A. 電影東京審判觀後感5篇
《東京審判》令人感觸頗深,深深地明白自己祖國受過的侮辱,從中得知和平的可貴。下面是我整理的電影東京審判 觀後感 5篇,歡迎大家閱讀分享借鑒,希望對大家有所幫助。
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東京審判電影觀後感1
你看,在綠樹的掩映下,一座座拔地而起的高樓;你看,在綿延的山脈中,一條條寬闊平坦的公路;你看,彩電、冰箱、空調、電腦……湧入了多少百姓家,窗口飄出的是魚米的醇香……
還記得嗎?x多年前,有多少人在這片土地上倒下!血,鮮紅的血,浸染了每個中國人的心。還記得嗎?仍然是在那個火紅的年代,中國人,在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛了自己的尊嚴!血,鮮紅的血,在每個中國人心中涌動,沸騰……
從梅汝璈先生嚴詞對座次席位的爭奪開始,到法官一字一頓地說出有罪二字,經歷了漫長的兩年。兩年啊!風雨中的唇槍舌戰,曾經彷徨過,也曾經拼搏過,然而他們——有骨氣的中國人,用正義壓倒了一切,在血水中撐起一片藍天。
永遠記得那個以投票決定是否將戰犯處以死刑的場景,沉重肅穆的大廳中,除了有十一位法官外,還有多少雙眼睛啊!縱使知道結果,但心潮仍是隨著法官的唱票而跳動,而起伏,而澎湃——反對死刑,反對死刑,贊同死刑,……我在心中也默念著,彷彿那不是在給戰犯,而是在給中國,乃至整個世界下達命令。我發現一堂鴉雀無聲,只能聽到微微的喘息聲。法官在當投票數為五比五時停頓了一下,因為他知道最後的一票將會決定一切。慢慢地垂下眼簾,時光凝固了:yes!它,並不只是洗刷了中國人的恥辱,也並不只是告慰了那些無辜的生命;它,體現了中國人的睿智;它,肯定了中國人的骨氣;它,讓中國昂首敲起正義的鑼鼓,並定音於世界的東方!
沉重的歲月劃破過祖國的土地,曾在祖國母親的臉上留下過失意的傷疤,如今,這一切都已逝去,我們要銘記,但並不是要銘記仇恨,而是要把x多年前的恥辱當作一面反光鏡,為振興中華,獻出我們的青春熱血!
昨天,你從血光中升起,含著勝利的微笑,帶著鮮血的印記;
今天,你從汗水中升起,蓬發新的生機, 編織 愛的彩雲;
明天,你從希望中升起,享受風雨的洗禮,閃爍騰飛的身影!
東京審判電影觀後感2
「我不是鬥士,我是法官,中國的法官」梅汝傲的 名言 。
其實那段歷史我想只要是中國人,就不會不知道。剛剛從電影院看完《東京審判》,耳邊還回響著梅汝傲那些激昂的話。
第一次讓我震撼的,是當所有法官,堅持中國法官的座位要排在英國以後,梅汝傲把本子一關,頭也不回的離開會議室。從梅汝傲身上體現了中國人的骨氣。但是梅汝傲也有過無奈,有過彷徨,他在自己的房間里抽著煙,雖然他用「威脅」的方式,來說服大家,必須證明中國的位置,但是命運,不一定掌握在自己的手裡。最後的勝利,當然是屬於梅汝傲的。所有法官去遠東軍事法庭綵排的時候,梅汝傲走在一群外國法官中間,他很堅定的坐在了應該屬於中國人的位置上。
第二次讓我震撼的是當對戰犯實行不實行死刑的時候,梅汝傲把一杯水砸碎在地上,開始了他的說服工作。當他打開信封里的投票紙,把筆拿起來,在「yes」上重重的勾了一個圈,然後把投票紙放回信封里,疊好信封,最後投入投票箱。這是他作為中國法官,中國人,所做的一切。當最後的票數為5比5的時候,所有的人都緊張了,其中也包括梅汝傲。當最後從主法官口中念出「yes」的時候,梅汝傲勝利了,他輕輕的閉上眼睛,他如釋重負。
「我只能說,我盡力了。」這是本片最後梅汝傲說的一句話。
我覺得這部片子拍的很不錯,特別是在軍事法庭里的戲,那種刷的聲音,很有震撼力。那幾個日本演員,真的演的很好,坐在我旁邊的幾位老人家,都說他們像真人。松哥演當然一個字形容「棒」。幾乎全部的英文台詞,雖然我聽不懂講什麼(當然,下面有中文翻譯),但是能聽的出,松哥花了很大的時間在這方面。不過唯一的缺憾就是,裡面松哥只有的幾句中文,是用的配音,配音人的聲音,本人不敢恭維。
東京審判個人覺得是一部很有 教育 意義的電影,如果對那段歷史不了解的人,可以去看一下,但是有不足的就是,內容還不夠多,可能因為時間關系,很多東西,只能走馬觀花,不能把東京審判全部呈現在大家面前。
東京審判電影觀後感3
我懷著沉重的心情看完了《東京審判》這部電影,心情久久不能平靜。除了對日本戰犯的冥頑不靈的憤怒之外,更多的是震撼。是對以梅汝璈為首的中國法官強烈的民族正義感和愛國熱忱所深深的折服。
或許,我們這一代的人,距離戰爭的硝煙已經太過久遠,對戰爭的了解也已經少得可憐久而久之,有一點麻木了。但是在歷史的長河中,這是永遠不能忽視和遺忘的。《東京審判》這部影片,讓我們重新審視這段歷史。看到了日本侵略者在中國犯下的深重罪惡和欠下民眾的累累血債。也看到了當日本宣布投降後,1946年東京盟國遠東國際軍事法庭對28名以東條英機為首的日本戰犯的艱難審判過程。在長達兩年818次庭審中,中國法官上演了一場場思辨縝密,撼人心魄的法庭傳奇。終於艱難地扭轉了局面,以6票對5票的一票之差,用戰犯的絞刑告慰了戰爭中死難的中國冤魂,也贏回了民族自尊。
影片一開場,就吸引了我。梅如璈博士為了座位的據理力爭,就充分顯示了他的睿智和果敢。他為了祖國的利益,為了死去民眾的冤魂,不屈不撓,字字句句鏗鏹有力。他說的很好,我來這里不是為了愉快,而是一項嚴肅的任務。真理只有深淺之分而沒有大小之分。是的,誰也沒有權利去顛覆歷史,改寫歷史,日本內閣所犯下的罪孽一定要受到大眾的審判。
另一精彩之處,扣人心弦的是最後的投票決定是否對戰犯實行死刑。此時影院里一片靜寂,我也屏吸觀察那一時刻的到來,心中默默祈禱。終於我們勝利了,影院里響起了一陣陣經久不息的掌聲。我深深吐了一口氣,這一仗贏得真不容易。但是,我也深深知道,只要堅持真理,堅持正義,最終的勝利是屬於我們的。
影片讓我們再一次重溫了那段歷史,不禁讓我心潮澎湃。戰爭的殘酷與血腥不僅給中國人民帶來了深重的災難,死亡人數令人難以置信。同時也給日本民眾帶來了苦難。而今,我們生活在和平年代的中學生們,更應該珍惜現在的幸福生活。牢記歷史,勿忘國恥。對日本至今還有人否認這段歷史的行為加以痛斥和抗擊。因為全世界的人民都嚮往和平、維護和平。
東京審判電影觀後感4
《東京審判》講述了第二次世界大戰結束後,盟國組成遠東國際軍事法庭,對日本戰犯進行審判的那段歷史。東京審判從1946年5月開庭,持續到1948年11月宣判終結,歷時兩年零七個月,最終把東條英機等7名戰犯送上絞刑架。
這部戲的很多鏡頭都讓我難以忘懷。印象最深的應該就是開頭,是因為法官的座次問題,梅汝敖堅持一定要按日本簽定投降書的順序排列法官的座次,因為這關乎中國的尊嚴,這是一個中國人的堅持,這是一個中國法官的堅持,錚錚鐵骨,義正詞嚴,最終,法庭長只能對梅汝敖說:you win……還有一段對話讓我印象很深:
「中國會因為有你這樣的鬥士而自豪!」
「我不是鬥士,我是法官,中國的法官」
這短短的兩句話讓我震撼,它表達了一個中國人的自豪和自信,讓我為中國有這樣的一個法官而感動。
第二次讓我震撼的是當進入判決階段時,一句「至今思項羽,不肯過江東」,和一句極富湖南特色的地方方言「只要打不死我,老子就要站起來」,濃重的壓抑,激昂的鬥志充斥了熒屏,一個砰然摔碎的水杯,一個不大的投票箱,梅汝璈慷慨激昂的講話,緊揪住了我的心。盡管早已經知道了答案,但我依然不知所措。 「NO」「NO」「YES」「NO」「NO」「YES」「NO」,我的心已經開始發涼了,失望,不,絕望已經開始浮現於眼前,11個法官如果按這個頻率出現,中國將沒有任何的機會,「YES」「YES」「YES」「YES」,MY GOD!我從未想過有一天有一刻我會喜歡英語。漫天的烏雲突然消散了,心裡別提多敞亮了,真有撥雲見日,花開月明之感。痛快!他又贏得了勝利,他用對戰爭犯的正確判處,告慰了了百萬被屠殺的中國國民的亡魂。
這部電影提醒國人勿忘國恥家恨,真實比好看更重要,在法庭上的`論戰的撼人心魄。身體里流著中國鮮血的我,絕不會忘記。就像英達說的那樣:「人家都沒有忘記我們就更不能忘記了。」這部片值得我們銘記心頭,一次次的觀看。
東京審判電影觀後感5
中國,我們偉大的祖國是世界上經濟發展最快的國家;是世界上人口最多的國家;是世界四大文明古國之一,有著悠久的歷史......可是,誰又能想到這個國家在x年前有過一段不堪回首的歷史。
今年中國人民抗日勝利x周年,電視上全部都是有關這的新聞,我也不禁被這種氣氛感染了。於是看了一部講述抗日勝利後遠東國際軍事法庭處決日本、德國、義大利等國家的電影。
《東京審判》這部電影講述的是反法西斯戰爭結束後,人們為了公平公正地懲治惡人,中國和其他的受害國家成立了遠東國際軍事法庭審判那些法西斯國家的 故事 。
那一次審判長達兩年,但最後只是讓七名日本人處以絞刑而已。看到這里,我十分氣憤,從1931年的九一八事變到1945年日本天皇在東京廣播宣布投降,這十四年間日本人殘害了那麼多的中國同胞,但最後只處決了七名日本人!難道日本人給祖國造成的傷害經過歷史的洗刷而埋沒了嗎?
