日本插花電影花戰觀後感

Ⅰ 《鮮花》觀後感

鮮花觀後感？你的問題能不能詳細有點?是在寫文章？國產的鮮切花太多了...家庭常用插花_康乃馨母親節的象徵，代表偉大的母愛。花期很長10-20天，水不能太多否則會根會爛掉。百合品種很多——西伯利亞（香水百合）白色、馬可波羅白粉色、黃天霸淡黃色，象徵著百年好合。需要深水養。玫瑰品種——瑪利亞粉綠色、黛安娜粉色、黑玫瑰，愛情友誼的象徵。需要深水養。以上一年四季都有。現在市場上市的——牡丹、綉球、蝴蝶蘭、馬蹄蓮。

Ⅱ 了解日本插花藝術

了解日本插花藝術

花道並非植物或花型本身，也不是將花材進行簡單的堆積，而是一種情感的表達和創造。

浪漫主義者的插花富有的感情色彩是浪漫的，而樂觀主義者的插花富有的感情色彩是鮮艷的。

花道起源於中國隋朝的佛堂供花，隨著日本的遣隋使小野妹子而傳到日本。就像茶道傳入日本一樣，花道也被日本人學習和改進，融入自己民族的文化和內涵，並且和茶道、香道一起成為文化教育的一個重要環節。

花道在日本稱為：華道。起源於奈良時代，平安時代發展成一門獨立的藝術。華道不單要表達花的美態，也是形神兼備品味造型的插花。日式插花：除三個主枝外，花兒往往並不擔負重要的.角色。要觀摩經歷數紀元傳統臻善的日本插花藝術，每每需要以不同感性去欣賞花及其造型。日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或會以花的盛開、待放、含苞代表過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，你自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

花道傳到日本後，因天時、地理、國情而使他發展到如今的規模，並在發展的過程中產生了各種流派，各流派特色和規模都各有千秋，但基本上都是相通的，那就是天、地、人三位一體的和諧統一。這種思想，貫穿於花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

今天我們一起走進日本花道的三大流派：池坊、小原流、草月流。

池坊

池坊:原意為池邊僧舍。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成為高僧，駐六角堂(即後來京都的一小寺)而創於7世紀初。在那裡，作為禮佛儀式的一部分，規定“立花”這個插花樣式的插花准則，即一種直立的正規樣式，一般使用窄口高腳瓶或細高花瓶。

日本寬政三年(1462)池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。池坊因此而聲名鵲起，池坊立花也成為花道界的主流派。

隨著時代的變遷，池坊在立花的基礎上衍生出了“生花”和“自由花”。第四十五代家元池坊專永宗匠還創立了“生花新風體”和“立花新風體”，使池坊的表現力更加豐富並符合現代社會人們的審美要求。

池坊代表圖

小原流

日本明治末年由小原雲心(1861-1916)創立小原流。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花藝術。這樣的插花被稱為：“盛花”，在以前的所有傳統造型中，花材都是集中地從花器的同一點伸出，而小原則使用了各種各樣的支撐物，因而可以在更為廣大的范圍內排列剪枝。這種方法使得與傳統造型不相容的其他新的材料得以使用，同樣也促成了景觀造型的出現。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感，小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。

小原流代表圖

草月流派

敕使河原蒼風(1900- )創立的草月流派是戰後興起的新流派。敕使河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。

插花，親自感受每一朵花的芬芳;

插花，體悟每一朵花的心情;

插花，讓自己用審美的眼光看生活;從而遇見更美的自己。

和我們一起去枝裁葉，素手拈花創造屬於自己的美好吧。

草月流派代表圖

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Ⅲ 日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以「立華」和生花最富有日本花道的特點。

「立華」 意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源於16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位於容器中間。此種花型過於復雜嚴謹，適合於古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

「生花」 意思為生長的花，起源於18世紀。花以真，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成「真，行，草」三種。「真」取立姿，表達端正，凈肅的美態，花器採用細口或寸筒型，適於插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。「草」取潦草形態，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態。「行」取「真」和「草」的中間態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器的中間。

