電影歸來2000字觀後感

❶ 《歸來》觀後感

世界上最偉大的歸程是從特洛伊到伊薩卡，從此以降，置身於該譜系的作家都是滿懷焦慮地書寫自己的回鄉。這首歸來之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主義的現代，他的餘音尤在繞梁。在尤利西斯里，在日瓦戈醫生里，甚至在指環王里，回家，回家，回家。這是許諾，奧德修斯航向的是恢復，在民間的故事中，正義事業的目的即在於恢復屬於過的理想秩序。未來存在於對過的回憶。最令人傷感的不是歸程中的艱險和對忘記歸程的擔憂，而是歸以後。奧德修斯不認識他的故園，他悲愴的慟哭直到神明出面擔保，他的家人認不出眼前的乞丐，他們懷著對奧德修斯最深沉執著的思念直到那些證據一一閃現。由此可見，在回歸這件事上，遺忘是最大的敵人，有關恢復的允諾則是理所當然。

《歸來》像一次令人心碎的.戲擬。

音信全無的遠行的丈夫，堅持拒絕的家中的妻子，獨自發展出一條有關成長的線索的孩子。還有遺忘，還有恢復身份的努力，還有復仇的企圖。因此，《歸來》是如此傷感，因為他獨獨缺少了恢復的許諾。這個世界沒有神明了。不認識，就是不認識，擺出這么多證據，每一樣都閃爍著過黃金年代幸福的反光，可是沒有用處。他回不了家。塵埃落定後，不是故園的重建，不是身份的恢復，不是舊時代秩序的復興，而是殘山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的愛情小心翼翼的包裹住破敗的現實也毫無用處，傷口就在那裡，無法癒合。

如果這不是批判，那是什麼？是一個小資產階級的無聊的感傷嗎？一個知識分子空虛的懷舊嗎？是又如何，大大方方的承認又如何。我竟不知道，知識分子傳記類何時從藝術世界的頂峰被踢下來了。我更不知道，什麼時候知識分子就不需要戀愛了。我還不知道，藝術中的愛情什麼時候一定要合乎邏輯合乎現實，屈就生活瑣屑了。這就是批判，這是神話的童話的美的批判。是什麼打破了自古以來的應許？而未來，本應該被好好保護在記憶中的未來，如今逃逸了哪裡？是不是這些舊時代舊家園的人，在被剝奪了記憶以後，註定會和他們失而復得的焦土一起，沉沒在喧囂的時代洪流之中？那這歸來所謂何故啊！沒有了記憶，也就沒有了關系性，沒有了此刻，沒有了未來。

那在苦難面前，省略了旅程的導演歌頌的是什麼？當然是愛，以及與之息息相關的剋制，堅貞和理性。是古典的人道主義。反復出現的陽光，是導演的善意，象徵和解，象徵希望。支持人物走到最後白雪落下的寂靜時刻的，正是他們自己的品格和來自導演的善意。雖然被破壞的無法修復，新的更難建立，但人的內核還未嘗消磨殆盡。美在這絕望中未被遺棄。而美，按斯丹達爾的說法，不正是希望的許諾嗎？

今我來思，雨雪霏霏。

我忽然覺得自己實在是過度解讀，也許，整部電影不過是在說一種中國古典詩歌的情緒——生當復來歸，死當長相思。

❷ 電影《歸來》觀後感怎麼寫

《歸來》觀後感
看完影片《歸來》後，很多人都被陸焉識與馮婉瑜之間的相濡以沫的親情感動。而最打動我的還 有在那個扭曲的時代、扭曲的人性下，有那麼偉大的父愛。
在十年浩劫中，陸焉識被定為右派，被送進農場勞動改造。他強烈地思念自己的親人，思念自己的妻子和心愛的女兒，於是從農場里逃了出來。想見一見自己的親人和骨肉。可是竟被「立場分明」的女兒舉報了。陸焉識被抓回了農場，被抓時與家人生死離別的場面讓人撕心裂肺，也讓女兒深深的悔恨。然而舉報的目的終未達成——她依然沒能扮演吳清華 。她本想用這「大義滅親」的大功讓自己飾演《紅色娘子軍》中吳清華的。
文革結束後，陸焉識終於被平反了。他的女兒已經為舉報自己父親的事感到悔恨和內疚，她在離開父親的臨時住所時終於喊出口的「爸爸」，讓陸焉識驚訝又感到欣慰。他沒有想到女兒還 會喊他「爸爸」！他愣了一下，欣喜地答了一聲「哎」。這一聲「哎」，包含了多少辛酸與苦痛，悲涼與喜悅！他不僅沒有絲毫怪罪女兒舉報他，依然關心、疼愛自己的女兒。
無論是哪個年代，我相信，哪怕是經歷了滄海桑田，父愛永遠是不變的。當陸焉識知道是女兒舉報自己的時候，他不悲涼嗎？會的！可他更清楚，如果女兒舉報了自己，就立了大功，就可以有更好的前程，他寧願用自己的苦痛，換來女兒的未來。
從我們出生，父母就是給我們最多關愛的人。這愛就像山一樣巍然！而我們很多人只知道一味地索取，什麼時候想過去感恩父母、報答父母呢？即使有過想法，我們又做了什麼呢？ 我們現在是學生，還 沒有能力在物質上報答父母，那就用我們的心，用我們的行動去報答吧。好好學習，做一個品行端正，行為規范的好孩子，讓父母少為我們操心；從點滴小事做起，為父母倒杯水，為父母捶捶背，體現對父母的孝心。
在我看來，《歸來》真是一部優秀的作品，它告訴我們，無論何時何地，都不要忘記世界上最本質最不求回報的愛，我們要懂得愛，也要學會回報愛！