在這部電影中,我十分佩服這里的主角--梅汝璈,他代表中國人在軍事法庭上發言。雖然他十分痛恨日本人,但是他並沒有被仇恨蒙蔽了雙眼,他寧願按照法律程序走,也不想直接處決了日本人落下把柄讓世人詬病,他的這大義凜然、剛正不阿的做法值得我們每一個中國人驕傲與自豪!
這部電影反映了當時反法西斯勝利時人們有多麼地開心、快樂和日本人貪婪奸詐的模樣。讓我深深的記住了這段不堪回首的歷史也讓我知道了「勿忘國恥,圓夢中華」的含義。
在抗戰勝利來臨之際,這部電影讓我感受到了這個華夏古國雖然有著一段不堪回首的歷史,但也因為這段歷史,是我們清楚地感受到中國人骨子裡不屈的精神。它值得我們每一個中國人看!
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();B. 日本動畫片電影《千與千尋》觀後感
在這部電影中,我明白了很多的道理。首先,千尋父母偷吃客人東西變成豬的時候,就好似暗示人類的貪婪本性千尋受到公告表揚,她建立了自信,然後以前歧視她的人也改變了對她的看法,暗示人們的心是善變的;白白胖胖的「蘿卜仙」不像其他仙人一樣,討厭人類而加害於千尋,也就暗示即使是上流社會,也擁有人人平等的本能……其實,在這部電影中,我看重的並不是小千那種不貪婪的精神,也不是白與小千那種互相幫助的精神。我看中的而是那人類貪婪與丑惡的一面。這個奇妙的世界就是要遠離人類,而且從「不勞動就要變成豬」這條規定中也可以反應出人類是多麼懶惰與貪婪。從河神十分痛恨人類中,也可以看出,人們對河流的污染是非常大的。在《千與千尋》中我也懂得了人要做善良的人,不能貪婪、不能懶惰、也不能破壞環境。
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C. 高分電影《千與千尋》600字觀後感影評
《千與千尋》是由吉卜力工作室所製作的動畫電影,是一部非常優秀的作品。以下是我整理的高分電影《千與千尋》600字 觀後感 5篇影評,歡迎閱讀分享。
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電影《千與千尋》觀後感1
很早以前就聽說過《千與千尋》這部電影,暑假終於有機會可以看了,我一連看了兩遍,才弄明白這部影片到底說了一個什麼 故事 。
這部電影講的是小女孩兒千尋在和父母搬家的途中,通過一個隧道,進入了另一個世界的奇幻經歷。在這個奇幻的世界裡妖魔鬼怪都是真實存在的,人可以變成動物,動物還可以說話。千尋的父母就是因為貪吃了別人的食物而變成了豬,為了拯救父母,千尋在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下,進入湯屋,並成功的獲得了一份工作。作為代價,她被湯婆婆奪走了名字,成了「小千」。在湯屋工作的過程中,小千從一個嬌生慣養,什麼活都不會做的小女孩,逐漸成長,變得越來越堅強能幹,同時,她善良的品格也得到了湯屋中其他人的尊重,而她和白龍也成為了好朋友。後來千尋為了拯救自己的父母和朋友,經歷了一次次選擇,終於在最後成功地回到了人類世界。
在這部電影中,有句話我記得很清楚,就是在千尋已經來不及回到自己的世界,必須要呆在這個奇幻世界的時候,白龍交待千尋:「千萬不能說不想工作,你一定要說再辛苦你也願意工作。」因為湯婆婆會把「好吃懶做的人類變成豬」。同樣,人類生存的最基本規則,就是「付出才有收獲」,工作,才能有飯吃。如果千尋想要救出父母,那麼她就一定要工作。如果我們要實現自己的各種夢想,就一定要自己努力爭取。
我想起千尋父母變成豬的那一幕,渾身的肥肉,嘴角還掛著口水,哼哼唧唧地躺在豬圈裡。千尋對著躺在豬圈中的父母喊道:「不能吃太胖哦,會被殺掉的」!這句話猶如一把鋒利的刺刀,戳中了每個人的心裡,彷彿在告訴人們「優勝劣汰」的自然法則。
所以,《千與千尋》是一部好電影,它告訴我們:人不能沉迷於物質的享受,要學會享受勞動帶給我們的快樂,否則就會喪失人格。
電影《千與千尋》觀後感2
「孩子不是父母手裡擁有的東西,他們要學習這個世界的規則,發掘自己心裡的美麗。」就是這部電影的主旨。
主人公千尋跟隨父母搬家去別的城市,但由於父親的好奇心使他們一家誤闖神靈鬼怪的休息場所,而展開的奇妙旅程。千尋的父母因為經受不住食物的誘惑,不管食物的主人在否,拿著食物就吃,變成了豬。而千尋知道在沒有主人的允許下不能隨便吃,也因此,她逃過了一劫。
在冷漠無情的世界生活慣的千尋對白龍給的葯丸搖頭拒絕,伸手時發現自己的手竟能穿過白龍的身體後,才小心翼翼吞下葯丸,在吞下葯丸的那一瞬間,她知道友情的存在,也學會了信任。
油屋的規定是:每個人都要工作,不工作者,變成豬。
千尋懇求鍋爐爺爺給她一份工作,但鍋爐房人手足夠,但善良的鍋爐爺爺將千尋介紹給了小玲。千尋在慌忙中被小玲訓斥受到鍋爐爺爺的照顧,卻沒說謝謝。只有十幾歲的千尋毛手毛腳,丟三落四,但在別人的訓斥中,她學會了禮貌。
得到工作的千尋,卻被湯婆婆改了名字:千。第二天,白龍帶千尋看她的父母,看著父母成了豬,她哭著往外跑,白龍告訴她,她叫千尋,要記住自己的名字。她找回了自我,找回了迷失的心。
當無臉人孤零零地站在雨中,千尋卻為他留了一扇門。無臉人在油屋中吃喝,泡葯浴,大把大把地灑金子。但他卻不知道自己在幹嘛,因為他寂寞,他孤單,忘記了家,忘記了家人,無臉人不正像現實生活中那些在吃喝玩樂中迷失自我,不知道生活真正的意義。
錢婆婆與湯婆婆雖然是雙胞胎姐妹,但兩人卻迥然不同。錢婆婆安分守己,湯婆婆卻追趕時髦。
最後湯婆婆按照約定讓千尋在二十頭豬中找自己的父母,千尋覺得父母經過了這一經歷一定會變得慈祥和親切,所以她堅定的說裡面沒有她父母。她打對了。魔法解除了,她和她的父母回到了隧道口,出去了。
出去後,千尋回頭久久凝視著,她捨不得白龍,小玲,鍋爐爺爺。這是一個孩子的心思,單純,充滿童真。
電影《千與千尋》觀後感3
千與千尋講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親,在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後,終於回到了人類世界的故事。
千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界,跟所有的這種電影中的主角一樣,「回歸」將是一切努力的終極目標。
這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事,它描述的不是正義和邪惡的斗爭,而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛,發揮人本身的智慧,最終千尋回到了人類社會,但這並非因為她徹底打敗了惡勢力,而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧,好惡難辨。
還有電影中的無臉男和河神,沒人會在乎他是否有頭有臉,只要他有錢,湯婆婆那裡的人都會去熱情地歡迎他,同時也說明了湯婆婆的貪婪。也像是說明了無論多麼純潔的人,到了那裡後,不管怎麼樣,也會變得貪婪、無賴……只有最後仍然保持著純潔的那個人才能有回家的資格。
她可能不算是最善良的,但是在電影中卻有著許多的襯托,所以她就成為了電影中最善良的人,有著那麼好地形象。相信在故事情節中每個人都比較同情好人的悲慘遭遇,情節的曲折使電影更有趣味性。
電影中的那些好人雖少,但足以給千尋一些安全感,也給了我們一些看下去的興趣,使得這部電影不再是那麼的黑暗,因為其中也是有好人存在的。
電影《千與千尋》觀後感4
這個暑假,媽媽帶我去了電影院,我們的目標便是十八年後重返熒幕的宮崎駿大師的作品——《千與千尋》。雖然這部電影我已經看過幾遍了,但仍舊百看不厭,越看越有興致。
這部電影講述了日本女孩荻野千尋和父母來到鄉下,誤入了靈異世界,父母因吃了那裡的食物而變成了豬,千尋為拯救父母,來到了油屋,結識了白龍。在經歷了種.種磨難後,成功拯救父母,回到現實世界的故事。
我曾在一篇《千與千尋》的影評上找到這樣一句話:「很多人都以為自己是影片中的千尋,但最終卻在無臉男身上找到了自己。」這句話點醒了我,是啊,我們就像無臉男一樣,在這個世界中渴望得到愛,溫暖與關注。但他發現金錢能夠「買」到朋友,來填補他的心。當無臉男捧著一大堆金塊出現在千尋面前時,千尋毅然拒絕了他。不得不說,千尋能夠抵擋住金錢的誘惑,著實讓人佩服。
我最大的收獲還是知道了慾望是魔鬼,千萬不要輕易放縱它。千尋的父母變成了豬,就是因為貪婪。每個人都有慾望,慾望只會一點一點的變大,吞噬內心,帶來的後果可想而知。
影片的片名點名中心。「千」指小千,「千尋」則是真實的千尋。小千是迷失在油屋的千尋,千尋則是現實世界的荻野千尋。小千隻是成為了千尋的代號,在小千的內心深處,永永遠遠隱藏著一個真實的千尋,真實的自我。而油屋裡的人,可能再也找不到屬於自己的那份真實與真摯了。
千尋可以為了父母犧牲一切,為了白龍果斷尋找錢婆婆,登上有去無回的列車。她敢於直面困難,敢於直面自己內心的恐懼,讓我看到了她的勇敢與堅強。我很佩服她,就像莎士比亞說的:「本來無望的事,大膽嘗試,往往能成功。」
電影《千與千尋》觀後感5
書籍,是知識的海洋;那電影,便是海洋上的一艘艦艇。而《千與千尋》這部電影,便是艦艇上的一顆明珠。
《千與千尋》講的是:千尋和父母來到了一個奇怪的小鎮上,但她的父母被壞心腸的湯婆婆變成了豬,千尋為了救他們,名字被改為千,並與 其它 的異形怪獸和鬼魂一起工作。千遇到了白龍,他也是個人類,於是她們一起「過五關,斬六將」同時在錢婆婆和無臉男的幫助下,她們找回了自己的名字,最終千尋救出了父母一起回到了家。
我一共看過兩次《千與千尋》,第一次是小學二年級時,當時的我看完只是感覺恐怖,還有就是不要貪吃而已。但現在要升入六年級的我再看一遍,也有了更深的體會。千尋是作者心中真善美的化身,通過將她與惡人行為的對比,反映出作者對童真及道德觀的贊揚和對貪婪、虛偽、懶惰的人們的批判。千尋從一開始的愛哭和嬌氣的柔弱小女孩,成長到最後已經可以鼓起勇氣去救自己父母,在這個過程中就是成長蛻變。
千尋是多麼孝順的女兒啊!電影用小孩們的語言來講述故事,相信在不同的年齡段,看這部電影都會有不同的感觸。電影的結尾很悲傷,歷經千辛萬苦的千尋要回到真實的世界了,千尋被告訴不能回頭,要一直往前走,即使不舍,但千尋還是沒有回頭,一直這樣走了下去。其實漫長的人生中,總會歷經各種艱辛和不舍,就像我們不想不長,不想看到自己的父母變老,但是我們能做的,只有更加努力的一直往前走,不回頭,因為這樣就是殘酷而又現實的人生路。
這部正能量的電影對於我們這個年齡段的孩子來說,看到的是千尋的探險之旅,吸收到正能量的價值觀。其實每個人的內心裡都有一個堅強的千尋的影子,她告訴我們無論遇到什麼艱難的境況,一定要堅定信念,不要想著回頭也不能回頭,因為人生本身就是一場直播劇,沒有重錄、重播的機會。只有堅定信念的勇敢走下去終會看到自己想要的黎明。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();D. 日本電影入殮師日語觀後感
《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎的一部經典作品,這部作品同時也獲得了第81屆奧斯卡金像獎,我個人覺得這個獎項實至名歸。
這部電影在平平淡淡的觀賞過程中給了我巨大的震撼。在日本入殮師是一個比較冷門的職業,電影通過這個行業的主題,探討了生和死的終極思考,電影里還將愛情、家庭、生活態度等問題融合到一起,讓觀者在歡笑時同時也夾雜著淚水,表現出了導演極深的劇情把控能力。
入殮師這個職業給了死者入土前最大的體面和尊重,導演只有對生死有了真正的感悟才能讓電影表現出最真誠的一面,沒有任何的虛假,有多少人在看到這部電影的時候流下了淚水。生如夏花般燦爛,死如秋葉般靜美,死亡被入殮師詮釋的如此美麗和自然。最後我想說得是,無論你的一生過的怎樣,只希望你被世界善待。
E. 東京審判電影觀後感
做為中國人,不得不說《東京審判》是一部值得每一個人去看的電影。看了《東京審判》的心情是沉重的。
這部電影講述的是1946年11國法官奔赴日本,審判28名日本戰犯的事,演繹了一個傳奇的法庭故事。
這部影片很多情節都讓我難以忘懷。給我印象最深的是影片的開頭,中國法官梅汝璈堅持要按日本投降書的順序來安排座次。在他的堅持下,法庭長只好調換了座位順序,梅汝璈用他的行動維護了中國人的尊嚴。我也對梅汝璈博士的愛國情懷感到由衷敬仰。
第二個鏡頭是小酒館老闆娘正在悅耳的歌聲中翩然起舞,一臉陶醉的神情,不料卻突然被一顆子彈打中,突如其來的橫禍讓老闆娘難以置信,直到死前還是一副驚訝恐懼的表情。看來,日本發起的戰爭也給自己的國民帶了莫大的傷害。真可謂是「自作孽不可活」。
最後一個片段就是進入判決階段時,那小小的投票箱以及箱中的票數,與法庭長宣布的結果,都讓人十分揪心。雖然我早就知道結果,但仍然很緊張。投票最終結果是六比五,險勝,法庭用戰犯的極刑給千百萬被日本侵略者欺凌殺害的中國人民帶來了少許慰藉。
一個本應寧靜、浪漫、祥和幸福的文明古國,卻因為日本的侵略,屍橫遍野,血流成河。刺眼的太陽旗下,萬人坑、大屠殺,多少中國人慘死在他們手下。我想,我們不能也不應該忘記這段歷史,應該把這段歷史銘記在心,更應該用知識武裝自己的頭腦,像影片中的中國法官梅汝璈一樣,用自己的力量去捍衛祖國的領土,捍衛祖國的尊嚴。
F. 日本電影《入殮師》觀後感