「盛花」 意思為盛放在淺盆的花，起源於19世紀後葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

「投入花」 投入花產生於17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

「自由花」 自由花於1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的誇張，因此，常用抽象的，富於想像的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位於容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代後, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也佔有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,「立華正風體」的形式得以完善, 並被確立下來。此後, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

立華採用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而採取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在於再現一種自然的景緻。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前後倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和後圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成「立華」的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插於一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以「立花」( 「立華」)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前後倒置, 總體成垂直並稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在於線條的構成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 並在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

現代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅裡面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的「立華新風體」, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象徵永恆的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。製作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互並存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 製作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道「畢加索」的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行於貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：「隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什麼素材，都可分享」。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料製品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以後，立志「讓更多的人感受插花的魅力」，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建築空間及露天廣場;將作品廣泛應用於裝飾商場、古典與現代風格的舞台等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞台燈光特效，推出綜合性舞台節目，並在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花台

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之「生花」或「格花」。古流造型講究格律，並使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，並配有專門的花台。古流的最高花型是「生花」，一般採用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅緻和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。

生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」。「人」表現動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬於自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

「自由花」長於個性和表達，因此更適合於當代環境和趣味。「自由花」粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限於花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對於父親傳統插花形態保有疑問，隨後1927年春，打出教授「盛花」的看板，創立了「草月流」。

花道——日本插花藝術的藝術風格

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。

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Ⅳ 成長讀後感5篇600字

《成長 故事 》這本書中主要寫了很多名人小時候的故事，以及這些名人各自是怎麼出名的，比如：牛頓是因為從小愛思考，下面是我為大家帶來的成長 讀後感 ，希望你們喜歡

成長讀後感1

一口氣讀完了王海鴒的新書《成長》，心情還沉浸在書中的人物里、情節中。王海鴒的書不白讀，總能給人一些有益的思考。《成長》寫了兩代人，兩對夫妻關系在婚姻中的成長。老一代的妻子為了丈夫的事業，為了兒子辭去工作當起了家庭主婦，她的犧牲不僅換來了丈夫的突出成就，也換來了兒子的健康成長;新一代的妻子選擇了事業，家庭卻遭遇危機，不僅夫妻關系瀕臨解體，母子關系也越漸疏遠。到底孰是孰非，每個人都會有不同的解答，但有一點可以肯定的是，如果一個女人在家相夫教子，支持丈夫在外做貢獻，將子女培養成人，送上社會，這樣的家庭主婦理應得到社會的認可。

在書中，王海鴒告訴我們：做父母是需要能力的。不要認為只要們生育了孩子就當然成了父母。以為是父母就擁有了天然的 教育 資格和教育能力並且終身擁有，這是一個大大的誤解。所謂青春叛逆，一個重要原因在於家長沒有跟上孩子的成長。沒有能力教育的家長不如乾脆放棄自以為是的教育，那樣至少可以使孩子免受干擾和誤導。在新經濟時代，要想成為一個好的父母，首先就要有終生學習的理念，而終生學習，不僅是為了孩子，也更是為了我們自己。學習，是終生的事情，而成長，也應貫徹生命的始終。共同成長，不僅拉近了我們與孩子的距離，也是我們自己的生活更豐富，更精彩。

成長讀後感2

最近讀了王海鴒的新作《成長》，特別喜歡她的小說，那本大校的女兒看了不下三遍，也是我特別喜歡的小說。小學語文教學論文之所以喜歡她的小說是因為她的小說總是以女性為視角去描述，特別的細膩特別的真實，又可以讓你從中學會生活理解人與人之間的關系，教會一個女人堅強自信獨立這樣你才會不會如此寂寞。她的新作品裡的人物雲海，一個優秀的女性，為了兒子她放棄了自己外交官的夢想，對於一個北大 畢業 的高才生而言放棄事業投入家庭是件應該是件難的選擇。我特別喜歡她的個性，也特別的嚮往可以成為她那麼一個人，因為她將她的全部奉獻給了兒子，而和兒子之間的感情是別人無法超越的，作為一個母親的我，面臨的也是女兒的教育問題，和愛女兒，而則么樣給她更好的愛，這種方式很重要。

