自由意志電影結局

㈠ 自由意志完整版電影

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㈡ 關於註定，前定，和自由意志的問題。（信主的人來）

以我個人的想法，人是沒有自由意志的，同樣的任何動物植物也一樣沒有自由意志。所謂的意志，或者說意識，無非是在特定的物理和化學規律支配下的各種物質運動和變化而已，而世界的運動的初始條件或過程或歷史在特定的自然規律下有其確定的因果關系，歷史不能假設，因為不可能改變。當我們的未來成為現實和歷史時，也是不可改變不能假設的。一般人以為未來尚未發生，存在很多的可能性，但這只是幻想。未來是根植於歷史和現在的。歷史不能改變，現在不能改變，憑什麼未來就能改變？？？？[email protected]
也就是說，我們所感覺到的自以為的自由意志其實並非自由。世界的所有一切，都以絕對的精確度被事先確定。
世界的發展就象一部電影或是電視劇。設想我們今天想看一部老電影，《英雄本色》吧。這個片子以前沒看過。在看的過程中，我們對於尚未發生的情節有著各種猜測、推測或設想，我們會很自然地以為情節的發展會有多種可能。但這是不可能的。這個片子在當初拍攝剪輯完成後就完全確定了，在這二十幾年中有無數的人看過了，只是我們還沒看過而已，所有的過程，以及最後的結局----小馬哥犧牲（可能你也聽人說過），是早就確定了的。我們的世界也是這樣，對於未發生的一切，我們以為會有多種可能，但其實只有一種可能，未來和歷史一樣不可假設也不可改變。
但為什麼我們會真切地覺得自己有自由意志呢？我們想吃飯，就吃飯，想上班，就上班，想開車，就開車，想左轉，就左轉，想加速，就加速，似乎這個世界我們真的能按自己的想法做自己的事情，這個又怎麼解釋呢？有空再詳說。。。。。。。。。。。。。。。。。

㈢ 【背景】電影《刺客信條》講訴了一個怎樣的故事

2017年2月24日在中國內地上映的影片《刺客信條》是由美國二十世紀福克斯電影公司發行，由賈斯汀·庫澤爾執導，邁克爾·法斯賓德、瑪麗昂·歌迪亞、亞里安妮·拉貝德、傑瑞米·艾恩斯聯合主演的科幻動作片。電影《刺客信條》根據育碧同名電子系列游戲改編，講述了卡勒姆·林奇獲得先祖阿圭拉超凡的知識和能力來對抗聖殿騎士組織的故事。

但在殺手同行Baptiste（邁克爾·威廉姆斯飾）暗示了卡勒姆·林奇，艾倫有可能動機不純之後，卡勒姆·林奇開始重新考慮他的行為和動機，而人類自由意志的命運懸而未決......結局不明不白，這里不劇透。