死者的尊嚴最終通過入殮得到成全,那麼,生者的尊嚴,又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代,我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰,很難聽到溫暖人心的聲音。然而,這一切的一切,都不足以成為放棄的理由以下是日本電影《入殮師》 觀後感 ,歡迎閱讀參考。
日本電影《入殮師》觀後感
從音樂師到入殮師,在他身上是偶然,也是必然,彷彿一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的,盡管他深深的愛著大提琴,盡管他是迫於生活的壓力才不得不接受這個職業,但是有什麼關系呢?一切都是定數,生、老、病、死,愛、恨、情、仇,生命就像一條婉轉的靜靜的河流,該來的怎麼都躲不掉。
故事 以華麗的交響樂團演奏為開始,導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起,在世人眼中,前者多麼的高貴,而後者多麼的粗鄙。眾人皆醉我獨醒,當他被全世界的人都不理解時,他依然故我,只因他看到了生命的重量,讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗。這要有冷靜,准確,而且要懷著溫柔的情感,在分別的時刻,送別故人。靜謐,所有的舉動都如此美麗,這就是他的價值所在。
他是入殮師,但是離開了東京舞台的他,更加成為了一個「音樂師」,音樂夢雖逝去,但是他有了對生命的尊重。他,在田間演奏,在河堤上演奏,在自然間演奏……;他,遇見了各種死亡,猝死的,自殺的,自然死亡的……在生與死之間,他開始思考人生和死亡的意義,人活著一趟,死是一個人最後的歸宿。而入殮師的聖神所在——讓死者保有最後的尊嚴,以最美麗的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心,永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的,朋友的疏離,妻子的離開,他似乎被世界拋棄了,而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長,一句「好吃的讓人為難」留下了他,的確,河豚這樣劇毒與美味並存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。
妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認,其實有什麼關系呢?哪怕全世界都不理解了,只要自己深愛的人肯理解你,陪伴你,一生便已足矣。在影片中,他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮,也許是他專注的眼神感動了她,也許是他的虔誠的態度感動了她,總之,他被認可了!當他們一起送走故人的時候,也許大家的心理都明白了,死亡也許不過是一扇門,死亡並不意味著結束,死亡只是穿過這道門,走向下一站。見過了這么多的生命終結,明白生命的渺小與短暫,目的決不是輕視生命,而是更加珍惜的活著。
其實,人生於自然死後亦回歸自然,不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命註定是要生生不息的,這就是生命的價值。其實面對死亡,我們沒有幾人可以豁達,甚至在我的心裡埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心裡清楚,每個人都有送人和被送這一天,這是人不變的主題。主人公的名字叫 「大悟」,真正地悟到「不懼怕死亡,大徹而大悟,生活中坦然接受各種真情,才能更好享受著『人生』這門藝術,大悟最終是「大悟」了,懂得了愛情,也懂得了親情。
每個人都有一段過去,也許那段過去讓他沒辦法去面對,但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會後悔,也許他們會徹悟,但是在死面前,那些事情還有什麼重要的呢?原諒和寬恕,本來就是這個世界上最需要勇氣的事情,他理解了他,也放下了心中的執念。
看電影時,沒想到會哭。事實是哭了,哭的一塌糊塗,哭的不明所以。平淡的故事,不凡的情節,當他坐在草地上,輕輕的拉響大提琴,當音樂響起,我看著他,滿臉淚水,守著此刻的寧靜,忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂,我們很多時候無法放下;很多事,一旦沉醉,便無法自拔。但在此時,所有都可以靜得沉澱下來,一切消散了……
日本電影《入殮師》觀後感
十多年前,剛做住院醫師時,在病房值班。一位藝術專業的老教授,病入膏肓,到了生命的終點。凌晨時分,我穿著拖鞋從值班室跑出來,常規的搶救復甦之後,送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。後來,他女兒對我們的救治表示感謝,最後還說了句:要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了,她父親是個體面而講究的人。
日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師「青澀」時代,我很喜歡這部影片。
《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之後,影評不計其數地冒了出來,從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁,每個人都有著自己的視角。而我,作為一名外科醫生,就感覺這部影片一幕幕的儀式場景,像一雙溫柔的手,舒緩地撫著我,看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。
如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處,我想大概就是兩點:經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說,死亡之所以重要,因為它對活著的人意義重大。換句話說,關於死亡的任何儀式,都有著極大的現實意義。
醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以後,值班醫生把死者身上的引流管拔除,之後很長時間,引流管口還一直有大量的積液滲出,引起家屬不滿。後來上級醫師實施了引流口縫合,家屬的情緒才緩和。
我們這個時代,醫學依然不發達,真正能治癒的疾病並不算多。站在醫學發展史的高度,才可以真正理解和領會那句 名言 ——「有時,去治癒;常常,去幫助;總是,去安慰」。面對疾病時、面對死亡時,我們很可能束手無策。但是,這並不意味著我們可以無所事事,我們依然可以做很多事情:去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的一部分,
而且,很多很多時候,我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作,去體現人文關懷。其實,這也是專業的體現。
影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是,告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時,該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死,這種心態的調整更顯重要。
還是十多年前剛做外科住院醫生的時候,有段時間在急診輪轉,很渴望能接診一些體表外傷的患者,去清創室「練練手」。於是坐在診室里默默祈禱:多來幾個外傷病人吧。但隨即一想,這樣的祈禱有嚴重的倫理問題:醫生怎麼能盼著別人受傷呢?後來,我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式:在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。
說實話,那一次的「心理祈禱」的轉變讓我成熟了很多,自己的職業生涯中多了一些明確的標准與界限。
如今,我這個無神論者,還是很善於通過一些儀式感很強的工作操作,調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾,我會告訴學生:既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟,也要把它看成是調整術者心態的儀式;當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時,就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為,手術單之下,是一個鮮活的生命。
日本電影《入殮師》觀後感
沖著對入殮師這個行業的好奇,看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。
全片沒有太多跌宕起伏的情節,敘事平淡而順暢,就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣,一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。
主角大悟受現實條件限制,放棄了作為樂手的夢想,轉而回到家鄉,誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼,到後來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇,帶領著大悟,一步步走向成熟。
無論逝者生前有過怎樣的經歷,終究都會在入殮師的雙手之下歸於安祥。過往種.種,經歷這個儀式之後,也就似水無痕。
日本人向來因對儀式感的執著而聞名,在很多人的印象里,這種執著無非只是繁文縟節,呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里,卻一反常態地做出了妥協。
死亡面前,儀式終於不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子,壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印,送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節,變成真正的尊重,變成帶著人情味兒的理解和成全。
生而為人的約束和限制太多,那麼,至少在死去之後,所有的卑微和屈辱,要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情,人們在屍體面前,終於放下了偏見和冷漠,這種讓步,甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。
然而,影片的精彩,遠遠不止於此。
印象中最深的一個片段,是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時,一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家裡。兩人長談一番之後,老入殮師拿著手裡的河豚魚白說,「不想死的話,就要吃。吃的話,好吃的才行。好吃,好吃得讓人為難。」
看到這里,心裡一緊,不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生於宿舍內自縊身亡,留下遺書,稱「 畢業 論文、找工作困難重重,無顏面對家人」。
扼腕之餘,也不得不承認,當今社會的巨大壓力和快節奏生活,的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什麼時候開始,我們為了活著背負了太多的責任和壓力,滿心疲累和頹唐,以至於活著本身,竟然變成最不重要的一件事。
你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的 籃球 ?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久,沒有開心笑過?
越樸素的道理,越容易被遺忘。
就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣,生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種.種苦厄,換取甜美的結局。
不想死的話,就要像接受食物的死亡一樣,接受悲歡離合,接受生老病死,接受生命中種.種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理,卻像醍醐灌頂一般,提醒著我們,在每一次迷茫不甘的時候,每一次徘徊不前的時候,都應該明白,這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難,也要好好活著。
在這個世界上,我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人,他們的背後,彷彿永遠有一輪明月,照亮著來時的路。所以,他們能去往世間所有想去的地方,從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟,最終就成為了這樣的人。