他特別了解自己的兒子，在兒子人生關鍵的轉折點(迷茫期)她幫兒子走出來，因為她了解自己的兒子，她知道兒子的承受能力。可能我也是想成為這樣一位母親，不光在生活上可以照顧好她，在她迷茫了可以成為她精神的靠山，默默的陪她站在一起。雲海在兒子幾次重要的選擇上並沒有特別干涉，作一名飛行員，娶安葉當老婆，雖然以她的人生閱歷明白這樣的選擇在以後的.家庭生活中要坎坷多了，他告訴了兒子。但她了解她的兒子，會堅持自己的選擇。寫到這里想到了徐老師說的一句話：「對待自己的孩子不是教她要則么做，而是在旁邊糾正她做錯了的」。

成長讀後感3

小的時候寫有關於父親的 文章 。開頭總說「我的爸爸，他有一張國字型臉，濃濃的眉毛和大大的眼睛，他是一個嚴的人。」然後又套出一些說分嚴厲的例子，比如說如果我一篇課文背不出來時，他就會抽我。結尾也是千篇一律的「我的爸爸，是一個好爸爸，我愛我的爸爸!」像這樣的文章在那時也絕對可以得到一個大大的優，原因就是人物形象鮮明，感情真摯。但現在看起來卻覺得好笑，因為我的爸爸他既不是國字型臉，眉毛不濃，眼睛不大的人，而且他也根本不會因為我的一篇課文無法背出來而抽我一頓。但唯一欣賞的就是那時那麼輕而易舉的就把自己對父親的愛寫出來了，而這，卻是現在所做不到的。

有一年夏天，我突然發現被我遺棄在角落裡的仙人掌居然開了花，淡淡的小黃花在角落裡依然綻放得神氣，竟給一個亂了套的角落增加了一種無可名狀的風韻。對比起那些曾經被我修飾得精緻之極的插花，它多的不僅僅是一份自然，也是一種品格，一種精神。我在彷彿間好像讀懂了生命——生命就是要勇敢一回，無論處境如何，也要綻放出最美的生命之花。在選擇凋零之前先選擇讓自己擁有一段永不後悔的過程，是第一次亦或最後一次，但總該讓自己活得問心無愧。那一段日子，我突然喜歡上了文學這個名詞。所以每天就不停地寫作。但寫出去的文章就像蒲公英一樣飛出去，然後就再也不回來帶給我它的消息了。更糟的是學習反而被拉下一大截。我站在路口，我彷徨著我彷彿來到我的未來——像孩子一般地蹲在堆滿雜物的樓欄旁——像個恪盡職守的鄉村教師一樣教完了書就一個人寂寞地回家了。回家?回家。在心寂寞了的歲月里。也許只有家才是我們最終的處所，或許也只有家才是心靈真正歸歇的地方。對!回家吧!可回家後，看到父母親那蒼白無力的眼神，我以為他們會責備我，畢竟是我把他們給的希望親手埋葬的。但他們沒有。哽哽心中的失望，他們再度給我各種向前的力量，他們指給我看千百種生命的綠，告訴我春天就在冬之後，沿自己心中的方向筆直前進就好!

成長讀後感4

《毛毛》這本書講述時間竊賊通過盜取別人的時間來延續自己的生命，可是，這個城市被盜取了時間的人都變得更加忙碌，變得不再有生機，只要是在路上發現沒在忙碌的孩子都會被送去看管所，而毛毛多次通過宣傳放慢生活節奏無果後，決定自己踏上拯救時間的征程。

這本看似充滿幻想，不切實際的書，實則是讓人真正意識到了時間的重要性，那麼《毛毛》由於需要寫出城市的變化前後，一定要有鮮明的對比。從開始的平平淡淡，偶爾會有些波瀾的生活中，突然變成了灰色的，毫無快樂的生活。

其實毛毛在書中只是一個普通人，但是卻充滿了神秘色彩，她的性格比較古怪，愛講故事，毛毛比常人都有耐心，正是這樣，大家才會都願意來跟她傾訴。

時間竊賊「灰先生」通過精準的計算告訴人們他們的生活毫無意思，全都是被浪費了，可是細細看著那筆「關於時間的賬」，其實每一項都有它獨特的意義，我們也可以給自己算一筆「時間賬」，不妨想想，如果這些時間都是浪費的，甚至有一項是不必要的，刪去了這一項會怎麼樣，如果不做那些有趣的，雖然沒那麼必要的事情，生活是不是會少幾分光彩?

