俄羅斯電影鍋爐工完整版

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作品相關簡介：《鍋爐工》是阿歷克塞·巴拉巴諾夫執導的犯罪片，MikhailSkryabin和YuriyMatveev出演，於2010年10月13日在俄羅斯上映。

該片講述了主人公伊萬是一家鍋爐房裡的工人，一位當地的黑道大佬是伊萬從前的戰友，常常利用鍋爐房來毀屍滅跡的故事。

搶首贊

㈡ 韓國電影《殺人回憶》中，真正兇手到底是誰

兇手是那個鍋爐工，這是根據推理的答案。但是這是個真實案例改編的電影，劇中編劇想表達的應該是因為當時韓國特殊的政治社會環境下，人性的那種冷漠和人人自危，各掃門前雪的心理，也可以說那種人性是兇手，劇中最後一句「兇手是個很普通的人」。

㈢ 有鍋字的電影名字

《鍋是鐵》
《鍋碗瓢盆交響曲》
《 鍋爐工》

《火鍋英雄》

㈣ 《鍋爐工(2010)》百度雲免費在線觀看，МихаилСкрябин主演的

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導演:阿歷克塞·巴拉巴諾夫
編劇:阿歷克塞·巴拉巴諾夫
主演:Михаил Скрябин/Юрий Матвеев/Александр Мосин
類型:劇情/犯罪
製片國家/地區:俄羅斯
語言:俄語
上映日期:2010-10-13
片長:83 分鍾
又名:Kochegar / A Stoker
該片講述了蘇聯解體後那個「瘋狂的九十年代」，在俄羅斯北方一座工業城市。主人公伊萬是一名雅庫特人（少數族裔），因為20多年前那場不光彩的茹侵阿富汗戰爭留下了腦震盪，現在是一家鍋爐房裡的工人。一位當地的黑道大佬是伊萬從前的戰友，常常利用鍋爐房來毀屍滅跡，「沒關系，他們都是一些壞人」，如此，他安慰伊萬說。但直到有一天，當Skryabin的女兒因搶走了這位朋友女兒的男友而被送進鍋爐時，伊萬才開始醒悟。戰爭並沒有結束。影片是一部極端殘酷的暴力現實主義作品，可謂延續了阿歷克塞·巴拉巴諾夫一貫大膽黑色的風格。他執導的《兄弟》、《畸零與色情》等片讓主流媒體難以接受，克里姆林宮最喜歡的導演Nikita Mikhalkov（《毒太陽》）也曾出面攻擊稱《兄弟》的主人公「充滿破壞欲」，「荼毒青少年的思想」。不過在2010年底俄國影評人們頒出的「白象」獎中，《火爐工》摘得了最佳影片、...

㈤ 鍋爐工的劇情介紹

蘇聯解體後那個「瘋狂的九十年代」，在俄羅斯北方一座工業城市。主人公伊萬是一名雅庫特人（少數族裔），因為20多年前那場不光彩的茹侵阿富汗戰爭留下了腦震盪，現在是一家鍋爐房裡的工人。一位當地的黑道大佬是伊萬從前的戰友，常常利用鍋爐房來毀屍滅跡，「沒關系，他們都是一些壞人」，如此，他安慰伊萬說。但直到有一天，當Skryabin的女兒因搶走了這位朋友女兒的男友而被送進鍋爐時，伊萬才開始醒悟。戰爭並沒有結束。

㈥ 驚悚懸疑大片《鍋爐工》，《鍋爐工》這部電影怎麼樣

鍋爐工是2010年上映的一部俄羅斯大片。當年年底在俄羅斯影評人頒發的白象獎中一舉斬獲了最佳影片獎、最佳導演獎等4項大獎。導演是以暴力現實主義而著稱的阿列克賽。本片採用的手法是以小見大，用一個簡單的故事揭露深層次的社會矛盾，將社會各階層人物的內心、慾望、人性描繪得淋漓盡致。

鍋爐工的女人一味天真浪漫、富有創意，但是對上層沒有任何戒備之心，整天活在幻想當中，最終只能是淪為食物鏈上層的犧牲品。鍋爐工最後報仇時說，當權者不知道打仗是怎麼一回事兒的那一段話暗示了統治者根本沒有任何的底層經歷，根本不會關注底層人民的生活。鍋爐工最後的奮起，暗示底層人民只有遭受切身的痛楚才會覺醒，復仇後選擇自我毀滅，象徵著社會沒有給底層人民留有出路。

㈦ 《海上鋼琴師》電影影評及優秀觀後感

《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。以下是我整理的《海上鋼琴師》電影影評及優秀 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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海上鋼琴師電影觀後感1

不知為什麼，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……

他望著你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……

他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……

城市太大，沒有盡頭……他說。

我再也不去陸地了……他說...