他也曾被生活反復嘲弄,也曾深夜醒來心裡滿是悲戚,也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想,當多年之後,與他重逢的,只有父親冰冷的屍身時,他一定明白了,在生死之前,任何悲喜都顯得單薄又粗糙。
電影的結尾,大悟撫摸著妻子懷孕的肚子,兩人相視而笑。在不久之後,大悟也會有自己的孩子,一家人會過得其樂融融,然而終有一天,大悟也會告別孩子,就像父親告別大悟。如此循環,周而復始。正是生命最本質的更替。
這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全,那麼,生者的尊嚴,又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代,我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰,很難聽到溫暖人心的聲音。然而,這一切的一切,都不足以成為放棄的理由。
在活得很累的時候,不妨回頭想想,除卻不斷追求如何才能活得更好之外,活著本身,已經是一件很好的事情。我們是渺小的,總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的,總在不斷地遇見和獲得。
生者的尊嚴,不在於怎樣在這日復一日的聚散離合中迫切地變得強大,而在於無論遭遇什麼,都要學會珍重,珍重自身,珍重生命。倦鳥還巢,落葉歸根。唯有好好活過,才能坦然赴死。
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G. 日本電影失樂園觀後感
偶然在網上看了一部日本電影《失樂園》,我真的被驚嘆了!這部電影真的被做到了極致。一流的導演和演員,一流的攝影……1997年,日本的一部情色電影做到了這樣,真的讓我感到中國電影的落後。什麼馮小剛、陳凱歌等,統統到一邊涼快去吧……也讓所謂中國版的《失樂園》們失去了所有的顏色……
想起了張愛玲的話:生命是一襲華美的袍,裡面爬滿了虱子……其實,這話用來比喻中年婚姻的尷尬更為貼切。電影的故事大意是:久木與書法老師涼子有了曖昧關系。隨著每個周末的幽會兩人的關系逐漸升級,最後連涼子養父葬禮的晚上也不放過。但是,兩人心中的罪惡感也隨之變得越來越強烈。後來,久木和涼子借到一套公寓,為自己營造了一個愛的巢穴。就在此時,涼子的丈夫晴彥通過信用調查所知道了妻子的不貞,而且久木的妻子文枝也提出了離婚。即使是這樣,兩個人仍無法克制想要見對方的慾望。一天,久木的公司收到了一封嚴厲控訴他不規行為的信件,久木決定就此辭職,並且答應了妻子離婚的要求。另一方面,涼子也斷絕了和晴彥及親生母親之間的關系,走到了久木的身邊。兩個人奔至被大雪覆蓋的別墅,在那裡一同服毒自殺。第二天,人們發現了他們倆緊緊結合在一起的屍體……
電影由日本小說家渡邊淳一同名小說改編,渡邊淳一先生是善於寫那種絕望的戀情。愛到極致,也許只有死亡才能達到真正永恆的境界。
役所廣司所扮演的男主角久木祥一郎成熟、穩重、自信,一邊是堅毅,一邊是柔軟。特別是那張略為疲倦的臉,還有一絲蒼涼,深沉而憂郁的目光,給人一種飽經世事滄桑的感覺。女主角,是黑木瞳所演的松原涼子。松原涼子有點山口百惠的味道,溫柔、溫順、乖巧,婉約的氣質,是大多數男人喜歡的小鳥依人般的類型,特別是影片中男女主人公幽會時,女主人公眉眼間都盪漾著幸福的笑意讓人回味無窮。
整個 電影色彩很灰暗。淡淡的憂傷始終籠罩著影片,影片所渲染的婚外情讓人感到至善至美,男人和女人都沒有錯,誰錯了呢?我們來看一下。男女主人公都已結婚,男主角五十歲,女主角有三十八歲。這個年齡正是為家為工作奔波,也是人生中最累的一個年齡階段。影片中女主人公家庭並不美滿。她嫁的是一個技術高超但不懂人生情趣的醫生,他丈夫對她只是冷冰冰的。
H. 日本電影情書觀後感2022年(6篇)
《 情書 》是1995年日本上映的電影了,時隔二十幾年,再一次搬上電影院的屏幕,正是說明了這部電影的經典。那看過的你們有何感受?下面是我為大家帶來的有關日本電影情書 觀後感 2021年感受(6篇),希望大家喜歡。
日本電影情書觀後感【篇一】
520這是一個充滿濃濃愛情的節日,在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》,這部是1999年經典的愛情電影 故事 ,終於要在2021年內地上映了,而期間曾引進國內。即便過去了22年,經典卻永不落敗,而觀看這部電影時,感觸很大,也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。
《情書》是一部經典的日本純愛電影,該片由岩井俊二執導,中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演,前半段或許令觀眾覺得不知所雲,故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現,原來在藤井樹的身上,還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後,沒想到竟然收到了回信,而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草,把所有的思念,都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信,博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白,這是年少時青澀的感情,是青春中難以釋懷的遺憾。
美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴,相互包容,且相守一生、不離不棄的一種承諾,這期間並不是一個人所能付出的,相互包容才是完美愛情的基礎前提,只有這樣的愛情,未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出,有一分責任和一分擔當,能為對方而改變,為這分愛而堅守,這就可以了。
日本電影情書觀後感【篇二】
伴隨著520節日的到來,我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影,可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後,被裡面的劇情深深打動了,世間的愛情有的時候是甜美的,有的時候是惋惜的。
《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影,而在今年的2021五月份里終於要在內地上映了,雖然已經過去了20多年,但這一份 愛情的故事 還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書,意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情,隨後在主角不斷的書信往來中,逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛,晚上張燈結綵,黑色與白色之間互相交替,更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛,有的時候放棄比堅持更好,就像劇中的故事一樣,暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片,《情書》重映官宣定檔5月20日後,眾多觀眾由衷表示期待,稱要為自己的青春補上這張電影票。
我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句,達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞,只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分,也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時,愛情是美好的,當我們彼此之間有間隔時,愛情就會結出一顆顆苦澀的果實,愛情這東西很奇妙,但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。
日本電影情書觀後感【篇三】
2021年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子,因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊,深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天,電影院也適時的推出一部經典愛情電影,給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影,《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書,最後卻因為陰差陽錯,反而卻受到同名同姓的回信的曲折 愛情故事 。隨著劇情的深入,主角們的不斷探索挖掘,最後將本應深埋多年的純真單戀故事,展現在世人的眼中。
通過觀看電影,我們可以感受到,在當年的那個年代中,人們的通訊是有多麼的不易,不僅日久天長,一個不小心,就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影,在現在的我們看來,是難以理解,並難以相信的故事。
但正是故事中有著遺憾,我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好,會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中,給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人,我們都嚮往美好的愛情,通過《情書》這部電影,我們最大的感受,可能就是愛情要勇敢,要奮不顧身,只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情,只有雙方不離不棄,相守一生,我們在人生的這個旅程中,才不會因此而感到遺憾。
日本電影情書觀後感【篇四】
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映,520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽,幾乎只要與愛情有關的事情,都會受到人們的關注與討論。在520這一天,最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了,它是日本的一部純愛小說改編而成的電影,雖然早在1995年就已經上映,這一次的5月20日是重映,但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光,一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺,就是對男主深深的羨慕,雖然他早已消失在人們的目光之中,但是他並沒有消失,他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中,即使早已蒙難三年之久,也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情,也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外,男主那位同名同姓的女生,也在女主寄出的情書後,漸漸對年少時的男主有了印象與了解,更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來,從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀,就是我們明明喜歡一個人,但卻因為膽怯自卑而不敢言出,最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去,但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記,我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故,看完《情書》之後,我更加的熱愛生活,熱愛我所喜歡的人,只有不斷的把握住現在,我們才能在人生的路途中,留下更多屬於自己的印記,這樣今後如果有人回憶起來,也是一段非常甜蜜的美好記憶。
日本電影情書觀後感【篇五】
馬上就是520了,這么有意義的日子,不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天,那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影,名為《情書》,不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!
