關於藝術的電影觀後感400字

A. 電影觀後感600字怎麼寫

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。下面是我整理的關於電影 觀後感 600字，歡迎閱讀!

電影觀後感600字怎麼寫1

電影《一條狗的使命》以一隻狗的輪回為引，在五世輪回中，其最為著重的一世近乎占據了過半的篇幅，而最短的一世作為開頭又僅只有寥寥數筆，但不論是占據了最大篇幅的一章，還是如白馬過隙的伊始，卻都巧妙的形成了一個整體，在這個整體里拉斯·霍爾斯道姆展現出了他比《忠犬八公的 故事 》還要強大的野心，他所寄望的不僅只是想講好一段感人至深的人狗奇緣，而是真正讓人能在感動之後關注到這個對人類最為忠實的群體。

整部作品雖然是五世輪回，但實際卻將了六個故事，而六個故事的組合又是以悲喜劇交替進行的方式來與之呈現，相比於電影用來營造幽默感人至深的喜劇主線，這部電影的悲劇在我眼中有覺更有深度，第一世的狗狗才剛剛出場便匆匆謝幕，這並不是一段沒事找事的拼湊，而是非常隱晦的在告訴觀眾，每年其實都有大量的貓狗在寵物收容所面對安樂死的命運，包括第二段貝利與伊森的相識。

其實都是在點出領養代替購買的重要性，而第二段悲劇，其讓世人感到了狗狗並不單是寵物，他們迄今為止仍舊也是人類最好的助手，最後一個悲劇導演則是將鏡頭直指那些只是因為一時喜愛，卻對寵物沒有丁點責任感的人，如果你想要一條狗，那麼請你一定要認真考慮是否能真正善對它，因為狗並不是一個沒有生命的玩具。三場悲劇所賦予電影的是狗在完成自己使命的同時，人的使命又是什麼?這耐人尋味的沉思，成為了電影尤為出色的情感沉澱。

說完了不免讓人沉痛的悲劇，在回看電影三段占據了主要篇幅的喜劇，其最為核心的便是伊森與貝利一生兩世的情緣，在這段故事中拉斯·霍爾斯道姆可謂拿出了自己的看家本領，極為細膩的情感勾勒形成了其厚重的奠基，也正是這種深厚的情感締結使電影在第二段故事中即讓人看到了人與狗間共同成長的美好，同也成就了電影最終奪人淚目的所在，而穿插在整個故事中部黑人女孩與柯基犬的故事，電影則又用一份飽含可愛元素的幽默，寫滿了人與動物間溫馨的幸福，三段幽默與感動共存的展開，使喜劇在這部電影中有著治癒靈魂般的魅力。

《一條狗的使命》將六段故事合聚為一的方式，雖然使電影在銜接上可能並沒有那麼強，但時而讓人忍俊不禁，時而又讓人潸然淚下的感動，寫滿的是一位年逾古稀導演的誠意，而這種誠意的突顯即有著他對何為生命的頓悟思考，更也是那萬變不離其宗的愛之使命。

電影觀後感600字怎麼寫2

最近，好多朋友都在追三生三世十里桃花，而我想追但不敢追。一是擔心自己收不住會持續熬夜，二是怕入戲太深陷入悲傷，三是對演員確實沒有那麼喜愛。很巧的是，今天這個周六是雨天，不太適合戶外活動，剛好有這么個關於汪星人的片子。本來也只是隨便看看，後來居然發現，這部片子也是講了個幾生幾世的故事，只不過是汪星人的。

不知道，是不是真的有前世今生這種事情，但確實又有很多事情就好像冥冥之中註定一樣。這一生遇到什麼人，彷彿是安排好的，有些人莫名就是感覺親近，而有些，也並未做過什麼，卻無論怎樣也喜歡不起來。

影片中，汪星人貝利調皮可愛，一直不停地找尋生命的意義，當與之有深厚感情的小主人伊森長大後，貝利終於找到了答案，那就是陪小主人一起開心。後來，無論是轉世成為英勇犧牲的優秀警犬，還是遇見「愛情」的寵物犬，還是孤苦的流浪犬，貝利度過了幾種迥然不同的人生，詮釋了不一樣的生命。經過如此幾世的輪回，貝利還是憑著內心的深刻記憶，通過味道再次找到了小主人，哪怕這時小主人容顏老去，仍舊孑然一身。

回到伊森的身邊，雖然主人已完全認不出自己，但貝利還是很開心。同時，它也清楚地感受到主人很孤獨，並不快樂。於是，為了使主人幸福，它憑借著記憶中的味道，找到了主人因自卑而推開的前女友漢娜，並促成他們重新走到了一起。貝利也通過演繹曾經的場景，使伊森認出了自己，生活又回到了從前，貝利也找回了活著的意義。

經過幾世的輪回，貝利對生命的意義有了更深刻的認識，那就是忘掉過去的煩惱，留存快樂深刻的記憶，然後幸福地活在當下。雖然，這部影片並不完美，但它從汪星人的視角演繹，顯得生動有趣。同時，也通過汪星人的生命輪回，向世人講述生命的意義。那些道理，人類同樣適用，我們又何嘗不是應該忘掉過往的不快與煩惱，留下精彩與深刻，快樂地活在實實在在的當下。生命很短，沒有時間去存儲過去的煩惱，也沒有時間去憂慮未來的不確定。

生命很長，總是給予我們許多體會踐行快樂的機會。無論想做什麼，只要都是快樂的，那就去做好了，不用去擔心未知的可能並不存在的可能。也許這樣，生命才會更有意義。就用最近看到的感覺最霸氣的一句話，「那又怎麼樣?」，來結束這篇評論吧，願所有人都能幸福地活在當下，快樂地詮釋自己獨特的生命!