㈣ 自由意志的影片評價

毫無疑問，《自由意志》是一部大膽而無所畏懼的電影作品，如果近三個小時的片長不完全是為了娛樂，那麼也許能夠給人們一些啟示。
——《歐洲電影》
德國導演馬提亞·甘斯勒的《自由意志》，會讓你看過本片之後至少有17分鍾的回憶再也揮之不去。
——《首映雜志》
兩個引人入勝的主要角色，由德國經驗豐富的男演員約根·沃格爾，和相對而言算是新手的瑞士女演員莎賓·蒂莫提歐領銜擔綱，支撐起了一部《自由意志》。
——《綜藝雜志》
是一部長達近3小時的電影,描述了一個強奸犯西奧因為被診斷出有精神疾病,因此除了一般的監禁之外,還要接受精神治療,方能重新進入社會.他在觀護與自製下開始新生,甚至交了一個女友,最後卻再次失控犯罪,絕望的他選擇了割脈自盡,了結生命.
整個故事看得十分壓抑,我們跟隨著主人公的一舉一動,從他犯案.被捕.治療.重入社會.戀愛,再度犯罪,自殺,就如同紀錄片一般詳實地貼近他的生活,節奏不疾不徐,雖然略顯冗長,但卻並不沉悶,許多細節安排十分精巧,暗示了主角的心境轉折,全片充斥著一股淡淡的悲傷.透露出一種宿命難違的氣息.
開場便是一場驚心動魄的強暴戲,西奧在與同事發生爭執之後,情緒暴躁的他瘋狂地砸爛餐具後被迫離開,隨後對一個騎車女子實施性侵犯,之前的鋪墊告訴我們,西奧的行徑很有些異常性慾亢進症的特徵,導演採取了迫近手提攝影的拍攝手法,使得臨場感與壓迫性十足,在整個過程我們看到行為失控的西奧不只是強奸行為,更包括他以暴力毆打受害人的前奏,令人觸目驚心.
作為對應,影片後段,開始新生的西奧再次犯罪,依然是一場強暴戲,導演卻著重刻畫了其心境的轉變.他本是在超市購物(此時他已和女主角同居),卻接到女友電話說要參加一個離職同事的聚會而不回家吃飯,有些失落的西奧無聊之餘,竟跑去偷窺女友聚會,看見她有說有笑,充滿挫折與嫉妒的他獨自走在街頭,突然被一個要開車進車庫的女人按喇叭要求讓道,一時惱怒失控的他立即尾隨進去,又是一番暴打,強暴的過程反而不再用細節呈現.
《自由意志》這個片名更象是一種反諷,整個影片其實是在講禁慾,西奧出獄後,為了剋制自己的性沖動,他除了工作,運動,自慰外,甚至在一次晚上和一名的女子等車時,他放棄坐同一班車,而寧願再等下一班.當他對一個餐廳女招待有好感時,他說:我喜歡她,但我也不喜歡她. 喜歡她是真實的感覺,而不喜歡她則是害怕慾望可能再次帶來無法自製的後果.
西奧寄以厚望的愛情,最終未能阻止他再次犯罪,片中女主角的適時出現,本來給了他一個改變人生的契機,西奧第一次感受到男女情愛的關懷,他顯然也付出了最真摯的感情,只是正常生活下暗藏在他體內的性慾惡魔始終在伺機而動,猶如戴著雙重面具生活的方式,一次一次不斷挑戰他的抗壓性,因此當他再度犯罪之後,堅決提出跟女友分手,西奧在天橋上大聲告訴她:我恨你.這殘酷的話語背後,其實是西奧原以為兩人的愛情與關系,足以治癒他的疾病,但最終卻失敗了,恨的是重新燃起的生活希望再度破滅,恨的是因此鬆懈了的自我防範.
影片用冷靜的筆觸講述了一個足夠震撼的悲劇故事,從某種角度來說更象是一篇精神病學報告,也是關於體制規范和自由意志之間如何制衡之間的探討,西奧在恢復理智之後,會對自己所做的事痛哭失聲,而第一場強暴戲結束後,雙眼被紗布蒙住的受害者倉皇逃走,卻一腳踏空倒在荊棘叢里而忍不住哭喊時,西奧並沒有是馬上逃走,而是跑回車里拿急救箱想幫她,諷刺的是急救箱里的物品既是他用來捆綁受害者的工具,也是他想用來救人的工具.從他身上看得出,強奸行為總是無法控制,事後良心發現才是他的自由意志,這一點也讓他痛苦不已.
導演並非表達自己對犯罪的同情,只是以旁觀者的角度對復雜人性面進行了冷靜客觀的剖析,沒有什麼刻意煽情的段落,卻讓我們有了更多思索的空間.影片對白很少,大量的內心戲讓男女主角都有不俗的發揮.在畫面處理上尤其給人留下深刻的印象,比如第一場強暴戲,再比如男女主角在公寓里的激情戲,都採取了逆光處理,尤其是最後一幕在海灘上,西奧在女友面前割腕,女友抱著他痛哭嘶吼之後,畫面中二人的背影面向大海,日升又日落,影像靜默而充滿復雜層次的平靜情緒:西奧終結了罪惡的沖動,生命永遠歸於平靜.
很喜歡電影的結尾,即使錐心刺痛,依然相伴至終,留下的不僅是無助與絕望,更有莫名的心痛與感動.
幾個世紀來，科學被排斥在善惡對錯的問題之外，像「我們從哪裡來」，「我們到底有沒有自由意志」這樣的終極話題長久地供奉在哲學和神學的聖壇上。
認知神經科學家薩姆·哈里斯勇猛地將自己的科學之劍指向道德世界。他提出科學不但可以，而且更應當成為道德問題的准則，科學可以為人類設立新的價值觀，帶領我們走向真正幸福的生活。
在《自由意志》一書中，哈里斯以睿智、妙趣橫生的方式向我們揭開了「自由意志」的秘密，心理學、物理學、哲學「自由意志」原來是場幻象，我們該不該對自己的行為負責，如果我們不能，世界是否會變得更糟。書中不但有中國科學院理論物理研究所研究員李淼博士的精彩導讀，更有作者與著名哲學家、認知科學家丹尼爾·丹尼特的激情辯論。