觀看日本電影《情書》,其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影,由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演,於1995年3月25日首映,重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影,在看的過程中我們可以感受到電影的風格,美麗的雪景,黑白兩種配色,讓人移不開眼,加上配樂,不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷,簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候,跟隨影片的節奏,主角的走向,會將我們帶入到他們的情境中,感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸,從而思索萬千。
在看這部電影的時候,其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景,人物,都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感,那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的,不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!
日本電影情書觀後感【篇六】
時間匆匆,隨著520即將到來,一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映,引來不少觀眾再一次追捧觀看,面對該部影片時,熱情依舊不減且持續加深。
這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動,而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在,這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛,更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後,內心也有著不少的感慨以及感想!
電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影後,內心是深深地被劇情所觸動了,讓人忍不住想哭,而整部電影的場景裡面, 美麗的雪景,黑白兩種配色,更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息,讓我們這些觀影者細細品味後,心情也甚是復雜和處於悲傷中,被代入劇情中後,腦海里不禁思緒萬千,感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段,博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去,迎著陽光,博子看著那座山,那是她曾經的愛人藤井長眠的地方,她有好多話對他說,而在這個片段伴隨著配樂很簡單,但卻是最戳人心,賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千,原來世上的事情就是有這么巧合的,雖然有的人已經不在了,但真相還是能以某種方式揭開,這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。
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I. 電影黑太陽731觀後感
當看完一部影視作品後,一定對生活有了新的感悟和看法吧,這時候十分有必須要寫一篇觀後感了!觀後感你想好怎麼寫了嗎?下面是我幫大家整理的電影黑太陽731觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
今天中午閑來無事,於是准備看電視消遣消遣。我這個人嘛,喜愛看電影,所以每次打開電視,首先都要轉到cctv6的電影頻道,看看有沒有什麼好看的影片。
時間把控地不錯,剛轉到,就有一部剛開始的電影在播。片名叫《黑太陽731》,對抗戰史了解略深的我知道,731部隊是日本侵華的一支重要部隊,那可是出了名的心狠手辣啊,想必這一定是個抗戰片,於是剛剛還"疲軟無力"的我,頓時來了精神。
從影片的畫質來看,應該是九十年代的片子,雖然畫質不甚精美,但是好歹也是彩色的,於是我便不去計較影片質量上的這些小問題,聚精會神地看了起來。
電影的整個過程看的我是膽戰心驚,出了一聲冷汗。這部影片說不上是抗戰片,倒是算得上是想《南京,南京!》這樣的歷史敘述片。
看完這部電影後,我才明白,731部隊的心狠手辣遠不止我所了解的那麼簡單。當初由於美國和蘇聯的介入,日本已經是強弩之末,瀕臨戰敗的邊緣。於是731部隊就准備製造一種殺傷面積極大的一種超級細菌武器,為了完成這個細菌武器的試驗,731部隊抓來了幾千名中國老百姓,將其稱為"馬路大"(在日語中指的是一種原木,就是材料的意思。從中可見日本人對中國人的侮辱和藐視)。然後再通過形形色色的試驗,來研發細菌武器,參加試驗的中國人沒有一個死得不慘的,要麼是七竅流血,要麼是解剖,要麼是被鼠疫細菌移植,在病痛中被活活折磨死。有一個善良的小啞巴,被日軍騙到了731基地,結果被活體解剖,腦子、心臟以及其他器官組織都被作為活體標本,擺放在731的活體標本室中。
雖然由於日本戰敗,731部隊的細菌彈陰謀沒有得逞,但是由於遺留下來的帶有細菌的跳蚤和老鼠,還是給哈爾濱等地造成了嚴重的鼠疫,而以石井四郎為首的眾多731戰犯,也因嚴格的保密而逃脫了國際軍事法庭的審判,"731"這個魔鬼殺人工廠的名字,給中國人民的心中留下了永遠的痛。
看完以後,我怔住了,既為日本人良心的淪喪而惋惜,又對日本人令人發指的罪行而痛恨。這可以說是我有史以來看過最殘忍的一部抗戰片!
但不過轉過頭想想,如果我們強大了,那能給小日本侵略的空子鑽嗎?如果我們進步了,又會被這群畜牲魔鬼給打嗎?說到底,就是因為我們不強大,所以才給他們欺負!
有些人可能會說,如今我們不是強大了嗎?其實不然,中國的GDP(人民生產總值)雖然佔世界第二,但是一攤上人均這兩個字,便顯得微不足道了。現在像美國而歐洲等很多國家都在虎視眈眈著中國,准備找機會向我們發動經濟戰爭。所以現在我們還算不上是真正的強大,只能說還在進步。所以不要總是有著"我們強大了"之類的幻想,應該有著"還必須進步"這樣的信念!
老一輩的革命領導人已經相繼去世了,再過不了多久我們就要成為這個國家的擎天柱,我們關乎著國家富強和存亡的命運。既然這樣的話,我們21世紀的新青少年就要更加努力學習,不能讓國家栽在我們手裡,不能再讓那一段屈辱的歷史重演!
所以,同學們,讓我們努力吧!努力做好一個國家的主人!決不讓"黑太陽"和其他的外國列強在一次犯我華夏!
前一陣子,在以前同學的推薦下,我看了影片《黑太陽731》,這是一部記錄抗日戰爭時期南京大屠殺的電影,記錄下了當時日本軍隊在佔領南京後所進行的姦淫、擄掠、燒殺、搶劫等等殘害中國無辜人民的種種罪行。他們喪失人性,肆意虐殺,手段殘忍,令人發指。
曾經,看過很多的韓日恐怖片,卻從沒有這樣一部更讓我感到前所未有的震撼、噴怒。其他最最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論,唯獨《黑太陽731》不能。至少是有著人類基本良知的人或者是與那些受難同胞流淌著相同血液華夏子孫是絕對做不到以輕松的心態面對它的。
當日軍攻進當時中國的首府——南京時,這群所謂的文明的人,在面對一群手無寸鐵的無辜百姓和放下武器的士兵時,他們又做了什麼。就是這群自稱文明的人,他們把南京城化為一片火海,大火經久不滅,濃煙遮蓋天空,空氣中彌漫著各種燒焦的味道,取代了南京城這座千年古都以往應有的寧靜與平和,是法西斯的戰火讓這座千年古都面目全非。而那些可憐的無辜民眾,則成為了日軍官兵之間互相攀比,甚至以此取樂的消遣,在此時此地,屠殺讓他們搖身一變成為了英雄,我想這絕對僅僅是皇軍的「英雄」。我想絕對沒有一個有人性的士兵會在一座寺廟前用刺刀劃破一個跪地求饒的懷胎婦女,大笑著挑起已成人形的胎兒;絕對沒有一位有人性的軍官像中島今朝吾那樣為試其鐮倉寶刀,親手殺死七名無辜的同胞;也絕對沒有一群真正佛教信徒,會把一個寺廟手無寸鐵的和尚一個一個的殺死在寺廟門前……又有多少像秀英那樣的好姑被那些法西斯與爪牙所蹂躪,又有多少像小強那樣的孩子一夜之間便成了可憐的孤兒,又有多少幸福美滿的家庭被頃刻便被打破。
到處都是中國百姓的哀鳴,到處都是惶恐的眼神,到處都是殘廢的廢墟和沒有熄滅的戰火,騷亂之後,便是如死一般的寂靜。我在看到那些手無縛雞之力的中國人民遭受日本人宰割和侮辱時,心裡無比難受;我在看到日本人殘殺中國人民時惡心的表情時,恨得牙癢癢。無數的屍體被拋在江邊染紅了江水,無數的婦女被玷污後慘遭殺害,無數的家庭家破人亡,這一切的一切,都是日本人瘋狂的迫害造成的。
1937年,30萬中國人被屠殺,國殤,這是永遠不能被13億華夏子孫忘所遺忘的。《黑太陽731》重啟了這段傷痛記憶,我們不能沒有危機意識,生於憂患,死於安樂。為中國的崛起而貢獻自己力所能及的事情!