❸ 求電影《歸來》的讀後感

5月16日，張藝謀小成本文藝片《歸來》上映，贏得廣泛贊譽，上映三天票房突破8200萬元。值得注意的是，這部表現愛情、反思歷史的影片，除了讓經歷過「文革」的年長者「感慨萬千」，也讓陶醉於「小時代」的年輕人「淚流不止」。
《歸來》改編自嚴歌苓的長篇小說《陸犯焉識》，看起來，電影大刀闊斧地剪枝除葉，只留下知識分子陸焉識與作為中學教師的妻子馮婉瑜在大時代際遇下的情感故事，但在愛情的表層空間背後，其實是歷史的沉重與人性的光輝。
在大片扎堆的當下，《歸來》平實得令人吃驚，黑白光影下的鞏俐和陳道明，幾乎就是靠面部表情和簡單的肢體動作演繹著一個「單調」而「沉悶」的故事：上世紀70年代初，「右派」勞改犯陸焉識與妻子馮婉瑜多年未見，好不容易有了機會，卻因女兒告密而失之交臂。等陸焉識再次歸來時，失憶的馮婉瑜卻已認不出他，他們懷著執著的愛，在等待中慢慢變老。莫言說，《歸來》故事老套陳舊，但「它勾起了我很多回憶，觸動到了我最痛的地方。」
確實，《歸來》沒有刻意描摹歷史，甚至於還在很多環節上進行了「刪減」，但我們卻時時、處處感覺到歷史的存在。電影中，歷史是一隻「看不見的手」，翻手為雲，覆手為雨，不但主宰著人物的命運，而且控制著人物的精神。作為知識分子，陸焉識完全斯文掃地，蓬頭垢面如過街老鼠；作為中學教師，馮婉瑜整天如履薄冰，謹小慎微如待宰綿羊。個人「小歷史」被社會「大歷史」所覆蓋，讓人不由自主地想到了《日瓦戈醫生》。
同樣反映「文革」，電視劇《知青》《父母愛情》則與《歸來》相反，觀眾滿眼裡充斥著那個特殊年代的元素，卻發現這些不但與人物無關，也與我們的記憶大相徑庭。這樣，歷史成了桃花源，溫情脈脈之餘，構建著一個巨大的烏托邦。電影《歸來》與其說是愛情片，不如說是歷史片，它挖掘了歷史的本質，而不是歪曲、塗抹歷史，與同類題材電影《霸王別姬》《芙蓉鎮》一樣具有震撼人心的力量。
電影中，陸焉識的女兒丹丹，為了「革命」，「大義滅親」地告密，乃至犧牲親情，這是一種歷史的真實，對很多從那個年代走過來的人來說，這樣的細節刻骨銘心。也許，對很多觀眾來說，這個人物的塑造似乎無足輕重，其實，這是一條重要線索，不但拓展了主題，而且加強了反思的力度。
看電影的時候，不少年輕觀眾發出感慨，「那個年代的愛情真的很純粹，令人感動萬分。」這句話其實「天真」了，應該說，愛情本身是純粹的，不過，那個年代的愛情往往並不純粹，而是被政治所裹挾，正如今天愛情總是容易被物質所傷害。一定意義上可以說，前者比後者更嚴重。看電影《歸來》，與其說我們為了愛情而感動，不如說我們體驗了愛情被摧殘後的悲涼與無助。
看電影《歸來》，我們還時時體驗到，人性的光輝總是在默默地、堅韌地抗拒著歷史的沉重。陸焉識在極其嚴酷的環境中，不惜冒著巨大的風險，在風雨之夜看望妻子。馮婉瑜隔著大門，心裡懷著巨大的恐懼，卻掙扎著想為丈夫開門，乃至於勇敢地跑到月台，只為了見丈夫一面。丹丹一直在親情與政治間搖擺，在「文革」後陷入愧疚與反省，彌補當年的「過失」。最關鍵的是，馮婉瑜失憶後，夫婦間的愛情點滴，卻如磐石一般鐫刻在記憶深處，永遠不會消失。一個愛情悲劇，沉重得令人扼腕，而其背後的人性光芒，卻具有穿透一切的力量。
一定意義上可以說，《歸來》是電影版的傷痕文學，它肯定超越了當年的《傷痕》《班主任》，但在反思的廣度和深度上，未必就領先於《剪輯錯了的故事》《犯人李銅鍾》。《歸來》在面對歷史的時候，選擇了曲折乃至隱晦地表達。作為一個西北漢子，張藝謀的氣質里沉潛著歷史性的滄桑與憂郁，但各種力量的牽扯常讓他進退失據。如今，曾經迷失於《三槍》《滿城盡帶黃金甲》、險些「娛樂至死」的張藝謀，似乎又回到了《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》、《我的父親母親》的軌道。電影中的失憶，是一道傷痕，而對今天的我們來說，常常選擇性失憶。《歸來》聚焦失憶，卻時時指向記憶，在這部影片中，張藝謀有智慧，有情懷，更有勇氣和責任感。
對今天的80後、90後年輕人來說，那段歷史已是非常陌生，但他們看《歸來》，照樣能獲得心靈上的共鳴。正如網友所說的那樣，「很喜歡這樣細水長流耐人尋味的電影，導演用心拍，演員用心演，觀眾用心去感受，整個觀影過程是一種享受。」如今，很多人有一種印象，認為年輕一代不關心歷史，不關心社會，其實，我們更應該認真想一想，在我們的文藝作品中，到底呈現了什麼樣的歷史和社會？今天，我們習慣了消費苦難，解構悲劇，戲謔歷史，漠視現實，看《歸來》，應該讓我們實現回歸。正如張藝謀所說，《歸來》是一部逆流而上的作品，它更像是對中國電影市場甚至中國社會思想文化心態的一次勘探。

❹ 電影《歸來》觀後感

電影《歸來》觀後感

在觀看完一部作品以後，相信大家增長不少見聞吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影《歸來》觀後感，歡迎大家分享。

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之後，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動盪而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽苟活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年後歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶症，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的「右派」身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成為了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種方法幫她恢復記憶，都無濟於事，她沒有了往日的干練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記於心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉著寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人餘下的一生！