㈤ 《信條》— 宿命論和自由意志的對立統一

周三例會，老闆說起他周末看了諾蘭的新電影— 《信條》。

說實話，這電影名字太樸素了。樸素到，如果不知道導演是誰，被「標題黨」轟炸到麻木的我，可能會直接略過它。直到有點geeky，英語很好的老闆說「 電影75%的內容都沒聽懂 」。於是，我決定冒著新冠的風險也要去看看：莫名其妙的「勝負欲」‍ ‍‍♀️。

觀影過程中的「混亂」，不用贅述。除了對個別物理概念還有點印象（這讓我稍稍感覺好受一點點……），其餘部分，在時間的反復跳躍中，我甚至開始冷靜地思考，還能不能比老闆多看懂1% 。

然後我就放棄了。

細節錯過了就錯過了唄，智商被碾壓就碾壓唄，當個開開心心，樂（傻）呵呵的觀眾，它不香嗎？一定有邏輯怪在豆瓣等著為我解答，莫急。

於是，我躺平（是的，這家電影院設施比較好），開始「放空」看電影。

《信條》對 情感 的描寫非常克制，讓人可以專注在「任務」本身， 一個關於英雄拯救世界的故事 。

聽起來有點俗套？

我們甚至不知道男主角叫什麼名字，或者說他的名字就叫「主角」？這強大的主角光環……

網上對時間線的討論非常多。我坦誠，除了主線劇情，很多細節都是跟朋友復盤以後才對上的。Antimatter，Entropy這些概念就留給大神們解釋吧。我想聊聊作為一個普通觀影者，這部電影帶給我個人的震撼： 宿命論和自由意志的對立統一 。

Neil在結尾說了一句話，我聽到以後瞬間被擊中：」What』s happened happened, which is an expression of faith in the mechanics of the world. It』s not an excuse to do nothing.」 已經發生的事情發生了，這是我們對這個世界運行機制的信仰。但它不是我們什麼都不用做的理由。

這話乍一聽，可能有點雞湯的意味。是啊，我們總要做點什麼，不論現實情況如何。

有人說，這句話背後的含義是，你 看到的「結局」不一定是真的「結局」 。努力，「可能」會讓你走向你追求的結局。這是一種 對可能性的信念 。考慮到主角在片中逆行，試圖「改命」，這樣的解釋我覺得合理。

