合到一起，專業動畫師們製作了寫實的三維動物形象。在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到了出神入化的境界，並且使像真人一樣說話的恐龍和大家熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司製作三維動畫已經有13年的Griffith所說：「今天電影製作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲。」
數字技術在電影製作中的運用，極大地擴展了電影在技術和藝術手段上的表現力。數字技術也從根本上改變了電影製作的工藝流程，向傳統的電影製作觀念和大眾對電影本體的認知進行了強大的沖擊。
《恐龍》帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，還有心靈上的啟示。正如《恐龍》一片所闡述的，在巨變的時代，惟有不墨守成規、最能適應環境者才能生存，當科技進占娛樂工業，惟有那些能善用技術、滿足觀眾幻想的，才會是最後的贏家！
這是我們選修課的論文，有3500多字吧，你覺得長了的話就改一改吧。
㈢ 電影觀後感要搞笑的越長越好
<喜劇之王觀後感>
前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。
打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。
粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。
很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
㈣ 天堂電影院觀後感
[《天堂電影院》觀後感]
很偶然看到同學在看這片電影，於是，便慢慢的欣賞起來，《天堂電影院》觀後感。其講述了一位電影播放員艾費多影響主人公多多一生成長的故事，正值多多血氣方剛之時，他遇見了她-艾蓮娜，她讓他一生難以忘懷，然而由於不明的原因，她從他的世界裡消失了。而這片電影令我印象最深刻場面，就是艾費多讓他遠離家鄉，無論如何，都不要他回來。終於直到艾費多下葬的日子，他回來，時隔了30年，此時，他人生中的思想者已經逝矣，母親已滿臉褶皺，昔日工作的電影院即將拆毀，真所謂是「物是人非」，看到這里難免有些傷感，觀後感《《天堂電影院》觀後感》。艾費多一句「你不離開此地，你就把這里當成全世界」道出了無數的道理。艾費多給他留下了一個電影帶，記錄了當年他所播放電影中的吻戲，當他看著這卷電影帶時，他笑了，隨著電影帶播放結束，故事也隨之落幕。
這片描述上世紀中葉義大利一個小鎮中發生的故事，隨著主人公多多的成長，反映出科技是日新月異發展著。似乎蘊含著一股勵志力量，讓我們要學會選擇，及時珍惜，適時舍棄。
〔《天堂電影院》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈤ 電影歡樂皺紋講什麼
影片評價
近十年來最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將男女主角小軍與李翹之間一段延綿十年之久的感情串連起來，令人感到盪氣回腸。他倆在1985年坐同一班火車自大陸來到香港，各自展開其新生活。兩人從相遇、相識，從朋友慢慢變成愛人，但始終不能在一起。李翹跟了落難的黑道老大豹哥遠赴異國，本以為此情不再，但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。
手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。此外，本片將香港人忙著移民外國、大陸人急於成為香港人的「時代悲劇」也有觀察入微的描寫。
[編輯本段]影片賞析
（一）《甜蜜蜜》的三個命題
陳可辛鍾意於漂泊的電影，或許這與他的個人顛沛的經歷有一定的關聯。而漂泊中的愛情則是他一直體現的主題。無論是《如果愛》中北漂的孫納與林見東，亦或是《甜蜜蜜》中南漂的李翹與黎小軍。流離與起伏似乎在《甜蜜蜜》里貫穿的更為徹底，陳可辛在敘述這個多劫的愛情故事同時，也在影片中加入了另外的命題。
1：社會的同化與自我認知《甜蜜蜜》所選的故事發生地點非常具有典型性。
前半部分的香港也好，後半部分的美國紐約也罷，都是國際化的大都市、高速發展的工業城市。而移民更是組成城市人口的重要部分。生活節奏快、競爭激烈、以及文化的多元、種族或地域的歧視、貧富兩極化都是這兩座城市的特徵，也是這部電影的推動力。 黎小軍初到香港穿著破舊的棉襖，提著兩個蛇皮塑料袋，操著一口與周圍環境不協調的普通話。他對電梯，取款機甚至是麥當勞的無知，使他像一個嬰兒一樣，需要重新學會立足，而學費便是賣命的幹活。在個體融入社會的過程中，他認識了李翹，一個最終讓他學會廣東話，懂得在生之艱難的社會中活出一片天地的女子。 能說一口流利的粵語的李翹，看似更早的融入了社會。其實不然，在新事物出現在她生活中的時候，她並沒有表現出應有的困惑，而是直接的適應，。其代價便是否定了自己，李翹拒不承認自己是廣州人，而堅稱她是喝維他奶長大的香港人。她想抹殺掉會招致輕視的出身。似乎這樣她就不再是外來的打工妹，就能進入主流社會。但當她委身給阿豹哥，得到了社會的尊敬與承認後，卻開始懷念家鄉。她母親沒來得及看她的樓房建成就去世了。直至李翹後來在美國當導游被旅客問及，是哪裡人的時候。她才坦坦然笑笑，答，是廣州人，已經很多年沒有回去了。至此，李翹才完成了對自己身份的內省與認知。 香港對黎小軍和李翹來說，是一針催熟劑。他們被迫的成長，完成了自己的成人禮。生命從那裡才開始直立。
2：實用主義愛情與理想主義愛情比較正如每個男人生命中都有白玫瑰與紅玫瑰一般的女子一樣。