電影觀後感600字怎麼寫3

當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。

一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不到達目的絕對不罷休的精神感動了我。

看完電影，我思緒萬千和嘎子比較，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放下。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自我設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。

等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢?因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生必須要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西必須要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。

片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原先他把我家的鎖弄壞了，怎樣也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你!」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。

同學們，我們是二十一世紀的主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。

電影觀後感600字怎麼寫4

這個暑假，我觀看了一步勵志影片，名為《當幸福來敲門》。

這部電影取材於真實故事。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。

看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好：不能按時交稅，也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。

他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。

我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收獲。在生活中，遇到困難，我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。

在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。

永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。

電影觀後感600字怎麼寫5

偉大的中華大地，養育了億萬兒女，圓明園的火光，列強的入侵，喚起一代青年致力共和。蘆溝橋的木倉聲，日本浪人的狂笑，激發又一代青年拍案而起，捨生忘死，挽救民族危難。翻開中華民族五千年的禮貌史冊，每一頁都閃耀著愛國主義的燦爛光輝。

觀看影片《黨的女兒》後，我的感觸很深。

影片講述了一個感人肺腑的故事。影片中的中華兒女，不畏強權壓迫，不畏虎豹豺狼，為了人民的幸福，為了民族的自由，為了國家的獨立和昌盛，譜寫了一曲曲響徹雲霄的愛國主義壯歌。

影片中的一個鏡頭時常在我的腦海中浮現：三名共產黨員有重要情報匯報給游擊隊，在半途中，一名共產黨員走失了，她不幸被敵人抓住，敵人逼她說出另外兩名共產黨員的下落，但她死活不肯說，因為在她的心中，革命的利益高於一切，她周身每個細胞都浸透了這種精神。

她明白，只有不讓敵人得逞，我們才能贏。敵人發怒了，殘忍地用火將她活活燒死。在火海中，她巍然屹立，一個手勢也沒有做，一句話也沒有說，猶如鐵鑄，紋絲不動。她的身影一下子變得那麼高大。

此時的我已是熱淚盈眶，這種感受是無法用語言來形容的。

是啊，愛國主義的力量不可戰勝，歷史已經證明了這條真理。歷史翻開了新的一頁，我們的祖國開始了新的歷程。我們此刻的任務不是當年趕走侵略者、消滅反動派的血火戰斗，我們應用我們青春的熱血、青春的信念、青春的力量建設一個更加繁榮富強的祖國。

沒有烈士們，就沒有我們的這天，他們的壯舉激勵著我們努力學習，發奮學習。我們中華民族，「苟日新，日日新，又日新」，不斷滌盪自身，戰勝艱難險阻，積累著日月精華，奔向那更加光輝燦爛的前程。這正是我們每個這天的中國人所驕傲的。當然，作為炎黃了孫，我們在繼承發揚民族優秀傳統的時候，要大膽吸收人類一切禮貌成果，不斷熔鑄和培植更加貼合時代潮流的民族精神，「天行健，君子以自強不息」。

新世紀的少年應如何珍惜這天的幸福生活，為中華民族的偉大復興之業作出應有的貢獻呢?二十一世紀是知識經濟的時代，科學技術的迅速發展，需要成千上萬掌握科學 文化 知識的人才報效祖國。因此，我務必先立足當前，展望未來，把強烈的愛國熱情化為實際行動，扎扎實實地上好每一堂課，努力學習科學文化知識，為將來報效祖國奠定堅實的基礎，讓我們進一步發揚光大中華民族的崇高的愛國主義傳統吧!用我們的雙肩擔當起中華民族的偉大復興的重任吧!

電影觀後感600字怎麼寫相關 文章 ：

★ 電影《八佰》觀後感600字範文10篇

★ 電影觀後感大全600字最新5篇

★ 電影觀後感600字5篇

★ 電影觀後感6篇600字

★ 電影觀後感大全600字合集大全

★ 電影《八佰》觀後感600字範文10篇(2)

★ 勵志電影觀後感600字

★ 電影觀後感怎麼寫

★ 紅色電影觀後感600字作文

B. 觀看藝術節觀後感

觀看藝術節觀後感

導語：樂音浮動。是夜風吹動楊柳，柳枝展開的嬌媚舞姿。是夜風拂向稻田，稻穀起伏的浪濤。以下我為大家介紹觀看藝術節觀後感文章，歡迎大家閱讀參考!

觀看藝術節觀後感一

告訴大家一個好消息——我們學校要在執信中學舉辦藝術節啦！

20**年1月12日（星期四），我左手捧著粉紅色的藝術節邀請函，右手握著給表演同學們加油鼓勁兒的熒光棒，懷著激動的心情踏進了執信中學的大門。

當我隨著人群走進執信中學的禮堂時，我看到了那一張張熟悉的面孔——我的同學們。他們每個人的臉上都洋溢著莫名的興奮，可能是因為期盼已久的藝術節終於到來了吧！

在校長的開場白後，我們的藝術節終於正式開始了！

首先是一年級同學入少先隊的儀式。等三位高年級的同學把紅艷艷的隊旗升上去之後，就開始宣誓。在宣誓時，同學們個個都神情專注，十分認真。然後，在大隊輔導員的領導下，我們唱起了少先隊隊歌。

這次藝術節的節目真可以說是五花八門，有唱歌的、跳舞的、朗誦的、合唱的、管樂的……看得我們目不暇接。節目一個比一個精彩，觀眾們大聲鼓掌、喝彩。其中，我最喜歡的，就是管樂了。

管樂隊的同學們演奏的是周傑倫的《菊花台》和《牛仔很忙》。同學們在演奏的時候專心，把這兩首曲子吹得很好聽。把他們平時練就的本事展顯得淋漓盡致。

這么精彩的藝術節，你有沒有錯過呢？

觀看藝術節觀後感二

校文化藝術節，彰顯學生活力，凸現校園文化。

五月，是令人關注的時節。

校文化藝術節的五月，是付出的時節，學生們為自己能在匯報表演中獲取3分鍾的展示自己的機會，而辛苦的排練著自己那本不太象樣的節目。不想放棄嗎?想，但不能，為的是給老師們送去一絲快樂，堅持著，在烈日下，在涼風中，在暮色里……

校文化藝術節的五月，是快樂的時刻，看著學生的舞姿，聽著學生的歌聲，品著學生的滑稽，眼眯著，嘴咧著，臉歪向了一邊，雙頰潤上了紅，眼中湧上了浪，那是快樂的真正撰寫，不信?請看那一張張寫滿喜的臉。

校文化藝術節的五月，是收獲的時刻，不管學生平時怎麼樣，他們在五月，給我們帶來了笑聲，給我們展示了青春的美，讓我們做教師的在這個時刻觸摸到學生的成長，還有什麼比這收獲更大?