不過，作為一個相信宿命論的人，我的視角略有不同。在我看來，人類的終極命運是已經註定了的： 現在的混亂無序，終將歸於有序 。簡單來說，會變好。

秉持著這樣想法的我，有時候會陷入一種糾結：如果世界最終會走向有序，似乎我現在也不用做什麼。再進一步說， 如果結局已經註定，我每一天的「自主生活」有什麼意義 ？

我看到有網友分析Neil到底是正向還是逆向而行。這里且不提爭議，可以比較確定的是，Neil知道自己會在任務中死去，但依然選擇了赴死。你看，「知道會死」和「選擇赴死」在一個人的身上同時出現了。 如果「知道會死」是宿命，「選擇赴死」還算Neil的自主選擇嗎 ？

單純用線性關系來解釋因果的先後次序，Neil的自由意志是偽命題。但是，影片里提到的「祖父悖論」又似乎是在探討因果循環，即 因果同時存在的可能性 。如果因果可以同時存在，那麼即使命運已經註定，我們的自主選擇也同樣重要。在這個框架里，二者達成統一。

也許有人會質疑討論「宿命論」和「自由意志「有什麼意義， 反正我們最終還是活在當下 。

有人信奉「活在當下」，因為既然 未來不可預知 ，就乾脆不去管它，往前沖就好；

有人信奉「活在當下」，因為既然 未來已經註定 ，現在的「我」似乎也沒有必要去思考未來。

環境依然在惡化，人性也還是這么復雜。除了關注當下，想太多的人似乎有點傻。

但是，我們真的會那麼「安心地活在當下」嗎？我們對「一無所知，充滿不確定」的未來真的可以一直勇往直前嗎？

也許還有一些人會跟我一樣糾結，想理清楚「我」和未來是否是相互成就的： 我相信宿命，也相信宿命予我自由 。

「不要嘗試理解，去感受。」 電影里的女科學家跟男主角說。

我沒有看懂《信條》，但好像透過它，又看到了點什麼。我依然過著「活在當下」的生活，但這樣的生活，有真實的盼望，也有自由。

>>>>>>>>>>>>【分隔線】

另外，在這部電影里，我竟然第一次，真的第一次，get到愛馬仕好看的點。Elizabeth真是完美詮釋了「人背包，不是包背人」。（這里不上價值，純粹感慨包在她手上好好看啊）

還有，頭一回get到羅伯特•帕丁森的帥點，變帥了！

照片就不放了，你們自己去看！

㈥ 自由意志是什麼

是一部電影，《自由意志》中的主要角色西奧(約根·沃格爾飾)，被送往精神病院強行接受治療。九年過去了，西奧從精神病院釋放出來，經歷了長期的囚禁和治療之後，他一直試圖努力回到正常的生活軌道。

㈦ 求美國好看的懸疑片，結局想不到的，好看的來。像禁閉島，萬能鑰匙之類，請電影達人介紹幾部~~3Q3Q

致命ID

驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的。總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。

致命魔術

《致命魔術》，2007上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。

禁閉島

《禁閉島》：小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

記憶碎片

《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。

十二宮

大衛·芬奇的《十二宮》完美地描述出來一場讓人驚恐的心理戰，對手則是美國歷史上最聰明、最難以捉摸的系列殺人犯。

萬能鑰匙

《萬能鑰匙》，如果沒有這個結局，那麼這其實是個挺俗套的故事，但只要你看了結局你是絕對不會後的。

死亡幻覺

《死亡幻覺》是一部2001年推出的美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個擬人化兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部另類經典作品。

生死停留

《生死停留》是一部需要仔細斟酌的影片，每字每句，每事每物．哪怕你有一點的大意便會失去感覺，不知其意．影片中更多的運用了暗示，鋪墊等表達手法．在影片結束的剎那一切謎底都被揭開，而新的迷團又馬上降臨了。

