㈠ 電影 街舞少年講什麼
街頭少年DJ來自洛杉磯，是喬治亞洲亞特蘭大一所大學新入學的學生。在新環境里感到非常不適應的他，自從加入了一個街舞愛好者同盟會之後，生活開始有了翻天覆地的變化。他的出眾舞技在這里得到施展，同盟的人在景仰之餘，都期待他能幫助同盟會奪取大家垂涎已久的全國街舞大賽冠軍。然而他們不知道的事，縱然有出神入化的舞技，在成為同盟會最有競爭力的主心骨之前，DJ必須面對的是如何拋開殘酷的往事帶給他的種種陰影。在身邊好兄弟和所愛女孩的支持下，DJ 重新站起身來，正視前方的道路，在這條自己曾經深深熱愛的街舞道路上勇往直前!
㈡ 舞動吧!少年觀後感怎麼寫
一段真實感人的故事。電影圍繞一群城市孩子和農村孩子們如何為了心中熱愛的街舞而努力奮斗，遇到困難他們沒有輕言放棄。孩子們的本色出演，也給父母們的敲醒警鍾，放下手機多陪陪孩子。
講述了一群少年對街舞的逐夢之旅，期間有父子之間的親情矛盾，有街舞和廣場舞的激烈對決，最後還有城市少年和留守少年的那份純潔友誼。
導演竇微，主演雷俊和張嗣誠。
㈢ 高分急求舞出我天地或舞出我人生觀後感
2007-01-01 01:40:14 來自: 法蘭 (北京)
Step Up / 舞出我人生的評論
事實證明，編舞水平高不代表導演水平高，《舞出我人生》的賣點之一就是它乃著名編舞安妮·弗萊徹首次執導的舞蹈題材電影。理論上，本身就是舞蹈的行家，導舞蹈電影那還不是手到擒來嗎？可惜事與願違，居然整出這樣一部平淡無奇的電影。
在許多舞蹈電影里，舞蹈類型也是一種劃分階級的符號，比如芭蕾、社交舞，通常代表中產階級的趣味，狂放自由的街舞則往往和不良青少年有更密切的聯系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角諾拉就是芭蕾舞學校的高年級學生，而男主角泰勒則是典型的不良少年，從未學過舞蹈的他卻是街舞高手。
好了，不用我再多說，熟悉這種題材的人基本都會猜到，這兩個人一定會因為某些原因走到一起互相學習對方的舞步，並且毫不奇怪地戀愛上。然後一定會有一個重要表演或者比賽，在比賽前他們一定會鬧翻，但是在比賽開始前最後一分鍾他們又一定會言歸於好重新搭檔舞驚四座。
其實這都不打緊，每一種類型的電影都有自己固有的套路，這些套路是為了展現這一類型的主要賣點而產生的。舞蹈電影中常見套路的存在主要是方便一開始主角們各自展示不同風格的舞蹈，然後他們開始接近，舞蹈的風格就會產生融合，最後的攜手合作則是展示完全不同風格的舞步在融合之後的成果。將這種套路玩得出神入化的舞蹈電影有很多，比如在中國大陸掀起過霹靂舞風潮的《Breakin'》（霹靂舞）、以及《獨領風潮》結尾的三人探戈就是代表。
情節簡單沒關系，舞蹈才是重點，就像上湯白菜，普通的白菜澆上精心煉制的高湯，才成為美味，舞蹈電影里，簡單的情節是通街賣的白菜，舞蹈是獨家煉制的高湯，高湯如果不到家，那這道菜就成了淡而無味的白開水煮白菜了。
《舞出我人生》最讓人不滿的就是它枉自由一個著名編舞當導演，可是舞蹈完全沒有高湯的韻味，除了最後一場舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈編排了無新意。女主角諾拉學的是芭蕾，但絕大多數時候她只是動動手臂、旋轉幾圈、以及和男伴配合時有比較驚險的托舉，但是卻沒有一段體現芭蕾舞者身份和氣質的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子氣質影片里不惜筆墨，給了他不少表現的機會。
諾拉和泰勒在港口邊的陽台上共舞，在逆光里兩人越靠越近，給人看到的只是少年男女自然的彼此傾慕---如果這是普通言情片，已可算及格。但這是舞蹈題材的電影，在這個電影類型里，舞蹈是無聲的對白，導演如果只是像其他類型的電影那樣動用光線、音樂和氣氛渲染來敘事而不是讓舞蹈說話，那是非常遺憾的。這一段男女主角的肢體語言和舞步編排沒有給人留下任何印象，其他的很多場次里舞蹈語言的表達力也很薄弱，至少不像《獨領風潮》里幾場舞蹈的激情四射，情緒飽滿。
