⑴ 英語電影《鋼琴家》如50詞左右觀後感英語寫
The film, according to the Autobiography of Poland Jewish composer and pianist Wladyslaw Splman, describes the story of a Jewish pianist in Poland ring the Second World War.
⑵ 誰有電影鋼琴家的觀後感啊
又一次得說「終於」了——終於看完了《鋼琴家》。
最近看了兩部關於鋼琴演奏者的電影,《海上鋼琴師》和《鋼琴家》,如果說《海上鋼琴師》更多的表現了1900對於音樂的近似膜拜的追求,那麼《鋼琴家》則是赤裸裸的以人性的名義踐踏了藝術。所謂「踐踏」並非是說電影本身對藝術採取了蔑視的態度,而是說當藝術和人性沖突時,作為人,作為需要生存下去的個體,我們不得不拋棄藝術。
電影的開場,以黑白鏡頭真實的再現了二戰前夕華沙紛繁的民眾生活,而後隨著背景音樂,我們終於看到了Wlady的手翩翩飛舞於琴鍵上,以一種愛撫戀人的輕柔撫摩著琴鍵。那雙手,看起來年輕而光潔,雖然說實話,那真的不是雙很漂亮的手。然後鏡頭移向Wlady的臉——年輕瘦削,細長的眼睛裡流露著藝術家的純潔,薄薄的嘴角無聲的訴說著藝術的柔弱和易碎。音樂如流水般細細淌過,溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中,正當我們淫浸於這樣輕靈的鋼琴的音符跳動里時,忽而第一次炮聲撲面而來,如定音鼓般沉悶壓抑,Wlady沒有驚恐,繼續輕撫著他的愛人,眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次,劇烈且強硬,當我們以為Wlady會繼續不為所動時,沉迷於鋼琴演奏中的Wlady被震動了,緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起,而鋼琴聲卻繼續纏綿,可是再一次的,當玻璃被炮火震碎,鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。我們幾乎可以看到Wlady的身體不由自主的在著這樣的破壞聲中顫抖了一下。
電影在開場時似乎就預言了這樣一個結局——當人類面臨藝術與生命的選擇時,我們不得不放棄浪漫而選擇實際——沒有生命,從此便再不會有藝術。藝術在戰火面前顯得羸弱而無助得如同寒風里最後一朵戰栗著開放的玫瑰,雖然美麗依舊,但這份奄奄一息的羸弱美麗又能堅持多久呢?記得曾經聽到過一個比喻,戰爭與藝術,就像槍炮與玫瑰——即使在槍林彈雨中,玫瑰也能夠瑟縮著盛開,可是盛開了,又能在炮火的夾縫中苟延殘喘多久呢?
而在戰爭的炮火里,仍然不能扼止我們追尋愛情的本性——鋼琴家以輕佻和嘲諷的表情輕笑著說,也許某天我們可以一起演奏肖邦,他在大提琴家面前展示了他的無畏。可是到影片結束時,我不禁想問,他真的無畏么?答案應該是否定的,畢竟他最終沒有選擇玉碎,而是選擇了瓦全。寧飲建業水,不食武昌魚——可是當我們的脖子已經被戰爭緊緊的勒住的時候,我們甚至連建業水都無法喝到的時候,我們還能選擇什麼?或者說,我們其實已經沒得選擇了。
To be or not to be?是生存,還是死亡?這一點都不是個問題。
唯一讓我們欣慰的是,當人性殘忍的踐踏藝術時,我們的藝術家並沒有踐踏自己仍舊高尚的靈魂——他依然心中有愛的存在,相信愛的存在,依然熱愛著他的鋼琴,他的藝術以及他的生命。影片中,有一個鏡頭經常出現——猶太鋼琴家的手指常常神經性的痙攣著——彷彿鋼琴的琴鍵就永遠的凝固在他的手指下一樣,此時往往會有悠揚輕遠的鋼琴聲作為背景音,緩緩的揚起,又緩緩的飄落。
對於很多人稱贊這部影片里描述的二戰中德國軍官和猶太鋼琴家的友誼,以及德國軍官對音樂和對藝術的崇敬心,我個人認為這是個絕對的誤導,影片的主旨顯然並非立足於此。對於這一點,影片只是輕描淡寫的一帶而過,戰爭的定局已然呈現,而此時再多的屠戮也是枉然——德國人未必能理解「放下屠刀,立地成佛」,但卻必定能夠理解生命的珍貴。
整個影片對人性的震懾以及對那些不幸生活在戰爭中的生命的哀悼,如同Wlady最鍾愛的肖邦一樣,哀怨、悲傷,卻永遠不會失去生命的活性,音樂如水般潺潺著,生命和藝術也如水般涓涓不止,即使有戰爭,即使有磨難,我們依然會堅強的活下去——活下去,就是我們最大的勝利。
逝者已去,讓我們好好的珍惜自己,好好的、勇敢的活下去,為了我們心中那依稀閃爍的光明。
⑶ 《鋼琴家》觀後感
《鋼琴家》觀後感
看完一部影視作品以後,這次觀看讓你有什麼體會呢?為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎?以下是我為大家整理的《鋼琴家》觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
《鋼琴家》影片的開場是沉默的黑白,戰爭來臨前的平靜讓我心生不安。從影片中我看到了國家間的戰爭、異族間的戰爭和心靈的戰爭,看到了懦弱與堅強同時存在於一個人的身體內。兩個半小時內,我感覺經歷了一場戰爭那樣的漫長。
第一眼看見主角,倒八字的眉毛,紅潤而又細長的手翩翩飛舞於琴鍵上,音樂溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中,正當我們沉浸於這樣輕靈的音樂里時,忽而第一次炮聲撲面而來,他沒有驚恐,繼續彈琴,眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次,劇烈且強硬,當我以為他會繼續不為所動時,他被震動了,緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起,而鋼琴聲卻繼續纏綿,可是再一次的,當玻璃被炮火震碎,鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。
他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱,整日處在死亡的威脅下,他躲過地毯式的搜查,藏身於城市的廢墟中。他在一個個好心人的幫助下,,在納粹的眼皮底下每天懷著恐懼生存。