看了《黑太陽731》這部影片,我感到無比驚懼,又無比憤怒。
影片演出了世上最殘忍無情的細菌試驗。演出了日本人又多麼的殘忍無道。他們進行了大屠殺、變態的姦淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等……致使無數生命慘遭殺戮。他們把一些無辜的生命甚至是一些剛出生的嬰兒!讓人看了,渾身不寒而慄……
影片里介紹的,全都是真實的歷史見證,是人類歷史書上充滿血印的一頁。可是現在,他們依舊不承認他們的罪行。依舊不道歉。現在的很多人都說,日本的化妝產品好,科技也好。可他們沒有想到,日本人的每一種發明與創造,幾乎都蘊含了一個中國人的靈魂與血肉,望著家裡的那些日本產品,我彷彿又聽到了那些無辜的生命撕心裂肺的慘叫,那斷腸的哭聲。人們都把日本人想像成禽獸,其實,他們連禽獸都不如,真正能比喻那些日本人的東西是魔鬼,是一塊千年冰石。
啊!可憐的中國同胞,當他們做牛做馬置身於日本人的魔爪之下時,他們連反抗的權利都沒有,唯一能做的是什麼?就是給我們後人留下最後的吶喊。那種吶喊,至今令我難忘。當我和朋友看這部電影時,朋友一直緊緊攥著我的手。
影片里那個被活活解拋的那個中國小乞丐脫衣服時還依舊露出了天真童趣的笑臉,他並沒有感受到厄運。還把那些殘忍無道的日本醫生當成了「和藹的伯伯」,那日本醫生拿出了中國小乞丐心肝肺時,沒有任何意思同情的表情,盡管那顆心還在跳動……毫無人性的日本人阿,你們想過沒有假如躺在手術台上的是你們的兒子或女兒你們忍心將他們的心肝取出嗎?
其實,我們中國人並不需要血債血還。只需要你們真誠的道歉與悔改,可你們現在還在「猶豫不決」,我希望你們能給中國或者是你們侵略國的其他國家一個道歉,你不要再「猶豫了好嗎?勇敢的承認錯誤,做一個真正的日本帝國主義!
《黑太陽731》是一部講述了日本731病菌部隊在中國犯下的滔天罪行的影片,他們使用各種慘無人道的方法,致使數不清的中國人喪身,這部影片激起了我無限的憤怒。
在日本侵華時期,沿著蘇,滿邊境建立了臭名昭著的731部隊,他們慘無人道地用中國人、蘇聯人、朝鮮人來做活體實驗,在集中營、佔領區、戰俘營所犯下了慘絕人寰的獸行——大屠殺、毒氣實驗、細菌實驗等等,使無數生命慘遭殺戮——這里只有仇恨的震撼和國恥的警示!
其中給我印象最深的就是日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱進行速凍,完成後,中國人取出雙手,看起來呈灰白色,上面結了一層霜,完全不像是人類的手臂了,往手臂上仔細一看,就會發現裡面的血液完全凍結了,就像一具屍體的手一樣。一個相貌醜陋的日本人用短棍敲打,就像打斷冰柱一樣,把中國受害者的手指一根一根地打落,發出清脆的聲音……中國受害者發出了絕望而恐怖的嚎叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛,隨即被喝令不許閉眼,親自目睹這慘無人道的場面,而那些「殺人機器」卻發出了令人發指的狂笑。
在這部影片中,像這樣的場面數不甚數。在這個「殺人工廠」里,中國人的命是微乎其微的,在這部影片中,日本鬼子最喜愛在工作之餘研究毒葯,然後比誰殺的人多。這些可惡的日本人把踐踏中國人的生命作為自己取樂的方式。
我們仔細想想,中國這么一個偉大的國度,居然被日本這樣的一個小國給佔領了這么多的土地,日本人在中國如此肆無忌憚的燒殺搶掠,其根本原因就是因為我們舊中國國力薄弱,人民不夠團結,所以才導致日本輕而易舉的佔領了中國這么一個地大物博的國家。
日本鬼子在我們中國犯下的罪行我們這些中國人永遠不會忘記,我希望我們中國人能團結,而我們這些祖國的希望也要好好學習,成為祖國的`棟梁之才。在此,我希望中國人一定要「勿忘國恥,振興中華!」
出生到現在看的電影很多,但沒有一部電影可以讓我如此揪心和壓抑。我真的無法想像一個人可以這么沒有良知。
這部講述的是發生在1945年間,日本帝國主義對中國人施行慘絕人寰的人體實驗。讓少年隊員加入時,首先要明白中國人不能稱為「人」,要認識是可以隨意處理的「圓木」(即「馬路大」),並陸續讓他們見識和加入各種各樣的人體實驗。
影片里有一位因失去孩子而精神失常的母親,在冰天雪地的室外被日本人綁在欄桿上,並裸露出自己的手臂,日本兵不斷用水澆在她的手臂上並把凍成冰的敲去,直到手僵硬無比,再令她把手伸入熱水中,拿出來時手已經萎縮了,日本軍官在用力一婦女的手上的肉全脫落了,只剩下慘白的骨頭。
為了看人在無壓強的環境的樣子,於是將一位瘦弱的帶入密室並不斷抽取空氣,使得人體內的壓強大於體外,這時身體不斷膨脹,腸都從肛門下出來,場面實在殘忍(我沒能看下去),還有將一名小孩進行活體解刨,心臟拿出來時還在跳動,實在是讓人無法直視。這里的實驗還有很多很多,每一個都是慘絕人寰的,原諒我沒寫出來,我實在是寫不來了,很壓抑。
我痛恨日軍的所做所為,也痛恨美國,戰後美國極力包庇這群人,並在朝鮮戰爭中又使用這群人(其中最臭名昭著的便是石井四郎)進行細菌戰。
我的確喜歡看日漫,但我知道我為什麼能舒適的在家觀看。真的不要去舔美舔日,不要去舔外國佬,中國真的很好,你完全可以去查一下,外國並不是由你想的那樣好。還有不要說什麼原諒他們,原諒他們的事我們沒有資格,我們只能送他們去原諒。
路漫漫其修遠兮,讓我們努力去建設我們自己的家園。
1945年,那是我國人民深陷苦難的一年,也是八年抗戰取得勝利的一年。可是為了今天的革命的勝利,中國人民受到了許許多多的苦難才換來的,其中,最令我們咬牙切齒的莫非日本關東軍731細菌部隊了。
這是一個充滿殘酷的部隊,他們用中國的戰俘作為活體實驗品,進行殘忍的活體實驗,而這一切殘酷的行為卻不為世界所知道,人們想盡辦法逃出這人間地獄,想讓世界都知道731部隊的殘酷行為,可是這一切都是徒勞的。日本侵略者們慘忍的把他們殺害了。
其中,令我印象最深刻的是日本侵略者對中國人民做的零下35度凍傷實驗。一名婦女趙慧秀手中抱著的嬰孩因大聲啼哭而被一名日本軍官搶下,並且用雪活活埋在地下……而趙慧秀則於1945年3月9日被置於野外冷凍實驗場十小時,並不時用冰水澆淋她的手臂。在十小時後將她帶回室內將其凍了整整十小時的雙手浸入15℃的水中。當她把手抬離水中後,一名日本實驗者伸手用鐵棒輕易的將她的皮肉敲下來,僅剩那白森森的手骨懸於臂上。
這些畫面深深地印在我的腦海中,心中久久不能平靜,日本人對中國人所做的一切殘酷行為,是所有中國人所仇恨的,每每提到日本人的行為時,所有的中國人都是咬牙切齒的講述這段屈辱的歷史。
2012年9月10日,日本宣布要購買釣魚島,此消息一傳出,引起了國家領導人們和全中國人民的一致反抗,就連台灣人民都一致對抗日本。
胡錦濤主席鄭重指出,近來,中日關系因釣魚島問題面臨嚴峻局面。在釣魚島問題上,中方立場是一貫的、明確的。中國政府在維護領土主權問題上立場堅定不移。日方必須充分認識事態的嚴重性,不要作出錯誤的決定,同中方一道,維護中日關系發展大局。國家副主席溫家寶也指出,在主權領土問題上中國絕不會退讓半步。
如今的中國,一天天的強大起來,可是還不乏有許多國家藐視中國,日本就是其中最重要的一個。它們不僅不肯承認它們的侵略行為,不肯為曾經的歷史道歉,而且還變本加厲地想淡化、美化它們那段不齒於人類的暴行,極力想要推翻二戰以來形成的固有的國際關系格局。對此不僅是我們中國人,全世界的人們都要時刻保持清醒的頭腦,堅決不允許這樣的苗頭的出現。
我們作為現代的青少年,我們雖然不能為這些國家的政治問題做出些貢獻,但是,我們可以用知識來充實我們的頭腦。「少年智則國智,少年富則國富,少年強則國強,少年獨立則國獨立,少年自由則國自由,少年進步則國進步,少年勝於歐洲,則國勝於歐洲,少年雄於地球,則國雄於地球。」我們是祖國的花朵,我們要用知識來武裝自己,我們要好好學習,長大成為國家的棟梁之才,為維護國家的安定團結,為國家的強大尤其是要為消滅類似於日本之流的軍國主義做出自己的貢獻。勿忘國恥,振興中華!
每一個的中國人都聽說過一部驚險恐怖片《黑太陽731》——所謂恐怖片,是導演、演員等製作人員和觀眾之間約定俗成的一場游戲,純屬一種娛樂方式,而《黑太陽731》和其他所有的恐怖片全不相同!