觀看藝術節觀後感三

今天真開心呀!因為我們一家去觀看了精彩的藝術節閉幕式聯歡晚會，裡面的表演，真是good!

一進入會場，我就被裡面的景象吸引了：舞台下面一排排美麗的燈光不斷地閃爍、變換著耀眼的、五彩繽紛的顏色，一會讓人感到柔和、一會兒又刺人眼睛;舞台兩邊，一排排小彩燈也不停地閃爍著光芒，讓人覺得非常可愛;被幕布蓋著的黑黑的舞台中間有一圈朦朧的光點……讓人覺得好美好美。表演開始，幕布打開了，頓時，舞上光芒四射，台下的`觀眾都在打叫、吶喊，因為這實在是太美了!並且，舞台的背景也布置得特別漂亮。主持人開始報幕了，第一個節目是新區小學的學生們帶來的大合唱：《紅星閃閃》。演唱的學生們一上台，台上就蹦出了燦爛的燈光。他們的歌聲是那麼的響亮、美妙、清楚，讓人聽了特別舒服。演員們表演完了，台下響起了熱烈的掌聲。下一個節目是舞蹈：《我給地球洗個澡》，不僅有舞蹈，還有幼兒園小朋友模仿地球老爺爺的聲音。小朋友用那童真的、奶聲奶氣的聲音贏得觀眾的一片掌聲。中間還有一個小品，是教師們表演的，這個小品實在是太搞笑了，觀眾在下面瘋狂地吶喊、助威、鼓掌，讓整台聯歡晚會達到了高潮。最後，一首滿懷激情的歌使晚會的氣氛燃燒到極點，舞台旁邊也燃起了煙花……晚會就在這歡樂的氣氛中結束了。

這次藝術節閉幕式很精彩吧?我真希望再次感受那種精彩!

;

C. 藝術的力量梵高觀後感觀紀錄片有感

八集BBC年度巨獻紀錄片《藝術的力量》，將為您詳細講述卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科八位藝術家的生平，重現這八位藝術大師的創作歷程。八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們孕育和誕生藝術品時扣人心弦的故事。以下是我為大家整理的關於藝術的力量梵高觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!
藝術的力量梵高觀後感篇1
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸於自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多麼熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現在，形式大於內容。

這個時候的畢加索可不是畫得出Guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了。”

但生活的節奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的鬥牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經意地”(”almost casually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰場。可生活才沒空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的傑作。奧，他知道，這會是個傑作，只要他能夠完成的話。

Simon Schama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。

就如同所有偉大的藝術家一樣，畢加索在《格爾尼卡》中一邊巧妙地隱藏著他自己，一邊無畏地探索著他自己。情人、情婦、孩子、母親、格爾尼卡、自然、鮮血、受傷的馬、瘋狂的牛、拿蠟燭的人……所有的形象以及他們一起牽扯起來在他心裡頭奔涌的感情，畢加索都不放過。他睜大雙眼朝自己最痛的地方的地方走過去，把他們畫下來，一筆一筆，一點一塑形。他如此深刻地體驗到了戰爭，只因他如此深刻地在自己身上——自己的全部身心——體驗到了人性，完整的、無暇的、永恆的——也是無比脆弱的——人性。Schama對畢加索創作過程的一點評論我印象極其深刻，他稱畢加索在創作《格爾尼卡》初期的微小

希望，隨著創作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。BBC對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口裡開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，裡面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許並不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

“在戰爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷病：那些人假裝什麼也沒看見，整理衣冠，安詳地踱過這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍願遵守。這畢加索已經不是原來的畢加索了。(Pablo Picasso is now an artist transformed.)”

只願這影片別又成為新的催眠曲。人們關掉電視，就像他們閉眼不去看畢加索的《格爾尼卡》那樣。
藝術的力量梵高觀後感篇2
終於把這套BBC的《藝術的力量》看完了，最後一集講紐約的Rothko，至此把從文藝復興到後現代藝術的過程走過一遍，非常想集中記下一點感觸。首先真覺得，每個藝術家的人生都或多或少有偏執傾向，不是沉溺於某種表現手法，就是思想太獨到。羅斯科是執著地揭露資本主義之下人性的蒼白，Turner後來去揭英國歷史上的傷口，倫勃朗也是，晚期去謾罵荷蘭人奢華忘祖。而他們對藝術史的貢獻，又恰恰是這些先鋒的流派;另外一點就是什麼是“天生的大師”;最後就是，支持這些人創作的激情到底是什麼?有時候;還有一小點，羅斯科那集講到最後說藝術的力量之強大;前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得;總之我想，這套DVD教會了平凡人什麼;SimonSchama(西蒙·沙瑪)是個奇怪的人;好還了重新借出來──因為我已經不由自主迷上了這個;今天看完了MarkRot

些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為後人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經看到2個人就同一個觀點進行抒發了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內的事就已經是成功了。表達很多時候對他們來說只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現出來。

另外一點就是什麼是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品裡顯現的東西。最典型的是梵高，已經被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他後來多麼不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什麼作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅後無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候對哥薩克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質和原始感情。

最後就是，支持這些人創作的激情到底是什麼?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到後來畫家的斗爭好像都越來越內心化和個人化，然後就出現了自戮之類的事。這跟現代主義和後現代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，捲入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的David，和民眾把對和錯糾纏不休。

還有一小點，羅斯科那集講到最後說藝術的力量之強大在於它也討論人從生到死的過程，討論永恆。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什麼，至少我不會去經歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數比例。不說別的，像認識中大的V君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deep depression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。後來我終於鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發現他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

總之我想，這套DVD教會了平凡人什麼。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
藝術的力量梵高觀後感篇3
即使在BBC的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩的訪談風格不同，這個系列採用真人演繹、現場還原的方式，配上精到的視聽語言和Simon Schama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述傑作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然後在一個短暫但異常華美的片頭之後，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激盪中浮現。更為強悍的是，根據具體內容的差異，每集都採用不同的視聽風格和結構方式，難為製作者了。

內容上，如其名所示，“藝術的力量”，更准確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，SHOCK!

顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現在經典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內心飄盪的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現實的驚懼和血腥。

接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業時代對應，這一集的節奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。

第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆台(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情慾旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神聖的愛，那我再熟悉不過了。”

特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。

達維德(這個DAVID是法語的姓，很多地方翻成大衛，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風雲激盪。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現實革命，再到飛揚的拿破崙。這里會有一點意識形態上的小分歧，國內的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句台詞，“(【馬拉之死】)後面可以是斑駁的牆壁，也可以是無盡的虛無。”

梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵後世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教。”

畢加索集沒人來扮演他，取而代之的是轟炸場面的黑白紀錄片。本集的主線是，一個宣稱要砸毀一切傳統標準的現代主義大師，如何在特殊年代重新找回藝術震人心魄的力量。現代主義藝術在畢加索這里，

至少曾經克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。

最後一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節制的文化工業、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異於又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當於今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最後的回答是，不可能!
藝術的力量梵高觀後感篇4
寒假來了，給自己准備了一些紀錄片，打算每天看一點，本來也只是看看，長長見識，然而考慮到之前看過《壽司之神》《藝術家在場》等優秀的紀錄片都沒有做筆記，而觀看一個東西感受最深刻的往往是在看完的一兩小時內，所以決定還是不偷懶，乖乖寫一下感受。

梵高是我最喜歡的畫家之一，和大多數人一樣。這句話的意思就是，他的作品所表達出來的激情、情感和力量是顯而易見的，而不是晦澀難懂的，而他的作品所表達的顯而易見的內容又為人所接受和認可，所以大家都喜愛梵高而不奇怪。

很小很小的時候我就知道梵高了，是從《向日葵》開始的，實際上，他的《星空》和《麥田鴉群》以及《咖啡館》我更加喜歡一些，並且《星空》也應該是他最出名、被印製在各種產品中最多的一幅畫，但是似乎很多人對於梵高的初步理解，還是在《向日葵》，這是個很有趣的現象，估計也是教科書的功勞。

他的作品，顏色鮮明，富有生命力，富有活力和張力，跳動著或喜悅或悲傷的色彩，一切都是如此濃厚鮮明。當我第一眼看到《咖啡館》(原諒我不知道全名)的時候，我的整個人就被整幅畫所帶來的極端壓抑難受的氣氛給吸進去了，久久不能出來，那個時候，我才意識到梵高作為一個畫家，他的表現力有多強，他的感染力有多強。

強是有原因的，毋寧說，強是有代價的。

他的代價就是，別人把藝術當成另外一個慰藉心靈的世界，難過了、喜悅了，就到那個世界去凈化洗滌心靈，但日子還是繼續，但他，卻完完全全把自己的生命都融入在了這個藝術世界裡——他精神病最嚴重的時候，是他的藝術成就達到巔峰狀態的時候，而當他在期待著自己可以痊癒的同時，也在煩惱著：自己可能再也達不到自己在病痛時所帶來的藝術成就。

也許他的精神病就是他沒有認清現實和藝術而帶來的痛苦，那種無法抑制痛苦而來的癲癇，他只有弟弟可以依靠，他甚至無法靠自己維持生計，他沒有結婚，說自己的作品就是自己的孩子——這種幾乎理想化的藝術境界(我自己認為的)，在現實世界裡，是病態的，是不被理解的，而實際上，他也的確超越了一個藝術家本該有的精神狀態，而有些走火入魔了。

曾經我最惋惜的就是，他有那麼棒那麼棒的作品，可是不被人理解，賣不出去，等他死了，曾經的作品成為了世界的寶貝，如果他能早點被世界理解，那麼也許他的命運就會完全改寫——這個童真的想法很快被現在的我打碎：

第一：我們也許能理解他的作品，可是即便是過了這么多年，在宣稱如此開放的年代，我們依然無法理解梵高，梵高就不應該作為凡人而存在——他就是為藝術而生的，他的生命，就是來表達藝術的——這樣的人，在這個年代，依然會被送進病院，的確，看看我們周圍那些動作錯亂、異於常人的：”瘋子“們，我們都知道他們很聰明，可是我們就是不願意原諒他們——我們要安穩，我們要平靜。

第二：梵高不需要被惋惜。在他最病重的時期，藝術作品能否被理解和售賣已經不是一個問題了，在這個時候，畫畫是他最大的良葯，是他唯一的出口，是他的天堂。如果一種藝術，能夠成為拯救一個人的秘方，世界上的其他金銀財寶又有什麼重要的呢?梵高也許是病態的，而他的病態，也恰恰讓他不需要用金錢來約束。盡管他是那麼渴望被理解，但他並不為不被理解而困惑和自卑，他覺得，在他死後，一定可以證明他的作品是獨一無二的。

我也只能理解他的畫。我也害怕我的周圍有他那樣一個有些瘋瘋癲癲的人。然而我卻愈發能感受到他的想法和我在某一點上的雷同和給我的幫助。

我熱愛美術和寫作。而在我生命中最最痛苦的時期，恰恰是我寫東西和畫畫最有激情、動力，也自認為最優秀的時期，而在快樂的、安逸的時期里，我提筆，往往覺得自己很無趣，不知該說什麼，也覺得沒必要，或者寫著寫著，覺得已經生澀不堪了。這有一點像”生於憂患，死於安樂“，也像梵高這一生的精神狀態。