電影的高潮是,鋼琴家虛弱地掙扎著想把救命的一瓶罐頭敲開,當罐頭掉在地上,一位德國軍官的腳隨之出現。在那個德國軍官命令下,他蹣跚的走向鋼琴,手不停顫抖,因為飢餓和恐懼,可很快他就融入了音樂,一首小夜曲被他彈出了悲憤和激昂。德國軍官被鋼琴家的才華所震撼,後來,他將食物拿給鋼琴家,坦然地說「我們投降了」,看到鋼琴家瑟瑟發抖,便將自己的大衣脫下來給他。這一切都閃耀著人性的光輝,他甚至還以為有機會再聽到鋼琴家的音樂。戰爭使人恐懼,然而人性卻又讓人看到希望。
對於生活在納粹下的猶太民族,失去了作為人最起碼的尊嚴,連生存的權利都被剝奪。他們可以隨時隨地被納粹處決,不需要任何理由。相比之下,能夠生活在和平年代,我們是幸福的。我們應該用一種更加知足、更加感恩的心去對待現在所擁有的一切。
父親、鋼琴、音樂、愛鑄就了他的一生,一位偉大的鋼琴家,一種淡淡的哀傷。
剛開始看《鋼琴師》的時候,大衛的一頓瘋癲讓我感到煩躁,但是當大衛回憶起自我的童年,當他演奏起那首肖邦的曲子時,鋼琴曲的那種美感突然引起了我的注意力,讓我有了繼續看下去的興趣。
我認為大衛的一生有著一種淡淡的哀傷,父親對他有著一種變態的愛,一個「小提琴的故事」父親將自我對音樂的熱忱強加於他身上,使得年幼的大衛從小就務必承受著來自父親的壓力,但也正是因為父親這種偏執的愛使得大衛醉心於音樂,讓音樂完全占據了他的全部生活。
正是因為對音樂的熱愛使得大衛與父親反目,背井離鄉到了英國皇家音樂學院,對音樂的熱忱讓他完全投身於音樂,但是又無法擺脫與父親之間反目的心理壓力,那種眾叛親離的情感缺失使得他對音樂近乎瘋狂,以至於最後精神崩潰。
妻子吉蓮的出現給大衛的生活帶來了光明,與吉蓮的愛和婚姻改變了大衛的生活,再一次演奏會的成功更為大衛走出自我的陰霾帶給了動力。
本片以大衛的回憶為主線,從小時候,到倫敦求學,到精神崩潰,到重新登台,這中間音樂起了重要的作用,大衛的一次次登台成為全片的線索,優美的鋼琴曲成為影片的靈魂。
影片中很多場景給人很強的視覺與聽覺沖擊力,看完這部影片,對影片中的一些場景印象很深,大衛在雨中跑入餐廳的狼狽,崩潰的他在眾人面前彈奏時的自信;結婚時蹦著,跳著,像孩子般的自由和幸福這些都深深的印在我的腦海里。
天才的成長總是充滿坎坷,而天才的隕滅更是讓人心酸與嘆息,這正是大衛一生的真實體現,無法釋懷的父輩的期望,心中懷著對夢想的追求,叛逆與夢想,讓這個天才少年大衛在到達音樂的頂峰的同時卻也進入了人生的低谷,但是最後大衛的婚姻與感情又為這位天才悲哀的一生畫上了一個完美的句點。
無論是從情感的表現還是從音樂的使用來看,《鋼琴師》這部影片都堪得上是一部經典之作,能獲得奧斯卡獎項也是必然。
前幾天閑來無事,便在某奇搜騰電影,翻看翻看著,便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。
第一印象便是這朴實無華的片名,《鋼琴家》,便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇,我觀看了這部影片。
142分鍾的'影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了,以至於讓人不知從何說起……
那就簡單說一些吧。
影片的開頭是美好的,鋼琴家做著自己喜歡做的事,過著自己想要的生活,有了自己心儀的女子,但突如其來的禁猶太令,讓原本美好的人生被改寫,所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區,受盡侮辱,歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱,也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中,他們失去了新鮮的麵包,更失去了生而為人的自由。而有些猶太人,不僅失去了自由,更失去了一個民族的節操,他們打罵同是猶太人的別人而來顯得自己高人一等,但殊不知在別人眼裡,他們是那低聲下氣的狗,是比那些失去了自由的人還可憐的人。
這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕,德國軍官發現了藏身的男主,卻沒有殺了他,而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中,更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的,而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮,他不想死,所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了,但這不是人性中美好的一面么?
戰爭,對於這個世界的危害是極大的,而對於一個家庭,對於個人,最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有,而這些情況,在戰爭是最為常見的,活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷,也表現出了一個人對生的渴望,讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之,這是一部值得去看值得深思的影片。
;⑷ 《海上鋼琴師》英文觀後感
The legend of 1900
It's an incredible film about a taleny musician. His parents abandoned him on a steam ship which traveled to American from other places.The boy was brought up by a Negro who gave him the name 'Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen hundred .' His dad was killed in an accident and then he showed his talent in piano playing. He became a pianist on the steam boat in a group of 4 to 5 people.He never cooperated and always