《舞出我人生》唯一可看的最後一場舞其實編排上比重也有些失衡，重點完全是放在泰勒身上---也許是為了說明舞蹈終於讓一個混日子的不良少年有了追求？但是劇情一開始就說明了，這場演出對諾拉的舞蹈事業才是至關重要的，要突出泰勒沒關系，不能在諾拉的身上偷工減料啊。台下坐的演藝經紀人居然就能從一場主次不分的表演里看出諾拉的水平（欣賞泰勒倒不稀奇），然後邀請她到自己公司工作，也許專業人士眼光獨到吧，但對大多數普通的電影觀眾而言，要在這場表演里對諾拉的舞技驚艷實在困難，說服力太弱。
這部電影最大的受益者應該是扮演男主角泰勒的查寧·塔圖姆 （Channing Tatum），這是他繼《足球尤物》（She's the Man）之後在電影方面又一個比較重要的演出，據說安妮·弗萊徹拒絕用替身，所以查寧·塔圖姆的的確確本身就是會跳街舞的，而至少最後一場舞蹈確實能看出是他本人在跳，而且跳得很不錯，怪不得今年的「年度突破性表演獎」（Hollywood Life's 6th Annual Breakthrough of the Year Awards）獲獎名單里也有他。
PS：這個片子，如果不是看帥哥，基本可以只看看快結束的那場舞蹈表演，然後看看它的主題歌MV就行了，主題歌MV倒是不錯的。
㈣ 舞出我人生觀後感
《舞出我人生》是一部青春勵志電影，至今為止已經拍攝了好幾部。影片無論是音樂還是舞蹈，都十分的出色。下面是我整理的舞出我人生觀後感（精選8篇），歡迎閱讀。
值得稱道是這部電影的舞蹈編排，以及舞蹈場面的調度，雖然火爆但並不顯凌亂，所有人物的表演酣暢淋漓，是真正用心在跳舞。激勵人生，用心與自己的愛好與追求。雖然對片中那麼多人因追跳舞而無家可歸這種說法持懷疑態度，但這畢竟只是電影，因故事的構建允許作一些虛偽的假設。
做有志青年，就得堅持自己的理想，作有為青年，就得努力向自己的理想奮斗。天下沒有不要錢的午餐，什麼東西都得自己去爭取，哪怕一根五分錢的冰棍，自己用自己的努力換來的東西，其美味才能長留心中。
我想這個故事所要告誡人們的就是這樣一個道理。
影片用男主與女主的愛情發展為暗線，以男主親自搭建的海盜舞蹈隊的生死存亡做主線，還有一條隱線就是，女主的身份以及她為什麼會突然來到男主身邊，這三條線索交叉進行。
隊員們來自不同的地方，不同的領域，但都為舞而生。強勁的音樂舞動著一個個青春的靈魂。即便是跳舞，同樣也有競爭者，人生處處非順境，任何時候你都需要在競爭中求生存，求發展，這也許就是影片需要告訴年輕人的道理。
男主原來的合作夥伴因為諸多原因離開了後，告訴自己的妹妹自己是被人欺負才離開的，需要妹妹女主作間諜幫助自己打敗對方。女主看到男主的真誠與善良後，毅然決定不再為哥哥賣命。也就是在這個時候，男主才真正明白女主原來也算是自己仇家的親妹妹，何去何從？一種被騙的義憤讓男主毅然離開了女主。男主的場地被銀行也是被他的仇家封了後，無處可去的男主已經放棄了自己的理想。因為昔日的夥伴都毅然全部離去，這點讓人心寒至極，難道昔日的友誼就不會有那麼一丁點的東西存在？當然這只是電影，不可強求合情合理。
在配角的勸說下他醒悟，決定還是用舞蹈贏回自己的人生。在比賽場地女主突然出現，因為她的出現，形勢扭轉，海盜團最終贏得了獎勵，也贏回了自己的場地。
男主對電影的追求，也讓他進入了真正的電影學院，愛情回來了，一切都回來了，故事也就結束了。
感動的是影片的配樂，幾個舞蹈場面，比如水中舞蹈那一段。
今晚由於查一些資料，錯過了晚飯時間，七點鍾買了小籠包來到師院看每周六晚播放的電影，這是本學期師院最後一次電影，名為《舞出我人生》。