海上鋼琴師電影觀後感2

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢?

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨

海上鋼琴師電影觀後感3

我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

海上鋼琴師電影觀後感4

常常，你可以聽到一個北京人說，「我們」的故宮、國貿、天安門怎樣怎樣，聽到一個上海人說，「我們」的東方之珠、新天地、外灘怎樣怎樣，或者另一個城市的人自豪的講起「我們」的那麼廣闊的空間，彷彿一個城市都是他的世界。而實際上，我們往往捨不得在國貿的商場買一件衣服，捨不得在新天地吃一頓有品味的飯，在故宮、外灘也只是照照相，向親朋證明到過這些地方。而我們真實生活的空間還是那些正付著按揭的小屋、那快要被拆遷的胡同、弄堂。在這點上，我們或許沒有《海上鋼琴師》中的1900看的更加清楚，他一生生活在郵輪上，他不願離開一個讓他感到安定自由、無憂無慮的空間，他永遠沒有踏上陸地，開啟他的「遠大前程」，在我們看來，他是自閉的，但是，他也是最清醒的，在最後無比絢爛的死亡中，他走的孤獨而坦然。

1900來到這個世界就顯得孤獨，被輕生父母遺棄於郵輪，幸運的是被豪放而粗魯的鍋爐工丹尼收養，並給他起了個長而古怪的名字。於是，1900在這艘郵輪的傳奇 故事 開始了，他漸漸開始長大，漸漸開始觀察外面的世界，終於，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦，一位叫鋼琴的淑女成為他的戀人。關於他究竟從哪裡學會了鋼琴已經不重要，重要的是幾年內兩度成為孤兒的他終於獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄於他的音樂。此後，他伴隨著郵輪在世界游歷，他在頭等艙以調皮的表演施展著才華，在下等艙他以更天才的表演施放著能量，期間有外界的誘惑，有外界的挑釁，他都在一陣陣短暫的波瀾後重新紮根於他生長的這艘郵輪，哪怕一段隱約萌發的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是愛那船，還是愛那台鋼琴，或者更准確的說他還是對上岸後的世界感到恐懼。

在我們看來，1900是孤僻的，是自閉的，是需要「治療」的，就如他的好友邁克斯所做的一樣，一再勸說他去廣闊天地，或許在邁克斯眼中，在幫他灌制唱片的商人眼中，他們都是在幫助1900，都是在治療一顆孤獨的靈魂。1900似乎是一個不折不扣的宅男，只是他的宅子顯得更大些，但是大不過岸上的世界，或許其實他的宅子更小，只是鋼琴上的88個琴鍵，他沉浸在自己的世界中，自得而滿足。正如片子最後，他對邁克斯所說，「你知道琴上88個鍵一個不多一個也不少，琴鍵是有限的，但你是無限的，在這些鍵上所能創造出來的音樂，那才是無限的，這個我喜歡，也是我願意做的，但是在舷梯上，擺在我面前的琴鍵有成千上萬，永遠也數不完的琴鍵」，「而在這個無限大的鍵盤上，你根本就無法去演奏」，「天呢，你沒有看見那些街道嗎?有上千條!你怎麼去選擇那一個?」。這幾句話充滿了哲理，我認為原著作者巴里科和電影導演托納多雷講述這樣一個夢幻的故事，不僅僅是為了製造一種很「文藝」的調調，而是闡述某種人生哲理。實際上，和1900對無限的恐懼相反，現代人正是在追逐著無限，我們貪大，貪全，貪廣，房子要住大的，哪怕被每月的房貸壓的生活質量下降;交際圈要交廣些，哪怕每天疲於奔命於並不讓自己愉快的應酬;旅遊要走遍世界，哪怕其實只是疲憊的趕著在一個又一個景點的人群中拍照;炒股也有「不漲到翻倍不痛快」，哪怕每天被指數折磨的大喜大悲。還是看看這個「宅男」1900，反觀自己，其實我們都是宅男，我們都是在自己營造的世界裡生活，我們總有個無形或有形的圈子，但是似乎「開疆擴土」是人的本能，我們總是希望這個世界更大些，更廣些。其實，並不是因為你走遍了這個城市的大街小巷，你的世界便擴展到了整個城市，哪怕真的這樣，你也只是有了個城市這樣一個更大的宅子。所以，1900不貪求太多，他一生都在一艘船上生活，這是有限的;但是他一生都有音樂相伴快樂的生活，這是無限的，快樂而自在的生活才是無限的。正如我們拚命拓展的交際網永遠是有限的，但是和其中幾個真正的知己在一起的快樂才是無限的。