因為它並不是游戲,而是記實!它就象一面鏡子,把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼前,其它最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論,唯獨《黑太陽731》不能——至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。片中的受害者全是象你、我、他一樣活生生的人類,影片中的一切,都是完全真實地發生過的——唯其如此,才更恐怖!
影片中出現的殘酷變態實驗
「凍傷實驗」
在試驗場零下二十幾度的低溫下,(被迫)接受實驗的中國婦女被捆綁著,雙手裸露在空氣中,幾個日本兵不停地用瓢舀起冰水,澆在該婦女手上。十幾小時後,這雙手凍得硬硬的,上面蓋了一層冰。回到室內後,日本人命該婦女把手浸泡在溫水中,直到雙手軟軟地垂了下來……忽然,一個日本人使勁一捋,把此婦女雙手的皮肉象脫手套一樣地脫了下來,整個肘部以上的雙手頓時變成了只殘留極少數肉絲的森森白骨……該婦女(她的僅有三個月大的孩子已成為實驗的犧牲品,她早已半瘋半痴了)把雙手(如果還稱得上是手)的白骨舉成戳向半空的姿勢,獃獃地看著,忽然撕心裂肺地慘叫起來。
「活體解剖」
一個中國小啞巴乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友,日本人授意讓日本小孩帶中國小乞丐進731大院,以食物誘騙等手段讓中國小乞丐接受「身體檢查」,中國小乞丐在脫光衣服時還露出了童稚的羞澀笑容。
上了手術台,麻醉完畢後,日本人熟練地將中國小乞丐開膛破腹,把心臟、肝臟等器官逐一取出,浸入早已准備好的生理鹽水中;那離開身體的心臟捧在日本人沾滿鮮血的手上時還在跳動;手術完畢,日本小孩把中國小乞丐的殘骸斷肢推去焚化。
「低溫實驗」
日本人讓中國受害者把手伸入超低溫冰箱(也許零下幾十度甚至零下一百多度),進行速凍,完成後,中國受害者取出雙手,看起來呈灰白色,上面結了一層霜,完全不象是人類的肢體了,一個日本人用短棍敲打,就象打斷冰柱一樣,把中國受害者的手指一根一根地打落,發出清脆的聲音……中國受害者發出了絕望而恐怖的號叫。旁觀的日本實習生有的嚇得閉上了眼睛,隨即被喝令不許閉眼。
「低壓實驗」
中國受害者被趕入低壓艙,隨著減壓,露出極度痛苦的表情,想叫卻叫不出聲,直至最終眼珠彈出眼眶、腸子等內臟從肛門擠出腹腔,流得滿地都是,人體形如氣球一般。
這些場面已經稱得上「令人發指、難以置信」了,但從圖書館和網路接觸到大量史料,知道電影不僅沒絲毫誇張,而且限於表現手段,有很多更令人發指的事無法表現——比如說日本人僅僅為了取樂,用手術摘除中國受害者的胃和小腸,把食道和大腸直接連接,讓該中國受害者不斷地吃東西也只能眼睜睜地餓死;也是僅僅為了取樂,砍下中國受害者的手和腳,然後用手術把手接在小腿上,把腳接在手臂上,還用「高明的醫術」把它們接活;不進行任何麻醉,只是把中國受害者綁在手術台上就活體解剖,中國受害者越是痛苦地掙扎越是引起鬨堂大笑;把中國受害者的血液全部抽干,然後向他身軀里注入馬的血液,史料稱由此引起的劇烈的抽搐和痙攣「連幾個壯漢也壓制不住」!
也許這樣的描述已經讓人受不了了,覺得讀這篇文章已經是一種極大的折磨了,可是如果進一步呢?假設看到《黑太陽731》那部電影,看到那真實的地獄般的場景,不是更令人痛苦嗎?如果再進一步呢?假設不是從電影銀幕上看到這樣的場面,而是象那些日本實習生那樣,直接在現場看這樣的恐怖畫面,不是要讓人發瘋嗎?
紀錄真實,感慨歷史,牢記歷史,勿忘歷史……
J. 入殮師影觀後感1000字
一個失業的大提琴師,一份與演奏毫不相關的職業,一場以死亡貫穿全片的 故事 情節,一個有關人生的終極命題,隨影片的緩慢鋪陳,不經意間流露出來,沒有剩餘的修飾,一切但是生活的常態,卻道出生活的真諦:人生必有其儀式,即使在人死亡之後——《入殮師》為我們展示了如何把尊嚴還給死者以及生者如何透過這最後的優雅儀式與死者和解。下面是我整理的幾篇 文章 ,希望你們喜歡。
入殮師 觀後感
《入殮師》整部電影都籠罩著一種淡淡的氛圍,沒有濃墨重彩的色調,沒有誇張浮華的演技,它靜靜敘述,緩緩推進,娓娓道來。值得一提的是,這部電影從頭至尾縈繞的久石讓的音樂是那麼澄凈,哀而不傷,樂而不淫,是真正的東方式的情感流露。在緩慢而抒情的音樂里,我似乎看到像是 雨水 沖洗過的被陽光慵懶照著的那片藍色天空,在不知不覺間,我的心平靜下來,享受著光影交錯帶來的美感。
當你的付出不再得到認可,當你十幾年的努力驀然之間化為泡沫,你是選取繼續堅持自己已經殘破的夢想,還是換一種方式重新開始?影片的男主人公大悟選取了後者。樂團解散後,他賣掉大提琴和妻子一齊回到了鄉下。偶然從報紙上看到一個關於旅行的工作,被錄取後欣喜之餘卻發現自己的工作是入殮師,大悟猶豫之後還是選取了理解,於是他的人生被徹底改寫。
大悟經歷了從第一次看到屍體的嘔吐不止到之後能夠心存敬畏地描繪死者的容顏的過程:屍體腐爛不堪的老人、外表像女人一樣美麗實際上卻是男生的雙性人、留下年幼的女兒而死去的母親、穿長筒襪離去的老奶奶……就應說,在不同的國度,死亡都是一個重要的 文化 ,體現著一個民族對於死亡的態度。日本的喪葬禮儀顯得繁冗復雜,大悟用細膩緩慢的動作詮釋了對死者的尊重。但是這樣的工作終究是不被認可。朋友對他指指點點,連妻子也認為他雙手無比骯臟甚至離他而去。他很難過,但是他依舊堅持。但是,正是因為大悟的堅持,他贏得了我的尊重。
我們明白,失去親人最痛的兩個時刻,一是在親人斷掉呼吸的那個瞬間,你突然醒悟,以後再也見不到活著的他了;二是當親人被送入焚化爐的瞬間,你會意識到,從此以後,你愛的那個人連肉身也將要消失,往後你想要輕輕地撫一撫他的臉頰也不能夠了!大悟的妻子因懷孕而回來,她雖然還反對丈夫的這一份工作但是不得不同大悟一齊出席他好友母親的葬禮。她親眼目睹了大悟為死者「入殮」的全過程,目睹了失去母親那一家人的悲傷,目睹了火化那一刻好友撕心裂肺的痛楚。片中的那個火葬師說:「死是一道門,生命走到盡頭,不是終結,而是超越,走向下一程。」
影片的結局完美得讓人想哭。大悟的妻子最後理解了丈夫的工作,大悟也放下了對父親的恨意。那些昔日的痛苦都隨著眼淚而煙消雲散。大悟用他的經歷用他的心,在黑暗無情的死亡之上盛開了一朵美麗的花,升華了他的生命……
入殮師影觀後感
趁活著,為心解鎖!
潛艇羨慕魚,沒有機器的束縛,能夠自在地游;風箏羨慕鷹,沒有線的束縛,能夠盡情地飛;行道樹羨慕山頂松,沒有園丁的束縛,能夠隨意地長。我們躊躇不前,並不是受到外界的阻擋,而是心靈的羈絆。趁活著,為心解鎖——這是我看完日本電影《入殮師》後最深的感悟。
「我打算迎來人生最大的轉折點,但賣掉大提琴時,很不可思議,覺得很簡單,覺得被一向以來的束縛解放了。自己以前堅信不移的夢想,可能根本不是夢想。」當小林大悟賣掉大提琴時,他發現自己的心也許被上了鎖:現實的殘酷束縛他的內心。而回到鄉下,則是掙脫這一束縛重要的一步。在鄉下,他遇到了那位幫他解鎖的社長——一位入殮師。在社長身邊他看過了無數的死者,而與眾不同的是一位男性,或者說是一位「女性」——止夫,止夫將自己打扮成女人,他沒未被生理甚至心理所束縛,他期望自己是一位女士,就將自己扮成了內心的樣貌。是啊,何必在乎別人的看法,笑著閉上眼才幸福!小林還遇見了舊友山下的母親,老人並不在乎兒子的看法,一心想著將澡堂經營下去。工作,是她期望的狀態,而不是等待,等待死亡的到來。她真的這樣做了,在生命的最後一刻,她還忙著搬運柴火,這就是她所期望的結尾。
在河邊,小林看見幾只魚努力地逆流而上,但屍體卻被湍流沖走。在小林看來,那總覺得讓人悲傷,為了死而努力,終歸是一死,不用那麼辛苦也能夠吧。他們並不是為了死而努力,只是為了回到自己的出生地,看淡了死亡,也就沒了束縛,沒了束縛就勇敢地回家!——這是魚內心的吶喊。在火葬場,那位火葬師在說山下的母親時,說出了自己認為的山下母親期望自己經營澡堂的原因是「我火燒得很好」時表現出了一種簡單,一種把自己的工作當作平凡燒火的簡單,這份職業讓他看淡了死亡:「死可能是一道門,逝去並不是終結,而是超越,走下一程,正如門一樣。我作為看門人,在那裡送走了很多人。說著,路上留意,總會再見的。」這該是怎樣的灑脫!