七宗罪

《七宗罪》：兇手宣稱自己的「偉大傑作」仍會完成，在警方的嚴密看管下，插翅難飛的殺人犯又能做什麼呢？結局大大出乎人的意料。

穆赫蘭道

《穆赫蘭道》可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示

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㈨ 自由意志的幕後花絮

·導演馬提亞·甘斯勒花了6年多的時間來研究和准備這部電影，其中三年收集資料，三年寫劇本，被他自己戲稱為「是個大嬰兒」。在收集資料的過程中，他訪問了很多的心理醫生、強奸犯等，認為「大部分的強奸犯都有罪惡感，而且有百分之七十的人想以自殺來解脫」，劇本最終由三個人完成。
·手淫原是非常隱私的事，但為了角色，約根·沃格爾不得不在鏡頭前毫無保留。他說：「拍攝手淫戲前的5分鍾，我與導演馬提亞·甘斯勒溝通，他要我照平常自己的手淫方式去演。」他說拍攝時有清場，除了他，還有身兼攝影師的導演本人，以及一名女性收音助理，他打趣說：「她有把頭轉開。」
·片中絕大多數過火的鏡頭都是由導演馬提亞·甘斯勒自己拍攝的。以數碼拍攝的《自由意志》大部分畫面都是一次過就拍成功，最後整部影片的成本為100萬歐元。
·影片開場時，西奧的外形十分肥胖，九年之後從精神病醫院出來，變得有六塊腹肌，約根·沃格爾坦言：「我們的拍攝期只有八個星期，沒時間增肥減肥，是靠造型技術完成。」
·《自由意志》這部影片中所有強暴、自瀆、自裁的戲均是男主角約根·沃格爾親自上場，為表彰他在制、編、演三方面的特殊成就，柏林電影節獲得「最佳藝術貢獻獎」銀熊獎，此後在羅伯特·德尼羅所創辦的紐約「翠貝卡國際電影節」(Tribeca Film Festival)上大放光彩，順利奪下了最佳男主角獎；以及在美國「芝加哥國際電影節」上再度榮獲了最佳男主角「銀雨果獎」。