一提到時間，我們的聯想詞一般都是「節約」「珍惜」，可是這本書卻大膽的讓我們利用時間，毛毛在拯救的時候遇到朋友也只能是匆匆聊幾句，彷彿總有做不完的事，其實，在他們迷迷糊糊答應時間竊賊的要求時，就已經出賣了自己大部分的時間，根本就不是像「灰先生」那樣所說的——把時間儲存起來，城市變得忙碌，樓房蓋得越來越多，為了節省時間，每一棟房子都是一模一樣的，為了節省時間，每一棟房子都脆弱不堪。這樣，好像並不是真正意義上的「節約」 。

成長讀後感5

《成長故事》講述了名人的成長過程，記載了他們取得成功所經歷的磨難和奮斗的艱辛，故事十分有意義，而且文字生動有趣。書裡面還記載著許多名人的 名言 ，這些名言通俗易懂，教會了我許多道理。給我啟發最大的是其中一篇介紹達芬奇的文章。達芬奇出生在義大利佛羅倫薩，他的代表作有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

他小的時候聰明伶俐、勤奮好學、興趣廣泛，被人稱為「繪畫神童」。14歲時，他拜著名的藝術家維羅齊奧為師，可維羅齊奧天天讓達芬奇畫雞蛋，最後達芬奇沒有耐心了，認為老師不認真教他，老師說：「世上沒有完全相同的蛋，即使同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」達芬奇這才恍然大悟，反復畫蛋是為了讓他打好基礎，培養細致觀察和准確描繪的能力。達芬奇理解了畫蛋的意義後，苦練基本功，學習各類美術和科學知識，為以後的成長打下了堅實的基礎，最終成為世界上著名的大畫家。達芬奇這個故事告訴我：做事要有耐心，不能半途而廢，而且小時候打好學習的基礎很重要，良好的基礎，是學習取得進步的必要條件。就像蓋一座大廈，沒有堅固的地基，是不可能建出牢固的大廈的。好的成績也是平時一點一點積累來的，只有練好基本功，才能取得好成績。學無止境，因此，我們從小就要勤奮好學。「趁年輕少壯去探索知識吧!它將彌補老年帶來的虧損。智慧乃是老年精神的養料，所以年輕時應該努力，這樣年老時才不致空虛」。這是達芬奇的名言，從現在起，我要記住這句名言，好好學習，為將來做准備。達芬奇的故事就象一盞明燈，它指引著我要走的人生之路。今後，不管做什麼事情，我們都要先打好基礎，只有這樣，才能取得最後的成功。

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Ⅳ 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇

《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

《羅小黑戰記》 觀後感 一

除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

國產加油!

《羅小黑戰記》觀後感二

【分鏡】

平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。

這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。

其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。

看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!

【二維與三維的結合】

最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。

【細節分鏡銜接】

許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

【硬傷】

角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。

【祝福】

但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。

《羅小黑戰記》觀後感三

剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。

這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。

2D羅小黑畫工差?

其實是黑錯了地方

自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠出色」等。

真是這樣嗎?

筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。

1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。

「無影畫風」不僅不是「復古省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。

今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。

既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

2D動畫更省錢?

別逗了

一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。

無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。

「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。

其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。

大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。

有夢想的2D動畫人最後都會賠錢

但值得

當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。

曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。

日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。

動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。

還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。

一個字，就是貴

2D國產動畫的高光時刻

不屬於2019

上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

每一幀都是藝術品

在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。

正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

如何正確地黑《羅小黑》?