裡面有句台詞讓我印象很深，泰勒：「每當我想我能擁有，我就把握住自己」，「你說過，如果我想要什麼我就該努力爭取，不是嗎？我就是這么做的。在我生命中我第一次為我想要的東西而奮斗！」男主人公泰勒來自巴爾的摩的底層社會，終日想擺脫不如意的生活。他由一個從來不追求什麼夢想，不知道自己想要什麼的叛逆青年，逐漸在與諾拉斷斷續續的合作中，找到了自己想要的東西，並第一次持之以恆，為之奮斗！而女主人公家庭則比較富裕，個性率直，開朗，從小熱愛舞蹈的她有著明確的目標，面臨各種巨大壓力仍堅持不懈，最終感動了一直反對她跳舞的媽媽，舞蹈演出取得巨大成功。
每個人都該有追求夢想的機會，無論是從小目標明確的，還是不明確的，關鍵是當你發現自己真正所想要的東西時，並不是要別人要求你怎麼做，正如劇中的泰勒想轉校進入馬里蘭藝術學校時，戈登校長所說的，「我不能（告訴你該怎麼做），你必須要做給我看，讓我看到你很想，真的很想，你做到了，我們再來談。」也就是必須為自己所要的東西奮斗，才可能有收獲！否則，一切免談。
《舞出我人生》講述的是一個來自社會底層的叛逆青年泰勒，和一個就讀於藝術學校的芭蕾舞演員諾拉之間的故事，前者傑出的街舞技藝引起了後者的注意，泰勒也由此認識到，表演是改變自己人生、實現夢想的一個出路和通道。在美國娛樂產品里，「夢想」大概是出現頻率最高的幾個詞彙之一了，可對那些抱著爆米花桶和可樂的人說，他們才不管什麼夢想不夢想。
在許多舞蹈電影里，舞蹈類型也是一種劃分階級的符號，比如芭蕾、社交舞，通常代表中產階級的趣味，狂放自由的街舞則往往和不良青少年有更密切的聯系，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角諾拉就是芭蕾舞學校的高年級學生，而男主角泰勒則是典型的不良少年，從未學過舞蹈的他卻是街舞高手。《舞出我人生2》整體以連場舞蹈表演壓陣，或多或少有形式大於內容詬玻況且眾多年輕舞者歡聚勵志，小人物身處逆境，在學校與街頭舞團間尷尬徘徊，遭遇失敗後，再贏得比賽與愛情，如此陳腐劇情，平面化人物，流水線愛情，註定難有突破。
但該片講述舞蹈與人生真諦，歌頌舞者應有的挑戰精神。每天的訓練都很辛苦，但卻很滿足……在足足的一個月時間里，終於可以做到劈叉，雖然不是那麼完美，雖然不是那麼優雅，但至少向前大大跨了一步。
用了一個晚上的時間，看了兩部《舞出我人生》的電影，因為電影的主要是介紹街舞的，所以，對於喜歡街舞的童鞋來說，《舞出我人生》系列電影的確值得一看。
雖然《舞出我人生》電影說的是街舞，但是裡面的情結同樣適應其它舞種，這也是電影給我們的舞蹈技藝以外的、優質的內容，如果說影片中的舞蹈觀賞度不是最高的，但因舞蹈而發生的情結卻可能是舞蹈愛好者都能夠遇到的問題，再到高層次就是大家如何看待舞蹈學習的問題了。
通過影片，金秧卻理解如何正確的去看待舞蹈的問題，像影片中來自不同職業的舞蹈愛好者，因為街舞而走到了一起，大家相互鼓勵，共同追求舞蹈的最高境界，這是一種積極的人生態度，也是許多帶孩子參加舞蹈培訓的家長所要思考的問題。
《舞出我人生》主角團隊最終都以勝利而告終，但在現實中或許只有少數的幾個人才能夠得到此殊榮，而更多的人奔波在努力的道路上，即便還在努力，但他們都是努力的工作，正確為舞蹈的學校創造更好的條件，這就是愛好的力量，也能讓我們學習如何正確處理愛好與不喜歡的工作之間的關系。
在看了《舞出我人生》之後，似乎也找到他們的原型，那就是在成人舞蹈培訓班裡學習各種舞蹈的年輕人，在經過舞蹈的培訓之後，就能在工作中表現的更加自信。
《舞出我人生》是美國資深舞蹈專家安妮。 弗萊徹導演的勵志舞蹈片。雖然只是導演本人的處女作影片，但細膩流暢，讓人頗有驚喜之感。