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界裡――那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉著那個寫著自己名字的牌子，看著迎面一群群來自新時代的面孔，認命地沉默著。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的'、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代裡，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的！

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白里蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成為過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史為鑒，不再重蹈覆轍。願此悲劇永不復演。

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❺ 《歸來》電影觀後感優秀範文

《歸來》兌現了編導歷史觀的某個切面，卻難與歷史進行真正的和解，這個新 故事 沒有本事在更大維度上代表電影和文學對真相的挖掘。下面是我為大家帶來的《歸來》電影 觀後感 優秀 範文 ，希望你喜歡。

《歸來》電影觀後感優秀範文1

「問世間情為何物?」元好問的確好問，也很會問。這一問可謂一問問千古，問倒了天下人，世人皆為情所困，有多少人在這個問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價後做出了人生最終的答案。但各家之言，各有不一樣。

愛，是梁山伯與祝英台化蝶般的生死相隨;愛，是徐長卿與紫萱般的生生世世，只認定你一人;愛，是楊過與小龍女十年的不離不棄，跨越年齡的界線;愛，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，在看完電影《歸來》後，我又有了另一種答案，那便是陸焉識與馮婉喻之間的愛。

上世紀70年代初，與家人音訊隔絕多年的右派分子陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。他的行為給懷有 芭蕾舞 夢想的女兒丹丹帶來巨大的壓力。女兒想方設法阻止母親馮婉瑜與父親陸焉識相見，馮婉喻明知不能與他相見卻終究因為愛而去了!然而伺機抓他的人也去了，馮婉喻嘶喊著讓陸焉識快逃，而陸焉識未曾聽見般向著馮婉喻跑去。只為見愛人，不顧生命危險，最終卻也未能相擁一下，被抓走了。而馮婉喻也因陸焉識被抓過度悲傷而摔倒在地，所以得了心因病。

__ 結束了，陸焉識平反了，也回來了。只因時光流逝，物是人非，以往的愛人卻與他行同陌路，不再相識，無論陸焉識試過多少種辦法，卻終究未能喚醒妻子的記憶，被她推出門外。雖歷經多少滄桑，他們的愛卻從未改變。繁華落盡，他們懷著各自強烈而執著的愛，在永遠的等待中一齊慢慢變老。自那次以後，多少年來，門從未上鎖，她說：「不能再將焉識鎖於門外」。自那次以後，多少年來，那張字條還在書桌上，睹物思情;自那次以後，多少年來，無論風雨交加，電閃雷鳴還是 大雪 紛飛，她都記得5號要早起梳洗，打扮干凈去火車站口等焉識歸來。多少年來，他將信寫滿箱子，也因太過思念;她能夠為他的一句話而原諒恨己多年的女兒;他能夠將自我視若旁人，只為能夠守護她。

時光荏苒，一晃又是多年，陸焉識依舊是早上陪著馮婉喻去到站口等著陸焉識的歸來。這是影片的最終一幕場景……他們的愛，能夠使萬物失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻仍然無法想起他就是陸焉識。

我相信：就算海枯石爛，日轉星移，以往滄海夷為桑田，以往的高山夷為平地，他們的愛依舊不會改變。我要說：「愛，是陸焉識對馮婉喻守護般的愛;愛，是馮婉喻對陸焉識等待般的愛。」我把它稱為「愛的堅守」——堅定不移的守候!

《歸來》電影觀後感優秀範文2

我是看過陸犯焉識這本小說的，所以必須程度上會不知不覺的就拿整個電影去和小說比較，雖然電影改編的主要部分只限於是在回來之後的故事。

不得不說，從文學策劃的角度這部電影是失敗的，選擇小說最終的家庭倫理部分作為電影改編是很尷尬的，即便最終的家庭倫理部分還是圍繞著主人公爭取自我感情來寫的。這本小說在我看來還是主要著重於兩個人感情的描述，從關系建立， 出國 ，遷移，進監獄，再次進監獄，大西北，都是為了給活著回家這個最終的部分做支點和鋪墊。很多對於人物細節的描述更是為了讓最終的回歸加足油，給足張力。

讓讀者先了解兩者感情的緣由，態度，改變的過程和理由，最終才順理成章的促成中間的越獄和最終的回歸。這是一個完整的故事，有了前面的講解作為鋪墊才會有回歸的理由，故事才有了張力。如果簡單的去掉前面的部分，後半段就變成了一個以爛的不能再爛的老梗作為鋪墊的_之後的家庭倫理故事了。所以我認為簡單粗暴的只選擇後面的一小部分作為劇本，卻不知最終的回歸需要大費周章鋪墊設計，顯然就是個錯誤。

此刻盡量拋開小說來 說說 電影《歸來》的觀後感吧。

1.廢橋段太多，過多的去描述丹丹這個人物，可是在兩人情感關系之間又不表現丹丹的重要性，感覺是一個不上不下的人物，去掉不行，保留又有點剩餘。

影片還簡單帶過了幾個類似女主人公以往為了救愛人焉識不擇手段卻只在小說中出現的情節，此類橋段對於影片的故事性沒有什麼作用，對於沒看過小說的觀眾來說是一筆帶過並且模糊，同時又滿足不了看過小說的觀眾，看似引子的橋段對於系列片類型的電影來說倒是不錯

2.人物細節簡單粗暴，盡管故事還是很吃力的講清楚了可是從開篇到結尾，對於人物細節，主要是性格描述過於簡單，少了許多大片都有的對於人物深刻的剖析

3.淚點太硬，即便從電影故事的角度來說，開篇橋上兩人相見的情節過於生硬和商業化的來表現二者之間幾十年的感情過程。這個當然是整體選擇上的失誤，所以導致了故事重點不能放在二者感情的建立過程上，但從影片整體來說又不能沒有這段來作為二者感情的鋪墊，即便是這樣簡單的鋪墊也好。因為沒有鋪墊，後邊影片重點講述的堅持就沒有了根基。