let his piano be aware of by the people in the dance floor so that other players would stop and look at those noblemen and noblewomen dancing crazily following the music .1900'skill was also well known among the people on the land . He hadn't got off the boat even for one time .He had seen uncountable people go to America to look for their dreams .He thought that the people on the land was too busy and didn't know what they were busy for.He wanted to do what he liked, what was easy ,what could make him happy. He could do anything but be ordinary.He was born on the boat and lived his all life on it .Just like a brief note passed through our ears and disappeared .
"The legend of 1990" Was directed by Giuseppe Tornatore .It was written by Alesscandro Baricco .Tim Roth played the role of 1900. The film was attractive because of its amazing plot ,wonderful actor ,meaningful opinion and the excellent music .The sound of the piano had its moods and feelings .When 1900 met a graceful girl ,the sound became lyric.When he was arround by the poor who were enthusiastic ,the sound became brisk .When he played alone ,the sound became sad .The changeable appeared any time in the film. 1900's last song was silence .Before a ll explosion ,his fingers moved in the air ,played his last note.
The film let me think a lot on life .I'll definitely recommend it to you .Let the music start ,telling you the legend of 1900.
⑸ 求電影<鋼琴家>的英文觀後感
A realistic phenomenon through the eyes of a pianist to show how tough the world can be? Jew pianist Wladyslaw Szpilman is the best pianist in whole of Poland and goes on to see unimaginable atrocities on him and his family by Germans. The scenes are realistic and the pace of movie is pretty steady but fluent and the whole effect does get upon the viewer. The end part was specially touching. It depicted that we remain the same old good and bad humans and Germans were no different. Probably, it's an excellent way to let the society feel the pain that humans can bring to one another. Adrien Brody has been on his lifetime best and let's all thank Roman Polanski for this creation. The spirit calls for introspections and resolve. We remain humans as long as humanity exists.
⑹ 海上鋼琴師英語讀後感50個字
寫作思路:首先先表明海上鋼琴師講的是什麼故事,再具體講述海上鋼琴師的內容。
範文:
It is a story about spiritual freedom and pure soul.A man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship. The ship called Virginian bears his whole life.
這是一個關於精神自由和純凈靈魂的故事。一個叫1900的人在船上出生,在船上長大,死在船上。這艘名為弗吉尼亞號的船承載著他的一生。
In 1900's time,only once he made a decision to leave the ship and see the world.but at last he turned back.Because he can;t face the infinite city life.
在20世紀,只有一次他決定離開船去看世界。但最後他還是轉過身來。因為他無法面對無限的城市生活。