和許多觀眾一樣，我們喜歡看美式青春歌舞片，因為它少了國產同類影片的生硬虛假、矯揉造作。而是自由灑脫，舞蹈熱辣，激情涌動，賞心悅目。《舞出我人生》以舞為媒，以街舞少年泰勒和藝校女孩諾娜為主人公，講述他們偶然相識，在排練舞蹈過程中擦出愛的火花的故事。故事雖然不算新鮮，但歌舞表演卻相當悅耳悅目。或許導演本人就是編舞專家的緣故，影片在舞蹈形式上種類眾多，無論獨舞、雙人舞、群舞，芭蕾舞或是街舞，應有盡有。而更為養眼的是，影片俊男靚女雲集。泰勒人帥舞佳，街舞表演熱力十足，讓人熱血沸騰。美女諾娜氣質一流，舞蹈自由奔放。帥哥美女本就養眼，再加上影片中男女主人公不斷舞動的曼妙身體，節奏強烈音樂伴奏下活力四射的動感舞姿，心靈自由釋放的肢體語言傾訴，使整部影片青春激情洋溢。別的不說，單就影片提供我們的這份難得的激情，悅耳又悅目的視聽感動，就已經讓人心情舒暢。
《舞出我人生》的高明之處還在於，影片並未講述一個形式大於思想的故事。影片的創作者不僅提供了精彩的舞蹈演出，而且滿懷善意，藉助泰勒和諾娜的舞蹈、愛情故事，在勁歌熱舞的視聽盛宴中，講述了青春勵志主題。英俊的男主人公泰勒作為迷失者，有天賦也有愛心，但對前途充滿迷惘，他誤闖藝術學校並結識美麗的舞蹈學生諾娜之後，他逐漸尋找到了自己的人生方向與價值所在。泰勒最終選擇了舞蹈，在舞蹈中，他明白了什麼叫做責任，什麼叫做堅持，什麼叫做勇氣，當然也找到了屬於自己的真摯愛情和事業歸宿。在每個人的成長過程中，我們或多或少都會遇到困難，在生命的旅途中迷失方向。但是，我們是不是就要灰心失望，自暴自棄了呢？泰勒作為迷失者，有著一個不太美妙的開始，但卻擁有相當完滿的結局。他的故事正印證了那句至理名言：天生我材必有用。泰勒的故事告訴我們，人生充滿機遇，改變取決於你自己。沒有什麼不可以，只要你敢於追求，奇跡與幸福就會降臨。從這個意義上講，《舞出我人生》呈現了一種積極的人生態度，彰顯了一種富有啟發意義的生命境界。人生就像一個舞台，每位過客就像一個舞者，只要我們堅持，我們努力，就會舞出屬於我們自己的生命精彩。因此，《舞出我人生》在提供視聽愉悅的同時，又提供了一種彌足珍貴、悅心悅神，讓人思索的人生啟示；在炎炎夏日中，為我們的心靈注入難得的清涼。
當然，《舞出我人生》決非完美無缺。比如影片存在演員的表演可再精雕細琢，某些配角演出有模式化傾向等問題。但瑕不掩瑜，總體上，《舞出我人生》都可算是一部優秀作品。它的成功再一次顯示了優秀美式勵志歌舞電影的實力與恆久魅力。這部我反復觀看多次的影片，也成為同類影片中我的最愛。
《舞出我人生》是一部青春愛情勵志歌舞片，是由著名編舞安妮·弗萊徹首次執導的舞蹈題材電影。這部影片有著青春愛情片的固有模式。影片的主人公是活力四射的青年男女，整個故事的展開大部分是在馬里蘭藝術學校；主人公從兩個世界，因為一個小意外而走到一起，擦出一段愛情的火花，兩條原本平行的直線，交匯於舞蹈的光輝。青春元素加上舞蹈與音樂的配合，讓原本老套的情節有了一絲不一樣的味道。電影中有多處融合，讓人感覺眼前一亮。
一、身份的融合
他，來自底層社會，身份卑微卻虛度年華，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞成了他惟一能夠釋放靈魂的夢想；她，是當地最優秀的藝術學院的舞蹈演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞。泰勒是來自底層社會的反叛青年，諾拉是就讀於貴族藝校的優秀的芭蕾舞學生。諾拉要參加高級舞蹈比賽，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，她需要一個舞技超群的舞伴，而泰勒因為砸壞了藝術學校的窗戶被罰在學校社區服務，從此闖入諾拉的視野。泰勒隨意自如的街頭舞蹈吸引了諾拉，她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張，考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的人生，比想像得還要美妙。