總之讓人感覺整體片子嚮往藝術但又擔憂商業導致感覺不三不四，商業上淚點生硬不足，藝術上又過於刻意。

《歸來》電影觀後感優秀範文3

他們在似曾相識中清醒和混沌著，清醒著本能的堅貞完美，混沌著無法言說的記憶傷痛。

那夜，她沒有打開那扇門，從此，她終生再不鎖門，她終生再不鎖門，卻最終關掉了心門。他痛苦於她不再認識他，卻在她的不認識中終生體味她，認識她，明白她。

人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字，半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚，「焉識」，於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜，卻留給了叫「焉識」的那個人，她用忘記在告訴他「我的心裡僅有你!」

那段鉤沉的歲月，他成為她唯一的牽掛，她成為他唯一在等的人，「焉識」在她心中焉能不識，「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉，而他們的女兒「丹丹」，淹沒於紅彤彤的世界，為了耀眼反而失去光芒，未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。

一紙凄涼的離箋壓在玻璃下，一滴濁淚落在玻璃上，清脆致斷腸，清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲，喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈，那顆心流著血，那個人卻依然在沉睡，不，沉睡的人如何流著淚，不能忘卻的記憶里，他們相互著唯一，偎依，;一筐凌亂的信，是他們二十年謀心不謀面的生活，清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。

用半生的「無好」去迎接以往的不好，最終明白那個日子是她的最好。

雪花飛舞的日子，他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人，那個「客人」是他們共同的記憶：爐火上冒著的熱氣，書案上的一杯清茶，一首淡淡的鋼琴曲，一抹會心的笑語……

歸來，是一個人，是一顆心，是一種生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

歲月，那段歲月，那段「老方」的歲月，再不歸來。

《歸來》電影觀後感優秀範文 4

前天白天打球反被球打，覺得是好兆頭，晚上要出去買彩票，彩票沒買到，卻看了一場電影，張藝謀的《歸來》。之前並不明白電影情節，只聽說看此片要從頭哭到尾，於是買瓶水進影城以防眼淚不夠用，直到結尾的字幕出現，眼淚也只是在眼眶內打轉轉，最終一滴也沒有掉下來。

故事說的是_的事，父母唯一的女兒和父母劃清界限，告發了逃跑回來的父親，重新使父親鋃鐺入獄，母親所以得了精神病，以至於父親平反歸來，妻子依然生活在即充滿恐怖又充滿期望和等待的陰影里，無論丈夫想盡各種辦法，都不能喚醒失憶的妻子，妻子已經完全不認識歸來的丈夫了!整個電影故事的敘述是極其壓抑的，壓抑的我都不願意立即寫觀後感，前後畫面的色彩是全程陰暗的，陰暗的我在觀看的過程中要自言自語幾句證明我還活著，講故事的節奏又是十分緩慢的，緩慢的擔心性急的年輕人不能忍受而早早退場，事實上是有少數年輕人沒有看完，提前退場了，大多數年輕的觀眾(此刻去電影院的恐怕清一色年輕觀眾)和我一樣抱著出現奇跡的期望，看到了最終。

電影的情節就是如此簡單，簡單的能用一條微信甚至一條微博就能說清楚，然而據說張藝謀卻花了6400萬，動用了鞏俐陳道明這樣的巨星苦心出演，光看後面的製作團隊字幕名單就滾動了好幾分鍾，可謂龐大。龐大是值得的，有必要的。

_過去了三十多年，到底是什麼東西還沒有歸來，還要讓張大導演費老勁去期盼。_中的一些人一些事，扭曲人性，從內心和表面都服從扭力的，活了下來，從內心和表面抗拒扭力的自殺或他殺了，活著的愚昧的活者，死了的瀟灑的解脫，唯獨表面服從內心抗拒的，如電影中的母親，服從和抗拒的沖突在在她身上激烈的發生，激烈的程度讓生命不能承受，於是她就瘋了。

丈夫的各種愛的呼喚，企圖喚回妻子的回憶，讓我在看電影的時候有些許感動，出了電影院我就不相信啦，滿眼是現實世界的渾濁，愛與職責頑強的固守在小說和劇本中，不肯灑向人間。三十多年過去了，某些該歸來的東西沒有歸來，反而隨著一代人的謝幕，比如我的父輩，越走越遠了，三十年來走上前台的一代人，比如我的兒子，對_的事無動於衷，更關心的是未來的工作機會，彷彿那一段扭曲的歷史是虛構的，是電腦游戲，並沒有真實存在過發生過。看到電影的最終一幕，粗重的鐵門阻擋住了的舉著牌子的夫妻二人，他們等待的將永遠不會歸來，最終有了流淚的沖動，然而沒有留下來，因為我又認為為他們夫妻實際上是幸福的，畢竟最終能夠廝守在一齊，都說有期望的人有夢想的人是幸福的。

至於張大導演竭力煽情吶喊的歸來，恐怕要和電影男主角的努力一樣，徒勞無用了，這一點我是絕望的，不抱期望的，我流哪門子的眼淚!