或許藝術世界本該和現實世界分割開來，藝術的快樂和凡塵的快樂只能相互借鑒、輔佐、取材，卻永遠無法兼而得之，至少在完成藝術作品的時候、思考的過程中，不能兼而得之。

零零散散說些有的沒的，只希望自己能堅持美術這條路，也過好這一生。

然而到最後是為了生活放棄美術還是為了藝術而把生活搞得一團糟，或者是想我所期待的那樣，把生活過成藝術，讓藝術成為職業和生活，時間會給我答案。

猜你喜歡：

1. 梵高傳有感作文

2. 美麗心靈觀後感500字-美麗心靈觀後感

3. 2016開學第一課關於先輩的旗幟觀後感

4. 斯托克影評

5. 關於描寫欣賞的議論文

D. 藝術的力量的觀後感400字作文

藝術是什麼？在我的眼中，藝術可以是一首詩，一幅畫，也可以是一件小巧玲瓏的工藝品。生活處處都有藝術，生活也離不開藝術。這個世界，也許就是由藝術所組成的聖堂，而人人都是這聖堂的一部分，當然也包括我。在我的記憶中，就有著這么一個藝術夢——學吹小號。
可以說我與藝術有著不解之緣：在我剛呱呱落地之時，便對會發出聲音的東西特別感興趣，更會被那些優美的樂曲所吸引，吃著手指，流著口水,獃獃地聽著……心中一直暗暗下決心：一定要學一門藝術。
現在我的夢想終於實現了！可以說這是個偶然，我上二年級時，爸爸朋友的兒子正在學吹小號。有一次，我跟著那個哥哥去老師家練號，得知那位老師是星海音樂學院的主席！原來在我身邊竟藏龍卧虎，我急忙拜師，老師發現我很有潛力，便收留了我。
我
第一次接觸小號時，發現它「長」的好看，再一聽老師的演奏，發出宛如天籟之音的聲響，我便認准了它。第一次接觸感覺還不錯，挺好玩的，「哆來咪！」這幾個
小精靈從號口處跳出來，跳到地上「噗」地不見了，嘿！真好玩，我興致勃勃地吹了起來，亂七八糟，奇形怪狀的音符不斷地從我的號口跳躍起來，又「噗」地落
下，雖然吹出來的全是說不出來的聲音，雖然吹出來的音符全是缺胳膊少腿，但不知怎麼，我倍感高興，那種喜悅，感覺人世間沒有一種詞語所能表達。在當時，我
陶醉於其中，我彷彿來到了一個單調的世界，那個世界是我親手創作的，不管它有多麼醜陋，我都一樣喜歡它。
漂亮的小號必然好看，優美的號聲必然激昂，但在這背後，卻有著「痛苦」的練號經歷。
隨著時間的推移，在一次次磨練中，我走向來了小號九級的巔峰。
考
九級時需要一口氣吹40分鍾的曲目不休息，而我不滿25分鍾，嘴部肌肉便向我提意見了，它「疲憊過度」，慢慢地鬆弛下來。我正在把全身的力量轉移到嘴部
時，手臂又開始抗議了，把一個三斤多重的號放在二年級時我的手臂上，還要保持水平，真是受不了。正當我忍受著手臂的「煎熬」時，手指又開始發難了，吹哪么
快的曲子，左跳跳右跳跳的急需休息啊！
我強忍著,堅持著,慢慢地抬起號，輕輕地吹響了《西班牙鬥牛士》，剛吹出一個音，我頓時感到與剛才吹的有所
不同，嘴好像不那麼費力了，手臂好像不那麼酸了，這是苦練的效果吧？不管那麼多，我的手指在按鍵上跳躍，我彷彿來到了古西班牙的鬥牛場，一位身披黃金甲的
勇士提著一把金光閃閃的巨劍，左手拿著一塊鮮紅的布料走了進來。那隻純種的北非公牛眼睛直直地盯著那塊抖動的布，前蹄擦動著塵土。忽然，公牛憤怒地沖向斗
牛士，鬥牛士不緊不慢地扭過身，再次舞起紅布。我的音樂漸漸步入高潮，公牛有點被人耍的感覺，又一次橫沖直撞了過去，鬥牛士一個疾停轉身，揚起的紅布下是
撲空的公牛。音樂慢慢進入尾聲，目光呆滯已是強弩之末的公牛無心戀戰，慢慢地小跑了起來，鬥牛士看準時機，一個箭步將劍刺入牛的體內，頓時血花四濺，牛一
個踉蹌倒在地上。隨著鬥牛士表演的結束，我的奏鳴也結束了，我的心還在鬥牛場上戀戀不返，有些獃獃地望著老師，當時老師說什麼我大概有些記不得了，只記得
老師那贊美的眼神。
藝術，的確是一個好東西，也的確是一個開放的舞台。它能讓我們明白很多，而我這次學藝，理解到了付出就會有回報這么一個簡單的道理。
這就是我小時候的藝術夢，長大時，終於實現了。

摘自網路網友，謝謝。

E. 電影《海上鋼琴師》觀後感800字感悟

「海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的電影《海上鋼琴師》 觀後感 800字感悟，歡迎閱讀分享。

更多「海上鋼琴師」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

★有關海上鋼琴師感觸五篇★

★《海上鋼琴師》觀後感心得5篇★

★ 《海上鋼琴師》觀後感作文7篇★

★《海上鋼琴師》800字觀後感5篇★

★《海上鋼琴師》電影影評及優秀觀後感★

電影《海上鋼琴師》觀後感1

平淡卻悠長的回味，莫里康內的配樂已經可以讓你失眠.我時常眼前浮現，那個看著女孩下船，雨中捧著那張唱片，憂郁的眼神，讓人心碎，時間在那刻定格.