二、不同舞蹈形式的融合
個性張揚的街頭嘻哈與高貴典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒（錢寧 塔圖姆飾）與諾拉（珍娜迪溫）的結合一樣。這是一個奇跡。影片開頭使用的是平行剪輯，兩個場景交替出現，一邊是黑色元素下的青年跳街舞，一邊是白色元素下的女孩跳著芭蕾，動感的音樂配合著雙方舞者的舞步，達到了融合狀態。泰勒的街舞，活力四射，帶著青少年特有的張力與狂傲；諾拉的芭蕾舞輕盈飄逸，極盡一切柔和的美感。這種融合的美感在影片最後的那場比賽中得到極致發揮。男孩子的街舞中融進了芭蕾的元素，靈活中透出溫情；女孩子的芭蕾雜糅了街舞成分，在女性溫柔的外表下更顯出一種魅惑，這是一次酣暢淋漓的影視語言表達。 當電影與舞蹈相遇之後，會產生不可思議的化學反應：炫麗的舞美燈光、精緻的舞台背景、熱辣而又優雅的舞蹈，銀幕就這樣被那些在舞台上旋轉不停的舞者和他們曼妙的舞姿點亮了，顯得流光溢彩、意趣盎然。舞蹈具有神奇的藝術魅力，在電影中，它具有高度的娛樂觀賞性與突出藝術成就感的雙重作用；換一種說法，舞蹈與銀幕完美的鑲嵌融合之後，具有即可抒情又能敘事的雙重作用，是生動形象的影像內容。
三、文化的融合
影片中，泰勒有兩個黑人朋友，他們總是在一起玩，泡迪廳，打架斗毆，偷車，旺盛的荷爾蒙、憋爆的青春、沒處散發的動感活力，只能通過一系列沖撞來釋放。當泰勒在學校和大家跳舞時，黑人兄弟感覺泰勒和自己應經不是一路人了，他在和貴族孩子跳高尚的愛爾蘭舞步，一度疏遠泰勒；諾拉的同學邁爾斯喜歡創作音樂，諾拉的前男友布瑞特（白人）和邁爾斯是搭檔，結果為了名利甩了邁爾斯，種族矛盾似乎在無形中加劇。但最後，邁爾斯的音樂配合諾拉與泰勒的舞蹈，產生了非同一般的震撼力，黑人兄弟的弟弟被槍殺後，他也理解了泰勒的舉動，來到賽場為泰勒加油。在美國年青人中一直盛行的以HIP—HOP為文化背景的街舞，這種源於黑人文化的舞蹈充分地呈現著青年人的朝氣與活力、青春與夢想，這與影片的主題環環相扣，借舞喻意。這種不同文化的融合更能讓影片展現不同的風采。 很多時候一部舞劇題材的影片，它的音樂與舞蹈的元素相對於人物刻畫與故事情節的設置會占據比較重的戲分與比例。在舞蹈與音樂的展現中發展故事的情節與完成對人物的心理描寫通常是這種題材影片的表現手法。
觀眾既可欣賞到美妙的音樂與動人的舞姿又可以理順出故事情節發展的脈路。但是那種美妙的融合，讓人的心中多了種種溫情。
《舞出我人生》是一部讓我感覺非常與眾不同的電影。乍一看，這部電影應該被歸類在「青春片」或者「勵志片」里。但是它和我所看過的同類型電影都不一樣。它不像《歌舞青春》那樣歡快、活潑，沒有一點夢幻的感覺，相反，處處都能讓我感受到現實的尖刺，貧民區那堵看不到的「圍牆」，街頭散發的迷亂骯臟的味道，以及藝術學院里十足嚴肅的人文氣息。除去唯一可以被稱為「俗套」的情節發展方向之外，這部電影巧妙地展示了各種價值觀的碰撞與改變。
在理想與現實的碰撞下，自然而然就會產生出老師與學生、家長與子女價值觀的碰撞，他們對於學業、未來乃至人生的態度，都自然而然地左右著一個個年輕夢想的生命力，這往往也是矛盾沖突的所在。本片的巧妙之處就在於，往故事中加入了一組新的矛盾，即「高雅藝術」與「街頭文化」的碰撞，這不僅僅是男女主角的價值觀一直存在矛盾的症結，也是男主剛進入藝術學院時處處「碰壁」，並且在價值觀逐漸改變時與原先存在的價值觀產生沖突的原因。這組矛盾不隱晦，而且導演還希望讓你處處都能看到，最直觀的體現就是「街舞」與「芭蕾」這兩種藝術形式從出現，到沖擊，到相融的過程。此外，導演還運用了大量的蒙太奇手法，交替展現出了兩種截然不同的價值觀背後所隱含的現實，讓觀眾不自覺地就在心裡比較出，在這兩種價值觀下，他們怎樣生活、看待自己和對待未來。而且最終，本片也探討出了讓兩種價值觀相互適應，相互完善的可能。