1900在郵輪上有自己的快樂，也伴隨著一些悲傷，但是，快樂從來不是僅僅以空間的廣度來評判的，就如你有一筆錢，可以買大房子簡裝修，也可以買小房子按照自己的意願精裝修(當然，精裝修的意義不是買一堆豪華傢俱的堆砌)。1900選擇在一個相對狹小的世界裡精心構築他的世界，安逸而愉快。而在我們看來，這樣的小小的快樂永遠是「有病」的，就如我們如果看到一個人沉溺於數學而廢寢忘食，會認為他是一個科學怪人，為他隨時可能的英年早逝而悲哀;如果看到一個人長期執著的在農村搞什麼社會試驗而履受挫折，會認為他是一個理想主義者，為他幹些「不實際」的事情而悲哀。諸如此類的事情還有很多，我們總是很自戀，常常看到他人沉浸於一些比較「獨特」的事物而不問世事而感到「悲哀」，而對他們表示不解和「同情」，特別當這些人甚至為之折壽或是如1900那樣「找死」後，更是如此。其實，生活方式本來沒有定義，其實想想，1900在一艘船上就活的那麼滋潤，一些人一天到晚在屋子裡悶頭看武俠小說、漫畫書就那麼快活，我們這些號稱精神健康，性格樂觀的人卻常常無名的不停嘮叨「真郁悶」，這時的我們是不是會突然感到一絲沮喪，而對宅男們有些羨慕，同時意識到，其實我們都不過是在自己的世界裡有喜有樂的宅男。

海上鋼琴師電影觀後感5

終於看完了《海上鋼琴師》。

1900把自己禁錮於自己的音樂中，也同時把自己禁錮於自己的世界裡——他的全部世界就是他所生活著的Virginian號豪華郵輪。

對於1900而言，音樂，是用來娛樂自己的——他永遠為了自己而彈奏著，永遠不讓自己的音樂和自己分離。

1900的存在很特別么?未必，他的生命因為沒有踏足過真實世界而顯得尤為純凈和清澈，甚至純凈和清澈得不能夠生活在這個真實的現實世界裡。最適宜他生活的地方，是Virginian，一個漂浮在海上的烏托邦，一個能夠讓1900這樣純粹且單純的音樂聖徒棲息的地方。他不能，也不應該走進我們的世界，我們的世界對於1900而言，太骯臟，太復雜了。

究竟是1900把自己禁錮在狹小的空間里了，還是我們讓陸地桎梏了我們自身?城市裡有著成千的街道，我們迷失於其中，看不到天的盡頭，而大海以其廣博的胸襟，容忍並珍藏了1900這個特異的存在，也甚至是因為大海的廣博，1900看到了世界的盡頭。

影片中有兩個鏡頭很讓我感動，一個是因為其藝術性，另外一個則是單純的感動——對一個膜拜音樂的人發自內心的由衷感動。

當1900從甲板上緩緩走下舷梯時，攝影師並不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠的慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的Virginian號做背景的環境下，越變越小——這是一種真正的渺小。攝影師選擇了另外一種處理方式——幾乎是前無古人的處理方式——當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。而後，我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂著自己的浮躁，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪。

很特別的表現手法，當影片行進到最後，Max問及1900為何不願意離開Virginian的那一瞬間，我們就不難理解1900的答案了——琴鍵太大，音樂無從而生;城市太大，我們無從而生……