《歸來》電影觀後感優秀範文5

看完影片《歸來》後，很多人都被陸焉識與馮婉瑜之間的相濡以沫的親情感動。而最打動我的還有在那個扭曲的時代、扭曲的人性下，有那麼偉大的父愛。

在十年浩劫中，陸焉識被定為右派，被送進農場勞動改造。他強烈地思念自我的親人，思念自我的妻子和心愛的女兒，於是從農場里逃了出來。想見一見自我的親人和骨肉。可是竟被「立場分明」的女兒舉報了。陸焉識被抓回了農場，被抓時與家人生死離別的場面讓人撕心裂肺，也讓女兒深深的悔恨。然而舉報的目的終未達成——她依然沒能扮演吳清華。她本想用這「大義滅親」的大功讓自我飾演《紅色娘子軍》中吳清華的。

_結束後，陸焉識最終被平反了。他的女兒已經為舉報自我父親的事感到悔恨和內疚，她在離開父親的臨時住所時最終喊出口的「爸爸」，讓陸焉識驚訝又感到欣慰。他沒有想到女兒還會喊他「爸爸」!他愣了一下，欣喜地答了一聲「哎」。這一聲「哎」，包含了多少辛酸與苦痛，悲涼與喜悅!他不僅僅沒有絲毫怪罪女兒舉報他，依然關心、疼愛自我的女兒。

無論是哪個年代，我相信，哪怕是經歷了滄海桑田，父愛永遠是不變的。當陸焉識明白是女兒舉報自我的時候，他不悲涼嗎?會的!可他更清楚，如果女兒舉報了自我，就立了大功，就能夠有更好的前程，他寧願用自我的苦痛，換來女兒的未來。

從我們出生，父母就是給我們最多關愛的人。這愛就像山一樣巍然!而我們很多人只明白一味地索取，什麼時候想過去感恩父母、報答父母呢?即使有過想法，我們又做了什麼呢?我們此刻是學生，還沒有本事在物質上報答父母，那就用我們的心，用我們的行動去報答吧。好好學習，做一個品行端正，行為規范的好孩子，讓父母少為我們操心;從點滴小事做起，為父母倒杯水，為父母捶捶背，體現對父母的孝心。

在我看來，《歸來》真是一部優秀的作品，它告訴我們，無論何時何地，都不要忘記世界上最本質最不求回報的愛，我們要懂得愛，也要學會回報愛!

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轉自豆瓣網友http://movie.douban.com/review/6658362/
《歸來》的前30分鍾，以一家三口的戲劇沖突為小切口，帶觀眾回到那個神秘的年代。

————————第一道分割線，含劇透————————————

打成右派發配遠方的父親，留守持家獨立思考的母親，洗腦長大一心向太陽的女兒。
這是一場在《1984》里就被預言過的人倫悲劇，女兒為了「GM事業」舉報父母的密會，一舉瓦解了一家三口僅存的一點點，精神層面的親情紐帶。

———————————第一輪劇透結束————————————

短短30分鍾，電影大師的功力就可見一斑。張藝謀並沒有像馮小剛在《1942》里那樣，使勁渾身解數來描繪各種"慘不忍睹"，而是集中火力在家庭矛盾上，用父女、母女、父母三組細膩的沖突，揭示了特殊年代造成的悲哀。
在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕於親情之上，這應該是100年前100年後的人，都不太能想像的事情。
三組矛盾集中爆發，引來了全片第一輪淚點。這時我看了看手機，距離開映整好30分鍾。
這30分鍾里，有兩個人不得不提。
一個是鞏俐，這30分鍾幾乎是她的獨角戲，她用精確到背影、手指、下巴、腮幫子的演技，只幾場戲便醞釀出排山倒海的情緒，絕對是世界級的表演。
一個是張藝謀，僅僅用30分鍾和一個再簡單不過的故事，便把那10年的哀與怒傾訴完畢。細膩、隱忍、考究、精確，舉重若輕。
如果在更遠的未來，WG之於中國，可以像二戰之於歐洲一樣，成為一個獨立的電影類型，那麼《歸來》的前30分鍾無疑就是這個類型的鼻祖。

有看過原著《陸犯焉識》的朋友說，電影版刪減了太多對WG時代的描繪。關於這個問題，我覺得是有點小家子氣了。拋開我們國家尚存的電影審查制度不說，這終究不是一部滿足好奇心的紀錄片，而是一部真正意義上，在探討愛情的電影。

前30分鍾澎湃收場，本以為電影會進入淚點一浪接一浪的節奏——即使這樣也值回票價了。可我萬萬沒想到在《歸來》的後80分鍾里，張藝謀再也沒有用力去濃烈。

——————————第二道分割線，含劇透——————————

WG結束，父親平反歸來，母親因病失憶，女兒成人有了人性。
這80分鍾里，女兒不再是家庭矛盾的核心，轉為父母關系的催化劑，不予討論。
父愛母，母愛父卻不記得父。這個愛情故事簡而化之，就是嚴肅版的《初戀50次》+中年版的《愛》+活人版的《人鬼情未了》。
他愛她，她愛他。她不記得他，他不能擁有她。
她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。
他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。

———————————第二輪劇透結束————————————

相對傳統意義上的愛情電影，這應該是冗長而難熬的80分鍾，沒有大喜大悲，也沒有小情小調。
瑣碎綿延的敘事，一輪接一輪，幾度准備好情緒眼淚幾乎打轉了，就戛然而止重頭來過。
一層一層剝開洋蔥，卻發現手裡拿的是顆無公害且不催淚的包菜。大概是這樣的一個觀影感覺。
但回想起來，這實在是太溫柔的80分鍾。我從不記得在任何一部華人電影里，像《歸來》這樣，用如此尊重、崇拜甚至信仰的方式，描述過愛情。
之所以強調「華人電影」，是因為在中國的傳統文化中，並沒有給愛情留下太多餘地。
在這個尊孝悌、敬權貴、逐福祿、求康壽的國度，愛情通常是被妥協的對象。我們有太久沒有大張旗鼓、鄭重其事地，去歌頌愛情。
關於這一觀點，我不想花太大篇幅去論證，就在電影里舉一個我最感動的例子：