一個女人生命中也必然有兩種男人。就像李翹有黎小軍和阿豹。黎小軍之於她而言，是理想主義愛情，而阿豹是實用注意愛情。她和黎小軍明明白白在一起，卻不明不白的分開了。而和阿豹是不明不白的在一起，卻明明白白的分開了。黎小軍給了李翹最初的心動與異性的關心，是初戀情人的角色。阿豹則使李翹人生展開，使她蛻變成一個八面玲瓏的女人，相當於《長恨歌》中李主任的角色。 然而陳可辛將這兩段愛情都打碎了，這是他的不俗之處。原來實用的感情並不低人一等，理想主義的純潔，在面對前者也沒有多少道德優勢。片中阿豹死後，李翹失神的站在紐約街頭，鏡頭拉開，繼而升格，李翹伶仃的身影站在沒有歸屬感的繁華土地上，這一長鏡頭將李翹的凄哀展現的淋漓盡致。 陳可辛善於用一些細節表現愛情，尤其是運用手的意象。例如，在《如果愛》中，林見東將自己的手指輕輕的伸進孫納睡覺磨牙的嘴裡，讓她咬著。又如《甜蜜蜜》中，黎小軍在旅店裡，側擁著李翹，哼著甜蜜蜜，手指在她肩上和臂上來回輕彈著。這些瑣屑而溫暖的鏡頭，不多言語，便道出深長的愛意。
3：小人物與命運的掙扎日本電影大師成巳瀨喜男說過：「我們的生活一直都在欺騙我們。」
黎小軍與李翹在事隔多年後，在香港的樓盤上相遇時，問及互相的現狀，卻彼此相顧無言。曾是多麼堅定的帶著理想去生活，可歲月將人們變的面目全非，生活完全背離了當時的初衷。一切純潔的、美好的夢想，都消磨在物慾與現實之中。 把迎娶小婷為奮斗目標的黎小軍在和小婷結婚後，卻像《半生緣》里的曼楨對世鈞說：「我們都回不去了。」李翹利用了畢生的精明換取生活時，卻感慨：「我好失敗！」歷史的浪潮滾滾不息，人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星。黎小軍與李翹註定只能相互溫暖之後，獨自上路，而後，異地遇見，相逢同一笑。 不過無論命運怎樣的顛沛流離，黎小軍與李翹始終隱忍而頑強的活著。或許，也是的悲憫——命若飄蓬，你要微笑才好。
三個半愛情：《甜蜜蜜》
[一]等待愛情
我是黎小軍的姑姑，一個曾經美麗，風華絕代的女人。
陽光在我的身後悲戚，房間里我的身影被拉得很長很長。我知道生命要從我身體里流走了，毫不留情。我並不悲傷，只是遺憾，遺憾我還沒有找到他，等到他——威廉荷頓，這個讓我牽掛一生，夢想一生的男人。 一生中最快樂的時光都凝聚停留在那一個晚上，這一生的時間，也不過是為了襯托那一晚而已。半島的月下，我們脈脈相視。每每想起，我的皺紋里都流溢出甜蜜。他走了，我老了。他不回來了，青春不回來了，只有我還在這里期待。箱子里的都是我的寶貝，從半島飯館里偷偷拿回來的餐具，酒杯銀盤。我把它們都留給了小軍。舊了，它們也舊了，有斑斑痕跡，是歲月烙上去的。時間無情地捲走了一切，卻慷慨地把我和他的回憶留給了我，這樣就已經讓我滿足了，這樣就已經讓我感激了。把它們拿在手上，仔細看，還能看見那晚的月光 ，他的微笑，我的柔情…… 被忘記，未必不是一種幸福，至少他看不見我的蒼老無力，鶴鶴白發，和孤獨死去的結局。未被蹂躪的青春和容貌啊，會永遠完整的留在他的記憶里。 那個少女，攜著愛人的手臂，一臉甜蜜的笑，重印在垂死老人的臉上，幻化成一個愛情的句號。
[二]守護愛情
我是JEREMY，一個英語學校的英語老師。說是英語老師，其實我不過是喝著酒，放著英文電影，教他們罵人的臟話。這個世界總是欺善怕惡的，我盡心盡力地把罵人的語言教給他們，讓這群非香港人在香港這個花花世界裡不至於被人罵了還不知道。從某個方面來說，我也是一個稱職的好老師。 我愛上了芥蘭，一個從泰國來的妓女。這個女人有一張天真的臉，大大的眼睛，會露出靦腆的笑。我不知道自己是愛上了她的天真，還是她的妖媚。你能在這雙大眼睛裡看見自己，偽裝的外表不過只是一層皮，本質會被她的目光剝得一絲不掛。我愛袒露地徹底的自己，所以我愛她。 她有愛滋病，我想我也會有的。兩個因為慾望，因為愛情，因為死亡連在一起的人，要借彼此的生命來延續自己的。多麼合理。若沒有這病，我會不會還和她在一起，去泰國，那個陌生的國家？哦，我不去想，就象去想像基督沒有復活，耶穌沒有誕生這樣的問題一樣，無聊並且沒有含義。這么多如果之所以只能成為如果，就是因為事實永遠只有一個。 這就是我的命，註定和她長在一起，生在一起，死在一起。 不是很多人羨慕天長地久，生死相依的愛情嗎？我獲得了，所以，羨慕我吧！
[三]兩式兩份的愛情
豹哥，並不是我最愛的男人。跟他，出於責任還是同情，或者是因為我愛錢？我也不知道。他死在紐約的大街上，一群不知名的小混混的槍下。那個呼風喚雨的，戴著金錶，金戒，金鏈的，來晃我眼睛的，勾起我虛榮心的豹哥，成為香港昨日的傳說。 我是李翹。廣州來的女人，想成為香港人的女人。我只是不服氣售貨員的白眼，不甘心戴著大陸人這樣的稱號。來香港，就是要出人頭地，就是要賺大錢，就是要光耀門楣。 我愛黎小軍，愛得這么深，以前並不知道，以為可以逃開，只做朋友。我可以騙別人，卻不能騙自己。有在一起做愛還互相稱呼為朋友的嗎？他不是我來香港的目的，我也不是他來香港的目的。我們抱著不一樣的理想，在愛情里相遇。To be ,or not to be ,it is a problem. 在紐約的大街上，我追在他的單車後面奔跑，人群穿梭，車流往來，時光倒流到多少年前，我在他的後座，唱著《甜蜜蜜》。如今，命運一個轉彎，我便失去了他的蹤影。茫茫人海里，只剩下我自己。 我做過了香港人，我也做成了美國人。最後踏上故鄉土地的時候，我才做回我自己，那個喜愛鄧麗君，骨子裡就是大陸妹的我自己。
[四]兩份兩式的愛情
對小婷，我總是有無限的愧疚。娶她是我的理想。而當這個理想實現時，我才發現，不知道什麼時候物換星移，此理想已非彼理想。離開她，才對她公平。我也難過的，「我們一起這么多年，走過的路這么長」。 我是黎小軍，穿著蘭色棉衣，帆布鞋就這樣莽莽撞撞闖進香港。電影一開始是黑白的，那就象我以前的生活，而香港是一個花花世界，因此不得不換成彩色的。這正如我經歷的生活和感情。 新年進步。 恭喜發財。 一帆風順。 身體健康。 事事如意。 龍馬精神。 如意吉祥。 大吉大利。 萬事順意。 友誼萬歲。 一長串的祝福的話在「友誼萬歲」那裡戛然而止。用友誼掩蓋了我和李翹的愛情，那時的我們還只會用孩子的方法應付自己的感情。 那時我還不能正視對小婷的背叛。 我愛李翹，這句話卻從來沒有對她說過，或許中國人面對愛情一向都是這么含蓄的。我要了她，卻不能給她一個她要的未來；我愛了她，卻不能一直守護在她的身旁。我一直沒有說出口那三個字，也許是因為我沒有勇氣。我就是一個從骨子裡延伸到骨子外的大陸人，有著無法度量的執著，有著咕嚕冒泡的傻氣。 還以為，遺失了的就永遠找不回來，萬幸，傻人是有傻福的。1995年，當鄧麗君在天堂繼續放聲歌唱時，我終於在街頭遇見了和我失喪多年的天使。這就是我的天使，她堅強脆弱，獨立依賴，把根狠狠扎進泥土裡狠狠生長。小婷永遠是讓我保護她的，而這個女人讓我在保護者與被保護者的角色里互換，於是我才完整了。冥冥之中，未完成的似乎還有力量要延續下去。 這么多年了，我還是我，回到大陸，當腳踏上這片土地的剎那，我只想高呼，黎小軍回來了！ 鄧麗君的歌聲貫穿始終，從1986年一直唱到1995年。這十年，人都是怎樣長大的？就算經歷了再多的感情波折，最後都在「歸來」這個共同的信念里達成了統一。歸來吧，歸來喲……