㈩ 自由意志的幕後製作

關於影片
2007年初，這部長達163分鍾的德國影片在柏林電影節舉行首映，當場就在觀眾中引起震驚，成為近年來最受爭議和討論的一部電影。「我先告訴你看這部電影絕對不可能是享受，」導演馬提亞·甘斯勒在柏林電影節該片的首映式前警告觀眾，這和我們以往聽到的任何宣傳口號都不一樣。他還說放映結束後他和影片主演都不會對任何的問題做出回答，因為通常人們都不會對這部電影及其結尾感到賞心悅目的。正如導演所表示的那樣，他希望更加近距離地展現強奸犯的內心世界，而不是強奸行為本身。很顯然這部電影並不適合所有的人，而且即使觀看的時候對於每一個人而言都不會很好受，但是對於那些知道能夠從中獲得什麼的人而言，這段奇特的愛情故事所做的努力是有價值的。
片名《The Free Will》的意思是「自由意志」，這本來是基督教的用語，基督教相信人有「自由意志」，並將人類的一切罪行歸咎於此。在色調陰暗的《自由意志》中，德國導演馬提亞·甘斯勒試圖讓觀眾了解一名系列強奸犯如何抑制自己的性慾，並且努力過上正常人的生活還有開出新的愛情之花。影片開場前20分鍾就詳盡描繪了一起強奸案，已令人瞠目結舌，而片中除了幾場逼真駭人的強暴戲之外，還包括有手淫、精神病和結束時候的自殺等場景，令人看過之後久久難以平靜。談到為什麼要給觀眾一個如此震撼的開始，馬提亞·甘斯勒說：「若不是這樣，就是另一種開始。開始的震撼是讓觀眾更貼近西奧的角色，為遇害者感到心痛的當兒，也看到西奧很壞的一面，然後讓觀眾慢慢花時間在西奧角色上。」
關於編導
1965年，馬提亞·甘斯勒出生於德國漢堡。最初他是以電視作品聞名於世的，曾經拍攝過著名的偵探電視劇《犯罪現場》和《西曼斯基》(Schimanski)。1995年完成了第一部電影作品愛情喜劇《普普通通》。馬提亞·甘斯勒在首部作品中即展現其多樣化的才華，集導演、編劇、製片等多重身份於一身，並以此片獲歐洲藝術獎。《普普通通》合作之後，馬提亞甘斯勒與該片演員約根·沃格爾結下了不解之緣。2000年推出第二部電影長片《DJ共我行》(Fandango)。《自由意志》則是馬提亞·甘斯勒的第三部電影作品。他自己透露說小報媒體往往熱衷於強奸這個主題，這讓他第一次有了拍攝這部影片的想法：「有龐大的觀眾群對這一題材感興趣，《自由意志》則是通過另外一種方式展現這一主題。」期間准備和撰寫劇本的時間長達六年，也曾經想到過放棄。最後還是在全體演職員的合力與堅持下共同完成了這部作品。
全片的戲劇張力可以說是緊張到極至，從頭到尾絕無冷場，這部充滿了戲劇性、心理性、社會性、道德性和復雜的情感性的影片，以另類卻爭議的觀點，讓觀眾近距離感受一個充滿了強暴與愛的世界。影片的基調比較安靜，很少使用音樂和對話，主要段落幾乎全部集中在西奧與奈特西之間剛剛建立起的關繫上。這部近三個小時的電影同樣點綴了宗教元素：奈特西試圖將西奧從其無法抵禦的暴利的慾望中拯救出來。在柏林電影節該片的媒體看片會之後舉行的新聞發布會上，馬提亞·甘斯勒說：「贖罪的想法是電影的主題，從一開始就是這樣。我想讓觀眾知道身為一名強奸犯的感覺，一個人如何能在這樣一種狀態下生存，哪些東西是可以忍受的，哪些東西不能。」
關於演員
影片能夠取得這些成就，除了不同凡響的劇本之外，兩位主角的賣力演出同樣功不可沒。約根·沃格爾1968年出生於德國漢堡，青少年時期就開始從事表演，至今從影時間長達二十餘年。約根·沃格爾屬於天才型的演員，1990年，約根·沃格爾在《羅莎蒙德》片中飾演一名性情多變的綁匪，鮮明突出的表現為他贏得巴伐利亞影展最佳新進演員獎，從影至今已獲得德國影帝四項殊榮以及國際電影節上多項大獎。他在《自由意志》中不僅身兼男主角、製片人，還首次嘗試與導演馬提亞·甘斯勒合作編寫劇本。
演出近84部電影的約根·沃格爾並非第一次挑戰邊緣人角色，不過他坦承戲演完後，得花一點時間抽離這個有著不堪心理歷程的角色：「演完後，影片到不少國家參展，每回面對媒體，都會再度挑起對這個角色的情緒，不過還好繼《自由意志》後，我投入了兩部喜劇的拍攝，心情容易舒緩。如果10年後有人還記得這個角色，對我再提起，我想我又會回到角色中。」
女主角莎賓·蒂莫提歐1975年在瑞士首都柏恩出生，之後跟隨父母移居美國新墨西哥州，長大後才又搬回瑞士西部的洛桑。1996年，莎賓·蒂莫提歐在慕尼黑的一場演員研習會中巧遇導演菲利普·格羅因(《大寧靜》Große Stille，Die(2005))，並受邀在他的影片《Amour, l'argent, l'amour, L'》(Love，Money，Love)中挑梁出演女主角；然而，這部片於1997年拍攝完成，卻一直到2000年才陸續在各大電影節露臉。莎賓·蒂莫提歐自此終結多舛的星途，並以此片深獲肯定而一舉囊獲盧卡諾電影節與瑞士電影節雙影後大獎。莎賓蒂·莫提歐在《自由意志》中飾演一個愛上強暴犯的女子，一心想用愛來救贖她那飽受肉體慾望煎熬的男人。她細膩、純熟的演技令人印象深刻，尤其當影片結束前，她懷抱著男主角冰冷的軀體發出凄厲的哭嚎時，那種心碎欲裂的無力感，環繞身旁而久久無法散去。