看過了這一個個的人生,小林不再徘徊,解開了心中的一把鎖,選取了「讓已經冰冷的人重新煥發生機,給他永恆的美麗,有冷靜,准確,而且要懷著溫柔的感情,在分別的時刻,送別故人,靜謐,所有的舉動都如此美麗」的入殮師作為自己不悔的職業。但當他得知當年拋棄他和母親的父親去世時,他停下了,他不想去見那個欺騙了他的人,最後是妻子和同事的勸說才讓他見了父親最後一眼。當他發現父親手裡緊攥著那個當年的「承諾」時,他心裡最後一道心鎖被打開了,心底那張父親的面龐逐漸變得清晰了,最後,他妻子那句:「我丈夫是入殮師!」讓我流下了眼淚,我在替小林高興:那個不理解入殮師丈夫的妻子消失了,影片中最後一道心鎖解開了。
在這部影片中,我看到了一群人在尋找心靈的鑰匙,掙脫心靈的枷鎖,跳出內心的羈絆,而這並不是讓我們莽撞行事,而是讓我們灑脫做人。人生短暫,趁活著,為心解鎖!
《入殮師》:用死亡尋覓生命之光
每個人都在用自己的生命尋找一件屬於自己的東西,也許當我們找到的那一刻,東西本身已經遭到了損毀,但是若不去這么做,生命本身的好處也就不存在了。——基督山伯爵題關於「死亡」,凡是讀過村上春樹作品的人想必都明白那句註明的論斷:「死並非生的對立面,而作為生的一部分永存」。作為一部以殯葬業工作者為主角的電影,「死亡」是《入殮師》無法迴避的一個話題,然而「死亡」卻絕非影片真正的主題,「死亡」在那裡單純的只是一個窗口,透過這個窗口所能看到的,是我們所生活的這個世界。年輕的人們目睹生死的時候會否像入殮師小林大悟那樣悄無聲息地苦痛,這種苦痛能否最終得到良好的正視,繼而闡述真正的生命就應充滿著熱情、充滿著奉獻、有理解的渴望、有交流的誠心。要把這樣一個包含著諸多生活哲理的作品拍攝成電影絕對不是一件簡單的事,如今的電影市場中,觀眾永遠是最聰明的,任何導演一旦低估觀眾的理解潛力,那麼勢必就會遭遇徹頭徹尾的失敗。觀眾們相較於去單純地看一個故事,他們似乎更願意去思考與感悟一個故事,那些有著明確說教好處的主旋律作品在平凡的歲月中往往很難抓到觀眾的心。而真正能夠打動人心的電影作品多是那些故事性高於說理性的劇情電影。於是,能夠讓人們透過一個普通
的故事,得到與自己心理狀態所對應的感悟,就變成了電影製作者最值得稱贊的地方。回顧本屆奧斯卡的提名電影,盡管最終小金人落腳貧民窟,但是我堅信肯定有不少影迷在為《朗讀者》的落榜而感嘆不已,其實《朗讀者》所丟失的小金人能夠在《入殮師》的獲獎上得到彌補。兩部作品在資料上雖然相去甚遠,但是在本質上都有著同樣的思考,對於生命的思考;就連氣質上,兩部作品也都同樣被一種悲涼的氛圍所籠罩,也正是這份悲涼與那個奧斯卡提名,似是而非地聯系著這兩部不同國家的電影作品。男孩與漢娜的故事、入殮師與父親的故事,前者代表著感情、後者代表著親情,二者最終都透過象徵性的物件得到了生命中的一次頓悟。當漢娜收到男孩寄給她的錄音帶時,她頓悟了;當入殮師看到父親手中滑落的石頭時,他流淚了。過去的記憶瞬間得到喚醒,那些原本已經被遺忘的畫面漸漸地浮此刻了眼前,漢娜透過聲音看到了當年的那個孩子、入殮師透過那塊光滑的石頭再一次看到了父親的臉,那張被歲月沖刷得滄桑不已、同時又飽含著愧疚的臉,那張他以前發誓再也不想看到的臉。漢娜用自殺的方式結束了自己的生命,她的死亡深深地嵌入了男孩的內心,永不磨滅,在心靈的墓地里不時牽動著男孩,而入殮師則是透過死亡不斷地感受著悄無
聲息的苦痛,繼而思索著生命的真諦。
「死亡」是一種巨大的力量,任何人的死亡都會對其他人產生深刻的影響,令人無法抗拒。它所反應的問題是每個人都務必應對的,是一種困惑與選取。「死亡」在影片《入殮師》中所賦予的資料與好處,將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠的價值領域去思考,生命領域的思考。「死亡」是每一段故事的切入點,也是透析每一個人物生存狀態的最佳路徑。比方說有著男性生殖器的兩性人、無人認領的腐爛孤老、誤入歧途的青春少女、年輕孩子的母親,這些逝去的人都有著屬於自己的生命故事,入殮師送他們走完人生旅途中的最後一程,讓那些已經冰冷的身體再度煥發出生命的光彩,他冷靜、細致、懷著溫柔的情感,在分別的時候送別故人,那份靜謐地美,是他在生命的故事上畫下的最後一筆濃墨。對於一部優秀的電影作品來說,鏡頭所做的不僅僅僅是對事件的記錄,對主題的闡述,更多的是對於事件的描述,這種描述彷彿就是文學作品中事物內在關系之間的運動感。譬如米蘭·昆德拉在《不能承受的生命之輕》中那種「輕」與「重」、「靈」與「肉」的碰撞、馬里奧·普佐在《教父》中故事年代上的交錯、村上春樹在《世界盡頭與冷酷仙境》中游離於兩個社會的那種自然。這種運動感在《入殮師》中同樣存在,並且構成了影片最為核心
的「心理描述」,導演在那裡主要透過對於事物的靜態特寫與人物主角的動態行為相結合的方式來描繪主人公的復雜心境。片中有這樣一幕場景,小林大悟第一次處理完屍體回到家中,應對著桌子上已經死去的家禽,開始嘔吐反胃,繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰,在深夜的床頭回憶起了自己的過去,他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在那裡對於入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛,鏡頭中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房間中擁抱著自己的妻子,鏡頭靜止,文字獨白響起,緊之後的下一個鏡頭轉換成了獨自坐著的小林,依然是靜止鏡頭,隨即切換到母親的相片,再回到抱肘靜坐的小林,鏡頭一如既往的靜止,構成了四幅具有內在聯系的靜態畫面,繼而吊燈亮起,小林拿出了那台大提琴,鏡頭也隨之開始了運動。大提琴、石頭、這些具有意象好處的物件一一展此刻了觀眾的眼前,兒時的畫面開始在這種靜謐的氣氛中逐漸呈現。大提琴略帶沉重的音符所流露出的是對生命以及生活的迷茫與困惑。事實上,這也正是影片《入殮師》的內在氣質之一,進一步說,這是影片前半段的典型氣質——悲涼、傷感。《入殮師》的這種悲涼氣質主要是來源於影片中超多的死亡場面感染而來的,在電影的開頭,導演就引用了主人公成為
入殮師後的一次實際經歷作為全片的引子,這是悲涼氣質的開頭,也決定了整部作品的基調。如此多的死亡影片中淡淡講來,沒有撕心裂肺的哭泣,沒有生離死別的糾纏,入殮師在行使這一職業的時候永遠都是那麼地無動於衷,這樣的表現方式十分與眾不同,影片中的死亡也因此而顯得安詳,同時也增添了一份無奈感與宿命感。觀眾往往為這種平靜所震撼,在心靈上的印象也肯定是深刻而久遠的,這種情感上的沖擊力絕非「瓊瑤劇」式的生死別離所能到達。這是一群有故事的人,每一個人物都十分得飽滿,但是每一個主角又都過著十分平凡的日子。我們不禁感嘆,這就是生活嗎?是的,活著並不可能每一天都轟轟烈烈起伏不定,更多的時間里我們都是以一種平靜的方式生活著,飲食、睡覺、按時上班。
《入殮師》中的人物何嘗不是如此。社長每一天都在為逝者清洗身體,日復一日地做著這份另類的工作,然而誰曾明白,他第一次協助入殮的居然是自己深愛的妻子;辦公室的助理看似生活平淡,實質卻是一個為了愛人而遺棄親生孩子的不合格母親,她一生都活在愧疚之中;在澡堂經常泡澡的大叔也並不像看上去活得那麼安逸,他每一天都在殯儀館中見證著一次又一次的死亡。這群有著故事的人,讓影片的情節變得充實,也使影片所要表達的思想變得有力。此外,影片中入殮師的太太美香溫柔賢惠,她的每一次出現都給人以一種強烈的期望感。美香很少去過問丈夫具體的工作到底是什麼,她所做的每一件事都在默默地支持著他,給予他最誠摯的關懷。如果說作為入殮師的丈夫始終都以低音的方式在解讀生命的話,那麼作為家庭主婦的美香就是用舒緩的曲調在輔襯丈夫。關於美香,影片中同樣賦予了她具有象徵好處的行為,在影片的開頭,鄰居家的阿姨給了她一隻剛釣上的章魚作為晚餐,當美香發現章魚還活著的時候,她選取了放生。這是美香對於生命態度的一種暗示,所以當她發現自己懷有身孕的時候,她還是毅然回到丈夫的身邊,試圖說服丈夫放下手上這份不雅的工作,理由是期望孩子能夠有一個良好的背景。直到她親眼目睹了作為入殮師的
丈夫為澡堂老闆娘做儀式的那一刻,兩段不同力度的音符得以匯聚,演奏出了生命的樂章,那是理解的渴望,是交流的誠心。影片最後的結尾也是在象徵著生命的美香那裡落下了帷幕,當那塊光滑的石頭在她手中被合攏的時候,她所握著的是世上最美麗的東西。「我看見一隻白色的鳥在漫天飄舞的雪花中朝南面飛去。鳥越過圍牆,消失在南面 大雪 彌漫的空中。之後,剩下的唯有我踏雪的吱吱聲。」——《世界盡頭與冷酷仙境》
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