精彩對白
傻丫頭，回去泡個熱水澡，睡個好覺，明天早上起來，滿街都是男人，個個都比豹哥好。
豹哥：港督欠錢也要還啊！不然我們吃大便啊？——砍他！
李翹：黎小軍同志，你來香港不是為了我，我來香港也不是為了你。
[編輯本段]所獲獎項
第16屆香港電影金像獎最佳電影 、最佳 、最佳編劇 、最佳女主角、最佳男配角獎 、最佳攝影、最佳美術指導、最佳服裝造型設計、最佳原創音樂
第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳造型設計獎
第42屆亞太影展最佳女主角、最佳劇本獎
美國《時代》周刊1997年度十大佳片第二名
㈥ 電影《阿甘正傳》觀後感精選作文5篇
「人生就像一盒巧克力，你永遠都不知道你會吃到什麼味。」這句話是阿甘的母親對他說的話。這也是我看了《阿甘正傳》後印象最深的一句話。下面是我為你們整理的幾篇 文章 ，希望你們喜歡閱讀。
阿甘正傳 觀後感
nny總是說，阿甘，你不懂什麼是愛。
可是，我覺得他是最懂得什麼是愛的人。
阿甘愛媽媽。
當然，他的媽媽也確確實實是一位偉大的母親。她用她的整個生命來愛自己的兒子，從不因為阿甘智力上的殘缺而吝嗇他應得的那份愛。她讓阿甘一直成長得很開心，也因為這樣，阿甘才能擁有一顆純潔無瑕的心。
媽媽是這個世界上最讓人動容的詞語，無論語言的差異如何大，媽媽這兩個字的發音永遠是相似的。
女性雖弱，為母則強。
其實我想，阿甘的媽媽是驕傲的吧，她養育了一個那麼那麼好的兒子。
阿甘愛他的朋友。
在越南戰場上，他冒著生命危險救出了一個又一個戰友，在最危險的時刻，他毅然返回了即將要被炸平的叢林，為的是「buford是我最好的朋友，我知道好朋友不是那麼容易找的」。他牢記著他與buford的約定，買了捕蝦船，實現朋友的夢想，並資助他的家人。
而丹則是阿甘心裡的英雄，一直都是，他那麼堅定的這么認為，這樣強大的信念終於讓丹也鼓起了生活下去的勇氣。丹說他沒對阿甘道過謝，其實他能活下去就是最好的報答。阿甘從不覺得自己做了什麼，一切都在他看來都是很自然的，是他應該做的。是我們太過復雜，總覺得他做了凡人做不到的事情，可是，在阿甘的世界裡，那些都是很平常的小事。
阿甘愛他的姑娘。
jenny是不幸的，她的生活一直很凄慘，四處漂泊，沒有溫暖。但是她又是幸運的，因為她遇見了阿甘，也遇見了這世上最好的愛情。也許jenny不會想到，她的一句話換來了阿甘一生的等待，也換來了一個美好的結局。她的一生充滿凄苦，但是最後，她終於永遠地沉睡在了唯一帶給她溫暖的樹下。
jenny是阿甘的唯一，因這唯一而永恆。
我印象最深的是阿甘在jenny的墓前說「你要什麼就叫我，我不會走得太遠」，的確，在阿甘的心裡，jenny永遠都活著。他愛她，所以不在乎她愛不愛他。他的一生永遠都會記得校車上那個天使一般的小女孩，她對他笑，她跟他一起看星星，她讓他一直跑別回頭……雖然jenny並沒有一直陪伴著他，但是阿甘的生活里一直都有jenny留下的痕跡。
所以，其實所有死去的人都沒有消失，阿甘的身上有著所有人的記憶，只要他活著，他們就在。
阿甘愛他的孩子。
他送他的孩子上校車，像小時候媽媽送自己上校車一樣。一切都和多年前一樣，只是這一次，車上不會再有一個jenny那樣的小天使。
在阿甘的眼裡，他的媽媽、他的朋友、他的姑娘、他的孩子……都是天使，其實他不知道，他自己才是天使。
電影里沒有人對阿甘說過謝謝，但是我相信，所有看過此片的人都會真誠地說一句：謝謝你，阿甘。
我們終於知道，這世界上最好的愛是什麼樣子。
阿甘的生命中有兩位女性一直給予他支持。一位是他的母親始終給予他偉大的母愛;另一位是與他青梅竹馬的珍妮用純真的少女情懷溫暖著他的心。
阿甘的母親對他的愛是無私的。為了使阿甘能同正常人接受同等的 教育 煞費苦心。她對阿甘說：「不要讓別人覺得他們比你強，你和別人都是一樣的」這對因為智力原因承受巨大心理負擔的阿甘無疑是最好的鼓勵。她讓阿甘不要相信所謂的命運：生活就像盒子里的夾心巧克力，你永遠不知道下一刻你會吃到什麼口味。當阿甘接受大學 畢業 證書時，她在台下喜極而泣;當阿甘從軍歸來接受總統頒發的榮譽勛章時，她在台下為他鼓掌;母親看到兒子長大時，總是感到無比的欣慰，直到她將要離去躺在病床上看著功成名就的阿甘，仍然神色安詳：「別害怕，孩子，死亡只是人生的一部分，每個人都註定會死的，這點我知道，但作為你的母親，我想，我已盡了最大努力」她握住阿甘的手，微笑「我會想你的，弗瑞斯。
阿甘正傳觀後感精選_觀後感
「人生就像一盒巧克力，你永遠都不知道你會吃到什麼味。」這句話是阿甘的母親對他說的話。這也是我看了《阿甘正傳》後印象最深的一句話。
阿甘小時候智商只有75，他的腿有點殘疾，同學們老瞧不起他，老是欺負他，他跑呀跑，跑散了他的腳箍。長大後，阿甘跑進了 橄欖球 場，靠他的跑成了橄欖球明星，接著他跑進了大學，跑得了學位，跑進了軍隊，跑回了性命，成為了戰斗英雄。阿甘本著「說到就要做到」的信念，本著對戰友的承諾，用僅有的錢買了捕蝦船，一步一步開創自己的一片天空，最後成了美國的一名聞名的大富翁。
我覺得阿甘是個忠誠、守信、善良、腳踏實地的人，他雖然沒有遠大的人生目標和理想，但他就憑著「說到就做到」的信念，一步一步走向成功。我們現在生活在和平的年代，生活的條件要比阿甘好上幾百倍，我們不僅要樹立遠大的理想和人生的目標，而且要有阿甘的那種「說到做到、勇往直前、永不放棄」的精神，就像「人生就像一盒巧克力，你永遠都不知道你會吃到什麼味。」所以說，只要腳踏實地，一步一個腳印，從哪裡摔倒，就從哪裡爬起來，這樣一定會走向成功，一定會走出屬於自己的一片天空!