———————————第三道分割線，含劇透—————————

片面失憶後的母親，決定再不原諒女兒，把她趕出家門，視若路人。
在很多人看來，這都是絕對無法理喻的結局，所謂「虎毒不食子」，母性應該是女人與生俱來的美德，無論再愛誰，女兒終歸應該是女兒。況且母親並未改嫁，尚在等父親歸來。
分兩個層面來分析母親的這個決定。
1，片面失憶後，母親已經不具備理性思維能力，也就是社會屬性相當弱。因此處理問題時極端感性，在她的心裡，對人妻身份的自我認知遠遠超過了對人母身份的認知，因此在兩個身份發生沖突時，她僅憑潛意識就決定遵從作為「人妻」的自己。
2，母親內心深處並沒有遺忘「人母」的責任，因此只憑丈夫的簡單幾句建議，便興高采烈地邀請女兒回家住。可見她對女兒的責備，源於自己並不確定丈夫是否能夠原諒女兒的所作所為——其實她自己早就原諒了——甚至可以理解成是「身為人妻的自己「對「身為人母的自己」的責備。
在這個小片段里，愛情成為了高於自己、甚至高於子女第一價值觀。至少在我的認知里，這已經是華人曾給予過愛情的最高地位。

——————————第三輪劇透結束—————————————

在這80分鍾里，鞏俐受到角色的局限，展現演技的機會不多。這時陳道明挺身而出，越來越有戲，在漸進的劇情中，將表演的層次感拿捏得無比精確，尤其是彈鋼琴那場戲之後，就好像一座隨時准備爆發的活火山，並一直提著那股勁兒撐到了最後一分鍾。
哦，順便提一句新一任的謀女郎張慧雯吧。長得挺漂亮，舞跳得也好，沒演砸。已經相當不容易了。
輪番出場的知名龍套中，最喜歡的是丁嘉麗的表演，容嬤嬤之後，好像再也沒見過誰把北方潑婦演繹得如此傳神，點個小小的贊。
從單純觀影體驗的角度來看，《歸來》也是相當考究的年代戲。時代感強烈的背景音樂貫穿始終，甚至連每首歌的音質、音量都有精心雕琢。服裝、道具等細節之處也能感受到張藝謀對那個年代深沉的懷念。
這種懷念，並不是像有些電影那樣給英雄墨水或者大白兔奶糖幾個大大的特寫，而是讓瓷杯、臉盆、鬧鍾、自行車、收音機、大字報、革命標語這些元素，安安靜靜地躺在它們應該在的地方，絕不刻意打擾鏡頭。
無數微小的、不動聲色的懷舊，相反更讓人融入劇情中，而不會一驚一乍地聯想到「哎呀我家原來也有個跟這一模一樣的床單」。說白了，也是老謀子大師氣度的一種體現。

——————————第四道分割線，含劇透——————————

《歸來》的結局，是我最喜歡的部分。
其實看到接近尾聲的時候，很忐忑的，不知道自己更想看到哪一種結局。
要麼，男女主角中有誰沒熬過時間流逝，先走一步，讓這場偉大的愛情最終以無聲的遺憾落幕。
要麼，在男主角經年的努力之下，女主角的記憶突然被喚醒，皆大歡喜。
但好像，不管以什麼方式收尾，都少了那麼一點味道。
終於，經過一幕突兀的「許多年後」，男女主角化成了有點讓我無力吐槽的老年妝，迎來了最後一個鏡頭。
那是在5號的清晨，還是那個車站。
她還在等，他也還在等。
開放式的結尾，不是悲劇，也不是喜劇。
在愛面前，談悲喜，太膚淺。
無論悲喜，皆為愛情。

❼ 電影《歸來》的觀後感

電影《歸來》的觀後感

當認真看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我收集整理的電影《歸來》的觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑!陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在眾目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成為整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因為火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鍾，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中彌漫的緊張情緒。另外，在這場戲里，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這里完成了艱澀卻又包含豐富情感的.第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也為緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極為細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁著沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極為舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

盡管電影與原著之間有著太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有著某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個故事的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇"讀後感"吧。

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❽ 電影《歸來》優秀觀後感

《歸來》是2014年張藝謀執導的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，由鄒靜之編劇，陳道明、鞏俐、張慧雯等主演。這里給大家分享一些電影《歸來》優秀 觀後感 ，歡迎閱讀!

電影《歸來》優秀觀後感1

影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑!陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在眾目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成為整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因為火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。

除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。

第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鍾，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中彌漫的緊張情緒。另外，在這場戲里，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這里完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也為緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。

第二個刻畫極為細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁著沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極為舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。

盡管電影與原著之間有著太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有著某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個 故事 的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇" 讀後感 "吧。

電影《歸來》優秀觀後感2

《問世情為何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆為情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之後，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。

愛情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相隨;愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個;愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限;愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。

70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有 芭蕾舞 夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因為愛而離去!可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫著讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是為了見情人，不顧生命危險，最後卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因為陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。

結束後，陸焉識平反，又返回故地。只是因為時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷著各自強烈而執著的愛情，在永恆的等待中，一齊慢慢變老。從那以後，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：「不能再把焉識鎖在門外了。」從那以後，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視著事物的思緒;從那以後，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是 大雪 紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮干凈到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因為太過想念;她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒;他可以把自己看得很重，只為了能守著她。

時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪著馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最後的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。

我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷為桑田，過去高山夷為平地，他們的愛情依然不變。「愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛;愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛」，我把它叫做「愛的堅守」——堅定的守候!

電影《歸來》優秀觀後感3

對於這部電影，筆者真不知該說些什麼。筆者算是趕上了舊年代的尾巴，對於影片中的那些建築，物事和環境都甚是懷念，彷彿小時候的生活重回眼前。但那個年代更多的事物終究不被筆者熟識。

現今的人們，七零後有中國合夥人，八零後有致青春，九零後有青春派，幾乎每個階段的人們都能找到屬於自己的往昔回憶。而對於六零，五零甚至更早年代的老爸老媽們，這部歸來更像是承載了他們的過去記憶的一次集體回憶。

不同於年輕一輩的我們，六七十年代的人們，隱忍而堅強，那時候的愛情，含蓄而熾熱。就像影片中的陸焉識與馮宛瑜，沒有那麼多山無棱天地合，沒有那麼多驚天動地，只有調琴，念信，送餃，以及月復一月的去火車站等候已經歸來的陸焉識。