而另一個鏡頭，在Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。

還有一些細節化的東西。

影片的前半部流淌著明快和歡樂的音樂，而後半部則幾乎都是以那段1900唯一留在人間的那段短曲及其變奏——空靈短巧，細微孱弱得如同1900具備自閉潛質的心靈。

而影片另一個不得不說到的細節，一般的回憶錄式的影片在回憶部分總會製作成比較灰暗的色調，而在《海上鋼琴師》里則完全顛覆了這個傳統——我們所看到的Max的敘事時間里，影片呈現出一種陰暗的效果，彷彿是Max所生活著的戰時亂世所帶給Max以及和Max生活在共同的時代背景下的那些芸芸眾生的心理——陰冷、悲傷、困苦、頹廢。而當Max開始回憶過去和1900在維吉尼亞號上的生活時，影片的色調轉為鮮艷而明快的亮色。可是我們不難發現，從1900第一次也是此生可能僅有的一次邂逅愛情——無望無果的愛情起，原本海面的晴澈和湛藍被一種潮濕且傷感的連綿不絕的陰雨所替代了。那個姑娘出現的時候，舷窗外是霍然騰起迷霧的大海。而後，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900訥訥的看著那個被一襲黑衣和一把黑傘籠罩著的姑娘，張開嘴，妄圖說些什麼，繼而卻有無奈的閉上了嘴巴——用言談與人溝通，始終不如用音樂來得更流暢。即使雨停了，天氣卻依然繼續陰森著，於是1900隻得和那個不知名的姑娘在一偏陰霾和涌動的人流中道別。

另外關於以爵士樂作為影片的主體音樂類型。

爵士樂很奇妙的，居然可以一邊表現著別有憂愁暗恨生的情意，一邊又可以跳動出充滿了對這個世界的嘲諷的音符。爵士樂的自由節奏全然破壞了過去那些傳統音樂的模式。如同1900自身一樣，以其的存在嘲諷著這個無聊的世界，同時卻又不得不為自己的出生黯然傷神不已。

總之，很值得一看，很值得品味——音樂，其實就只是表達我們自己的另一個方式而已，只不過1900比我們任何人都表現得更為極端。

記得，仔細的聆聽影片的配樂哦。

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㈧ 觀看《戰火中的芭蕾》記敘

      金色懷表的的貼紙畫面上，有一位芭蕾舞蹈演員展示著優美的舞姿。畫風一轉，進入這位芭蕾演員跳舞的場地，這位熱情的舞蹈女郎扭動著優美的身段，她旋轉著，飄舞著。她的腳下是沉靜的湖水，湖水四周是白雪皚皚的一片，柳樹上全都倒掛著冰塊。隨著女郎的旋轉，湖水也跟著飛舞起來，轉化成一片濃霧包圍著女郎。

      「戰火中的芭蕾」五個大字飛入屏幕，喚醒了人們的思緒，電影正式開始了。

      森林之上，飄落著五瓣雪花，火車也在雪花之中鳴笛。鍋爐工不斷向煤爐裡面加煤，以確保火車充滿動力地正常運行。霧很大，車廂上面全是霧，窗戶外面什麼能見度很低，連鐵軌下面也只能看見霧了。火車能在這樣的天氣中行駛，也多虧了列車司機嫻熟的駕駛技能。火車輪碾壓在鐵軌上，發出鋼鐵般的聲音。

        1945年，對於每個中國人來說是不平凡的一年，這一年法西斯戰敗，世界由此獲得新生。在中國東北的一個邊陲小鎮的一個教堂中，一群中國孩子、俄國孩子、朝鮮孩子在指揮棒的指揮下唱著悠長的詩歌，他們如痴如醉地游盪在歌聲的韻調之中。

      一支日本軍小分隊在雪地上發現了血跡，於是他們出動了大部隊，准備進行掃盪式的搜查。

        「擴大搜索范圍，不能讓那個蘇聯人逃走……」一個日本軍向士兵下命令，口吻極其的冰冷。

      「救我」，柴跺之中躲著的一個人無力的喊到。不，更確切的說是一個傷員。從他的不嫻熟的「救我」兩個字之中，我們可以大膽的猜測他就是日本人追捕的那個蘇聯人。鵝兒遲疑著，她不明白這柴跺里咋會冒出個老毛子來。