兩年前我的音樂老師曾經對我說過：義大利人特別善於用寓言來解釋人生，比如卡爾維諾。因為深度閱讀能力的欠缺，我對歐美的小說一直是敬而遠之，所以一直沒有機會對此進行印證。幸好講述寓言並不單是文學可以做到，電影也可以。

一部好電影的所有組成元素在《海上鋼琴師》中都有著淋漓盡致的展現。傳奇、深刻、浪漫、雋永，優美而靈動的音樂、華美的畫面、精緻的構圖，以及一流的表演。

影片的主人公，一個天賦異秉的鋼琴家，是個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒，名叫1900。在船上長大，一生沒有離開過大船，他生命的全部由鋼琴和大船組成。一生只有一次想要離開渡輪走向陸地，那是因為鍾情於一個在船上邂逅的美麗少女。然而，陸地上的生活對於他來說，是一個完全陌生的世界。那種陌生讓他恐懼，最終恐懼讓他對陸地望而卻步，他選擇了退回船上。此後再沒有什麼東西，能讓他離開那艘船，即使是生存與否這樣的問題。美麗少女的深情回望成為留在他內心深處永遠無法痊癒的一道傷口。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢?「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩，他說「Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。」

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，選擇了自已的守候,他說,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。)"

從表面上看，我們靠選擇製造我們的命運，1900一生中有很多成名的機會但是卻選擇了在輪船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其實選取擇的本質不在於選取擇的本身，不在於明智准確的決斷。人生決不是投機，也不是賭博，而是內心探索自我，認識自我，才是穩定恆久的立身安心的基本。只有這樣，才能突破觀念的局限，「無為而無所不為」，實現人生選取擇的自由，而不是在飄移浮動的潮流中沉浮不定，喪失自我，迷失選擇!

「I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.」( 我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 )

電影《海上鋼琴師》觀後感2

我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

1900，這個海上的天才鋼琴師已經第三次在我的電腦屏幕上出現，第一次，有所感觸卻難以表達，第二次，只為重溫這經典之作，卻不想，被當中動人的音樂深深吸引，確切地說應該是被片中人們那種被音樂陶醉的表情所吸引，是什麼樣的音樂能讓人如此沉醉?於是，伴著對影片中音樂的解讀文字再一次觀看了它。 最後，眼前那個穿著禮服演奏，那個坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題的1900，漸漸地、漸漸地幻化成畫中那個踩在雲端撐著一把洋傘的孤獨、堅毅而執著的背影，逐漸清晰、清晰。。。。。

我知道那是一個我們世界之外的「世界」，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎?但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生?因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。

進而敬畏，理解!

目送他一步一步，輕輕踏上雲端……

好的電影里總是會有好的音樂作為背景， 收藏 了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫「愛情」的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是只有那張刻有《playing love》的碟片。

還有片尾1900那段經典的台詞，共享：

偌大的城市，綿延無盡。

並非是我眼見的讓我停住了腳步，

而是我所看不見的。你能明白嗎?

拿鋼琴來說。

鍵盤有始亦有終。

你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。

它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。

我喜歡這樣，我能輕松應付。

而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，

等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。

我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?

那是上帝的鍵盤啊!

你看到那數不清的街道嗎?

如何只選擇其中一條去走?

一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~

你甚至不知道什麼時候才是盡頭。

一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎?

我在這艘船上出生。

世事千變萬化，然這艘船每次只載2000人。

這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。

你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。

我習慣了這樣的生活。

陸地?

陸地對我來說是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。

我永遠無法走下這艘船，

這樣的話，我寧可舍棄我的生命。

畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么?

電影《海上鋼琴師》觀後感4

感傷的海上傳奇

生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的 故事 ，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。

周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。

「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。

在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你為什麼暈船浪?這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。

胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引你眼球的影片靈魂

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。

他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。

在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的 傳說 。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。

1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情?他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌於他指間的動人樂符。

若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的 教育 ，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?

1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鍾後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎麼知道我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標准之類的東西，他甚至不知道什麼是「媽媽」，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以「看」到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜， 清明 和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都嚮往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己 編織 的種.種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