或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。

比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。

黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。

經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。

這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。

「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;

電影中常用的幾何構圖

從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。

從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」

除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。

但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。

回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。

AI動畫時代來了

保護2D動畫迫在眉睫

這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。

更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。

最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。

同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。

所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。

《羅小黑戰記》觀後感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。

小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

無限：當然!

我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。

好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。

風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。

看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!

《羅小黑戰記》觀後感五

此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。

這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。

同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。

美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。

Ⅵ 日本插花有哪些花型

插花是日本傳統的「花道」藝術。西方插花強調花的數量和色彩，而日本插花強調的是花、枝、莖、葉綜合的自然造型美及時間、季節和時代特徵的體現，具有東方的靜謐、淡泊、抒情、含蓄的傳統風格。
日本人認為：在大自然中生長的植物，更能體現適時的自然生態美。因此，他們選用的插花材料，都採用野外生長的天然樹葉，喬木、灌木枝條和草花，而極少用暖房中嬌貴的花朵。同時，日本人都視盛開的花和葉為即將凋謝的象徵，所以，只在表現「過去」主題的插花中，與莢果、干葉一起選用。要表現「現在」主題，他們通常選用半開的花和完整的葉，而葉芽漸展的花葉枝條，總是倍受日本人偏愛。他們認為這不僅能展現出植物生長莖絡的線條美，而且給人以生機勃勃的活力感，是「未來」題材必不可少的插花材料。
插花藝術是日本傳統文化的一個重要內容。每逢國定假日，日本都有規定的插花表演。大多數家庭的慶祝活動，也有相應的插花造型。歡度新年總是用松和白菊插花，過少女節用盛開的桃花，兒童節用鳶尾等等。而不同的季節，也有不同的造型：
強烈的曲線造型———春天；豐滿奔放的造型———夏天；稀疏的造型———秋天；休止沉靜的造型———冬天。

Ⅶ 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

說道花道和茶道我們都會想到日本，殊不知其實這都是我們中國老祖宗的東西。現在我們只能透過日本來回憶我們祖先的光輝文化了。

茶道按照史學界公認的說法已有500年的歷史。但如果追究日本茶道的淵源卻遠遠不止500年。以茶饗客本是中國的古老習俗，自古有待客“無茶不成敬意”之說。隋唐時飲茶之俗傳入日本，公元729年，日本聖武天皇曾舉行“引茶”儀式，向僧侶賜茶。日本人逐漸得到茶樹種植和茶葉的炮製技術，飲茶逐漸成為上層社會乃至有閑階層的日常享受。到了宋代，日本人把從中國引入的“鬥茶”風俗改造成“和式賭戲”。在專設的茶室里，窗明幾凈，茶具考究，眾人正襟危坐，從上座開始右手取茶入碗，左手持壺沖茶，依此而行，個人飲後報出茶的種類、產地、顏色等，說中者為勝。此後，僧人將此鬥茶游戲與日常飲茶禮義相結合，制定出固定的茶儀，成為武士家族的禮法。這種茶儀便成為日本茶道的雛形。到15世紀，日本僧人珠田村光苦修30年，致力於茶室、茶具以及飲茶禮儀的日本化，並把佛教、儒教文化融入品茶過程，強調飲茶時人的精神感悟，茶道由此創立。公元16世紀，千利休對茶道文化進行了豐富發展，使之逐漸風行日本。現在，日本茶道已發展為“表千家”、“里千家”多個宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已傳世15代，其茶室“今日庵”還被政府列為“重要文化財產”予以保護。

實施茶道以要有專用的煮茶工具，而要有精緻的陶質茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火爐、小水釜(圓肚鐵罐)。這些工具正好和“五行”相對應：撮茶的銅勺為金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所謂五行具備缺一不可。煮茶者跪於水釜前先將茶葉搗成粉末後，用小銅勺放入古色茶碗，然後將水釜中的開水緩緩沖入些許，再用茶筅(竹製的攪拌器)輕輕攪拌，直到出現碧綠色的茶沫，再添沸水到碗中約小半碗止。茶水入碗後，主人將茶碗捧於掌上，跪於客人面前輕輕轉動茶碗，使其磁花對准客人，請客人享用。客人微微傾身接過茶碗，但不能馬上飲用，必須左手扶背向內轉三次，將磁花朝向外側，分三口將茶飲完，再將茶碗左轉三周，使磁花對准主人交回。如此禮數要按照座次在客人與主人之間依次重復。