影片《阿甘正傳》觀後感
電影《阿甘正傳》從表面上看，這部電影講述的是一個智商只有75分，而且腿有殘疾的孩子的人生經歷，他的名字叫阿甘。其實質這是一部深刻控訴資本主義社會的影片。
羽毛飛啊飛，電影開始了。憨厚的阿甘坐在長椅上等九路公交車。對著身邊來來去去的人，他講述他的 故事 ：幼小的阿甘，戴上背撐，兩腳有那些金屬支架，他無法走路。如果在我們社會主義社會，會有同學背著他上學，風雨無阻，團結友愛。阿甘的同學們幹了什麼呢?他們不給他讓座，揀石頭扔他，他奪路狂奔。還有那個校長，居然因為阿甘智商75，想不讓他上學。在我們社會主義社會，我們有九年義務教育，絕不允許、也不會發生這樣的事!在我們學校事實已經證實了這一點。
阿甘和珍尼在大樹上培養著他們深厚的友誼，如果在我們社會主義社會，一定會是他們倆一起做功課，互學互幫，先進帶後進，先後帶上紅領巾、入團、成為積極分子!是的，多麼遺憾呀!在他們年少的美好時光，他們沒有好好學習，甚至阿甘進了大學，也是天天不務正業，抱著個球猛跑，跑上四年就畢業了，帶上學士帽。我們的大學生，一定要過英語四級、所有學科都及格才能畢業進入社會，成為棟梁之材。這樣的大學畢業生，只能去當兵。在資本主義國家，當兵就是當炮灰，阿甘所在的縱隊在英勇的北越社會主義軍隊AK47的猛烈打擊下，潰不成軍，縱隊的頭兒中尉，也丟下雙腿。阿甘的屁股上也挨了一槍。他冒著炮火，只為搶救回那個黑人奴隸的後代，他的心，和勞動人民站在一起。
阿甘的媽媽死於癌症。因為她沒有醫療保障，沒有高超技術的醫生給她做手術，沒有白衣天使照顧她，她靠出租小房子為生，她也沒什麼錢，看不起病。我們為了六十一個兄弟幹了些什麼?誰能忘記?制度不同，命運不同。 影片在細節處也在闡述這個道理。阿甘在路上跑了三年多。他為什麼跑?是追尋理想?追尋一個烏托邦社會?逃避那個讓人窒息的社會制度。但是，他最後無奈地停下，因為追隨他的人太少。悲哀!二億多人——只有那麼幾十個清醒者。
寫到這里很悲傷，悲傷得寫不下去!還是收尾吧!阿甘在椅子上坐了那麼久——才有一個人告訴他可以不用坐車，直接走過去就到珍尼的家。這是一個典型的人情冷漠的社會……
羽毛飄啊!飄!在那個社會，每個人都如一根飄在空中的羽毛，隨時會改變方向和命運。幸運的是，我們不會輕如羽毛飄在天空，我們都是社會主義社會的螺絲釘!
電影《阿甘正傳》觀後感
《阿甘正傳》對於我來說，絕對進入最好的十部電影裡面。如果一定要選出頂尖的五部，《阿甘正傳》也位列其中。
從這部片子進入中國開始，我粗粗回憶一下，看得次數竟然是兩位數。
第一次讀書時在錄像廳看的，後來借錄像帶看，然後VCD看，再後DVD看，電視上也看過，DVD買過，網上看過，現在我的硬碟了還保存著，文件夾名稱是心靈。
我是個容易被感動的人，在看這部電影時，顯然我忘記了那句「有淚不輕彈」的話。我當看到阿甘第一次跑的時候，當看到他們終於捕到了蝦的時候，當他媽媽滿臉皺紋但滿足安詳地說「死是人生一部分」的時候，當他和珍
妮又一次坐在大樹上的時候，當他跑步經過湖邊、海邊、沙漠的時候，當珍妮說「真希望那時我也在」而他回答「你在」的時候……
那麼，《阿甘正傳》有什麼魔力，吸引著我一次又一次去重復看呢?對於我來說，答案有很多個。
除了上面的感人場面外，美麗的史詩般宏大的畫面，還有滄桑的歷史感，悲歡離合的故事，生活有很多無奈唯有奔跑解之…
就像阿甘的媽媽說的，人生像巧克力，你不知道下一塊是什麼味道。(我吃的巧克力味道單一的甜，品種顯然不如阿甘家多)
盡管我們可以全力去打拚，盡管我向來都認為可以掌握自己的命運，但我內心知道我不可能把控得了命運的全部。
無論生活在戰爭年代、動亂年代、還是和平年代，無論生活在相對寬松的西方，還是權力集控的東方，我們總受到外部(或者說命運)干擾。無論是學儒家的進，還是學道家的退，在某種程度來說，都是被的結果。
外界紛紛擾擾，物語橫流，唯有我們的內心，是我們唯一的聖地，但也不能堅守太久，正在被蠶食吞噬…
怎麼辦?看看阿甘，跑吧!
不要想太多，不要算計太多，無目的，就是跑。
那麼你也會撿到羽毛……
電影《阿甘正傳》觀後感
影片的開頭和結尾都會以：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。這其實是影片在暗示：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔，平淡而美麗，那麼，這個人一定是阿甘。阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。其實人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。阿甘母親的這一理解，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在， 而且是獨一無二的。阿甘，正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出屬於自己的生活的奇跡。從智商只有75分而不得不進入特殊學校，到橄欖球健將，到蝦船船長，到跑遍美國，阿甘以先天缺陷的身軀， 達到了許多智力健全的人也許終其一生也難以企及的高度。但上天又是如此公平，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。幼年的阿甘腿有殘疾，阿甘的母親不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子，以輔助行走。放學後，同伴們在路上譏笑他，玩弄他，追趕著扔石頭。女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起。漸漸地，鐵架子不在束縛著他，他奔跑如飛。同伴們追不上他，眼睜睜的束手無策。這是阿甘人生中的第一個奇跡。這個奇跡也為以後的其他奇跡揭開了序幕。憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了橄欖球隊，以後又進了大學並最終順利畢業。其實他的人生走到這里已經是很完美了，沒想到他的人生的精彩片段才剛剛結束。他參加了戰爭。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他順利地跑出森林，到達安全的地方，但是他又想到了自己的戰友，他又重返戰場，把自己的戰友一個又一個地背了回來。他的動作充滿了滑稽。或許會有人說阿甘傻，不應該冒著生命危險去救那些平日里帶他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。阿甘後來在軍營了學會了打 乒乓球 ，
他的技術令人不可思議，我猜想其中一定是有秘訣的，那就是教他打
球的那個老兵講的一句話：始終盯著那個球。知道這個秘訣的人很多，
但是沒有人打得出那麼漂亮的球，那就是因為沒有人盯球盯得像阿甘