      善良的鵝兒，和她善良的弟弟，救了這個蘇聯人。可善良的她們不知道，日本人正在滿大街的抓捕這個人呢。要是她們知道這個人就是日本人的抓捕對象的話，給他們一百個膽她倆也不敢將這個凍僵了的蘇聯傷員拖回家的。

      獸醫在給蘇聯傷員拔一顆打進身體里的子彈，不是鵝兒一家不想救他，是他們只能請到獸醫了。蘇聯傷員嘀嘀咕咕的說著什麼，大家都聽不懂，只有鵝兒聽的懂。

    鵝兒在麵包店打雜，老闆娘是一個俄國人，一來二去鵝兒就學會了一些俄語。讓其他人都不理解的是，鵝兒還跟老闆娘學習芭蕾舞，老闆娘年輕的時候是一個芭蕾舞演員。周圍的人都覺得，跟著老毛子學這個東西沒啥作用。

    這個蘇聯人這次的任務，是偵查日本人的秘密武器的具體情況。看來蘇軍很快就將進攻這里了，日本人也在抓緊絕密「玉碎計劃」的布置。

    這個不大不小的小鎮，有朝鮮人，有蘇聯人，然而確是日本人統治之下的中國人的土地。

    日軍搜查了整個小鎮，也包括鵝兒的家，然而聰明的鵝兒的父親將蘇聯人藏的很好，日本人沒有找到，無功而返。

    春節前夕，這個小鎮的火車站異常的忙碌。剛開始大家以為是在運送糧食，後來才知道是日軍在往這兒運送毒氣。這就是日本人的「玉碎計劃」，毒氣戰爭。這也是蘇聯人此次前往這個小鎮的原因，蘇聯人要搞到情報，才能避免大的傷亡。

      鵝兒冒著生命危險給這個蘇聯人帶回來了麵包，要是被日本人發現鵝兒身上夾帶的麵包，她們一家都會被當做經濟犯抓起來。在日本人統治之下的偽滿洲國，中國人是不被允許吃大米和麵包的，否則就是犯了經濟罪，會被日本人當成經濟犯抓起來。

      中國勞工被全部強殺，因為日本人不能讓他們修建存儲毒氣的山洞這件絕密的事說出去。

    小鎮廣場上吊著一個被日本人打死的抗聯分子，鵝兒的弟弟用飛刀將繩子割斷了，日本人為了殺一儆百，槍殺了鵝兒的弟弟。

    鳩山調度長被人殺死了，為了救大家，王成化（地下黨）犧牲了。王成化犧牲之前向鵝兒的父親交代了情報藏在了什麼地方。

    悲傷個苦難，總會離開懂得努力和等待的人……這是柳芭對鵝兒說的話。柳芭是誰，她就是那個麵包店的老闆娘。

    在柳芭的鼓勵之下，鵝兒通過練習芭蕾來忘卻悲傷和苦難。

    蘇聯人接走了安德烈（先前鵝兒救的那個蘇聯傷員），留給了鵝兒那個倒映著天鵝湖和芭蕾舞的金色懷表和一張紙。之上寫著:「天鵝，我會回來的，你一定要等著我——安德烈」。柳芭見到了這塊懷表，原來安德烈就是她失散多年的兒子。

  槍聲持續了一夜，安德烈他們成功的突襲佔領了毒氣庫，保住了毒氣沒有泄露……

  廣播中日本天皇念著《終戰詔書》，一個厭戰的日本兵喊著:「我們終於可以回家了」。指揮官處決了他。這是一群深受軍國主義毒害的軍人，他們無比的熱愛他們的國家，但是他們卻不愛他們的人民。

    畫面中小鎮人民熱烈歡迎蘇軍坦克的到來，大家認為這是勝利了。如果是普通民眾這么認為，那是絕對沒有錯的。但是中國政治家以及軍人，絕對不會認為蘇聯人的到來是無私奉獻的幫助，在國家與國家之間，永遠只有利息。

    日本大佐加藤在與蘇軍的戰斗中戰死了，他的妻子難產死了，留下來他們的女兒純美，日本戰敗，沒人管她，她只有在這個小鎮自生自滅。戰爭給中國人帶來苦難，也傷害了很多無辜的人。