整部影片就猶如陸焉識和馮宛瑜的愛情，平淡而舒緩。筆者反倒覺得影片的高潮是開始沒多久陸焉識在火車站被抓捕那場戲。十幾年未見的夫妻倆感情依舊那麼熾烈，為了一次久別重逢，竟然以身犯險。然而好強不懂事的女兒為了在紅色娘子軍中出演主角，不惜大義滅親，向組織告密，將父母密會的時間地點告訴了監視者。這也就是後來馮宛瑜失憶後只記得女兒的不好的根本原因。這一段戲，基本上反映了那個年代生活中的常態。

陸焉識平反回家後，卻發現馮宛瑜得了失憶症，竟不認得他了，錯把他當成方師傅而拒之門外。於是陸焉識就想方設法讓她恢復記憶，但總是無功而返。最終馮宛瑜的失憶症愈發嚴重，除了女兒，誰也不認識了，甚至對女兒的記憶仍舊停留在_時女兒念舞蹈學校的時候。陸焉識也明白，與其費盡艱辛讓她恢復記憶，更重要的是時刻需要陪在她身邊，照顧她。

也許是太過刻意，電影這一段陸焉識幫助馮宛瑜找回記憶的戲頻頻笑場，好容易來一場煽情的橋段，筆者都哭不出來。筆者一直在猜測，到底怎樣才會令她恢復記憶，結局會不會是大團圓呢。然而，臨近結尾我們才發現，曾經企圖對馮宛瑜用強才導致馮宛瑜失憶的方師傅，已經遭到了隔離審查，陸焉識甚至都找上門去，而方師傅的夫人似乎對方師傅的所作所為並不知情，甚至破口大罵方師傅這種好人為什麼要被審查。筆者不禁感嘆，人面獸心的傢伙，始終會被人拆穿。

電影以很多年後，陸焉識繼續陪伴馮宛瑜去火車站等候陸焉識歸來作結。起初筆者一頭霧水，總覺得這樣的結局等於沒有結局，但這不就是最好的結局嗎。陸焉識畢竟陪在了馮宛瑜身邊，生死不離。而馮宛瑜雖然失憶，卻終究沒有忘記生命中有陸焉識這么一個人。這不就是愛情最好的結局嗎，你若不離，我便不棄。其實當許多年前的一個大年夜，馮宛瑜悄悄的給熟睡的陸焉識送餃子就能看出，她終究在情感上默認了他的陪伴，即使他並不知道他就是她的丈夫陸焉識。

筆者略微查了一下原作的情節。很容易想見，電影是絕對不會照著原著來拍的。張藝謀曾經的經典活著已經觸痛過某些部門領導的神經，他們決計不會讓張藝謀故技重施。對於這部歸來，也就僅僅當作中年版山楂樹之戀來看待吧。

歸來無史，只講愛情。

電影《歸來》優秀觀後感4

沖著陳道明和鞏俐這兩位老戲骨，昨天看了《歸來》。

之前看到《南方周末》對張藝謀和陳道明的專訪，對於他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因為滿篇是「和解」與「癒合」，似乎立志要在「傷痕」之後，重新打造關於那個年代的敘述模式，主題卻是「忘記」和「和解」。在我看來，這只是簡單的「活著」——恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，於是想當然的對老謀子的「歸來」不抱太大希望。然而，看過電影後，我卻讀出了更多的東西。

有朋友和我討論說，相比小說，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，並且對影片後半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正著地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對於小說《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

在接受采訪時，張藝謀說：「一個人對一個人矢志不渝的等待，和矢志不渝的歸來，是人類最重要的情感。絕不是簡單的溫情化可以解釋的，恰巧是在這個等待、期待和歸來當中，暗流涌動一個大時代的痕跡。「暗流涌動」四個字特別好說，特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的溫情，它其實是更高層次的復雜。 」

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》里是「君子於役，不知其期」，在荷馬史詩里是奧德賽;在唐朝是「舉頭見明月，低頭思故鄉」，在宋代是「多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節」，在美國是《美麗心靈的永恆陽光》、《戀戀 筆記本 》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該說，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由於馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望——月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最後，他們在雪地中站成大大的驚嘆號，一個在等待著永遠等不到的他，一個在陪伴著永遠喚不醒的她。

焉識捱過了反右，卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解，生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中，在他的欲語還休中，在他面對好友自殺消息的木訥中，我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌，和一個典型中國人的附生——經歷了這么多，焉識只想活著，活著就好。他沒有了憤怒，也沒有了怨恨，更失了 反思 的勇氣，這些對活著而言，都太過沉重，因此他選擇與生活和解。然而，婉瑜的失憶，似乎是對焉識對慘痛記憶所採取的「淡忘」的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法：焉識給婉瑜讀自己的信，讀著讀著，一聲長嘆。是啊，怎麼可能淡忘，又如何能好了傷疤。張藝謀說：「我們不要再憶苦思甜，我們不要再控訴，再苦大仇深，讓它用內斂的方式，暗流涌動的方式，甚至內傷的方式，沉澱那個苦難。」是啊，傷害已經造成，無論再怎麼癒合，也無法抹留在心中的印記，這個內傷，不僅是個人的，也是集體的，更是國家的。

這么一個簡單的母題，放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流涌動，老謀子說的對，確實是暗流涌動。這是關於建國後那段歷史的一次元敘事嘗試，是在解構的時代一次建構的努力，是在追求多樣化和個體敘事的思潮中一次宏大敘述的逆襲，是在後現代的當下一次現代性的回潮。

評判它的好壞，關鍵還在於觀者自己的闡釋。就我來說，我從中看到了太多太多，除了演員出神入化的演技，也看到了老謀子轉型的艱難，更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮，衷心的贊一個。此外，還因為我一直對元敘事抱持肯定態度，而對後現代的種種主義抱持觀望。

說到這里，不得不再次重復一下羅蘭巴特語錄：作者已死。一千個觀眾有一千個《歸來》，贊彈皆有道理，諸君自行判斷。

相對純理論性的辨析，其實我更喜歡文本細讀。當然，一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠，遠的幾乎忘掉了理論。另一方面，這部電影，太值得細讀了。