那麼專心。回國後，阿甘因戰功顯赫而受到總統接見。這是導演為我們准備的一幕喜劇，但卻不會為此而覺得誇張，可笑。更多的感覺是，阿甘真的很實在，像中國的「傻根」。阿甘後來成為某個乒乓球拍的代言人，並獲取了一部分錢，他買了只捕蝦船，干起自己並不熟悉的捕蝦業(僅僅是由於布巴的一句話)，開始畢竟是艱難的，但是長生天總是喜歡偏愛執著的人，送來一場風暴，損壞了其他捕蝦的船隻，這樣他的捕蝦生活就蒸蒸日上了，賺取了一筆錢，讓自己戰友的媽媽不再為別人煮蝦，反而過上了富人的生活。後來他的捕蝦船交給了丹中尉管理。自己在家為鄰居免費修剪花草。本以為他會這樣舒適的過下去，但是他唯一愛的人—珍妮回來了，珍妮開始給他帶來了快樂和欣喜，後來珍妮又悄無聲息的走了。阿甘又開始陷入了混沌，他要開始跑步了。他要橫跨州區，去欣賞暗夜裡的星星，黃昏中的落霞，沙漠中的朝陽、蔚藍的大海。有人說他好像在跑步中思考，但我想，他不會的，因為阿甘是個專心的人，如果他在跑步，那他一定是在跑步，腦海中不會想別的事情。更何況他是一個永遠生活在自己世界裡的人。後來，他跑了很久，並有了很多的追隨者，終於有一天，他不想跑了，而且珍妮重新回到了他的世界，當然還有他們的兒子—小阿甘。他們的結局是完美的。丹中尉的結局也是完美的。阿甘的執著拯救了珍妮和丹中尉，至少拯救了他們的靈魂。阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛;阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水;在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他
也只為此而踏實地，不懈地，堅定地奮斗，直到目標的完成，新的目
標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念;而沒有心靈雜念
的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。這個被認為智商只有75的低能兒，最終成為了橄欖球明星，大學生，全國知名人物，捕蝦船船長，還得到過榮譽勛章，並多次得到總統的接待。
這難道是諷刺嗎?我想善良和單純才是上帝賦予我們的最聰明的財富。在阿甘單純的眼中，最美的事物是暗夜裡的星星，黃昏中的落霞，沙漠中的朝陽、撥開硝煙和仇恨，世界簡單而美好。單純是一種美德，而執著是一種戰無不勝的品質。 是啊，阿甘以他的執著戰勝來了生命中一切艱難險阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑著。的確，他跑掉了身上的器械，跑進來大學，跑進了白宮，跑遍了整個大洲。阿甘的一生中出現了多奇跡，但這些奇跡沒有、也絕不會引導你去羨慕他，你只會欣賞和阿甘一起的那些歲月、生命和歷史，體味個中的苦甜，以期「跨越缺陷，完美人生」……什麼是聰明?愚人又是什麼?智商只有75的阿甘卻能代表美國與中國進行乒乓球比賽，結束了冷戰的封鎖，揭開了中美建交的序幕。阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此這般的公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。人生就像羽毛一樣，誰也不知道下一刻要飄到哪裡，堅持自己想要的固然是好，但很多人都像珍妮一樣，為了追求而追求，忽略身邊的美好，只把憤憤時刻牢記著，或者像丹中尉讓痛苦成為永遠的痛苦的理由。有人說他運氣好，其實是因為他有堅韌不拔意志與崇尚自由的信念，還有美國各職業崇尚的品質：軍人的服從與勇敢、商家的誠信、漁夫的執著……
影片開頭和最後結尾的時候，都會出現這樣的一個場景：一隻潔白的羽毛在空中飛舞.......我一直很不解。現在總算明白了：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮落深淵,顯示著：我們的人的生活也猶如一片羽毛，有著跌宕起落，但只要我們奮勇面臨，堅決保持自我的一份真，一份純，當圓滿結束時，我們將問心無愧。總而言之，阿甘的一生告訴了我們，上帝創造人，就像是紙包著的巧克力一樣的不可預測，一切等我們自己去揭曉。所以，我們應該相信自己有能力去做的更好，飛得更高。總而言之，阿甘的一生告訴了我們，上帝創造人，就像是紙包著的巧克力一樣的不可預測，一切等我們自己去揭曉。所以，我們應該相信自己有能力去做的更好，飛得更高。漫漫人生路，我需要像阿甘一樣豁達，坦盪的面對生活，把自己僅有的智慧，信念，勇氣集中到一點，憑著自己的直覺，不停的在我的人生路上跑。不管我們是否願意，我們擁有的時間總在每分每秒的流逝，堅持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也許每個人都會擁有自己的幸福。
《阿甘正傳》讓我領略了阿甘表面愚笨渺小，但實際上他用毅力，完成了男人的剛中帶柔的傲岸。電影里沒有人對阿甘說過謝謝，但是我相信，所有看過此片的人都會真誠地說一句：謝謝你，阿甘。
電影《阿甘正傳》觀後感
其實一直都聽周圍的人，包括老師，說起這部不錯的影片，也有的人認為這部影片是為了純粹勵志在拍勵志片，但是，我覺得，影片就是要給人一種積極向上的力量，影片是鼓舞人心的，同時也需要引起我們人生的思考。
福爾斯·甘是一個智商只有75的低能兒，依靠母親生活，但是作為一個母親，她並沒有放棄自己的孩子，而是不斷地告訴阿甘「你和別人沒有什麼不同。」
他的母親並沒有把他送進特殊的學校，而是讓阿甘生活在正常的人的環境當中，我還記得看電影之前老師說，其實我們不應該把智商低下的 兒童 與正常兒童分隔開來，這樣其實更加不利於孩子的成長，其實，每個母親都應該為自己的孩子爭取一份平等的教育權利，正如我之前看的《本傑明巴頓奇事》中本傑明的養母為他爭取社會平等對待的權利一樣。說實話，我很佩服外國母親這樣勇敢的為自己特殊的孩子爭取平等的權利，放在國內，這樣的事情明顯是很少出現的，畢竟在中國人的觀念中，家醜不可外揚嘛。但是，我們總不希望別人用異樣的眼光看待自己的孩子，可又是為什麼，在中國，就沒有這樣勇敢的母親呢?
阿甘一直在向前跑，從童年被同齡孩子欺負，到上大學成為一名職業橄欖球員，到戰爭時期，到電視台采訪的 長跑 者。似乎，一切都是那麼的神奇，阿甘貌似在用他的生命在奔跑，一直以來，他都很簡單的活著，或許，就是這樣單純而率真的性格，成就了他的人生，或許傻人有傻福，他可以成為一名成功的乒乓球員，一名凱旋歸來的戰士，百萬富翁和一個智商超群的兒子的爸爸。這些都是他人生的成就。不管遇到什麼樣的困難，阿甘都十分平靜的去面對，或許生活就是需要這樣勇往直前的勇氣，一個人成不成功，我們看的是這個人所作的這件事，而不是這個人的智商。
《阿甘正傳》的故事使我明白了一個道理，每個人的智商都或許不同，但只要我們心裡不認為我們比誰差，其實，我們真的可以比誰都成功。
㈦ 電影《中國合夥人》觀後感
傳記電影《中國合夥人》講述了成冬青、孟曉俊、王陽、三人創辦「新夢想」英語學校的故事，從一文不名的大學畢業生到身家過億的教育企業家，影片展現了中國三十年來改革開放的巨變，從一間簡陋到極點的英語補習班，發展成學員數十萬的英語培訓集團，這是一個中國夢實現的過程。
影片中的三位主人公分別由黃曉明飾成冬青、鄧超飾孟曉俊，佟大為飾王陽。成冬青是三人創業的帶頭大哥，承擔最多，但成冬青也是孟曉俊事業藍圖發展的最大阻力，兩人就新夢想公司上市的問題爭論了將近十年之久。成冬青是保守派，不想上市分權；孟曉俊是激進派，希望上市能夠擴大公司規模。兩人的角力幾乎也把友誼給搭了進去。
單說鄧超演繹的孟曉俊，當初三人同校時，孟曉俊品學兼優，他父親和爺爺都曾遠赴美國留學，他自然也很容易申請到出國留學，顯然在20世紀80年代初，孟曉俊是作為天之驕子而存在的。他的朋友王陽顧著泡妞，成冬青忙著解決生活起居和戀愛問題，比起孟曉俊真是差的太遠了。