難能可貴的是，本片沒有一個冗餘的情節設置，每一個細節都有它存在的理由，或展現價值觀的碰撞與轉變，或豐富人物的性格背景，或為故事的發展買下詳實的伏筆，從而不斷推動情節在情理之中有序的發展下去。在情節做到滴水不漏的基礎之上，本片精彩的藝術表現又起到了完美的烘托作用，可以說，藝術手法和情節在此產生了琴瑟和鳴的`效果，將「兩個世界」的人走進「一個世界」的心理轉變刻畫得淋漓盡致。
說到藝術表現，就不得不提本片那個驚艷的開頭。雖然只有短短的兩分鍾，卻給我留下了非常深刻的印象，不僅「開篇點題」，而且還直接生動地展現了「街舞」混搭「芭蕾」（「流行」混搭「古典」）所產生的奇妙的化學效果。漂亮的剪輯配上悅動的活力，再加上精彩的街頭音樂，一下子就把觀者帶High起來了。在我看來，這個偉大的片頭是足以載入影史的！如果說「街舞」混搭「芭蕾」這種新穎的點子已經亮了，那麼貼切的配樂更是將「流行」混搭「古典」的概念給詮釋到極致。聽過黑人說唱音樂的人一定會注意發現片中雖然仍是說唱歌曲居多，可是配上的音樂卻和嘻哈音樂的那種感覺完全不同。它更像是「學院」的音樂和「街頭」唱腔的結合體，不僅格外動聽，和舞蹈、劇情也是相映成輝。
總之，這部電影不是那種包裝光鮮的「商品」，它更像是幾乎純粹的藝術品。就像姜文說的那種，「看完讓人感覺到令人顫栗的現實」的好電影。
一直以為街舞是一項不高雅的藝術，擺弄它的不過是些社會上的小混混或者是那些在舞廳中不學無術的人，但這部電影《舞出我人生》徹底顛覆了我的觀點。
這是我第一次在電影中欣賞到街舞的魅力，被它與生俱來的動感和鮮明的節奏感所折服。而當街舞遇到芭蕾，就向王子遇到公主一樣，註定會產生一段傳奇的姻緣。優雅中帶著俏皮，俏皮中戴著高貴，兩者的融合便產生了一次完美的邂逅。我之前無法想像這看似兩者極端的藝術會如何鑲嵌，而現在我明白，藝術的本質是相通道，只是其外在的表現形式根據人的偏好而改變，誰說街舞只是年輕人玩弄的小把戲？它的舞蹈功底也絕不低，誰說芭蕾只能在歌劇院中上演？伴隨著動感的節奏的她亦有迷人的一面。
由此不禁聯想到很對人對年輕人的音樂，舞蹈，喜好都嗤之以鼻的態度，他們自認為是從前輩走出來的，經歷了風霜洗禮，是沉澱後的堅果，想當然以為現在流行歌曲大行其道都是些煩躁之音。而他們不明白，每個社會，每個時代都會有他的獨特記憶，我們不能僅憑時間的久遠與否就來評價某一事物的好壞或經典。從前的文化以及老一輩的歌曲之所以能流傳至今，與其時代烙印有著密切聯系，每唱一次《我的中國心》，現在的中年人都會有一種肅靜而驕傲的心情。因為他們對經歷過的時代記憶猶新，他們深刻了解這首歌對他們和當時華人的意義，而我們卻只能從字面了解它的意義。
但所有人都不應將當今的流行歌曲，說出舞蹈一巴掌打死，現在子所以滿街小巷都有著快節奏的歌曲，正是年輕人內心所嚮往的自由和激情。我們不得不承認這些音樂是極富感染力的，有人覺得這是一種膚淺，沒有文化底蘊的低俗，但這絕對是片面之詞。一種文化形式的存在必有其道理，人民也應該尊重當今的文化取向，盡管有不少歌曲的確是低俗的，但高雅的或者說打動我們心靈的大有其在，只是因為果實是經歷風霜之後的而一概否認其花果當初的鮮艷美麗，本身就是一種錯誤的價值取向。
我們在欣賞芭蕾的同時也要學著去接納街舞，我們不是因為不喜歡，而是在大的社會背景受到別人的心理誤導。我相信每一種藝術形式都是美麗的，學會走進每一種藝術形式，而不要因為任何一個原因玷污了它本身的高潔和美好。
㈤ 有沒有觀看街舞的觀後感···
作為舞蹈本身來講，他表現的是動作者本身所要表達的一種內心思想，加之圓潤優美或者是動感勁爆的音樂予以搭配，就更被人所了解，舞蹈之美並不在於舞姿或者舞步的協和灑脫，也並不在於歷史文化的積淀，而是在於動作者本身以各種舞蹈形式所表現出的深厚思想，其中包含著無盡的哲學理.