電影《海上鋼琴師》觀後感800字感悟相關文章：

★ 電影《海上鋼琴師》觀後感800字感悟5篇

★ 觀看《海上鋼琴師》觀後感800字心得5篇

★ 電影《海上鋼琴師》800字觀後感範文

★ 《海上鋼琴師》800字觀後感精選5篇

★ 海上鋼琴師觀後感800字心得體會

★ 電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感

★ 《海上鋼琴師》電影觀後感精選5篇

★ 《海上鋼琴師》加長版觀後感以及影評800字5篇

★ 《海上鋼琴師》觀後感5篇

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

F. 藝術節觀後感400字觀看節目的後感

[藝術節觀後感]感想之一： 手機光代替熒光幫——時代的進步太快說實話,藝術節應該有更多的藝術形式,但是對於學校的學生來說,藝術節主要就成了文藝節目的表演了,這當然無可厚非了,藝術節觀後感.文藝節目的表演總是需要氣氛,這氣氛除了需要音樂、燈光之外,還需要觀眾參與造勢.觀眾的造勢有掌聲、尖叫聲、吶喊聲,如果是在聽音樂會場,還可以用熒光棒,但是這是在學校,學生不可能有這東西,一是學校不準許,再就是學生也不可能都去買.可是,學生有辦法,當第一節目一開始,不知道是誰把手機打開了,一時間,全場手機光環繞了四周,真有點天似穹廬,星光四射.這真讓人感嘆時代進步太快了,想想好象就在去年很多學校還命令禁止學生把手機帶入學校,可是不久之後學生在學校使用手機似乎已經成了普遍現象.曾經聽我的一個朋友說我們同區的另外一個重點學校,號稱管理嚴格,不準學生帶手機進入學校,有次學生在學校自習的時候突然停電,一時間教室里就布滿了手機的光亮.所以,學校也好,國家也好,都應該順時代而進,而不可逆時代而行.感想之二： 從內容到形式都有些成人化學生畢竟是學生,學生喜歡和學生生活接近的節目,比方說《滿校盡是高考卷》《校園即景》《街舞》（還有高二四班的集體節目太好了,有那麼多學生出場,而且內容形式都不錯,可惜忘記名字了）等等,但是,有些節目太成人化,也許並不適合學生去表演.比方說趙本山的小品,除了我們對演員的模仿才能給予高度評價之外,其他很難說有出彩的地方,特別是趙本山指著自己的妻子對范偉說：拐買這樣的,你要啊!更不適合在學校大眾場合這樣演出.再就是詩朗誦《就是那一隻蟋蟀》這本是那種飽經風霜的老年人朗誦的表現思鄉之情的詩歌,結果被我們的學生朗誦成輕松愉快的輕音樂了,特別是一首很中國式的詩歌卻配以西洋音樂銅管就更不倫不類了.另外,如果具體歌舞的內容的話,更多的都是時下社會流行的東西,和學生距離太遠.再就是演員的打扮,不少都是成人化的,如我看到一位演員穿的是那種貂皮式的短大衣,脖子露得很高,看起來很漂亮,但是這種漂亮是成人化的.--------有人說青春是金,即喻她價值的昂貴；青春是木,是說她有森林般頑強的生命；青春是水,象徵她長流不息的生命力；青春是火,指的是她那烈火一樣蓬勃的朝氣與活力……然而青春中最異彩紛呈的則是在人生征途上留下的一串串青春的足跡；寫下的那一首首青春的詩篇；譜下的那一曲曲青春之歌,觀後感《藝術節觀後感》.細細品味校園藝術節的節目,有的體現中華五千年淵源的文化,有的凸顯時代潮流,各具特色.但唯一不變的,是同學們對藝術節的追求.雖然本屆藝術節開了不到兩個小時,但每個節目都非常精彩.在演員們表演過程中,觀看演出的老師和同學都驚喜地發現,原來自己身邊有這么多多才多藝的人.藝術節就是一個學生展現自己的舞台,供大家盡情享受青春的美好,釋放青春的激情.在還沒有選節目時,在我心裡打了個?：跳舞、唱歌,這些在初中校園已經搞了N年的傳統文化活動形式,能夠吸引我們這些八十年代出生的新新人類嗎?隨著一個個節目的精彩登場,同學們用激情將我心中的這個?逐漸拉直為!.從參加活動的每位表演者的臉上飛揚的神采和觀眾席上的陣陣掌聲和喝彩聲中,讓我們深刻的感受到了藝術節作為我們學生生活中最亮麗的一道風景線,受到廣大學生的珍愛.這次藝術節,最出彩的莫過於075西班牙舞蹈《誓言》和072班的《神話》改編版情景喜劇.這兩個節目在同學中反映很好.表演者婀娜的舞姿,將西班牙民族舞蹈作了最好的詮釋；072班能大膽創新,將《神話》進行改編,使同學們開懷大笑.其他節目也是非常精彩,0816和087班選送的《不落的太陽》在表演中脫穎而出,熱辣新潮的現代舞標榜著年輕人的個性；077幽默詼諧的相聲《反七口》,讓我們在笑聲過後體會到深刻的處世道理；雙人舞《花樣年華》的表演者用她們的肢體語言,很好的表現了舞蹈的內涵.整台節目處處洋溢著青春的美,這種美並不加修飾,來自生活,來自自然,更來自我們的心靈.我們用節目詮釋著我們對生活的感悟.初夏孕育了綠色沈城,藝術節孕育了紅色激情.同學們用他們自己的才藝征服了全校的師生,藝術節提供給我們展現自我的舞台,讓我們盡情演繹青春與時代同行!我們相信下屆藝術節上還會有更多的精彩,更多的歡呼雀躍,更多的心靈震撼.我們期待著更多的人才涌現,我們也期待著明日的成長,我們會以飽滿的熱情迎接未來,以健全的品格,健康的身體和優異的成績報答母校,報效國家.

G. 藝術觀後感600字

殘奧運過去了,迎來了我校一年一度的藝術節.我們懷著愉快的心情來到南市影劇院。一路上的花花草草,樓房建築都讓人耳目一心,心裡頭可別提多興奮了。
雖然本屆藝術節表演兩個小時都不到,但我覺得每個節目都很精彩,有趣。我出乎意料在我身邊竟有那麼多多才多藝的朋友。雖然我沒能向他們一樣登上舞台，盡情享受青春的美好,釋放激情。 但作為一名文明的觀眾, 我還是要為」小演員」,老師喝彩。
其中最奪我眼球的便是《小提琴與鋼琴》合奏。其中，一個用她那靈活的巧手在那黑白相間華麗的鋼琴上飛舞，另一個一邊富有節奏感的搖頭，一邊手不停的
來回拉動著灰色小提琴上的玄。小提琴那動聽的曲調,鋼琴那優美的旋侓,讓人有一種美的享受，陶醉於音樂的海洋,流連忘返不能自拔啊!我想她們肯定花了不少
的功夫，所謂台上一分鍾,台下十年功，我暗自打從心裡佩服她們。不過，歸根到底還得感謝國家啊,沒有國家,那有我們現在的好日子,吃飽穿暖還是問題，更別
提花錢學一門技術了。
還有老師們的服裝秀也別有趣味,改革開放三十年國家富裕了,人民的生活也改善了衣著也變得更時尚,款式也多了，花樣也多了，品質也越來越好了。教師
們搭配這不同的服裝，改造了不同的發型，讓同學們蠢蠢欲動，令人興奮不已,不停的喊著自己喜歡的老師,為他們加油鼓勁。每當教師走上舞台都會露出一張嘴角
帶有月牙似的微笑，讓人感覺很有魅力，很有精神。特別是紹老師聲情並茂地唱起《今天是個好日》,那嘹亮的歌聲，這令我們羨慕，欽佩,此起彼伏的掌聲環旋著
四周。
我相信在下屆藝術節上還會有更精彩的節目，更多的歡呼聲，更多的雀躍,更多的震撼。我堅信下一屆藝術節,中國會更昌盛,更繁華。