影片中孟曉俊的人生轉折就是出現在美國，他到美國並沒有什麼優勢，在餐廳當服務員還是BUSBOY那個級別，就是餐廳里專門收盤子的，小費都沒有資格拿。這段歷史看起來尤為心酸，鄧超表演時從眼神到動作都在流露出一種無奈的辛苦，但為了夢想，孟曉俊不得不堅持下去。這段戲之所以這么豐滿，是因為導演陳可辛把自己的人生經歷編入電影，孟曉俊這個人物有他的人生一部分。
《中國合夥人》沒有把電影拍成溫情勵志向上的風格，影片中三個好友在企業發展上的意見分歧很大，甚至還要分道揚鑣，這種處理手法比較難得，也顯得更為真實。利益其實最容易暴露人的本性，所以生意場的有一句忠告就是：「不要和好友做生意。」可能幾十年的朋友，一次生意就能鬧得決裂，人的情感很容易被巨大的利益所左右。孟曉俊、成冬青、王陽經歷幾十年的風風雨雨，最終還能夠聯手打造新夢想公司，這樣的友情也顯得彌足珍貴。
鄧超這次飾演的角色孟曉俊很有趣，因為這個人物的性格是有明顯變化的，最初是意氣風發的天之驕子，後來又變成有苦難言的留學生，再後來是發展受阻的企業高層，鄧超通過富有層次的情緒和狀態演繹出孟曉俊這個人物的變化，可以說，他把這個人物演活了。
㈧ 剛從電影院回來，寫寫Gold的幾個觀後感
年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。可惜的是，那隻是故事而已。孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書寫真正結局的時候。可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。我想我就是這樣。
㈨ 電影《紅河谷》觀後感
電影《紅河谷》觀後感
走進《紅河谷》，不僅會看到一坐坐雪山、一道道山川，更讓人倍感沸騰的是藏漢人民聯合反擊英帝國主義侵略者的豪言壯語。導演馮小寧以輕快流暢的筆調，描繪了西藏高原那神秘的面紗以及隱藏其後的悠遠的傳說。呈現於觀眾眼前的是沉睡的雪山、無垠的草原以及純凈而令人神往的海子湖……
在這塊文明的處女地里，我們的男女主人公以強烈的生存意識，書寫著青春的浪漫與熱烈。然而，大英帝國的侵略，打碎了千年沉睡的夢，也打亂了主人公的正常的生活方式。在這反常的環境里，男女主人公各自以自己年輕而偉大的生命，合奏了一曲壯麗的生命交響曲。頭人的女兒——丹珠，一個驕橫任性的貴族小姐，被俘後，為了激勵同胞，鼓舞士氣，唱者千萬年的藏民流行曲，含笑與敵人同歸於盡。康巴漢子格桑，用昔日的朋友、現在的敵人所送的打火機，毅然點燃了布滿汽油的城堡。城堡的消失，也終於圓了格桑與雪兒的愛情夢想。雪兒，這位漢家的女兒，也終於毫無遺憾地完成了女人的一生。雪兒曾發恨：「來世再不做女人，做牛、做馬、做豬都行！」而面對自己選擇的人生，雪兒卻又毫不後悔：「來世還要做女人！」。男配角——洋人瓊斯，從純真的嚮往到面對殘酷的現實，終於捂出了「中國並不是一棵風一吹就倒的大樹。」風暴過後，疲憊的瓊斯終於看到了「聖山」，而「丹珠」的黑白照片的盤旋升空，也給我們在這一沉重的戰爭回味中，平添了一絲輕柔的懷念。
總之，影片通過廣大藏漢人民團結一致，奮起抗敵的英雄壯舉，深刻表明了藏漢一家的大團結思想。這一點，恐怕也是導演在洋溢著濃厚地域傳奇色彩的「紅河谷」中，所更要告之於世的吧！電影《紅河谷》，這是一首由強烈的愛國主義思想凝成的渾厚而熱烈的生命的禮贊。
㈩ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字
肖申克的救贖講述了年輕的銀行家安迪誤認為是殺害其妻子與情人的兇手，而被冤入獄，最終通過自己的聰明才智成功越獄，獲得自由之身的 故事 。下面是我為大家收集關於《肖申克的救贖》 觀後感 1000字6篇，歡迎借鑒參考。
更多「肖申克的救贖」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】
《肖申克的救贖》觀後感5篇
《肖申克的救贖》觀後感200字
關於《肖申克的救贖》觀後感600字
關於《肖申克的救贖》觀後感800字
肖申克的救贖觀後感範文10篇
《肖申克的救贖》觀後感1000字1
年輕的銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子及其情人，被判無期徒刑，從此他開始了在肖恩克監獄漫長的服役。影片就此開始。在肖申克監獄服刑的犯人，大多被判的是無期徒刑。長達幾十年的監獄生活，早已磨滅了囚犯們心中對於自由的渴望。他們習慣了每次上廁所前向監守打 報告 ，習慣了每天繁重的勞動，習慣了失去自
由與希望。
影片中有一位管理圖書的人——老布，他在監獄里一直待到垂暮之年。最後當他終於獲得了假釋的機會，他卻自殺了。針對這件事，安迪的朋友瑞德對肖有一段經典的解釋：這些高牆還真是有點意思。一開始你恨它，然後你對它就習慣了。等相當的時間過去後，你還會依賴它。這個就叫做體制化。
體制化，說白了，就是你對周身環境的習慣性。它是一座監獄，囚禁的是你的心。我們很多人都沒有犯過法，沒有蹲過監獄，而我們真的就是自由的嗎?
當初，我們為了高考，恨不得頭懸梁、錐刺股。如果在你還小的時候，有人告訴你，將來有一天你會過上每天早上六點起床，晚上十二點才睡，總有做不完的試卷和背不完的重點的生活，你會不會覺得那根本無法忍受?而當這種日子真正降臨的時候，你抓狂過、沮喪過、最後你習慣了它，甚至在升入大學後開始懷念它。高考其實就是我們的肖申克監獄。我們放棄了 唱歌 跳舞，放棄了小說游戲，放棄了我們的自由。我們背著王朝興衰、算著立體幾何，我至今也不知道它們到底有什麼意義，但是我們都知道它們是我們的救贖。犯罪的不是我們，是中國死氣沉沉的 教育 制度，但是坐牢的卻是我們。
後來我們上了大學，離開了監獄，重獲自由。再也沒有高牆限制你的自由，再也沒有了老師的耳提面命和試題的百般折磨。恭喜你，你出獄了，可是你為什麼不開心呢?你一直以為那個為了一道數學題苦思冥想熬夜的是你，那個坐在一堆參考書中分析英語語法的是你，那個課間擠在一堆學生中問問題的是你，但是當那些日子成為過去，當那樣的你只存在於記憶中的時候，你迷失了你自己。曾把自己定位於囚徒的你，刑滿釋放後，你又是誰呢?從一開始，你就是一個囚徒，或者說你不僅僅是一個囚徒，只是長久的習慣讓你忘了。
之後，我們 畢業 了，開始忙於工作戀愛，忙於買車買房。你終於有錢買了單反，但是卻沒有為了旅行辭掉工作的勇氣;你終於可以不用再攢錢給爸爸媽媽買禮物，但是回家的次數卻越來越少;你終於可以買得起那些奢侈品牌，但是卻在也沒有了當初躡手躡腳進店時的那份驚奇與欣喜。你習慣了每天早起去上班，習慣了高跟鞋與西裝，習慣了還房貸和逛商場，習慣了對著電腦屏幕打哈欠，習慣了忘記曾有過的夢想。你再一次把自己丟進了另一個肖申克，讓習慣壘砌成高高的圍牆。你日復一日地重復著那些你「應該」做的事，卻從來沒有問過你的心，它想做什麼。
《肖申克的救贖》觀後感1000字2
這部影片，在各大論壇上都認為是人生必看影片，也有的說是男人必看十部影片，不看這部影片，可能就不能稱之為男人。這話還真有點強迫，逼迫我去看男人的電影。
影片客觀來講，是一部大片，首先為演員的演技點贊，一個個都是大牌，都是影帝。這個不必多說了，除了佩服，無話可說。
關於電影，有以下的感受。