茶道的意義在於儀式過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學、人情等多種因素;茶道的精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。因此，茶水本身並非茶道的核心，對於飲慣龍井、碧螺春的中國人來說，茶味甚至有些苦澀並不上口，其程序禮節對於口渴急欲“牛飲”的外國人來講，也未免過於繁瑣。事實上，一般外國人如果對日本文化缺乏較深的研究，在初次參與之後，就會對這種呆板的“聚會”失去興趣。只有較長時間地浸潤其中，才能在飲茶的同時，慢慢品味到茶道本身蘊含的意境。茶道的最高境界為“和、敬、清、寂”。和者，和睦、諧和也;敬者，講究無我待客，尊敬客人;清者取潔凈清幽之意;而寂則有清靜入定的意味。茶道的茶室一般設在環境幽靜的地方，多花鳥植被而少車流嘈雜，品茶之人可以氣定神閑專注於茶道本身;茶道的進行節奏舒緩有序不急不躁，對人的操作、儀態、動作都有嚴格規定，可以磨練人的心性;茶道要求茶室環境布置要協調，主人待客要尊敬，客人要謙遜，無疑可教人修身。因此茶道與其說是飲茶，不如說是一種修身養性的手段。當然，對於少數精通茶道的人來說又是一種感官和精神的高級享受。

當今日本社會，由於商品經濟高度發達，茶道也同樣染上了濃重的商業氣息，成為一種消費服務，單純修煉茶道的人大大減少了。但是，在民間不少地方仍然恪守茶道禮法。少女成人出嫁之前，必先研習茶道，以培養為人妻子應具的賢淑品行。在日本的寺廟里，茶道仍然得到保存和發揚，以茶道作為迎客的最高禮儀。即使在繁華的都市裡，經常被世間煩惱所困的日本人也常常把茶室作為尋找寧靜、人情和生活情趣的好去處，把茶道看作尋求精神解脫、慰籍的手段。看來，日本茶道之所以經久不衰，並不單單因為日本人珍視傳統，還得益於它現實的社會文化功能。

日本的花道也叫插花，是將鮮花經過剪裁之後，按照一定的意念構思，加以精巧的組合擺放在器皿中的一種藝術。日本的花道藝術的形成和發展與佛教有著密切的關系。隨著佛教傳入日本，佛教儀式中在佛像前供花的習俗也隨之傳入。一直到15世紀，花道還只是宮廷寺廟的“專利”;但是，到16世紀，好美的日本人逐漸將其從宗教儀式拓展為民間藝術。當時每年的“七夕”節都要舉行花展，女人們相互比賽插花技巧。明治維新以後，花道作為一種文化得到官方的承認和支持，逐漸成為婦女進行品德藝術修養的手段。即使在今天，許多日本姑娘出嫁前到“家政學校”學習時，花道和茶道一樣是不可或缺的“必修課”。日本幾乎每年都舉行全國性的展覽，並且有不少研究插花的專門機構。

從花道的藝術發展軌跡來看，早期的花道重視保留素材的自然狀態，但後來逐漸發展為以自然素材反應插花者的宗教觀念或個人構思理念。如花道理論的基幹為天、地、人，一盆花往往要有三個中心枝，而且三者之間要搭配和諧。因此，花道和繪畫、雕塑一樣是一種極具表現力和感染力的藝術形式。花道藝術中同樣有“匠”和“家”之分，如果滿足與掌握插花技巧，搞一些傢具點綴並非什麼難事，但要創造出富有藝術魅力的作品，成為插花大家，也不是件容易事。研習花道要首先從基本技法學起，花道技術分為器皿選擇、花枝的修剪擺放、花的固定與保鮮等等。但是，這些只是花道的形骸。通過學習和掌握插花技術，加強人的修養，才是花道之為道的根本所在。而反映人的宗教、哲學或藝術思考，給人以智的啟迪和美的享受，則是花道追求的至高境界。