    在深秋色的白樺林中，安德烈和鵝兒相愛了。然而他們不知道的是樹林之外埋伏的是負隅頑抗的一支日軍小分隊，天皇宣布投降了，但是他們不準備投降。

    音樂響起了，鵝兒在伴隨著跳芭蕾，安德烈在郊外的戰場戰斗。日軍小分隊全部戰死，安德烈中彈壯烈犧牲。鵝兒在等她心愛的人回來，可是他再也回不來了。

    柳芭、鵝兒、鵝兒母親、純美出現在了經過慘烈戰斗過的戰場，音樂主旋律響起，全劇終。

    鵝兒戰火中的戀人，永遠的沉睡在了這片黑土地上。戰爭給人類帶來的，永遠都是苦難。

       

㈨ 求一部日本電影

【中文名】天國的車站

【導演】出目昌伸

【主要演員】吉永小百合西田敏行三浦友和

荒木經惟津川雅彥丹波哲郎

KimieShingyKayokoShira...

【年份】1984年6月

【出品】日本東映

黑黑的房間，空盪盪，陰森，只有臨近屋頂的地方有一排小小的窗子，透進一些光亮，順著光亮，看見個、房間里一個高高的木台……監獄，柵欄里，一張鮮紅的嘴，女人纖細的手指，往上，一張蒼白但是俊秀的臉，一雙大大無望的眼睛。「出來吧！」一個女獄警說。那個蒼白的女人穿上一件干凈的黑衣服緩緩地從牢房裡出來。鏡頭中一雙白凈的修長的腳。

黑暗的房間里，女人慢慢走上高台，深呼吸，閉上眼睛，又睜開。眼前一個粗粗的冷冷的套索，接著她的眼前一片黑暗，有人替她蒙上了眼睛。她猛一顫栗，後退了一點，回過頭，窗外有一男子。那男子和旁人說了幾句，一會就有人替她揭開了黑布，臉上，一絲不易察覺的笑。接著啪一聲，女人站立的腳下的木版便被抽掉了，絞架上女人像從天空中斷線後飄落下的風箏。

這便是日本影片《天國的車站》的開頭。講述了戰後一個日本婦人的情感生活。

她，一個年輕的女人嫁給了一個在戰爭中受傷的老兵，因為戰爭帶來的身體和心靈的傷害沒轍個老兵總是懷疑自己的旗子。女人和老兵之間是沒有愛情的，於是她和村裡一個當（好象是警察）的年輕人好上了。東窗事發後，老兵用各種手段來折磨女人，使她萌生了逃離他的念頭。那麼到底怎樣逃呢？警察出了一個主意：除掉老兵。並且還提供了毒葯。在追求她自己所謂的幸福的念頭下，她發抖的手還是端去了給丈夫的有毒的水……她驚恐萬分，他緩慢爬行，到她腳邊，死死抓住她的腳，她雙腿發顫，用手支撐這後退。看著那痛苦變形的臉嘴角流淌的鮮血，和那灘在她腳邊的身體，她滿臉緊張，發呆，一動不動，似乎自己也已經死了，但一會她的臉上又出現了舒緩的神情，她鬆了一口氣。

她與自己的愛人在一起了，用自己所有的金錢和精力來滿足這個警察，年輕的警察到城市去學習，於是那唯一通往小村的車站便成了她的精神寄託。很長時間過去了，警察從城裡回來，還帶著一個比她年輕的女孩，她知道自己現在的境遇，而以後同是女人的憐憫卻將這兩個女人緊緊聯系在一起。由於戰後的蕭條，女人供職村中一家織布店，而女孩則落為村中的藝妓，小站周圍的地方則成為她們談心的場所。

一天女人和女孩到溫泉洗澡，一張醜陋的臉突然出現在浴室的圍欄上，女孩尖叫：「你看什麼！」那張臉馬上被一雙粗糙的手捂住了，一個遲緩傻兮兮的男聲說道：「不要怕，我會保護你們的，不會讓被人偷看你們的！」說著就不見了，只聽見他趕跑別人的聲音，她倆聽了哈哈大笑。