看完影片後，妻抱怨說旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過——但是，一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現——電影實在太抓人。

影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代裡，一個逃跑的右派對於家人來說，是滾燙的火，極度渴望卻不敢真正觸碰，日思夜想的陸焉識就在門外，可群集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因為女兒丹丹的告發，焉識和婉瑜第二天相約見面成為了一場悲劇，這也成為婉瑜記憶中念念不忘的一幕，並因此斷絕與女兒的來往，即使失憶了，也無法忘懷女兒對家庭的背叛。

焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝，卻一直看不到赴約的婉瑜，萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份，站在大庭廣眾之下高喊婉瑜的名字，宛如瀕死之人用盡最後的生命呼喊，這種奮不顧身，這種絕望掙扎，令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲「焉識，快走!」，也是毅然拋棄了個人得失，不啻於平地一聲驚雷起。在這一幕里，「愛別離」之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人，也應能被感染和觸動。

還有一處令我鼻酸的場景在影片後半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現，希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看著他的背影，遲疑、遲疑、那麼遲疑地伸出手，搭在焉識的肩上，兩個人都在顫抖，焉識緩緩轉過身來，和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，滿心是絕望之後的歡喜。然而舊日重現的一幕只維系了幾秒，婉瑜緩慢而堅定地推開焉識，一下打開他的手。陳道明那一刻的神情，落寞得彷彿全世界只剩下了痛楚，錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕，這一代知識分子「洗澡」後的精神狀態，都被他演出來了。

影片中值得細細品味的地方還有許多，陳道明和鞏俐的演技無與倫比，對情感戲的調度拿捏得恰到好處，通篇在剋制和壓抑中完成敘述，卻因為這克制和壓抑而更突顯出敘事的力量。對張藝謀的這次轉型，我要點個贊。

電影《歸來》優秀觀後感5

根據嚴歌苓的小說《陸犯焉識》改編的電影《歸來》是張藝謀的又一力作。看過之後，內心無比沉重和壓抑，被瞬間帶回到了那個無比動盪而扭曲人性的年代，無辜善良的人們飽受蹂躪，在一場無法逆轉的精神災難中踽踽苟活。

電影中，知識份子陸焉識被打成右派，遭監禁多年後歸來，終可與家人團聚。沒想到這時，他的妻子馮婉喻已因思念過度、飽受摧殘而精神崩潰，患上了失憶症，對自己日夜掛念的丈夫也失去了容貌上的記憶，雖一心盼丈夫歸來，卻在重逢時刻，把丈夫當成了陌路人。而他的女兒也因父親的「右派」身份斷絕了跳舞的前途，褪祛了舞台的光芒，成為了千千萬萬工人中的一員。

馮婉喻的失憶日漸嚴重，陸識焉和女兒曾想盡各種 方法 幫她恢復記憶，都無濟於事，她沒有了往日的干練與端莊，但她始終將丈夫陸焉識的名字銘記於心。每月的5號，她都滿懷期待與歡愉的來到車站的出站口等候丈夫的歸來。每當此時，陸識焉都陪伴在妻子的身邊，手舉著寫有陸識焉三個字樣的牌子。這個場景，不禁讓人唏噓動容。月月年年，任憑周遭萬物變遷，她一顆守盼丈夫歸來的心從未改變，而就是這份永不褪色的期待與失落，竟成全了這個女人餘下的一生!

從另一種意義上說，馮婉瑜的失憶實則是她主動選擇逃避和遺忘的結果，令她能夠相對安全地活在自己的世界裡——那個世界，沒有傷害，只有她深愛的人。

影片的結尾落在一個寒冬，大雪凌厲。年邁的馮婉喻和陸焉識依舊穿過風雪，安靜地等候在火車站的鐵門前。陸焉識仍舉著那個寫著自己名字的牌子，看著迎面一群群來自新時代的面孔，認命地沉默著。這一幕充滿了對現實的諷刺和無奈，亦生動昭示了有些傷害是永遠無法彌補的、是不可逆的。兩個垂暮的老人，從歷史的風塵中一路走來，靠的唯有這深沉的陪伴。

這部電影無可避免地讓我想起了我自己的家庭。在那段特殊的年代裡，我的姥爺和親人們被愚昧、愚忠的小人所迫害，飽受了肉體與精神的雙重磨難。那些不堪回首的暴行，是泯滅人性、不可饒恕的!

一部電影所能做的，只能是以斗室窺全貌，在留白里蘊出苦難的影子。而事實上，在那個特殊的年代，比主人公的命運更悲慘的比比皆是，每一樁都觸目驚心。雖然那些災難已成為過去，但這段歷史不應該被忘記。只有直面和思考，才能以史為鑒，不再重蹈覆轍。願此悲劇永不復演。

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❾ 歸來1997觀後感

電影《歸來1997》由王加賓執導，章申、黃薇領銜主演。歸來1997劇情講述香港回歸之前，港商陳柏明受母親之託，帶著成見回到大陸尋找47年前隻身前往內地至今音信全無的生身父親。在尋找生父的過程中逐漸改變了自己的人生態度，最終放棄移民海外的打算，決心報效祖國的故事。

電影歸來1997劇情講述香港回歸之前，即將移民的港商陳柏明為了卻母親的心願，帶著成見回到大陸尋找47年前隻身前往內地至今音信全無的生身父親。

在尋找生父的過程中，陳柏明逐漸改變了自己的人生態度，最終放棄移民海外的打算，決心報效祖國的故事。作為當下熒屏最搶手的「時尚老爹」扮演者，章申在接到這部戲的同時，還接到另外幾部大製作、高片酬作品邀約，但為了出演《歸來 1997》他都推掉了。「遇到一個期待已久的角色，對演員來講是最大的幸運，也希望通過這個角色讓觀眾看到我更深層、多面的表演。」