街舞並不像芭蕾那樣的高貴，也並不屬於印度舞或者新疆舞那種具有地域民族特點的舞蹈。從街舞的動作特徵和表達的意義上來看，街舞更有一種放盪不拘和不屑一顧的感覺，是那種只有年輕人時代才獨有的性格特徵所表現的，換句話說這種舞蹈具有一定的時代性，只有現代年輕人的那種獨來獨往和我行我素才能演繹出街舞這種舞蹈的精髓。
㈥ 怎樣寫觀看街舞，著名音樂家音樂的觀後感
拿兩種舞種做對比。先介紹各自介紹
㈦ 舞蹈鑒賞觀後感怎麼寫吖
一個學期的舞蹈鑒賞課，我們看了很多不關於舞蹈的電影，有勵志的，生活的，愛情的等等。其中給我印象最深的有幾部。
《愛君如夢》
阿金為了追求那個她一見鍾情的舞蹈老師，從一個完全不懂舞蹈、連高跟鞋都不穿的人，學得了超棒的舞蹈。而在她學舞蹈的過程中，完全充滿了歡聲笑語。交際舞老師阿華和「舞之林」的夥伴們每天都很快樂，每一場練習，他們總想出各種可愛的點子，讓枯燥的練習都變得非常生動。初來的阿金很拘謹，慢慢笑容也多了。那張親切而真摯永遠微笑的面孔，笑出更多源於心底的快樂。
雖然很多人都以為它演繹的是一出童話，可是，它是最現實的溫情夢想。 就像吳君如說：我只想跟你跳一支舞。 當時她的眼神，語氣，表情，聲調，她的全副身心，都表達著她的夢，此生到那個時間為止最讓她想要在現實生活中成就的夢。
《中央舞台》
芭蕾，一個高尚的舞種，其中寄託了多少舞者的信念和追求。
從遴選美國芭蕾舞院那天起，朱迪就是一個略有爭議的角色：身材不是很好，腳背不是很有力度，而且動作也不很乾凈利索，但是卻有著漂亮的面容和極強的表現力。在群英薈萃的美國芭蕾舞院，她幾次因為自己的基礎不好而被老師屢次數落，於是朱迪背負著自動離開的壓力尋找出路。幸運的是她遇見了欣賞她舞蹈表現力的舞蹈指導，因此她憑借著對芭蕾的愛戀，刻苦努力、消除內心隔閡，戰勝自我，成功主演了學院一年一度的演出，獲得極大反響。就這樣，朱迪由一隻可憐的丑小鴨蛻變成一隻聰慧美麗的天鵝。
一雙小小的芭蕾舞鞋，支撐起多少芭蕾的希望和夢想。
《舞出我人生》
這部電影講述的是一個來自社會底層的叛逆青年泰勒，和一個就讀於藝術學校的芭蕾舞演員諾拉之間的故事，前者傑出的街舞技藝引起了後者的注意，在合作過程中兩人擦出了火花，泰勒也由此認識到，表演是改變自己人生、實現夢想的一個出路和通道。
這部影片有很多精彩的舞蹈表演，既有現代氣息的街舞，也有高雅的芭蕾舞，具有很強的觀賞性。雖然有少部分情節稍嫌暴力，但仍是一部積極向上的青春勵志劇，影片用細膩生動的手法，再現了一個舞者的成長歷程，不僅僅是具有單純商業價值的娛樂片。它告訴我們，不論環境再惡劣、出身多卑微，都有擁有夢想的權利。只要有頑強的毅力，不懈的努力，善於抓住機遇，夢想終會實現。
生命因舞動而精彩，因跳躍而絢爛，因堅持而成為豐碑……
㈧ 求!!精舞門觀後感
功夫不在，舞術當家
--------《精舞門》觀後感
《精舞門》應該是中國第一部正面描寫街舞的電影了。以往看慣了歐美很多描寫街舞的電影比如《舞出我人生》、《舞出一片天》等，這次由我們國人自己製作出來的街舞電影，並打著舞術與武術的結合的噱頭，相比新意十足，使本片成為未映先紅的典範。看完之後，新鮮感是有了，但是與失望並存。
《精舞門》說白了就是一場華麗的街舞秀。狐狸對於跳舞是一竅不通，嘻哈文化也知之甚少。正所謂「內行看門道，外行看熱鬧」，狐狸這個外行小白看本片最大的感受就是熱鬧有餘，精彩有限。