女人在因為漂亮，手藝又好被店中的老闆看上，他向她傾訴自己的不幸遭遇：太太比自己大，她不溫柔體貼，不懂生活……這樣女人就遭到了老闆娘不堪忍受的羞辱。可是事情很蹊蹺，阻礙他們關系的老闆娘在回村的列車上失蹤，被人發現死在列車經過的橋下……

女人終於感覺有了自己的幸福，老闆用山村非常隆重的儀式迎娶自己的新娘，半路上卻遭遇了尷尬，路中間站這著那醜陋的男人——老闆家的鍋爐工。他攔住隊伍不讓女人走，老闆則在家丁的幫助下甩開了鍋爐工，拉著女人跳上車就跑，誰知鍋爐工像猛虎下山撲到後車蓋上，任車左甩又轉，就是不放手，老闆則氣勢洶洶開車，女人心驚膽戰又擔心車後的人……

他們終於到新住所了，女人依偎在老闆身邊，可是沒有想到，這個男人像野獸一樣……「呼」一聲，門被拉開了，沖進來滿身是雪的鍋爐工，他見老闆欺負女人，就沖去幫忙，兩個男人扭打在一起，眼見老闆佔了賞封，女人卻草一身邊的燭台撲向老闆，「撲哧」一聲，飛濺的血，臉上，身上，潔白的血衣……

他們逃到屋檐下，鍋爐工用毯子裹住在雪地里瑟瑟發抖的女人，眼裡閃爍慾望的光芒，女人揭開了毯子……鍋爐工一震，忽然滿眼淚水，像委屈的孩子一樣，他們對望著，他說是他殺了欺負女人的老闆娘……

忽然遠處傳來了人聲，還有犬吠，偵探帶人來搜尋了，兩人忽得都從自己的情緒中驚醒，二話沒說，鍋爐工背上虛弱的女人就深一叫淺一腳往叢林走，白茫茫，沒有方向。好久好久，感覺是幾年，乾燥的嘴唇，疲乏的身軀，希望！眼前的希望！站台！通向城市的鐵路！

一路狂奔，沒有鞋子，跌到爬起，氣喘吁吁，滿心歡喜，把手伸近票口：票，兩張！沒有聲音，靜地可怕，一個人影，閃出站台，是偵探！女人一驚，後退一步。在鐵路上的鍋爐工發現不妙，，施出全身的力氣，打翻一個個埋伏的警察，歇斯底里地朝女人大喊：跑、跑呀！女人傻傻看著，冷冷地說：「不要，不要，沒有用的。」泄了氣的球，轟然倒地的塑像，男人垮在松軟的雪地里，那裡有他掙扎的痕跡……

我不想在黑暗裡死，女人回過頭，於是蒙眼睛的黑布被取下了，她欣慰地笑了一下，不易察覺的……

滿山的秋葉似火，又像天邊的彩霞。一輛小小的列車正緩緩駛向山頂，車里空盪盪的，鏡頭穿過一節節車廂，一雙蒼白修長的腳，並在一起，還有鮮艷的和服裙擺。一輛載著一個女人一生故事的列車正通往天國……

㈩ 《長大成人》的主人公周青是什麼身份

長大成人的主人公周青是鍋爐工。

周青是一個成長於70年代的音樂青年，《鋼鐵是怎樣煉成的》是他的精神支柱，生活讓吉他手成了火車貨運站上的一名鍋爐工。在工作中結識了精神導師朱赫萊，後期出國，回國後走上了尋找朱赫萊的道路。

影片評價：

路學長將一種濃重的英雄主義與搖滾樂的激情血性，在《長大成人》中全面地詮釋了出來。《長大成人》是一部少年的成長史，電影跨度長達20多年，通過影片他力圖表現他們這一代人對生活的思考和熱愛。

就像世界上許多電影導演的起步之作一樣，《長大成人》的主人公身上，多少帶有導演自己生活的影子，至少在心理的變化上是這樣的。影片的敘事過程可以看作是表達成長體驗的過程，真誠、細致而又殘酷。

該片講述音樂青年從70年代末到90年代初的成長經歷，是一部少年的成長史，真誠、細致而又殘酷地表現他們這一代人對生活的思考和熱愛，也借用少年人的經歷，對社會進行了一定程度的批判。該片畫面朴實，充滿強烈的人文關懷，同時也表現了導演的自我成長情結。