實際上，花道從一個側面，反映了日本人親近自然的`文化根性。日本古代隨筆大家清少納言曾在《枕草子》中這樣記述道：“把開得很好的櫻花，長長的折下一枝來，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，說著話，實在是有興趣的事。在周圍，有什麼小鳥和蝴蝶之類，樣子很好看地在哪兒飛翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蘊其實就藏在這幾句看似平常的話里。這種對自然的親近和熱愛正好和環保主義等現代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰寶中，花道是最容易被外國人所理解、接受、欣賞的傳統藝術。對於苦於民族封閉意識太重的日本人來說，花道無疑也是讓世界了解日本人的捷徑。

歌舞伎是日本舞台藝術的奇葩，距今已有300多年的歷史。據傳說17世紀初一個名叫阿國的女巫為了籌錢建造寺院，到全國各地獻舞，其動人的舞姿使國人為之傾倒，所跳的舞蹈被稱為“歌舞踴”這便是歌舞伎的由來。後來“阿國歌舞伎”傳到日本各地，歌人游女紛紛模仿，載歌載舞以展現女性魅力吸引看客。不久，這種“女歌舞伎”逐漸被由美少年擔綱的“若眾歌舞伎”所取代。由於這兩種歌舞伎多具有強烈的情色意味，層屢次遭到幕府的禁止。在這種情況下，歌舞伎角色開始全部由男子扮演被稱為“野狼歌舞伎”，並吸收了科白劇和能樂的藝術特徵，其中的色情因素大大降低，而藝術品質有了很大進步，由此奠定了歌舞伎的藝術地位。

現代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子擔任。扮演旦角的男演員叫做“女形”。由於歌舞伎像中國京劇那樣，臉上要飾以很重的彩妝，且有假發、戲服。因此，觀看演出時，觀眾僅能從扮相上識別角色的身份。歌舞伎的伴奏族樂器“三味線”為主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中國京劇不同的是日本歌舞伎的劇目都是取自歷史故事或傳說，如《忠臣藏》、《鏡獅子》、《勸進帳》等，極少有現代題材。歌舞伎的“大腕兒”都是有世襲藝名，如“五代目”“七代目”等。此外，演員還分別有自己的“屋號”，相當於所在劇團的名稱。當名角出場或戲演到高潮時，觀眾就大喊演員的“屋號”，表示敬意和祝賀。

歌舞伎可以說是日本傳統舞台藝術文化的內核，是日本土生土長的藝術，正是因為如此才難以為世界其他民族所認同。即使在同在東亞文化圈中的中國人也不容易充分理解歌舞伎的藝術內涵，筆者再一次觀賞日本著名歌舞伎劇團的訪華演出時發現，盡管有中文解釋，仍然有將近一半的觀眾表現出不理解或沒興趣。日本的鄰國觀眾尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，藝妓則更為人所熟知。在日本，藝妓是一種比較特殊的社會存在，之所以特殊是因為藝妓既是一種服務性的職業，又是一種充滿日本味的藝術。在歷史上，藝妓本來和勾欄有說不清的瓜葛，以至於明治維新時期，天皇政府認為有傷風化、有損日本的國際形象，一度予以禁止。但是，最終還是社會習慣的頑固性和藝妓固有的藝術價值挽救了自己，得以延綿不絕以至今天。二戰以前，以及幾乎是社會下層少女的“專利”，通常是一些貧苦的人家迫於生計把女兒賣到藝妓館。少女被賣入藝妓館後，即和藝妓館的老闆——媽媽建立一種人身依附關系，並接受嚴格的技能訓練，然後以獻出初夜為代價找一個長期依靠的男人——老爺，並開始漫長的藝妓生涯。

看了上面的介紹，作為中國人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解現如今的中國非文化遺產，不要重復花道和茶道的悲劇。 ;