先來說它的熱鬧有餘，本片的賣點就是將東方的功夫融入到西方的街舞當中，並且用了幾乎一半的篇幅來展現由東方人演繹出來的街舞文化。電影中的街舞基本表現為兩個派別，就是由南賢俊為首的傳統街舞與以陳小春為代表的功夫派街舞。陳小春飾演的楚東自幼習武，但偏愛習「舞」，這一點設計有點像《比利·愛略奧特》。開場的獨舞便告訴我們自己是一個「舞林中人」，隨後的逃離保安的追捕令人眼前一亮，也有點《企業戰士》的意思。陳小春本身就是跳舞出身，但充其量也是一個伴舞的，對於片中領舞者的功底要求有點勉強，高難度動作只能靠威亞幫忙，再加上其身材相對於舞者來說略顯魁梧，所以說用片中人物的武術功底來完成街舞動作是恰如其分、揚長避短。在片中「功夫小子」組合的街舞中，我們可以看到長拳、太極、醉拳的影子，靈巧中透漏著一股陽剛之氣，最後憑借著以大拇指為軸心的圓周運動，功夫戰勝了街舞。相反，南賢俊飾演的鍾少雄展示了地地道道的街舞精髓。南賢俊號稱「舞王」，身材相對瘦弱的韓國人對片中舞蹈動作自然不在話下，在台上一招一式盡顯舞者風采。相對於陳小春的陽剛，南賢俊的舞姿偏於中性，卻盡顯靈動。兩種街舞的風格各有所長，通過勁爆的音樂和華麗的舞姿，盡顯青春與活力，本片中大部分時間中都是出於一種很high的境地，可以給予觀影者不錯的視聽享受。
既然與功夫掛鉤，那麼「功夫對戰」自然必不可少。片中除了一些閃回中的武術套路片段和陳小春極為業余的「單練」，真正的交手只有兩場。第一場兩個泰拳高手把功夫組合玩的一敗塗地，很大程度上借鑒了《拳霸》中的招式，新意不多。最後一場舞場外的較量才是重頭戲。前動作明星+武術冠軍陳觀泰藉助深厚的武術功底在這部電影中鶴立雞群，通過螳螂拳、太極等的一系列展示完勝某泰拳「高手」，最後，陳老看著其腳下的某人，輕蔑的一句：「哼，泰國拳？」讓我們大快人心！
再說精彩有限，首先還是街舞方面，把功夫融入到街舞當中是一個不錯的創意，但是二者片中只是「結合」並沒有「融合」。功夫組合中街舞中可以看到功夫的影子，只是有著照貓畫虎一招一式，卻沒有展現出中華武術的精髓所在。這其實是一個難點，但只要用心就會完成，比如徐克的《散打》就是很好的把套路融入到散打當中。本期待這樣的功夫pop的精彩之處，但是卻發現沒有什麼內容只是一個花架子，失望不小。所以要論及街舞的精彩之處，雖說「功夫組合」險勝「泰美團」，但二者的針鋒相對的場面實在太少，其實觀眾基本上都可以看出，「真舞王」PK「假武者」，還是前者的佔了上風。中華武術博大精深，豈能兒戲對待？
對了，本片還有劇情，而且是很「水」的劇情，雖說街舞秀中故事不是重點，但是本片的劇情甚至不都不用一張橫格紙，用一個粉筆在地板上就能搞定。本片的導演傅華陽是拍廣告「畢業」，指導電影是漏洞百出。片中的一些本該有故事的地方平淡如水，楚東的兄妹情、以及與tina只見的愛情都沒有著力點，顯得乏善可陳。而貴為反派的南賢俊，雖說最後便顯出一個令人尊敬的對手之風范，但片子里大半部分都是一個流氓痞子破落戶的形象，結尾處被一個fans莫名其妙的痛陳後馬上轉變立場，這樣的情節根本經不起推敲。本片的編劇是大名鼎鼎的寧財神，不知道「武林大人」是沒有把本片放在眼裡還是有些江郎才盡，才讓本片套用了一個勵志故事的濫俗模板，除了部分情節和台詞略顯風范，其餘毫無新意，有失水準，甚至連美國佬胡鬧的《瘋狂躲避球》都不如。
片中出場人物的造型都很時尚，包括陳小春的「悍匪」形象、范冰冰的「埃及艷後」形象很是拉風。演員的表現尚可，山雞倒是比較適合這類電影，也與其平民巨星的身份相符，雖說舞姿不夠精彩。范冰冰的DJ形象還是不夠專業，表情比較木訥。至於南賢俊，舞跳得精彩，但論演技，想成為第二個約翰·特拉沃爾塔還有不近的距離。而體操冠軍邢傲偉，檯球冠軍潘曉婷，跳水冠軍高敏和滑冰冠軍楊楊客串，放在劇中看起來有些突兀，但也迎合奧運年要打奧運牌的思想。
《精舞門》是一部青春時尚的電影，片中無處不在的就是年輕人的活力與激情，動感的音樂，華麗的舞姿顯示了現代都市的氣息與年輕首都的形象（不過個人還是喜歡老北京那種調調）。就連片中的幾位老人也盡顯風采，那位無名大媽儼然就是一個「花大姐」形象，而陳觀泰老戲骨，也是一個聽pop樂、玩魔獸的老頑童。對於本片要求不多，不管勵志不勵志的，俗套的劇情拖了後腿，也就看個熱鬧。
㈨ 年度街舞大戰觀後感
mg下次惺惺惜惺惺