H. 勇敢的心關於藝術鑒賞的觀後感

昨天下午，我利用休息時間，觀看了美國大片，《勇敢地心》，的確向岳老師說的那樣，這部片子令人震撼，美國導演把蘇格蘭歷史上的一位民族英雄，威廉華萊士的英雄形象，刻畫的淋漓盡致。為了自由，威武不屈的華萊士選擇了抗爭，在茫茫的英格蘭大山之巔，他帶領著起義軍，與強大的英國統治者英勇奮戰，譜寫了一曲民族的悲歌。故事的結局有些讓人沉重壓抑、憂郁憤悶，英雄被出賣上了斷頭台，但華萊士為了英格蘭的自由，不屈的鬥志，那顆勇敢面對酷刑，面對痛苦的心，永遠感召後人。
正像影片中那首主題歌詞一樣，做人就是要做勇敢的人，要有一顆勇敢地心。「我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。我不是一粒沙子，也不是一聲輕嘆，我只是一個孩子，在尋找愛的懷抱。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這不是一種幻想，也不是一種痴狂，這就是我堅信的燦爛生命的摸樣。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。我不是一塊石頭，也不是一滴眼淚，我只是一隻小鳥，在尋找家的方向。這是飛一樣的感覺，這是自由的感覺，在撒滿星星的天空迎著風飛舞，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。這是同樣的感覺，這是顫抖的感覺，在布滿力量的大地帶著痛狂奔，憑著一顆永不哭泣勇敢的心。」
影片中刻畫了一個領袖的領導力很多細節，值得我們學習。
領導者的影響力在於要有智慧的頭腦。影片中威廉華萊士和他的伯父出遊返回故鄉之後，遇到了他兒時的夥伴，此時已經長得身高馬大，力大無窮。在比試投巨石的游戲中，華萊士輸了。但華萊士說光有蠻力不行，需要有頭腦的智慧。果然他夥伴投的巨石砸不著他，而華萊士一個小石頭砸在他夥伴的面部，就將他的夥伴擊倒了。這一個小小的游戲，便影響了華萊士身邊的人，以至於在後來和英軍的戰斗中，面對強敵，華萊士屢次獲勝，靠的靈活的頭腦和辯證的思維。
領導者的影響力在於要求有效地溝通能力。影片中有一個非常震撼的場面，就是蘇格蘭的貴族統領的軍隊和英國軍隊對壘。當強大的英國軍隊以整齊的隊列出現在面前的時候，蘇格蘭貴族退縮了，要和英軍談判，而部隊軍心也動搖了。此時華萊士帶著隊伍出現了，他在陣前的一番溝通和演講鼓舞了蘇格蘭的鬥志。華萊士說：「每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過。」「是呀，如果戰斗，你們可能會死。如果逃跑，至少還能……多活一會兒。年復一年，直到壽終正寢，你們願不願意？用這么多苟活的日子，去換一個機會，就一個機會。回到這里，告訴我們的敵人，他們也許能奪走我們的生命，但他們永遠奪不走我們的自由。」於是非常弱小的蘇格蘭軍隊在華萊士影響和感召下打敗了強大的英軍。
領導者的影響力在於身先士卒，率先垂範。華萊士之所以能夠讓眾多的蘇格蘭人甚至包括貴族信服，還在於他以身作則，與戰士們同甘苦共命運，從不搞特殊。在歷次戰場上和強大的敵人對壘時，華萊士都是身先士卒，沖鋒在第一線，和戰友們一同作戰，不分先後，這就是強大的領導者影響力，是榜樣的作用激發了軍隊的激情和活力。正像岳偉老師說的那樣，榜樣的力量是無窮的，領導的榜樣就是踐行價值觀，以奉獻精神，傳遞激情，這就是軍隊的戰鬥力的核心，強將指揮，精神支撐，情感激發。
領導者的影響力在於堅定的信念，永不屈服壓力。華萊士意志堅定，為了自由他放棄了自己的一切，面對威脅，利用和政治地位的誘惑，從不動搖自己的信念。影片中幾個場面對華萊士的性格做了深刻的刻畫。在那場關鍵的戰役勝利之後，面對蘇格蘭貴族的受封爵位和英國人的誘惑，華萊士不是選擇了安逸和富貴，而是繼續出擊和英國人戰斗。有一段對話特別精彩：「伊莎貝爾：他（國王）建議你停止進攻並撤回去。作為回報，他可以給你貴族頭銜、土地和這箱金子，這些我會當面交給你的。華萊士：封地、爵位、還有黃金，你要把我變成猶大嗎？伊莎貝爾：和平就是這么來的。華萊士：奴隸也是這么來的！」
而華萊士被出賣後，審訊和逼供，拒絕屈服，特別是在行刑台上，選擇了直接面對痛苦，在行刑官和民眾期望他求的寬恕的環境下，他喊出了「自由」，這是一種頑強的政治信念。
導演把十三世紀英格蘭的悲壯的歷史搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。
十三世紀蘇格蘭這一段歷史很像同一時期中國。漢族政權被蒙古人消滅後，面對異族人的統治，漢族老百姓沒有地位，有如貴族的牛馬，生活在水深火熱之中。蒙古統治者為維護統治，採用和英國人相同手段就是貴族對平民享有的「初夜權」，蒙古人在最基層每個村子派一個蒙古家庭統治整個村子的漢人，漢族人姑娘要結婚，必須和這家蒙古人的男人睡三天覺，這位姑娘的初夜權是屬於蒙古人。對於屈辱的初夜權，當時的漢人結婚後都是把第一胎摔死，我們的祖先就是用這種方法來維持著血統的純凈。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。這種種族的仇恨到了元末明初便爆發了，於是爆發了紅巾軍大起義，和蘇格蘭人大起義一樣，都是為了爭得自由。
所以不管是中國歷史還是歐洲歷史，都是血淋漓的強暴和屠殺的歷史。華萊士和眾多民族起義領袖一樣就是人類爭得自由的一面精神旗幟。就像著名歌手汪峰那首歌《勇敢的心》。「我們最需要的是什麼樣的聲音？我們最需要的是怎樣的一顆心？在這個浮華而瘋狂的時代，我們需要正是一顆勇敢的心！這一顆心道出了這個時代的症結，這一顆心唱出了這個時代的悲歡。堅守良知，需要一顆勇敢的心。堅守真誠，需要一顆勇敢的心。堅守質朴，需要一顆勇敢的心，堅守本色，需要一顆勇敢的心。」

I. 從藝術欣賞的角度，談談對電影《音樂之聲》的觀後感

您好，音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的*測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恆佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。