一、電影應該是很勵志的。主人公，由於誤判入獄。在監獄那樣的環境里，主人公並沒有放棄，並沒有隨波逐流，與大家一同沉淪在人性的黑暗中。他的內心中，始終存豐著一個叫做希望的東西，這個希望，隨著日子的一天過去，而變得更加的明晰。希望如同一個太陽，一直閃耀在主人公的內心，不曾有一絲一毫的減少。這也是打動人，感動人的地方，在現實的社會中，我們太容易隨波逐流，靈活應變了，慢慢就迷失了自己，看了這部影片，有一種對人生的重新審視，也開始關注自己的人生意義。
二、作為一個心理咨詢師，這部影片所展現的與心理學相關的部分，在我個人看來有這樣一點。老布，在監獄呆了大半生，有一天從監獄出去，而不能適應社會，最終自殺。片中稱，這是體制化。我個人這樣認為，一個人在一個環境中長期的存在，就會被環境慢慢同化，最終成為這個環境里的一分子，帶著這個環境的常常的烙印。老布不能適應外在的環境，是因為他已經把自己的身心烙上了監獄中的印記，適應並接受了。於是人雖然不在監獄，但內在，心靈還是在監獄中。所以，一個人可以遭遇逆境，可以接受逆境，但不能放棄自己，迷失自己，要保持自己對於自己的主宰，而不是放棄，讓環境來主宰自己。
三、關於人性，老布的放棄，同化。主人公的堅持與執著，形成一個鮮明的對比。同樣鮮明的還有，在監獄這樣的一個惡劣的環境中，在這樣的人性最扭曲的團體中，還有一個生命，對於希望的強烈的追求，對於美，對於愛，對於神，對於自由的無限嚮往與追求。這是一個極大的反差，也是一個對人性極致的贊美。人的內在總是有一種更高更遠更大的追求，在召喚著我們，前進，永不停止。
四、電影最精彩部分，就是主人公穿越排污管道，爬出了監獄重獲自由。這里有夢想終於實現，終於獲得自由的一種極大釋放。同時，我也聽到旁白，安迪，爬過那條管道，完成了自己生命的救贖，也實現了自己生命的重生。這裡面的話，讓我感慨的是，西方社會中對於重生，對於寬恕對於放下的一種宗教意義與層面的釋懷。在西方，都有一個寬恕的儀式，比如去教堂懺悔，比如向牧師懺悔，在儀式結束後，生命得到了寬恕，生命有了重新開始的機會。而在中國沒有宗教信任的當下，我們只有藉助於佛教的放下，個人的修煉。或者儒家所講的君子之道，仁義之道。這裡面更多的是要求我們的個體，從自身層面去做一些內化與接受，影片這部分給我的沖擊很大，很為這樣的重生而感動，而贊嘆。
如果用一句話來評價這部影片，我覺得應該是：在最惡劣最艱苦的環境中，盛開了一朵最純潔的人性之花，環境的艱苦，沒有擊垮反而成全了花的芬芳，這種人性中的堅持與執著，總是在黑暗的之中，如同太陽一樣閃耀在不屈的靈魂心中，陪伴著這樣的靈魂，走過最長的暗夜。
夢想，希望，總是需要有的，於是，炎風也一直在堅持著，在這樣的力量的影響下，我們一步步走來，我們還會走下去，就這樣。
《肖申克的救贖》觀後感1000字3
安迪入獄後，結識了黑人瑞德，瑞德告訴安迪：剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢的你習慣生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它而生存，那就是體制化。瑞德的這段話無疑是告訴安迪，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。可是安迪卻並不這樣認為，希望從來不會破滅，他們可以關住人身自由，而內心的自由與希望是他們所觸摸不到的。
在獄中，因他學過金融管理，最終謀得一份圖書管理員的工作，為了讓身邊的獄友們能喝到冰啤，為獄卒逃稅，最後為獄警洗錢。直到後面又送進一批犯人，其中一個犯人告訴他謀殺他妻子與情人是另一個人，當他把這件事告訴獄警，換來的是告知之人的死訊和他被關二個月的禁閉。獄警為了他能繼續洗錢而選擇把他永遠的留在牢中，最終安迪明白真正的救贖只有靠自己，他用十九年時間用小鐵槌鑿開了美女圖後的牆壁，爬過了500米的臭水溝，在那個電閃雷鳴、風雨交加的晚上，看著安迪擁抱自由的神情，我深深為他尋求自由希望所震撼。
記得前面老布獲得假釋後，因習慣不了監獄之外的生活，而選擇了自殺，無疑讓我們看到在心靈受到束縛後而軀體回到生活中卻習慣不了自由，精神與希望破滅後，人將走到盡頭。
還有在瑞德獲得假釋前，獄警們問他的一句話：你是否改過了。他的回答是：我沒有一天不後悔，但並非受到懲罰才後悔，我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下垂老之軀。
影片最終告訴我們，體制無疑是可怕的，當我們依靠習慣與體制生活時，我們最終失去自我，而故事的主人公恰恰給我們上了一課，在任何挫折面前，人都不應該放棄追求自由與希望的路，它將是我們活下去的精神支柱。
影片落下帷幕，讓我想起了我的表哥，那個在16歲時因刺殺他人身亡而入獄的笨蛋，不知今天是否也在鐵窗前懺悔，在他而暮之年回到社會看到白發蒼蒼的父母該是怎樣一種心境，曾經的路早已面目瘡痍，未來的路也將走得如履薄冰。可是我們是否也應該給他一個鼓勵，因為一個錯誤我們不應該去否認他的人生，也許任何人可以否認，但惟獨自己不可以放棄自己，因為有愛，所以無所畏懼。
《肖申克的救贖》觀後感1000字4
無數次聽朋友推薦我看《肖申克的救贖》，每次都是看到它的海報就放棄了，認為情節似乎沒有那麼吸引人。而在今天，我終於下定決心將它看完，這才發現這是多麼優秀的一部片子。看完後的我內心久久不能平靜，男主的智慧與隱忍讓我深深折服，不管時光多麼的漫長，都無法改變一個人追求自由的決心。
本無罪的他入了獄，沒有反抗，沒有抱怨，他只是默默接受了這個事實。來到監獄的第一天，他並沒有像其他人一樣大吵大鬧，而是安靜的度過了黑夜。當時的他心裡在想什麼呢，是如何逃脫還是該如何在這里生活?顯然，他很快適應了自己的角色，在監獄里，他不同別人交談，在別人眼裡或許是不易與人交談的人，但他卻有自己的想法。他的內心是自由的，他也相信自己能夠獲得自由，所以即使是監獄也關不住他。而現實生活中那些生活在自由中的人，雖然沒有了監獄的高牆，卻仍然像活在監獄一般，內心被束縛著。在監獄里，所有的東西都是體制化的，該什麼時候吃飯，什麼時候睡覺，什麼時候熄燈，都是被規定好的。像我們的生活，也是按照一定的軌跡在那裡日復一日地運行著。而能否跳出軌跡，做出與眾不同，活出個性，正是每個人正在追求和尋找的。
正如電影里的台詞一樣:「這個世界能穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望。」面對太多的事情，我們在失敗後開始彷徨和猶豫，開始動搖自己當初的選擇，開始懷疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而廢，半途而返。上帝正是這樣，他在你鬥志滿滿的時候給你沉重的一擊以探測你的信心是否堅定。只有堅定自己的信念，執著自己的追求。抓住那哪怕一絲絲的希望，並在黑夜中點亮那束光芒照亮前方，你或許能找到自己的路。監獄的高牆將他們與自由隔離了，但是男主的信心是如此堅定，他用整整二十年，用一把 雕刻 石頭的小榔頭挖通了一個隧道，最後逃了出來。
二十年，你可以做什麼?在這二十年裡，男主發揮自己的所長，為監獄的長官做起了理財和報稅人;每周堅持寫一封信給參議員，為監獄的圖書館籌資擴建，在堅持了六年後終於有了回復;每天雕刻各種石頭，做成了一個精緻的象棋棋盤;每天挖隧道，在二十年後終於逃脫監獄。在監獄里，最怕的就是沒有事情做，任何可以打磨時間的事情都在監獄里慢慢完成。「生命可以歸結為一種簡單的選擇:要麼忙於生存，要麼趕著去死。」監獄里的男主用他最美好的二十年完成了自我救贖，他的生命因為他善待時光而得到了美好的回報。正值美好年華的我們又怎能虛度、浪費這美好的光陰，讓自己忙碌起來，以閱讀充實我們的生活，藝術陶冶我們的情操，也不負上天給了我們生命。
《肖申克的救贖》觀後感1000字5
《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自己和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和希望的堅持與嚮往，無論在什麼樣的情況下他都沒有放棄對希望的信念。
安迪對自由和希望的追求是最令人贊賞的，對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的，為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他堅持刻石頭，即便進獄也沒有拋棄自己的興趣;為了重溫音樂的美好，他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期;為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信，6年不間斷;為越獄，19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切，無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人，他懂得利用一切資源來達到自己的目的，他用他的智慧改變了監獄里的一切，同時也是很多人得到了心靈的救贖。
瑞德是此部電影另一重要人物，而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現，也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅解救了自己，更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕，人一旦體制化了，那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。
影片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄希望，只要自己堅持下去，總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自己的行動來救贖著眾人，同時也解救了自己，最終讓自己生活在自由的世界裡。
觀看這部影片，我們學習到了無論什麼時間、什麼地點，我們都不應該放棄自己的希望，只有堅持下去，總有一天是能成功的。
《肖申克的救贖》觀後感1000字6
肖申克是美國一家監獄的名字，《肖申克的救贖》這部影片很早就想推薦給學生看，一直捨不得那一兩節課，但總覺得有些犧牲是值得的，尤其是看到日復一日，不知為何的伏背勞作的孩子們。慶幸碰到很年青也很思想的李研老師，她讓出了自己的英語課。
影片一共142分鍾，從第三節課看到12點10分。重溫劇情，總是有無數個片斷沖擊著我們的視野。影片講述了發生在銀行家安迪身上的故事：1946年，年青的銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
安迪、瑞德，湯姆、老布、同性戀的姊妹花、還有那個冷血虛偽的監獄長;磨得只剩一點的錘子，美女畫報，安迪刻的石頭象棋;革命性的監獄圖書館、監獄上空的歌劇、修葺房頂時，安迪為朋友們換來的啤酒……太多的畫面，大氣的場景，以及最後唯美的理想生活都讓看了又看。
知識改變命運。監獄，就是住監獄，老布在裡面度過了青春，長滿了皺紋，白發蒼蒼最終保釋之後卻不能適應社會懸梁自盡，人們似乎都習慣於安身立命。可是安迪，被冤枉的安迪卻不滿意這樣的生活，盡管他一開始獨來獨往，但他卻不急於靠攏任何權勢，而是交了第一個朋友瑞德。這個改變他，也被改變的朋友。因為只有瑞德能幫他弄到他必須的所有物品。當他們被派往修葺房頂時，無意聽到獄警的談話。這個獄警意外獲得一筆遺產，但要交了稅所剩無幾，正在當他為此而咀咒國家收稅政策時，安迪竟然不顧獄警把他拋下高樓的危險，而成功地替他逃了稅。從此，來找他申請各項基金的獄警越來越多，同時他也被派往監獄的圖書館和老布一起工作。
堅持就是勝利。這個從來沒有人在意的擺設部門，也只是象徵性的設立而已，可是安迪卻用他的執著給州長寫信，一周一封，大家都已覺得這是件不可能和荒.唐的事情，而他卻在第三年收到了第一批捐助的書籍，就此點燃了他的熱情。一周一封的信改成一周兩封，州長沒有辦法，不僅撥付了拆建金額，還送來社會捐贈的諸多圖書。他用信念改變了一成不變的行為。接下來，他帶領朋友們，自行打造桌椅，進行圖書分類，誰還能看得出來這是監獄的圖書館。從不看書的人們也逐漸開始充實到了圖書館。誰能說這不是一個變革，一個讓人驚嘆之舉呢。
朋友之情最珍貴。最初的兩年，安迪倍受侮辱，同性戀的『姐妹花『總是讓他新傷舊痕不斷出現，有時成功地反抗，有時卻也需痛苦面對，但他從來沒有退縮過，直到為那個獄警申報免稅成功後，便有一種無形的力量來保護他，姐妹花殘了，只能靠流食來維持生命。從獄警到朋友的支持，他終於過上了看似和外面一樣的生活。
精神貴族的優雅。安迪翹著腿，讓歌劇回想在了監獄的上空，不顧外面監獄長的咆哮，而是用不允許打斷的陶醉享受著這份自由。因此他被關了禁閉，出來時，朋友問他值不值得，他說，有肖邦陪伴，一點也不寂寞，大家以為破例讓他帶進了留聲機，而他卻指指自己的心口說：「他在我這里。」他說：我們都擁有好的東西，而好的東西永遠都不會流逝。在人們看來難熬的禁閉生活，卻能讓他與自己進行精神對話，他活出了自己。
夢想便是力量。瑞德曾經開玩笑地說：難道你想用一把榔頭挖一條地道?而當最後真得變成現實時，17年每天在牆上刻鑿的堅持，從下水道里爬出去的勇氣，便是多少所沒有的智慧。他除了一絲不苟的精神最讓人敬佩的便是這份夢想的堅守和努力。爬過下水道五百碼外，便是自由，而他也過上了自己想要的生活。
安迪，是一個英雄，最終離開監獄時，他回憶起自己的妻子的美好相處，雖然自己不是兇手，卻扼殺了自己的愛情。漸漸發白的鬢角已經讓人們不再糾結過往，而開始新的勇氣。生活禁錮了靈魂，而夢想可以給人自由!
關於《肖申克的救贖》觀後感1000字相關文章：
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字6篇
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字5篇
★ 《肖申克的救贖》觀後感1000字作文
★ 《肖申克的救贖》1000字觀後感5篇
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1000字
★ 經典電影《肖申克的救贖》1000字觀後感5篇
★ 肖申克的救贖觀後感1000字範文
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感1500字
★ 《肖申克的救贖》1000字讀後感5篇
★ 關於《肖申克的救贖》觀後感800字6篇
var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();